Instrumento musical cubano 5 letras. Tres - um instrumento musical - história, foto, vídeo

Origem

Desde que os espanhóis colonizaram o Caribe, não é de surpreender que muitos instrumentos musicais espanhóis também tenham entrado no Caribe com eles. Uma delas foi a guitarra, que se tornou muito popular nas ilhas e deu origem a muitas variedades. Segundo estimativas conservadoras, quatro instrumentos caribenhos se originaram do requinto, bordonua e tres, cada um com sua própria sonoridade - devido a materiais diferentes daqueles usados ​​na fabricação de violões na Espanha, e também devido a uma afinação diferente de Guitarras latino-americanas comparadas às clássicas.

tres cubanos

Tres, considerado instrumento nacional Cuba, manteve sua popularidade até hoje. É fácil distinguir devido ao seu tamanho ligeiramente menor e som mais alto e levemente metálico. Nas primeiras versões, os tres tinham três cordas simples que eram afinadas em ré menor: "ré" ("ré"), "fá" ("fá") e "lá" ("la"). O tres moderno tem seis cordas afinadas em pares em dó maior: "G" ("G") em uma oitava, "C" ("C") em uníssono e "E" ("E") em uma oitava. O tres é considerado um dos principais instrumentos do filho cubano.

Ao contrário de muitas variedades do violão latino-americano, que se tornaram anacronismos em nosso tempo e são usados ​​apenas conjuntos de folclore, tres manteve seu lugar na música latino-americana moderna até hoje. Um mérito fundamental nisso pertence ao lendário músico cubano - Arsenio Rodriguez, que é creditado, entre outras coisas, com a criação da moderna estrutura musical tres. É graças a ele que o tres hoje faz parte de muitos conjuntos que executam músicas modernas música latino-americana especialmente salsa.

Vídeo: Tres em vídeo + som

Graças a esses vídeos, você pode se familiarizar com a ferramenta, veja jogo real nele, ouça seu som, sinta as especificidades da técnica:

Venda: onde comprar/encomendar?

A enciclopédia ainda não contém informações sobre onde comprar ou solicitar este instrumento. Você pode mudar isso!

Este capítulo é dedicado aos instrumentos musicais afro-cubanos, sendo divulgados sequencialmente os seguintes aspectos do estudo dos instrumentos e da música instrumental:

• revelar o papel do ritmo no sistema de meios expressivos da música afro-cubana;
• avaliação da situação histórica e cultural dos instrumentos musicais afro-cubanos, estudo de seu papel no sistema de cultura tradicional de Cuba;
• características instrumentais dos tambores Bata e Conga usados ​​nas cerimônias do Tambor e Bembe (construção do tambor, princípios de produção de som, técnicas de execução, afinação de tom, problemas de notação).

Seção 1. Ritmo em afro-cubano Cultura tradicional

A tarefa da seção é revelar a importância do ritmo como princípio organizador de vários processos da vida humana e como um dos principais meios de alcançar um resultado mágico. O papel do ritmo é considerado no processo de análise das formas primitivas de expressão sonora a partir do exemplo de fatos do livro "Música Folclórica Afro-Cubana" 1. Coloca-se o problema da origem do tambor como primeiro instrumento musical.

O problema da relação entre ritmo e melodia na música afro-cubana

Há uma opinião de que a música africana é apenas ritmo, enquanto a melodia dos cantos não tem De grande importância. Como escreveu o pesquisador cubano Eduardo Sanches de Fuentes, a música africana tem apenas ritmo e é em grande parte "somente ruído" em vez de música. A música afro-cubana, em sua opinião, "em seu aspecto melódico vem da música da população branca" 2 . Fuentes escreveu que música afro-cubana“possui o ritmo que foi trazido para Cuba durante a colonização e a melodia que se formou em Cuba como resultado da influência de nosso ambiente [europeu]” [Ibid.]. Fernando Ortiz, um dos principais estudiosos do folclore cubano em meados do século XX, compartilha desta opinião: a música afro-cubana "adquiriu a maior parte de sua riqueza melódica da música da população branca" [Ibid.]. No entanto, Ortiz faz a seguinte observação: a evidência de que os africanos em Cuba não esqueceram as melodias de seu lar ancestral é que elas ainda soam neste país como parte da prática ritual dirigida aos deuses africanos; além disso, "muitos dos ritmos africanos são hoje parte integral música de dança folclórica popular” [Ibid.].

