Sala de estar musical do século XIX. Palestra

Cantata ou ópera, sinfonia ou sonata... Você sabe a diferença entre os tipos de música? Alguns pertencem ao gênero de música vocal, outros - instrumental. Uma música soa nas igrejas, a outra - em teatros, salas de concerto. Vamos tentar entender um pouco os conceitos musicais.

Cantata: uma peça musical nem sempre de conteúdo religioso para uma ou mais vozes e acompanhamento musical.

Show: uma peça musical para um conjunto de instrumentos de câmara ou uma orquestra e um ou mais solistas-intérpretes, às vezes apenas para solistas.

concerto orquestral contrasta dois (ou mais) grupos de instrumentos de importância aproximadamente igual.

concerto grosso("grande concerto") envolve a alternância e oposição do som de toda a composição de intérpretes e grupo grande instrumentos solo.

Dança: gênero musical baseado em ritmos de dança como valsa, polonaise, mazurca.

Romance: obra musical e poética para voz (ou várias vozes) com acompanhamento instrumental. A origem do gênero está associada às tradições alemãs.

Massa: trabalho vocal aos textos tradicionais, que é o principal serviço divino da Igreja Católica. Algumas partes da missa são lidas ou cantadas em recitativo, outras são cantadas.

Música de câmara: instrumental ou Música vocal para um pequeno número de artistas. Projetado para música em casa. Foi executado por instrumentos de corda com ou sem piano. O nome dos gêneros determina o número de instrumentos de execução: solo - para um; trio - para três; quarteto - para quatro; quinteto - para cinco.

Ópera: trabalho musical e teatral. As partes vocais - árias e recitativos - alternam-se com as orquestrais: aberturas e intervalos. Muitas vezes tem um enredo trágico.

Opereta: um gênero musical e teatral, mas ao contrário da ópera, é leve e alegre. Os números vocais são intercalados com cenas de conversação e inserções coreográficas.

Oratório: peça musical para solistas, coro e orquestra. Na maioria das vezes, tem um enredo dramático religioso.

"Paixão": caso especial oratórios sobre textos evangélicos sobre os últimos dias de Jesus, sua prisão e crucificação ("A Paixão de Cristo").

poema sinfônico: uma peça de música para orquestra, baseada em material literário ou filosófico.

Quarteto: uma peça musical para 4 instrumentos ou 4 vocalistas.

Réquiem: missa fúnebre.

Sonata: uma peça musical para um ou mais instrumentos. Via de regra, consiste em várias (até 4) partes, diferentes em imagens musicais: o primeiro geralmente é lento, enquanto o último é rápido.

Suíte: uma peça musical de várias partes (de 4 a 8 partes), incluindo várias danças, que geralmente são conectadas por uma unidade tonal e um prelúdio.

Sinfonia: uma peça de música para orquestra, escrita em forma de sonata. Possui um grande número de artistas em cada instrumento. Geralmente consiste em 4 partes. Por muito tempo a sinfonia permaneceu um privilégio grandes orquestras, mas então eles começaram a introduzir um coro e vozes vocais solo nele.

performance de ópera

EM este caso no palco do castelo Esterhazy (propriedade de uma nobre família húngara) em 1770. A orquestra é dirigida por F.I. Haydn, que serviu como Kapellmeister do Príncipe Esterhazy.


Quarteto de cordas

Dois violinos, uma viola, um violoncelo - essa composição surgiu no século XVIII. Mas a princípio, na década de 50 do século 18, o quarteto era percebido como música para a elite, e apenas um século depois esse gênero musical se tornou mais “democrático” e tais obras soaram nas salas de concerto. Eles sempre foram os mais populares na música de câmara.

"Dom Juan"

Uma das óperas mais famosas de V.A. Mozart, cuja história era a história de um sedutor frívolo, foi filmado pelo diretor americano Joseph Losey.

Jesse Norman

A glória veio para cantora americana em 1968 graças ao internacional competição de música Rádio bávara em Munique. Seu repertório inclui inúmeras partes de ópera-título, ela também dá concertos solo.

traje de palco

Eugene Steinhof fez o traje para trabalho lírico"Criança e Magia" do compositor Maurice Ravel em texto escritor francês Colette: A criança sonha com várias coisas e bichinhos, que discutem entre si como ela os trata. Ravel é mais conhecido como o autor de Bolero, que, junto com Daphnis e Chloe, está incluído em suas composições orquestrais.

Fragmento da partitura

Estas notas são manuscritas por Johann Sebastian Bach. Estamos falando do Prelúdio e Fuga em Si menor para órgão, um dos instrumentos preferidos do compositor.

Jean-Claude Zlois

A obra deste compositor francês (em baixo à esquerda uma das suas partituras), nascido em 1938, pertence à música de vanguarda. Sua obra "Equivalências" foi escrita para 18 instrumentos.

Mstislav Rostropovich

Este violoncelista, nascido em Baku no Azerbaijão, é considerado um dos maiores intérpretes do nosso tempo.

O objetivo da lição: apresentar às crianças Mundo grande música. Revise o que você aprendeu.

Lições objetivas:
1. Consolidação de conceitos familiares: dança, canto, marcha.
2. Ensinar a capacidade de distinguir entre meios expressividade musical.
3. Aprender novos termos e conceitos.

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MOU escola secundária nº 13

Abstrato aula aberta Na música

Na 2ª série

Neste tópico:

" EM Teatro».

" Orquestra Sinfónica".

Professor de música da 1ª categoria

Nazarova Svetlana Amirovna

G. Pavlovsky Posad

Tema da aula: "Na sala de concertos."

" Orquestra Sinfónica".

O objetivo da lição: apresentar as crianças ao grande mundo da música. Revise o que você aprendeu.

Lições objetivas:

1. Consolidação de conceitos familiares: dança, canto, marcha.
2. Ensinar a capacidade de distinguir os meios de expressão musical.
3. Aprender novos termos e conceitos.

Equipamento: livro didático grau 2 (

Equipamento informático;

DVDs com obras clássicas: P.I. Tchaikovsky, N.A. Rimsky-Korsakov, W.A. Mozart, F. Chopin e outros.

