A geração mais jovem está chegando. Duas apresentações: Projeto Lebedev-Revnyuk e Alevtina Polyakova

Nos dias 4 e 5 de julho, São Petersburgo sediou o XI evento anual festival internacional O PetroJazz é um dos principais eventos do verão de 2015, que se tornou um verdadeiro feriado para toda a cidade. Este ano, o festival foi realizado pela primeira vez no centro de São Petersburgo - na Praça Ostrovsky. Moradores e convidados da capital nortenha se deliciaram com dois cenários, 18 horas de muita música, 40 bandas de países diferentes mundo, jams de improvisação e master classes.

O evento principal do festival foi a apresentação da Aarhus Jazz Orchestra da Dinamarca, uma das melhores big bands da Escandinávia. Uma agradável surpresa foi o incendiário rock and roll dos holandeses "Jazz Connection", o apaixonado e poderoso blues dos moscovitas "Dynamic James", tocando com o solista americano Thomas Stwalley. O famoso vibrafonista de São Petersburgo Alexei Chizhik executou suas próprias versões de obras de Tchaikovsky, Mozart e Verdi em processamento de jazz. E a charmosa cantora, saxofonista, trombonista e compositora Alevtina Polyakova apresentou novamente seu projeto "Solar Wind", desta vez com um álbum inédito gravado em Nova York.

No dia 5 de julho, no âmbito do festival Petrojazz, foi realizada uma master class de Alevtina Polyakova sobre vocais de jazz e trombone no salão de arte Nevsky 24.

Alevtina Polyakova é uma brilhante musicista de jazz que possui com maestria os vocais de jazz e de forma alguma um instrumento feminino de jazz - um trombone. Por algum tempo, sendo um solista do Moscow orquestra de jazz regida por Igor Butman, ela rapidamente conquistou o sofisticado público do jazz. Ela não tem medo de experimentar e surpreender. Ela improvisou no mesmo palco com mestres do jazz mundial: Herbie Hancock, Wayne Shorter, Dee Dee Bridgewater, Vinnie Colayuta, Terrence Blanchard, Kyoko Matsui, Jaycee Jones, etc. Polyakova conseguiu falar em tal festivais de jazz como Montre Jazz Festival (Suíça), Umbria Jazz (Itália), JazzJuan (França), tocou nos famosos clubes Porgy & Bess (Áustria) e Village Underground (EUA).
Em 2013, ela foi pessoalmente convidada por Herbie Hancock a Istambul para participar de um concerto de gala dedicado a Dia Internacional jazz. No entanto, sua energia é suficiente para trabalho solo: agora ela está simultaneamente envolvida em seu próprio projeto vocal, sem esquecer a posse virtuosa do trombone. Sua música tem de tudo - desde padrões de jazz favoritos até folclore russo e som afro-americano moderno!

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Recontar o que está acontecendo na master class no âmbito do blog é bastante difícil. Aqui, apenas, vem à mente o ditado “é melhor ver uma vez...” Muito se falou sobre vocais. E como foi bom aqui, no local, ouvir os tons mais sutis, mas tão diferentes dos vocais de Alevtina - swing, balada, canto folclórico ... E, claro, improvisações no trombone conquistaram meu coração - também leve , descontraído como seus vocais.

Devo dizer que Alevtina, por si só, é bastante calma e fácil de se comunicar. Fiquei um pouco surpreso com o arrependimento dela por não ter trazido meu trombone para a master class. Essa garota vive no jazz e está pronta para cantar e tocar a qualquer hora e em qualquer lugar. E prometi que estaria mais bem preparado para nosso próximo encontro.

eu em Outra vez Eu realmente quero expressar minha profunda gratidão a Alevtina Polyakova e aos caras que criaram a noite com ela por um tempo interessante e uma master class maravilhosa. Como trombonista, infelizmente longe do jazz, aprendi algo novo para mim. A conversa foi informal e informal. E, claro, fiquei fortemente impressionado com os vocais de Alevtina. Pena que não pude ficar para a apresentação da noite e a jam. Espero que da próxima vez seja ainda mais interessante. Além disso, Alevtina prometeu improvisar juntos!

