Kristina Krasnyanskaya: "Bom gosto é a capacidade de escolher." Por que você também decidiu inicialmente fazer uma galeria fechada

1º de julho de 2013, 12h36

O programa educacional sobre Fofoca continua) Hoje começamos com Anastasia Ragozina, que muitas vezes pode ser visto nas colunas de fofocas, mas para mim pessoalmente, suas atividades eram um mistério. Antes hoje. O seguinte está escrito sobre ela em revistas brilhantes: "o dono da joalheria (Stephen Webster) e agora também da produtora de filmes".

Descobriu-se que Anastasia é uma produtora, em cujo clipe estão os filmes de Nikolai Khomeriki e Ivan Vyrypaev. Em suas próprias palavras (de uma entrevista para Sobaki ru), ela "não está interessada em fazer filmes voltados apenas para sucesso comercial. De que adianta fazer um filme com Dmitry Dyuzhev e Vera Brezhneva, somando nomes em prol da bilheteria e do rating, se eu tenho um negócio que traz um percentual muito maior de investimentos? Mas para mim, o arthouse não é um território de caridade ou patrocínio. Sou uma pessoa bastante voltada para os negócios e encontro esquemas que me permitem formar um orçamento de forma que o filme não deixe de ser lucrativo.

Anastácia foi casada duas vezes. O primeiro marido, Cyril, morreu tragicamente: caiu no gelo, andando de snowmobile ao longo do Golfo da Finlândia. Kirill Ragozin

O segundo marido é Eduard Boyakov, o criador da Máscara de Ouro e fundador do Teatro Praktika, de cujo conselho de administração Anastasia ainda é membro.

O casamento com Edward acabou, mas os ex-cônjuges continuam amigos

A propósito, após o divórcio de Anastasia, Eduard se encontrou com Ksenia Sobchak por algum tempo:

Próximo da lista Cristina Krasnyanskaya.Tudo o que eu sabia sobre ela era que ela era amiga de Ksenia Chilingarova (veja abaixo). Então, por que Christina é famosa? O Google dá: "Crítico de arte, colecionador de arte da emigração "dourada" russa, diretor de arte da galeria de arte internacional 'Heritage, curador de projetos de exposições de arte dos séculos XX e XXI" e "Economista com diploma do MGIMO, o filha de um dono de mina."

Pai - Georgy Krasnyansky, ex-coproprietário da Eurocement. Marido - Matvey Urin.

Meu marido e eu temos uma história interessante, eles escrevem sobre ele: "Ex-banqueiro, empresário. Até 2005, chefiou o Brizbank, em 2009-2010, presumivelmente, tornou-se o atual proprietário de vários bancos. . Matvey urin

Se Christina e Matvey estão juntos agora - não sei.

Agora, algumas palavras sobre o amigo de Christina, Ksenia Chilingarova (nascida em 1982). Sobre ela no site, eles sabem que seu pai é um famoso explorador polar. Com isso, as conquistas da menina (até agora) se esgotaram. Pelo que mais Xenia se tornou famosa além dos serviços de seu pai à Pátria?

Xenia é assinada como "jornalista". Encontrei o seguinte na Internet:

Xênia recebeu ensino superior na Faculdade de Jornalismo Internacional do MGIMO do Ministério das Relações Exteriores da Federação Russa

Em 2007, foi lançada sua primeira coleção de belos poemas, aos quais deu o nome de "Reflexão"

No futuro, Ksenia sonha em escrever seu próprio livro.

Ela é a pr-diretora da Lublu Kira Plastinina (mas não tenho certeza se ela ainda está ativa ou não)

Um exemplo de artigo escrito por nossa heroína (sobre um relógio cravejado de diamantes, se você se lembra, de alguma forma discutimos isso).

Marido (ex?) violinista virtuoso Dmitry Kogan

Por hoje é só, nos vemos no ar :)

Atualizado em 01/07/13 14:26:

Estou adicionando as informações corretas:

Kristina está divorciada há muito tempo, Ksenia escreve para Elle e é a "diretora-embaixadora" da galeria Krasnyanskaya, na verdade são sócias. Além disso, Chiligarova é diretora não-RP da Kira Plastinina há 4 anos.

De 21 de fevereiro a 30 de abril na galeria de Moscou Herança exposição acontecerá "Pós-construtivismo, ou o nascimento da Art Déco soviética: Paris - Nova York - Moscou" traçando paralelos e procurando interseções e influências na arte, arquitetura e design na Rússia, América e França nas décadas de 1920 e 1930. Com esta exposição, a galeria celebra o seu 10.º aniversário, na véspera do qual o seu fundador Cristina Krasnyanskaya contou à ARTANDHOUSES sobre as diferenças entre colecionadores e investidores, sobre a crença no "boca a boca" e os benefícios dos consultores de arte.

Nos últimos anos, você realizou vários projetos de museus na Rússia, mas as notícias sobre o trabalho da galeria vieram principalmente do exterior - sobre a participação. Por que?

