Naturezas-mortas com flores de artistas contemporâneos da pintura a óleo. Natureza morta ucraniana moderna

Hoje eu estava em uma exposição no Museu Nacional Ucraniano de Arte Moderna.
Eu gostei muito. Eu compartilho.

Viktor Tolochko
1922-2006, Ialta
"Natureza morta de primavera", 1985
óleo, tela.

Viktor Tolochko
"Natureza morta com um bule branco", 1993
óleo, tela

/Nascido em Melitopol, participante da Segunda Guerra Mundial, estudou em Kharkov. Ele chefiou o Museu de Arte de Yalta, que na época ocupava os corredores do Palácio Vorontsov. Então ele se mudou para Donetsk. Em seus anos de declínio, ele voltou para a Crimeia. Pintou naturezas-mortas, paisagens e retratos. artista do povo Ucrânia/.

Ibrahim Litinsky
1908-1958, Kyiv
"Natureza morta com peônias no piano", 1958
óleo, tela

/Litinsky Ibrahim Moiseevich (1908 - 1958) - Artista ucraniano, pintor de retratos, mestre em cartazes políticos e cinematográficos. Formou-se na Escola de Arte e Indústria de Kiev e depois estudou na Escola de Kiev instituto de arte na faculdade de teatro e cinema (1927 - 1928). retratos pintados pessoas proeminentes- Stalin, Panas Saksagansky, Ivan Patorzhinsky, Natalia Uzhviy, Gnat Yura. As obras do artista estão em várias coleções particulares./(Com)

Nina Dragomirova
1926
"Natureza morta com legumes", 1971

/ Artista, pintor ucraniano. Formou-se na escola de arte da Criméia com o nome. N. Samokisha (1952). Membro da União Nacional dos Artistas desde 1970. Mestre em paisagem e natureza morta. As obras estão em numerosas coleções particulares na Ucrânia. (c) /

Sergei Shapovalov
1943, Kirovogrado
"natureza morta". 1998
óleo sobre tela

/ Graduado pelo Kyiv State Art Institute. Membro da União dos Artistas da Ucrânia. Artista Homenageado da Ucrânia (2008). Uma parte significativa das obras do artista está em exposições de arte itinerantes dos Ministérios da Cultura e museus da Ucrânia. Muitas das obras do artista estão em coleções particulares. Participou de exposições comerciais estrangeiras ("Nova York. Inter-Expo 2002" (EUA), "Russian House" em Berlim (Alemanha). Em 2004, a exposição pessoal do artista ocorreu em Guadalajara (Espanha) (c) /.

Fedor Zakharov
1919-1994, Ialta
"Lilás", 1982
óleo, tela

/ Exímio pintor, mestre da paisagem e da natureza morta. Nascido em com. Alexandrovskoye, região de Smolensk. Em 1935 - 1941 ele estudou na escola de arte industrial. M. Kalinin em Moscou, em 1943 - 1950 - no Instituto de Arte de Moscou. V. Surikov com A. Lentulov, I. Chekmasov e G. Ryazhsky. Em 1950 mudou-se para Simferopol, onde lecionou na Escola de Arte. N. Samokish. Em 1953 ele se estabeleceu em Yalta. Artista Homenageado da RSS da Ucrânia desde 1970, Artista do Povo da RSS da Ucrânia desde 1978.

Laureado Prêmio Estadual SSR ucraniano T. Shevchenko (1987). Exposições memoriais do artista foram realizadas no Estado Galeria Tretyakov(2003), em Simferopol (2004) e Kiev (2005). As obras estão armazenadas na Galeria Estatal Tretyakov, no Museu Nacional de Arte da Ucrânia, na Galeria de Arte Feodosia. I. Aivazovsky, Simferopol, Sevastopol Museus de arte e outros (c) /

Sergei Dupliy
1958, Kyiv
"Floxes", 2003
óleo, tela

/ Nasceu em 1958 na aldeia de Sidorovka, região de Cherkasy.
Uma grande influência em sua formação como artista foi a obra de I. Grabar, N. Glushchenko e F. Zakharov.
Membro da União Nacional de Artistas da Ucrânia desde 2000. Vive e trabalha em Rzhishchev. (c) /