13 de março de 2014

Alevtina Polyakova- o único vocalista de jazz na Rússia que toca trombone. Ela trabalhou com Anatoly Kroll e Igor Butman, é conhecida no exterior, é aplaudida por conhecedores e pelos cínicos mais endurecidos. Ela tem seu próprio estilo reconhecível, e não apenas musical. Ela entra em cena com figurinos que ela mesma inventa: turbantes étnicos, elegantes saias e vestidos.

Mas o mais importante, ela tem seu próprio projeto solo com o brilhante nome "Solar Wind", que transmite com muita precisão o que ela faz. A banda recentemente gravou seu primeiro álbum em Nova York. Esperamos que depois de ler nossa entrevista com Alevtina Polyakova, você também sinta o sopro desse vento mágico...

Alevtina, por que a combinação “mulher e trombone” é tão rara? É algum tipo de coisa fisiológica?

O trombone é um instrumento muito poderoso. E realmente não é tão fácil tocá-lo, até o saxofone é muito mais fácil de fazer. O trombone às vezes é chamado de "violino de sopro": não há botões nele, cada nota deve ser tocada com uma certa posição dos lábios. Com ele, como no canto, você precisa manter tudo na pressão, na respiração. Ao tocar trombone, grupos musculares individuais trabalham intensamente.

- Eles precisam ser especialmente treinados para fazer alguns exercícios?

Não, nada é necessário. É importante jogar quase todos os dias. O trombone é como um esporte: se você não pratica regularmente, perde a forma muito rapidamente.

- Onde exatamente você pode treinar? Certamente não em um apartamento comum em Moscou?

Tenho sorte, moro em um apartamento especialmente equipado para um músico. Há uma sala separada à prova de som onde você pode tocar até às três da manhã - nada será ouvido.

- Vamos voltar um pouco... Como você entrou nessa profissão?

Provavelmente tudo começou quando eu ainda estava na barriga da minha mãe ( ri). Ela própria é musicista, acompanhante, e eu "toquei" com ela. Para mim, nunca houve a pergunta "quem ser" - sempre soube que era músico e isso é tudo.

Você se lembra da sua primeira apresentação?

Eu lembro. Eu tinha três anos e meio. Mamãe me levou ao palco e se ofereceu para cantar uma música na frente de uma casa cheia. Não fiquei nem um pouco preocupado: saí com calma, cantei tudo, “arranquei” o salão, eles me aplaudiram.

- Então, provavelmente, havia uma escola de música?

Sim, vários. Tentei tocar piano, violino e depois descobri o saxofone…

- Quando surgiu o trombone?

Acontece que estudei saxofone clássico em Orel, mas ainda aspirava ao jazz. Portanto, vim para Moscou para entrar no State College of Jazz Music. passou bem no exame comitê de admissão Gostei de tudo, mas recebi a desagradável notícia: “Gostaríamos de levá-lo, mas não temos mais lugares”.

Fiquei chateado, já havia largado o saxofone, e então Sergey Konstantinovich Ryazantsev, chefe do departamento, me disse: “Alevtina, você já tocou trombone?” Eu respondo: "Bem, eu me envolvi, tentei de alguma forma." E ele me disse: “Se você se permitir - talvez queira se juntar a nós no trombone? Você já tem um saxofone - haverá um trombone.” E eu concordei. Foi assim que tudo começou. Aí entrei no Gnesinka - foi uma escola excelente para mim, inclusive em termos de composição musical e arranjos, então - a big band de Anatoly Kroll ...

- E como você conheceu Igor Butman?

No show da "Banda Acadêmica" sob a direção de Anatoly Kroll. Depois de um tempo, os empresários de Igor Butman me ligaram e se ofereceram para tocar em sua orquestra. Eu estava muito feliz!

- Como é trabalhar com Igor Butman?

- Muito interessante! ele é incrível pessoa criativa constantemente inventando algo novo. Ao mesmo tempo, apesar do status de estrela, é muito agradável conversar com ele, simples. Isso geralmente é um recurso. músicos de jazz: não importa o quão reconhecidos sejam os mestres, eles permanecem eles mesmos, pessoas comuns. E eu realmente gosto disso.