Houve um período em que havia muitos projetos - eu assumi tudo e era importante para mim que as atividades expositivas ativas fossem realizadas constantemente. Isso é menos relevante agora por vários motivos. Com o tempo, afinal, a quantidade se transforma em qualidade e você não pega tudo. Fazemos projetos bastante complexos que requerem uma preparação bastante longa, nomeadamente, com a recolha de material. Portanto, fazer muitos deles e muitas vezes simplesmente não funciona, e fazer algo simples não me interessa.

Acontece que as atividades da galeria com foco em artistas russos no exterior - embora eu enfatize que não esquecemos essa direção e incluímos obras em exposições - fluíram suavemente para o tema do design soviético. Mas as exposições recentes são, no entanto, muito mais amplas: incluem não apenas design, mas também pintura, grafismo e arquitetura. Gosto que sejam saturados, ecléticos, vejo que esta tendência expositiva é apoiada por outras. Porque quando você tem esse tipo de exposição, você pode ver não apenas algo fora do contexto, mas todo o contexto de uma vez.

Por isso, seguindo as tendências, você começou a trabalhar com artistas contemporâneos?

Claro, a galeria certa deve ter um certo foco, mas apesar de estarmos nos concentrando na primeira metade do século 20, fico feliz em apoiar artistas contemporâneos. Até ajudo alguns deles na promoção no Ocidente: no ano retrasado, supervisionei um projeto do escultor Alexei Morozov no Museu Arqueológico de Nápoles. E no ano passado ela foi co-curadora da exposição de Oksana Mas no Museu MAGA perto de Milão, onde suas obras foram incluídas na exposição de mestres da arte povera - Fontana, Castellani e outros. A propósito, os patronos deste museu são a família Missoni, e agora tenho a ideia de fazer uma exposição sobre sua grife em Moscou.

William Klein
"Tatiana, Mary Rose e Camelos, Piquenique, Marrocos"
1958

Sua galeria tem 10 anos. Você acha que é muito ou pouco para uma galeria na Rússia?

Considerando o mercado e a situação política, acho que isso é decente. No contexto mundial, claro, não é suficiente, mas para o nosso russo é suficiente. Principalmente lembrando que durante esse período passamos por diversas crises.

Como sua galeria sobreviveu às crises?

O primeiro é muito fácil. Ele tocou bastante o internacional casas em leilão, porque a crise era realmente global e as pessoas não queriam dar as coisas para vender ao público. A segunda é mais difícil, porque estava ligada aos nossos catadores, aos nossos acontecimentos políticos e econômicos. Portanto, ocorreu uma espécie de rotação: pessoas que compravam muito arte e ativamente, por um motivo ou outro, param de comprar, mas novos compradores aparecem. Nosso negócio é projetado de tal forma que a galeria deve ser um organismo flexível e se adaptar às circunstâncias. Sempre foi interessante para mim manter um equilíbrio entre aspectos comerciais e curatoriais.

Lembro que há alguns anos você reclamou da falta de um diretor de arte na galeria. Encontrou ou continua fazendo tudo sozinho?

Infelizmente, continuo sendo um, embora pense regularmente que tal pessoa aparecerá.

Voltando ao passado... Você tem formação em economia e história da arte. Você foi propositalmente estudar como crítico de arte para depois abrir uma galeria?

Sim. Então eu já trabalhei em uma galeria privada de tipo fechado com meus amigos. Ela se especializou em pintura clássica e, com a minha chegada, passaram a tratar também de arte moderna. Foi um ótimo tempo! Um tal campo de manobra, onde pude estudar como funciona a galeria e em geral esse negócio por dentro. Em algum momento, surgiram circunstâncias em que tive que me envolver ativamente nas vendas, administrar os assuntos financeiros da galeria. Então era uma escola tão boa.

Ib Kofod Larsen, cadeira de luz, 1950 / Borge Mogensen, sofá, 1962

Por que você também decidiu inicialmente fazer uma galeria fechada?

Só não acredito que tenhamos colecionadores andando na rua olhando pelas vitrines. Parece-me que em nosso país o tema do colecionismo ainda está fechado, e o “boca a boca”, a autoridade conquistada entre os colecionadores, funciona melhor aqui quando eles voltam para você e o recomendam. Este é provavelmente o melhor anúncio de todos os tempos.

Ou seja, nossos próprios galeristas continuam mantendo uma aura de elitismo no colecionismo e criando algum tipo de mágica por aí?

