Repertório de músicas no jardim de infância. Consultoria para professores de pré-escola

Os trabalhos para ouvir, cantar, mexer com a música são selecionados levando em consideração as tarefas do programa de educação de uma criança no jardim de infância e atendem aos requisitos artísticos e pedagógicos:
unidade de conteúdo e forma musical;
cumprimento de todos os tipos de atividades musicais infantis;
acessibilidade de percepção e execução por crianças idade pré-escolar vários grupos de jardim de infância.

A unidade do conteúdo e da forma de uma obra musical

A música infantil criada por compositores, ou música folclórica, deve ser sempre brilhante, imaginativa, o mais próximo possível das vivências e interesses da criança, de forma a enriquecê-la no sentido cognitivo e emocional. Entrar no mundo da música significa aprender a entender o especial linguagem musical"(entonações melódicas, combinações harmônicas, coloração modal), que nas condições modernas adquire um novo som peculiar. Ao mesmo tempo, a forma das obras (entendidas em sentido amplo, como um complexo de todos os meios musicais) não deve ser incômoda, complexa.
A criança percebe a música, suas imagens em unidade com os meios expressividade musical. Portanto, se você executar apenas o acompanhamento de piano (sem cantar) da música "Border Guards" de V. Vitlin, as crianças poderão sentir a expressividade da introdução musical, que soa um pouco misteriosa, cautelosa - pausas, baixo registrar aumentar esse sentimento. Em seguida, a natureza tensa contida do cantar junto ("Um destacamento escondido na fronteira dos guardas de fronteira") é substituída pela natureza dinâmica confiante do refrão ("Nosso mar, nossa terra, nosso céu são guardados"). Na unidade de forma e conteúdo, criou-se uma imagem musical memorável, alcançou-se uma grande arte da obra, que é o principal requisito na seleção de obras para crianças.

Correspondência do repertório aos tipos de atividade musical

O programa de educação musical para ouvir música, cantar, ritmo também deve corresponder ao repertório.
Música vocal e instrumental é selecionada para audição, na maioria das vezes música programática (tendo um programa específico, um tema, muitas vezes definido no título, por exemplo, as peças de P. Tchaikovsky “A Doença da Boneca”, “A Nova Boneca”). São fornecidas obras que são diversas em assunto, gênero, personagem.
Canções de ninar, jogos, danças redondas, canções cômicas e danças são selecionadas da criatividade das canções folclóricas. Eles são simples, expressivos, diversos - afetuosos e melodiosos, alegres e móveis. Essas obras (russo, ucraniano, bielorrusso, lituano, estoniano, armênio, georgiano, azerbaijano, tártaro, etc.) estão incluídas em coleções e publicadas para crianças em todas as repúblicas de nosso país.
A música infantil inclui obras altamente artísticas de clássicos russos e da Europa Ocidental, ouvindo o que enriquece mundo espiritual criança. Vamos nomear o "Álbum Infantil" de P. Tchaikovsky, os poloneses M. Glinka, S. Rachmaninov, fragmentos individuais do balé " Lago de cisnes» P. Tchaikovsky, da ópera "O Conto do Czar Saltan" de N. Rimsky-Korsakov, algumas obras de E. Grieg, F. Schubert, R. Schumann.
Muitas obras para crianças foram criadas e estão sendo criadas por compositores soviéticos: S. Prokofiev, D. Kabalevsky, an. Aleksandrov, A. Ostrovsky, E. Tilicheeva, M. Raukhverger, M. Iordansky, T. Popatenko, A. Filippenko, 3. Levina, V. Gerchik, N. Levy e outros.
Em seu trabalho, os compositores frequentemente encontram dificuldades: ao criar música para crianças, eles devem usar meios muito limitados na melodia da música, na harmonia, na textura da apresentação e na forma da obra.
Os temas de todas as obras destinadas à audição são dedicados aos fenômenos aos quais as crianças são apresentadas no decorrer de todo o trabalho educacional geral, mas as impressões da vida, expressas em imagens musicais, são coloridas de uma forma nova, aprofundadas. Ouvindo, por exemplo, a música "Border Guards" de V. Vitlin com as palavras de S. Marshak, as crianças não aprendem apenas que os soldados guardam as fronteiras de nossa pátria. Eles sentem bem a tensão e as entonações inquietas da melodia das palavras “os guardas de fronteira não dormem em sua fronteira nativa”:

[Levante]

E, ao mesmo tempo, sentem determinação, firmeza, expressas pela melodia, ritmo pontilhado e pausas quando são cantadas as palavras “nosso mar, nossa terra, nosso céu estão guardados”:

As músicas que os caras aprendem e cantam devem ter uma peculiaridade - uma melodia brilhante. Para executar uma música de forma expressiva, você precisa não apenas sentir seu caráter, mas também cantá-la corretamente. Por exemplo, na música "Drum" de E. Tilicheeva com as palavras de N. Naydenova, a melodia é executada lentamente, claramente, com sonoridade moderada. Ao mesmo tempo, é importante executar com precisão um segmento mais complexo da música:

[Claro]

Aqui é necessário transmitir corretamente o padrão rítmico, pronunciar com precisão o intervalo ascendente (sal— antes), observe o ganho e a ênfase no som superior antes segunda oitava.
Portanto, ao selecionar músicas, deve-se imaginar claramente quais habilidades precisam ser especialmente trabalhadas. Trabalhando em grupo sênior jardim de infância na formação de um som leve e em movimento, você pode escolher entre o repertório "Blue Sledge" de M. Jordansky e desenvolver um som melodioso - a piada folclórica russa "Bai, kachi-kachi" no processamento de M. Magidenko.
O repertório para vários jogos musicais, exercícios, danças circulares e danças é um meio de ensinar habilidades musicais e rítmicas e habilidades de movimento expressivo. Cada espécie desempenha suas próprias funções. Por exemplo, jogos de histórias e danças circulares permitem que as crianças transmitam os movimentos característicos de vários personagens; os exercícios permitem aprender vários elementos da dança, etc. Mas não importa a forma que os movimentos sejam dados, eles cumprem sua função - ensinam o desenvolvimento das habilidades do programa.

Acessibilidade do repertório para percepção e performance

O último requisito para as obras incluídas no programa é serem acessíveis à percepção e performance das crianças.
Imagens artísticas que expressam sentimentos e pensamentos próximos às crianças, temas compreensíveis correspondem ao alcance daquelas ideias sobre os fenômenos da vida que uma criança de uma determinada idade tem. No entanto, a linguagem da música varia em grau de complexidade. Vamos comparar duas peças para piano de um personagem de dança. Uma é a melodia folclórica russa “Ah, você, dossel” arranjada por V. Gerchik, movendo-se, dançando, com harmonização simples. O outro é "Kamarinskaya" de P. Tchaikovsky de " álbum infantil". A melodia folclórica russa aqui também é brilhante e figurativa, mas apresentada pelo compositor em forma variacional. Cada variação tem seu próprio caráter e dinâmica (no início o som é baixo, gradualmente aumenta e diminui novamente).
Não menos importante para performance infantil tem um grau de dificuldade nas músicas. Se compararmos as melodias das canções retiradas do repertório de diferentes turmas do jardim de infância, veremos que essas canções diferem no alcance, na originalidade dos movimentos do intervalo, na duração das frases musicais e na dificuldade de pronunciar as palavras do texto.
As obras para jogos, exercícios, danças também se distinguem pelo desenvolvimento de imagens musicais, construção, acompanhamento harmônico, andamento e mudanças dinâmicas, bem como pela complexidade gradual dos movimentos. Tudo isso deve ser levado em consideração na hora de selecionar um repertório de programas que ajude a desenvolver as habilidades musicais e rítmicas de crianças de diferentes faixas etárias.
Além das músicas, jogos, danças, danças circulares, exercícios recomendados no programa, outros podem ser utilizados. repertório musicalé constantemente reabastecido com obras recém-criadas, às vezes muito interessantes, correspondendo a condições modernas. E devemos saudar o fato de que "essas obras são ouvidas em matinês festivas infantis e noites de entretenimento. No entanto, deve ser lembrado que tais material adicional pode ocorrer se as músicas e jogos atenderem aos requisitos do programa e forem usados ​​levando em consideração as condições específicas do trabalho com crianças.
Não devemos esquecer que um repertório estável tem uma série de vantagens. Uma música ou qualquer outra peça musical, muitas vezes ouvida e interpretada por crianças, torna-se sua propriedade e pode ser utilizada por elas em atividades independentes. Esse
por sua vez leva a uma assimilação sólida, sua execução correta e natural. As crianças virão para a escola preparadas musicalmente.
O repertório do programa é distribuído ao longo do ano por trimestres, tendo em conta o seguinte:
é selecionado em uma determinada complicação, levando em consideração as características de cada jogo, música, dança de roda;
é aprendido de acordo com as tarefas educacionais gerais da vida atual, as necessidades modernas de uma criança pré-escolar. Portanto, o tema das canções, jogos, danças circulares deve refletir eventos sociais, feriados, fenômenos sazonais e atividades relacionadas de crianças, etc.

literatura musical

O repertório desempenha importante função na educação musical dos pré-escolares. Ao realizar sistematicamente as tarefas de desenvolvimento estético,
crianças, professores de jardins de infância usam com sucesso a literatura musical, que é publicada pelas editoras do nosso país. Vamos citar alguns desses benefícios: "Outubro", "Nosso Lenin", "Primeiro de Maio", "Eu Amo Mamãe", etc .; auxiliar de ensino"Música no jardim de infância" editado por N. A. Vetlugina, em que o material musical corresponde ao "Programa de educação e formação no jardim de infância".
Existem várias coleções temáticas sobre as estações do ano, atividades infantis: “Sempre há algo para fazer”, “Invasão de pássaros”, etc. As obras para crianças pequenas estão incluídas na série “Nós amamos música”. Óperas infantis publicadas contos musicais, jogos musicais e danças, canções de autores estrangeiros.
A maioria dos manuais e coleções foram compiladas e estão sendo compiladas por cientistas, metodologistas experientes, principais diretores musicais de jardins de infância: N. A. Vetlugina, I. L. Dzerzhinskaya, E. N. Sokovnina, T. P. Lomova, V. K. Kolosova, S. I. Bekina, E. N. Kvitnitskaya, E. P. Novaya e outros.
Grande atenção é dada à publicação de literatura musical para crianças sindicatos criativos compositores e escritores, o Ministério da Educação, a Academia ciências pedagógicas.
As obras musicais destinadas a cumprir as tarefas de educar, educar e desenvolver pré-escolares devem atender aos requisitos de arte, acessibilidade e atender aos objetivos pedagógicos.