Valntina Tsvetkova
1917-2007, Ialta
"Flores de Outono", 1958
óleo, tela

/Pintor ucraniano e russo, mestre em paisagens e naturezas-mortas. Nasceu em Astrakhan, na Rússia. Formou-se em 1935 em Astrakhan escola de Artes. Premiado com ordens e medalhas. Artista do Povo da Ucrânia desde 1985. Viveu e trabalhou em Yalta. (c) /

Stepan Titko
1941-2008, Lviv
"Natureza morta", 1968
óleo, tela

/Nascido na aldeia de Stilskoe, região de Lviv.
Em 1949, a família do artista foi reprimida e exilada no território de Khabarovsk. Em 1959, Stepan Titko se formou no ensino médio e ingressou no departamento de arte e gráfico do Khabarovsk State Polygraphic Institute e, em 1961, no Khabarovsk Art Institute. Desde 1964 ele viveu em Komsomolsk-on-Amur e trabalhou como designer gráfico no Instituto de Cosmonáutica. Em 1966, junto com sua família, o artista voltou para a Ucrânia, estabeleceu-se em Novy Rozdil, região de Lviv, e trabalhou como professor de desenho em uma escola. De 1969 a 1971 Titko S.I. está em uma viagem de negócios ilha japonesa Sakyu.

Em 1974 participou da "exposição de bulldozer". Ele foi acusado de formalismo e atitude pró-ocidental em relação à arte.
As obras de Titko S.I. são mantidos em museus e coleções particulares na Ucrânia, Polônia, Alemanha, França, EUA e outros países. (c) /

Konstantin Filatov
1926-2006, Odessa
"Natureza morta com um copo", 1970
papelão, óleo

Konstantin Filatov
1926-2006, Odessa
"Berinjela e pimentão", 1965
tela sobre cartão, óleo

/ Artista Homenageado da Ucrânia. Nasceu em Kyiv.
Em 1955 ele se formou no Odessa Art College em homenagem a M.B. Grekov. Desde 1957 - um membro do partido republicano, de toda a União e estrangeiro exibições de arte. Membro do Sindicato dos Artistas da RSS da Ucrânia desde 1960.
Trabalhou na área da pintura de cavalete. Autor de numerosos pinturas de gênero, paisagens, retratos e naturezas-mortas.
De 1970 a 1974 - professor no Odessa Art College.

Em 1972, ele se tornou o Laureado do Prêmio Estadual do SSR ucraniano. T. Shevchenko pelas pinturas "Praça Vermelha" e "V. I. Lênin. Em 1974, ele recebeu o título de "Artista Homenageado da SSR Ucraniana".
As obras de K. V. Filatov são apresentados em museus e coleções particulares na Ucrânia e no exterior. (Com)/

Pavel Miroshnichenko (gosto muito deste trabalho!)
1920-2005, Sebastopol
"Natureza morta", 1992
óleo, tela

/ Artista Homenageado da Ucrânia. Paisagista, mestre da natureza morta. Nascido em Belovodsk, região de Luhansk.
Membro do Grande guerra patriótica. Premiado com ordens e medalhas.
De 1946 a 1951 estudou na Escola de Arte da Criméia. N. S. Samokish. Desde 1951 o artista viveu e trabalhou em Sevastopol.

Desde 1965 Miroshnichenko P.P. - Membro da União dos Artistas da Ucrânia.
As obras estão no Museu de Arte de Sevastopol. M. P. Kroshitsky e outros museus e coleções particulares na Ucrânia, Rússia, França, Alemanha, Japão, EUA, Polônia e República Tcheca. Cinco marinhas foram comprados para o Museu de Arte Russa no Japão. (c) /

Gayane Atoyan
1959, Kyiv
"Centáureas", 2001
óleo, tela

/ Em 1983 ela se formou no Kiev State Art Institute. Ele considera sua mãe, uma artista, sua principal professora. Tatiana Yablonskaya. Desde 1982 participa de exposições de arte.
Em 1986 foi admitida no Sindicato dos Artistas da Ucrânia.
As obras de Gayane Atoyan estão nos museus de arte de Kiev, Zaporozhye, Khmelnitsky, em coleções particulares na Ucrânia e no exterior. (c) /

Evgeny Egorov
1917-2005, Kharkiv
"Rosas", 1995
papel, pastel

/ Trabalhou no Kharkov Institute of Art and Industry (agora KhGADI) de 1949 a 2000. (de 1972 a 1985 - reitor) /.

