Meias Nikolai, biografia, notícias, fotos. Nikolai Noskov: biografia, vida pessoal, criatividade

Desde 1981, ele trabalhou no conjunto "Moscou" (diretor artístico David Tukhmanov) Em 1982 ele fez sua estréia em ... Leia tudo

EM biografia criativa cantor - colaboração com muitos compositores e intérpretes nacionais e estrangeiros famosos no mundo da música, incluindo David Tukhmanov, Alexander Zatsepin, Eduard Artemyev.

Desde 1981 trabalhou no conjunto "Moscou" (diretor artístico David Tukhmanov). Em 1982 estreou no álbum "N.L.O." (Editora "Melody", 1982), que ainda é muito popular.

Desde 1987, ex-vocalista e compositor do grupo Gorky Park ( Parque Gorky). Participou de uma grande turnê pelos Estados Unidos (1990), no Festival Internacional de Rock de Moscou (1989). Duetos gravados com Jon Bon Jovi (Bon Jovi) (1989), Klaus Meine (Scorpions) (1990)

Como compositor, Nikolai Noskov escreveu dezenas de canções. Sua música "Bang" ocupou o primeiro lugar nas paradas de rádio americanas e foi reconhecida como a música do ano na Escandinávia, o videoclipe foi o terceiro nas paradas da MTV, e o álbum "Gorky Park" (Polygram USA, 1989) em 1989 ficou em 81º lugar na lista dos 200 álbuns mais populares da revista Billboard e foi reconhecido como Álbum de Vendas de Ouro na Dinamarca.

Ele atuou como cantor no longa-metragem "A Ilha dos Navios Perdidos" (1987) - dirigido por Evgeny Ginzburg.

Em 1993 começou carreira solo. Juntamente com o grupo Nikolay, gravou o álbum em inglês Mother Russia (Polygram Russia, 1994).

Ao longo dos anos atividade criativa criado por Nikolai Noskov programas de concerto: "Eu respiro silêncio" (2000), "Ra-Duga" (2003) e "Até a cintura no céu" (2006), que foram apresentados no Palácio de Congressos do Kremlin, onde também atuou como encenador.

E as canções "Give Me a Chance", "Snow", "It's Great", "Paranoia", "I Love You" e muitas outras se tornaram sucessos populares.

Gravado álbuns solo: "Blizh" (editora "ORT Records", 1998), "Paranoia" (editora "ORT Records", 1998), que foram posteriormente republicados sob os títulos "I Love You" e "Glasses And Concrete"). O álbum “Breathe Silence” (editora Nox Music, 2000) foi gravado com orquestra de câmara Música Viva. Álbum "Belt-deep In The Sky" (2006).

Também lançado" Melhores músicas” e “Melhores Canções Acompanhadas por Orquestra Sinfônica”.

Blog de Nikolai Noskov.

Nikolai Noskov passou mais da metade de sua vida no palco e ao longo dos anos ele entendeu uma coisa - você precisa cantar com o coração, você precisa fazer bem o seu trabalho. Ele pode executar uma composição de ladrão, mas não o fará em público, porque como artista há muito adquiriu seus próprios temas e seu original linguagem musical.

"Eu me considero pessoa mais feliz porque eu sou músico. Se um dos músicos diz que a música destruiu sua vida, no meu caso a música é uma tábua de salvação para mim. Sem ela, eu enlouqueceria neste mundo da realidade. Eu não teria essa saída para outra realidade ou irrealidade."

Infância e juventude

Nikolai nasceu em janeiro de 1956 em uma grande família na pequena cidade de Gzhatsk. Os pais da futura cantora tiveram que trabalhar muito para alimentar uma família tão numerosa: além da pequena Kolya, mais quatro filhos foram criados na família. O padre Ivan Alexandrovich trabalhava em uma fábrica de processamento de carne local, enquanto a mãe Ekaterina Konstantinovna ia para a ordenha no início da manhã e depois disso ela foi trabalhar em um canteiro de obras. A verdadeira autoridade e respeito do futuro músico era apreciada por seu pai, que tinha um caráter inflexível e ensinou seu filho a nunca desistir.

Quando o menino tinha 8 anos, a família mudou-se para Cherepovets. Aqui Nikolai foi para a escola, onde se dedicou à criatividade - participou de matinês e produções escolares, e certa vez tentou cantar no coral local. Com este último, o cara não deu certo, o que os professores relataram ao pai. Quando Ivan perguntou ao filho por que ele decidiu desistir de seu hobby, Nikolai respondeu seriamente que prefere se apresentar sozinho.

O menino recebeu solenemente o acordeão de botões, que seus pais compraram para seu irmão mais velho. O artista abordou com responsabilidade o estudo de um novo instrumento, escolhendo as melodias por conta própria. No futuro, Noskov também dominou tocar piano, guitarra, bateria e trompete sem ajuda externa. O primeiro reconhecimento musical para o cara veio aos 14 anos, então ele se apresentou com sucesso no concurso regional de jovens talentos da Rússia, ficando em 1º lugar.

Nikolai sonhava em conectar sua vida à música, mas o chefe da família pensava o contrário. O filho primeiro teve que se levantar, dominar uma profissão séria e cobiçada, por exemplo, engenheiro, e só então se dedicar a um hobby. Portanto, após terminar ensino médio, Noskov ingressou em uma escola técnica profissional como eletricista. Tendo adquirido habilidades úteis, o cara começou a cantar em restaurantes locais. O músico lembrou para sempre o respeito na voz e no olhar de Ivan Alexandrovich quando ele trouxe sua taxa de 400 rublos. Noskov Sr. teve que admitir que músico também é um trabalho.

Música

EM indústria da música Nikolai conseguiu graças ao grupo "Peers" e a um amigo que declarou solenemente diretor artistico que todas as 15 pessoas do conjunto não servem para nada, ao contrário de um cara talentoso chamado Noskov. O diretor artístico, impressionado com tamanha audácia, interessou-se por Nikolai e pediu-lhe que lhe desse seu telefone de Moscou.

