Atividade de eventos como ferramenta para o desenvolvimento dos museus (a exemplo da “Noite dos Museus”). "Museu e Comunidades

Museu como ferramenta para melhorar a qualidade de vida Museu como benefício meritório 119

Museus municipais, distritais e rurais localizados em pequenas assentamentos, onde ninguém sequer pensa na diversidade de práticas criativas, muitas vezes se tornam a única opção para os moradores locais acessarem benefícios culturais. O cotidiano dos pequenos museus é repleto de muitas dificuldades, suas atividades, via de regra, não trazem lucro, os recursos são pequenos e praticamente não contêm raridades. No entanto, mesmo nestas difíceis condições, o museu continua a ser um elemento essencial da qualidade de vida, desempenhando funções educativas, comunicativas, recreativas e outras.

Pequenos museus estão intimamente conectados não tanto com o profissional, mas com a comunidade local. O primeiro contato ocorre em tenra idade, em Jardim da infância, escola, então é a vez de trazer os próprios filhos e netos para o museu. Muitos museus locais não associam as suas atividades ao negócio do turismo, as suas exposições nem sempre brilham com ideias inovadoras e os funcionários não consideram necessário promover o museu no espaço de informação. Ao mesmo tempo, o potencial dos pequenos museus em matéria de consolidação e autodeterminação da comunidade local é bastante grande.

A contribuição dos museus locais para a preservação e reprodução do patrimônio histórico local herança cultural atende ao entendimento dos representantes mais "avançados" das autoridades. No entanto, a esfera museológica não está entre as prioridades para receber apoio do Estado nos próximos anos. Nesta situação, os museus locais compensam a falta de fundos com ideias, muitas das quais de alguma forma relacionadas com os problemas da comunidade local.

Claro, pequenos museus nas províncias raramente se tornam conhecidos no espaço de informação totalmente russo, não há estatísticas unificadas sobre suas atividades. É impossível saber com segurança até mesmo o número de museus existentes, sem mencionar os fatos específicos de seu trabalho e a avaliação dele pela comunidade local. Em comparação com a escala do país, a quantidade de informação disponível sobre os museus locais é apenas uma pequena fração. No entanto, de sua análise, fica claro que um museu nas províncias russas é visto atualmente como uma ferramenta, se não para a restauração e desenvolvimento do território, pelo menos para melhorar a qualidade de vida da população local. Nos últimos anos, as instituições tradicionais de museus foram cada vez mais modernizadas, as coleções pré-revolucionárias estão sendo restauradas, novos museus e exposições estão abrindo.

Na cidade de Nyandoma, região de Arkhangelsk, o museu surgiu recentemente, em 2006, e tem o status instituição municipal cultura. Este é o primeiro museu inaugurado em uma pequena cidade (população - 21,6 mil habitantes em janeiro de 2009 120), formada no final do século XIX. durante a construção da ferrovia Vologda-Arkhangelsk. Atualmente, existem duas grandes empresas operando nela - um depósito de locomotivas e uma granja de aves, mas a população está diminuindo 121 .

Nyandoma fica a caminho de Kargopol, mas os turistas quase sempre passam. Os "jovens" trabalhadores do museu acreditam que a cidade tem um rico potencial histórico e cultural. O nome da cidade está associado a uma lenda sobre um certo Nyan, cuja casa hospitaleira, localizada em uma movimentada rodovia, era constantemente visitada por viajantes. Quando perguntada se o proprietário estava em casa, a esposa teria respondido: “Ele está em casa, Nyan, em casa” 122 .

o histórico museu de história localé chamado de "Casa de Nyan". Está localizado na ala de um edifício histórico, que estava vazio antes da abertura do museu e onde ainda estão em curso obras de reparação. Administração e funcionários planejam abrir galeria de Arte, uma exposição permanente de história local relacionada com a história Estação Ferroviária e a cidade, as tradições e costumes da casa do norte; desenvolver oportunidades para o turismo ecológico; construir uma pousada para turistas, onde se possa pernoitar numa cama velha, provar mingau de fogão russo, dar uma olhada nos estábulos... 123 Em geral, faça tudo para que os turistas que passam fiquem na cidade pelo menos um dia.

O recém-surgido museu do folclore local afirma-se como uma instituição cultural moderna capaz de influenciar a solução de problemas socioeconómicos. Os funcionários do museu veem como principal objetivo do trabalho a construção de uma estratégia de parceria com representantes do governo e do empresariado, visando a melhoria das condições de vida da comunidade local 124 .

Às vezes, um museu, percebendo sua influência benéfica, tenta estendê-la a áreas que não se enquadram formalmente em sua “área de serviço”. Assim, o Museu Histórico, Arquitetônico e de Arte do Estado de Kargopol (região de Arkhangelsk) em 2008 lançou o projeto Living Village. Trata-se da criação de um núcleo de iniciativa pública no museu, reunindo representantes da comunidade local interessados ​​na preservação e valorização de seus lugares de origem 125 .

Atualmente, o Living Village Center coopera ativamente com a comunidade local em vários assentamentos rurais. As condições de vida neles, apesar da proximidade geográfica, variam muito, e o museu em cada caso desenvolve uma estratégia especial de ação. Assim, nos últimos anos, grupos de iniciativa da vila de Oshevensk desenvolveram ativamente seu potencial turístico, estabelecendo cooperação com funcionários de museus que organizam serviços de excursão no território. No âmbito dos trabalhos do centro Living Village, foi celebrado um acordo entre o museu e a autarquia para a organização, juntamente com os habitantes da aldeia, de uma exposição dedicada à história da região, ortodoxa e Cultura tradicional 126 .

O caso anterior pode ser considerado bem-sucedido, mas o museu às vezes tem que agir como um salvador de aldeias moribundas. Por pouco anos recentes as aldeias perto da cidade estavam quase desertas. Na aldeia de Kalitinka (16 km de Kargopol), até a escola primária foi fechada em 2006. O Museu Kargopol está desenvolvendo ativamente o conceito de uma rota turística que passa pela vila e o projeto de organização de um museu no território da vila dedicado à história da região, incluindo objetos já perdidos do patrimônio histórico e cultural 127 .

Um dos exemplos mais marcantes que demonstram o papel de um museu na formação e manutenção de uma identidade local é o Museu da Região de Mologa (uma ramificação do Museu-Reserva Histórico, Arquitetônico e de Arte de Rybinsk). Mologa é uma pequena cidade velha localizada na confluência dos rios Mologa e Volga e afundou durante a construção do reservatório de Rybinsk. As profundidades nas quais Mologa está atualmente localizada são chamadas de "desaparecimento pequeno". O nível do reservatório oscila, e aproximadamente uma vez a cada dois anos a cidade surge da água: pavimentação de ruas, alicerces de casas, cemitério.

O Mosteiro Afanasievsky localizado em Mologa também foi inundado. Desde 1995, o Museu da Região de Mologa funciona em seu pátio, localizado em Rybinsk, onde você pode ver fotos da cidade e seus habitantes, interiores recriados de casas, etc. O Museu da Região de Mologa é um museu estadual, mas foi criado por iniciativa do público - moradores das cidades, vilas e vilas inundadas. Para os moradores de Mologa, a criação de um museu não é apenas uma forma de preservar a memória do passado, eles também veem sua missão no renascimento da região de Mologa como comunidade cultural e histórica. A equipe do museu e os ativistas da comunidade de Mologa estão trabalhando na ideia de criar o território administrativo de Mologa com seu centro em um dos assentamentos que anteriormente estavam na região de Mologa 128 .

Os museus localizados em pequenos assentamentos, pela compacidade de seu público, percebem-no como um todo e trabalham com aqueles segmentos que raramente se tornam visitantes do museu. Cerca de 7 mil pessoas vivem na vila de Karagay, no Território de Perm (108 km de Perm). Uma vez que era a posse dos Stroganovs, em hora soviética uma grande fazenda estatal "Rússia" foi criada, agora locais Eles vivem principalmente de serrar florestas e caçar. A aldeia tem uma biblioteca, uma casa de cultura com um conjunto de canto e dança e um coro académico;

A aldeia é bastante grande para os padrões russos, mas a população está diminuindo. São cerca de 1,5 mil jovens, incluindo crianças pequenas. Nestas condições, o museu propôs em 2007 o projeto “ArtPersonal: Museu dos Outros – Outro Museu”. A iniciativa dos trabalhadores do museu rural acabou sendo única para toda a região de Perm. Eles decidiram atrair adolescentes e jovens, proporcionando-lhes um espaço expositivo para a realização de suas próprias ideias 130 .

