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Vida pessoal do violoncelista Boris Andrianov. Esta é a minha cidade: violoncelista Boris Andrianov

Boris Andrianov é um dos principais músicos russos de sua geração. Ele é o inspirador ideológico e líder do projeto Geração de Estrelas, no âmbito do qual são realizados concertos de jovens músicos talentosos em diferentes cidades e regiões da Rússia. No final de 2009, Boris recebeu o Prêmio do Governo Russo na área de Cultura por este projeto. Além disso, desde o final de 2009, Boris leciona no Conservatório Estadual de Moscou.

Em 2008, Moscou sediou o primeiro na história da Rússia festival de violoncelo, cujo diretor de arte é Boris Andrianov. Em março de 2010, o segundo festival "VIVACELLO", que reunirá músicos de destaque como Natalia Gutman, Yuri Bashmet, Misha Maisky, David Geringas, Julian Rakhlin e outros.
Com a sua participação em 2000 no Concurso Internacional Antonio Janigro em Zagreb (Croácia), onde Boris Andrianov obteve 1 prémio e recebeu todos prêmios especiais, o violoncelista confirmou sua alta reputação, que se desenvolveu após XI Competição internacional eles. P.I. Tchaikovsky, onde conquistou o 3º prémio e a medalha de Bronze.
O talento de Boris Andrianov foi notado por muitos músicos famosos. Daniil Shafran escreveu: "Hoje Boris Andrianov é um dos violoncelistas mais talentosos. Não tenho dúvidas sobre seu grande futuro." E no VI Concurso Internacional de Violoncelo M. Rostropovich em Paris (1997), Boris Andrianov se tornou o primeiro representante da Rússia a receber o título de laureado em toda a história do concurso.
Em setembro de 2007, o disco de Boris Andrianov e do pianista Rem Urasin foi eleito pela revista inglesa Gramophone como o melhor disco de câmara do mês. Em 2003, o álbum de Boris Andrianov, gravado junto com o principal guitarrista russo Dmitry Illarionov, lançado pela americana DELOS, foi incluído na lista preliminar de indicados ao Grammy.

Raffaele Bellafronte

Dmitry Illarionov - guitarra, Boris Andrianov - violoncelo

Boris Andrianov nasceu em 1976 em uma família de músicos. Ele se formou no Moscow Musical Lyceum. Gnesins, classe de V.M. Birina, então estudou no Conservatório Estadual de Moscou, classe artista do povo Professor da URSS N.N. Shakhovskaya, e continuou seus estudos na Escola Superior de Música. Hans Eisler (Alemanha) na classe do famoso violoncelista David Geringas.
Aos 16 anos, foi laureado no primeiro Concurso Internacional Juvenil. PI Tchaikovsky, e um ano depois recebeu o primeiro e o Grande Prêmio em uma competição na África do Sul.
Desde 1991, Boris é bolsista do programa "Novos Nomes", que apresentou com shows em várias cidades da Rússia, bem como no Vaticano - residência do Papa João Paulo II, em Genebra - no escritório da ONU , em Londres - no Palácio de St. James. Em maio de 1997, Boris Andrianov, junto com o pianista A. Goribol, tornou-se o laureado do Primeiro Concurso Internacional. D.D. Shostakovich "Classica Nova" (Hannover, Alemanha). Em 2003, Boris Andrianov tornou-se o laureado do 1º Concurso Internacional Isang Yun (Coreia). Boris era um membro de muitos festivais internacionais, entre eles: o Festival Real Sueco, o Festival de Ludwigsburg, o festival em Cervo (Itália), o festival em Dubrovnik, o Festival de Davos, o festival "Crescendo" (Rússia). Participante permanente do festival música de câmara"Retorno" (Moscou).