O músico chegou a Moscou e discou o cobiçado número, em resposta ouviu um convite para se apresentar. O cara da estação invadiu o "Rosconcert", e à noite foi ao festival "Young to Young". Lá, o cantor foi ouvido pela primeira vez pelas pessoas "necessárias" da festa, que ficaram encantadas com sua atuação.

Nikolai foi aceito no grupo "Peers", onde se apresentou por um ano. Então o conjunto Nadezhda veio substituí-la, mas Noskov também não se enraizou lá. O repertório das bandas de Moscou parecia desinteressante e trivial para o artista.

A primeira popularidade Noskov trouxe participação na equipe "Moscou" e cooperação com brilhante compositor. Pela primeira vez, o músico teve a oportunidade de trabalhar em um estúdio profissional, e Tukhmanov revelou-se um líder exigente: monitorava cuidadosamente a entonação e o alcance do intérprete. O compositor ensinou o músico a seguir seu próprio caminho e não tentar se tornar outra pessoa.

O grupo Moskva não durou muito, os caras gravaram apenas um álbum e deram apenas alguns shows.

Nikolai Noskov e o grupo "Singing Hearts"

Em 1984, Noskov mudou-se para o conjunto Singing Hearts e, um ano depois, fez um teste para o cargo de vocalista da popular banda de rock Aria. Finalmente, em 1987, a cantora entrou em um grupo jovem, que estava destinado a trazer verdadeira fama e popularidade a Noskov, não apenas na Rússia.

A equipe voltou-se imediatamente para o público estrangeiro, o que não pôde deixar de agradar a Nikolai, fã de rock de língua inglesa. Foi então que a intérprete escreveu a música "Bang", que mais tarde se tornou mega-popular, subindo para o 3º lugar na parada de sucessos da MTV e ainda tocando nas rádios.

Nikolai Noskov e o grupo Gorky Park

O tempo no Parque Gorky é a página mais brilhante da biografia de Noskov. Os caras se apresentaram como banda de abertura e, em 1990, gravaram uma faixa conjunta, foram os primeiros na história do rock russo a assinar contrato com uma gravadora americana e com a Polygram. O álbum Gorky Park, lançado em 1989, ficou em 81º lugar na lista dos 200 álbuns mais populares da revista Billboard, na Dinamarca o disco foi ouro. No palco ao lado do grupo estavam Motley Crue e Cinderela, Bon Jovi e.

Nikolay Noskov - "Eu te amo"

Infelizmente, os gerentes estrangeiros enganaram músicos inexperientes, as relações na equipe se deterioraram e Nikolai começou a ter problemas com a voz. Noskov deixou o projeto, foi substituído por Gorky Park, que também não ficou por lá.

Em 1996, o músico passou a cooperar com o produtor, revisou o repertório e o estilo de atuação. Suas composições agora eram voltadas para o público em geral e se enquadravam na definição de "música pop".

1998 foi o ano de pico para o cantor em sua carreira solo, Nikolai viajou continuamente pelo país e deu um grande número de shows, que invariavelmente reuniam casas cheias. Logo, a empresa de Prigozhin "ORT-records" lançou o álbum "Blazh", o maior sucesso foi trazido pelo disco "Paranoia" e a música de mesmo nome, que se tornou um hit por muitos anos.

A composição recebeu o prêmio "Gramofone de Ouro" e, em noite de aniversário em 2011, ela soou interpretada por Noskov e. Ambos os álbuns foram relançados em 2000 sob os títulos Glass and Concrete e I Love You.

Nikolai Noskov e Pelageya - "Paranóia"

O próprio intérprete considera “Eu respiro em silêncio” uma espécie de experimento e uma resposta aos pedidos dos ouvintes que acreditam que Noskov executa composições de baladas de maneira sincera e única. Portanto, o disco contém " Noite de inverno” aos versos, a obra “To Paradise”, “Snow” e “It's Great”, acompanhada de um clipe. Este último novamente elevou Nikolai ao topo das paradas do país.

Nikolay Noskov - "É ótimo"

O álbum "To the waist in the sky" é uma espécie de surpresa para quem está acostumado com o roqueiro Noskov. Além de instrumentos eletrônicos tradicionais, tabla indiana e bashkir kurai soam por lá, as composições são inspiradas em memórias de uma viagem ao Himalaia:

“Fui ao Tibete para conhecer pessoas em cujos olhos não há inveja e ego pessoal, senti muita falta desses olhos. Procurei por eles na Rússia, mas não consegui encontrá-los de forma alguma.

O hit “Não concordo com nada menos” foi escolhido por um integrante da Star Factory para se apresentar com uma estrela.

Nikolai Noskov e Dmitry Koldun - "Não concordo com nada menos"

O último álbum de Nikolai Noskov é nome original- "Sem título".

Em 2014, a artista reuniu fãs no Crocus prefeitura, onde apresentou um novo programa "Trilogia". Nikolai executou baladas e romances, bem como composições famosas de álbuns, acompanhados por quarteto de cordas fantasia magnética.

Nikolai Noskov e Larisa Dolina - “Sonhei com você por três anos”

2 anos depois, no mesmo salão, o cantor comemorou seu aniversário com shows com Orquestra Sinfónica Ministério de Assuntos Internos da Rússia e coro Mosteiro Sretensky. E então Noskov disse que havia gravado 3 músicas para o novo álbum, mas não tinha pressa com o lançamento, porque leva tempo para obter um resultado significativo.

Vida pessoal

Nikolai conheceu seu único amor e esposa Marina em um restaurante na cidade de Cherepovets, onde se apresentou na juventude. A cantora se apaixonou à primeira vista, mas a princípio a moça não respondeu ao namoro, embora depois admitisse que também gostava do músico. O romance do casal durou 2 anos, após os quais os amantes legalizaram oficialmente o relacionamento.