O principal objetivo do projeto era conhecer as subculturas juvenis locais. Durante a obra, os planos iniciais foram muito transformados: em vez da “Escola do Jovem Guia”, nasceu a ideia de criar uma exposição não com fundos do museu, mas da vida real de jovens que antes não tinham demonstrado interesse nas atividades do museu 131 .

Na primeira etapa, vários grupos foram para um acampamento de campo, onde, sob a orientação de psicólogos, participaram de treinamentos lúdicos com o objetivo de identificar e mobilizar o “núcleo” criativo do projeto e apresentar uns aos outros representantes dos movimentos juvenis. Como resultado de discussões conjuntas, foi criada uma exposição que continha dois componentes principais. No centro do salão foi colocado um cubo repleto de meios eletrônicos de comunicação, em cujas bordas, coberto por uma rede, os visitantes podiam deixar comentários e desejos. Era possível escrever em balões, depois jogá-los no centro do cubo (segundo a ideia, a exposição deveria mostrar como a comunicação ao vivo substitui o virtual). Ao redor está localizada a exposição principal, que fala sobre diferentes subculturas: poemas, fotografias, fragmentos de performances, cartazes, instrumentos musicais, roupas, que se tornaram lados de um polígono comum 132 .

Um museu rural com uma exposição pobre, uma equipe pequena e um eterno subfinanciamento, resolvendo seus problemas, falava ao público “difícil” em sua linguagem, sem medo de condenações e conflitos. O projeto foi implementado a um custo mínimo, mas graças a ele, tanto os especialistas do museu quanto a comunidade local ganharam uma experiência significativa. O instituto cultural procurou integrar-se Vida real seus visitantes e representantes de várias subculturas tiveram a oportunidade de se sentir parte de um todo.

Deve-se notar que, nas condições descritas, as atividades do museu afetam várias áreas vida, às vezes complementando o trabalho de outras instituições. As duas funções mais frequentemente encontradas do museu dentro do modelo mais amplo de “museu como mérito” de interação entre o museu e a comunidade local – proteção social e lazer – requerem uma consideração mais detalhada.

Museu como meio de proteção social

A adaptação de uma pessoa às condições da vida moderna, especialmente grupos vulneráveis ​​da população, com o auxílio de diversas práticas culturais é cada vez mais entendida pelos museus como uma das áreas importantes da sua atividade. Todos os anos, os vencedores do concurso de subsídios de toda a Rússia "Um Museu em Mudança em um Mundo em Mudança" na nomeação "Projetos de Museus de Orientação Social" são iniciativas destinadas a apoiar pessoas privadas da oportunidade de socialização, realização criativa e criação de uma atmosfera da comunicação informal no ambiente museológico. Um grande número de projetos nesta área estão também a ser implementados a expensas dos museus, com o apoio das autarquias locais e diversos subsídios.

Muitas iniciativas vêm exclusivamente da equipe do museu, alguns dos projetos são criados em parceria com a esfera de proteção social, órgãos públicos. Ao mesmo tempo, embora assumam funções não tradicionais, conjugando diferentes áreas de atividade, os museus não substituem outras estruturas 133 . Eles os complementam e seu trabalho usando ferramentas profissionais específicas. Refira-se que a atividade nesta área ainda enfrenta algumas dificuldades: são emoções aguçadas por parte dos participantes e do público, e inúmeras dúvidas suscitadas pela falta de normas estabelecidas. Que grupos incluir no campo de atuação, de quem deve partir a iniciativa? Até onde um museu pode ir além de seus muros: como organizar o trabalho em hospitais, prisões, orfanatos? Afinal, fazendo um trabalho para os outros, mesmo que seja muito necessário e nobre, o museu corre o risco de perder sua especificidade.

Apesar da atividade ativa nesse sentido, na Rússia ela ainda consiste, em sua maioria, em iniciativas de projetos, sem se transformar em ações programáticas permanentes 134 . Ao mesmo tempo, na Rússia provavelmente ainda há espaço para iniciativas de projetos nessa área. por muito tempo permanecerá praticamente inesgotável. No entanto, tentativas ponderadas, estáveis ​​​​e ao mesmo tempo criativas de resolver problemas acumulados ao longo dos anos podem mudar a atitude em relação a eles na comunidade, o que no futuro pode afetar a situação como um todo.

Tradicionalmente, os socialmente vulneráveis ​​incluíam segmentos da sociedade como deficientes, crianças deixadas sem cuidados parentais, migrantes, reformados, veteranos de guerra, toxicodependentes, doentes terminais, etc. mudanças, Com a crise crescente em muitas áreas, o círculo de pessoas que se consideram desprotegidas e vulneráveis ​​socialmente é muito mais amplo: donas de casa, empresários excessivamente ocupados, adolescentes, aqueles que vivem uma crise de “meia-idade”. O museu capta seus problemas, muda o sistema usual de comunicação, tenta ajudar.

Em 2008-2009 no museu da vida urbana "Simbirsk do final do século XIX - início do século XX". (parte do sistema do Museu-Reserva Histórico e Memorial do Estado "Pátria de V. I. Lenin", Ulyanovsk) foi implementado o projeto "Para nós na luz", destinado a organizar oficinas criativas para idosos com esclerose múltipla. Com a ajuda das instalações do museu (realização de aulas interativas na exposição, feriados folclóricos, ensino de tipos tradicionais de artesanato), procurou-se promover a socialização de pessoas que, por problemas de saúde, foram excluídas do processo de comunicação normal. As aulas foram pensadas tendo em conta as necessidades dos participantes: o desenvolvimento da motricidade fina das mãos tem um efeito benéfico na condição dos pacientes, por isso foram oferecidas oficinas de bordado, tecelagem, confecção de pequenos brinquedos. Além disso, um movimento interessante foi o envolvimento de pessoas mais velhas no desenvolvimento de novas tecnologias - parte das aulas foi dedicada ao trabalho em computador na área de design fotográfico 135 .

O projeto foi implementado com o apoio ativo do departamento local de proteção social da população e do departamento de organização de deficientes com esclerose múltipla, mas a iniciativa partiu do museu. Após realizar sua própria pesquisa, o museu descobriu que em Ulyanovsk praticamente não existe um sistema de organização de atividades de lazer para deficientes 136 . Cerca de duas mil pessoas com esclerose múltipla vivem na cidade, e o projeto conseguiu envolver várias dezenas. O museu acabou sendo a única organização da cidade disposta a trabalhar com esse público. Os especialistas do museu desenvolveram eventos tendo em conta as características do público: feriados e aulas interativas são realizadas com o envolvimento de familiares de pacientes. Além disso, o museu procurou dar um sentido de importância e relevância às pessoas que perderam a oportunidade de realização profissional 137 .

Museu Ulyanovsk anuncia seus planos para continuar as atividades destinadas a categorias de visitantes socialmente vulneráveis, bem como para aqueles que são simplesmente privados da oportunidade de comunicação plena e realização criativa 138 .

Projetos de museus com orientação social podem ter como objetivo não apenas trabalhar com segmentos individuais do público, resolver seus problemas inerentes e fornecer serviços apropriados. Todas essas são tarefas sociais importantes e nobres, mas é muito mais difícil e nas condições modernas, talvez mais necessário, tentar influenciar todo o conjunto de áreas de “tratamento” da sociedade, e não grupos individuais da população.

Em 2007, o Museu Nacional da República de Komi (Syktyvkar) lançou o projeto Weaving of Words. Previa a criação de um local experimental no território do museu para organizar atividades conjuntas crianças comuns e crianças com deficiência intelectual (como se costuma dizer hoje, crianças "outras", "especiais"). Uma abordagem fundamentalmente nova para o museu, que trabalha com crianças com deficiência há muitos anos, manifestou-se na criação de um projeto não “para” crianças especiais, mas “junto” com elas 139 .

Para quebrar estereótipos na relação entre crianças saudáveis ​​e "outras", foi-lhes dada a oportunidade de comunicar e criatividade conjunta. A ideia principal do projeto refletia-se no seu lema: “Estamos juntos!”. Os participantes do projeto eram alunos do internato local e alunos do ensino médio. É de salientar que nem todos os professores aceitaram integrar turmas para crianças com diferentes capacidades, mas uma parte significativa deles ainda tratou a ideia do projeto com compreensão e interesse 140 .

Durante as oficinas criativas, que ocorreram 1-2 vezes por semana durante vários meses do ano letivo, objetos de arte especiais - cartas - foram criados a partir de materiais naturais coletados pelos participantes na fase preparatória. Em seguida, foram tecidos (no sentido literal, já que os materiais principais eram grama, linha, casca de bétula) em palavras, frases, provérbios e ditados, enigmas nas línguas komi e russa e colocados nas páginas de volumosos "livros" . As aulas foram orientadas não só por especialistas do museu, mas também por psicólogos e arteterapeutas convidados. Antes do início do projeto, foi aberta uma “Escola de Voluntários”, onde as crianças eram preparadas psicologicamente para o encontro com colegas “incomuns” 141 .