PERGUNTAS E TAREFAS

1. Descrever os princípios básicos da construção de um programa de educação musical.
2. Libere os recursos vários tipos atividade musical, suas características gerais e específicas.
3. Qual é a relação entre habilidades musicais e práticas e informações musicais e educacionais?
4. Enumerar os principais requisitos artísticos e pedagógicos do repertório musical.
5. Quais são as características do repertório de músicas de acordo com a idade das crianças?
6. Cite as várias formas de organização das atividades musicais infantis.
7. Quais são as semelhanças e diferenças lições de música e atividade musical independente da criança?
8 Quais são as especificidades do trabalho de um diretor musical e educador?
9. Analisar a complicação sucessiva das tarefas de educação musical (ver Tabela 1) e dar um exemplo concreto.
10. Deslize completamente análise musical canção infantil conhecida.
11. Conte-nos sobre a estrutura da coleção "Música no jardim de infância".
12. Tome como exemplo uma música ou dança listada no programa e revele sua conformidade com os requisitos do programa.
13. Conte-nos sobre as formas de organização das atividades musicais das crianças que você observou no jardim de infância.

Métodos de educação musical no jardim de infância: “Doshk. educação "/ N.A. Vetlugin, I.L. Dzerzhinskaya, L.N. Komissarov e outros; Ed. NO. Vetlugina. - 3ª ed., Rev. e adicional - M.: Iluminismo, 1989. - 270 p.: notas.

Música para ouvir e requisitos para isso.

Este desenvolvimento é destinado a educadores de instituições de ensino pré-escolar, diretores musicais, pais. Além disso, o material será de interesse para alunos de Escolas Pedagógicas e Superiores instituições educacionais interessados ​​nos métodos de desenvolvimento musical das crianças. O material contém recomendações sobre a seleção de músicas para ouvir pré-escolares e usar em momentos sensíveis.

Música para ouvir.

Tradicionalmente, considera-se que é melhor para uma criança em idade pré-escolar ouvir música programada. É mais claro no conteúdo, ou seja, mais acessível às crianças.
Ressaltamos que é a percepção musical o “canal” que permite à criança enriquecer a experiência musical individual. A formação de seu gosto musical, o interesse pela atividade musical depende do tipo de música que envolve a criança.
Como é selecionado o repertório de escuta?
A multidimensionalidade é o princípio condutor da arte em geral e da música em particular. Um número incompreensível de interpretações por diferentes ouvintes do mesmo imagem musical, caso a música seja programada; uma enorme paleta de experiências e imagens em música não programada. Combinação de sentimentos incompatíveis em uma e a mesma peça musical...
Os principais requisitos na seleção de obras musicais para crianças ouvir são os requisitos de arte e acessibilidade.
A arte envolve a seleção de uma variedade de obras musicais - amostras de clássicos musicais e modernidade. A harmonia da imagem musical e os meios de sua expressividade, o brilho, a alta emotividade da música - é nesses critérios que esse requisito pode ser caracterizado.
A disponibilidade é tradicionalmente interpretada da seguinte forma:
o conteúdo de uma obra musical deve ser apresentado em imagens brilhantes e compreensíveis, o que envolve o uso predominantemente de música programática;
a peça musical deve ter uma forma contrastante;
as imagens musicais devem corresponder à experiência emocional e de vida da criança;
a seleção de obras musicais deve corresponder às possibilidades de percepção das crianças.
Ao selecionar obras musicais, vale a pena usar vários princípios.
1. O princípio de levar em consideração os interesses musicais infantis, a subcultura infantil, que pressupõe que toda criança, independentemente da idade, já possui uma experiência musical individual, tem uma atitude seletiva inicial, embora implícita, em relação à música. A implementação deste princípio prevê uma abordagem diferenciada - crianças diferentes são oferecidas música diferente.
A atitude seletiva de uma criança em relação à música pode se manifestar de diferentes maneiras - desde a preferência por um determinado instrumento até a música de um determinado compositor.
2. O princípio de ter em conta a natureza da atividade da criança, que pressupõe que o repertório musical oferecido às crianças lhes permitirá expressar meios disponíveis os resultados da própria percepção - em um desenho, uma palavra, um jogo. Além disso, a música pode permitir a inclusão interativa da criança - suas reações motoras e emocionais imediatas já no decorrer da escuta. Este princípio leva em consideração a natureza rítmica motora da própria música e a atividade natural da criança.
3. O princípio de levar em consideração a experiência emocional da criança é expresso na seleção de obras musicais que correspondam ao estado emocional e à experiência da criança. Caso o professor e os pais saibam como a criança vive, o que a excita e agrada, a música pode se tornar uma fonte de enriquecimento de seu emocional e experiência de vida. A criança tem a oportunidade de "viver" na música aqueles acontecimentos que lhe causaram fortes experiências emocionais.
Parece que a maneira mais fácil de implementar esse princípio na prática é selecionar obras cujos títulos já contenham correspondência com a experiência emocional das crianças. Por exemplo: "New Doll" de "Children's Album" de P. Tchaikovsky, "Cheerful Peasant Returning from Work" de R. Schumann, etc.
No entanto, uma compreensão mais profunda desse princípio permitirá que você escolha uma obra que transmita as nuances das experiências da infância.
4. O princípio de levar em consideração as características individuais da percepção da música por uma criança. A implementação desse princípio é possível se o professor tiver um bom conhecimento das características da atitude da criança em relação ao processo de ouvir música. Há crianças para quem o principal na música são os visuais, há crianças que são musicólogos, que também se interessam pela biografia do compositor, pela história da criação da obra. Há crianças que percebem a música apenas emocionalmente, e a expressão na palavra dos resultados da audição é inaceitável para elas. Portanto, tanto o repertório musical quanto a tecnologia para organizar a percepção da música devem ser realizados levando em consideração esses recursos.
5. O princípio da diversidade de tarefas resolvidas no processo de percepção musical. Este princípio é determinado, por um lado, pela integridade do desenvolvimento da criança no período pré-escolar e, por outro lado, pela natureza multidimensional da música. Como o processo de percepção musical é organizado para resolver vários problemas, a paleta de obras musicais que uma criança em idade pré-escolar pode ouvir torna-se quase ilimitada.
Que tarefas podem ser resolvidas escolhendo um repertório musical especial para ouvir?
Essas tarefas estão relacionadas:
com o processo de socialização da criança, enriquecimento de sua experiência emocional;
com desenvolvimento processos mentais- pensamento, imaginação, habilidades criativas de um pré-escolar;
com o desenvolvimento da percepção artística da música, com a formação das habilidades da criança para analisar obras musicais; a aquisição de conhecimentos sobre música, a expansão de horizontes musicais.
Repertório musical para enriquecer a experiência emocional da criança. A música desempenha um papel enorme no enriquecimento da experiência emocional da criança. Afinal, como dissemos acima, a música é a própria emoção. Que emoções uma criança pode experimentar ao ouvir música?
Para caracterizar as emoções de uma criança-ouvinte, utilizamos a classificação dos tipos de emoções proposta por V. N. Kholopova, que destaca: as emoções como sentido da vida; as emoções como fator de auto-regulação da personalidade; emoções de admiração pelo domínio da arte; emoções retratadas na música; emoções naturais da música.
Em primeiro lugar, o processo de ouvir música carrega uma enorme carga emocional positiva, em relação à qual o repertório musical pode ser representado por grandes obras tanto do clássico quanto do bom pop e da música infantil. Aqui está uma lista aproximada de obras musicais que podem ser tocadas durante a organização do processo pedagógico.
Horário da manhã para crianças
"Sorriso" (V. Shainsky - M. Plyatskovsky);
« Um amigo verdadeiro"(B. Savelyev - M. Plyatskovsky);
“Não há nada melhor no mundo” (G. Gladkov - Y. Entin);
"Blue Wagon" (V. Shainsky - E. Uspensky).
Treino matinal
"Canção sobre exercícios" (G. Gladkov - G. Oster);
“Um gafanhoto estava sentado na grama” (V. Shainsky - N. Nosik);
"É divertido caminhar juntos" (V. Shainsky - M. Matusovsky);
"Plasticine Crow" (V. Shainsky - E. Uspensky).
Vestir-se para passear
"Nuvens" (V. Shainsky - S. Kozlov);
“Que dia maravilhoso” (A. Flyarkovsky - E. Karganova);
“Vamos sobreviver a este problema” (B. Savelyev - A. Khait);
"Mau tempo" (N. Lev - M. Dunaevsky).
hora tranquila
"Lullaby" (W. A. ​​​​Mozart);
"Lullaby of Umka" (A. Flyarkovsky - S. Sviridenko);
"Little Willy-Winky" (M. Karminsky - I. Tokmakova);
"Canção de ninar de Svetlana" (T. Khrennikov - A. Gladkov);
"Codorna" (I. Chernitskaya - N. Susheva).