- Em que momento você decidiu seguir seu próprio caminho, saindo da orquestra de Butman?

Há alguns meses, comecei a trabalhar de perto no meu projeto. Antes disso, eu já estava escrevendo músicas ativamente. Escrevi minha primeira música há um ano e meio. Foi a composição "Solar wind" ("Solar wind"), e foi assim que decidi chamar meu projeto solo. Cheguei à conclusão de que era hora de seguir em frente, do meu jeito. Eu tenho algo a dizer ao espectador. Além disso, um grupo de jovens se formou ao meu redor. músicos talentosos. Por exemplo, Evgeny Lebedev é um músico maravilhoso com uma visão única, é muito interessante para mim trabalhar com ele. Recentemente, contratamos um novo baterista, Ignat Kravtsov, que trouxe ainda mais brilho ao nosso "Solar Wind". E, claro, temos Makar Novikov, um jovem mas já muito famoso contrabaixista que trabalhou com muitas estrelas russas e estrangeiras.

Mas Makar Novikov não é apenas um colega talentoso… Sua união criativa é ao mesmo tempo uma união familiar. Como você consegue combinar um com o outro?

- EM união criativa o mais importante é dar liberdade um ao outro e ouvir a opinião do parceiro. Como dizem, uma cabeça é boa, mas duas é melhor ainda. Isso é muito bom para um projeto como o nosso, ajuda a ter um olhar mais amplo, dá novos impulsos. No jazz, como em nenhum outro lugar, o diálogo é muito importante, os músicos interagem e se complementam constantemente.

O que significa ser mulher no jazz?

Isso é muito emocionante, mesmo que ainda não seja muito familiar para o nosso país. Acho que agora chegou a “idade da mulher”, quando podemos nos realizar em qualquer profissão. É verdade que, se falarmos dos grandes vocalistas de jazz, quase todos tiveram um destino muito difícil. Talvez isso se deva às especificidades do jazz. Quando você constantemente canta canções tristes, você “cresce” em imagem trágica que você o transfere automaticamente para sua vida real.

- Como é a vida de um músico de jazz em geral?

- Para mim, isso é uma imersão total na profissão. Eu não apenas toco um instrumento e sou um vocalista, eu escrevo poesia e música, e tento fazer isso não apenas por engano, mas com consideração, sinceridade. Eu tenho requisitos muito rígidos para mim, sou perfeccionista, e assim por diante processo criativo leva muito tempo. Também estou organizando principalmente shows agora, porque é muito difícil encontrar empresários na Rússia. É de alguma forma difícil com os gerentes do jazz.

- Por que?

Nem sei. Talvez as pessoas precisem se aproximar da música pop porque é mais fácil de vender. Em geral, é um trabalho muito árduo, requer a presença na pessoa de algo inusitado, um talento especial. Ele próprio deve ser bem versado nessa música, e isso não é tão fácil.

-A propósito, existe algo como jazz russo em princípio?

- Recentemente escrevi dois músicas de jazz em russo. Talvez, se você seguir os padrões do jazz clássico, isso não esteja totalmente correto. Mas, ao mesmo tempo, você pode pegar essas palavras, esses acordes que a música vai soar incrivelmente bonita. Acho que temos muita sorte de nosso idioma ser o russo. Com sua ajuda, você pode transmitir muitas coisas de forma muito volumosa e sutil.

Além disso, quando me comunico com gerentes de arte estrangeiros, muitas vezes ouço algo assim: “Por que precisamos do seu jazz russo-americano? Podemos convidar caras da América que farão isso perfeitamente! Traga o jazz russo, com suas entonações, com suas melodias! Traga o jazz com sua cara russa - é isso que nos interessa!"

Isso também é interessante para mim agora ... Parece-me que com nosso russo cultura musical temos enormes privilégios e conquistamos plenamente o direito de ter nossa própria face, a face mundial do jazz russo.

- Muitos não gostam de jazz, porque simplesmente não o entendem. É possível aprender a entender o jazz?