Eu acredito que colecionar é mágico. E eu sempre digo que o clube dos cobradores é um clube fechado e, na verdade, o lote da elite. Porque não basta ter muito dinheiro e a oportunidade de comprar objetos de arte caros, não basta nem mesmo ler livros, ir a exposições e feiras, ou conseguir algum tipo de Educação especial. Afinal, entenda que nem todas as pessoas estão prontas e nem todos estão contagiados por esse espírito de recolhimento. Mesmo quem compra alguma coisa não se torna necessariamente colecionador. Colecionadores de verdade são pessoas muito complexas. E, para ser honesto, de certa forma até obcecado. Eles vivem e percebem a arte de uma maneira completamente diferente. Porque a arte é uma categoria condicional. Não está entre os essenciais, nem mesmo entre os produtos de luxo, como um carro de luxo, grandes diamantes, um iate ou uma casa na Cote d'Azur. Isso é o que você precisa sentir com o coração, o que você precisa ter “olho” e gosto. Sim, você pode, caminhando pelas exposições, memorizar nomes e destinos populares, mas nem todo mundo está interessado em entender arte e colecionar, estudando profundamente suas sutilezas. E nem todo mundo é capaz disso. Portanto, o clube dessas pessoas infectadas com o “bacilo” do colecionismo, que gostam de cozinhar nele, que têm inveja das compras umas das outras e acompanham as coisas há anos, que gostam de dar suas obras para museus, para que “vivam ” algum tipo de vida própria e proveniência de ganho, fechado. Para entrar, não basta apenas ter dinheiro. Além disso, existem coleções bem conhecidas quando as pessoas compravam obras não por um dinheiro fabuloso, elas apenas tinham um bom instinto e conhecimento e bons consultores.

Você acabou de descrever a figura do que provavelmente é o colecionador apaixonado canônico. Acontece que você não considera colecionadores aqueles que coletam para fins de investimento?

Eu sempre digo: existem compradores e colecionadores. Os compradores são aqueles que compram arte para casa, para presente, às vezes sob a influência das emoções, o que acontece com frequência principalmente nas feiras. E há colecionadores, outra categoria, nada mitológica. Em nosso país, por exemplo, existem dez pessoas assim.

Aqueles que compram para fins de investimento são simplesmente investidores. Claro que muito dinheiro está girando na arte, e muitas pessoas querem investir nela para conseguir uma renda extra depois. Mas, para isso, você precisa conhecer muito bem esse mercado, segui-lo nada menos que o mercado de ações ou ter um consultor experiente por perto. Melhor ainda, um e outro. Bem, em geral, acredito que existem negócios mais lucrativos e menos arriscados do que investir em arte.

Certa vez, com Matthew Stevenson, então chefe da filial russa da Christie's, demos uma palestra sobre como colecionar de forma que a arte seja sempre líquida. Havia cinco princípios básicos.

Você pode expressá-los?

O primeiro é o nome. Não estamos falando agora de investir em arte emergente(arte jovem), mas estamos falando do fato de que uma pessoa gostaria de investir seu dinheiro e, se não aumentá-lo, pelo menos economizá-lo. Esta deve ser a primeira linha de nomes.

O segundo é o período. Porque qualquer artista tem um período de prosperidade, mas há outros menos interessantes - o começo, quando ainda não se formou, o declínio da criatividade. É importante entender que você está comprando o melhor período deste autor.

Em terceiro lugar, o enredo. Deve haver um enredo reconhecível que caracterize esse artista, e todas as suas, digamos, fichas devem estar na obra. Se você tem a obra de Picasso à sua frente e não sabe que é a mão dele, não precisa comprar em termos de investimento.

Quarto - muito parâmetro interessante. Existe tal conceito: poder de parede. Isso significa que o trabalho deve ser eficaz. Mesmo, por exemplo, se esta é uma pintura do falecido Magritte, não é o melhor período, mas se for espetacular, pode ser bem realizada no futuro.

E o último ponto é o estado da obra e a proveniência. Aqui é preciso atentar para a segurança da obra, a intervenção ou não dos restauradores. E sua origem: a quem pertenceu, onde foi exposto ou em qual galeria de autoridade foi adquirido.

Se você seguir essas regras simples, parece-me que o sucesso de seus investimentos está garantido.

David Dubois
mesa de cinta
2014

Por que, então, serão necessários consultores de arte?

Bem, não é tão fácil usar essas regras (risos). Você precisa gastar muito tempo estudando questões e para cada artista separadamente. E para adquirir a quantidade necessária de informações, você provavelmente precisará se desconectar completamente do seu negócio principal.

Como surgiu o nome da sua galeria?

É muito simples: eu queria dar um nome que, por um lado, fosse internacional e, por outro, carregasse um significado. E a palavra "herança" parecia universal, como dizem, com bom carma.

Você começou com artistas russos no exterior, agora entrou no design soviético - toda a nossa herança, sim. E por que eles começaram a trazer coisas de designers estrangeiros para cá?

Mesmo quando comecei, percebi que em nosso país o nicho chamado "design de coleção" não é preenchido de forma alguma. E há muitos anos fiz uma exposição apenas de coisas ocidentais desse tipo. Ela mostrou lá os melhores objetos de livros didáticos, antigos e ao longo do século 20 até os designers modernos Martin Bas e Fabio Novembre. Eu estava interessado em ver a reação das pessoas, mas poucos estavam prontos para isso. Hoje, felizmente, já existem algumas pessoas fazendo essas coisas.

Nós, especialmente nesta exposição dedicada ao aniversário da galeria, estamos focados no design soviético em um amplo contexto internacional - estamos tentando mostrar como a América e a França influenciaram a URSS, o que veio de lá e o que é autêntico no soviético projeto.

Você mostra ativamente o design soviético no Ocidente. Como os coletores locais reagem?