Em 1992, o casal teve uma filha, Ekaterina. Noskov - duas vezes avô.

Quando criança, a menina ficava muito envergonhada com o status de "estrela" do pai e até pedia que ele não fosse à escola para que seus colegas não reconhecessem o popular roqueiro. Com o tempo, a filha se livrou desses medos e ficou orgulhosa de Nikolai.

Noskov mora na região de Moscou e não aparece no eventos sociais preferindo paz e sossego. A cantora tem uma adorada pastora chamada Rosa, que sempre segue incansavelmente a dona.

Em 2017, espalharam-se rumores de que Nikolai Noskov terminou com sua esposa. A representante da cantora Yulia Sazhina então não confirmou nem negou nada, apenas ficou indignada com o fato de o público estar interessado na vida pessoal da artista, e não na criatividade. O assunto não chegou a um divórcio oficial, desde março Nikolai. Na época, ele estava descansando sozinho no campo e passou quase um dia sem ajuda médica.

A cantora passou por uma cirurgia, fez um curso de reabilitação e logo o produtor publicou uma foto otimista com Noskov, dizendo que ele. A família do artista até deixou a equipe de filmagem do programa" Reparação perfeita».

Um ano depois, os fãs e a mídia voltaram a se preocupar com a saúde do astro. Um colega de Gorky Park, Alexei Belov, disse que Nikolai, com um golpe repetido para condição grave colocado no hospital. Posteriormente, descobriu-se que o artista simplesmente partiu para um sanatório.

Nikolai Noskov agora

Uma doença grave, é claro, afetou a condição física de Noskov, mas não quebrou seu espírito. A mão direita do cantor está imobilizada, além disso, ele quebrou a perna e caminha apoiado em uma bengala. Segundo Marina, que não largava o marido 24 horas por dia, também houve uma leve depressão. Mas o apoio de familiares, amigos e fãs animou o artista, que canta melhor do que fala, o que foi mostrado pelas imagens do programa “Deixe-os Falar”.

Nikolai Noskov no programa "Deixe-os falar" em 2018

Viktor Drobysh, que se comprometeu a produzir Nikolai, expressou a esperança de retornar o intérprete aos palcos já em 2019. Agora os colegas estão trabalhando em um novo álbum, que incluirá de 7 a 9 faixas.

Enquanto Nikolai lutava por sua vida, ele foi indicado ao título de Artista Homenageado Federação Russa". Pela primeira vez, o conselho de especialistas em premiação do Ministério da Cultura adiou a edição, o que gerou uma onda de revolta popular. Pressionado pelo público, o chefe do departamento prometeu comparecer pessoalmente à reunião do conselho que considera o pedido.

A informação sobre a atribuição do título apareceu no site do Ministério em julho de 2018. Como os fãs observaram causticamente, "silenciosamente, eles entendem que erraram na primeira vez".

Discografia

• 1998 - "Capricho"
• 1999 - Paranóia
• 2000 - "Respiro em silêncio"
• 2003 - Oceano de Amor
• 2006 - "Até a cintura no céu"
• 2008 - "Melhores Canções"
• 2012 - "Sem título"
• 2016 - O Melhor

Nikolai Noskov é um músico, cantor e compositor russo. Vencedor cinco vezes dos prêmios Golden Gramophone.
Nikolai Noskov nasceu em 12 de janeiro de 1956 na região de Smolensk, na cidade de Gzhatsk (atual Gagarin). profissional Educação musical não recebia, desde cedo participou ativamente de grupos amadores e já aos 14 anos, como melhor cantor na competição da região Noroeste recebeu o primeiro prêmio. Graças ao seu talento e diligência inatos, Noskov aprendeu independentemente a tocar violão, piano e bateria e, enquanto servia nas Forças Armadas da URSS, também tocava instrumento de sopro no trompete.Nikolay Noskov participou projetos conjuntos com um grande número de mundialmente famosos domésticos e compositores estrangeiros e músicos, incluindo gigantes como Alexander Zatsepin e Eduard Artemyev.Desde 1981, Noskov se apresenta com o conjunto de Moscou. Com este conjunto em 1982 como vocalista líder e guitarrista, sob a direção de David Tukhmanov, Nikolai gravou no álbum "UFO" na empresa Melodiya. Mais tarde, ele foi o solista principal do conjunto "Singing Hearts".
Como vocalista e compositor, desde 1987, trabalhou em banda lendária"Parque Gorky".Junto com mestres do rock como Jon Bon Jovi e Klaus Meine (Scorpions), em 1989 e 1990, respectivamente, gravou canções em dueto.A canção de Nikolai Noskov "Bang!" ocupou as primeiras linhas nas paradas das rádios americanas, e na Escandinávia foi reconhecida como a música do ano. O videoclipe dessa música subiu para o número 3 nas paradas da MTV. O álbum "Gorky Park" em 1989 ficou em 81º lugar na lista dos duzentos álbuns mais populares da revista Billboard, e na Dinamarca foi reconhecido como Álbum de Ouro em vendas.Em 1987 interpretou várias canções para longa metragem"A Ilha dos Navios Perdidos"Em 1993, iniciou sua carreira solo criando seu próprio grupo. Em 1994, gravou o álbum "Mother Russia" em inglês.Três programas de concertos, onde Nikolai atuou como diretor de palco, foram apresentados no State Palácio do Kremlin(“Eu respiro em silêncio”, “Ra-Duga”, “Até a cintura no céu”).Sucessos de Nikolai Noskov como "Give me a chance", "Snow", "It's great", "Paranoia", "I love you" tornaram-se verdadeiramente popularesO hobby de Nikolai é a cerâmica. No site oficial do vipartista, você pode conhecer o trabalho de Nikolay Noskov, ver fotos e novos videoclipes e convidar Nikolay Noskov para um show no evento usando os números de contato indicados. Você pode solicitar uma apresentação de Nikolai Noskov para uma festa ou convidar para uma festa corporativa, bem como solicitar uma apresentação de Nikolai Noskov para um casamento.