Um resultado intermediário do projeto foi a inauguração da exposição “Tecendo palavras” no museu, construída por crianças sob a orientação de um conhecido artista da república. O projeto também incluiu oficinas sobre computação gráfica, foi aberta uma oficina de confecção de brinquedos de barro, realizada uma mesa redonda sobre o tema “Nossos filhos: comuns e outros. Percepção e Interação".

Após a conclusão do projeto, o museu continua a cooperar ativamente com os participantes do projeto, alunos, alunos, professores e crianças de orfanatos. Ele tomou a iniciativa de melhorar a qualidade de vida de alguns membros da comunidade e de fazer as pessoas refletirem sobre os padrões morais adotados por outros.

Naturalmente, as iniciativas de cariz social têm um impacto significativo no próprio museu. Eles mudam a opinião sobre o museu como uma instituição exclusivamente protetora e edificante, elevando seu status. De particular valor são as parcerias estabelecidas durante a implementação de projetos com várias estruturas: autoridades regionais e municipais, grandes empresas, empresários, meios de comunicação, fundações, departamentos de proteção social da população, organizações públicas, graças aos quais o museu não apenas encontra pessoas afins, mas também tem a oportunidade de criar um ambiente que sustente sua política 142 .

Museu como um clube

Para um museu de uma cidade do interior, que nem sempre atrai turistas, é muito importante formar um público permanente. É improvável que uma pequena exposição, que muda pouco, faça com que uma pessoa volte sempre ao museu, pelo que o museu oferece à população local várias formas de atividade, dentro e fora das suas paredes, aumentando assim a necessidade deste tipo de lazer. O desenvolvimento deste setor de atividade está intimamente ligado à mudança do conceito de comunicação do museu. O museu convida não à escuta passiva do seu monólogo, mas a um diálogo, a uma conversa. Por sua vez, o visitante passa de espectador a participante ativo, o que pode mudar sua visão sobre a essência e o conteúdo das atividades do museu.

Assinaturas de concertos e teatros, aulas em círculos, noites de dança envolvem não apenas a combinação de componentes educacionais e de entretenimento, mas também um trabalho regular com o visitante: estudando suas preferências, oportunidades, etc. público-alvo museu-clube, assim como museu-escola, em nosso país são crianças. Em segundo lugar estão os grupos socialmente desprotegidos da população, mencionados acima. Um adulto saudável, desprovido de problemas de saúde e mentais pronunciados, raramente se torna um participante regular e de pleno direito dos eventos do museu, mesmo em uma cidade pequena. É claro que essa parcela da população da província não tem muita oportunidade de pensar em seu lazer, principalmente relacionado à educação. Mas é este segmento, sendo o mais numeroso e o que mais contribui para o desenvolvimento do território, é importante na formação de ideias sobre a qualidade de vida a nível local.

O museu como uma comunidade de interesses na Rússia é uma raridade. Praticamente não existem clubes de amigos museus na província que prestem diversos apoios e recebam determinados serviços, e o movimento voluntário não é desenvolvido. Ao mesmo tempo, em pequenos assentamentos, essa forma de trabalho com um visitante pode ser facilmente implementada e benéfica para ambas as partes.

De maior interesse tanto para os profissionais do museu quanto para os membros da comunidade são várias práticas relacionadas ao contexto local. No Museu Nacional da República de Udmurt em 2007, como resultado da implementação do projeto Happiness at Home.RU, foi criado um clube de museus de famílias interétnicas. 611 mil pessoas vivem em Izhevsk (de acordo com janeiro de 2009, 143), que são representantes de mais de 100 nacionalidades, das quais mais da metade são russas (58,9%), cerca de um terço são udmurtes (30%), o terceiro maior grupo étnico- Tártaros (9,6%), outros 2,5% da população da cidade são ucranianos, bielorrussos, maris, chuvashs, bashkirs, cazaques, uzbeques, etc. 144

Os parceiros do projeto do museu foram o canal de TV "My Udmurtia" e a organização pública sem fins lucrativos "Centro para o Desenvolvimento da Tolerância". O projeto envolveu a criação e promoção de uma nova forma interativa de trabalho museológico - um clube de televisão. Vários casais foram selecionados como seus participantes, nos quais os cônjuges são representantes nacionalidades diferentes(russo e tártaro, udmurte e russo, udmurte e húngaro, etc.). Nas reuniões mensais realizadas dentro das paredes do museu, o casal compartilhava seus segredos de felicidade familiar com os participantes e espectadores. Ao mesmo tempo, uma espécie de incentivo ao início das conversas, foram apresentadas lembranças aos sócios do clube exposições de museu ou percorre a exposição 145 .

Para o público em geral, foram preparados programas televisivos, transmitidos na televisão local, dedicados a temas específicos: casamento, parentalidade, trajes nacionais, feriados, etc. Além de uma conversa pessoal com os participantes, cada um deles incluiu histórias sobre a cultura, tradições, costumes e rituais de uma determinada nacionalidade, criadas a partir das coleções e exposições do museu.

O clube de TV criado permitiu posicionar o Museu Nacional da República de Udmurt como um verdadeiro centro de diálogo de culturas. Além dos principais funcionários e parceiros, representantes dos Ministérios da Política Nacional e Cultura da Udmurtia, da Administração de Izhevsk, dos centros regionais "Família", associações públicas culturais nacionais, psicólogos e pedagogos sociais participaram de suas reuniões extensas. Eles discutiram os problemas de interação entre representantes de diferentes nacionalidades, tolerância, diálogo intercultural, que são essenciais para a comunidade urbana, e propostas específicas para sua construção.

Em 2008, no âmbito do Ano Europeu do Diálogo Intercultural, foi lançado o projeto Cidades Interculturais do Conselho da Europa. O projeto tem uma duração de 10 anos, devendo o seu resultado final ser o desenvolvimento de novas estratégias de desenvolvimento intercultural nas cidades participantes, bem como o desenvolvimento de mecanismos para a sua implementação. Das 70 cidades que se inscreveram, 12 foram selecionadas, a única cidade que representa a Rússia é Izhevsk. Entre os eventos realizados no âmbito do programa pan-europeu, destaca-se a apresentação do projeto museológico “Happiness at home.RU” 146 .

Assim, o museu, tendo assumido a missão de instituição cultural, educacional e de entretenimento, abordou um dos temas mais importantes e dolorosos para a comunidade urbana de Izhevsk. Ao mesmo tempo, sua mensagem foi a mais positiva possível, como o próprio nome do projeto indica. Ofereceu amplas oportunidades para o estudo mútuo e enriquecimento das culturas, com base na experiência de pesquisa de uma instituição cultural tão autorizada quanto um museu. Ao mesmo tempo, o projeto permitiu que os comunitários passassem a uma discussão séria sobre o tema e a solução de possíveis problemas.

Como já foi dito, a relação do museu com o público adulto em nosso país é incipiente. Maioria programas interativos, oficinas criativas, salas de aula destinadas a crianças ou idosos. No entanto, iniciativas que atendem às necessidades do visitante “esquecido” estão encontrando uma resposta viva e apoio.

Os funcionários do Museu Histórico, Arquitetônico e de Arte do Estado de Kargopol, tendo começado a resolver o problema de aumentar o público e atraí-lo para uma interação ativa com o museu, chamaram a atenção para o estado da organização do lazer da população adulta.

Além de especialistas museológicos, estiveram envolvidos no projeto assistentes voluntários: alunos, escolares, reformados, professores, alunos da Casa da Criatividade e da Escola das Artes. Uma condição indispensável para a concretização do projeto foi o envolvimento de um visitante comum: tanto como espectador de cenas encenadas e “escolas de dança”, como como participante direto. O projeto acabou se popularizando: todo fim de semana de verão, por vários anos consecutivos, cerca de 200 pessoas se reúnem na reformada “frigideira” (como os moradores chamavam essa pista de dança). Diferentes idades, profissão e riqueza. O museu recebeu ofertas de patrocínio e deseja criar uma associação clube "Amigos do Pátio do Museu" 147 .

Muitos participantes das noites de dança provavelmente não estão muito familiarizados com as atividades do museu diretamente. O projeto também foi pensado para mudar a percepção do museu na comunidade local: um museu de iniciativa, dinâmico e voltado para o futuro deve evocar emoções agradáveis ​​não apenas durante as danças no pátio, mas também ao assistir às exposições.