Serguei Shurov
1883-1961, Kyiv
"Natureza morta", década de 1950
papel, aquarela

Igor Kotkov
1961, Kyiv
"Natureza morta com flores vermelhas" 1990
óleo, tela

/ Formou-se na Escola de Arte Republicana de Kiev, então - na Academia de Arte de Kiev. Ele trabalhou como designer de produção no estúdio de cinema "UkrAnimafilm" criando desenhos animados para adultos. Aos poucos, o artista desenvolveu seu próprio estilo de escrita, seu próprio estilo criativo. Agora a pintura é seu passatempo favorito e o trabalho de sua vida. No seu arsenal criativo constam várias dezenas de obras em coleções particulares na Ucrânia, Rússia, Alemanha, Grã-Bretanha, EUA, Canadá, duas exposições individuais em Kiev e participações em muitas outras exposições. (c) /

Vladimir Mikita (turma!)
1931, Transcarpática
"Natureza morta Hutsul", 2002
tela, mídia mista

/Artista do Povo da Ucrânia.
Nasceu na aldeia de Rakoshino, distrito de Mukachevo, região da Transcarpática. Nacionalidade - Rusyn.
Em 1947, após a 9ª série, passou nos exames da Escola de Artes Aplicadas de Uzhgorod e foi admitido no 3º ano.
De 1951 a 1954 esteve nas fileiras exército soviético na Ilha de Sacalina. Depois do exército, foi contratado nas Oficinas de Arte e Produção do Fundo Artístico da Transcarpática, onde trabalhou até se aposentar em 2001.

Em 1962 foi admitido no Sindicato dos Artistas da Ucrânia. Em 2005 - laureado Prêmio Nacional Ucrânia eles. Taras Shevchenko.
Ele recebeu as ordens de Yaroslav, o Sábio V e IV graus. Desde 2010 - Cidadão Honorário de Uzhgorod.
As obras do artista estão nos fundos dos Ministérios da Cultura da Ucrânia e da Rússia, em vários museus de arte, inclusive estrangeiros: Lituânia, Eslováquia, Alemanha, Hungria, Sérvia, Venezuela e em coleções particulares ao redor do mundo. (c) /

Anastasia Kalyuzhnaya(também gosto muito)
1984, Kerch
"Natureza Morta" 2006
óleo, tela

/Anastasia Kalyuzhnaya formou-se na Academia Nacional de Artes visuais Ucrânia, Escola de Arte Roman Serdyuk. A rica experiência da escola de pintura ucraniana serviu de base para o desenvolvimento do artista. Agora ela trabalha em Kerch em maneira realista pintura. (c) /

Mikhail Roskin
1923-1998, Uzhhorod
"Vaso de cristal com flores", 1990
papel, pastel

/Nasceu em Nikopol, região de Dnepropetrovsk. Recebeu formação artística e profissional no Ateliê dos Artistas Militares. M. B. Grekova. Membro da União Nacional dos Artistas da Ucrânia desde 1978 (c) /

Elena Yablonskaya
1918-2009, Kyiv
"Tabaco perfumado na janela", 1945
papelão, óleo

/ Irmã da artista Tatyana Yablonskaya. A esposa do eminente artista ucraniano E.V. Volobuev.
Em 1941 ela se formou no Instituto de Arte do Estado de Kiev. Em 1945 ela foi premiada com a Medalha "Pelo Trabalho Valente na Grande Guerra Patriótica de 1941-1945".
Membro do Sindicato dos Artistas da URSS desde 1944.

Mestre em pintura de cavalete e gráficos de livros. Elena Nilovna ilustrou livros por vinte anos. Várias gerações de crianças cresceram em seu trabalho. O artista simultaneamente conduziu e atividade pedagógica— ensinou artistas gráficos e escultores.
Em 1977, ele recebeu o título - "Artista Homenageado da Ucrânia".
As obras de E. N. Yablonskaya são apresentados no Museu Nacional de Arte da Ucrânia, em museus, galerias e coleções particulares na Ucrânia, Alemanha, Inglaterra, EUA e em outros países. (c) /

Oksana Pilipchuk
1977, Kyiv
"Natureza morta", 2001
óleo, tela

/ Pilipchuk Oksana Dmitrievna - pintor, membro da União Nacional dos Artistas da Ucrânia, professor de Kiev Universidade Nacional construção e arquitetura (departamento de desenho e pintura).
As obras são mantidas em muitos museus ucranianos, bem como em coleções particulares na Ucrânia, Bielorrússia, Rússia, Holanda, EUA, Japão, Eslováquia, República Tcheca, Polônia, Alemanha, Israel, França./