Etiqueta importante! Hobby de músico: cerâmica!

Nikolai Ivanovich Noskov nasceu em 12 de janeiro de 1956 na cidade de Gzhatsk, região de Smolensk. Agora a cidade tem o nome de Gagarin. músico russo, cantor, compositor.

"Gagarin nasceu lá, e - eu! Eles voaram - cada um em sua própria direção, ele foi o primeiro - para o espaço, eu fui o primeiro para a América. A infância passou ao lado das vacas no curral. Lembro-me de acordar cedo de manhã, pegava uma jarra de meio litro, uma casca de pão de centeio e corri para minha mãe tirar leite. Bebi esse garoto com pão e corri saudável o dia todo ... Geralmente não sou uma pessoa mimada. Cresci um cara tão saudável e normal com uma psique estável de uma aldeia de Smolensk. Embora minha mãe seja moscovita e meu pai seja Smolensk , eles se conheceram em algum lugar e ele a levou embora. região de Vologda Foi aí que minha vida criativa começou.

Desde a infância, ele se apresentou com sucesso em apresentações de amadores escolares, conquistou regularmente os primeiros lugares em competições infantis e, mesmo assim, sabia como espremer uma lágrima maldosa de um espectador adulto. Por algum tempo ele cantou no coro de meninos, mas logo percebeu que sua vocação era ser solista, e não aparecer em algum lugar na massa geral de mediocridades cortadas em tamanho único. Ele simplesmente fugiu do coro, recebendo inesperadamente o apoio de seu pai em vez de alcançá-lo. "Veja, o menino quer cantar solo!"

O futuro roqueiro, claro, fazia bailes na "banda" da escola, claro, longe das canções compositores soviéticos, mas os Beatles, Credence e outras músicas capitalistas. Cantava em inglês, praticamente sem saber inglês: "filmava" os textos de ouvido, anotava em um caderno em letras russas. Um dia um professor Em inglês sob a ameaça de um “dois” por não aprender a lição, ela o obrigou a cantar uma das músicas do conjunto da escola na aula. - "Agora traduza!" - "Bem. Rio Amarelo - Rio Amarelo ..." - Nikolai traduziu e ficou em silêncio. E então a professora disse: "Lembre-se, você vai precisar de inglês mais do que todos nesta classe. Porque você canta bem!"

O cantor se lembrou dessas palavras pelo resto da vida e, já tendo se mudado para Moscou depois do exército, não largou o livro de inglês. Nicolau é autodidata. Ele aprendeu sozinho a tocar violão, piano e bateria. No exército, ele tocava trompete. Aprendeu as notas, enfim, sabia tudo o que é preciso para compor música. E ao tentar entrar na Escola Gnessin, recebeu o reconhecimento de um professor: “Não tenho nada para te ensinar.

Assim, ele ficou sem educação musical formal. No entanto, por não ter autorização de residência em Moscou e uma "crosta" de educação, foi aceito no VIA "Peers", ("Rosconcert" às vezes violava as regras de candidatura a um emprego, abrindo exceções para artistas talentosos). Em seguida, trabalhou por seis meses na VIA "Nadezhda", que era popular na época, interpretando canções de Alexandra Pakhmutova. Mas a voz com a voz rouca "marcada" não caiu nas canções do Komsomol, os membros do Komsomol cantam com vozes sonoras. Além disso, Nikolai ainda não estava satisfeito canto coral, mesmo como parte de um conjunto vocal-instrumental.

Em 1980, ocorreu um encontro significativo com o compositor mais progressista David Tukhmanov. Sob sua orientação estrita e sob seu patrocínio, o grupo de rock Moscow foi criado. (A propósito, aqui Nikolai conheceu Alexei Belov, com quem mais tarde criaram o Gorky Park juntos.) A primeira apresentação com "Moscou" é uma das lembranças mais brilhantes. Pela primeira vez, vi fãs "ao vivo". E eles eram seus fãs! O grupo conseguiu dar apenas alguns shows. E para lançar um disco com um nome indefinido UFO em Melodiya. Incomum para o ouvido soviético, harmonias e arranjos complexos em combinação com os vocais "burguês-capitalistas" de Nikolai Noskov não passaram despercebidos. Um projeto de rock revolucionário na época, claramente à frente de seu tempo, não durou muito em nosso país - o grupo foi literalmente estrangulado.

Outra tentativa de trabalhar junto com Tukhmanov foi derrotada depois que a única vez no programa "Music Kiosk" soou nova música aos versos de Maiakovski. Uma resposta devastadora em " cultura soviética"foi o veredicto sobre o novo projeto. (É essa música que Nikolai Noskov apresentará em novembro de 2000 na noite de aniversário em homenagem ao 60º aniversário de David Tukhmanov) Então trabalhe em restaurantes de moeda estrangeira - de bons músicos e repertório para estrangeiros. Boa escola e excelente prática de idiomas. Tenta organizar seu grupo sob a proteção de Viktor Vekshtein. Mas aqui começaram os problemas familiares: era preciso executar uma certa percentagem das canções do Sindicato dos Compositores, os conselhos artísticos exigiam que fossem colocadas em ordem " aparência"- ou o cabelo é comprido demais, ou a calça é de couro demais - não deu certo.