Atividade de jogo
"Canção de Cheburashka" (V. Shainsky - E. Uspensky);
"Presentes" (V. Shainsky - M. Plyatskovsky);
Pinóquio (E. Krylatov - Y. Entin);
“Existem muitos contos de fadas no mundo” (V. Shainsky - Y. Entin).
Aulas:
Por Educação Física"Exercícios matinais" (V. Vysotsky);
Por atividade visual"Silk Tassel" (Yu. Chichkov - M. Plyatskovsky);
sobre educação ambiental "Quem são os pássaros?" (A. Zhurbin - B. Zakhoder), "Dandelions" (V. Gerchik - R. Gorskaya), "Good Summer" (V. Ivannikova - E. Avdienko), "Forest Bell" (V. Ivannikova - I. Bashmakova) ;
no desenvolvimento da fala "Palavras" (V. Shainsky - R. Rozhdestvensky);
sobre educação trabalhista “Todo mundo precisa de um lar” (I. Efremov - R. Sef), “Bird House” (D. Kabalevsky - O. Vysotskaya), “In the Country” (V. Vitlin - A. Passova) ;
aulas musicais “Canção do crocodilo Gena” (V. Shainsky - A. Timofeevsky), “Um urso com uma boneca está dançando um campo” (M. Kachurbina - N. Naydenova), “Housewarming” (E. Tilicheeva - V. Semernin).
Em segundo lugar, o processo de ouvir música permite à criança “viver” as suas próprias experiências emocionais. Caso o conteúdo de uma obra musical se aproxime da experiência emocional real da criança, e o professor a ajude a estabelecer tal conexão, isso enriquece significativamente o desenvolvimento emocional do pré-escolar. Observe que, neste caso, o papel mais importante é desempenhado por competência profissional educadora de infância e psicóloga. Somente o conhecimento e a compreensão da criança permitem compilar uma lista de repertório individual de obras musicais.
Freqüentemente, ao escolher uma peça musical da biblioteca musical, a criança pode “informar” o professor ou colegas sobre seu estado emocional. Se seu humor não é alegre, ele prefere músicas suaves e suaves e, quando quer se divertir, pede para “ligar” a dança ou a marcha.
Vamos dar um exemplo da correspondência da música com o estado emocional da criança.
Alegria
P. I. Tchaikovsky. "canção italiana";
S. S. Prokofiev. Sinfonia nº 1 "Clássica" (1 movimento, trecho);
L. Beethoven. Sinfonia nº 9 (movimento 4, trecho);
I. Strauss-pai. "Fogo da Juventude", galope; Galope de champanhe;
E. Strauss. "A todo vapor", polca rápida;
W. A. ​​Mozart. Sinfonia nº 40 (1 movimento, trecho).
Tristeza, tristeza
A. Vivaldi. Largo;
L. Beethoven. " Sonata ao Luar"(1 parte, trecho);
K. Saint-Sanet. "Cisne" (trecho);
I. Brahms. Sinfonia nº 3 (3º andamento);
A. Dvorak. Sinfonia nº 9 (movimento 2, trecho);
Caccini. "Ave Maria";
F. Chopin "Noturno em mi menor".
Ansiedade
P. I. Tchaikovsky. "Doença da Boneca";
P. I. Tchaikovsky. Abertura da ópera "A Dama de Espadas" (trecho);
B. A. Mozart. "Réquiem" (Cupê);
L. V. Beethoven. Sinfonia nº 5 (1 movimento, trecho).
Temer
M. P. Mussorgsky. "Baba Yaga";
P. I. Tchaikovsky. Cenas do balé "O Quebra-Nozes";
O. Respighi. Os Pinheiros de Roma (Os Pinheiros nas Catacumbas).
Raiva
L. V. Beethoven. Abertura Egmont (trecho);
P. I. Tchaikovsky. Cenas do balé O Quebra-Nozes (Ratos e rei rato»);
A. Dvorak. Sinfonia nº 9 (1 movimento, trecho).
Em terceiro lugar, no processo de ouvir música, surgem emoções de admiração pela habilidade do intérprete. Sem dúvida, as crianças devem ouvir música apenas em Boa performance. A partir de uma boa atuação, e ainda mais virtuosa, a criança experimenta fortes emoções, que muitas vezes despertam o interesse pela música, o desejo de se envolver em atividades musicais.
Em quarto lugar, no processo de ouvir música, a criança percebe as emoções expressas na música. A imagem artística de uma obra musical é dotada de um certo estado emocional. Se um professor deseja apresentar às crianças esta ou aquela imagem com a ajuda da música, é melhor fazê-lo usando o exemplo dos trabalhos do programa. Mundo clássicos musicais tem toda uma camada da chamada "música infantil" - obras destinadas a serem ouvidas e executadas por crianças. Vamos citar pelo menos todos os famosos ciclos de brincadeiras infantis:
"Álbum infantil" de P. Tchaikovsky;
"Pedro e o Lobo" de S. Prokofiev;
"Música Infantil" de S. Prokofiev;
"Álbum para a juventude" de R. Schumann.
O estado emocional também se reflete em jogadas fora do programa. A amplitude do uso de obras musicais depende cultura musical e gosto do professor. Assim, por exemplo, a música de compositores românticos (Schubert, Chopin, Liszt, Mendelssohn) é caracterizada pela transferência de nuances do estado emocional, a música de Dvorak ou Brahms “desenha” experiências humanas vívidas.
Quinto, no processo de ouvir música, a criança percebe as emoções naturais da música, ou seja, instalações expressividade artística. a própria natureza arte musicalé a fonte da emoção. E antes de tudo, isso diz respeito à esfera rítmica motora da música, que afeta mais visivelmente as emoções humanas. Para uma pessoa em crescimento, é preferível refletir emoções positivas na música. Quanto mais estável a conexão entre a criança e a música, mais bem-sucedido será seu desenvolvimento emocional.
Repertório musical para resolução de problemas de desenvolvimento mental da criança. As características da arte musical nos permitem considerar o repertório como um fator no desenvolvimento dos processos mentais e, antes de tudo, é claro, a criatividade, imaginação criativa e pensando em uma criança em idade pré-escolar.
Imagens musicais e artísticas brilhantes estimulam a imaginação da criança, dão origem a interpretações e associações incomuns.
Aqui está uma lista aproximada de obras cuja audição pode ter um impacto significativo no desenvolvimento musical de uma criança.
1. S. Prokofiev. "Romeu e Julieta" - impetuoso Mercutio, atrás do padre Lorenzo;
2. W. A. ​​​​Mozart. "As Bodas de Fígaro", "Flauta Mágica" - mulheres sedutoras;
3. M. Glinka. "Ruslan e Lyudmila" - Farlaf engraçado e covarde;
4. A. Borodin. "Príncipe Igor" - chorando Yaroslavna.
5. C. Saint-Saens. "Carnaval dos Animais";
6. P. Tchaikovsky. "O Quebra-Nozes"; S. Prokofiev. "Pedro e o lobo".
7. O. Messiaen. "Catálogo dos Pássaros", "Despertar dos Pássaros";
8. L. Beethoven. Sinfonia "Pastoral";
9. E. Grieg. "Noturno".
10. N. Rimsky-Korsakov. "O Conto do Czar Saltan";
11. N. Sidelnikov. "contos russos";
12. F. Couperin. "Borboletas";
13. R. Schumann. "Borboletas".
14. N. Rimsky-Korsakov. "Sadko", "Scheherazade";
15. A. Vivaldi. "Temporadas";
16. K. Debussy. "Mar", três esboços sinfônicos;
17. K. Debussy. "Mists", "Dead Leaves" "Heather" (prelúdios do 2º caderno);
18. O. Respighi. "Os Pinheiros de Roma" ("Os Pinheiros da Via Ápia").
19. P. Tchaikovsky. "Sonhos de Inverno" (Norte);
20. P. Tchaikovsky. "Memórias de Florença" (sul);
21. N. Rimsky-Korsakov. "Scheherazade" (leste);
22. Dvorak. Sinfonia nº 9 ("Do Novo Mundo") (oeste).
23. N. Rimsky-Korsakov. "O Conto da Cidade Invisível de Kitezh";
24. S. Prokofiev. "Romeu e Julieta";
25. A. Khachaturian. "Espártaco";
26. O. Respighi. "Pinii de Roma" ("Pinii on Janiculum").
27. M. Mussorgsky. "Quadros em uma Exposição" - a pé, em ritmo constante;
28. A. Borodin. "Danças Polovtsianas" da ópera "Príncipe Igor" - danças, danças, folia alegre;
29. K. Debussy. "Degraus na neve";
30. F. Schubert. "Rei da Floresta" - passeios a cavalo;
31. R. Wagner. "Valquíria" - voo;
32. A. Vivaldi. "Temporadas". Concerto nº 4 ("Inverno") Allegro - patinação no gelo.
33. M. Mussorgsky. "Noite na Montanha Careca";
34. P. Tchaikovsky. "Baba Yaga";
35. A. Lyadov. "Kikimora";
36. E. Grieg. "Procissão dos Anões";
37. E. Grieg. dança dos elfos;
38. N. Rimsky-Korsakov. Fragmentos da ópera "The Snow Maiden";
39. K. Debussy. "Fadas - lindas dançarinas" (prelúdio do 2º caderno);
40. A. Lyadov. "Lago Mágico"
Repertório musical para o desenvolvimento da percepção musical, educação musical, visão musical. O círculo desses problemas é resolvido, via de regra, nas aulas de música. O professor-músico ajuda a criança a adquirir experiência de orientação em gêneros e estilos de música, meios de expressão musical, formas musicais, especificidades de entonação de músicas de diferentes compositores. Exemplos de tais peças de música são geralmente recomendados por programas pré-escolares. Estas são as obras:
pequeno em volume, o tempo de jogo não deve exceder 5-8 minutos, o que está associado às peculiaridades da atenção das crianças (distratibilidade, falta de concentração) e ao desenvolvimento insuficiente dos processos voluntários;
com meios pronunciados de expressão musical (andamento, ritmo, dinâmica, melodia);
diversos em estilos e gêneros;
software e não software.
Assim, o repertório determina o conteúdo do trabalho com crianças em termos de percepção das obras musicais - isso é parte essencial do trabalho, mas não o trabalho todo. Além do conteúdo, é importante conhecer as tecnologias de organização do processo de percepção musical dos pré-escolares.