Evgeny Smirnov
1959, Sebastopol
"Natureza morta com peras verdes", 2000
óleo, tela

/Nascido em Rybinsk, região de Yaroslavl, Rússia. De 1975 a 1979 estudou na faculdade de pintura do Saratov Art College. Bogolyubov. Após a formatura, Evgeny Smirnov se muda para Sevastopol.
Em 1993 ingressou na União Nacional dos Artistas da Ucrânia. Desde 2005 - Artista Homenageado da Ucrânia.
As obras do artista estão no Museu de Arte de Sevastopol. M.P. Kroshitsky e em outros museus e coleções particulares na Ucrânia, Rússia, Alemanha e outros países./

Vera Chursina
1949, Kharkov
"Natureza morta à noite", 2005
óleo, tela

/ Artista gráfico, pintor.
Nascido em com. Borisovka, região de Belgorod, Rússia.
Em 1972 formou-se no Instituto Pedagógico Estadual Oryol - departamento de arte e gráfico.
Em 1980 ela defendeu seu diploma no Instituto de Arte e Indústria de Kharkov, com especialização em "Easel Graphics". Artista Homenageado da Ucrânia, membro da filial de Kharkov da União Nacional de Artistas da Ucrânia, professor da Kharkov academia estadual Desenho e Artes, Professor do Departamento de Pintura.
Participa de exposições internacionais, totalmente ucranianas e regionais.
Desde 1992 - membro da União Nacional de Artistas da Ucrânia. (c) /

Vladimir Kuznetsov
1924-1998, Kharkov
"Natureza morta", 1992
óleo, papelão

/ Formou-se no Kharkov Institute of Arts (1954), lecionou lá. Participa regularmente de exposições municipais, regionais e regionais desde 1954. As obras do artista estão em muitos museus regionais, em coleções particulares na Rússia e no exterior./

Alexandre Gromovoi
1958
"Natureza morta", 2011
óleo, tela

/Nascido na aldeia de Krasnopolye, região de Mykolaiv.
Em 1987 ele se formou em Uzhgorod Universidade Estadual, em 1993 - a faculdade de arte e gráfica do Instituto Pedagógico de Odessa em homenagem a K.D.Ushinsky. Membro da União Nacional dos Artistas da Ucrânia desde 1995./

Azat Safin
1961, Kharkov
"Natureza morta" 2003
óleo, tela

Anna Faynerman
1922-1991, Kyiv
"Natureza morta com cinzas de montanha", 1966
papelão, óleo

/ Nascido na aldeia de Uspenskaya, distrito de Beloglinsky Território de Krasnodar Rússia. Em 1941 ela se formou na arte ensino médio eles. T. G. Shevchenko. Depois de se formar em 1945 na Faculdade de Jornalismo da Universidade de Ural, ela ingressou no Instituto de Arte de Kiev, onde se formou em 1951.
Durante seus estudos no instituto, ela trabalhou como colaboradora literária e revisora ​​na editora Sovetskaya Ukraina.
A esposa do famoso artista ucraniano Rapoport Boris Naumovich.

Membro do Sindicato dos Artistas da RSS da Ucrânia desde 1955. As obras são mantidas em museus, galerias e coleções particulares na Ucrânia e no exterior./

Adalberto Marton
1913-2005, Uzhhorod
Natureza morta, 1969
papel, pastel

/Pintor ucraniano-húngaro. Mestre da paisagem transcarpática e da natureza morta.
Nasceu em Clerton, EUA. Em 1936 formou-se na escola de arte industrial em Gablontsi, Tchecoslováquia.
Desde 1937 ele viveu e trabalhou em Uzhgorod. Desde 1957, participa de exposições regionais, republicanas, sindicais e internacionais. As obras do artista estão em museus, galerias e coleções particulares na Ucrânia, Rússia, Hungria, EUA, Canadá e Japão. Em 1972, o artista mudou-se para a Hungria, onde faleceu em 2005. (c) /