Na mesa : palavras e frases são gravadas: sala de concerto, conservatório, compositor, maestro, modo, etc.

Durante as aulas:

Professor: Na última aula falamos sobre Teatro musical e conheceu as imagens de óperas e balés infantis. (Faça perguntas importantes sobre o tema abordado.)

Crianças: (Respondendo perguntas relacionadas.)

Professor: Em tudo cidade principal A Rússia tem um teatro de ópera e balé. Em Moscou, é conhecido em todo o mundo Grande Teatro e Teatro Musical Infantil em homenagem a Natalia Ilyinichna Sats. (sl. 2,3 ). Você já conhece os compositores que escrevem música para ópera e balé, sobre os principais artistas do palco, sobre instrumentos musicais. (retratos de compositores)

Uma das melhores salas de concerto da Rússia está localizada no Conservatório de Moscou. P.I. Tchaikovsky.(faixa 4 ) Vamos abrir o livro didático nas páginas 90-91 "Na sala de concertos", vemos o Conservatório de Moscou. P.I. Tchaikovsky. Em frente à entrada do conservatório existe um monumento ao compositor. Uma bela cortina revela o palco onde se apresenta a orquestra sinfônica -(executor), no auditório(ouvintes ). O condutor aceita um aperto de mão agradecido.

Conservatório - instituição de ensino superior musical.

Professor: Quem está na sala de concertos? Olhamos o livro didático, respondemos e assinamos as fotos. ( sl. 12)

Crianças: Respostas dos alunos.

Professor : Qual é a diferença entre teatro musical e sala de concertos?

Crianças: A orquestra está em fosso da orquestra, e na sala de concertos - no palco; o público se aproxima do maestro. No teatro musical, cenário no palco. ( sl. 9,10,11,12)

Professor: NÃO por acaso a definição diz que sinfonia - isso é consentimento, consonância, fusão de todas as vozes, beleza e harmonia. Vamos ouvir uma música. (pho-no) Quantos instrumentos soaram?

Crianças: Um deles é um piano.

Professor: Ouça outra peça. (Orquestra Sinfónica)

E agora quantos instrumentos soaram?

Crianças: Muito.

Professor: Qual é engraçado, qual é triste? Há uma diferença?

Crianças: Respostas infantis. (sl. 13,)

Professor: Todo conto de fadas tem um milagre. Por favor, lembre-se em qual conto de fadas de A.S. Pushkin houve três milagres?

Crianças: "O conto do czar Saltan". (1º milagre Belka; 2º milagre Trinta e três heróis; 3º milagre Princesa Swan)

Professor: Vamos ouvir um fragmento desta ópera (o vôo de uma abelha), e o grande compositor russo Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov escreveu a ópera. (sl.14,15)

Professor: Sons com melodia se dão bem. Fret é uma combinação de sons. A escala maior é alegre. A escala menor é triste. O traste mostra a natureza da melodia. (exibição do esquema - termos)

O que é entonação?

Crianças: expressividade.

Professor: Quais entonações você conhece?

Crianças: Surpreso, encantado, carinhoso, alegre, ofendido.

Professor: Que ritmo você conhece? ( exibição esquemática)

Crianças: Rápido, lento, muito rápido, muito lento, médio.

Professor: Pessoal, vamos descobrir quais instrumentos fazem parte da orquestra sinfônica e como soam.

Os instrumentos da orquestra são combinados em grupos e têm seus próprios nomes. (sl. 16)

O conceito de família de cordas não é acidental, pois esses instrumentos realmente têm essas vozes:

Contrabaixo - como o pai

Violoncelo - como o da mãe

Violino viola - como um filho

Violino - como uma filha

E então, quem é necessário para que a música soe?

Crianças: Compositor, intérprete, ouvinte.

Professor: Que música você ouviu?

Crianças: Clássica, triste, engraçada, barulhenta, silenciosa, etc.

Resumo da lição:

Professor: Com que novo termos musicais nos conhecemos hoje?

Crianças: Modo, melodia, tempo, contraste.

Professor: Quais são os instrumentos de uma orquestra sinfônica?

Crianças: Respostas das crianças.

Professor: Bom trabalho. Obrigado pela lição.

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Legendas dos slides:

Alvorecer. Não sabemos nada ainda. As "últimas notícias" de sempre ... .. E ele já está voando pelas constelações. A terra acordará com seu nome. A emoção bate como um martelo nos nervos, Nem todo mundo pode fazer isso: Levante-se e vá para o ataque, a primeira busca! - Não quero outras comparações !!!

No lua mar, um segredo especial - Não parece o mar Não tem uma gota d'água nesse mar E também não tem peixe. É impossível mergulhar em suas ondas, você não pode mergulhar nela, você não pode se afogar. Nadar naquele mar é conveniente apenas para quem ainda não sabe nadar! Gianni Rodari.

Universo

Antes de enviar um homem ao espaço, os animais abriram o caminho para as estrelas. Quem são esses animais, quais eram seus nomes?

Belka e Strelka.

Qual dos habitantes da Terra foi o primeiro a voar para o espaço?

A primeira pessoa a conquistar o espaço foi o cosmonauta soviético Yuri Alekseevich Gagarin. O primeiro voo espacial tripulado do mundo ocorreu em 12 de abril de 1961. O voo durou 1 hora e 48 minutos. O navio "Vostok" fez uma revolução (revolução) ao redor da Terra. Voo Gagarin aberto nova era na história da ciência mundial - a era da astronáutica.

Roupa de astronauta - traje espacial. Os astronautas o usam ao lançar e descer um foguete quando vão para o espaço sideral.

Antes do voo.

Durante o lançamento e descida do foguete, os astronautas se deitam em um "Lodge" especial.

O que os astronautas comem? Os astronautas comem alimentos que são armazenados em forma enlatada. Antes do uso, os alimentos enlatados e os tubos são aquecidos e os pacotes com o primeiro e o segundo pratos são diluídos em água.

Nutrição para astronautas.

Voo livre.