Em busca de ideias para criar projetos que atraiam o público, estabelecendo contato direto com ele, introduzindo elementos de entretenimento e interatividade no espaço museológico, o museu parte, antes de tudo, do contexto local, visando suas ações para enriquecê-lo. Sendo um dos poucos atores significativos no campo sociocultural e informacional do território, desempenhando simultaneamente funções educativas, lúdicas, comunicativas, oferecendo formas de proteção social, o museu tem um impacto significativo na qualidade de vida da comunidade local, criando um ambiente descontraído e formando um senso de conexão, unidade com o contexto local.

Naturalmente, as conquistas de museus individuais não são capazes de influenciar a situação na província. Antes de tudo, é necessário mudar a ideia da finalidade do museu e suas capacidades na comunidade profissional. Além disso, é importante superar o isolamento e estabelecer interação com outras instituições de cultura e outras esferas. A transformação da política museológica, em que será dada especial atenção ao trabalho com a comunidade local, influenciará as formas de interação que se desenvolveram até agora e ajudará a fortalecer a posição dos museus nos sistemas de comunicação locais.

O Museu de Londres foi inaugurado em 1976 e durante sua existência tornou-se uma das principais instituições educacionais que tratam da história da cidade desde os tempos antigos até o presente. Talvez ele continuasse a ser comum museu estadual, se em setembro de 2012 Sharon Ament não tivesse chegado ao lugar do diretor, que propôs reorganizar o conhecido complexo do museu.

O plano estratégico para o desenvolvimento do Museu de Londres (Museum of London) publicado a seguir é uma descrição das ações reais da equipe do museu para os próximos cinco anos. Uma compreensão clara do contexto original, a consciência de todas as complexidades da implementação do plano e o desejo de mudança devem ajudar o Museu de Londres a atingir seus objetivos e inspirar outras instituições públicas a mudar pelo seu exemplo.

NOSSA VISÃO

Nossa paixão por explorar Londres é contagiante e nasceu da história em constante mudança desta grande cidade. Queremos despertar o mesmo sentimento em todos os londrinos desde cedo e ensiná-los a pensar em Londres de uma nova maneira.

O plano estratégico publicado abaixo define vetor do nosso desenvolvimento pelos próximos cinco anos. É uma espécie de mapa de nossas ações, incluindo várias saídas, mas garantindo que o Museu de Londres apresente apenas o melhor aos seus visitantes.

Como a própria Londres, nossas ambições são grandes. A volatilidade do mundo atual exige que tenhamos uma visão clara dos planos futuros que possam capturar a imaginação de nossos parceiros, apoiadores e cúmplices que compartilham nossa coragem e determinação. Com o apoio contínuo da Greater London Authority, da City of London Corporation e de outras agências governamentais, o Museu de Londres dará um salto para um futuro "longo e seguro" até 2018.

NOSSOS OBJETIVOS ESTRATÉGICOS:

1. Atraia mais visitantes
2. Torne-se mais reconhecível
3. Expanda seu pensamento
4. Envolva todos os alunos do museu
5. Fique de pé

ATÉ 2018 NÓS:

• Receberemos anualmente 1,5 milhão de visitantes em nossos dois museus, o Museu de Londres no London Wall e o Museu de London Docklands
• Vamos ser um dos dez 'projetos' mais badalados de Londres - mais pessoas saberão quem somos, onde estamos e qual é a nossa missão
• Aumentaremos o número de estudos com foco em exposições de nossas coleções e expandiremos nossas atividades de pesquisa
• Vamos trazer mais de 850.000 alunos para o museu e inspirá-los a explorar
• Aumentaremos nossa receita total para 100 milhões de libras

ÓTIMO LUGAR PARA COMEÇAR

Estamos construindo um novo plano de desenvolvimento estratégico baseado em uma experiência de trabalho rica e bem-sucedida. Nos últimos anos, conseguimos aumentar a visibilidade do museu, expandir seu conteúdo, criar uma variedade de currículos reconhecidos profissionalmente e, finalmente, fazer uma diferença real na economia e na sociedade de Londres.

Cobertura planejada:

• 600 mil visitantes por ano
• 5 milhões por ano Visualizações Coleções Online
• 17 mil amigos no facebook e 29k seguidores no twitter
• 400 mil downloads do nosso app Streetmuseum

O que nós temos:

• Coleção de renome mundial com mais de um milhão de itens
• As Galerias da Londres Moderna é o projeto mais ambicioso do museu, inaugurado em 2010 a um custo de £ 20,5 milhões
• O London Archaeological Archives and Research Centre (LAARC) é o maior e mais importante recurso do mundo sobre o início da história de Londres
• 90% de todas as pesquisas sobre o início da história de Londres são realizadas com a ajuda do nosso museu
• 66 mil objetos do acervo do museu estão disponíveis graças ao Collections Online

Recursos educacionais:

• Todos os anos, recebemos 10.000 pré-escolares com seus pais ou cuidadores e oferecemos aulas especiais para eles.
• Crianças idade escolar compõem uma alta porcentagem de nossos visitantes (15%) e isso é mais do que em qualquer outro museu nacional no Reino Unido
• Cooperamos com 80 universidades, interagindo com 12 mil alunos anualmente
• Nossos recursos educacionais on-line recebem 1,6 milhão de visualizações anualmente
• Todos os anos, processamos 6.000 solicitações e 2.000 visitas de pesquisa relacionadas ao nosso acervo.

Fora dos muros do museu:

• Como principal parceiro do Arts Council of England, estamos tentando inovar no trabalho do setor de museus
• Nosso Programa de Inclusão de Voluntários ajudou 370 londrinos sem-teto a desenvolver habilidades profissionais para se integrarem à sociedade
• Compartilhamos nossa experiência na criação de um modelo ideal de museu da cidade com delegações visitantes do Brasil, Coréia, França e Austrália
• Nossa receita comercial dobrou de 2010 a 2013
• Nossos telhados verdes, iluminação com eficiência energética e captação de água da chuva reduziram nossos custos e impacto ambiental

Desenvolvimento de nossos ativos

Nosso pessoal, nosso acervo, as informações que compartilhamos e nossos prédios serão a chave para o sucesso deste plano estratégico. Sabemos que com uma boa gestão e investimentos inteligentes, o Museu de Londres poderá maximizar todas as suas vantagens.

Nossos funcionários:

Criativos, empreendedores e prontos para trabalhar em equipe, nossos colaboradores e voluntários trarão a diversidade necessária ao trabalho. São especialistas, arrecadadores, curadores e restauradores que representam nossas ideias e estão prontos para dar vida a elas. Dadas as competências de cada um e a vontade de experimentar, podemos identificar potenciais áreas de inovação: tecnologias digitais, âmbito comercial e investigação científica.

Nossas coleções:

Nossas coleções são oficialmente reconhecidas como internacionalmente significativas e são parte integrante da herança britânica. Armazenamos mais de um milhão de itens, desde os antigos biquínis romanos até os calções de banho do jovem campeão olímpico Tom Daley. Acrescentar cuidadosamente à nossa coleção e fornecer acesso aos itens são elementos importantes do nosso plano estratégico, por isso estamos preparados para tomar algumas decisões bastante difíceis sobre simplificar e garantir que a coleção tenha testado os padrões de armazenamento.

Nossas informações:

Sabemos trazer o valor do passado para o presente. Esse conhecimento dá sentido ao nosso acervo, que deve se tornar um recurso online de valor inestimável para o mundo moderno. Queremos continuar a ser um centro de investigação da história da capital. Ao investir em tecnologia da informação, desde nosso site até produtos comerciais como bilheteria e eventos, aumentaremos nossa eficiência e garantiremos que o Museu de Londres permaneça relevante no futuro.

Nossos prédios:

Temos três prédios bem diferentes: o Museum of London (no prédio da muralha da cidade), o Docklands Museum e o Hackney Museum, cada um dos quais inclui espaços públicos, áreas verdes, lojas, escritórios e muito mais. Nosso objetivo de longo prazo é desocupar a Mortimer Whitler House em Hackney e, assim, reduzir nosso número de edifícios para dois. Ao reduzir os custos operacionais, poderemos expandir a exibição no edifício London Wall e apresentá-la de uma nova maneira aos nossos visitantes. Para implementar projetos de melhoria de infraestrutura, realizaremos captação de recursos. Isso nos ajudará a compensar os custos que não são financiados pela City of London Corporation.

CHAMAR

Temos plena consciência das limitações que enfrentaremos nos próximos cinco anos. A crescente pressão social e financeira cria condições difíceis para a implementação de nossos ambiciosos projetos. Mas podemos alcançar com sucesso os resultados planejados aderindo a uma estratégia clara, aberta e dirigida ao público em geral.