Alexandre Sheremet
1950, Kyiv
"Natureza morta", 2001
óleo, tela

Konstantin-Vadim Ignatov
1934, Kyiv
"Cerimônia do Chá" 1972
tela de têmpera

/Nasceu em Kharkov (Ucrânia). Estudou na escola de Artes cidade de Kiev, também estudou no Kiev State Art Institute.
EM hora soviética tinha fama de excelente ilustrador e trabalhou na editora Veselka por cerca de 30 anos, onde ilustrou mais de 100 livros. Membro da União Nacional de Artistas da Ucrânia./

Lesya Pryymych
1968
"Noite Santa", 2013
óleo, tela

/ Nasceu em Uzhgorod, região da Transcarpática.
Graduado em Lvov instituto estadual aplicado e Artes decorativas(1992). Pintor. Membro da União Nacional dos Artistas (2006)./

Andrey Zvezdov
1963-1996, Kyiv
natureza morta com folhas de outono" 1991
óleo, papelão

Karl Zvirinsky
1923-1997
"Natureza morta", 1965

Zoya Orlova
1981, Kyiv
Natureza morta", 2004
papelão, mídia mista

Oleg Omelchenko
1980
"Natureza morta com relógio", 2010
óleo, tela

Nikolay Kristopchuk
1934, Lviv
"Kosovo natureza morta", 1983
óleo, tela

Boris Kolesnik
1927-1992, Kharkov
"Natureza morta", 1970
papelão, óleo

/Nasceu com. Vilshany, região de Kharkiv.
Em 1943-1949. estudou na Kharkov State Art School, em 1949-1955. - no Instituto de Arte do Estado de Kharkov.
Em 1965 ingressou no Sindicato dos Artistas da RSS da Ucrânia.
Autor de pinturas líricas de gênero, revelando a vida e as tradições do povo ucraniano.
Obras de Kolesnik B.A. estão armazenados no Museu de Arte Russa em Kiev, nos museus de arte de Kharkov e outras cidades da Ucrânia e da ex-URSS./

Konstantin Lomykin
1924-1993, Odessa
"Peras", 1980
papelão, pastel

/Pintor, artista gráfico. Artista do Povo da Ucrânia.
Nasceu em Glukhov, região de Sumy. Em 1951 ele se formou no Odessa Art College. Membro da organização de Odessa do Sindicato dos Artistas da RSS da Ucrânia desde 1953.
Autor de pinturas temáticas, obras gênero doméstico, paisagens e naturezas-mortas.
Artista Homenageado da SSR Ucraniana.
As obras do artista estão em museus de arte da Ucrânia, bem como em coleções particulares na Ucrânia, Rússia, Japão, França, Grécia, Alemanha, Itália, Portugal e outros países./

Alexander Khmelnitsky
1924-1998, Kharkov
"Natureza morta com um chapéu vermelho"
óleo, tela

/Nasceu em Kharkov.
Participou de operações de combate durante a Grande Guerra Patriótica.
De 1947 a 1953 estudou no Kharkov State Art Institute, depois lecionou no Kharkiv Art Institute, (Kharkiv Art and Industry Institute), de1978 - Prof.
Em 1956 foi aceito como membro da organização de Kharkov do Sindicato dos Artistas da Ucrânia, era o presidente da seção de pintura.
Em 1974, participou da criação do diorama "Forcing the Dnieper" em colaboração com A. Konstantinopolsky, V. Mokrozhitsky, V. Parchevsky para o Museu da Grande Guerra Patriótica de Kiev.
Artista do Povo da Ucrânia. Ele é membro correspondente da Academia de Artes da Ucrânia desde 1997.
As obras do artista estão em museus, galerias, coleções particulares na Ucrânia e no exterior./

Vladimir Boguslavsky
1954, Lviv
"Jarro de bronze", 2005
óleo, tela

Espero que tenha gostado.
Obrigado pela sua atenção!

Que pintura estranha é essa - uma natureza morta: faz você admirar uma cópia daquelas coisas, cujos originais você não admira.

Blaise Pascal

De fato, você já olhou para a fruta da mesa da cozinha? Bem... exceto quando você estava com fome, certo? Mas uma foto com uma composição de frutas ou um luxuoso buquê de flores pode ser admirada por horas. Esta é a magia especial da natureza morta.

Traduzido do francês, natureza morta significa "natureza morta"(natureza morta). No entanto, esta é apenas uma tradução literal.