Fora no espaço sideral

O primeiro a ir para o espaço sideral. Em 18 de março de 1965, o piloto-cosmonauta soviético Alexei Leonov foi a primeira pessoa no mundo a ir para o espaço a partir da espaçonave Voskhod-2. O comandante do navio era o cosmonauta Pavel Belyaev. Ele ficou no espaço sideral por 20 minutos. A nave estava equipada com uma câmara de descompressão através da qual o astronauta foi para o espaço. Parece um cachimbo hermeticamente fechado com escotilhas em ambos os lados. Um cabo forte (adriça - cabo) foi conectado à bolsa com um suprimento de ar - ele conectou o astronauta ao navio. Dentro do cabo há um fio telefônico, por onde eles falam com o comandante do navio.

Trabalho no espaço sideral

Canções dedicadas ao espaço e aos astronautas: "Eu sou a Terra" - música. Vano Muradeli "A Pátria ouve, a Pátria sabe..." - música. D. Shostakovich "Eu acredito, amigos, caravanas de foguetes." "Grama perto de casa".

A canção é famosa por suas palavras.

A pátria ouve!

Realização de um questionário: "O que sabemos sobre a exploração espacial?"

1) A perda de peso dos corpos durante o vôo espacial é chamada de ....... (falta de peso) 2) Especifique o cientista soviético - o principal projetista de espaçonaves tripuladas. (Sergei Pavlovich Korolev)

3) Qual é o nome da espaçonave a bordo da qual voou o primeiro astronauta do planeta? ("Vostok") 4) Qual era o nome da mulher - astronauta, cujo indicativo de rádio era "Gaivota"? (Valentina Tereshkova) 5) Qual era o nome do primeiro cosmonauta? 6) Qual é o planeta mais distante do Sol? sistema solar. (Netuno)

Enigmas sobre o espaço: Um homem está sentado em um foguete. Corajosamente ele voa para o céu, E ele olha para nós em seu traje espacial do espaço. Resposta: o cosmonauta não tem asas, mas esse pássaro vai voar e pousar na lua. Resposta: moon rover Pássaro milagroso - cauda escarlate Voou para um bando de estrelas. Resposta: foguete

Pião, pião, Mostra-me o outro lado, não mostro o outro lado, ando amarrado. Resposta: a cabana da avó da lua pendura um pedaço de pão. Os cachorros latem, não conseguem. Resposta: um mês Em qual caminho nenhum homem esteve? Resposta: via láctea

Ervilhas de caramelo colorido de migalhas de açúcar estão espalhadas pelo céu escuro, E somente quando chegar a manhã, Todo aquele caramelo derreterá de repente. Resposta: as estrelas O grão desmoronou à noite, E pela manhã - não há nada. Resposta: estrelas

“Tendo circulado a Terra em uma nave satélite, vi como nosso planeta é lindo. Gente, vamos preservar e aumentar essa beleza, e não destruí-la!...” Yuri Gagarin.

A apresentação foi preparada pelo professor da escola secundária MOO nº 13 Nazarova S.A.

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Legendas dos slides:

Terras Santas da Rússia

SOBRE A RÚSSIA PARA CANTAR - O QUE SE ESFORÇAR PARA O TEMPLO Seção do tópico sobre o assunto "Música" Os autores dos livros didáticos "Música" - (1-4) classes: G.P. Sergeeva; E.D. Kritskaya; T.S. Shmagina.

Hoje falaremos mais uma vez sobre o tema “As Terras Santas da Rússia” da seção do livro didático: “CANTAR SOBRE A RÚSSIA - O QUE SE ESFORÇAR PARA O TEMPLO”. Terras Santas da Rússia….. Quem são essas pessoas? Quem eram eles? O que você fez? O mais surpreendente é que príncipes, camponeses, czares e mercadores se tornaram santos na Rus'. Cada um deles teve uma façanha na vida. Mas antes de passar para o tópico, olhe para a tela. De quem é o rosto representado no ícone e quem é essa pessoa?

Certo. Este é Jesus Cristo. Seu nome era Jesus, ele era carpinteiro por herança de seu Pai terreno. Nascido na cidade de Belém, chamava-se Missão. Mas quem era ele realmente? – um professor, um filósofo, ou talvez um médico ou um profeta, um humanista ou um pregador? A vida que Cristo levou, os milagres que realizou, Suas palavras, Sua morte na cruz, ressurreição e ascensão ao céu apontam para o fato de que Ele não era apenas um homem, mas algo mais do que um homem. Jesus declarou: "Eu e o Pai somos um." “… quem me vê, vê o Pai” e “Eu sou o caminho, a verdade e a vida; ninguém vem ao Pai senão por mim”. Um escritor disse: "Vinte séculos se passaram, mas ainda hoje Ele continua sendo a personalidade central de toda a história da humanidade ..."

A vida terrena de Jesus

Qual você acha que era o nome da mãe de Jesus?

Maria. Este é um belo nome - que é dedicado a muitos ícones diferentes que representam o rosto da Mãe de Deus. Ouçamos a obra: "A ve Maria" - F. Schubert.

Estar apaixonado. Rezar. Cantar. Santo Destino...

Madona Sistina

Vladimir ícone

Oração da manhã Reze, criança, amadureça com os anos, E deixe-se levar pela encosta por longos anos Com olhos tão brilhantes você olha luz branca. Coleção S. Nikitin " álbum infantil» Pyotr Ilyich Tchaikovsky dedicado a seu sobrinho Volodya Davydov. As brincadeiras desta coleção estão ligadas às brincadeiras, vivências da criança, aos acontecimentos do dia vivido por ela, que geralmente começavam e terminavam com a oração.

Chegando à igreja, ouvimos os belos sons de um único instrumento. De que instrumento você está falando?