Os museus ocidentais estão muito interessados, e estou em uma série de palestras sobre uma mostra. E os colecionadores gostam, mas se comportam com cautela - há muito pouca literatura sobre isso no exterior. Embora, além dos compradores russos, tenhamos clientes da Alemanha e da Suíça, um francês com raízes russas e, espero, aparecerá da Itália.

A Heritage Gallery comemora seu 7º aniversário em fevereiro com a exposição Soviet Design. Do Construtivismo ao Modernismo” no Museu de Arquitetura: Mobiliário de Design Nikolai Lansere, Boris Iofan, Karo Alabyan– agora um novo perfil da galeria, antes especializada em artistas russos no exterior e suas exposições, inclusive museológicas, – Andre LanskyBoris Grigoriev. A dona do "Heritage" disse o que mais esperar de sua galeria - e dela pessoalmente.

Por que você parou de realizar leilões?

Por duas razões. Em primeiro lugar, é uma tarefa muito trabalhosa e cara. Em segundo lugar, ainda não temos essa cultura - comprar em leilões. Meus colegas e eu estamos tentando incutir algo assim, mas está sendo difícil. Os leilões são frequentados principalmente por revendedores - e as casas de leilões são orientadas para os revendedores. E entre o grande público, não colecionadores, mas simplesmente compradores, aqueles que compram de vez em quando, isso ainda não se tornou um hábito - visitar leilões, mercados de pulgas, experimentar a combinação orgânica do antigo e do novo ... Todos são muito dependente de seu projetista. E os designers têm suas próprias preferências e princípios. Como resultado, tudo resulta em interiores improvisados ​​​​chave na mão, que logo se tornam moralmente obsoletos. Alguns anos - e a pessoa percebe que não pode mais viver nisso. Agora estou fazendo meu próprio apartamento, onde tudo é uma mistura. Ecletismo como princípio - tentamos explicar isso aos clientes desde a primeira exposição móveis colecionáveis aqui em Moscou (exposição com a participação de famosas galerias parisienses Didier Aaron E Yves Gastou abrangeu os séculos 18 e 20 Jean-François Eben antes Ettore Sottsassa. — TANR). Portanto, terei móveis escandinavos dos anos 1960, soviéticos e arte russa modernos e não tão modernos.

Mas arte Moderna você tem uma nova linha de negócios.

Este é um projeto separado onde atuo mais como gerente de arte. existem alguns artistas russos que, digamos, quero integrar no contexto internacional - esta é uma tarefa interessante para mim, um motivo para usar tecnologias já testadas e conhecidas. O que vai sair disso, veremos. Até agora eu tenho duas alas. Alexey Morozov Eu gosto do fato dele ter escola, mas com uniforme acadêmico também tem toque contemporâneo: apesar do academicismo, sua arte não parece um salão. Morozov gosta muito e está pronto para supervisioná-lo Alessandro Romanini que fez mais de uma exposição Botero, incluindo o aniversário recente. Um roteiro está sendo preparado: primeiro, a exposição de Morozov no Museu Arqueológico Nacional Napolitano, em dezembro de 2015, depois, em março de 2016, em Moscou, em MMOMA em Gogolevsky. Estamos negociando com Veneza - queremos apresentar escultura em mármore Morozov em uma das praças da cidade durante a Bienal.

Outro artista - Oksana Mas. Oksana é uma pessoa criativa. Ela me procurou quando percebeu que era necessário o trabalho de toda uma equipe para concretizar seus projetos. uma dela Altar quanto vale (mostraremos no Gorky Park em março)! Curadora e crítica de arte interessaram-se por ela Janet Zwingenberger, que viu seu trabalho há alguns anos, a acompanha desde então e agora vai escrever uma monografia sobre Oksana. Oksana também tem um tour: uma exposição sensação de luz será realizada em Baku de 5 de julho a 5 de setembro, depois disso - Astana, Berlim, e agora estamos negociando sobre Istambul.

Mas isso não é uma galeria, sou eu; a galeria ainda é algum tipo de limitação de formato. A galeria lida com artistas russos no exterior, além de design de coleção. E eu, como qualquer pessoa, quero me desenvolver. Para isso, preciso de algumas perspectivas, onde irei atuar não como uma galeria, mas como Christina.

E se você escolher uma coisa, qual você escolheria?

No desenho, claro. Mas por que? Decidi que poderia pagar alguns projetos não relacionados. No Ocidente, somos conhecidos como uma galeria de design; design de coleção - na Rússia, esse é o nicho em que nos tornamos pioneiros; a galeria formou um acervo significativo, que inclui peças únicas, do construtivismo ao modernismo - em alguns anos esse acervo pode virar um museu. Em Moscou e na Rússia, ainda somos conhecidos principalmente pelo fato de estarmos engajados no exterior russo: fizemos muitos projetos valiosos em nível de museu, cooperamos com museus, fazemos parte da Sociedade de Amigos do Museu Russo , temos nossos colecionadores, cujas coleções mantemos - reabastecemos novas obras, aconselhamos ... Mas até o 7º aniversário da galeria, quero fazer uma exposição no Museu de Arquitetura dedicada especificamente ao design - uma retrospectiva da arquitetura soviética design, abrangendo quase todas as áreas desta área, uma digressão histórica começando pelo mobiliário Boris Iofan para a Casa do Governo e terminando na década de 1960. Trabalhando em catálogos, principalmente para feiras internacionais, percebi que, além das informações puramente técnicas e acompanhantes, todos estão sempre interessados ​​em informações ordem geral. Achei que precisava de um programa educacional. tive a ideia de fazer documentário, onde você pode imaginar a época apenas através das coisas - através de coisas espetaculares, coisas pomposas, coisas que perecem tragicamente e coisas esquecidas ... Quero tornar o filme tão sério que você possa participar de um festival de documentários com ele, por exemplo. Pretendo apresentar o filme em Basel no verão - não temos tempo para fazê-lo em fevereiro.