Na verdade natureza morta- esta é uma imagem de objetos imóveis e congelados (flores, vegetais, frutas, móveis, tapetes, etc.). As primeiras naturezas-mortas são encontradas nos afrescos da Grécia Antiga e da Roma Antiga.

Natureza morta (fresco de Pompéia) 63-79, Nápoles, galeria Nacional Capodimonte. Autor desconhecido.

Quando um amigo vinha visitar um romano, as regras de boas maneiras exigiam que o dono da casa mostrasse o melhor de sua prataria. Essa tradição é vividamente refletida em uma natureza morta do túmulo de Vestorius Prisca em Pompéia.

No centro da composição está um recipiente para misturar vinho e água, a encarnação do deus da fertilidade Dionísio-Liber. Em ambos os lados da mesa dourada estão simetricamente colocados jarros, pás e chifres para vinho.

No entanto, uma natureza morta não é apenas frutas, vegetais e flores, mas também ... um crânio humano, projetado para refletir a transitoriedade vida humana. É assim que os defensores do gênero Vanitas, representantes do estágio inicial do desenvolvimento da natureza morta, representavam a natureza morta.

Um exemplo notável é a natureza morta alegórica artista holandês Willem Klas Heda, onde ao lado da caveira está um cachimbo - símbolo da indefinição dos prazeres terrenos, um vaso de vidro - reflexo da fragilidade da vida, chaves - símbolo do poder de uma dona de casa que administra estoques. A faca simboliza a vulnerabilidade da vida, e o braseiro, no qual as brasas mal brilham, significa sua extinção.

Vaidade. Vanitas, 1628, por Willem Claesz Heda.

Willem Heda é justamente chamado "mestre do café da manhã" Com a ajuda de um arranjo interessante de comida, pratos e utensílios de cozinha, o artista transmitiu com surpreendente precisão o clima das pinturas. E sua habilidade em retratar o brilho da luz em superfícies perfeitamente lisas de tigelas de prata e taças de vidro surpreendeu até mesmo os eminentes contemporâneos do artista.

É incrível como Kheda conseguiu transmitir com precisão e delicadeza cada pequena coisa: o jogo de luz, os traços da forma, as cores dos objetos. Em todas as pinturas do holandês - mistério, poesia, admiração sincera pelo mundo dos objetos.

Naturezas mortas de artistas famosos

A natureza morta costumava gostar artista famoso. É sobre os mestres do pincel e seus trabalhos deliciosos que contarei mais adiante.

Pablo Picasso é o artista mais caro do mundo

Único e inimitável - isso é o que eles chamam de excelente artista espanhol século 20 Pablo Picasso. Cada obra do autor é um conjunto de design original e genialidade.

Natureza morta com buquê de flores, 1908

Natureza morta com lâmpadas, 1908

Além do realista tradicionalmente perfeito, cheio de cores claras e brilhantes, ou sombrio, feito em tons de cinza-azulado de naturezas-mortas, Picasso gostava de cubismo. O artista dispôs os objetos ou personagens de suas pinturas em pequenas formas geométricas.

E embora os críticos de arte não reconhecessem o cubismo de Picasso, agora suas obras são bem vendidas e pertencem aos colecionadores mais ricos do mundo.

Guitarra e partituras, 1918

Excêntrico Vincent van Gogh

Juntamente com a famosa "Noite Estrelada", uma série de pinturas com girassóis tornou-se um símbolo único da obra de Van Gogh. O artista planejava decorar sua casa em Arles com girassóis para a chegada de seu amigo Paul Gauguin.

“O céu é de um azul encantador. Os raios do sol são amarelo pálido. Esta é uma combinação suave e mágica de tons de azul celeste e amarelo das pinturas de Vermeer de Delft ... Não consigo escrever algo tão bonito ... " Van Gogh disse condenadamente. Talvez seja por isso que o artista pintou girassóis inúmeras vezes.

Vaso com 12 girassóis, 1889

Amor infeliz, pobreza e rejeição de seu trabalho encorajam o artista a atos loucos e prejudicam gravemente sua saúde. Mas o talentoso artista escreveu teimosamente sobre a pintura: "Mesmo que eu caia noventa e nove vezes, ainda me levantarei pela centésima vez."

Natureza morta com papoulas vermelhas e margaridas. Auvers, junho de 1890.