Sinos - milagre russo! Os sinos são a voz da pátria. Blagovest - boas notícias. Bom - bom, alegria, felicidade, férias, paz, tranquilidade. A ampliação é um canto solene de oração (magnificar significa louvar, glorificar, honrar). Chamada solene. Sino chamativo. Alarme. Som de nevasca. sinos

Grande sino tocando. O que é Blagovest - já sabemos. Vamos definir outros nomes. Gostaria que você memorizasse o blagovest de toda a paleta possível do som de um sino como instrumento de uma igreja ortodoxa. Carrilhão solene - que conheceu os guerreiros vitoriosos. Um sino repentino - alertando os habitantes da cidade sobre o aparecimento do inimigo. Campainha de alarme - que anunciava guerras e incêndios. Blizzard tocando - ajudando a encontrar o caminho para os viajantes perdidos. Algumas pessoas gostavam de ligar, outras gostavam de ouvir, e entre os ouvintes havia compositores de música que incluíam o toque de sinos em suas obras. "Bogatyr Gates" - Cantata de M. Mussorgsky S. Prokofiev "Alexander Nevsky" - "Levante-se, povo russo." e etc

Terras Santas da Rússia. Cada nação tem sua heróis nacionais que são amados, honrados e lembrados. Seus nomes permanecem por séculos caráter moral não só não se apaga na memória dos descendentes, mas, pelo contrário, torna-se cada vez mais brilhante com o tempo. Aqueles deles, cuja vida foi iluminada com santidade e cujas ações e serviço ao povo agradaram a Deus, são ainda mais honrados na terra. Vamos lembrar os nomes dos santos russos que já conhecemos: Isso se aplica totalmente a Alexandre Nevsky (1220-1263) e Sérgio de Radonezh (1314-1392), Princesa Olga e Príncipe Vladimir, Cirilo e Metódio (a igreja celebra sua memória em 24 de maio) , Ilya Muromets (Reverendo Ilya Murom, o Maravilhas. Sua memória a igreja celebra em 1º de janeiro, as relíquias do Santo são armazenadas no Kiev-Pechersk Lavra, situado na margem alta do Dnieper), etc. honra de todos os santos russos, um hino solene - stichera é realizado na igreja.

Serafim de Sarov

Fé, Esperança, Amor e Santa Sofia

Juventude de Sérgio de Radonej

Juventude de Sergius de Radonezh Os animais eram obedientes a ele, Ele freqüentemente compartilhava comida com eles, Suas miseráveis ​​portas de cela Um urso mantido na calada da noite. Ele era desconhecido do povo por muito tempo, mas os tempos chegaram, e a terra russa reconheceu o nome de Sérgio em todos os lugares. (O jovem Bartolomeu tornou-se monge e recebeu um novo nome - Sérgio de Radonezh.)

Príncipe Vladimir e Princesa Olga

Balada sobre o Príncipe Vladimir "Balada sobre o Príncipe Vladimir" nos versos de A. Tolstoi é um canto folclórico. É próximo ao histórico músicas folk. Aqui estamos familiarizados com a música de louvor, tirada do uso da igreja. Antigamente chamavam-lhe canções, votos de felicitações, lamentos honrosos. A balada contém uma dedicação às imagens dos santos - a princesa Olga e o príncipe Vladimir. Olga e Vladimir não são apenas príncipes russos, mas também santos russos. russo Igreja Ortodoxa os chama de iguais aos apóstolos, ou seja, suas ações na terra são iguais às dos discípulos de Jesus Cristo, os apóstolos, que iluminaram os povos do mundo, contando sobre Cristo e seus mandamentos. Assim como os apóstolos que pregaram os ensinamentos de Cristo, eles trouxeram a fé ortodoxa para a Rus'. A princesa Olga foi uma das primeiras cristãs em nossa terra, e seu neto, o príncipe Vladimir, batizou Rus', ou seja, converteu ao cristianismo todo o estado sujeito a ele. imagens de santos Princesa Igual aos Apóstolos Olga e o Santo Príncipe Vladimir, Igual aos Apóstolos, (apresentação de slides) são fragmentos da pintura de V. Vasnetsov de Vladimir catedral em Kyiv. V. Vasnetsov conhecia bem os antigos padrões e ornamentos russos e orientais. Ele retratou a princesa Olga e o príncipe Vladimir em roupas bizantinas (foi em Bizâncio que Olga foi batizada).

A cruz, a igreja nas mãos de Olga, a espada em seu cinto - todos esses são símbolos do poder principesco e sinais dos santos da terra russa. Os pavões no tecido das roupas da princesa Olga simbolizam vida eterna. (leia um trecho sobre o príncipe e a princesa do livro de música 3-kl.) Assim, conhecemos alguns dos muitos santos russos, mas esta é apenas uma pequena parte das pessoas que carregavam a luz da Verdade, Bondade, Verdade na Rus '. Todos eles fizeram a mesma coisa de maneiras diferentes: eles afirmaram nossa Pátria como forte, unida, estado ortodoxo. A Igreja Ortodoxa Russa estabeleceu o Dia da Memória de Todos os Santos Russos e, em homenagem a este feriado, foi pintado o “Ícone de Todos os Santos que Resplandecem na Terra Russa”. (imagem do ícone da apresentação de slides)

O ícone representa um número muito grande de pessoas. De acordo com o cânon, grupos de santos estão localizados no ícone em círculo, na direção do sol, exibindo sucessivamente o sul, oeste, norte e leste da Rússia, iluminados pela luz fé ortodoxa. No topo do ícone, no medalhão central do arco-íris, está a Santíssima Trindade. Em ambos os lados do medalhão, junto com as imagens da Virgem, São João Batista e outros, estão representados os iluministas Cirilo e Metódio, assim como muitos outros santos, de uma forma ou de outra historicamente ligados à Igreja Russa. O ícone "Trindade" de São Andrei Rublev, localizado no topo, fechado em um círculo, consagra a catedral (reunião, reunião) dos santos russos. Na parte inferior do ícone está a raiz do estado russo ortodoxo, São Kiev com seus santos - iluminadores da terra russa. O núcleo da árvore histórica russa é "a gloriosa cidade de Moscou", "a raiz do reino". Os santos de Moscou estão sob o teto do ícone de Vladimir Mãe de Deus. À direita de Moscou está a Santíssima Trindade Sergius Lavra com São Sérgio de Radonezh e seus discípulos mais próximos. Além do ícone, para a festa de Todos os Santos Russos, foi escrita uma estichera para os santos russos, que é cantada no momento mais solene para um apelo de oração conjunto com o povo aos santos glorificados. Ícone de Todos os Santos.