Você não foi para Basel no verão passado...

…Mas em Próximo ano tá indo. Se a situação política permitir. Afinal, temos um material específico - o design soviético. E ir para a Europa com propaganda de móveis soviéticos, veja bem, agora seria ridículo. Portanto, recusamos. Os organizadores ficaram chateados. Disseram que já formou um círculo de quem se interessa por nós, e para os organizadores tal situação, quando a galeria participa por três anos, de repente não participa, isso não está muito claro, a arte deveria estar fora da política e além fronteiras. Claro, mas e a arte de conteúdo político? Então, a feira de Basel recebe ampla cobertura da mídia. Quem simplesmente não escreveu sobre nós: Papel de parede, Guardião, Daily Telegraph! Agora, alguém se pergunta, por que fazer tudo isso e levar para Basel, sabendo de antemão que você corre o risco de ter uma reação negativa programada a tudo que é russo? Antes disso, eu tinha uma excelente reputação - não gostaria de estragá-la.

Mas você vai continuar a promover o design soviético na Design Miami?

Recentemente, durante um jantar na Itália, meus colecionadores me disseram que os anos 1950 e 1960 são tão legais que eu nunca desistiria desse assunto. Rem Koolhaas contactou-nos quando estávamos em Basileia, porque estava apenas a trabalhar numa das futuras instalações da Garagem, criada no momento oportuno. Mas não estamos limitados a este período. É que as coisas dos anos 1920, 1930, 1940 são mais raras e mais colecionáveis, digamos; embora os anos 1960 também sejam poucos. Mas essas coisas, mais do que nunca, estão em demanda e, de fato, aquela época parece estar se tornando relevante novamente. Nosso material atrai museus. Tornei-me amigo do Museu de Artes e Ofícios de Nova York, que recentemente se tornou uma divisão da Smithsonian Institution; eles mostraram interesse em exposições conjuntas: eles têm o chefe do departamento de exposições, vice-diretor, que se dedica à campanha têxtil. Obrigado Craig Robins, fundador e co-proprietário Projeto Miami, que deu à galeria russa a oportunidade de mostrar o design soviético em tal feira - e se declarar adequadamente.

De onde veio a ideia de fazer móveis soviéticos?

A ideia surgiu no momento em que percebi, atendendo diligentemente Projeto Miami de ano para ano, a proporção do estilo art déco mais elegante, mais caro e mais procurado começou a diminuir, dando lugar gradualmente aos móveis das décadas de 1950 e 1960. Além disso, as memórias da infância soviética foram tocadas em algum lugar. Craig Robins certa vez me levou ao estande de uma galeria que trata do design escandinavo e, quando vi esse mobiliário minimalista e ascético, fiquei surpreso ao saber do dono da galeria que acabei de comprar o estande inteiro dele Roman Abramovich. Sim, são poucos os colecionadores, mas são. É que poucas pessoas sabem que Abramovich tem uma casa mobiliada com coisas históricas no estilo dos anos 1930. O que Abramovich comprou bacon- eles sabem disso.

Você iria não apenas comercializar móveis colecionáveis, mas também produzi-los.

Há um ano, quando falei sobre isso, pensei que agora estaríamos em um ponto um pouco diferente do que estávamos. Ainda aprecio essa ideia - reproduzir amostras soviéticas, mas até agora o projeto não foi lançado. Por que as réplicas são boas: nem todo mundo está pronto para adquirir móveis antigos e antigos - mesmo que restaurados e estofados novamente, mas ainda uma poltrona de idade venerável - e outra coisa é uma réplica. Eu não reinventei a roda, mas apenas alguns anos atrás em Paris em uma galeria Yves Gastou vi repetição Ettore Sottsassa, edição limitada. Evelina Khromtchenko disse: "Serei seu primeiro cliente para uma réplica." E ela não está sozinha. Será produzido aqui ou no exterior? Dadas as realidades atuais, provavelmente aqui.

Mas sem reproduzir a qualidade soviética?

Você está falando de materiais? Sim, a qualidade caiu e a maior parte dos móveis da época foi jogada fora justamente por isso. Mas os materiais de origem eram normais. Quando começamos a lidar com esse período, Yuri Vasilievich Sluchevsky(Professor de 86 anos do Departamento de Móveis, Artista Homenageado Yuri Sluchevsky ainda lidera o curso principal de criação de perfis “Design de Móveis” na Academia Estatal de Arte de Moscou em homenagem a S. G. Stroganov. — TANR) falou sobre exposições na VDNKh no final dos anos 1950 e início dos anos 1960, quando protótipos foram feitos na oficina experimental de Stroganovka - a partir de materiais sólidos de alta qualidade. Na produção em massa, é claro, outros materiais já foram usados. E os protótipos foram para chalés e apartamentos.