Tatyana Shegerdyukova
O problema de selecionar um repertório de músicas para pré-escolares

O principal requisito para as crianças repertório, incluindo a música - permanece orientação ideológica, alto mérito artístico e acessibilidade para percepção e performance. Um meio importante de educação musical e treinamento no jardim de infância é a música.

"As crianças vão cantar - o povo vai cantar", - escreveu K. D. Ushinsky. E se nossos alunos vão gostar ou não de cantar, depende de nós, professores. Para que o canto seja uma das suas atividades preferidas, vamos conhecer as técnicas metodológicas que você precisa utilizar no seu trabalho, incutindo habilidades vocais e corais nas crianças. Tarefa professor de música jardim de infância - para ensinar uma criança a amar cantar e não ser tímida se algo não der certo.

Ao escolher uma música, deve-se partir não apenas da disponibilidade de um texto literário, mas também levar em consideração a natureza, a estrutura da melodia, sua conformidade com as características desse grupo de crianças, suas habilidades vocais e o nível geral de desenvolvimento musical. De acordo com os resultados do diagnóstico, na maioria dos casos verifica-se que nenhum conhecimento sobre canção as crianças não têm uma herança e as possibilidades de sua voz, muitas não têm a voz infantil favorita músicas. Ao escolher repertório de músicasé necessário levar em consideração os princípios básicos de ensinar as crianças a cantar.

O princípio da educação nutritiva. Infunde neles o amor pelo belo da vida e da arte, causa uma atitude negativa em relação ao mal, enriquece o mundo espiritual da criança.

O princípio da acessibilidade: o conteúdo e o volume de conhecimento sobre música, o volume de habilidades vocais, os métodos de ensino e sua assimilação pelas crianças correspondem à idade e ao nível de desenvolvimento musical das crianças de cada grupo de idade.

Selecionado disponível repertório de músicas deve ser dado às crianças em um idioma que elas entendam.

O princípio da gradualidade, consistência e sistemática

gradualmente passar do aprendido, familiar para o novo, desconhecido. O princípio da visibilidade. Enquanto aprende a cantar papel de liderança a chamada reprodução de visualização de som - é a execução da música pelo professor, a percepção auditiva específica de várias proporções de som. Outros órgãos sentimentos: visão, sensação muscular ou "tentáculos"(de acordo com I. M. Sechenov, eles complementam, aprimoram a percepção auditiva.

A visibilidade no ensino do canto aumenta o interesse das crianças pelas aulas de música, promove o desenvolvimento da consciência, facilidade e força de assimilação músicas.

O princípio da consciência.

O diretor musical procura incutir nas crianças uma atitude consciente em relação ao conteúdo da música, à transmissão da imagem musical e à técnica do canto.

O princípio da força. Músicas aprendidas por crianças depois de um tempo

são esquecidos se não forem sistematicamente repita: habilidades vocais

se perdem se as crianças não praticarem o canto por muito tempo. Portanto, não se apresse em aprender novas músicas. É melhor repetir o que você aprendeu com mais frequência.

Repetir as canções não aborreceram as crianças, é preciso diversificar esse processo, introduzindo elementos do novo.

Repertório para cada faixa etária é selecionado em uma determinada sequência. No entanto, esta sequência é muito relativa. Em uma música em particular, pode haver "difícil" coloca, por exemplo, um curso de intervalo incomum, ritmo pontilhado, etc. Exercícios adicionais são necessários para dominar essas tarefas que são difíceis para crianças.

O diretor musical, antes de aprender uma música com as crianças, precisa analisá-la cuidadosamente de acordo com um esquema:

1. Valor educacional: a ideia principal e a natureza da incorporação musical.

2. Texto literário: pontuação geral qualidades artísticas, características do texto - a presença de apelos, diálogos, as palavras mais significativas no sentido expressivo.

3. Melodia: a natureza da melodia, expressividade entoacional, intervalos, modo, tamanho, ritmo, tessitura e extensão.

4. Acompanhamento de piano: mérito artístico, expressividade, acessibilidade para a percepção das crianças.

5. Estrutura (forma) músicas: uma parte, duas partes (solo, refrão, dístico.

Conhecimento preliminar do musical repertório ajuda o professor a entender seu conteúdo, a alcançar desempenho expressivo, a refletir sobre a sequência de aprendizagem com as crianças.

Também são determinadas as habilidades que precisam ser ensinadas às crianças, são pensados ​​os exercícios necessários para a formação do som, respiração, dicção, entonação expressiva, correta e canto contínuo. As características de cada música conferem a esses exercícios um caráter único.

repertório de músicas incluído no programa atende aos objetivos de educação e desenvolvimento musical abrangente pré-escolar, está disponível para assimilação e posterior uso independente no jardim de infância e na família.

Escolhendo um repertório musical, a professora prevê a possibilidade de seu posterior aproveitamento em brincadeiras, danças de roda, marchas. Você também pode aprender mais repertório em preparação para as férias. Para isso, são selecionadas músicas de um determinado tema.

Se antes o diretor musical era obrigado a trabalhar exclusivamente de acordo com o programa, agora ele tem a oportunidade de trabalhar de forma independente selecionar repertório para seus alunos. Aqui surgem várias dificuldades. O primeiro deles é a capacidade de escolher entre a abundância de crianças repertório de músicas acessível e fácil de implementar. EM últimos anos muitos apareceram impressos músicas para pré-escolares criado tanto por músicos profissionais quanto por professores praticantes. Os autores nem sempre levam em consideração as possibilidades da voz da criança, incluindo grandes saltos na linha melódica, tessitura muito alta ou baixa e um texto de difícil reprodução e compreensão para as crianças. E o professor muitas vezes se guia pelo fato de gostar pessoalmente da música, e passa a ensiná-la com as crianças, sem se importar com o fato de que as crianças, puramente fisicamente, não conseguem executá-la com alta qualidade.

Segundo problema- valor estético músicas realizada no jardim de infância. Devido ao declínio do nível cultural geral de nossa sociedade, alguns diretores musicais, por causa do gosto pouco exigente de muitos pais, forçam as crianças a cantar canções para adultos repertório, esquecendo aquele amor pop músicas muitas vezes muito baixa qualidade musicalmente e estão longe da experiência de vida das crianças em significado. Palavras sobre amor e paixão da boca de crianças de 6 anos soam vulgares e inapropriadas. Tudo tem o seu tempo. As crianças crescerão e essas músicas soarão naturalmente. Enquanto isso, eles são pequenos, deixe-os cantar canções infantis.

maravilhoso repertório coleções são lançamentos, "Ensinar as crianças a cantar", compilado por T. M. Orlova e S. I. Bekina. Eles desenvolveram para cada música diretrizes, são apresentados exercícios para o desenvolvimento da audição e da voz, são dados exemplos de improvisação de canto. Alguns diretores musicais acreditam que as músicas deles estão desatualizadas. Claro, algumas músicas não correspondem mais à nossa realidade. Mas quanto empobrecerá o mundo espiritual de nossos filhos se eles não conhecerem as obras incluídas no fundo áureo das canções infantis, como "Framboesa", "Na ponte", « bravos soldados» A, Filippenko, "Trenó Azul" M. Jordansky, "O inverno passou" N. Metlov e muitos outros.

EM repertório de pré-escolares idade deve incluir canções de compositores clássicos, autores contemporâneos, russos músicas folk assim como canções de outros povos. Nas últimas décadas, o mundo ao nosso redor mudou muito. Graças à Internet, as crianças agora sabem que podem se corresponder facilmente com qualquer pessoa na Terra, sentada em uma cidade nevada da Sibéria ou em uma cabana tropical na distante África. E tudo o que acontece longe pode aparecer instantaneamente na tela da TV. Nossos filhos já vivem hoje em um mundo unido, apesar das fronteiras e idiomas diferentes. Eles precisam não apenas da capacidade de respeitar outros países e povos, mas também da capacidade de ouvir e ver a beleza de uma cultura estrangeira. E, portanto, é bastante apropriado conhecer as canções de outros países e povos.

Para formar a habilidade de tocar junto com instrumentos musicais de percussão infantil.

Audição

"Sad Rain", "Waltz", música. D. Kabalevsky; "Queda de folhas", música. T. Popatenko; "Outono", música. S. Maykapara; "Março", música. M, Zhurbina; "Plyasovaya", russo. nar. melodia; "Canção carinhosa", música. M. Rauchverger, sl. T. Miraji. "Canção de ninar", música. S. Razarenova; "Cry-Baby", "Angry" e "Rezvushka", música. D. Kabalevsky; "Marcha do Soldado", música. R. Schuman; "Espinha de peixe", música. M. Kraseva; “Um urso com uma boneca está dançando no campo”, música. M. Kachurbina; "Março", música. Y. Chichkova; "Primavera", música. S. Maykapara; "Snowdrops", música. V. Kalinnikov; "Coelho", música. L. Lyadova; "Urso", música. E. Tilicheeva; "Rezvushka" e "Caprizul", música. V. Volkov; "Chuva", música. N. Lyubarsky; "Pardal", música. A. Rubbach; "Jogo de cavalos", música. P. Tchaikovsky; "Março", música. D. Shostakovich; "Chuva e arco-íris", música. S. Prokofiev; “Eu ando com o loach”, Rus. nar. canção; “O sol tem amigos”, música. E. Tilicheeva, sl. E. Karganova; "Fotos da Floresta", música. Yu Slonova; russo melodias de dança a critério do diretor musical; canções de ninar.

Cantoria

Exercícios para o desenvolvimento da audição e da voz. "Lu-lu , tchau”, russo, Nar. canção de ninar; "Canção de ninar", música. M. Rauchverger; "Vou com flores", música. E. Tilicheeva, sl. L. Dymova; “Sorrimos para a mamãe”, música. V. Agafonnikova, sl. 3. Petrova; cantando canções de ninar folclóricas "Sun-bucket", música. V. Karaseva, sl. folclórico; Sol, Ucraniano nar. melodia, processamento N. Metlova, sl. E. Perepletchikova; "Chuva", russo. nar. chamar; "Silêncio, silêncio", música. M. Srebkova, sl. O. Vysotskaya.