Talvez, para desenvolver o gosto pelo jazz, valha a pena começar com cantores - como Billie Holiday, Sarah Vaughn, Ella Fitzgerald. E gradualmente "mais fundo", vá para música instrumental. O “entusiasmo” do jazz é a capacidade de improvisar, é música “aqui e agora”, soa sempre novo. Na minha opinião, para aprender a entender o jazz, você precisa ir a shows de jazz, ouvir jazz ao vivo! Esse música ao vivo! Absolutamente todos os meus amigos que não gostavam nada de jazz, tendo vindo ao show concerto de jazz mudaram completamente de opinião sobre ele.

Entrevistado por Elena Efremova

Alevtina Polyakova é uma excelente aluna de Gnesinka, uma mulher do jazz de sucesso que escolheu para si no jazz um instrumento tão raro para uma mulher como o trombone. Ela é a única vocalista de jazz na Rússia e no mundo que toca trombone e saxofone. Polyakova trabalhou com mestres famosos jazz: Herbie Hancock, Wayne Shorter, Terence Blanchard, Anatoly Kroll e Igor Butman, ela é conhecida no exterior, é aplaudida por conhecedores de jazz e pelo mais amplo público.

Ela tem seu próprio estilo reconhecível, e não apenas musical. Ela entra em cena com figurinos que ela mesma inventa: turbantes étnicos, elegantes saias e vestidos. Mas o mais importante, ela tem seu próprio projeto - um grupo com o brilhante nome "Solar Wind", que transmite com muita precisão sua essência.

– Alevtina, por que a combinação “mulher e trombone” é tão rara?

– Tocar trombone é bastante difícil, pois também é um instrumento fisicamente pesado, mas, dadas as peculiaridades do caráter de uma mulher russa, é adequado para mim. A essência da personagem russa está na força feminina, no fato de que, como dizem, ela “para um cavalo galopante e entra em chamas a cabana vai entrar". Para tocar trombone, você precisa estar fisicamente, digamos, não fraco. E realmente não é tão fácil tocá-lo, até o saxofone é muito mais fácil de fazer. O trombone às vezes é chamado de "violino de sopro": não há botões nele, cada nota deve ser tomada com uma certa posição dos lábios e nos bastidores. Com ele, como no canto, você precisa manter tudo no suporte, na respiração. É importante praticar todos os dias. O trombone é como um esporte: se você não pratica regularmente, perde a forma muito rapidamente. Tive sorte - meu marido e eu moramos em um apartamento especialmente equipado para músicos. Há uma sala separada à prova de som onde você pode tocar até às três da manhã - nada será ouvido.

Como começou sua paixão pela música?

- Provavelmente, tudo começou quando eu ainda estava na barriga da minha mãe. Ela mesma é musicista (pianista), e eu “atuei” com ela, ouvi involuntariamente todos os shows e me acostumei com a música. Para mim, nunca houve a questão “quem ser”: sempre soube que era músico, e isso é tudo. Lembro-me da minha primeira apresentação. Eu tinha três anos e meio. Cantei a música na frente de casa cheia e ao mesmo tempo não me preocupei nem um pouco. Ela saiu com calma, cantou tudo, não esqueceu a letra. O salão foi aplaudido de pé e fui presenteado com as primeiras flores da minha vida. Saiu um cara, que me pareceu enorme, e deu rosas. Essa performance me impressionou muito.

Meus pais me criaram em total liberdade. Eu tentei todas as ferramentas, tudo que eu quero fazer é praticar dança de salão, foi à piscina, a umas canecas que escolheu para si. Sempre tive muito o que fazer. Naturalmente, eu mesmo quis estudar em Escola de música. Abandonei a escola muitas vezes, depois comecei algo novo de novo, mas nunca me separei da música. No começo estudei piano, depois violino, depois estudei em escola coral, então eu queria outra coisa e vim para o saxofone.

De Zheleznogorsk, região de Kursk, onde nasci e onde minha mãe ainda mora, fui estudar em Orel, porque lá, em Escola de música, foi um professor muito bom, a quem sou muito grato. Ele trabalhou muito comigo, incutiu o conceito de som. Acontece que, quando comecei a tocar trombone, esqueci por um tempo o saxofone. E há dois anos meu marido me deu um lindo novo saxofone soprano no meu aniversário. Não tive escolha a não ser pegá-lo e começar a jogar novamente. Acontece que me lembro de tudo - tanto que tudo isso ficou guardado na minha memória, nos meus sentimentos. Percebi que preciso continuar fazendo isso. Eu gosto desse som, ou seja, o saxofone soprano.