Boris Andrianov tem um extenso repertório de concertos, atua com orquestras sinfônicas e de câmara, incluindo: Orquestra Teatro Mariinsky, Orquestra Nacional da França, Orquestra de Câmara da Lituânia, Orquestra Sinfônica de Tchaikovsky, Orquestra Filarmônica da Eslovênia, Orquestra Filarmônica da Croácia, Orquestra de Câmara "Zagreb Soloists", Orquestra de Câmara da Polônia, Orquestra de Câmara de Berlim, Orquestra de Bonn Beethoven, Orquestra Nacional Russa, Orquestra Sinfônica Acadêmica Filarmônica de Moscou , Orquestra de Câmara de Viena, Orchestra di Padova e del Veneto, orquestra de jazz Oleg Lundstrem. Ele também jogou com maestros famosos como V. Gergiev, V. Fedoseev, M. Gorenstein, P. Kogan, A. Vedernikov, D. Geringas, R. Kofman. Boris Andrianov, junto com o famoso compositor polonês K. Penderecki, executou repetidamente seu Concerto Grosso para três violoncelos e orquestra. Boris executa muita música de câmara. Seus parceiros eram músicos como Yuri Bashmet, Menachem Pressler, Akiko Suvanai, Jeanine Jansen e Julian Rakhlin.
Após a apresentação do Concerto de Boccherini na Filarmônica de Berlim, o jornal Berliner Tagesspiegel publicou um artigo intitulado "Young God": "... o jovem músico russo toca como um deus: um som tocante, bela vibração suave e domínio do instrumento criado a partir do despretensioso concerto de Boccherini pequeno milagre..."

L. Boccerini - concerto para violoncelo I

L. Boccerini - concerto para violoncelo II

L. Boccerini - concerto para violoncelo III

Em setembro de 2006, Boris Andrianov deu concertos em Grozny. Estes foram os primeiros concertos música clássica na República da Chechênia desde o início das hostilidades.
Desde 2005, Boris joga no instrumento único obras de Domenico Montagnana da Coleção Estadual da Unique instrumentos musicais.

P. Tchaikovsky - Noturno

Giovanni Sollima - Lamentatio

Ricardo Galliano

Em 2008, Moscou sediou o primeiro festival de violoncelo da história da Rússia, cujo diretor de arte é Boris Andrianov. Em março de 2010, será realizado o segundo festival "VIVACELLO", que reunirá músicos de destaque como Natalia Gutman, Yuri Bashmet, Misha Maisky, David Geringas, Julian Rakhlin e outros.

Com a sua participação em 2000 no Concurso Internacional Antonio Janigro em Zagreb (Croácia), onde Boris Andrianov obteve o 1º prémio e recebeu todos os prémios especiais, o violoncelista confirmou a sua elevada reputação, que se desenvolveu após o XI Concurso Internacional que lhe dá nome. P.I. Tchaikovsky, onde conquistou o 3º prémio e a medalha de Bronze.

O talento de Boris Andrianov foi notado por muitos músicos famosos. Daniil Shafran escreveu: Hoje Boris Andrianov é um dos violoncelistas mais talentosos. Não tenho dúvidas sobre seu grande futuro. E no VI Concurso Internacional de Violoncelo M. Rostropovich em Paris (1997), Boris Andrianov se tornou o primeiro representante da Rússia a receber o título de laureado em toda a história do concurso.

Em setembro de 2007, o disco de Boris Andrianov e do pianista Rem Urasin foi eleito pela revista inglesa Gramophone como o melhor disco de câmara do mês. Em 2003, o álbum de Boris Andrianov, gravado junto com o principal guitarrista russo Dmitry Illarionov, lançado pela americana DELOS, entrou na lista preliminar de indicados ao Grammy.

Aos 16 anos, foi laureado no primeiro Concurso Internacional Juvenil. PI Tchaikovsky, e um ano depois recebeu o primeiro e o Grande Prêmio em uma competição na África do Sul.

Desde 1991, Boris é bolsista do programa New Names, que apresentou com concertos em várias cidades da Rússia, bem como no Vaticano - residência do Papa João Paulo II, em Genebra - no escritório da ONU, em Londres - no Palácio de St. James. Em maio de 1997, Boris Andrianov, junto com o pianista A. Goribol, tornou-se o laureado do Primeiro Concurso Internacional. D.D. Shostakovich "Classica Nova" (Hannover, Alemanha). Em 2003, Boris Andrianov tornou-se o laureado do 1º Concurso Internacional Isang Yun (Coréia). Boris participou de muitos festivais internacionais, incluindo: o Festival Real Sueco, o Festival de Ludwigsburg, o Festival Cervo (Itália), o Festival de Dubrovnik, o Festival de Davos, o Festival Crescendo (Rússia). Participante permanente do festival de música de câmara "Return" (Moscou).

