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Ameixa. Rica experiência de um aluno pobre

Resta-nos dar conta da última das grandes obras de Ostrovsky, sua comédia "Ameixa". <...>O que posso dizer sobre este misterioso, maravilhoso, inacabado e discordante trabalho - o único trabalho discordante entre todas as obras de Ostrovsky.<...>Se a comédia "Lugar Lucrativo" nos parecesse uma obra cheia de algumas deficiências agudas e facilmente percebidas, apontaríamos esses pecados sem nenhuma dificuldade - mas o problema é que a dita comédia, com suas deficiências e méritos, não é facilmente passível à análise crítica.

É um caos de cores estranhas, empreendimentos brilhantes, ideias dramáticas, as mais irrepreensíveis, e tiradas didáticas, as mais inexplicáveis. Todos os rostos são novos e notáveis em conceito, mas apenas um deles (Yusov) é processado de acordo com o plano. O resto, com exceção de um ou dois dos menores, parece estragado de propósito. Nos pequenos detalhes da ação vemos a linguagem usual e surpreendente de Ostrovsky, na maior parte da ação principal da comédia - uma coisa inédita! - a linguagem é livresca. Zhadov, cativando-nos com o drama de sua produção, em alguns lugares fala tiradas, como se tiradas de uma revista dos anos quarenta; Vyshnevsky, um dignitário de Moscou e suborno, uma pessoa quase igual a Famusov pela intenção do autor, expressa ele mesmo seus vícios, como um vilão clássico, ou fala como uma personificação alegórica de toda uma classe viciosa de pessoas. Outros rostos estão meio acabados, meio estragados por uma arbitrariedade incompreensível. Assim, a viúva Kukushkina, tirada diretamente da natureza, não faz nada além de tentar trair o lado ruim de sua personalidade em um tom monótono de discursos, como se ela não fosse tão clara quanto possível sem isso. Para completar, o próprio final da peça, nitidamente caprichoso, deixa no entanto a intriga inacabada e o foco de luz, brilhantemente lançado pelo autor nesta parte da obra, parece acentuar a escuridão espalhada por toda parte.

Onde exatamente, para completar a comparação que começamos, está aquele canto da imagem que chama a atenção em sua execução, onde está aquele detalhe incrível, pelo qual os artistas mais fortes deveriam parar com respeito antes da comédia "Lugar Lucrativo"?<...>ficamos impressionados não com um pequeno detalhe do quadro, executado artisticamente, mas com todo o grande palco, terminou destacado à frente de tudo o que há na comédia do fracassado com exceção das primeiras e últimas aparições. Zhadov, o herói de uma comédia, casou-se por amor e já havia bebido a taça da privação, do desastre e da luta infrutífera, da qual nenhum jovem honesto em sua posição pode escapar. Ele trabalha incansavelmente e mal ganha o pão de cada dia, ama apaixonadamente sua esposa e sua esposa reclama tolamente de seu desinteresse pelo serviço; ele está imbuído de nobres convicções, e essas convicções apenas o prejudicam aos olhos de seus parentes e camaradas. Em um amargo momento de reflexão, ele entra em uma taverna, onde seu parente Belogubov jantou alegremente com seu chefe Yusov e outros funcionários de sua espécie. Essas pessoas olham para Zhadov sem malícia. Belogubov até pergunta, envergonhado pelo convidado sombrio; os funcionários se divertem e conversam entre si. Zhadov silenciosamente ouve a conversa deles. Não há nada flagrantemente imoral em seus discursos. Eles são até gentis e amáveis à sua maneira, são completamente serenos de espírito, não têm a menor dúvida sobre a pureza de seu código moral, são até corretos à sua maneira, limpos perante a sociedade à sua maneira. Que contraste com o reflexo sombrio de um trabalhador honesto! Diante dele, Belogubov relembra comovente a felicidade de sua família, com lágrimas sinceras agradece a Yusov por sua orientação e patrocínio. Os funcionários se divertem e imploram a Yusov que dance ao som do órgão da taverna, o velho concorda, sem desmoronar e sem fazer nada indecente; ele dança com todo o coração e seus amigos ficam em total admiração. Talvez Zhadov tenha sorrido com isso, mas mesmo aqui Yusov não ficou muito zangado. "Posso dançar", diz o velho oficial, com toda a clareza de espírito, "sei dançar. Fiz tudo na minha vida que é prescrito para uma pessoa. Agora só me alegro com a paz de Deus. Vejo um pássaro , e me alegro com aquela, vejo uma flor, e me regozijo nela: vejo sabedoria em tudo. Lembrando minha pobreza, não esqueço os pobres irmãos. condenar? Não sabemos o que mais seremos fazendo... Bem, hoje você riu que eu dancei, e amanhã, talvez, você dance pior do que eu. Talvez você vá pedir esmola e estenda a mão. Orgulho, orgulho! Eu não tenho medo de ninguém ! Vou até dançar na praça na frente de todo mundo. Os transeuntes vão dizer: "Esse homem dança, deve ter uma alma pura!" - e todos vão cuidar de seus negócios!