Quando surgiu o trombone?

- Acontece que estudei saxofone clássico em Orel, mas ainda aspirava ao jazz. Então vim para Moscou para fazer um teste para o State College of Jazz Music. A professora gostou de tudo, mas me deram a desagradável notícia: “Gostaríamos de te levar, mas não temos mais vagas”. Fiquei chateado, já havia largado o saxofone, e então Sergey Konstantinovich Ryazantsev, chefe do departamento, me disse: “Alevtina, você já tocou trombone?” Eu respondo: "Bem, então, eu me entreguei, tentei de alguma forma." E ele me disse: “Se você se permitir - talvez queira se juntar a nós no trombone? Você já tem um saxofone – haverá um trombone.” Deram-me um mês para pensar, mas pensei apenas três dias e percebi que queria experimentar o trombone. E eu concordei. Um mês antes da admissão, peguei um trombone e comecei a praticar. Havia quatro ou cinco outros trombonistas que vieram comigo e, como resultado, eu era um deles.

- Sua união criativa com Makar Novikov é ao mesmo tempo familiar. Como você equilibra criatividade e vida familiar?

- Em uma união criativa, o mais importante é dar liberdade um ao outro e ouvir a opinião do parceiro. Como diz o ditado, uma cabeça é bom, mas duas é melhor ainda. Isso é muito bom para um projeto como o nosso, ajuda a ter um olhar mais amplo, dá novos impulsos. No jazz, como em nenhum outro lugar, o diálogo é muito importante, os músicos interagem e se complementam constantemente. Conhecemos Makar quando estávamos na faculdade, estou no primeiro ano, ele no quarto ano. Então estudamos juntos na Academia Gnessin. Makar Novikov é um dos melhores músicos na Rússia, mas para mim - o melhor. Desde os primeiros dias que nos conhecemos, ficou claro para nós que nos entendemos tanto na música quanto na vida. pra mim ele é o melhor pessoa próxima. Nunca conheci uma pessoa mais decente. Ele é muito atencioso e compreensivo, fazendo de tudo para que eu me sinta bem. Estamos constantemente trabalhando em nosso projeto, constantemente falando sobre isso, esta é a nossa vida. Mesmo em casa continuamos imersos na música porque temos muitas ideias diferentes. Você não pode chegar em casa e esquecê-lo. Eu administro a casa, mas como sou a única a promover o nosso grupo, nem sempre é possível limpar ou cozinhar a tempo.

- O marido não está insatisfeito com a bagunça ou com a falta de comida?

- Não, na verdade eu cozinho deliciosamente. Mas muitas vezes, quando coloco comida no fogão e me sento para trabalhar, esqueço e queima. Tem que jogar fora e cozinhar de novo. Geralmente funciona na segunda vez.

- Qual é o seu personagem?

Estou muito emocionado e impaciente. Muito cativante. Proposital, mas também tenho períodos de calma, aparentemente para reabastecer minhas reservas de energia. Minha amiga mais próxima é minha mãe. Temos a relação de maior confiança. Nós nos comunicamos com ela com muita frequência. Peço conselhos a ela. Eu mesmo tomo a decisão. EM amizade feminina Não acredito, mas prefiro ser amiga de homens. Para meus amigos próximos (tenho poucos deles), posso me abrir, consultá-los. Eu acho que isso é o suficiente. Meu marido e eu nos equilibramos. Makar é mais calmo, mais calmo, e eu sou uma natureza fervilhante. Percebi que isso é quem eu sou e não posso mudar. Sim, e não quero.

O que significa ser mulher no jazz? Afinal, o jazz instrumental sempre foi considerado uma ocupação masculina.