Hoje você mais uma vez conheceu os santos da terra russa, com a antiga música russa - toque de sino, ouviu as vozes de diferentes sinos - grandes e pequenos. Espero que você tenha gostado da lição e se lembre dela por muito tempo. Desejo-lhe que para si e para os nossos convidados soe sempre o toque do sino "bênção", ou seja. toque que fala sobre as boas novas.

A apresentação foi preparada pela professora de música da escola secundária nº 13 Nazarova Svetlana Amirovna.

MOU escola secundária nº 13

Resumo de uma aula aberta de música

na 2ª série

neste tópico:

"Na sala de concertos".

" Orquestra Sinfónica".

Nazarova Svetlana Amirovna

Pavlovsky Posad

Tema da aula: "Na sala de concertos."

" Orquestra Sinfónica".

O objetivo da lição: apresentar as crianças ao grande mundo da música. Revise o que você aprendeu.

Lições objetivas:

1. 
   Consolidação de conceitos familiares: dança, canto, marcha.
2. 
   Ensinar a capacidade de distinguir os meios de expressão musical.
3. 
   Aprender novos termos e conceitos.

Equipamento: livro didático 2º ano (

DVDs com obras clássicas: P.I. Tchaikovsky, N.A. Rimsky-Korsakov, W.A. Mozart, F. Chopin e outros.

Na mesa: palavras e frases são gravadas: sala de concerto, conservatório, compositor, maestro, modo, etc.

Durante as aulas:

Professor: Na última aula, conversamos sobre teatro musical e conhecemos as imagens de óperas e balés infantis. (Faça perguntas importantes sobre o tema abordado.)

Crianças: (Respondendo perguntas relacionadas.)

Professor: Todas as grandes cidades da Rússia têm um teatro de ópera e balé. Em Moscou, estes são o mundialmente famoso Teatro Bolshoi e o Teatro Musical Infantil em homenagem a Natalia Ilyinichna Sats. (sl. 2,3). Você já conhece os compositores que escrevem música para ópera e balé, sobre os principais artistas do palco, sobre instrumentos musicais. ( retratos de compositores)

Uma das melhores salas de concerto da Rússia está localizada no Conservatório de Moscou. P.I. Tchaikovsky. (sl. 4) Vamos abrir o livro didático nas páginas 90-91 "Na sala de concertos", vemos o Conservatório de Moscou. P.I. Tchaikovsky. Em frente à entrada do conservatório existe um monumento ao compositor. Uma bela cortina revela o palco onde se apresenta a orquestra sinfônica - (executor), no auditório (ouvintes). O condutor aceita um aperto de mão agradecido.

Conservatório- instituição de ensino superior musical.

Professor: Quem está na sala de concertos? Olhamos o livro didático, respondemos e assinamos as fotos (Sk. 12).

Crianças: Respostas dos alunos.

Professor : Qual é a diferença entre teatro musical e sala de concertos?

Crianças: A orquestra está localizada no fosso da orquestra e na sala de concertos - no palco; o público se aproxima do maestro. No teatro musical, o cenário no palco (Sk. 9,10,11,12)

Professor: NÃO por acaso a definição diz que sinfonia- isso é consentimento, consonância, fusão de todas as vozes, beleza e harmonia. Vamos ouvir uma música. (pho-no) Quantos instrumentos soaram?

Crianças: Um deles é um piano.

Professor: Ouça outra peça. (Orquestra Sinfónica)

E agora quantos instrumentos soaram?

Crianças: Um monte de.

Professor: Qual é engraçado, qual é triste? Há uma diferença?

Crianças: Respostas infantis. (sl. 13,)

Professor: Todo conto de fadas tem um milagre. Por favor, lembre-se em qual conto de fadas de A.S. Pushkin houve três milagres?

Crianças: "O conto do czar Saltan". (1º milagre Belka; 2º milagre Trinta e três heróis; 3º milagre Princesa Swan)

Professor: Vamos ouvir um fragmento desta ópera (o vôo de uma abelha), e o grande compositor russo Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov escreveu a ópera. (sl.14,15)

Professor: Sons com melodia se dão bem. Fret é uma combinação de sons. A escala maior é alegre. A escala menor é triste. O traste mostra a natureza da melodia. ( exibição do esquema - termos)

O que é entonação?

Crianças: expressividade.

Professor: Quais entonações você conhece?

Crianças: Surpreso, encantado, carinhoso, alegre, ofendido.

Professor: Que ritmo você conhece? ( exibição esquemática)

Crianças: Rápido, lento, muito rápido, muito lento, médio.

Professor: Pessoal, vamos descobrir quais instrumentos fazem parte da orquestra sinfônica e como soam.

Os instrumentos da orquestra são combinados em grupos e têm seus próprios nomes. (sl. 16)

O conceito de família de cordas não é acidental, pois esses instrumentos realmente têm essas vozes:

contrabaixo- como o pai

Violoncelo- como a mãe

Violino viola- como um filho

Violino- como uma filha

E então, quem é necessário para que a música soe?

Crianças: Compositor, intérprete, ouvinte.

Professor: Que música você ouviu?

Crianças: Clássica, triste, engraçada, barulhenta, silenciosa, etc.

Resumo da lição:

Professor: Que novos termos musicais encontramos hoje?

Crianças: Modo, melodia, tempo, contraste.

Professor: Quais são os instrumentos de uma orquestra sinfônica?

Crianças: Respostas infantis.

Professor: Bom trabalho. Obrigado pela lição.

Na sala de concertos.

A trindade “compositor – intérprete – ouvinte” envolve o acúmulo da experiência auditiva das crianças na percepção de diversas obras musicais compostas por russos e compositores estrangeiros. A seção "Na sala de concertos" ajuda a consolidar as idéias das crianças sobre gêneros musicais como um conto de fadas sinfônico, uma abertura para uma ópera, uma sinfonia, um concerto instrumental, etc.

As crianças ficam a conhecer não só as obras escritas para orquestra sinfónica e instrumentos individuais (piano, flauta, violino, violoncelo, etc.), mas também artistas famosos, salas de concerto, realizando competições.