Em tempos" aquecimento global"nas relações com o Ocidente, tornou-se possível fazer um grupo capaz de" romper "a América. Não apenas ir a alguns shows, mas realmente competir no mercado ocidental. Stas Namin assumiu a criação de tal grupo, convidando novo projeto Alexei Belov e Nikolai Noskov. É aqui que o conhecimento da língua inglesa e a capacidade de cantar quase sem sotaque são úteis. Das 11 canções gravadas com urgência, os americanos escolheram três que eram competitivas em seu show business e ordenaram que as demais fossem escritas na mesma linha. Foi então que Noskov escreveu a música "Bang", que mais tarde se tornou um mega-sucesso, subindo para o terceiro lugar na lista de sucessos da MTV, e ainda tocando em rádios de todo o mundo. " batismo de fogo"A jovem equipe recebeu enquanto trabalhava como banda de abertura para os Scorpions em Leningrado no verão de 1988. Em dezembro do mesmo ano, a convite de Stas Namin, o presidente da empresa Polygram e os músicos do Bon Jovi chegaram a Moscou, para quem um novo grupo deu um concerto no Green Theatre do TsPKiO im. Gorky.

Pela primeira vez na história do rock russo, um contrato direto foi assinado banda de rock russa com uma gravadora americana. Foi um verdadeiro avanço! Os americanos pegaram a música e colocaram na rádio junto com outros ingleses e grupos americanos, e fez uma pesquisa sem nomear os artistas. E a música "Bang" ficou em primeiro lugar entre elas. O álbum Gorky Park, lançado em 1989, ficou em 81º lugar na lista dos duzentos álbuns mais populares da revista Billboard, e na Dinamarca o disco foi ouro. O grupo se mudou para os EUA e para a famosa Moscou festival internacional World, realizada em Luzhniki no verão de 1989.

Os músicos já chegaram "americanos". Apresentação neste festival junto com "monstros" como "Bon Jovi". Cinderela, Ozzy Osbourne, Motley Crue. "Scorpions" - ainda continua sendo um dos mais impressões vívidas. Então - uma turnê intensiva pelos Estados Unidos, e Nikolai teve problemas com a voz - mais provavelmente devido aos nervos do que à sobrecarga de voz. Era necessário ser operado ou tratado - inalações, ervas. Demora um mês para tudo se resolver, e foram só dez dias...

… Aquele mesmo contrato "primeiro da história", assinado pela banda para comemorar, conduziu habilmente os músicos "além do dinheiro". Logo o gerente americano se declarou falido. Eles começaram a "dividir" o grupo, tentando puxar várias empresas. Dificuldades financeiras levaram a relações tensas dentro da equipe. No final, Nikolai Noskov deixou o Gorky Park e voltou para a Rússia com onze dólares no bolso (depois de um certo tempo, Alexander Marshal, que o substituiu, deixou o grupo e agora o restante dos membros do grupo voltou para sua terra natal) . Voltando à Rússia, em 1994 Noskov gravou o álbum em inglês Mother Russia com o grupo "Nikolai" que ele montou, que foi lançado pela empresa "Polygram Russia".

Em primeiro lugar, ele entende que não adianta cantar na Rússia em inglês, claro, eles vão te aceitar, mas nunca vão te amar até o fim, porque “o povo russo adora ouvir o texto”. Em segundo lugar, descobre que já não se “toca” com a música que executa nos concertos: “Depois de três anos de intensas digressões, cheguei à conclusão de que esta música, o hard rock, não me toca. você fica tão animado no palco, arrepiado - yx! Mas aqui é apenas letárgico, sem emoções. Você apenas sai e come. Antes disso, tudo é familiar e usual, simples: verso, refrão, solo - e é aí que tudo termina . E eu tive a ideia, o que você precisa para tentar você mesmo Música contemporânea". E Nikolai começa a escrever novo álbum, ao mesmo tempo em que tenta rescindir o contrato com o "Polygram" russo.

A essa altura, percebi que era preciso procurar não uma gravadora, mas uma pessoa com quem não seria assustador trabalhar, não seria assustador virar as costas. Uma pessoa em quem se pode confiar totalmente. Em busca dessa pessoa, Nikolai conhece Joseph Prigogine.

E desde 1997, ele se tornou seu produtor, E algum tempo depois, ele dirige a gravadora ORT, onde o álbum Blozh é lançado, e logo outro disco aparece - Paranoia (ambos os álbuns foram relançados em 2000 pelo agora liderado Iosif Prigogine da Nox Music sob o nome "I love you" e "Glass and Concrete", respectivamente). A Knox Music lança também um novo álbum de 2000, "Eu respiro silêncio", gravado com a orquestra de câmara Musica Viva.

"Álbum" Respiro silêncio "- este é um dos meus experimentos, - fala . - E este é também o desejo das pessoas que vão aos meus concertos. Eles queriam ouvir mais baladas em minha performance, como "Meus dias monótonos piscam com a mesma dor" e "A vela queimou". Ainda gosto de ouvir quando as pessoas vêm e dizem: "Oh, você está fazendo tão bem! Assim como suas canções autobiográficas!". É aqui que reside a arte - deve sempre parecer aos ouvintes que essas falas são tiradas diretamente da alma da pessoa que as executa.

Em 2006, foi lançado o álbum "To the waist in the sky", o próprio Nikolai Noskov comentou sobre este disco da seguinte forma:

"A inusitabilidade do novo álbum, como material musical, reside no fato de que além dos instrumentos usuais e padronizados, como bateria, teclado, guitarra, baixo, utilizamos instrumentos que não são típicos do rock. A principal função de percussão era realizada por instrumentos indianos chamados tabla. Eu estava procurando por um instrumento de sopro por muito tempo. Experimentamos muitos instrumentos de sopro: indianos, asiáticos, Ásia Central. Eu senti que todos esses instrumentos de alguma forma não funcionavam com a voz, com o som da guitarra sobrecarregado. Esses instrumentos são mais meditativos, então foram afogados em uma rajada de som denso.