Boris Andrianov tem um extenso repertório de concertos, atua com orquestras sinfônicas e de câmara, incluindo: a Orquestra do Teatro Mariinsky, a Orquestra Nacional da França, a Orquestra de Câmara da Lituânia, a Orquestra Sinfônica de Tchaikovsky, a Orquestra Filarmônica da Eslovênia, a Orquestra Filarmônica da Croácia, a Orquestra Filarmônica de Zagreb Orquestra de Câmara Solistas ”, Orquestra de Câmara Polaca, Orquestra de Câmara de Berlim, Orquestra de Bonn Beethoven, Orquestra Nacional Russa, Orquestra Sinfónica Académica da Filarmónica de Moscovo, Orquestra de Câmara de Viena, Orquestra de Padova e del Veneto, Orquestra de Jazz Oleg Lundstrem. Ele também tocou com maestros famosos como V. Gergiev, V. Fedoseev, M. Gorenstein, P. Kogan, A. Vedernikov, D. Geringas, R. Kofman. Boris Andrianov, junto com o famoso compositor polonês K. Penderecki, executou repetidamente seu Concerto Grosso para três violoncelos e orquestra. Boris executa muita música de câmara. Seus parceiros eram músicos como Yuri Bashmet, Menachem Pressler, Akiko Suvanai, Jeanine Jansen e Julian Rakhlin.

Após a apresentação do Concerto de Boccherini na Filarmônica de Berlim, o jornal Berliner Tagesspiegel publicou um artigo intitulado "Um jovem deus": ... um jovem músico russo toca como um deus: um som tocante, uma bela vibração suave e domínio do instrumento criou um pequeno concerto de Boccherini a partir de um milagre despretensioso...

Boris dá concertos em os melhores salões Rússia, bem como no mais prestigiado locais de concerto Holanda, Japão, Alemanha, Áustria, Suíça, EUA, Eslováquia, Itália, França, África do Sul, Coréia, Itália, Índia, China e outros países.

Em setembro de 2006, Boris Andrianov deu concertos em Grozny. Estes foram os primeiros concertos de música clássica na República da Chechênia desde o início das hostilidades.

Desde 2005, Boris toca um instrumento de Domenico Montagnana da Coleção Estadual de Instrumentos Musicais Únicos.

Boris Andrianov

Andrianov Boris

Crianças nascidas em famílias de músicos talentosos muitas vezes sofrem com o desejo de seus pais de forçá-los a se tornarem músicos também. Nem toda criança pode gostar de tocar um instrumento musical por muito tempo, ensaios e concertos, mas Boris Andrianov não era assim. Já aos 4 anos, ele tinha certeza de que queria se tornar um músico profissional. Os pais que nunca impuseram suas opiniões ao filho ajudaram o menino a realizar seu sonho.

Numerosos professores não se cansaram de repetir que esta criança tem um verdadeiro dom. Se outros precisassem muito tempo ensaiar para tocar qualquer obra, então Boris poderia praticamente reproduzir tudo exatamente na primeira vez. Em grande parte, este foi o resultado trabalho duro E emprego permanente acima de si mesmo. Ao mesmo tempo, o menino combinou com sucesso educação musical com o clássico.

Hoje podemos realmente dizer que Boris Andrianov é único em muitos aspectos. Ele conquistou tudo em sua vida exclusivamente sozinho. Pais eminentes nunca usaram suas conexões para que seu filho pudesse participar de qualquer show. A partir dos 10 anos, o menino começou a trabalhar ativamente em seu próprio nome, de modo que após 15 anos seu nome se tornaria um símbolo de verdadeiro talento.

Você pode ouvir as apresentações de Boris Andrianov em muitos países do mundo, onde ele toca solo ou como parte de uma orquestra sinfônica. Apesar de o custo dos bilhetes poder atingir valores astronómicos, pode ser muito difícil encontrar um bilhete grátis. De muitas maneiras, esse amor do público é resultado do talento e da capacidade de ler qualquer livro de maneira original. clássico para violoncelo.