Os jogos de interpretação de papéis “Em um concerto”, “Visitando um compositor”, “Somos artistas”, que podem ser organizados em uma aula de música, irão preparar as crianças para a situação de visitar uma sala de concertos, desenvolver sua atenção para as características de assistir a um concerto - roupas festivas, familiaridade com o cartaz e o programa do concerto, ouvir música em silêncio, expressar a sua atitude positiva em relação às obras musicais e aos seus intérpretes (aplausos), etc.

AULA DE MÚSICA no 2º ano. 3 trimestre.Na sala de concertos.

O objetivo da lição: Consolidar e generalizar conhecimentos sobre os grupos e instrumentos da orquestra sinfónica, bem como dar a conhecer aos alunos as suas características tímbricas.

Tipo de aula: Lição combinada

Livros didáticos e tutoriais usados: Livro didático "Música" para a 2ª série E.D. Kritskaya, G.P. Sergeeva, T. S. Shmagin. - M.: ed. "Iluminismo", 2011

Literatura metodológica utilizada: Ghazaryan S. "No mundo instrumentos musicais"- M, 1989; Chulaki M. "Instrumentos da orquestra sinfônica" - M, 2000, apresentação do desenho animado "Pedro e o Lobo".

Equipamento usado: Piano, Computador, Projetor multimídia

CORs usados: Orquestra Sinfónica. Metais, percussão e instrumentos individuais Orquestra Sinfónica. Cordão curvo e de madeira instrumentos de vento

Pequena descrição: A aula decorre no 2.º ano do III trimestre, na secção “Na sala de concertos”. A aula é dedicada à generalização de conhecimentos sobre os grupos de uma orquestra sinfónica e à identificação do conceito de "coloração timbrística" do som. Os alunos devem entender que o mundo instrumental da música é rico e variado, cada instrumento tem sua voz única, ajudando a trazer cores vivas à paleta musical.

Alvo: Consolidar e generalizar conhecimentos sobre os grupos e instrumentos da orquestra sinfónica e dar a conhecer aos alunos as características das suas características tímbricas.

Tarefas:

pessoal:- desenvolver o interesse pela arte, para poder encontrar a sua posição na arte;

Enriquecer a esfera emocional-volitiva do aluno.

educacional:- ampliar o conhecimento sobre Orquestra Sinfónica;

Concretizar as ideias auditivas dos alunos sobre a coloração tímbrica de um instrumento musical;

Para formar a capacidade de análise, compare o timbre dos grupos da orquestra sinfônica.

em desenvolvimento:- desenvolver a audição tímbrica;

Melhore as habilidades vocais, corais e de conjunto.

educacional:- formar uma atitude emocional e de valor em relação à música que soa na aula;

Crie uma atmosfera para atividade criativa crianças.

comunicativo:- encontrar cooperação produtiva com colegas na resolução de problemas musicais e criativos.

Conceitos básicos e novos nomes estudados na lição: S.S. Prokofiev, orquestra, timbre, conto de fadas sinfônico.

Plano de aula:

1. organizando o tempo. Ativação da atenção.

2. Atualizar conhecimento básico alunos sobre o tema da aula.

3. Descoberta de novos conhecimentos.

4. Verificação da assimilação do novo material

5. trabalho vocal.

6. Consolidação dos conhecimentos e competências dos alunos sobre a matéria estudada.

7. Resumindo a lição.

Durante as aulas:

1. Momento organizacional. Ativação da atenção.

Novamente voe pela manhã,

E começamos a aprender

Trabalho, inspiração, bondade!

Hoje na aula falaremos sobre o desenvolvimento do timbre, bem como sobre os instrumentos de uma orquestra sinfônica. Você está pronto? Então vamos começar!

2. Atualização dos conhecimentos básicos dos alunos sobre o tema da aula.

Sons musicais: Pyotr Ilyich Tchaikovsky - Dança dos Pequenos Cisnes (do balé "" Lago de cisnes"")

Vamos imaginar que você e eu estamos em frente a um enorme prédio com letras brilhantes "MUSIC". Muitas portas se abrem sob diferentes letreiros: “música sinfônica”, “ música folclórica”, “Música pop". Em cada entrada as pessoas se aglomeram - onde mais, onde menos. De que porta você acha que vem essa música? ("música sinfônica")

Nós definitivamente devemos chegar lá. E não é fácil entrar por esta porta - precisamos encher a cesta mágica, que o mais principal inimigo Música - Ruído devastado!

Recepção "Cesta de ideias, conceitos, nomes." (A experiência e o conhecimento das crianças estão sendo atualizados. Um ícone de cesta é desenhado no quadro, no qual será coletado tudo o que todos os alunos sabem sobre música sinfônica).

O que vamos colocar nessa cesta? (orquestra, maestro, violino, viola, violoncelo, contrabaixo; flauta, clarinete, oboé, fagote; trompete, trombone, trompa, tuba; tímpanos, tambor, triângulo, pratos, chicote, gongo, etc.) o controlador estrito da porta clave de sol que testa seu conhecimento.

Recepção "Passo a passo" (pesquisa rápida)

O que é uma orquestra?

O que é uma orquestra sinfônica?

A pessoa mais importante da orquestra?

Liste os grupos da orquestra sinfônica.

Que instrumentos soam quando o ar é soprado neles?

Quais são os maiores instrumentos de uma orquestra sinfônica?

Viva! Você respondeu todas as perguntas corretamente. Para que a querida porta se abra, resta muito pouco. É necessário desmontar todas as ferramentas em grupos. Apesar de a orquestra sinfônica possuir um grande número de instrumentos musicais, todos eles estão divididos em quatro grandes grupos.

jogo didático"Quem mora onde?" Vamos relembrar esses grupos e distribuir todas as ferramentas entre eles. O jogo “Quem mora onde?” nos ajudará nisso. As regras do jogo são as seguintes: você deve construir uma corrente em cartões coloridos (são grupos de uma orquestra sinfônica). ferramentas necessárias (4 alunos completam a tarefa no quadro-negro, cada um com seu próprio grupo de ferramentas).