Ritmo no sistema de meios expressivos do folclore afro-cubano

Muitos pesquisadores estão inclinados a acreditar que “o ritmo é o elemento predominante do estilo musical africano”. Todos sistemas de linguagem- palavras, cantando música instrumental e a dança são permeadas pelo mais forte significado acumulativo dos ritmos. E antes de tudo, o ritmo como meio de expressão caracteriza o âmbito da música instrumental afro-cubana.

Quando os ritmos resultantes da execução de instrumentos musicais são associados ao canto, consegue-se o efeito de sua maior eficácia. O ritmo permite fundir todos os meios de expressão artística.

“Trata-se de uma espécie de alinhamento das capacidades individuais e coletivas para um esforço conjunto e, portanto, mais potente. Este é o acúmulo de energia interna para aumentar o impacto sagrado e garantir a eficácia de uma cerimônia mágica ou de culto.

Falando de frases curtas, abundantemente repetidas em cantos africanos e

"comunicar aos seus ouvintes (contemplativos por natureza) este estado de embriaguez, esta é uma espécie de "estado de espírito secundário" que procuram na música" .

“Outra prova de que a música africana tem um encanto próprio e proporciona um prazer espiritual específico é o facto de muitos europeus, que ao chegarem a África considerarem esta música “desordenada”, posteriormente, tendo-se habituado e sofrido um tipo de “iniciação” (necessária nesta área como em tudo) começaram a apreciá-la, sobretudo quando ouviam esta música no ambiente original que a acompanhava. Tal é o feitiço do ritmo<…>que, cansando a atenção, a embala e apodera-se da individualidade” [Ibid.].

O ritmo como um princípio organizador de várias formas de atividade humana

“Os africanos trazem o seu sentido de ritmo a todas as vicissitudes das suas vidas, especialmente nas<формы деятельности>. Os ritmos são para eles um impulso, um estímulo. Os ritmos os movem, mas também os freiam. É especialmente importante que os ritmos coletivizem as atividades dos negros, tornando sua vida socializada, sujeita a fundamentos e princípios tribais. atividades conjuntas. Acampamento, trabalho, cerimônia, culto religioso, escola, caça, guerra, governo, justiça, história e, principalmente, a vida emocional de uma pessoa - tudo se traduz na linguagem dos ritmos. Maravilhosa é a propensão do negro para o ritmo, e a facilidade com que o assimilam e o trazem para a vida. várias formas sua vida coletiva”.

O ritmo desempenha um papel especial na concepção de vários processos de trabalho. Conhecemos as formas do feminino atividade laboral, que são executados em um determinado ritmo. Isso acontece, por exemplo, ao moer o café. A stupa nas mãos de uma mulher sobe e desce em um determinado ritmo, enquanto a mulher faz certos movimentos corporais (oscilações), organizando uma espécie de dança (segundo os materiais do autor).

Ortiz enfatiza que o "ritmo" dos africanos

“corresponde ao seu espírito emocional e a um forte grau de socialização, ao carácter colectivo da sua cultura. O ritmo não apenas facilita a expressão das emoções, mas também encoraja os outros a participar delas. O negro, apesar de toda a mediocridade de seu ser, sente o ritmo como uma oportunidade de associação social com sua própria espécie. Toda atividade coletiva na África tende a ser rítmica em concerto, expressa em canto, dança e percussão.

O corpo humano como primeiro instrumento musical

Não se pode deixar de concordar com a afirmação de F. Ortiz sobre a estreita relação entre canto e gesticulação:

"Muitas vezes primitivo perde a capacidade de cantar se for forçado a ficar em pé com as mãos calmas - tão próxima é a conexão entre o canto e os movimentos das mãos. Assim, os antigos egípcios representavam graficamente a palavra "cantar" com o hieróglifo "brincar com a mão". Cantar era procurar um instrumento.”