Títulos e prêmios

Boris Anatolyevich é o autor e líder do projeto internacional "Geração de Estrelas", que ajudou muitos jovens e muito músicos talentosos comece sua própria carreira. Agora qualquer jovem que viva em qualquer região Federação Russa tem a oportunidade de participar deste programa.

Sua primeira grande conquista veio em 1992, quando conquistou o primeiro lugar no Concurso Internacional Tchaikovsky para a Juventude. Depois de 2 anos jovem talento leva lugar de honra em outra competição musical realizada na África do Sul. 5 anos depois ainda esperando o próximo reconhecimento internacional- Laureado do primeiro concurso internacional de música em Hannover, Alemanha. No mesmo ano esteve entre os vencedores do concurso parisiense de violoncelo.

EM início do século XXI século, Boris Andrianov torna-se o laureado do concurso de música em Zagreb, onde recebeu não só o primeiro prêmio, mas também se tornou o líder indiscutível em todas as outras categorias. Em 2003 vai para o internacional competição musical V Coreia do Sul onde ocupa o primeiro lugar.

Além de participar de inúmeros concursos e fóruns musicais, o violoncelista se apresenta com orquestras de câmara e sinfônicas países diferentes, o nome de cada um dos quais há muito se tornou um nome familiar. Apesar do grande número de propostas de diferentes países, o músico prefere a música de câmara. Sua orquestra favorita é a de Krzysztof Penderecki.

Andrianov Boris em seu evento

Para convidar um artista para se apresentar em um evento, é preciso levar em consideração muitas nuances, como disponibilidade de datas na agenda do artista, requisitos individuais para organização dos pilotos, condições de pagamento. Nesse caso, pode acontecer que o artista selecionado não concorde em se apresentar, por exemplo, em um restaurante, ou simplesmente mude de ideia.

Por mais de 10 anos, a agência internacional de concertos "RU-CONCERT" tem encomendado com sucesso artistas para feriados e festas corporativas na Rússia e na CEI. Como líder de mercado, oferecemos condições únicas de cooperação:

Garantia de cumprimento das obrigações

A agência de concertos "RU-CONCERT" e a seguradora "Allianz" assinaram acordos para oferecer aos clientes da "RU-CONCERT" a oportunidade de garantir o contrato do concerto. Assim, é concluído um contrato que garante a chegada pontual do artista até você.

Foto do site http://www.borisandrianov.com/

O Oitavo Festival VivaCello começou em Moscou, onde artistas conhecidos e ainda não muito conhecidos, e às vezes até os mais novos, apresentam música para violoncelo de renome. Diretor artistico o violoncelista Boris ANDRIANOV é uma pessoa criativa, autor de vários projetos. Uma delas acontece no início de junho, quando uma equipe de músicos vai ao sertão, em especial à região de Vladimir, e faz shows por lá sob céu aberto. A correspondente da NG, Marina Gaikovich, conversou com Boris Andrianov na véspera do show de abertura do VivaCello. O festival vai até o dia 25 de novembro.

O programa do festival é muito curioso, mas este ano não notei a estreia de uma nova composição, como costuma acontecer no VivaСello. Normalmente uma nova composição é escrita para cada festival.

Temos um concerto de Dubunion, que o compositor fez especialmente para nós em uma nova versão, que posicionamos como uma estreia mundial. O concerto foi gravado para violoncelo com uma banda de metais e foi feito especialmente para nós com uma sinfonia. Haverá uma estreia russa do Kaddish de Anya Drubich para violoncelo e orquestra.

- Esta é a filha de Sergei Solovyov e Tatyana Drubich? Não significa que ela escreve. Ouvi-a como pianista.

Ela compôs música para Anna Karenina. E para o filme de Anna Melikyan "Star".

Você poderia apresentar os violoncelistas que se apresentarão no festival, cujos nomes não são tão conhecidos na Rússia?