Músicas."Cockerel" e "Ladushki" russo. nar. músicas; "Coelho", russo. nar. canção, arr. N. Lobachev; "Outono", ucraniano nar. melodia, arr. N. Metlova, sl. N. Plakidy; "Canção de outono", música. Um. Alexandrova, sl. N. Frenkel; "Inverno", música. V. Karaseva, sl. N. Frenkel; "Nossa Árvore de Natal", música. M. Kraseva, sl. M. Klokova; "Gato chorando", música. M. Parkkhaladze; "Ride, cavalo, nós", música. V. Agafonnikova e K. Kozyreva, sl. I. Mikhailova; "Mãe no dia 8 de março", música. E . Tilicheeva, sl. M. Evensen; “Eu canto uma música para a mamãe”, chuz. T. Popatenko, sl. E. Avdienko; "Gansos", russo. nar. música, editar N. Metlova; “O inverno passou”, música. N. Metlova, sl. M. Klokova; "Máquina", música. T. Popatenko, sl. N. Naydenova; "Galinhas", música. A. Filippenko, sl. T. Volgina; "Jogo com um cavalo", música. I. Kishko, sl. V. Kuklovskaya; “A gente sabe lavar bem”, música. M. Jordansky, sl. O. Vysotskaya; "Pastor", música. N. Preobrazhensky; "Pássaro", música. M. Rauchverger, sl. A. Barto; "Músico alegre", música. A. Filippenko, sl. T. Volgina.

Criatividade da música.

“Tchau, tchau”, “Lu-lu, tchau”, russo. nar. canções de ninar; "Um Homem Caminha", música. M. Lazareva, sl. L. Dymova; “Qual é o seu nome?”, “Cante uma canção de ninar”, “Akhtykotenka-kotok”, canção de ninar folclórica russa; "O Chamado do Sol", op. .; r., rev. I. Lazarev e M. Lazarev; "Galo e Cuco", música. M. Lazareva, .:. L. Dymova; inventando uma melodia de canção de ninar e uma melodia de dança.

Exercícios de jogo."Ladushki", música. N. Rimsky-Korsakov; Março, música. E. Parlova; "Quem Quer Correr?", lit. nar. melodia, processamento L. Vishkareva; caminhando e correndo ao som da música "March and Run" An. Alexandrova; "Os cavalos estão pulando", música. T. Popatenko; “Andamos como atletas”, música. T. Lomova; "Topatushki", música. M. Rauchverger; "Os pássaros estão voando", música. L. Bannikova; rolar a bola ao som de D. Shostakovich (piada de valsa); correr com palmas ao som da música de R. Schumann (tocar de olhos vendados); "Trem", "uz. L. Bannikova; "Exercício com flores", música. A. Zhilin "Valsa".

Esboços de dramatização.“Boldly go and hide”, música. I. Berkovich -Marsh "); "Lebres e a Raposa", música. E. Vikhareva; "Ursos", música. M. Kraseva, sl. N. Frenkel; "Os pássaros estão voando", música. L. Bannikova; -Pássaros, música. L. Bannikova, "Besouros", húngaro. nar. melodia, processamento L. Vishkareva; "Ratos", música. N. Sushena.

Jogos."O sol e a chuva", música. M. Rauchverger, sl. A. Barto; "Blind Man's Buff: Bear", música. F. Flotova; "Onde estão os chocalhos?", música. Um. Alexandrova; "Esconde-esconde", russo. nar. melodia; "Lebre, sai", música. E. Tilicheeva; "Jogo de Lukla", música. V. Karaseva; "Vanya anda", russo. nar. canção, arr. N. Metlova; Lgra com chocalhos, finlandês Nar. melodia; "Lebre", música. A. Lyadova; Lrogulka, música. I. Pachelbel e G. Sviridov; "Jogo com bandeiras coloridas", rus. nar. melodia; "Tambourine", música. M. Kraseva, sl. N. Frenkel.

Danças redondas e danças."Dança com chocalhos", música. e sl. V. Antonova; "Dedos e canetas", russo. nar. melodia, processamento M. Rauchverger; dançar com um professor em russo. nar. A melodia "Will I go, will I go out", processada. T. Popatenko; dança com folhas em russo. nar. melodia de dança; "Dança: com folhas", música. N. Kitaeva, sl. A. Anufrieva, "Dance perto da árvore de Natal", música. R. Ravina, sl. P. Granitsyna; dança com lenços em russo. nar. melodia; “Ao longo da rua da ponte”, russo. nar. melodia, arr. T. Lomova; dançar com marionetes em ucraniano nar. melodia, processamento N. Lysenko; "Pequena Dança", música. N. Alexandrova; “O sol aquece mais quente”, música. T. Vilkoreiskaya, sl. O. Vysotskaya; “Reconciliados”, música. T. Vilkoreiskaya; "Oh, você é um cachimbo-

duda", música. M. Kraseva, sl. M. Charnoy; "Trem", música. N. Metlova, sl. I. Plakidy; "Plyasovaya", música. L. Birnova, sl. A. Kuznetsova; "Dança dos pares", russo. nar. melodia "Melodia de Arkhangelsk".

danças características."Dança dos flocos de neve", música. Beckman; "Lanternas", música. R. Rustamova; "Dança de Petrushkas", latv. nar. polca; "Dança dos Coelhinhos", russo. nar. melodia; “As bonecas saíram para dançar”, música. V. Vitlin; repetição de todas as danças aprendidas durante o ano letivo.

"Música de dança. R Rustamova; "Lebres", música. E. Tilicheeva; "Pernas engraçadas", russo. nar. melodia, processamento V. Agafonnikova; "Lenços mágicos", russo. nar. melodia, processamento R. Rustamova.

O desenvolvimento da audição de pitch. "Pássaros e filhotes", "Merry Matryoshkas", "Três ursos".

O desenvolvimento da audição rítmica. “Quem está andando?”, “Cachimbos engraçados”.

Desenvolvimento do timbre e da audição dinâmica, “Alto-silencioso”, “Conheça o seu

instrumento", "Sinos".

Definição de gênero e desenvolvimento da memória. "O que a boneca faz?", "Reconhecer e sobrepor a música da imagem."

Tocando instrumentos de percussão infantil. Melodias folclóricas.

grupo do meio

Audição

Continue a desenvolver nas crianças o interesse pela música, o desejo de ouvi-la. Consolidar conhecimentos sobre géneros musicais (canto, dança, marcha).

Enriqueça as impressões musicais, contribua para o desenvolvimento dos fundamentos da cultura musical, uma atitude consciente em relação à música.

Formar as competências de uma cultura de ouvir música (para não se distrair, ouvir a peça até ao fim).

Desenvolver a capacidade de sentir a natureza da música, reconhecer obras familiares, expressar suas impressões sobre o que ouviu.

Formar a capacidade de perceber os meios expressivos de uma obra musical (silenciosamente, alto, devagar, rapidamente). Desenvolva a capacidade de distinguir sons em altura (alto, baixo dentro de um sexto, sétimo).

Cantoria.

Para formar as habilidades de canto expressivo, a capacidade de cantar prolongadamente móvel, em concerto (dentro re - si primeira oitava). Desenvolva a capacidade de respirar entre frases musicais curtas. Incentive a cantar a melodia de forma limpa, suavize os finais das frases, pronuncie as palavras com clareza, cante de forma expressiva, transmitindo a natureza da música. Desenvolver habilidades de canto com e sem acompanhamento instrumental (com a ajuda de um professor).

Criatividade da música.

Incentive as crianças a compor sozinhas a melodia de uma canção de ninar, responda a perguntas musicais ("Qual é o seu nome?". "O que você quer, gatinha?", "Onde você está?").

Formar a capacidade de improvisar melodias para um determinado texto.

Musicalmente- movimentos rítmicos.

Continue a desenvolver nas crianças a habilidade do movimento rítmico de acordo com a natureza da música, mude os movimentos independentemente de acordo com a forma de música de duas e três partes.

Melhore os movimentos de dança: galope reto, salto, círculos um a um e em pares.

Para formar a habilidade de se mover em pares em círculo em danças e danças circulares, coloque o pé na ponta do pé e no calcanhar, bata palmas ritmicamente, faça os rearranjos mais simples (do círculo em todas as direções e para trás), saltos.

Continue a melhorar as habilidades básicas de movimento (andar "t

Desenvolvimento da criatividade da dança e do jogo

Promover o desenvolvimento da performance emocionalmente figurativa de exercícios de jogos musicais (folhas giram, flocos de neve caem) e cenas usando expressões faciais e pantomima (um coelho alegre e triste, uma raposa astuta, um lobo zangado, etc.).

Desenvolva a capacidade de encenar canções e fazer pequenas apresentações musicais.

Tocar instrumentos musicais infantis

Formar a habilidade de tocar junto com as melodias mais simples em colheres de pau, chocalhos, tambor, metalofone.

repertório musical aproximado

Audição

"Canção de ninar", música. A. Grechaninova; "Março", música. L. Shulgina, “Oh você. bétula”, nar russo. canção; "Canção de outono", música. D. Vasilyeva-Buglaya, sl. A. Pleshcheeva; "Coelho", música. Yu.Matveeva, sl. A. Bloco; “As últimas musas da mamãe. A. Grechaninova; "Music Box" (de "Albomapies for Children" de G. Sviridov); "Valsa dos Flocos de Neve" do balé "O Quebra-Nozes" de P. Tchaikovsky; "Polca italiana", música. S. Rachmaninov; "Cat Lel", "Cat Recovered", música. A. Grechaninova; “Como o nosso no portão”, nar, melodia; "Mãe", música. P. Tchaikovsky; "Vesnyanka", ucraniano. nar. canção . processado G. Lobachev, sl. O. Vysotskaya; "Borboleta", música. E. Grieg; “The Bold Rider” (do “Album for Youth”) de R. Schumann; "Cotovia", música. M. Glinka;

"Março", música. S. Prokofiev; "New Doll", "Doll's Disease" (do "Álbum Infantil" de P. Tchaikovsky); "Pieska" de "Album for Youth" de R. Schumann; assim como as obras favoritas das crianças que ouviram durante o ano.