Aceitamos o desafio na esfera social:

Numa era de rápidas mudanças numa sociedade que constantemente enfrenta muitos desafios, estamos determinados a mudar a vida dos londrinos. Vamos desempenhar um papel de liderança na educação na capital; fornecer entrada gratuita em nosso museu; contribuiremos para o processo de compreensão dos moradores da capital sobre o que é ser cidadão, contaremos como nossa nação se desenvolveu e que impacto teve no mundo ao redor.

Vamos promover o desenvolvimento de várias habilidades de nossos visitantes através do sistema de programas e projetos voluntários. Vamos apoiar a todos os museus e arquivos de Londres que dela necessitem. Em última análise, esperamos por meio de nossas atividades fortalecer a coesão social, desenvolver potencial criativo e melhorar a situação econômica não apenas em Londres, mas em todo o Reino Unido.

Aceitamos o desafio financeiro:

Como vivemos em um ambiente financeiramente restrito, entendemos que devemos manter políticas financeiras prudentes e responsivas que garantam o cuidado e atitude respeitosa ao dinheiro. Iremos desenvolver a componente comercial da nossa atividade, abordando ativamente a angariação de fundos e a captação de novas fontes de rendimento, incluindo subsídios. Asseguraremos um controlo rigoroso sobre o dispêndio de fundos e recursos humanos. Estamos prontos para ir a restrições sérias, a fim de fique firme em seus pés.

Oportunidades de melhoria de infraestrutura:

Como a maioria dos museus, os nossos edifícios requerem um investimento significativo. Agora queremos mudar a fachada do London Wall, pois seu estado atual não corresponde ao rico interior do museu. queremos criar solteiro Centro Cultural com percursos pedestres, unindo o Museu de Londres, a área de Barbican e a Guildhall School of Music and Drama.

Assumimos o desafio ambiental:

Até agora, fomos inovadores na utilização de sistemas ecológicos no funcionamento dos edifícios. Nós nos esforçamos para ser um modelo de melhoria ambiental em Londres. Agora nosso principal objetivo é reduzir o consumo de energia.

ATRAÇÃO DE VISITANTES

Queremos que as pessoas se inspirem em Londres, a maior cidade no mundo. Atrair mais visitantes expandirá nosso impacto sobre os londrinos individuais e a sociedade como um todo.

Público:

Em tudo o que fazemos, focamos no nosso público. Só esta abordagem pode proporcionar-nos um aumento do número de visitantes para 1,5 milhões por ano até 2018. Como parte de nossa estratégia de engajamento de visitantes We Are London, manteremos o público informado sobre todos os aspectos de nossos negócios. Precisamos de crescimento de tráfego para atingir nossos objetivos e começaremos a construir nossas atividades, dividindo todo o público em várias categorias.

Atividades do programa:

Pretendemos manter e aumentar o nosso público através da organização de exposições e eventos inovadores relacionados com a arte contemporânea que poderia surpreender o espectador. Em nossos planos construir um novo espaço para exposições temporárias, ampliar a exposição permanente e desenvolver várias opções passeios de coleta. Atualmente, estamos trabalhando na organização da primeira exibição do Cheapside Treasure, exposições sobre Sherlock Holmes (Museu de Londres) e arte contemporânea em Londres (Museu Docklands).

Espaços Expositivos:

Em 2010, abrimos o salão da Londres moderna que se tornou popular. Nosso foco agora é transformar o espaço do último andar, que apresenta a história de Londres desde os tempos pré-históricos até o incêndio de 1666. A sua mudança é um dos pontos centrais do nosso programa. O Roman Hall apresentará os resultados das pesquisas mais recentes sobre a história de Londres na época romana e, nas salas desocupadas como resultado da reorganização do espaço expositivo, será apresentada a era da Londres de Shakespeare e o Tesouro Cheapside. O Docklands Museum será ampliado com a adição de uma galeria, que agora será o ponto de partida para explorar o museu reformado.

Experiência do visitante:

Queremos que nossos visitantes tenham apenas a melhor impressão de nós, por isso nossos funcionários interagem com os visitantes durante toda a visita ao museu. Apesar do público crescente, vamos manter a alta qualidade do trabalho. Vamos criar mais espaços de comunicação informal e melhorar as opções para os nossos visitantes mais jovens.

Plataformas digitais:

A Internet oferece aos museus a oportunidade de alcançar novos públicos. Nosso projeto Collections Online já está atraindo milhões de visitantes ao site, e o número de downloads do app Streetmuseum não para de crescer. Uma de nossas prioridades continua sendo fornecer acesso on-line às informações sobre nosso acervo. O desenvolvimento de um novo site, suporte para acesso móvel aos nossos recursos e maior desenvolvimento de nossos aplicativos são os principais pontos de nossa estratégia digital.

Voluntariado:

Queremos dar aos voluntários a oportunidade de aprender novas habilidades profissionais, melhorar suas perspectivas de carreira e entender a cidade, fazendo uma diferença real na maneira como o museu funciona com sua energia e talento. Com o apoio financeiro do Arts Council, vamos implementar uma nova estratégia de voluntariado, envolvendo não só o programa LAARC, mas também o London Team (programa de voluntariado do prefeito), formado por cidadãos comuns.

TORNAR-SE MAIS RECONHECÍVEL

Queremos que o público saiba quem somos, onde estamos e o que fazemos. Como o único museu sobre Londres, queremos criar um lugar onde qualquer pessoa possa obter as informações de que precisa ou participar da discussão sobre a vida na cidade.

Comunicação:

Como ser ouvido em tal cidade grande como é Londres? Queremos ser mais visíveis no movimentado mercado cultural da cidade: aparecer em lugares familiares e inesperados onde não estamos acostumados a ser vistos. Tal política exigiria um investimento significativo, mas é necessário para nós se quisermos expandir nosso público.

Centro de Londres:

Queremos nos tornar um centro de informações sobre a cidade, um lugar onde as pessoas buscam conhecimento. Vamos estabelecer um diálogo com as autoridades da cidade e falar sobre os problemas atuais da cidade. Vamos incluir nesta conversa todas as pessoas que aqui vivem, trabalham e simplesmente se sentem em casa em Londres. Queremos explorar Londres, sua capacidade única de se tornar uma aventura e uma descoberta. Falaremos sobre quem é um londrino e o que significa ser um.

Cara a cara:

Estamos fisicamente conectados a Londres e queremos que essa conexão se torne mais visível. Uma vez que estamos ligados à área de Barbacã e à escola de música e teatro, temos a oportunidade de organizar um centro cultural. Planejamos estabelecer parcerias com a St. Paul's Cathedral e a Farringdon Station.

Cooperação:

A colaboração com a Greater London Authority, a City of London Corporation, o Arts Council of England e outras organizações da cidade elevará nossa classificação no setor cultural de Londres, a cidade líder mundial. Ao estabelecermos parcerias com todos os museus, poderemos trocar competências com eles, aumentando o nível de profissionalismo. Isso nos permitirá estabelecer contatos com museus europeus, alcançando o nível internacional e receber financiamento da UE.

PENSAMENTO FLEXÍVEL

Queremos aprender e ensinar a pensar grande. Como apresentamos a coleção aos visitantes, o que ela inclui, todas as nossas pesquisas e ações devem estar de alguma forma relacionadas a questões "sérias" sobre Londres e seu lugar no mundo.

Valor da coleção:

A nova estratégia de preenchimento do acervo vai mudar nosso trabalho. Como queremos interagir principalmente com a Londres moderna, os pontos fortes e fracos de nossas coleções serão claramente definidos. Seremos mais deliberados em comprar apenas os objetos que podem se tornar as 'estrelas' de nossa coleção nos próximos anos.

Pesquisa científica:

As informações que apresentamos e discutimos abordam quase todos os aspectos da vida em Londres. Queremos expandir nosso impacto intelectual abrindo as coleções para qualquer pessoa que possa nos ajudar a criar um conteúdo contemporâneo rico e atraente. Precisamos ter um ambiente acadêmico muito maior e encontrar financiamento para pesquisa. Para isso, queremos organizar um Comitê Acadêmico altamente qualificado que irá supervisionar a pesquisa no museu e envolver mais alunos de nossas universidades parceiras neste trabalho.

Objetivo imediato: Parceria estratégica com o MOLA, o maior museu arqueológico do mundo, onde buscaremos novas formas de conectar as pessoas e Londres por meio da arqueologia.

ATRAIA CADA ALUNO

Nossa principal tarefa social é trabalhar com jovens londrinos. Queremos que todas as crianças fiquem fascinadas com a história e o patrimônio de sua cidade natal.

Desenvolvimento de contactos com escolas:

Através das escolas podemos interagir com todas as comunidades de Londres. Nossas coleções são coisas reais disponíveis para todas as crianças, independentemente de sua idade e habilidades físicas. Ao interagir com eles no museu, eles adquirem uma magia que não é encontrada nas salas de aula da escola.