Nicolas Altstedt e Thorleif Tedeen se apresentarão, esta não é a primeira visita à Rússia de violoncelistas alemães e suecos. Thorleif e eu tocamos muita música de câmara juntos em vários festivais. Pessoa maravilhosa, com experiência. Nicholas é mais jovem, estudou com David Geringas, agora tem uma carreira tempestuosa, rege e toca. Muito popular na Europa agora.

Jens Peter Mainz e Wolfgang Emanuel Schmidt já são conhecidos dos nossos amantes da música, tocaram nas competições de Tchaikovsky. Ambos são agora professores de sucesso. Andrei Iones é o vencedor do último Concurso Tchaikovsky. Claudio Borges se apresenta em nosso festival pela terceira ou quarta vez.

- O projeto "CelloDuello" chamou a atenção no cartaz. Por favor, conte-nos sobre ele.

São dois alemães de dois metros que estudaram com o Geringas também. Ambos se apresentaram nas competições de Tchaikovsky. Wolfgang interpretou aquele infeliz quando ninguém conseguiu nada. E Peter Mainz jogou em 1998, tornou-se o vencedor da competição. Eles se apresentam juntos em dueto há muito tempo, eles têm um programa com o qual se apresentaram em todos os lugares, menos em nós. É realmente, concerto interessante, além disso, devo dizer, não é fácil tocar um dueto de violoncelo.

- Um conjunto de 12 violoncelos na Filarmônica de Berlim!

Sim, eles são fantásticos. Eles existem desde 1972. Aliás, eles vieram até nós para o primeiro festival, foi a primeira visita deles à Rússia. Então a Filarmônica de Moscou os trouxe novamente.

- A música do violoncelo precisa de propaganda hoje?

Sempre necessário, claro. Até a Coca-Cola, cujo sabor todos conhecem, é anunciada em todos os lugares. E o nosso meio por cento da população que sabe o que é um violoncelo ... Que sejam pelo menos dois por cento., Já vai ser bom. Se as pessoas descobrirem nova ferramenta, então consideraremos que nossa missão está concluída. O festival é mais um motivo para fazermos música juntos, motivo para surgir uma nova composição. Mais uma vez, converse e toque música. E mostrar o que temos belo instrumento. Traga novos músicos para que eles vejam como somos bons, e possamos ouvir como eles são. Em geral, tudo é um puro prazer.

Você ocupa o cargo de diretor de arte, mas trabalho organizacional não vou?

Não estou envolvido apenas no lado criativo. Você tem que fazer um pouco de tudo. Esta é minha ideia, encontrei pessoas que colocaram tudo sob suas asas. Somos apoiados. Graças aos esforços das fundações, tudo existe.

- E a Filarmônica de Moscou?

A Filarmónica partilha, partilha connosco parte dos concertos, nomeadamente os concertos de abertura e encerramento.

O que te levou a projetar, trabalhar em festivais? Parecia que tudo ficaria bem com você, vencedor do Concurso Tchaikovsky.

Eu apenas pensei por que não tentar. Afinal, toquei em vários festivais, inclusive de violoncelo. Eu viajo muito e conheço muitos músicos que gostariam de vir para a Rússia. Tudo começou quase do zero. Tive muita sorte com a U-Art Foundation. Este é um caso único quando o festival é realizado inteiramente com dinheiro privado. Não existe mais, então é bom exemplo patrocínio. Apoio à Cultura. Um exemplo para os outros.

Tem o festival Return, que já dura 20 anos, é feito pelos meus amigos Roma Mints e Dmitry Bulgakov. Eles estão envolvidos em franquias, arrecadando dinheiro para o festival. Tenho sorte de não ter que fazer isso.

Seu projeto é muito mais caro. Concertos com orquestra sinfônica, ordem novos ensaios. Ao mesmo tempo, até mesmo Penderecki escreveu para você.

Certamente. Agora U-Art e eu também estamos fazendo o festival de música de câmara Vivarte na Galeria Tretyakov no outono e na primavera. Fico feliz por termos uma equipe bem coordenada. Todos são muito profissionais. Embora um pouco não entendia a princípio como estar nessa atividade. Para quem trabalha na Fundação, a organização do festival foi uma novidade. Agora tudo é muito estiloso e bonito - trata-se do invólucro, mas também é importante.