Cantoria

"Dois galos-pretos", música. M. Shcheglova, sl. folclórico; "Besouro", música. N. Potolovsky, sl. folclórico; "Lullaby Bunny", música. V. Karaseva, sl. N. Frenkel; "Pintainhos", música. E. Tilicheeva, sl. M. Dolinova; "Confusion" é uma canção de piada; música E. Tilicheeva, sl. K. Chukovsky; "Cuco", russo. nar. música, editar I. Arseev; "Spider" e "Kisonka-Murysonka", russo. nar. músicas; exclamações: “Oh, pernaltas! A primavera canta! e "Cotovias, voe"; "Onde estava Ivanushka", russo. nar. canção; "Gansos", russo, nar. canção; "Pastor", música. N. Preobrazhenskaya, sl. folk.

Músicas."Outono", música. Yu Chichkova, sl. I. Maznina; "Bai-tchau", música. M. Krasina, sl. M. Chernoy; "Outono", música. I. Kishko, sl. T. Volgina; "Outono", russo. nar. melodia, processamento I. Kishko, sl. I. Plakidy; "Gatinho", música. V. Vitlin, sl. N. Naydenova; "Flocos de neve", música. O. Berta, rev. N. Metlova, sl. V. Antonova; "Trenó", música. M. Kraseva, sl. O. Vysogskaya; “O inverno passou”, música. N. Metlova, sl. M. Klokova; "Presente para mamãe", música. A.Filippenko, sl. T. Volgina; canções de natal: "Olá", "Feliz Ano Novo"; "Pardal", música. V. Gerchik, sl. A. Cheltsova; "Vesnyanka", ucraniano canção popular; "Chuva", música. M. Kraseva, sl. N. Frenkel; "Bunny", música.M. Starokadomsky, sl. M. Klokova; "Cavalo", música. T. Lomovoi, sl.M. Evensen; "Locomotiva a vapor", música. 3. Companheiro, sl. O. Vysotskaya.

Músicas de desenhos infantis."Sorriso", música. V. Shainsky, sl. M. Plyatskovsky (desenho animado "Little Raccoon"); "Canção sobre um gafanhoto", música. V. Shainsky, sl. N. Nosova (desenho animado "Aventuras do Gafanhoto"); “Se você for gentil”, música. B. Savelyeva, sl. M. Plyatskovsky (desenho animado "Aniversário do Gato Leopold"); bem como músicas favoritas aprendidas anteriormente.

Movimentos rítmicos musicais

Exercícios de jogo."Springs" em russo. nar. melodia; caminhando sob o "março", música. I. Berkovich; "Bolas engraçadas" (quicando e correndo), música. M. Satulina; "Balançando as mãos com fitas", polonês. nar. melodia, processamento, L. Vishkareva; salto inglês nar. Melodia "Polly"; fácil correr sob latv. "Polca", música. A. Zhilinsky; "Março", música. E. Tilicheeva; "Raposa e Lebre" ao som da música. A. Maikapara "No jardim"; "O urso caminha" ao som da música. "Etude" de K. Czerny; pula ao som de "Polka", música. M. Glinka; "Cavaleiros", música. B. Vitlin; pise, circule sob o russo. nar. melodias. "Galo", música.T. Lomova; "Boneca", música. M. Starokadomsky; "Exercícios com flores" meia-música. "Valsa" de A. Zhilin; "Besouros", pendurado. nar. melodia, processamento L. Vishkareva.

Esboços de dramatização."Baterista", música. M. Kraseva; "Dança das folhas de outono", música. A. Filippenko, sl. E. Makshantseva; "Bateristas", música. D. Kabalevsky e S. Levidov; "Contando", "Uma maçã rolou", música. V. Agafonnikova; “Botas estão pulando no caminho”, música. A. Filippenko, sl. T. Volgina; "Merry Walk", música. P. Tchaikovsky; "O que você quer, gatinha?", música. G. Singer, sl. A. Shibitskaya; "Cavalo Quente", música. T. Lomova; "Snowdrops" do ciclo "The Seasons" de P. Tchaikovsky "April"; “Uma lebre correu pelo pântano”, música. V. Gerchik; "Colhendo bagas" em russo. nar. a música "Oh você, bétula"; "O Cuco Está Dançando", música. E. Sigmeister; "A mãe galinha e os pintinhos", música. T. Lomovoi.

Danças redondas e danças."Dança de Larami", letão, Nar. melodia; “Ao longo da rua da ponte”, russo. nar. melodia, processamento T. Lomova; "Top and Clap", música. T. Nazarova-Medtner, sl. E. Karganova; "Mostre suas mãos", lat. nar. melodia "Dança com colheres" em russo. nar. melodia; "Dance com lenços", russo. nar. melodia; "Convite", ucraniano nar. melodia, processamento G. Teplitsky; "Dança com Sultões", ucraniano. nar. melodia, processamento M. Rauchverger; “Quem é bom com a gente?”, música. Um. Alexandrova, sl. folclórico; “Mostre a palma da mão”, letão, Nar. melodia; Dance "Adeus", checo. nar. melodia; "Lenço", russo. nar. melodia em processamento L. Revutsky; "Dudochka-duda", música. Yu Slonova, sl. folclórico; "Clap-clap-clap", z. nar. melodia, processamento A. Roomer; Danças redondas de Ano Novo à escolha do diretor musical.

danças características."Flocos de neve", música. O. Berta, rev. N. Metlova; "Petrushka Dance", música. A. Serov da ópera Rogneda (trecho); "Dance of the Hare" de "Polka" de I. Strauss; "Flocos de neve", música. T. Lomova; "Contas" de "Galop" de I. Dunayevsky; repetição das danças aprendidas durante o ano, bem como para dramatizações e jogos musicais: “Kittens-povoryata”, música. E. Tilicheeva, sl. M. Evensen; "Cabra-dereza", op. música folclórica M. Magidenko.

Jogos musicais

Jogos."Galinha e Galo", música. G. Frida; "Zhmurki", música. F. Flotova; "O Urso e a Lebre", música. V. Rebikov; "Aviões", música. M. Magidenko; "Papai Noel brincando com bolas de neve", música. P. Tchaikovsky do balé "A Bela Adormecida"); "Zhmurki", música. F. Flotova. "Bolas engraçadas", música. M. Satulina; "Encontre um companheiro", música. T. Lomova; "Pegue uma casa", pondera, M. Magidenko; “Quem tem mais chances de pegar um brinquedo?”, latv. nar. melodia; "Feliz carrossel", russo. nar. melodia, processamento E. Tilicheeva; "Armadilhas", russo. nar. melodia, processamento A. Sidelnikova; jogos aprendidos durante o ano.

Jogos de canto."Dança da roda do jardim", música. B, Mozhzhevelova, sl. eu, Passovoy; "Boneca", musas, Starokadomsky, letras. O. Vysotskaya; "Papai Noel e crianças", música. I. Kishko, sl. M. Evensen; "Lebre", música. M. Kraseva, sl. eu . Nekrasov; “Lebre, sai”, “Gansos, cisnes e um lobo”, música. E. Tilicheeva, sl. M. Bulatova; “Fomos ao prado”, música. A. Filippenko, sl. N. Kuklovskaya; "Rybka", musas, M. Kraseva. "Lenço", ucraniano nar. canção, arr. N. Metlova; "Garota alegre Tanya", música. A. Filippenko, sl. N. Kuklovskaya e R. Borisova.

Criatividade musical

"Qual o seu nome?"; "O que você quer, gatinha"; "Março", música. N. Bogoslovsky; "Urso", "Touro", "Cavalo", música. A. Grechaninov, sl. A. Barto; “Nossa música é simples”, música. Um. Alexandrova, sl. M. Evensen; "Ribushechka Hen", música. G. Lobachev, sl. folclórico; "Kitten-Kitten", russo. nar. canção.

Desenvolvimento da criatividade da dança e do jogo

"Cavalo", música. N. Potolovsky; "Lebres", "Lebres e galinhas". "Pardal", música. T. Lomova; "Oh, meu salto, salto", Rus. nar. melodia, arr. M. Rauchverger; "Boneca", música. M. Starokadomsky; "Saltando ao longo do caminho", música. A. Filippenko; invente a dança de Petrushka ao som da música "Petrushka" de I. Brahms; "Ursos", música. M. Kraseva, sl. N. Frenkel.

Jogos musicais e didáticos

O desenvolvimento da audição de pitch."Pássaros e filhotes", "Swing".

O desenvolvimento da audição rítmica.“Galo, galinha e galinha”, “Kts, como vai?”, “Cachimbos engraçados”, “Toca como eu”.

Desenvolvimento do timbre e audição dinâmica.“Alto-silencioso”, “Conheça seu instrumento”, “Adivinha o que eu toco”.

Definição de gênero e desenvolvimento da memória.“O que a boneca faz?”, “Reconhece e canta uma música da foto”, “Loja de música”.

“Estamos caminhando com bandeiras”, “Acordeão”, “O céu é azul”, “Andrei o Pardal”, música. E. Tilicheeva, sl. M. Dolinova; "Quarenta e quarenta", russo. nar. piada, rs. T. Popatenkos "pinga-pinga-pinga ...", romeno, Nar. canção, arr. T. Popatenko; "Raposa", russo. Nar piada, arr. V. Popova; jogando junto com o russo nar. melodias.

grupo sênior

Desenvolvimento da atividade musical e artística, introdução à arte musical.