Bom trabalho! Você fez um excelente trabalho com todas as dificuldades que enfrentamos. E agora atenção! Você escuta?

Sons musicais: Ludwig van Beethoven - trecho de "" sinfonia pastoral""

Da porta que se abre diante de nós, soam os sons mágicos da música de uma orquestra sinfônica. Entramos no país música sinfônica….

Que ferramentas não estão aqui! Todos eles são distribuídos em uma ordem estrita. Agora vemos como é uma orquestra sinfônica, qual é a ordem aqui - cada grupo de instrumentos tem seu próprio lugar. Mas ainda há um mistério por resolver nesta orquestra!...

3. Descoberta de novos conhecimentos.

Quando ouvimos um instrumento sendo tocado, a música desperta nossos sentimentos: alegria ou tristeza, ansiedade ou paz... Já pensou que os instrumentos musicais são surpreendentemente parecidos com as pessoas em seu caráter e comportamento?! Cada um deles é uma pessoa importante! Eles podem ser sociáveis ​​ou retraídos, falantes e silenciosos; externamente brilhante, alto ou discreto, com vozes baixas. Alguns deles gostam de falar mais sobre eventos heróicos brilhantes, outros falam com mais frequência sobre o silêncio das florestas e campos...

Sons musicais: Georges Bizet - Abertura de "Carmen"

O que ajuda os instrumentos a serem tão diversos? (suas vozes, tamanho, material de fabricação)

O que aconteceu timbre ferramenta? ( Esta é a "voz" do instrumento.)

O timbre é a cor do som, é usado como um importante meio de expressão musical. Hoje na aula vamos ouvir as vozes dos instrumentos de uma orquestra sinfônica e tentar determinar seu timbre de som. Não é segredo que cada instrumento, cada grupo de uma orquestra sinfônica tem seu próprio timbre.

Sons de música : Antonio Vivaldi - "Primavera" (da série "As Estações"" )

grupo de string - a fundação, a base da orquestra. Esses instrumentos têm qualidades verdadeiramente inestimáveis: suavidade, melodia, calor e uniformidade de timbre.

Violino - seu som é suave, leve e melodioso, ao mesmo tempo que possui uma incrível suculência e compacidade. O violino é encarregado de partes de solo detalhadas.

alto - seu tom é fosco, peito. O solo de viola na orquestra é bastante raro.

Violoncelo - seu timbre é quente, suculento, expressivo; O som do "peito" do instrumento é frequentemente comparado à voz humana.

contrabaixo - o timbre do contrabaixo é grosso, "viscoso".

grupo de sopro – tem qualidades específicas - força e compactação do som, tons coloridos brilhantes. Suas vozes são muito semelhantes às humanas.

flauta flautim -T sua voz é penetrante, aguda.

Flauta – o som é leve e sonoro, e no registro superior - assobio, frio.

Oboé - soa diferente. Seus sons superiores são penetrantes, barulhentos, os graves são ásperos e rudes, e o registro médio é suculento, muito expressivo (embora um tom um tanto nasal). Melodias líricas longas soam muito bem no oboé.

Clarinete - o som é quente, claro e no registro mais alto - penetrante

Fagote - o instrumento de som mais baixo e maior no grupo de sopros. O timbre do fagote é sombrio, agudo, ligeiramente rouco, o instrumento soa nasal, ou zombeteiro, ou um tanto "rabugento" ou triste.

grupo de latão - traz novas cores vivas para a orquestra, dá potência e brilho ao som.

trompa francesa - seu timbre é suave, melodioso, rico em cores.

Cano - a coloração do timbre é brilhante, festiva, sonora. A trombeta é frequentemente encarregada de sinais militares claros.

Trombone - um instrumento de registro baixo e timbre formidável, "massivo". Soa poderoso e pesado

tuba - o instrumento de sopro de sopro mais baixo. Seu timbre é muito espesso, rico e profundo.

Assim, uma orquestra sinfônica moderna é um organismo sonoro gigantesco no qual muitas vozes diferentes se entrelaçam.

Za musica ensina: N. Rimsky-Korsakov "Capriccio espanhol"

4. Verificação da assimilação do novo material

Recepção "Ouvir-discutir-resposta"

"Terceira roda" (os alunos discutem os instrumentos que ouviram, identificam o extra)

Violino, contrabaixo, acordeão de botões

oboé, trompete, clarinete

Tambor, viola, violoncelo

Trombone, fagote, trompa

Pessoal, vocês se saíram muito bem nessa tarefa, e pelo timbre vocês conseguem reconhecer os instrumentos de uma orquestra sinfônica? Agora vamos ouvir o som de alguns instrumentos e tentar caracterizar seus timbres.

entonação de plástico

Sua imaginação nos ajudará nisso: você deve usar gestos, movimentos das mãos para mostrar o instrumento cujo som você ouvirá. (exemplos musicais soam, os alunos imitam tocando-os)

1. P. Tchaikovsky Terceira suíte para orquestra ( violino)

2. P. Tchaikovsky Sinfonia nº 5 ( trompa francesa)

3. K. Saint-Saens "Elefante" da suíte "Carnaval dos Animais" ( contrabaixo)

4. J. S. Bach Suite No. 2 ( flauta)

5. D. Shostakovich sinfonia nº 1 III parte ( violoncelo)

6. D. Shostakovich Sinfonia nº 7 I parte ( fagote)

7. L. Beethoven abertura "Leonore" nº 3 (t ruba)

8. P. Tchaikovsky fantasia sinfônica "Francesca da Rimini" (clarinete)

9. MP Mussorgsky - M. Ravel "Gado" de "Pictures at an Exhibition" (tuba)

Bom trabalho! Agora tenho certeza que você não vai se perder no país da música sinfônica.

5. Trabalho vocal.

E agora é hora de reforçar nosso material com a música do povo estoniano "Todo mundo tem seu próprio instrumento musical"

Sobre quais instrumentos musicais ela canta? (gaita de fole, cachimbo, chifre)

Eles podem viver em uma orquestra sinfônica? (Não)

Por que? (Esse instrumentos folclóricos)

Em que você deve prestar atenção ao tocar esta música?