- Sentes como está a evoluir o teu festival? Existe um feedback dos performers, dos ouvintes?

Todos querem voltar! O festival está definitivamente crescendo. Não aumentamos o número de shows, não aumentamos. Mantemos o nosso formato, mas, por exemplo, este ano acrescentámos master classes que antes não existiam. Cerca de 20 horas. Os violoncelistas darão aulas dentro das paredes do Conservatório de Moscou, todos os alunos ficarão muito felizes. Recebemos um grande número de candidaturas. Selecionamos para que todos possam experimentar. Por puxar, primeiro empurro todos os meus alunos, depois o resto (risos). Embora alguns professores não permitam que você brinque com os outros - ora, você tem a mim.

Ensinar lhe traz alegria?

Nem sempre.

- Por que?

Existem alunos diferentes, o nível é desigual. Mas em este momento Estou contente com a situação da classe. Quando um aluno tem um desejo, o desejo desperta em você. O principal é que os alunos sejam adultos e entendam que estão envolvidos em um negócio sério que precisa ser dado. Quando isso acontece, eles começam a pensar por si mesmos. Quando eles vierem e você estiver fazendo um trabalho criativo, e não dizendo a eles qual nota é pura/desafinada ou como na primeira série, me dê toques com os dedos. Então é legal. Agora tenho apenas quatro e mal tenho tempo para estudar com eles, estou em Moscou há apenas duas semanas desde julho. Às vezes eu levo alguém em turnê, fazemos shows juntos. Recentemente, levei um aluno à Tver Philharmonic, em Kaliningrado, Vladimir. Eles também aprendem nos meus shows. Ainda é uma vantagem eu ser um músico que toca. Também estudei nesse formato com David Geringas, que também estava sempre em turnê. E ele veio apenas em grandes feriados. Mas sempre faltou a atenção dele.

- Não há pensamentos: no nosso tempo havia um nível, mas agora ...?

E assim é. Anteriormente, o nível era mais forte.

- A propósito, Geringas tocará com o jovem pianista Philip Kopachevsky. Será este o primeiro encontro deles?

Sim! Eles estão encantados um com o outro. Eles já haviam ensaiado em outubro e estavam muito próximos um do outro. O que me deixa indescritivelmente feliz. Poderia ter sido diferente. Conhecendo os hábitos de seu professor.

- Não é muito complacente?

Ele não trata todos os artistas favoravelmente. Especialmente em Beethoven, onde ele tem uma ideia clara de como tocar. E se um parceiro não combina com ele, especialmente em tal programa, escreva desperdiçado.

Por favor, conte-nos sobre o seu outro projeto de verão "Expedição Musical". Tive a sorte este ano de assistir a concertos em região de Vladimir. Muito romântico: uma quinta, ou as ruínas de um velho conde...

Foi nossa ideia conjunta com Alisa Biryukova (vice-diretora do Departamento de Cultura da Região de Vladimir - "NG"). A ideia nasceu durante o projeto anterior "Geração de Estrelas". Chegamos lá com Dima Larionov e o conde Murzha, fizemos shows. E no caminho paramos na propriedade Khrapovitsky. Foi aí que nasceu a ideia, porque não tentar fazer um concerto nesta herdade. Para que o governo regional preste atenção a este castelo em ruínas. Aos poucos foi surgindo a ideia de uma “Expedição Musical”, quando percorrermos a região (e já são várias regiões), fazermos um concerto ao ar livre no verão para todos. É ótimo que tantas pessoas estejam vindo. É claro que isso locais para quem tudo é definitivamente novo. Afinal, o acesso à música acadêmica nesses lugares é muito limitado. Moradores de um pequeno vilarejo nem pensariam em ligar o canal Kultura TV, não há outra forma de ouvir os clássicos. Em tais festivais, nós dois descansamos e trabalhamos. Isso é muito divertido. Acho que temos uma ideia original com " expedição musical". Especialmente com a nossa cor e afastamento, isolamento - a aldeia. Este ano planejamos ir para a região de Vologda.

- Lembro que quando nasceu o primeiro festival você queria levar o público com você.