Audição

Continue a desenvolver interesse e amor pela música, receptividade musical a ela. Formar uma cultura musical baseada no conhecimento da música clássica, popular e moderna; com a estrutura de uma peça musical de 2 e 3 partes, com a construção de uma canção. Continue a apresentar compositores. Cultive uma cultura de comportamento ao visitar salas de concerto, teatros (não faça barulho, não interfira com outros espectadores para curtir a música, assistir às apresentações).

Continue a se familiarizar com os gêneros de obras musicais (marcha, dança, música). Desenvolver a memória musical através do reconhecimento de melodias em fragmentos separados da obra (introdução, conclusão, frase musical). Para melhorar a habilidade de distinguir sons em altura dentro de uma quinta, o som de instrumentos musicais (teclados, percussão e cordas: piano, violino, violoncelo, balalaica).

Cantoria.

Para formar habilidades de canto, a capacidade de cantar com um som leve na faixa de “re” da primeira oitava ao “do” da segunda oitava, respirar antes do início da música, entre frases musicais, pronunciar palavras claramente, para começar e terminar a música em tempo hábil, para transmitir emocionalmente a natureza da melodia, para cantar moderadamente, alto e baixo. Promover o desenvolvimento de habilidades de canto solo com acompanhamento musical e sem ele. Para promover a manifestação de independência, a execução criativa de canções natureza diferente. Desenvolver o gosto musical musical.

Criatividade musical

Desenvolva a habilidade de improvisar uma melodia para um determinado texto, componha melodias de natureza diferente: uma canção de ninar afetuosa, uma marcha alegre ou enérgica, uma valsa suave, uma dança alegre.

Movimentos rítmicos musicais.

Desenvolver o sentido do ritmo, a capacidade de transmitir através do movimento a personagem - a música, o seu conteúdo emocional e figurativo; a capacidade de navegar livremente no espaço, realizar rearranjos simples, mover-se independentemente de um ritmo moderado para um ritmo rápido ou lento, alterar os movimentos de acordo com as frases musicais. Contribuir para a formação de habilidades na execução de movimentos de dança (jogar alternadamente as pernas para a frente em um salto; passo lateral com agachamento, avançar, circular; agachar com as pernas para a frente).

Para familiarizar as crianças com a dança redonda russa, dança, bem como danças de outros povos. Continue a desenvolver habilidades de composição; a capacidade de retratar animais e pássaros fabulosos (cavalo, cabra, raposa, urso, lebre, guindaste, corvo, etc.) em diferentes situações de jogo.

Desenvolvimento da criatividade da dança e do jogo.

Desenvolver a criatividade da dança; formar a capacidade de inventar movimentos para danças, danças, compor uma composição de dança, mostrando independência na criatividade. Melhore a capacidade de inventar movimentos de forma independente que reflitam o conteúdo da música. Incentivar a encenação do conteúdo de canções, danças de roda.

Tocar instrumentos musicais infantis.

Desenvolver a capacidade de executar as melodias mais simples em instrumentos musicais infantis; canções familiares individualmente e em pequenos grupos, mantendo a dinâmica e o andamento geral.

Desenvolva a criatividade, incentive as crianças a ações independentes ativas.

repertório musical aproximado

Audição

"Março", música. D. Shostakovich; "Canção de ninar", "Cara com acordeão", música. G. Sviridova; "Queda de folhas", música. T. Popatenko, sl. E. Avdienko; "Março" da ópera "Love for Three Oranges", música. S. Prokofiev; "Inverno", música. P . Tchaikovski, sl. A. Pleshcheeva; "Autumn Song" (do ciclo "The Seasons" P . Tchaikovski). "Polca", música. D. Lvov-Companion, sl. 3. Petrova; "Férias da Mãe", música. E. Tilicheeva, sl. L. Rumarchuk; "Minha Rússia", música. G. Struve, sl. N. Solovieva; "Quem inventou a música?", music. D. Lvov-Companion, sl. L. Dymova; "Polca infantil", música. M. Glinka; "Papai Noel", chuz. N. Eliseeva, sl. 3. Alexandrova. "Morning Prayer", "In the Church" (do "Álbum Infantil" de P. Tchaikovsky); "Música", música. G. Struve; "Cotovia", música. M. Glinka; "Mariposa", música. S. Maykapara; "Dance of the Birds", "Lullaby", música de N. Rimsky-Korsakov; Finale do Concerto para Piano nº 5 (excertos) de L. Beethoven. "Anxious Minute" (do álbum "Spikers" de S. Maykapar ); "Remorse" , "Morning", "Evening" (da coleção "Children's Music" de S. Prokofiev), "First Loss" (do "Album for Youth") de R. Schumann, Décima Primeira Sonata para Piano, 1º movimento (fragmentos), Prelude in A major, Op.28, No.7 de F. Chopin.

Cantoria.

Exercícios para o desenvolvimento da audição e da voz."Coelho", música. V. Karaseva, sl. N. Frenkel; “Costuraram botas para o gato no feriado”, uma canção infantil; "Corvo", russo. nar. música, editar E. Tilicheeva; "Andrey, o pardal", russo. nar. canção, arr. Yu Slonova; "Jingles", "Acordeão", música. E. Tilicheeva; "Contando", música. I. Arseev; "Snow-pearls", música. M. Parkha-ladze, sl. M. Plyatskovsky; “Onde os tentilhões passam o inverno?”, música. E. Zaritskaya, sl. L. Kuklina. "Locomotiva a vapor", "Petrushka", música. V. Karaseva, sl. N. Frenkel; "Bateria, música. E. Tilicheeva, sl. N. Naydenova; "Nuvem", chamada; "Canção de ninar", música. E. Tilicheeva, sl. N. Naydenova; russo nar. canções e cantos.

Músicas."Guindastes", música. A. Livshits, sl. M. Poznanskaya; “Os convidados vieram até nós”, música. Um. Alexandrova, sl. M. Evensen; "Dança da roda do jardim", música. B. Mozhzhevelova, sl. N. Passova; "Trenó Azul", música. M. Jordansky, sl. M. Klokova; "Gansos-gansos", música. Um. Alexandrova, sl. G. Boyko; "Peixe", música. M. Kraseva, sl. M. Klokova. "Frango", música. E. Tilicheeva, sl. M. Dolinova; "Bétula", música. E. Tilicheeva, sl. P. Voronko; "Lírio do vale", música. M. Kraseva, sl. N. Frenkel; "Canção da Primavera", música. A. Filippenko, sl. G Boyko; "Tyav-tyav", música. Em Gerchik, sl. Y. Razumovsky, "Bird House", música. Yu Slonova, sl. O. Vysotskaya; "Ervilha", música. V. Karaseva, sl. N. Frenkel; "Gansos", música. A. Filippenko, sl. T. Volgina.

Programa (doravante OOP) municipal orçamentário pré escola educacional instituições infantil jardim combinado tipo ... desenvolvimento geral ...

Entre uma instituição de educação pré-escolar e os pais (representantes legais) de uma criança que frequenta uma instituição de educação pré-escolar orçamentária municipal

Documento

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Regulamento aproximado sobre uma instituição educacional pré-escolar "jardim de infância do centro de desenvolvimento infantil com implementação prioritária de desenvolvimento físico e mental, correção e reabilitação de todos os alunos"

Documento

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"Sobre a prontidão das instituições de ensino do distrito de Syktyvdinsky para o novo ano acadêmico de 2013-2014"

Solução

... jardim desenvolvimento geral tipo" Com. Pazhga, administração municipal Educação municipal distrito "Syktyvdinsky" DECIDE: Incluir na Carta municipal orçamentário pré escola educacional instituições « infantil jardim desenvolvimento geral tipo ...

Cantoria - o tipo de performance musical mais acessível para crianças em idade pré-escolar. As crianças adoram cantar. A música acompanha a vida de uma criança desde cedo. Afeta os sentimentos das crianças, preenche o seu tempo de lazer, contribui para a organização do jogo, de forma alegre e divertida aprofunda as suas ideias sobre a realidade envolvente.

Canto vocal e coral tem grande potencial para aproximar as pessoas, unindo-as, cria as condições para uma comunicação musical emocional. Por isso canto coral atenção digna sempre foi dada à educação musical e estética das crianças. O principal objetivo do canto vocal-coral- educação em crianças de canto e cultura musical em geral. Tarefas atividade de canto decorrem das tarefas gerais da educação musical e estão indissociavelmente ligadas a elas e consistem no desenvolvimento da atividade musical e criativa, habilidades de comunicação do canto, habilidade musical, na formação de um interesse sustentável em cantar, para promover o desenvolvimento espiritual e físico abrangente das crianças. Estas tarefas propõem-se resolver com base num determinado repertório de canções, na utilização de métodos e técnicas pedagógicas adequadas e em várias formas de organização da atividade musical. A formação de habilidades de canto é uma das seções mais complexas e importantes da educação musical de crianças em idade pré-escolar. Primeiro, o trabalho está em andamento para desenvolver um som melodioso baseado no domínio elementar respiração cantando, o que afeta significativamente a pureza e a beleza do som, a expressividade da performance. produção de som com o ajuste correto da voz, ela deve ser natural, sonora e leve, as crianças devem cantar sem gritos e tensão. Trabalhe na dicção começa com a formação de vogais arredondadas e uma pronúncia distinta de consoantes. Recomenda-se o uso de: exercícios de ginástica articulatória, trava-línguas, trava-línguas, exercícios de fala, recitações rítmicas. Canto fino e claro em uníssono Noções básicas do conjunto- integridade, unidade de som. Ao cantar em coro, as crianças devem ser ensinadas a ouvir a si mesmas e aos outros, a se fundir com o canto geral, a garantir que nenhuma voz se destaque. Ao ensinar canto para crianças, deve-se ter em mente que o aparelho vocal da criança é frágil, delicado e cresce continuamente de acordo com o desenvolvimento de todo o corpo da criança. Portanto, é necessário não só dominar a metodologia de ensino do canto, mas também proteger a voz da criança.É importante evitar que as crianças cantem alto, gritem, cantem ao ar livre em clima frio e úmido.