Os primeiros instrumentos musicais eram, sem dúvida, de "origem natural" - era o próprio corpo humano.

“O homem nasce com seus próprios instrumentos musicais anatômicos” [Ibid.].

Além de as pessoas utilizarem seu aparelho vocal natural - as cordas vocais, o ressonador do aparelho fonador e o crânio (o melhor de todos os instrumentos musicais) -, elas utilizam espontaneamente outras possibilidades de seu corpo quando necessário para "amplificar" sua própria voz.

“Eles chutavam o chão com os pés, porque esse é um movimento natural da pessoa em caso de temperamento impulsivo, manifestação de vontade; bateram palmas, como fazem as crianças em um momento de alegria alegre. Eles também batiam nas coxas, no peito e nos lábios da boca aberta com as mãos para pronunciar no ritmo quaisquer sons que acompanhassem os feitiços ”[Ibid.].

O pesquisador Frederick Kaigh conta sobre uma espécie de instrumento musical corporal em seu livro sobre feitiçaria africana, onde menciona a dança ritual de idosas negras em assentamentos bantu. Enquanto a mulher está se movendo ritmo acelerado sacudir o peito nu em uma direção e no outro, resultando em uma série de golpes surdos. F. Ortiz acredita que esse barulho de seios representa rito mágico maternidade [ibidem].

As funções mágicas dos instrumentos musicais

Os sons dos instrumentos musicais antigos (chocalhos, tambores, flautas) têm um significado de magia sagrada (sacromagica), estão sujeitos a várias funções e intenções. Entre estes últimos:

• invocando seres sobrenaturais;
• reprodução da presença de espíritos;
• "reforçar" o significado de cânticos e encantamentos;
• aumentando a potência do fluxo de som da música.

F. Ortiz argumenta que o surgimento dos instrumentos musicais está associado à sua "função original cantar batidas rítmicas <курсив мой — Д. Л.>, para preenchê-los com maior poder" - com base nisso, a ideia de "realmente poder mágico os próprios instrumentos. F. Ortiz substancia isso pelo fato de que

"A excitação emocional e espiritual da essência humana às vezes requer que a expressão sonora seja ainda mais forte, portanto o som da fala comum é combinado com o ritmo, com a palavra e o canto" .

A pesquisadora, enfatizando a tarefa de fortalecer as características rítmicas de uma expressão linguística, afirma que o primeiro instrumento musicalÉ um instrumento de percussão, um tambor. Para ele, o instrumento de percussão é consequência direta do fato de o ritmo ser a base do movimento, que por sua vez é a base da vida.

"Instrumentos musicais anatômicos" não são suficientes para fornecer o poder de alcançar um resultado mágico. Eles são complementados por meios "artificiais", criados com base na combinação dos sons de vários objetos sonoros. Assim, a música instrumental surge da combinação da fisiologia humana (natural) e artificial, criada pela mão humana.

“Para aumentar a expressividade do texto, ao cantar, são utilizados meios como entonação, dinâmica sonora; estes meios, que nem sempre são agradáveis ​​na sua expressão do ponto de vista estético, têm uma função comunicativa - um sistema mágico de influência sobre outro mundo» [Ibidem].

Então a música instrumental, segundo Fernando Ortiz, é "voz mais rica e forte" <курсив мой — Д. Л.>

A pesquisadora cubana dá vários exemplos que descrevem as experiências de agregar sons instrumentais à pronúncia cantada de um texto ritual, com o objetivo de potencializar a eficácia deste último. Assim, por exemplo, em Cuba nos rituais abakuá, padre (famba) durante a cerimônia, recita um feitiço, e de vez em quando (após cada pensamento completo da narração) bate o tambor empego, que ele segura nas mãos (o tambor é dotado significado mágico e marcadas com gráficos rituais). Ao mesmo tempo, outro participante da cerimônia golpeia um instrumento sonoro de metal ekon. O canto do coro completa esta composição. Tal combinação de dois meios de expressão musical (música e instrumental) tem um certo propósito na ação ritual. Assim, o tambor sonoro atua como meio de comunicação: segundo as ideias dos crentes, personifica a voz de uma criatura de outro mundo; o efeito mágico reside no fato de que a divindade, recebendo sua expressão sonora, está invisivelmente presente entre os participantes do rito.