Kristina Krasnyanskaya é filha de um conhecido empresário Georgy Krasnyansky (ex-sócio de Filaret Galchev, ele agora dirige o conselho de administração da empresa de carvão Karakan Invest). Ela supervisiona três coleções ao mesmo tempo - família, pessoal e galeria. “A coleção da família começou a tomar forma há 15 anos. De alguma forma, entramos na tendência geral, quando todos começaram a comprar arte, - diz Christina Krasnyanskaya. - Mas há algumas coisas que agora compro para mim. Não é um processo fácil porque você tem que se separar como colecionador de si mesmo como dono de uma galeria o tempo todo."

Os Krasnyanskys, como muitos colecionadores russos, começaram com a pintura russa clássica dos séculos 19 a 20 - Aivazovsky, Zhukovsky, Meshchersky, Konchalovsky, Kustodiev. A galeria "Heritage", que Kristina abriu em Petrovka em fevereiro de 2008, inicialmente especializada em artistas russos no exterior. Mas cerca de cinco anos atrás, a garota se interessou por design. “Os pais estão menos interessados ​​em design, embora também tenham itens modernos escandinavos. Parece-me que na Rússia as pessoas começaram a mergulhar neste assunto ”, diz Christina.

Ela mesma foi ainda mais longe em sua paixão e adicionou objetos criados na URSS ao design europeu. Quando nos encontramos no Heritage na exposição “Modernismo Soviético – um Fenômeno da Cultura e Design do Século 20”, coisas de sua coleção pessoal estavam sendo mostradas lá.

Segundo Krasnyanskaya, antes dela, os colecionadores russos praticamente não lidavam com móveis soviéticos como tal.

a tarefa deles projetos de museus a garota vê em "mostrar o soviético não da maneira soviética". Ela gosta de integrar o design soviético em um contexto internacional.

Para isso, Krasnyanskaya leva itens de sua coleção para a prestigiada feira internacional Art Basel Miami há vários anos. Muitas das exposições são uma verdadeira raridade, e os curadores ocidentais apreciam isso, ela diz: “Tenho 23 objetos da casa da comuna em Smolensk no final dos anos 1930, feitos pelo escultor de Leningrado Krestovsky, esta é uma transição do construtivismo para o final art Deco. Recentemente, expus na Art Miaimi Basel - foi um projeto dedicado a fenômeno cultural casas comunais. Depois disso, fui abordado pelo Victoria and Albert Museum em Londres com uma proposta para fazer um projeto conjunto. Para tudo relacionado ao design de propaganda, os estrangeiros reagem instantaneamente.”

Sua coleção de design já inclui várias centenas de peças. “Existe uma coleção de móveis bastante impressionante - os objetos construtivistas de Boris Iofan de 1929, em particular, sua famosa cadeira da House on the Embankment, itens únicos de design de propaganda do autor da casa comunal de 1937; há coisas do autor no estilo do Império Stalinista, há o art déco soviético de Nikolai Lansere, que será exibido conosco em maio - e o final grande estilo, que agora se expõe: o chamado modernismo soviético, de 1955 a 1985, lista Cristina, caminhando showroom. - Logo no início deste período, aparecem os Khrushchevs, tão odiados por muitos - e com eles um novo estilo. Em primeiro lugar, são móveis de tamanho pequeno que seriam convenientes em apartamentos pequenos.”

O design modernista soviético, deve-se dizer, é raro no mercado - de acordo com Krasnyanskaya, com exceção das raridades em nível de museu, os móveis dos anos 1960 costumavam ser jogados em aterros sanitários, queimados e enviados para chalés de verão. Mas ela teve sorte com seus parceiros: “Quando começamos a trabalhar neste tópico, trabalhamos em estreita colaboração com a Stroganov Academy, com base na qual uma oficina experimental foi criada. Lá eles fizeram amostras que foram exibidas em três grandes exposições dedicadas ao novo design - 1958, 1964 e 1967.

“Quando fomos pela primeira vez ao Art Miami Basel, em Stroganovka eles nos ajudaram a encontrar coisas dessas exposições, que, após as mostras, foram distribuídas nas dachas e apartamentos de quem podia pagar. Então acabamos com coisas desses apartamentos - protótipos feitos de materiais melhores do que na produção em massa. Mas não recusamos móveis produzidos em massa, porque hoje praticamente não são preservados.”

A mobília soviética em Krasnyanskaya não parece soviética, em grande parte devido à restauração de alta qualidade. “Não temos a função de repetir os tecidos que foram usados ​​no one-on-one original”, diz ela. - Claro, escolhemos de forma que o espírito da época, o sentimento da época seja preservado - mas essas coisas já estão ganhando uma nova leitura graças a algum momento do jogo. Por exemplo, essas cadeiras do final dos anos 1960 e início dos anos 1970 são estofadas em tecido Loro Piana, o que seria difícil de imaginar na União Soviética.” As cadeiras fazem parte do seu acervo e já participaram de diversas exposições.