Sim, queríamos, mas não conseguimos chegar ao formato turístico. Parte do público vem de Moscou por conta própria, 30 a 40 pessoas. De grandes cidades Pessoas da região de Vladimir vêm aos nossos shows

Pelo que sei, quando você joga em propriedades, está tentando chamar a atenção da administração regional para esses objetos. Restauração da propriedade Khrapovitsky estão fazendo?

Tanto quanto eu sei, eles vão começar. É muito caro - é enorme! Sei que foi transferido para a categoria de museus.

- Quantos projetos você tem no total?

Já quatro.

- Uau, aproxime-se logo de Matsuev!

Com Denis, tudo está ligado ao nome. Ele tem a capacidade de coletar estrelas brilhantes e levá-los para o sertão. É fácil para ele. E é importante que eles viajem pela Rússia. Temos um formato diferente. Afinal, procuramos sempre fazer o nosso próprio formato: há um festival de música de câmara em Galeria Tretyakov, o festival de violoncelo, o festival itinerante e a "Geração das Estrelas" - educacional. Como moramos aqui, na Rússia, e não fomos a lugar nenhum, isso significa que devemos ser úteis.

“A propósito, por que você não foi embora?”

E eu saí e voltei. Estudei na Alemanha, morei na América.

- Então foi uma escolha consciente?

Sim, minha alma estava chamando. Ainda assim, uma pessoa deve sempre ter um ponto de retorno. E de alguma forma, com o tempo, tive todas essas coisas que me fizeram passar mais tempo viajando pela Rússia. Acabei de voltar de um passeio pelos Yamalo-Nenets região Autónoma, onde visitou lugares onde o pé do músico ainda não havia pisado. Tocaram em escolas de música e casas de cultura. Por 5-6 anos, viajamos com o pianista Rem Urasin e o acordeonista Kolya Sivchuk, dando master classes e fazendo concertos. Cada vez em uma cidade diferente. Ontem tive um concerto na aldeia de Khanymei. Hoje voei da cidade de Noyabrsk. Do avião fui para o ensaio do concerto de Dubunion. Depois foi ensaiar um concerto de Brodsky com Smolyaninov na Casa da Música. Agora vou para casa e falo com você.

A esse respeito, não posso deixar de lembrar Richter, que fazia shows no sertão mesmo com instrumentos ruins. O que você está fazendo é muito patriótico.

bem em hora soviética havia um sistema em que todos tinham que se exercitar no Mosconcert. Havia um bom sistema. Agora ela se foi. Mas temos um país tão grande e, em geral, tipo, agora não há tempo para música. Tome Yamal. Imagine a cidade de Gubkinsky para 10.000 habitantes. infantil escola de musica parece o palácio de um xeque, construído pelos trabalhadores do petróleo. Um piano incrível vale a pena. Mas não há ninguém para configurá-lo! E o último show lá foi nosso, ano passado. Por que este quarto é necessário então? Claro, seria mais sensato distribuir esses fundos ao longo de vários anos: realizar master classes regulares, concertos, comprar violinos e flautas para crianças e apoiá-los o tempo todo. Lá as pessoas vivem em condições difíceis. Mas, apesar disso, eles dão filhos a violinos e flautas. Uma profunda reverência aos professores que estão fazendo música lá.

Boris Andrianov nasceu em 1976 em uma família de músicos. Ele se formou na escola de 10 anos de Gnessin, depois estudou no Conservatório de Moscou, classe do professor N.N. Shakhovskaya e continuou seus estudos na Hans Eisler Higher School of Music, Alemanha, na classe do famoso violoncelista David Geringas.

Desde 1991, foi bolsista do programa New Names, dentro do qual se apresentou em diversas cidades da Rússia, bem como no Vaticano - residência do Papa João Paulo II, em Genebra - no escritório da ONU, em Londres - no Palácio de São Tiago.

Aos 16 anos, foi laureado no primeiro Concurso Internacional Juvenil. PI Tchaikovsky, e um ano depois recebeu o primeiro e o Grande Prêmio em uma competição na África do Sul.