Achei bem por acaso. Viemos para Ufa em turnê e os organizadores me convidaram para um show do músico étnico Jivan Gasparyan. Nesse show, vi um homem segurando uma caixa comprida ao lado dele. Perguntei ao organizador: "O que ele tem nas mãos?" Ele respondeu que era um instrumento nacional Bashkir chamado kurai. Kurai é feito de juncos que crescem nas montanhas sul dos Urais. A haste é cortada, os orifícios são cortados e um instrumento é obtido do qual soam semelhantes ao som do vento.

Até então, eu não fazia ideia desse instrumento: como soa e como se parece. Pedi a esse homem que me mostrasse como o instrumento soa. E quando ele pegou um kurai e fez sons com ele, percebi que minha busca havia acabado. Eu descobri qual instrumento será usado principalmente no álbum. Kurai, de fato, é uma linha vermelha ao longo do álbum. Assim, trouxemos um novo fôlego e um novo som ao rock comum.

O álbum foi gravado no estúdio Cream Records em Moscou, a masterização foi feita na Suécia, pois temos problemas com esses equipamentos em Moscou. Este é um equipamento muito caro se não for digital. Queríamos dar ao álbum aquele som mais suave. Então encontrei um estúdio na Suécia e fui para lá. Ao rodar nossa música por meio desse equipamento analógico, conseguimos o que queríamos em som.

O álbum se chama "Até a cintura no céu" e inclui 10 músicas. Parece-me que tudo se sustenta bastante em uma direção, em um estilo. Embora não me pareça totalmente correto falar de estilo, porque nunca aderi a nenhum estilo, sempre confiei apenas no meu gosto. Cada um dos meus álbuns é diferente do anterior, mas cada um dos meus álbuns é sustentado em uma direção e expressa um pensamento, um sentimento e um estado de espírito. "Eu respiro silêncio" é um álbum escrito em um estado de paz tão perfeita, e no álbum "To the waist in the sky", ao contrário, há muitas emoções diferentes. O começo do álbum é um mood, depois quebrou um pouco porque aconteceu assim na vida. Não há nada rebuscado aqui, como foi sentido e foi escrito. Na minha opinião, o álbum foi um sucesso."

Em 2011, ele anunciou que havia finalizado o trabalho em seu novo álbum, chamado "Vale a pena". Este é o primeiro álbum do músico em cinco anos, que explicou que não quer lançar novas canções, pois não gosta de pressa. 2011 é um ano de aniversário para Nikolai Noskov. É uma piada - 55!

"E é ainda mais legal do que 25 ou 35", diz o cantor. - Provavelmente é da minha idade. Eu queria agradar todo mundo, saía correndo do palco e trabalhava toda hora, tipo última vez. E depois do show eu não conseguia nem falar, então os ligamentos pararam. Agora eu não canto tanto quanto conto histórias em canções.

Além disso, parei de correr. Não trabalho mais à noite. Não quero mais conquistar os picos. Gostaria que os picos viessem em sua direção." (De entrevista à revista "Relax", 24/2011)

Este ano se tornou outro marco na obra de Noskov. No outono, Nikolai apresentou o tão esperado álbum "Vale a pena". Pergunta sobre novo programa fãs vêm pedindo nos últimos anos.

Vídeo. Concerto de Aniversário Nikolai Noskov. Moscou, Crocus City Hall, 8.10.11. Versão de TV do canal 1.

"Estampear músicas novas não faz meu estilo. Considero errado e desonesto em relação a quem te ama e aprecia. Meu telespectador é especial: esperto, inteligente, ouvinte. Não se deixa enganar. Sou pela sinceridade na criatividade e invisto toda a alma em cada som gravado, em cada palavra cantada. E este processo não é rápido."

O novo álbum é uma experiência sólida. Os ouvintes estão esperando por um experimento incrivelmente ousado - uma mistura de órgão e instrumentos de corda. "Na Rússia, ninguém fez isso ainda,- diz Nikolai Noskov. - Contrabaixo elétrico acústico, piano rhodes, violão, órgão, bateria. Jogue outro quarteto de cordas!"

O quarteto de cordas Magnetic Fantasy é mais uma descoberta para os fãs da obra do artista. “Para nós, cada apresentação com Nikolai é um ato hipnotizante com seu magnetismo e energia sobrenatural de sua voz, uma ação que deixa uma sensação de renascimento e renovação interior, como se a chuva lavasse toda a poeira da vida cotidiana da alma,- diz Elvira Sabanova, primeira violinista do quarteto. - Nikolai Noskov não é apenas único. Ele é um artista que recebeu o grande dom de curar as almas humanas por meio de sua voz."

Vida pessoal. "Sobre a Sabedoria Tibetana"

Viajar para o Tibete e para o Peru me impressionou muito Quando chegamos ao Peru e subimos ao topo de Macho Piccho, a vista do topo desta montanha e, como dizem, a aura divina causaram uma impressão muito poderosa e muito forte em mim. Ouvi lá uma música que nunca ouvi em lugar nenhum, em nenhum templo construído pelo homem.

O Tibete deixou a mesma impressão inesquecível.

Houve muitas coisas interessantes, mas um encontro com um monge, que conheci no caminho que leva ao templo do deus Shiva, ficou para sempre em minha alma. Essas palavras que ele disse causaram uma impressão muito forte em mim como músico. Eles incutiram em mim o entendimento, como músico, de como deveria ser meu novo álbum, como deveria soar e quais instrumentos, além dos padrões: bateria, teclado, guitarra, gostaria de usar. Foi depois desse encontro que percebi como soaria o novo álbum, como seria. Quando ele descobriu que eu era músico, ele me disse: "Sua profissão é uma das maiores do mundo. Mas não pense mais no que você sentiu e viu aqui. Apenas volte para a Rússia e tente transmitir em sua música tudo o que você sentiu aqui. A vida é um sonho, mas a vida é em todos os lugares" são suas palavras.

Diretor de concertos 8 916 283-20-15, 8 915 274-14-02 /Igor Mosol/.