– É muito emocionante, mesmo que ainda não seja muito comum no nosso país. E embora eu não faça distinção entre música para mulheres ou homens, ainda acho que agora que chegou a "era das mulheres", o belo sexo começou a se realizar em profissões "não femininas" completamente diferentes. Em geral, o jazz é uma música única! Imagine que nós - jazzistas - não decoramos nossas improvisações, nós as compomos no palco no momento da performance, dependendo do que queremos contar através da música. E toda vez é uma nova improvisação nova estória Isso nunca voltará a acontecer! Há um sacramento, interesse e emoção nisso!

- Como permanecer feminina, possuindo, de fato, uma profissão masculina?

- Lembre-se da sua essência feminina, ame-se e observe-se em todos os aspectos. Querendo ou não, continuamos mulheres, apesar de tocarmos trombone, voarmos no espaço, controlarmos guindaste ou o estado. Não se esqueça disso, minha querida, este é um grande presente!

- Como você consegue liderar os homens, mesmo no jazz?

“Eu não diria que os liderei. Somos pessoas que pensam da mesma forma. Encontrei pessoas que amam as mesmas coisas que eu, e estou muito feliz com isso. Os homens cuidam de mim e eu, por sua vez, cuido deles.

27 de janeiro às sala de teatro A Casa da Música acolheu a apresentação do álbum "Cordas Abertas"("Cordas Abertas", Música Butman) projeto Lebedev-Revnyuk(pianista Evgeny Lebedev, baixista Anton Revnyuk, baterista Ignat Kravtsov mais um quarteto de cordas). A 14 de fevereiro no Clube de Alexei Kozlov apresentou seu primeiro álbum "Pinte-me"("Me desenhe", Música ArtBeat- não apenas como trombonista (nessa função ela é conhecida há muito tempo), mas também como vocalista, saxofonista e líder de seu próprio grupo vento solar("Vento ensolarado").

A impressão geral das duas apresentações: a geração de músicos que chegou à grande cena do jazz em meados dos anos 2000, hoje com cerca de 30 anos (alguns anos mais ou menos), não está mais apenas “procurando a si mesmos” - esses artistas estão se declarando com confiança como uma nova força no mercado doméstico cena do jazz, uma força que dominará o jazz russo nas próximas décadas. Recurso: esses artistas não se esforçam para imitar os gigantes do passado, quase não suportam grande palco desempenho de padrões - embora eles saibam perfeitamente como tocar padrões e tenham estudado notavelmente o legado dos titãs do jazz. A nova geração toca a si mesma, sua música, busca e encontra sua própria face na arte do jazz. Isso não pode deixar de alegrar e inspirar otimismo.

Piano virtuoso tocando Evgenia LebedevA, aperfeiçoado por ele ao longo dos anos de estudo na Academia Russa de Música. Gnesins em Moscou e no Berkeley College em Boston - de longe o elemento dominante do som Lebedev | Projeto Revnyuk. Mas desde as primeiras notas do som deste grupo, um ouvinte imparcial entende imediatamente que sem instrumentos de baixo Anton Revnyuk este conjunto teria soado muito menos brilhante. Revnyuk, um dos baixistas mais experientes da cena da capital e um dos poucos músicos que possui com igual brilhantismo tanto o baixo elétrico quanto o contrabaixo acústico, não só preenche o "piso inferior" do quadro sonoro tocado pelo conjunto - ele cria o movimento formativo da música da banda, organicamente ligado tanto ao piano virtuoso quanto à bateria nervosamente afiada Ignat Kravtsova, que nos últimos um ou dois anos e meio evoluiu consideravelmente - e passou de um jovem baterista promissor a um mestre experiente, em quem várias bandas importantes da jovem cena jazz de Moscou confiam na organização rítmica de sua música . Observe que Kravtsov toca em ambos os conjuntos, que são discutidos neste texto.