Sendo a nossa principal tarefa atrair para o museu os mais novos, estamos dispostos a repensar o modelo de interação com os visitantes a que estamos habituados, trazendo para o trabalho mais jogos. Queremos que os professores das escolas tragam seus alunos até nós e os ensinem aqui a entender a cidade e o país. Com a ajuda da Greater London Authority, desenvolveremos programa de Estudos Clore, e com a City of London Corporation desenvolveremos nossa estratégia educacional.

Programas para atrair famílias:

Queremos que mais famílias venham ao nosso museu depois da escola. Para fazer isso, precisamos criar um lugar onde a criança possa se sentir confortável e suas ações sejam encorajadas. Pretendemos reabilitar o Mudlarks, um espaço para crianças em idade escolar e seus pais no Docklands Museum, tornando-o útil para crianças menores de 5 anos.

LEVANTE-SE FORTEMENTE

Nós nos esforçamos para criar um museu autossustentável, mas o financiamento do estado continua sendo vital para nós até agora. Agora nossa tarefa é aumentar a renda do museu através da expansão atividades comerciais e subsídios que permitirão a implementação do nosso plano estratégico.

Aspecto comercial:

Nossos departamentos financeiros agora estão se concentrando em alocar fundos para as áreas de trabalho mais importantes, mas poderíamos fazer as coisas de maneira diferente. Com a introdução de componentes comerciais em todas as áreas da nossa atividade, incluindo comércio e restauração, poderemos obter novos recursos para a existência do museu e criar uma nova clientela.

Papel do visitante:

Damos a cada visitante a oportunidade de contribuir para o museu de várias maneiras. Tudo o que oferecemos em nossas lojas, cafés e restaurantes deve superar as expectativas de nossos hóspedes.

Temos que explorar seus gostos, seu desejo e capacidade de nos apoiar. Planos ambiciosos de desenvolvimento de varejo, licenciamento e restauração estão alinhados com planos de atrair novos visitantes.

Angariação de fundos:

Os financiadores são essenciais para a realização do potencial do museu e não conseguiremos colocar nosso plano em ação sem o apoio deles. O seu amor pelo museu e o seu apoio às nossas ideias inspiram-nos e dão-nos vontade de expandir: envolver escolas, introduzir inovações digitais, organizar novas exposições, abrir novas salas de exposições. Nos tornaremos mais flexíveis e nossos projetos ambiciosos poderão atrair ainda mais recursos.

Sustentabilidade:

Ser mais resiliente significa ser menos dependente dos outros. Trabalhando de acordo com as iniciativas da Greater London Authority e da City of London Corporation, adotamos telhados verdes e iluminação com eficiência energética. O consumo de energia continua a ser, de longe, o nosso maior problema, tanto pelo impacto negativo no ambiente como pelos elevados custos. Queremos aproveitar todas as oportunidades para melhorar nossos edifícios, tomando as decisões sustentáveis ​​corretas.

Nossa paixão por explorar Londres é contagiante e nasceu da história em constante mudança desta grande cidade. Queremos despertar o mesmo sentimento em todos os londrinos desde cedo e ensiná-los a pensar em Londres de uma nova maneira.

O Museu gostaria de agradecer aos londrinos, à City of London Corporation e à Greater London Authority por seu apoio.

Tradução: Polina Kasyan.

Os problemas mais significativos de atualização de fontes históricas materiais e pictóricas no social, incluindo pesquisa, práticas são consideradas, perspectivas para o desenvolvimento da arqueografia de um objeto de museu como uma direção real são delineadas, sem o desenvolvimento do qual o conhecimento histórico é impossível em nível moderno. Constata-se a necessidade de alargar o espaço empírico do conhecimento histórico, a introdução competente na circulação científica, a par das fontes escritas, de outro tipo de fontes históricas - materiais, pictóricas, guardadas sobretudo em museus. Para especialistas no campo do conhecimento humanitário, história e ciências históricas, museologia.

Kopatskaya S. A. No livro: Experiência e perspectivas para o desenvolvimento do turismo nas grandes cidades costeiras: coleção de materiais da II Conferência Científica e Prática Internacional, 6 de dezembro de 2011. São Petersburgo: SPbGUEF Publishing House, 2012. S. 179-184.

A experiência estrangeira no desenvolvimento das áreas costeiras sugere que o potencial cultural pode desempenhar o papel de fator impulsionador do desenvolvimento das regiões costeiras. Em nosso país, essa prática vem sendo abordada bastante recentemente. No entanto, a rica herança cultural da Rússia torna as áreas costeiras um alvo atraente para turistas e investidores.

O artigo é dedicado à exposição de dois salões da Câmara de Armas do Kremlin de Moscou, que foram de excepcional importância para a formação do espaço representativo da Rússia nos séculos XIX-XX. O autor demonstra como a escolha e certa disposição dos objetos no salão central do primeiro prédio do Arsenal (arquiteto I.V. Egotov) e no Salão da Coroa do moderno prédio do museu (arquiteto K.A. Ton) se tornaram uma forma de expressar certas ideias de estado e contextos poderosos.

Margarita Kuleva. Documentos de Trabalho do Centro de Estudos Alemães e Europeus. Centro de Estudos Alemães e Europeus, 2014. no. 7.

O artigo examina as características sociais e o perfil cultural do público da Manifesta 10, primeiro evento de arte em escala global realizado em São Petersburgo Petersburgo e na Rússia também. Com base no estudo empírico de 400 entrevistas formalizadas com visitantes da bienal (julho-setembro de 2014), este artigo compara o público da Manifesta 10 com visitantes de eventos de arte europeus, em primeiro lugar na edição anterior da Manifesta. Apesar da democratização do campo da arte contemporânea (incluindo a eliminação da barreira financeira de acesso à exposição), a pesquisa mostra que a maioria dos visitantes são pessoas com nível superior e renda ligeiramente superior à média nacional. As diferenças significativas também foram encontradas: o público russo é tendencioso para visitantes mais jovens (mais de 70% tem menos de 35 anos) e desequilíbrio de gênero. O estudo também mostra as diferenças entre os padrões de arte-turismo na Rússia e na Europa: o evento europeu atrai fluxos maiores de regiões vizinhas, na Rússia há uma cauda longa: pequenos grupos de muitos locais distantes.

"Kyn - um portal para as belezas dos Antigos Urais" é uma visão geral do potencial histórico e cultural e das rotas turísticas com. Kyn. Kyn é um antigo centro de mineração Stroganov, onde os edifícios da fábrica foram preservados. Este lugar impressiona pela beleza e poder das rochas Chusovoy.

Ivanenko A. A. In: FÓRUM TODO RUSSO DA LÍNGUA RUSSA DEDICADO À HERANÇA DO ACADÊMICO I.I. SREZNEVSKY Coleção de materiais. 2016. Universidade Estadual de Ryazan com o nome de S.A. Esenina (Ryazan), 2016. S. 91-93.

O projeto foi desenvolvido para estimular o interesse dos cidadãos da região da Ásia-Pacífico (APR) no estudo dos patrimônios culturais de nosso país. Durante a execução do projeto, foram realizadas quatro excursões interativas no museu científico de livros raros da Universidade Federal do Extremo Oriente (FEFU). Estudantes estrangeiros da FEFU tornaram-se ouvintes de excursões.

T. 193. São Petersburgo: SPbGUKI, 2012.

A coleção inclui materiais da conferência científica e prática de toda a Rússia "Segunda vida do museu: o renascimento dos perdidos e a personificação dos irrealizados", realizada na Universidade Estadual de Cultura e Artes de São Petersburgo de 12 a 13 de outubro , 2006.

Os materiais apresentados na coleção são dedicados à criação, reorganização e renascimento de museus nos séculos XIX-XX. na Rússia e no exterior, o papel do museu na formação da imagem de uma instituição e empresa, o desenvolvimento e uso de recursos de informação nas atividades do museu.

Nigmatullina G. R. No livro: Gestão da Inovação: da teoria à prática Anais do VII congresso científico e prático anual (II internacional) da Faculdade de Administração (3 a 4 de abril de 2012). SPb.: Departamento de Impressão Operacional NRU HSE - São Petersburgo, 2012. P. 231-234.

O artigo aborda as principais questões para melhorar o sistema de gestão no museu, os principais mecanismos para desenvolver uma estratégia de desenvolvimento e construir um sistema de planejamento estratégico

Ivanova Yu. V. Boletim de São Petersburgo Universidade Estadual. Série 6: Filosofia. Culturologia. Ciência Política. Certo. Relações internacionais. 2012. No. 2. S. 60-65.