Biografia oficial (atualizada) em http://www.site
Página oficial de Nikolai Noskov Vkontakte: http://vk.com/club230363
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Jornal ao vivo: não.
MySpace: não.
Nikolay Noskov em Odnoklassniki (grupo oficial): não.
Foto no FLICKR: não.

Materiais usados ​​na criação da biografia:
1. Retrato oficial da imprensa de Nikolai Noskov na mídia.
2. Site oficial do artista.
3. Rede social"Em contato com"
4. Wikipédia.
5. Mídia.
6. Foto de fontes abertas.

Desde a infância, ele se apresentou com sucesso em apresentações de amadores escolares, conquistou regularmente os primeiros lugares em competições infantis e, mesmo assim, sabia como espremer uma lágrima maldosa de um espectador adulto. Por algum tempo ele cantou no coro de meninos, mas logo percebeu que sua vocação era ser solista, e não aparecer em algum lugar na massa geral de mediocridades cortadas em tamanho único. Ele simplesmente fugiu do coro, recebendo inesperadamente o apoio de seu pai em vez de alcançá-lo. “Viu, o menino quer cantar solo!”

Claro, ele tocou danças na "banda" da escola, naturalmente, longe das canções dos compositores soviéticos, mas dos Beatles, Credence e outras músicas capitalistas. Cantava em inglês, praticamente sem saber inglês: “filmava” os textos de ouvido, anotava em um caderno em letras russas. Certa vez, um professor de inglês, sob a ameaça de um “dois” por não aprender a lição, obrigou-o a cantar uma das músicas do conjunto da escola na aula. - "Agora traduza!" - "Bem. "Yellow River" - "Yellow River ..." - Nikolai traduziu e ficou em silêncio. E então o professor disse: "Lembre-se, você vai precisar de inglês mais do que todos nesta classe. Porque você canta bem!"

Lembrei-me dessas palavras pelo resto da vida e, já tendo me mudado para Moscou depois do exército, não larguei o livro de inglês. Nicolau é autodidata. Ele aprendeu sozinho a tocar violão, piano e bateria. No exército, ele tocava trompete. Aprendeu as notas, enfim, sabia tudo o que é preciso para compor música. E ao tentar entrar na Escola Gnessin, recebeu o reconhecimento de um professor: “Não tenho nada para te ensinar. Você pode fazer qualquer coisa."

Assim, ele ficou sem educação musical formal. No entanto, por não ter autorização de residência em Moscou e uma “crosta” de educação, foi aceito no VIA “Peers”, (“Rosconcert” às vezes violava as regras para se candidatar a um emprego, abrindo exceções para artistas talentosos). Em seguida, trabalhou por seis meses no Nadezhda VIA, popular na época, interpretando canções de Alexandra Pakhmutova. Mas a voz com a rouquidão "marcada" não se encaixava nas canções do Komsomol, os membros do Komsomol cantam com vozes sonoras. Além disso, Nikolai ainda não estava satisfeito com o canto coral, mesmo como parte de um conjunto vocal e instrumental.

Em 1980, ocorreu um encontro significativo com o compositor mais progressista David Tukhmanov. Sob sua orientação estrita e sob seu patrocínio, o grupo de rock "Moscou" foi criado. (A propósito, aqui Nikolai conheceu Alexei Belov, com quem mais tarde criaram o Gorky Park juntos.) A primeira apresentação com Moscou é uma das memórias mais brilhantes. Pela primeira vez, vi fãs "ao vivo". E eles eram seus fãs! O grupo conseguiu dar apenas alguns shows. E para lançar um disco com um nome indefinido "N L O" no Melodiya. Incomum para o ouvido soviético, harmonias e arranjos complexos, combinados com os vocais "burguês-capitalistas" de Nikolai Noskov, não passaram despercebidos. Um projeto de rock revolucionário naquele o tempo, claramente à frente de seu tempo, não poderia existir em nosso país por muito tempo - o grupo foi literalmente estrangulado.

Outra tentativa de trabalhar com Tukhmanov falhou após a única vez

no programa "Music Kiosk" uma nova música foi executada nos versos de Mayakovsky. A resposta devastadora na "Cultura Soviética" foi o veredicto sobre o novo projeto. (É essa música que Nikolai Noskov apresentará em novembro de 2000 na noite de aniversário em homenagem ao 60º aniversário de David Tukhmanov) Em seguida, trabalhe em restaurantes em moeda estrangeira - com bons músicos e repertório para estrangeiros. Boa escola e excelente prática de idiomas. Tenta organizar seu grupo sob a proteção de Viktor Vekshtein. Mas aqui começaram os problemas familiares: era preciso executar uma certa porcentagem das canções do Sindicato dos Compositores, os conselhos artísticos exigiam que a “aparência” fosse posta em ordem - ou o cabelo era comprido demais, ou as calças eram demais couro - não deu certo.

Desde 1988, começou a era do grupo Gorky Park. Em tempos de "aquecimento global" nas relações com o Ocidente, tornou-se possível formar um grupo capaz de "romper" a América. Não apenas para ir a alguns shows, mas para realmente competir no mercado ocidental. A criação de tal grupo foi assumida por Stas Namin, convidando Alexei Belov e Nikolai Noskov para o novo projeto. É aqui que o conhecimento da língua inglesa e a capacidade de cantar quase sem sotaque são úteis. Das 11 canções gravadas com urgência, os americanos escolheram três que eram competitivas em seu show business e ordenaram que as demais fossem escritas na mesma linha. Foi então que Noskov escreveu a música "Bang", que mais tarde se tornou um mega-sucesso, subindo para o terceiro lugar na lista de sucessos da MTV, e ainda tocando em rádios de todo o mundo. A jovem equipe recebeu seu “batismo de fogo” enquanto trabalhava como banda de abertura para os Scorpions em Leningrado no verão de 1988. Em dezembro do mesmo ano, a convite de Stas Namin, chegaram a Moscou o presidente da companhia "Polygram" e os músicos Bon Jovi, para quem o novo grupo deu um show no Green Theatre do Central Park of Culture e Cultura. Gorky.