Íris. Saint-Remy, maio de 1890

Naturezas-mortas abrangentes de Paul Cézanne

"Quero devolver a eternidade à natureza",- gostava de repetir o grande artista francês Paul Cézanne. O artista retratou não um jogo aleatório de luz e sombra, não mudando, mas as características constantes dos objetos.

Em um esforço para mostrar os objetos de todos os lados, ele os descreve de forma que o espectador admire a natureza morta, como se fosse de diferentes ângulos. Vemos a mesa de cima, a toalha e as frutas de lado, a caixa na mesa de baixo e a jarra de diferentes lados ao mesmo tempo.

Pêssegos e peras, 1895

Natureza morta com cerejas e pêssegos, 1883-1887

Naturezas mortas de artistas contemporâneos

Uma paleta de cores e uma grande variedade de tonalidades permitem que os atuais mestres da natureza morta alcancem realismo e beleza incríveis. Você quer admirar as pinturas impressionantes de contemporâneos talentosos?

britânico Cecil Kennedy

É impossível tirar os olhos das pinturas deste artista - suas ervas são tão encantadoras! Mmm... Acho que já posso sentir o cheiro dessas flores incrivelmente lindas. E você?

Cecil Kennedy é justamente considerado o artista britânico mais destacado de nosso tempo. Vencedor de vários prêmios de prestígio e um favorito de muitos " os poderosos do mundo isso, ”Kennedy, no entanto, tornou-se famoso apenas quando tinha mais de 40 anos.

O artista belga Julian Stappers

As informações sobre a vida do artista belga Julian Stappers são escassas, o que não se pode dizer de suas pinturas. Alegres naturezas-mortas do artista estão nas coleções das pessoas mais ricas do mundo.

Gregory Van Raalte

O artista americano contemporâneo Gregory Van Raalte dá atenção especial ao jogo de luz e sombra. A artista está convencida de que a luz não deve cair diretamente, mas através da floresta, folhas de árvores, pétalas de flores ou refletida na superfície da água.

O talentoso artista mora em Nova York. Ele gosta de desenhar naturezas mortas na técnica de aquarela.

Artista iraniano Ali Akbar Sadehi

Ali Akbar Sadeghi é um dos artistas iranianos de maior sucesso. Em suas obras, ele combina habilmente as composições de pinturas tradicionais iranianas, mitos culturais persas com iconografia e arte em vitrais.

Naturezas-mortas de artistas ucranianos modernos

O que quer que você diga, mas nos mestres ucranianos do pincel - sua própria visão única da natureza morta de Sua Majestade. E agora vou provar isso para você.

Sergei Shapovalov

As pinturas de Sergei Shapovalov estão cheias de raios de sol. Cada uma de suas obras-primas está cheia de luz, bondade e amor por terra Nativa. E o artista nasceu na aldeia de Ingulo-Kamenka, distrito de Novgorodkovsky, região de Kirovograd.

Sergey Shapovalov é um Artista Homenageado da Ucrânia, membro da União Nacional dos Artistas.

Igor Derkachev

O artista ucraniano Igor Derkachev nasceu em 1945 em Dnepropetrovsk, onde ainda vive. Durante vinte e cinco anos frequentou o ateliê de arte da Casa de Cultura dos Estudantes. Y. Gagarin, primeiro como aluno e depois como professor.

As pinturas do artista são permeadas de calor, amor pelas tradições nativas e dons da natureza. Esse calor especial através das pinturas do autor é transmitido a todos os admiradores de sua obra.

Victor Dovbenko

Segundo o autor, suas naturezas-mortas são um espelho próprios sentimentos e humores. Em buquês de rosas, em flores espalhadas, ásteres e dálias, em "perfumadas" pinturas florestais- um aroma único de verão e presentes inestimáveis ​​da rica natureza da Ucrânia.

Sobre alguns artistas icônicos que criaram naturezas-mortas.

Introdução

O termo "natureza morta" é usado para definir pinturas que retratam objetos inanimados (do latim "natureza morta"). Além disso, os objetos podem ser tanto de origem natural (frutas, flores, animais e insetos mortos, caveiras, etc.) quanto artificiais (utensílios diversos, relógios, livros e pergaminhos de papel, joias e assim por diante). Muitas vezes, uma natureza morta inclui algum subtexto oculto, transmitido por meio de uma imagem simbólica. Obras de natureza alegórica pertencem ao subgênero "vanitas".