Este artigo é dedicado à análise do status das coisas em várias culturas desde a antiguidade até o presente. Cinco tipos de coisas são distinguidos: mitológicas, artificiais, industriais, artísticas e virtuais. A análise desse tipo de coisa permite traçar a transformação dos significados das coisas em diferentes épocas culturais. O estudo do estatuto de uma coisa é feito a partir do exemplo do discurso filosófico e artístico.

No mundo moderno, uma visão completamente nova do que um museu de sucesso deve ser está se espalhando cada vez mais. Em determinadas circunstâncias, pode não só tornar-se um local popular e visitado, como também dar um impulso ao desenvolvimento do território. Irina Ivanovna LASKINA, principal especialista do Centro de Pesquisa Estratégica "North-West"

Os grandes museus do mundo, como o Louvre ou o Museu Britânico, são tradicionais locais de atração do público. Os museus desse nível são as principais atrações de suas cidades, pois contêm coleções verdadeiramente grandiosas. No entanto, nas últimas décadas, o mundo experimentou o que a imprensa chama de boom dos museus. Ao mesmo tempo, os museus jovens muitas vezes competem adequadamente com os grandes em termos de público e impacto sobre o meio ambiente. É apenas graças às obras-primas armazenadas neles?

Os fatores que tornam os museus influentes1 incluem a aparência arquitetônica do edifício, as formas desenvolvidas de atividade museológica, serviços adicionais, etc. Isso significa que é suficiente para um determinado território simplesmente copiar o projeto arquitetônico e métodos de trabalho de um dos os museus mais procurados do mundo para milhões de visitantes correram, e o próprio território entrou nas classificações dos destinos turísticos mais populares? Claro que não. Para interessar o público sofisticado moderno, é necessário propor uma ideia de museu que seja verdadeiramente única tanto no conteúdo quanto na incorporação material e faça do museu um exemplo de alto profissionalismo e criatividade. A singularidade dos museus no mundo moderno está se tornando um dos fatores determinantes do sucesso.

Um novo olhar sobre os museus

Segundo Mikhail Piotrovsky, Diretor Geral do Museu Estatal Hermitage, engana-se quem acredita que não se pode viver em um museu: é bem possível em um museu moderno. Continuando o tema, vamos tentar perceber o que é um museu moderno enquanto fenómeno cultural e social e um dos factores de desenvolvimento de um território, de uma cidade e de toda uma região.

Por um longo período da história, os museus na Rússia foram vistos principalmente como instituições voltadas para o acúmulo, preservação e estudo do patrimônio cultural, e o trabalho com o público foi um dos mais importantes, mas equivalente a outras atividades. Entretanto, uma análise da experiência dos museus estrangeiros modernos mostra que os museus da Europa, Estados Unidos e outros países dão grande atenção ao trabalho com o público, nomeadamente ao seu estudo, função de marketing e outras questões relacionadas com a promoção das suas atividades e iniciativas em curso. Para as modernas instituições museológicas russas, a questão de atrair visitantes também é de suma importância. De muitas maneiras, é a experiência do museu estrangeiro e as tendências modernas de desenvolvimento em mundo global os museus levaram os colegas russos a se tornarem visivelmente mais ativos nessa direção.

Uma abordagem inovadora para entender o papel dos museus e suas atividades vem se espalhando em países estrangeiros desde a década de 1990. Assim, os museus passam a ser criados como centros culturais e educativos, servindo de plataforma de diálogo entre os mais diversos especialistas: curadores de museus, designers, artistas, arquitetos, fotógrafos, cientistas, etc.

O segundo conceito importante característica distintiva os museus modernos dos tradicionais reside na mudança de prioridades: agora o foco está no aspecto de entretenimento e trabalho com o visitante de massa (sem referência ao seu nível de escolaridade e condição social). Atualmente, o museu está adquirindo cada vez mais características da atração. Isso se expressa tanto na aparência de edifícios projetados para as necessidades de novos museus quanto nas características de exposições modernas e nas várias formas de atividade museológica, bem como na quantidade e qualidade dos serviços relacionados. Novos edifícios de museus (se não forem monumentos do patrimônio histórico e cultural) de um recipiente de itens de exposição se transformam em objetos de exposição. E serviços adicionais, como um café temático, um cinema, uma sala para crianças, permitem que os museus se tornem uma alternativa a outros locais de lazer. De acordo com o diretor do Museu Pushkin im. A. S. Pushkin, I. A. Antonova, agora é importante não tentar encher os museus de obras-primas, mas procurar e desenvolver novos tipos e formas de atividade cultural. Aparentemente, esta observação reflete a política da maioria dos museus modernos na Rússia e no mundo.

Museu e terreno

Do ponto de vista do estudo do significado dos museus modernos, importa conhecer as opções da sua influência no desenvolvimento do território. A esse respeito, gostaria de destacar quatro variantes dessa influência e as correspondentes encarnações das instituições museológicas de nosso tempo.

A primeira versão da influência do museu no território reside no próprio fato de que a aparência do prédio do museu difere da aparência arquitetônica geral desse território, o que não pode deixar de afetar o desenvolvimento tanto do primeiro quanto do segundo. Nesse caso, podemos falar do museu como elemento estranho em um ambiente com um estilo arquitetônico bem formado. Exemplos aqui são o Centro de Arte Contemporânea. J. Pompidou em Paris (França), Ozeaneum Aquarium Museum em Stralsund (Alemanha).

A segunda variante da influência da aparência do edifício do museu em ambiente urbano torna-se icônico. O museu passa a ser associado à cidade, torna-se seu símbolo. Aqui o museu funciona cartão de visitas território. Exemplos incluem o Museu Hermitage do Estado em São Petersburgo, o Museu S. Guggenheim de Arte Contemporânea em Bilbao (Espanha).

A terceira opção para a influência de uma instituição museológica no desenvolvimento do território é a colocação de exposições e outros serviços museológicos em objetos do patrimônio histórico e cultural. Tais objetos podem ser palácios e propriedades, castelos e kremlins. Freqüentemente, essas estruturas requerem restauração parcial ou total, reconstrução de acordo com as necessidades do museu, algumas delas estão em ruínas. A decisão de colocar um museu nestes objetos torna-se um incentivo para a sua restauração. Obviamente, nesse sentido, o museu atua como uma ferramenta para recriar a aparência histórica e o patrimônio cultural e histórico do lugar. Exemplos de tais museus são o Castelo Trakai (Lituânia), o Museu Magritte em Bruxelas (Bélgica).

A quarta opção é colocar o museu em edifícios industriais não utilizados, armazéns, antigas instalações militares (lofts). Apesar de uma certa moda para tais projetos nos últimos anos, sua preparação e posterior implementação requerem um estudo abrangente, pois somente neste caso, objetos de uma finalidade podem desempenhar toda a gama de funções de instituições de outra finalidade. Uma característica importante desses museus é a capacidade de dar nova vida a objetos do ambiente urbano obsoletos por qualquer motivo, bem como de incluí-los no espaço circundante com uma qualidade atualizada. O museu neste contexto funciona como um instrumento de preservação do património industrial e militar, embora o próprio objeto adquira funções completamente novas. Exemplos: Museu Can Framis em Barcelona (Espanha), que ocupa dois prédios fabris restaurados, o Museu da Revolta de Varsóvia (Polônia), instalado em um antigo depósito de bondes.

Museus de todos os tipos afetam a percepção do território por seus habitantes, bem como pelos cidadãos de seu país e de outros estados. Os museus, organizados de acordo com as tendências do mundo moderno, são procurados por visitantes que os veem não apenas como uma alternativa valiosa, mas também intelectualmente carregada aos lugares tradicionais para passar o tempo livre. Tais objetos culturais atraem fluxos turísticos para a região e têm um efeito positivo nos indicadores de desenvolvimento econômico em geral. Em combinação com o desenvolvimento do território e o desenvolvimento de outros elementos do ambiente urbano, como infraestruturas de transporte e turismo, negócios, hotelaria e comércio e entretenimento imobiliário, estão a mudar a imagem da cidade, atraindo investimento e estimulando a desenvolvimento de novas formas de atividade econômica. Assim, os museus modernos não apenas influenciam o nível geral da cultura, mas também se tornam um dos fatores de crescimento urbano, econômico e social.

Aguardando novas ideias

Obviamente, a implementação de grandes projetos de museus, especialmente aquelas acompanhadas por mudanças de infraestrutura no meio ambiente, é impossível sem a participação do Estado. Tal participação envolve não apenas o financiamento (ou cofinanciamento) da criação e posterior operação de uma nova instituição, mas também a assistência na resolução da questão dos direitos de uso de um edifício, objeto, terreno para acomodar um novo museu, mídia apoio ao projeto, aceitação de seu status e missão em vários níveis das autoridades estaduais. A prática mostra que um museu moderno pode ser um fator de desenvolvimento tão poderoso quanto entidades de ordem completamente diferente, por exemplo, centros de inovação sendo criados, instalações de infraestrutura industrial e tecnológica, como parques industriais e tecnológicos, etc. o frequentemente mencionado Museu Guggenheim em Bilbao, que transformou o outrora importante centro industrial do País Basco em um popular destino turístico e cultural. Um exemplo da realidade russa pode ser o complexo de museus "Yasnaya Polyana" na região de Tula, que é um incentivo visível para o desenvolvimento regional.