Cada um dos quatro membros encantadores quarteto de cordas, chamado no anúncio do concerto de "o quarteto de solistas do Conservatório de Moscou" - um excelente músico, mas para ser justo, deve-se notar que o quarteto desempenha um significado importante, mas subordinado, no tecido sonoro de "Open Strings". Não, Asiya Abdrakhmanova(primeiro violino), Svetlana Ramazanova(segundo violino), Antonina Popras(alto) e Irina Tsirul(violoncelo; Alexandra Ramazanova tocou partes de violoncelo no álbum) não “preenchem o espaço”, como era costume em música pop do século passado - as partes do quarteto de cordas são cuidadosamente inscritas na imagem sonora geral e, em princípio, o primeiro violino e o violoncelo até tocam microepisódios solo curtos, mas brilhantes, de tempos em tempos; Mas esse não é o ponto. As cordas não são um "preenchimento" para o panorama sonoro deste conjunto, mas sim um contrapeso, ou melhor, um balanceador para o virtuoso, sentindo telepaticamente o ligamento piano-baixo um do outro.

VÍDEO:Lebedev | Projeto Revnyuk- "Sobre o verão" (Anton Revnyuk)

Em princípio, esse mecanismo funcionava exatamente da mesma forma naquelas peças que envolviam solistas convidados - representantes do mesmo círculo e geração de músicos que os líderes do projeto: guitarrista Alexandre Papius, saxofonista Andrei Krasilnikov, bem como vocalista (e parceiro de vida de Evgeny Lebedeva) Ksenia Lebedeva.

Entre o material apresentado na apresentação estavam composições de grandes mestres (mais precisamente, uma composição - “ El Gaucho"Wayne Shorter), e joga ligado a certo "mundo" (da palavra mundo da música) estilos musicais (" tango quebrado» Evgenia Lebedeva ou canção georgiana « Sait Medikhar»realizado por um solista convidado - vocalista Eteri Beriashvili, V últimos meses que se tornou uma verdadeira estrela a nível nacional graças à sua participação no projeto televisivo "Voice").

Mas o papel central no repertório Lebedev | Projeto Revnyuk no entanto, pertence às obras do autor de Evgeny Lebedev, nas quais é lida de forma clara e reconhecível começo russo vindo não tanto do "folclore popular" quanto de uma profunda compreensão da tradição clássica russa. E isso mais uma vez prova de forma convincente a tese de que os músicos da Rússia têm algo em que confiar em busca de sua própria face na cena mundial do jazz - e que, como resultado dessas buscas, não se pode obter um "mundo exótico" cosmopolita médio ( e está sendo obtido!), mas um apelo orgânico, vivo e convincente à própria tradições musicais. A prática mostra que são aqueles que confiam em suas próprias raízes que têm perspectivas no cenário mundial, onde são perfeitamente capazes de distinguir o aprendido do natural e o original do copiado com sucesso.

VÍDEO:Lebedev | Projeto Revnyuk - « Sem Lágrimas "(Evgeny Lebedev)

Um ano e meio atrás, mencionando o nome "", "Jazz.Ru" esclareceu - "trombonista". Afinal, era assim: Alevtina realmente era solista da Orquestra de Jazz de Moscou de Igor Butman, tocava trombone e, a princípio, era percebida justamente como trombonista, e um excelente trombonista não é uma atração de “garota tocando trombone” , como às vezes acontece, mas mestre muito sério. Então Polyakova conseguiu seu próprio conjunto chamado "Vento ensolarado", e aí descobriu-se que Alevtina canta, e cada vez mais interessante e confiante (ela cantou recentemente e, como disse em entrevista à nossa vice-editora-chefe Anna Filipeva para as edições 4/5 da revista papel "Jazz.Ru" no ano passado, ainda aprendendo esta arte). E em 2014, Alevtina deixou a Orquestra Butman, Svento olar tornou-se seu principal projeto de show e turnê, e a composição do conjunto se estabilizou - contrabaixista Makar Novikov, pianista e baterista Ignat Kravtsov.

O concerto de 14 de fevereiro foi a tão esperada apresentação em Moscou do álbum de estreia de Alevtina Polyakova: « pinte-me » ("Draw Me") foi realmente lançado pela gravadora Música ArtBeat na "versão da turnê" (ou seja, em um envelope de papelão) no início de novembro do ano passado, para a grande turnê de Alevtina pela Rússia (Yekaterinburg, Ufa, Orenburg, Krasnodar e outras cidades), mas foi para a apresentação em Moscou que a "coleção " foi feito opção - cópias numeradas do álbum em caixas grossas típicas de ArtBeat design e, ao mesmo tempo, uma nova edição da versão “economy” foi impressa em envelopes de papelão, mas com um novo design de capa.