(para personagem de dança)

6. Consolidação dos conhecimentos e competências dos alunos sobre a matéria estudada.

Muito bem rapazes! Fizemos um bom trabalho na música, e agora, para consolidar a capacidade de ouvir e distinguir os instrumentos de uma orquestra sinfônica, vamos conhecer conto sinfônico Sergei Prokofiev "Petya e o Lobo". Esta é a história do menino Petya, que mostra coragem e engenhosidade, salva seus amigos e captura um lobo.

Esta jogada nos ajudará a determinar várias ferramentas, porque cada personagem nele é representado por um determinado instrumento e um motivo separado: por exemplo, Petya - Instrumentos de corda. Pássaro - flauta em registro agudo, Pato - oboé, Avô - fagote, Gato - clarinete, Lobo - trompa. Depois de se familiarizar com os instrumentos apresentados, tente se lembrar de como cada instrumento soa.

6. Resumindo.

Aceitação da tecnologia de pensamento crítico.

Resumir:

Preencha:

1. Gostei da aula...

2. Descobri hoje…

3. Quero ouvir mais...

4. Gostaria de aprender a jogar…

Hoje aprendemos muito sobre a orquestra sinfônica. Esse conhecimento nos será útil para entender melhor a linguagem da música.

Trabalho de casa: compare seu timbre de voz, seus parentes com os timbres dos instrumentos musicais e anote-os em um caderno.

Saindo da aula com música

Pensamentos, sentimentos, imagens do mundo ao redor são transmitidos na música por sons. Mas por que uma determinada sequência de sons em uma melodia cria um clima triste, enquanto outra, ao contrário, soa leve e alegre? Por que algumas músicas dão vontade de cantar, enquanto outras - de dançar? E porque de ouvir alguns há uma sensação de leveza e transparência, e de outros - tristeza. Cada peça musical tem um certo conjunto de características. Os músicos chamam essas características de elementos do discurso musical. O conteúdo das peças é veiculado por vários elementos do discurso musical que criam uma determinada imagem. A melodia é o principal meio de expressão musical. É com a melodia que a música começa. arte especial: a primeira melodia ouvida, a primeira melodia cantada torna-se ao mesmo tempo a primeira música na vida de uma pessoa. Na melodia - às vezes brilhante e alegre, às vezes perturbadora e sombria - ouvimos esperanças, tristezas, ansiedades, pensamentos humanos. A melodia é “o charme principal, o charme principal da arte dos sons, sem ela tudo fica pálido, morto ...”, escreveu uma vez o maravilhoso músico, compositor e crítico russo A. Serov. “Toda a beleza da música está na melodia”, disse I. Haydn. “Sem melodia, a música é impensável”, - palavras de R. Wagner.

falha. "Melodia" da ópera "Orfeu e Eurídice"

Por exemplo, uma peça compositor alemão K. Gluck, que se chama "Melodia". Soa triste, melancólico, triste, às vezes com emoção, oração, uma sensação incômoda de desespero e tristeza. Mas essa melodia flui como se fosse uma respiração. Portanto, podemos dizer que a peça tem uma parte. Não há contraste, outras melodias nele.

A melodia é a base peça de música, desenvolvido, pensamento musical completo, expresso em uma só voz. Esta é uma melodia expressiva que pode transmitir várias imagens, sentimentos, humores. palavra grega"melodia" significa "cantar uma canção", pois vem de duas raízes: melos (canção) e ode (canto). A menor parte da melodia é o motivo - um pensamento musical curto e completo. Os motivos são combinados em frases musicais e as frases são combinadas em frases musicais. Apesar de seu pequeno tamanho, a melodia contém todos os componentes do desenvolvimento dramático: o começo (o nascimento do motivo principal), desenvolvimento, clímax e conclusão.

Anton Rubinstein. Melodia.

Vamos analisar a peça de A.G. Rubinshtein, que se chama “Melody”. Baseia-se num motivo a três sons, que, ondulante, parece ganhar força para desenvolvimento adicional. Quatro frases formam duas frases, e estas, por sua vez, formam o mais simples forma musical- período. O desenvolvimento da entonação principal atinge seu ápice na segunda frase, onde a melodia se eleva ao som mais alto.

Cada obra - vocal ou instrumental - possui uma ou mais melodias. em grande, grandes obras são muitos: uma melodia substitui a outra, contando sobre a sua. Distinguindo, comparando melodias por estados de espírito, sentimos e compreendemos do que se trata a música.

Com seu lirismo leve e claro, a "Melodia" de Tchaikovsky atrai. juntamente com o prelúdio como um dos melhores jogadas nesta série. A voz melódica, desdobrando-se suave e calmamente em ondas largas, soa suculenta e expressiva no registro médio do “violoncelo” contra o fundo do acompanhamento de acordes tercetos.

Chaikovski. "Melodia" para violino e piano.

"Gypsy Melody" de A. Dvorak é uma das sete " melodias ciganas, criado por ele por encomenda do cantor Walter.

"Gypsy Melodies" canta sobre pessoas orgulhosas e amantes da liberdade tribo misteriosa, vagando pelas terras do Império Austro-Húngaro com suas estranhas canções e danças, acompanhado de címbalos - instrumento preferido dos ciganos. Em uma sequência heterogênea, esboços da natureza, cantos e danças se substituem, sem formar uma única linha de desenvolvimento.

Dvorak. "Melodia" ou "Melodia cigana".

Glazunov. "Melodia."

Peças de fantasia para piano, op. 3 é uma composição antiga de Sergei Rachmaninoff, datada de 1892. O ciclo consiste em cinco peças. Destes, o número 3 é a peça "Melodia".

As peças do ciclo são consideradas uma das obras mais executadas por Rachmaninoff entre os alunos, embora se note que seu valor não está apenas no desenvolvimento da técnica da mão direita do pianista, mas também na apresentação exemplar do pensamento do compositor com rica melodia e idiomáticas de piano pronunciadas.

Rachmaninov "Melodia".

Texto da palestra da professora de disciplinas musicais e teóricas Galiyeva Irina Arkadyevna e outras fontes.