Deve-se reconhecer que, nos últimos anos, surgiram na Rússia exemplos individuais de iniciativas privadas bem-sucedidas nessa área, mas ainda não podem competir com as instituições estatais em termos de recursos e influência. Como ilustração, o Museu Erarta de Arte Contemporânea em São Petersburgo, o Museu de Kolomna Marshmallow em Kolomna são indicativos. A peculiaridade desses museus reside no fato de que, sendo instituições de tipo cultural, se organizam em grande parte como empresas. Isso os faz operar e se desenvolver ativamente, oferecendo ao público produtos e serviços cada vez mais diversificados.

Um projeto de museu que se pretende significativo, além de uma variedade de recursos, também precisa de um gestor ativo, ou, mais simplesmente, de um líder. Esse líder será capaz de atrair fundos adicionais para financiamento, sejam subsídios ou patrocínios, não terá medo de experimentar possíveis direções para o desenvolvimento do museu e estabelecerá cooperação com colegas e parceiros nacionais e estrangeiros. S. G. Sivkova, Diretor Geral do Museu do Oceano Mundial em Kaliningrado2, é agora um desses líderes. Em grande parte devido à sua posição ativa para última década o museu cresceu qualitativamente, tornou-se confortável, visível no espaço sócio-cultural urbano e regional, alargou a sua presença, incluindo um conjunto de patrimónios históricos e culturais que se encontravam anteriormente em estado de degradação. Estes são os portões Royal e Friedrichsburg restaurados, parte das fortificações, que abrigavam o complexo de exposições Poterna, um armazém portuário de meados do século XIX. O Museu do Oceano Mundial está em constante mudança, e esta é talvez a única estratégia verdadeira no mundo dinâmico de hoje.

Em conclusão, voltemos à já mencionada e mais importante componente do sucesso do projeto museológico. Segundo Vicente Loscertales, secretário-geral do International Exhibition Bureau, grandes objetos e eventos culturais influenciam a percepção de cidades e lugares em escala global, por isso agora até mesmo os centros locais estão tentando encontrar seu nicho no mercado cultural. Você pode encontrar esse nicho, basta oferecer uma ideia competitiva incomum. E aqui surge uma pergunta simples: ainda há alguma ideia em nosso país para criar museus globais verdadeiramente bem-sucedidos e icônicos?

Uma das tendências proeminentes cultura modernaé a ideologia do design. O projeto como forma discreta de organização de atividades voltadas para o alcance de um resultado pré-determinado é amplamente exigido na atualidade. A própria palavra “projeto”, que é usada para se referir a praticamente tudo, ganhou grande popularidade.

O projeto é um fenômeno generalizado da cultura museológica contemporânea na Rússia. Um “projeto” também é chamado de abertura de um novo museu, um prédio de museu, uma reexposição em grande escala e ações individuais, exposições, shows e almoço nos corredores do museu e fotos publicitárias de exposições em as ruas da cidade... O significado do termo é extremamente amplo e vago.

Em teoria, o projeto sempre caracteriza a presença de um cronograma claro, os limites de seu início e fim. Na prática, o projeto tem uma relação complexa com o tempo.

O lado financeiro da questão desempenha um papel fundamental nas atividades de projetos modernos. O planejamento e a contabilidade rigorosos dos recursos são importantes para o projeto. O “desenvolvimento do dinheiro” ocorre justamente no processo de implantação do projeto, e não após sua conclusão. Portanto, os museus estão interessados ​​em sua continuação e repetição.

No sistema cultura artística museu - uma instituição cujas atividades são reguladas e controladas por lei. Segundo documentos oficiais, o projeto é uma forma especial de organização de atividades que permite às instituições culturais captar recursos alternativos, realizar contatos culturais descentralizados e estabelecer parcerias entre órgãos governamentais e organizações não-governamentais. O projeto está amparado legalmente como um modelo moderno e eficaz de gestão no campo da cultura.

O trabalho em projetos é projetado para complementar ativamente o sistema de gerenciamento de museu existente e fornecer uma oportunidade para implementar várias ideias criativas no processo de cooperação.

A razão para a atenção do estado às atividades do projeto está ligada à constatação de que “no processo de descentralização, algumas áreas-chave da atividade museal, anteriormente apoiadas pelo estado, encontraram-se em uma situação de crise”. O Estado não formou tempestivamente um sistema de seu financiamento extraorçamentário, condições para o investimento do capital privado. Hoje, as esperanças estão depositadas na gestão por projetos como um mecanismo universal para atrair os recursos necessários para a esfera da cultura. Assume-se que assegurará a captação de fundos, quer dos orçamentos dos diferentes níveis, quer de investidores privados, contribuirá para o desenvolvimento da atividade comercial dos museus, e assegurará o controlo da aplicação dos fundos.

O design do museu vem se desenvolvendo com sucesso na Rússia há vários anos, indo em todas as direções principais. Você também pode delinear a tipologia dos projetos museológicos.

projeto transmuseu- um grande fórum de arte envolvendo um museu ou vários museus juntamente com outras instituições (bibliotecas, salas de concertos e exposições, instituições educacionais, estruturas comerciais, etc.). Via de regra, tais projetos são dedicados a aniversários significativos, feriados ou ao “tema do ano” e são realizados sob o patrocínio de órgãos governamentais. Em projetos transmuseus, o museu atua como uma das muitas plataformas sobre as quais “rola” um grande caso de Estado.

projeto intermuseu- eventos que unem vários museus e visam apoiar a cultura museológica, adaptando o museu às novas condições sociais e estabelecendo um diálogo intermuseu. Alguns deles também são coordenados pelas autoridades. Estes são os maiores projetos na Rússia: organizacional (All-Russian Museum Festival "Intermuseum") e informativo (portal "Museums of Russia"). Eventos domésticos desta série: o concurso "Museu em Mudança em um Mundo em Mudança", os festivais "Arte Moderna em um Museu Tradicional" e "Dias das Crianças em São Petersburgo", a ação "Noite dos Museus". Esses projetos museológicos diferem em escala e recursos, concentram-se em diferentes aspectos da vida do museu e certamente têm uma influência ativa sobre ela.

Museu como projeto. A abertura de um novo museu “próprio” é um projeto particularmente aliciante e ambicioso. A atual situação econômica russa nos últimos anos dá desenvolvimento ativo a tais iniciativas. No centro dessa nova criação museológica pode estar uma coleção pessoal, a obra de um artista, ou simplesmente um desejo, uma “vontade de um museu” de um particular. Existem muitos exemplos, um museu pessoal é na verdade uma tendência da cultura moderna. Um projeto especial? museu vitalício do artista. Tal museu torna-se uma espécie de novo gênero de artes espaciais, de fato, substituindo o auto-retrato ou o gênero da oficina do artista que perdeu sua independência no século passado.

Projeto Museu. Esta é a principal parcela dos projetos de museus em andamento hoje. Via de regra, no âmbito dos projetos intramuseus, as formas tradicionais de trabalho museológico são atualizadas e ampliadas. quando comum assuntos do museu novas tecnologias, métodos e formatos organizacionais são adicionados? esta atividade é concebida como um projeto. Além disso, um “projeto” surge quando uma arte nova e desconhecida é exibida no espaço de um museu.

Atenção especial é atraída, é claro, pelos grandes e ousados ​​​​projetos de design dos principais museus do país. O mais discutido foi o projeto Hermitage 20/21. É realmente um tipo separado de projeto? "museu dentro do museu". Hoje, no âmbito do projeto Hermitage 20/21, são exibidas várias exposições ambíguas, polêmicas, mas também muito significativas.

A hierarquia dos projetos museológicos é completada por "Exposição como um projeto". Exibir? unidade museológica. Quando uma exposição se torna um “projeto”, essa conexão é quebrada. O "projeto-exposição" não busca a unidade estrutural com o museu, pelo contrário, viola ativamente, remodela o espaço do museu. Assim, nos últimos dez anos, um número bastante significativo de projetos socioculturais com a participação de museus, para museus, em museus foi oficialmente realizado na Rússia. Ao longo dos anos, grandes iniciativas de projetos se transformaram em instituições sustentáveis, mais estáveis ​​e ricas do que os próprios museus, que foram chamados a apoiar.