A natureza morta como gênero recebido maior desenvolvimento na Holanda no século XVII como forma de protesto contra a igreja estabelecida e impondo arte religiosa. Na história posterior da pintura, as obras dos holandeses da época (Utrech, Leiden, Delft e outros) tiveram um grande impacto no desenvolvimento da arte: composição, perspectiva, uso do simbolismo como elemento da narrativa. Apesar de sua importância e interesse do público, segundo as academias de artes, a natureza morta ocupava o último lugar na hierarquia geral dos gêneros.

Rachel Ruysch

Ruysch é um dos mais famosos realistas holandeses e pintores de natureza morta. As composições deste artista contêm muito simbolismo, várias mensagens morais e religiosas. Seu estilo de assinatura é uma combinação de fundo escuro, atenção meticulosa aos detalhes, coloração delicada e a imagem de elementos adicionais que agregam interesse (insetos, pássaros, répteis, vasos de cristal).

Harmen van Stenwijk

A obra deste realista holandês demonstra perfeitamente naturezas-mortas no estilo vanitas, ilustrando a agitação da vida terrena. Um dos mais pinturas famosasé uma "Alegoria da Vaidade da Vida Humana", que mostra um crânio humano sob os raios do sol. Vários itens as composições remetem às ideias da inevitabilidade da morte física. O detalhe e o nível de realismo nas pinturas de Stenwijk são obtidos através do uso de pincéis finos e técnicas de aplicação de tinta.

Paul Cézanne

Conhecido por suas paisagens, retratos e obras de gênero, Cézanne contribuiu para o desenvolvimento da natureza morta. Depois que o interesse pelo impressionismo desapareceu, o artista começou a explorar frutas e objetos naturais, experimentando figuras tridimensionais. Esses estudos ajudaram a criar perspectiva e dimensão em pinturas de natureza morta, não apenas por meio de técnicas clássicas, mas também pelo uso magistral da cor. Todas as direções consideradas por Cézanne foram posteriormente estudadas por Georges Braque e Picasso no desenvolvimento do cubismo analítico. Em busca do objetivo de criar algo "permanente", o artista preferiu pintar os mesmos objetos, e o processo incrivelmente longo de criar uma natureza morta levou ao fato de que frutas e vegetais começaram a apodrecer e se decompor muito antes de a pintura ser concluída .

Khem

Aluno de David Bailly, o realista holandês Hem é conhecido por suas magníficas naturezas-mortas com grande riqueza de detalhes, carregadas de composições, abundância de insetos e outros elementos decorativos e simbólicos. Frequentemente o artista utilizava motivos religiosos em suas obras, como Jan Brueghel e Federico Borromeo.

Jean Baptiste Chardin

O filho do carpinteiro, Jean Chardin, adquiriu sua diligência e desejo de ordem precisamente graças ao pai. As pinturas do mestre costumam ser calmas e sóbrias, pois ele buscava a harmonia de tom, cor e forma, em grande parte alcançada por meio do trabalho com iluminação e contrastes. O desejo de pureza e ordem também se expressa na ausência de alegorias nas composições.

Frans Snyders

O autor de naturezas-mortas barrocas e cenas de animais era um mestre incrivelmente prolífico, e sua capacidade de retratar a textura de couro, pele, vidro, metal e outros materiais era insuperável. Snyders também foi um proeminente pintor de animais, muitas vezes retratando animais mortos em suas naturezas-mortas. Mais tarde, tornou-se o pintor oficial do arquiduque Alberto da Áustria, o que resultou na criação de ainda mais obras-primas.

Francisco de Zurbarán

Zurbaran - autor famoso pinturas em tema religioso- é um dos maiores criadores de naturezas-mortas. Pintado na estrita tradição espanhola, o seu trabalho tem uma qualidade intemporal e uma simplicidade impecável. Como regra, eles representam um pequeno número de objetos contra um fundo escuro.

Conor Walton

Dos autores modernos, Conor Walton merece atenção. A contribuição do artista irlandês para o desenvolvimento da natureza morta pode ser vista claramente nas obras "Hidden: Oranges and Lemons" (2008), "Still Life with Large Orchids" (2004). O trabalho do artesão é preciso e executado com uso excepcional de luz para ajudar a transmitir as texturas de várias superfícies.

As melhores naturezas mortas atualizado: 14 de novembro de 2017 por: Gleb