Os instrumentos de ruído, segundo F. Ortiz, podem ser utilizados para: simbolizar com seu ruído misterioso a presença de alguma criatura negativa de outro mundo; exorcizar "espíritos", sobre os quais o efeito "estrondo" tem um efeito estético repulsivo. Rumble aumenta o poder de feitiços e ações rituais - o ruído atua como um imperativo adicional, enfatizando o efeito de energia das formas de comportamento da fala.

Então, é o tambor que é um intermediário entre uma pessoa e as divindades, "espíritos", ancestrais, é um meio de comunicação entre eles. A linguagem dos tambores evolui de um chocalhar monótono ou acompanhamento de cantos ritmicamente livres em um ritual para uma espécie de ferramenta de comunicação que possui meios de expressão de fala, com a ajuda da qual pode transmitir informações a um objeto que as lê.

Onomatopeia na bateria

Os instrumentos musicais possuem algumas habilidades que não são inerentes à natureza humana: eles podem imitar sons como o som de um furacão, um rugido agudo, um trovão, o trinado de pássaros, o rosnado de animais predadores, etc. Esta é uma imitação das vozes da natureza com a ajuda de instrumentos de percussão depende não só do timbre das membranas afinadas dos tambores, mas também da forma de expressão, baseada na incorporação de ritmos especiais correspondentes a essas vozes. Um dos ritmos típicos música folclórica reproduz a voz de um inseto comum em Cuba, cantando à noite nos campos tropicais. Um dos ritmos das belas danças cubanas é baseado no efeito da onomatopeia.

O tambor como instrumento musical auto-significativo

É impossível limitar as funções dos instrumentos musicais apenas à tarefa de amplificação acústica da voz humana. Entre os povos primitivos, certos instrumentos musicais desempenhavam função simbólica em rituais realizados sem canto. Em Cuba, F. Ortiz observou vários rituais que tinham apenas acompanhamento instrumental, donde nasceu uma definição para esses instrumentos musicais: são chamados de tambores que “cantam”. Devido ao seu uso funcional, os tambores ganharam um status novo e mais elevado no sistema da cultura tradicional.

As funções dos tambores na cultura tradicional moderna de Cuba

Na tradição cultural cubana, a música tocada nos tambores é considerada a música dos deuses africanos. O tambor é considerado um instrumento musical sagrado, por meio dos sons dos quais as divindades podem se comunicar com as pessoas e transmitir informações. Recorre-se ao som dos tambores nos momentos de crise: para além das cerimónias, são também tocados à beira do leito dos enfermos, nos funerais e para os espíritos dos mortos.

A especificidade dos ritmos africanos

A predominância dos instrumentos de percussão sobre outros tipos de instrumentos musicais tradicionais caracteriza toda a música africana, o que está diretamente relacionado com o enorme papel ritmos musicais nesta cultura. O pesquisador americano Hombostel oferece um ponto de vista interessante. Ele acredita que cada movimento de percussão é duplo: os músculos primeiro se contraem e depois se dissolvem, a mão primeiro sobe e depois desce. Apenas a segunda fase é notada acusticamente, mas a primeira, que não ouvimos, tem um "stress pulsional" que ocorre como resultado da contração muscular. Esta é a diferença entre a compreensão "européia" do ritmo e a compreensão africana do ritmo.

“Não procedemos da fase motriz, mas da auditiva; iniciamos a unidade métrica com uma fase sonora (ou com uma tese), enquanto os africanos iniciam com um movimento (arsis) ou "tempo no ar", que é também o início de uma figura rítmica 3 . Para a musicologia clássica, esse momento da percussão africana não é levado em consideração, pois não é possível avaliar seu aspecto acústico.

Portanto, como argumenta Hombostel, para entender os ritmos africanos adequadamente, é necessário mudar completamente a abordagem deles.

A opinião da pesquisadora é desenvolvida por Mário de Andrade, considerando a interação da dança com o ritmo musical. Em sua análise, Mário de Andrade leva em consideração o chamado "tempo surdo" da dança (por exemplo, a perna levantada antes de começar a bater no chão), que está sincronicamente correlacionado com o controle do movimento da mão do músico ao tocar o tambor.