EM Novo apartamento Krasnyanskaya também tem um par de poltronas soviéticas - ela vê nelas "um certo chique". Muitas das peças de mobiliário modernista apresentadas em sua galeria podem ser facilmente confundidas com o design escandinavo, que tem sido muito procurado no mercado de arte ultimamente.

Nos quatro anos em que ela coleciona móveis e itens de decoração, o design escandinavo das décadas de 1950 e 1960 triplicou de valor.

Kristina também vê potencial de investimento em coisas marcadas como “fabricadas na URSS”: “Sem dúvida, o interesse pelo design soviético está crescendo. Supercoisas colecionáveis, praticamente inexistentes no mercado, estão sempre em demanda e são caras. Mas tenho certeza de que as coisas que foram produzidas em massa e estão presentes nesta exposição simplesmente como um reflexo da época, mais cedo ou mais tarde também serão apreciadas.”

Talvez os objetos mais impressionantes da coleção pessoal de Krasnyanskaya apresentados aqui sejam o vidro de arte soviético. “Acredito que, ao contrário do porcelanato, esse nicho ainda não esteja tão popularizado. Vamos começar com o fato de que o vidro artístico foi recriado por Vera Mukhina, autora de "Operária e Mulher da Fazenda Coletiva" e um vidro facetado. Desde 1934, ela chefiou a oficina experimental na Fábrica de Espelhos de Leningrado. Eu tenho seu vaso de plexiglass absolutamente deslumbrante do final dos anos 1940 ”, diz ela.

Em Heritage, Christina expôs um vaso de vidro do final dos anos 1960 com base em forma de isoladores de linha e linhas de energia gravadas em círculo. A autora é a artista estoniana Helen Pyld, que trabalhou na própria oficina experimental da Fábrica de Espelhos de Leningrado. “Coisa incrível - um trabalho delicado e ao mesmo tempo uma mensagem de produção”, comenta Christina. - A circulação era muito pequena, essas coisas só existem em alguns museus. Pura arte!" Na mesma categoria, ela coloca o tríptico do final dos anos 1970 com o título inesperadamente atual "Revolta Ucraniana" - vasos expressivos poderosos feitos de vidro vermelho e branco experimental de duas camadas, reminiscentes das obras de Emile Galle. Krasnyanskaya os encontrou em uma coleção particular na Ucrânia: “Eles não eram usados ​​​​na vida cotidiana - eles eram um objeto de arte. Havia várias fábricas de vidro na Ucrânia, em Kiev e em outros lugares.”

A própria Kristina nasceu em Kiev, como sua mãe, e a primeira coisa na coleção de arte da família é de lá: uma aquarela de Taras Shevchenko com vista para Kiev é a principal poeta ucraniano também era artista. Por uma década e meia, eles conseguiram coletar uma coleção de pinturas e desenhos russos, como diz Krasnyanskaya, em nível de museu. Ela sonha em um dia mostrar toda a família reunida em um dos principais museus. O espaço de sua galeria simplesmente não é suficiente para isso: a coleção da família Krasnyansky é mantida em quatro cofres - três em Moscou e um em Genebra.

Krasnyanskaya não cita o valor estimado da coleção, nem divulga os custos de sua formação. Sua galeria emprega cinco pessoas, mas ela, crítica de arte por formação, toma ela mesma todas as decisões sobre a compra ou venda de objetos. A menos que seja consultado com colegas colecionadores sobre autenticidade ou preços, se houver alguma dúvida. E recentemente ele tem participado de leilões apenas por meio de representantes, e não pessoalmente - ele diz que o clima emocional ali é como em um cassino, o que facilita voar fora do orçamento pré-planejado.

Até que uma grande exposição familiar aconteceu, Krasnyanskaya mostra exposições de sua própria coleção de itens de design e as coleções de seus amigos para todos no Heritage. Ela não cobra ingresso.

Outra característica da Galeria Krasnyanskaya são os jantares de colecionadores. “Isso costuma ser feito no Ocidente e estávamos entre os primeiros na Rússia. O objetivo é que os colecionadores particulares exibam suas aquisições em um ambiente agradável”, diz ela ao encerrar nosso passeio. - Fizemos um sério programa musical para essas reuniões. Yuri Bashmet, Denis Matsuev, Lyubov Kazarnovskaya, Vladimir Spivakov e meu bom amigo Yuri Rozum. Não houve fins comerciais - apenas um gesto da galeria. Qualquer colecionador, diga o que disser, quer mostrar suas aquisições.

Foto: ANTON ZEMLYANOY Estilo: KATYA KLIMOVA

Saborear a vitória na linha de chegada é fácil - é muito mais difícil começar a corrida primeiro. Mas as dificuldades de Christina Krasnyanskaya nunca incomodaram. Nos encontramos com a fundadora da Heritage, que recentemente comemorou o décimo aniversário de sua galeria e há muito provou ao mundo inteiro que havia design na URSS.