É aconselhável considerar cuidadosamente todo o repertório vocal e coral que será utilizado no trabalho com pré-escolares. O repertório de músicas deve ser composto por trabalhos de arte, tendo valor educacional e educativo.

É preciso ampliar o repertório principalmente por meio músicas folk, como a canção folclórica tem valor artístico e educacional, ela nunca deixa de surpreender com seu conteúdo profundo e forma perfeita.

É necessário usar melodias de obras clássicas adequado para as crianças brincarem, para cantar.

Ao selecionar músicas para as crianças ouvirem e aprenderem, devemos nos basear em exemplos vívidos de músicas infantis altamente artísticas que foram testadas pelo tempo e representam um grande Valor educacional: canções sobre amizade, respeito pela natureza, amor pelos animais. São canções de desenhos animados escritos pelos compositores A. Ostrovsky, V. Shainsky, Yu. Chichkov, G. Gladkov, E. Krylatov, A. Struve, A. Pakhmutova e outros.

A questão é acessibilidade de conteúdo a música deve ser considerada em termos da possibilidade de perceber o conteúdo emocional, correspondendo aos sentimentos que as crianças são capazes de vivenciar no momento.

A prática mostra que alguns professores formalmente começar a trabalhar na música. Eles aprendem canções para interpretá-las em uma matinê festiva. O tema das músicas, a eficácia de seu som são levados em consideração principalmente. Ao mesmo tempo, as tarefas do programa para esse tipo de atividade musical infantil não são resolvidas de forma consistente. Em última análise, as crianças não adquirem habilidades de canto sustentáveis. É necessário que o trabalho de cada música tenha um efeito positivo na habilidades de canto crianças.

Não devemos esquecer que repertório estável tem uma série de vantagens. Uma música ou qualquer outra peça musical, muitas vezes ouvida e interpretada por crianças, torna-se sua propriedade e pode ser utilizada por elas em atividades independentes. Isso, por sua vez, leva a uma forte assimilação, execução correta e natural. As crianças virão para a escola preparadas musicalmente.

Analisando os principais programas educacionais Educação pré-escolar: "Infância", "Jardim 2100", "Do nascimento à escola", "Origens", podemos concluir que em todos os programas da seção " desenvolvimento musical» existe uma direcção vocal-coral, existem também características próprias. Recurso do programa "Kindergarten 2100" - síntese das artes. As crianças dominam as habilidades de análise primária de obras de arte no contexto de outros tipos de arte, familiarizam-se com os meios de expressão artística de vários tipos de arte. Contente programa educacional "Do nascimento à escola"(autores N.E.Veraksy, T.S.Komarova, M.A.Vasilyeva) é apresentado em blocos temáticos, dentro dos quais o material é apresentado por faixas etárias.

Programa integrado "Infância" de O. V. Akulova, T. I. Babaeva contém três partes dedicadas a diferentes períodos de idade das crianças. O objetivo do programa é desenvolver a cultura musical de uma criança em idade pré-escolar. Cada seção é dividida em mais dois componentes: percepção musical e performance musical.

Programa abrangente "Origens" de L. A. Paramonova, T. I. Aliyeva Destina-se à educação e desenvolvimento integral da criança até aos sete anos. O repertório musical inclui música clássica, folclore, Música contemporânea. O fator principal neste programa é o diálogo do professor com a criança, entre crianças e professores.

Mas o repertório nessa direção nesses programas não é suficientemente rico e diversificado. Como resultado, adicionais programas parciais para educação musical .

Programa "Harmonia" para idade pré-escolar sênior K. L. Tarasova, T. V. Nesterenko, T. G. Ruban, sob a direção geral de K. L. Tarasova. O lugar central do programa é dado à formação da criatividade musical nas crianças e à improvisação das aulas. O repertório musical do programa é selecionado com base em uma combinação de obras altamente artísticas e acessíveis às crianças de música clássica, moderna e folclórica de diferentes épocas e estilos e é organizado em blocos de tópicos acessíveis e interessantes para as crianças.

Programa "Baby" de V. A. Petrova prevê o desenvolvimento de habilidades musicais em crianças de tenra idade em todos os tipos de atividades musicais disponíveis, contribuindo para a familiarização das crianças com o mundo da cultura musical. A base do programa são as obras do repertório clássico, cujo rico leque implica a liberdade do professor de escolher uma ou outra peça musical, levando em consideração o nível de preparação e desenvolvimento de uma determinada criança. O programa atualizou significativamente o repertório de jogos musicais.

Programa "Síntese» de K. V. Tarasova, M. L. Petrova, T. G. Ruban e outros é interessante porque visa desenvolver a percepção musical de crianças de quatro a sete anos. O programa assenta no princípio de uma abordagem integrada, em que obras musicais considerados em um único complexo com as obras Artes visuais e ficção. Ao mesmo tempo, a principal forma de arte do programa é a música. O programa incluiu obras de arte clássica e folclore acessíveis às crianças.

Programa "Diapasão" E.P. Kostina voltado para uma educação musical versátil. Caracteriza sete anos da vida de uma criança com sete degraus da escala. A educação e o treinamento musical são o primeiro, o segundo e o terceiro passos, e os passos formação musical, educação e desenvolvimento do quarto ao sétimo. O lugar principal é dado a uma atividade como a percepção da música. Os autores elaboraram um modelo de processo pedagógico, de modo que o programa não contém amostras, aulas musicais metodicamente desenvolvidas.

Muitos professores usam na prática um programa parcial para a educação musical de crianças em idade pré-escolar. "OK"(autores I. Kaplunova, I. Novoskoltseva). O programa inclui o desenvolvimento de aulas para quatro faixas etárias para crianças de 3 a 7 anos. A presença de material musical elimina o problema de encontrar material musical. O programa está desenhado ao pormenor, adequado às capacidades das crianças, o que permite dominar com sucesso toda a matéria. A peculiaridade do programa é uma abordagem não padronizada para ministrar aulas. O repertório vocal e coral atende a todos os requisitos da educação musical.

Para cada faixa etária, foram selecionados materiais interessantes e acessíveis, com os quais você pode resolver vários problemas no desenvolvimento das habilidades vocais. O repertório vocal-coral torna-se mais complexo a cada faixa etária, novas formas e técnicas são agregadas. O slide mostra as áreas de trabalho do canto vocal e coral por faixas etárias:

Para crianças de 3 a 4 anos . Folclore é usado principalmente. Canções e canções são incluídas como exercícios, cantando e cantando junto, são construídas em movimentos melódicos simples, simples em ritmo e texto.

São utilizadas as canções “Cockerel”, “Ladushki”, “Bird”, “Sun-bucket”, música de V. Karaseva e muitas outras; Exercícios para o desenvolvimento da audição rítmica: “Quem anda?”, “Galo, galinha e galinha”; sobre o desenvolvimento do timbre e da audição dinâmica “Alto-silencioso”, “Cachimbos engraçados”.

D para crianças de 4 a 5 anos. Como exercícios para o desenvolvimento da audição e da voz nessa idade, são utilizadas improvisações de melodias para um determinado texto. Por exemplo: “Qual é o seu nome”, “O que você quer, gatinha?”, “Onde você está”;

Jogos com canto "Dança redonda do jardim", música. B. Mozhzhevelova, "Gansos-cisnes e um lobo", música. E. Tilicheeva.

Criatividade da música: "Kitten-Kitten", r.n.p .; "Cavalo", "Março", música. A. Grechaninova.

Músicas: “Como no gelo fino”, “Aranha”, “Kisonka-Murysonka”, r.n. músicas.

Para trabalhar com pré-escolares mais velhos, você pode usar melodias mais complexas e longas. Exercícios para o desenvolvimento da audição e da voz: canções folclóricas russas "Andrey-Sparrow", "Bunny".

Exercícios para o desenvolvimento da audição de pitch: “Onde estão meus filhos?”, “Passos”.

Exercícios para o desenvolvimento da audição diatônica: “Alto, baixinho bêbado”, “Tocando sinos”.

Canções: "Drum", música. E. Tilicheeva; “Os convidados vieram até nós”, música de A. Alexandrov; "Trenó Azul", música. M. Jordaniano.

Jogos de canto: "Raven", r.n.m; "Cat Vaska", música. G. Lobachev.

Danças redondas: “Como foram nossas namoradas”, “Eu ando com um loach”, r.n.p.

Canções de desenhos animados dos compositores soviéticos Y. Chichkov, V. Shainsky, B. Savelyev.

Para crianças de 6 a 7 anos. Exercícios para o desenvolvimento da audição e da voz: canções folclóricas russas "Skok-jump", "E estou no prado".

Exercícios para o desenvolvimento da audição de pitch: “Existem sons diferentes”, “Pense, adivinhe”.

Músicas: música “Queda de folhas”, “Haverá um morro no quintal”. T. Popatenko; Música “Victory Holiday”, “Soldier Brother”. M. Partskhaladze;

Jogos com canto: "Wattle", "Teremok", r.n.p .; "Jogo com bandeiras", música. Y. Chichkova. Danças redondas: “Viburnum está na montanha”, r.n.p .; “O Ano Novo está chegando”, música. V.Gerchik.

Canções de desenhos animados de compositores soviéticos. Com crianças dessa idade, você pode trabalhar em dramatizações e apresentações musicais. Por exemplo, “Como o nosso no portão”, “Onde estava Ivanushka?”, r.n.m .; "Cinderela", "Cinderela Fly", música. M.Kraseva.

A seleção correta do material musical (incluindo canções folclóricas, obras clássicas, soviéticas e estrangeiras, bem como compositores contemporâneos), a utilização de métodos e técnicas pedagógicas adequadas, diversas formas de organização da atividade musical das crianças contribui para a educação dos seus sentimentos de patriotismo e alarga os seus horizontes.

Trabalhando nessa direção, os alunos podem se mostrar em competições de habilidades de canto de vários níveis.