Melhor do dia

pela primeira vez na história do rock russo, um contrato direto foi assinado entre uma banda de rock russa e uma gravadora americana. Foi um verdadeiro avanço! Os americanos pegaram a música e colocaram na rádio junto com outros grupos ingleses e americanos, e fizeram uma enquete sem nomear os intérpretes. E a música "Bang" ficou em primeiro lugar entre elas. O álbum "Gorky Park", lançado em 1989, ficou em 81º lugar na lista dos duzentos álbuns mais populares da revista Billboard, e na Dinamarca o disco foi ouro. O grupo mudou-se para os EUA e para o famoso Moscow International Peace Festival, realizado em Luzhniki no verão de 1989.

Os músicos já chegaram "americanos". Apresentação neste festival junto com "monstros" como "Bon Jovi". Cinderela, Ozzy Osbourne, Motley Crue. «Scorpions» - ainda permanece uma das impressões mais brilhantes. Então - uma turnê intensiva pelos Estados Unidos, e Nikolai teve problemas com a voz - mais provavelmente devido aos nervos do que à sobrecarga de voz. Era necessário ser operado ou tratado - inalações, ervas. Demora um mês para tudo se resolver, e foram apenas dez dias... ... Aquele mesmo contrato "primeiro da história", assinado pelo grupo para comemorar, conduziu habilmente os músicos "além do dinheiro" Logo o americano gerente declarou-se falido. O grupo começou a se "dividir" tentando conquistar diferentes empresas.Dificuldades financeiras levaram a relações tensas dentro da equipe. No final, Nikolai Noskov deixou o Gorky Park e voltou para a Rússia com onze dólares no bolso (depois de um certo tempo, Alexander Marshal, que o substituiu, deixou o grupo e agora o restante dos membros do grupo voltou para sua terra natal) Retornando à Rússia, em 1994, Noskov escreve, com o grupo Nikolai que montou, o álbum em inglês Mother Russia, lançado pela empresa Polygram Russia, começa a turnê e gradualmente percebe duas coisas:

Em primeiro lugar, ele entende que não adianta cantar na Rússia em inglês, claro, eles vão te aceitar, mas nunca vão te amar até o fim, porque “o povo russo adora ouvir o texto”. Em segundo lugar, descobre que já não se “toca” com a música que executa nos concertos: “Depois de três anos de intensas digressões, cheguei à conclusão de que esta música, o hard rock, não me toca. Normalmente você fica tão animado antes de subir no palco, arrepios - yx! E aqui ele está apenas lento, sem emoções. Apenas saia e coma. Antes disso, tudo é familiar e usual, simples: um verso, um refrão, um solo - e é aí que tudo acaba. E tive a ideia de tentar tocar música moderna.” E Nikolai começa a escrever um novo álbum, ao mesmo tempo em que tenta rescindir o contrato com o russo "Polygram".

A essa altura, percebi que era preciso procurar não uma gravadora, mas uma pessoa com quem não seria assustador trabalhar, não seria assustador virar as costas. Uma pessoa em quem se pode confiar totalmente. Em busca dessa pessoa, Nikolai conhece Joseph Prigozhen. E desde 1997, ele se torna seu produtor, E algum tempo depois, ele dirige a ORT - Records Company, onde o álbum Bliss é lançado, e logo outro disco aparece - Paranoia (ambos os álbuns foram relançados em 2000 até agora Iosif Prigozhenny por Nox Music sob o nome "I love you" e "Glass and Concrete", respectivamente). Knox Music também lança um novo álbum em 2000, Breathing Silence, gravado com a orquestra de câmara Musica Viva.

pedido de comunicação
Ira Chance 12.04.2010 01:31:36

Eu amo as canções de Noskov. Eu posso ouvir infinitamente. Meu respeito e admiração como pessoa. Eu também quero cantar minhas próprias canções.

opinião sobre o cantor N. Noskov
Elena Fackell 09.05.2011 02:56:25

Existem muitas pedras na terra. Existem muito menos pedras preciosas, são lindas e as pessoas as apreciam. Mas muito raramente existem pepitas, cujo preço é difícil de determinar. Eles entendem que nem sempre é necessário fazer isso ... Eu percebo o talento de N. Noskov exatamente assim, - uma pedra preciosa! Deus, no sentido - um ídolo? Nunca fui um defensor da bajulação grosseira, embora tenha dado a N. Noskov alguns crisântemos frágeis em um show. Este é o meu erro - não cuidei disso com antecedência, vim de outra cidade, não tinha tempo, comprei o que eram. Ela disse: “Lindas, divinas...”, e curvou-se ao talento. Mas por tudo isso, chamar Deus é apelar para a base qualidades humanas, que estão em cada um de nós, estão apenas em profundidades diferentes. Por que prejudicar uma pessoa, despertar orgulho nela - com isso, um cantor pode morrer nela. Na minha opinião, ele é uma pessoa pura, a criatividade é permeada de intelecto .seu nome, - não mudou. Para algum pseudoNome. Estou escrevendo, e eu mesmo encontro muitas contradições, desculpe-me. É impossível não admirar. Eu amo esse talento.

Obrigado pelas músicas
11.09.2012 03:51:36

As músicas são simplesmente hipnotizantes, sensações incompreensíveis, mas muito agradáveis ​​ao ouvi-las. Claro que gosto muito da voz, simplesmente super, Música bonita, texto com significado profundo, obrigado por essas músicas, você ouve e entende que está apaixonado por elas, é uma pena que não sejam sobre mim, mas não importa, imagino que sejam sobre mim! Você pode realmente ouvi-los sem parar, obrigado!!!