Em maio de 1997, Boris Andrianov, junto com o pianista Alexei Goribol, tornou-se o laureado do Primeiro Concurso Internacional Tchaikovsky. DD Shostakovich "Classica Nova" (Hannover, Alemanha).

No VI Concurso Internacional M. Rostropovich para violoncelo em Paris (1997), Boris Andrianov se tornou o primeiro representante da Rússia a receber o título de laureado na história do concurso. Com a sua participação em 2000 no Concurso Internacional Antonio Janigro em Zagreb (Croácia), onde Boris Andrianov obteve o 1º prémio e recebeu todos os prémios especiais, o violoncelista confirmou a sua elevada reputação, consolidada após o 11º Concurso Internacional. PI Tchaikovsky (1998), onde conquistou o III prémio e a medalha de Bronze.

Em 2003, Boris Andrianov foi laureado do I Concurso Internacional Isang Yun (Coréia). No mesmo ano, o álbum de Boris Andrianov, gravado em conjunto com o principal guitarrista russo Dmitry Illarionov, lançado pela empresa americana DELOS, foi incluído na lista preliminar de indicados ao Grammy.

Boris Andrianov tem um extenso repertório de concertos, toca com orquestras sinfônicas e de câmara, incluindo a Orquestra do Teatro Mariinsky, a Orquestra Nacional Russa, a Orquestra Acadêmica Orquestra Sinfónica Filarmônica de Moscou, P.I. Tchaikovsky, Orquestra de Câmara do Estado música jazz nomeado após O. Lundstrem, Orquestra Nacional França, orquestras filarmônicas Eslovênia e Croácia, orquestras de câmara Berlim, Viena, Zagreb, Polônia e Lituânia, Beethoven Orchestra Bonn, Padua Orchestra.

Ele também tocou com maestros famosos como Valery Gergiev, Vladimir Fedoseev, Mark Gorenstein, Pavel Kogan, Alexander Vedernikov, David Geringas, Roman Kofman e outros. Junto com o famoso compositor e maestro polonês Krzysztof Penderecki, o violoncelista executou repetidamente seu Concerto Grosso para três violoncelos e orquestra. Boris executa muita música de câmara, tocando em conjuntos com músicos como Yuri Bashmet, Menachem Pressler, Akiko Suvanai, Jeanine Jansen e Julian Rakhlin.

Boris Andrianov dá concertos nas melhores salas da Rússia, bem como nas mais prestigiadas salas de concertos da Holanda, Japão, Alemanha, Áustria, Suíça, EUA, Eslováquia, Itália, França, África do Sul, Coreia, Itália, Índia, China e outros países. Em setembro de 2006, ele se apresentou em Grozny. Estes foram os primeiros concertos de música clássica na República da Chechênia desde o início das hostilidades.

Participou de diversos festivais internacionais, entre eles: Festival Real Sueco, Festival de Ludwigsburg (Alemanha), festivais em Cervo (Itália), Dubrovnik (Croácia), Davos (Suíça), festival Crescendo (Rússia). Participante permanente do festival de música de câmara "Return" (Moscou).

Em setembro de 2007, o disco de Boris Andrianov e do pianista Rem Urasin foi eleito pela revista inglesa Gramophone como o melhor disco de câmara do mês.

Em 2008, Moscou sediou o primeiro festival de violoncelo da história da Rússia, cujo diretor de arte é Boris Andrianov.

Em março de 2010, foi realizado o segundo festival e, no outono de 2011, o terceiro festival "VIVACELLO", no qual tal músicos excepcionais, como Natalia Gutman, Yuri Bashmet, Misha Maisky, David Geringas, Stephen Isserlis, Alexander Rudin, Julian Rakhlin, Sergey Nakaryakov e muitos outros artistas. Para este projeto em 2009, Boris recebeu o Prêmio do Governo da Federação Russa na área de Cultura. No mesmo ano começou a lecionar no Conservatório de Moscou.

Um fato interessante é que desde 2005 Boris toca um instrumento único feito por Domenico Montagnana da Coleção Estadual de Instrumentos Musicais Únicos. eu tocava esse instrumento Grão-Duque Michael, irmão Imperador Alexandre I.

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