Botija. aerofone

botija(botija), (outro nome para bunga) - velho instrumento musical cubano, é um jarro ou jarro de barro com dois pequenos orifícios. Refere-se ao tipo de aerofones. Usado em son sextetos como um instrumento baixo. No gênero do sonho cubano, de acordo com os primeiros documentos e referências em tempo diferente cinco diferentes instrumentos de contrabaixo foram usados: botizha, marimbula, serrucho, contrabaixo e contrabaixo (bajo). Cada um deles produz diferentes timbres e toca papéis diferentes na orquestra. Por exemplo, a marimbula era usada exclusivamente em pequenas orquestras, pois seu baixo não era facilmente distinguido por muitos outros instrumentos. Ao mesmo tempo, o bajo, ao contrário, é usado em grandes grupos. Seu alto baixo elétrico é facilmente reconhecível na linha de muitos outros instrumentos musicais.

O sonho cubano nasceu no final do século XIX na parte oriental de Cuba. característica distintiva gênero é seu baixo pulsante e bombástico. É por isso que, para o desenvolvimento de um novo gênero, surgiram muitos instrumentos diferentes adequados para ele.

Considere um dos instrumentos de baixo mais antigos, o antecessor do contrabaixo - o botizhu.

A história da aparência da ferramenta botizhi

Botija é um instrumento, como muitos de seus "irmãos" acompanhantes em son (como maracas), inicialmente não é bem um instrumento. Eram jarros comuns destinados ao armazenamento de líquidos, nos quais eram transportados combustíveis, lubrificantes e querosene da Espanha para a ilha de Cuba.

Outro uso mais recente desses potes é guardar dinheiro. O dinheiro era escondido em jarros e empilhado nos porões das casas. É o que diz a enciclopédia online. Mas, como havia muito menos dinheiro do que a capacidade dos jarros, usavam-se mais vasilhas de barro ocas para manter o calor da casa. Eles foram colocados sob o piso para evitar a passagem de umidade para uma habitação construída muito baixa ou em solo úmido.

O jarro foi usado pela primeira vez na música em final do século XIX século. A província do Oriente foi o centro do nascimento de uma nova cultura musical, além das botas, pela primeira vez aqui foram usadas coisas caseiras como instrumentos musicais, como marimbula , clave e outros. Também o equivalente a um botije pode ser encontrado em África Central, talvez este seja descendente de um instrumento musical africano.

A característica definidora da música son é o baixo pulsante, que deu origem a muitos instrumentos de baixo, incluindo a botija.

Tocando o instrumento Botija

A Botija tem dois orifícios, um localizado na parte superior e outro na lateral. O jarro é preenchido com líquido, dependendo do enchimento, o som grave emitido pelo instrumento foi regulado. O músico sopra no orifício superior e ajusta o som de saída lateral com a mão. Você também pode tocar o botije com a ajuda de uma palheta, que é inserida no braço, então o ar entra por um fino orifício na palheta. A palheta foi utilizada para uma versão mais hábil do instrumento, pois regulava a direção da saída de ar. Diz-se também que é um pouco mais fácil tocar com a palheta no buraco, pois isso permite o ajuste da distância dos lábios do instrumentista ao próprio instrumento.

Agora a botija como ferramenta praticamente não é usada. Em 1920, foi substituído por um contrabaixo. O contrabaixo, devido ao seu maior volume, alcance, versatilidade e sua capacidade elegante de fornecer acompanhamento harmonioso para músicas mais complexas, eclipsou os tipos mais antigos de instrumentos de baixo. No entanto, juntamente com uma série de vantagens, surgiram outras dificuldades. Devido ao tamanho do instrumento, seu transporte ficou mais complicado, é difícil carregar o contrabaixo na mão.
Quanto ao uso da botija, ainda existem bandas que tocam o changu, onde ainda se encontra o antigo jarro de baixo. Há também um grupo em Santiago de Cuba ( capital cultural Cuba), que se dedica à restauração de tipos de instrumentos ameaçados com o mesmo nome "Botija".