“Design na União Soviética? Você está brincando?" – a exclamação de surpresa do fundador e curador do Design Miami / Basel Craig Robins, dono da galeria “Heritage” lembrada por toda a vida. Seis anos atrás, quando ela decidiu mostrar o design soviético em Basel, havia outras perguntas que se resumiam ao notório: “Por que você precisa disso?” Mas Christina sempre soube por quê. Em geral, ela é uma daquelas pessoas que primeiro pega o material e só depois se joga na piscina com a cabeça, então nem mesmo um cético poderia explicar essa história de sucesso por pura sorte. “Não fazia ideia de como eles reagiriam a nós”, lembra o galerista. “Lembro que trouxemos uma escultura de um metro e meio de trabalhadores russos e europeus se beijando apaixonadamente sob uma faixa vermelha com a inscrição: “Proletários de todos os países, uni-vos!” Eles me perguntaram: “O que é isso, arte contemporânea?” Não, eu digo, não contemporâneo - 37º ano. Krasnyanskaya tem certeza de que então, durante a preparação do projeto de estreia de Basel, nada teria acontecido sem a ajuda de Yuri Vasilyevich Sluchevsky: o professor de Stroganov e criador do primeiro armário da URSS tornou-se seu fiel assistente e consultor. “Percebemos que quase não tínhamos mais objetos de vanguarda. Mas existe o construtivismo, que, na verdade, é a vanguarda tardia. Surgiu a ideia de um diálogo entre o construtivismo e a estética dos anos 1960, período em que designers e arquitetos se voltaram para a mesma vanguarda e Bauhaus.” O plano não apenas funcionou, mas disparou com força ensurdecedora - e o galerista voltou à Rússia com críticas elogiosas do The Guardian, Wallpaper e The Daily Telegraph, que em uníssono chamaram o destino de "Heritage" de quase o principal evento da feira. “Se me tivessem dito que seria assim, nunca teria acreditado”, sorri o interlocutor. “Fomos pioneiros, movendo-nos com os olhos fechados no escuro.”

Com o papel de pioneira, Christina lida habilmente. E tudo começou com artistas russos no exterior. “Claro que não descobrimos a América, perdoem o trocadilho. Antes de nós havia galerias "Nossos Artistas", "Elysium", "Aquarela". Em 1995, a Galeria Tretyakov organizou uma importante exposição "Eles levaram a Rússia com eles" - pinturas, desenhos e materiais de arquivo coletados pelo professor francês Rene Guerra. Toda uma camada de nomes surgiu: Isaev, Pozhedaev, Polyakov, de Stael. Mas uma coisa - uma exposição em um museu, e outra bem diferente - uma galeria privada, que deve ganhar. É hoje que os colecionadores caçam as telas dos artistas emigrados, mas então poucas pessoas as conheciam. Eles conheciam Chagall, Kandinsky, Yavlensky, Goncharova e Larionov. Mas valeu a pena dar um passo para o lado - manchas completamente brancas. Então tínhamos muitas tarefas pela frente, e a principal delas era educacional: explicar quem são todas essas pessoas e porque o trabalho delas é o investimento certo. E assim abrimos a exposição de Andrey Mikhailovich Lansky. Pequeno, mas muito volumoso: coisas antigas, mosaicos, colagens, abstração lírica. A reação foi simplesmente uau! Este é um dos meus projetos favoritos: primeiro, é uma estreia, e em segundo lugar, muito revelador - criamos muitas dessas exposições sincréticas em dez anos.

A propósito, sobre a década: Heritage comemorou com um jantar realizado por Vladimir Mukhin e uma exposição dedicada ao art déco soviético. “O curador Sasha Selivanova e eu escolhemos um pequeno período de tempo - de 1932 a 1937”, explica o dono da galeria. “Decidimos mostrar um quase-estilo: não mais vanguardista, mas ainda não estilo Império.” Os preparativos para o Basel de junho também estão em pleno andamento. Krasnyanskaya terá sorte com a arte de propaganda dos anos 20-30: móveis, porcelanas, tapetes, vidros. Também há planos de produzir réplicas de móveis soviéticos e projetos com instituições artísticas famosas. “Quero colaborar com a Fundação Prada”, diz ela sonhadora. Parece alto, mas nada é impossível para Christina. Suas exposições são admiradas por Norman Foster, e os melhores museus de Moscou confiam suas coleções ao Heritage. Ela é curadora de uma exposição no Museo MAGA de Milão e ajuda nossos artistas a se tornarem estrelas internacionais. Mesmo fora das paredes de trabalho, essa garota frágil consegue tanto que você começa a suspeitar dela de teletransporte: hoje ela estuda a retrospectiva de Kabakov em Londres, amanhã ela aplaude Currentzis em Moscou. Alguém gostaria de perguntar à banalidade infernal: “Você pelo menos às vezes relaxa? Você tem que limpar sua cabeça!" "Claro que você precisa", diz ela. É para isso que servem os aviões. Outro dia eu estava relendo Por Quem os Sinos Dobram. E sabe de uma coisa? O livro combinou perfeitamente com nosso projeto recente sobre guerra civil na Espanha. Ah, acho que estou falando de trabalho de novo, né?