No show, "Solar Wind" soou como uma composição forte, bem tocada e bem sentida. A liderança indiscutível de Alevtina Polyakova é perfeitamente apoiada pelo trabalho do conjunto: se ela toca trombone (o que, infelizmente, não acontece com muita frequência no programa atual do conjunto: Alevtina é muito apaixonada pelas oportunidades que se abrem antes ela para cantar material de sua autoria, ela se dedica aos vocais abnegadamente e por muito tempo, mas eis que a trombonista raramente se mostra ofensiva - o que é uma pena, ela toca muito bem esse difícil instrumento!), canta ou toca saxofone (nos últimos meses ela tem restaurado ativamente suas habilidades de tocar em seu primeiro instrumento - o saxofone soprano), o conjunto a segura com tenacidade, confiança e apoio com segurança.

Isso se aplica não apenas a Makar Novikov, um dos melhores contrabaixistas da cena atual de Moscou (e, aliás, companheiro de vida de Alevtina). Ignat Kravtsov, que melhorou rapidamente suas habilidades dois anos depois de se mudar de Yekaterinburg e atualmente é um dos bateristas mais procurados de Moscou de sua geração, junto com Makar forma uma base confiável para este conjunto, mas o pianista Artyom Tretyakov toca o mais interessante papel. Seu correspondente está assistindo isso músico promissor não faz muito tempo: afinal, o pianista de Magnitogorsk só se formou no ano passado Academia Russa música para eles. Gnesins, e a princípio era necessário ouvi-lo principalmente no contexto de competições de jazz. Mas mesmo aí ele se mostrou um improvisador intransigente, que melhor superaria as regras prescritas, mas mostraria todas as ideias de seu autor, mesmo que o contexto para essas ideias não fosse o mais vantajoso para ele.

Quanto ao “Solar Wind”, aqui o contexto é mais benéfico para o pianista: afinal, na lacônica estrutura sonora de um quarteto instrumental, onde o instrumento solo (saxofone ou trombone) também é bastante raro - apenas em seus próprios solos - O piano de Tretyakov (ou teclados eletrônicos, o que não acontece com tanta frequência) ocupa quase todos os andares intermediários e superiores do tecido harmônico e melódico do conjunto e possui um espaço significativo para expressar suas ideias, realmente nada banais e brilhantes.

A tendência geral no programa atual do "Solar Wind" é mais música do que instrumental: Alevtina Polyakova explora com entusiasmo as possibilidades de apresentar material musical e o faz com uma arte tão sincera, às vezes ingênua, mas cativantemente orgânica, algo consciente ou não totalmente - mostra-se um instrumentista maduro (trombone) ou promissor (saxofone) um pouco menos do que talvez alguém gostaria. Mas ainda depende de quem! A casa estava cheia naquela noite no clube, o público era predominantemente jovem (o que é bem reconhecido no vídeo em anexo pelo burburinho de conversas cruzadas de jovens satisfeitos e de mente positiva, o que é típico do público jovem de Moscou clubes, a quem ninguém na vida teve tempo de dizer que a música em geral é melhor ouvir em silêncio, pelo menos por respeito aos artistas), e o material musical de Alevtina foi recebido com grande entusiasmo - e seu toque de trombone, talvez , fez menos falta do que se o público tivesse apenas especialistas em jazz.

Uma apresentação de palco brilhante e envolvimento contagiante na música com cabeça, completamente, sem deixar vestígios - provavelmente, esse fator é mais convincente de que no futuro os projetos solo de Alevtina Polyakova podem ser destinados a uma vida de palco feliz, uma recepção calorosa e distribuição entre um público mais amplo do que apenas um círculo restrito de amantes do jazz. Vale muito a capacidade de um artista de jazz atrair um grande público e ser ouvido, e Alevtina tem essa capacidade em pleno.

VÍDEO: Alevtina Polyakova e "Solar Wind" - "Draw Me" (Alevtina Polyakova)
vídeo cedido pelos artistas