Este discurso causa um alto e despreparado "Viva!" de Belogubov e outros funcionários.

É necessário explicar o poder e o profundo significado da cena que transmitimos, é necessário indicar sua importância entre todas as provisões da comédia, é necessário interpretar o significado dessa alegria inabalável e autoconfiante de membros imorais da sociedade diante de seu único espectador honesto, um espectador pobre no bolso, suspeito de serviço? vida familiar e já profundamente abalado nas profundezas de sua consciência? É impossível retratar tal contraste apenas da cabeça de alguém, não importa o quão inteligente ela seja, o poder de um verdadeiro artista direto está em ação aqui, embora, aparentemente, a dança sob o carro e o discurso do antigo suborno -taker estão longe de falar de assuntos inspiradores. Este é o resultado de uma vocação verdadeiramente dramática em um escritor. A cena de Yusov obviamente se derramou por conta própria, sem preparação, sem considerações espirituosas e, tendo se derramado, suprimiu toda a comédia com suas virtudes e pecados, com tudo o que nem deveria ser suprimido nela. A cena transmitida agora representa uma das pontos mais altos ao qual o talento de Ostrovsky já subiu. É menos poético do que, por exemplo, o quinto ato de A Noiva Pobre, vai te chocar menos do que a catástrofe da comédia Let's Settle Our Own People, mas tem seu próprio poder especial diante deles, uma profundidade especial de mundanos sabedoria que pode surpreender a todos tanto quanto qualquer conhecedor desenvolvido.

Nosso artigo há muito ultrapassou os limites de uma crítica de jornal comum e ainda não tivemos tempo de dizer uma palavra sobre as cenas dramáticas e os ensaios dramáticos individuais do Sr. Ostrovsky, que, tanto em sua dignidade quanto em sua diversidade, são os únicos pode servir de ocasião para um artigo de conteúdo muito sério. Só agora, depois de ler estes pequenas obras, um após o outro em uma conexão comum e em uma coleção comum, você os aprecia dignamente e se alegra que as obras dispersas de nosso autor tenham finalmente sido coletadas e publicadas de maneira digna. Claro, todo amante da literatura sabe que entre as coisas que estamos analisando não há uma única coisa que não mereça atenção em nenhum aspecto, que quase todas se distinguem pela beleza de primeira classe, claro, todo amante da literatura sabe, mas nem todos os leitores, e mesmo longe de todos os conhecedores, deram plena justiça à infinita versatilidade dos ensaios esboçados pela mão do Sr. Ostrovsky. Como linguagem incrível eles são escritos!<...>Quantos rostos, vivos, verdadeiros, muitas vezes típicos, no sentido mais elevado dessa expressão, surgem diante de nós, assim que queremos recordar esses esboços dramáticos um a um. Alguns dos rostos que nos aparecem são adequados para a comédia mais extensa e correta - você não pode adicionar um único recurso adicional a eles, nem um único traço supérfluo. Assim são Puzatov e Shiryalov em "The Family Picture", o velho Bruskov nas cenas "Uma ressaca na festa de outra pessoa", a incomparável Serafima Karpovna na peça "Os personagens não concordaram", Nadya e Vasilisa Peregrinovna em " O pupílo".

Quantas outras pessoas, delineadas e delineadas de maneira que possam ser desenvolvidas de acordo com a arbitrariedade do autor, elevadas a tipos, feitas personagens de obras novas e harmoniosas! Lembremos Paul Prezhnev e Misha Balzaminov, cujas vidas, é claro, não se esgotaram por um casamento malsucedido ou expulsão da casa de uma noiva rica, vamos chamar Andrey Titych Bruskov, que mal apareceu diante de nós, mas que tem todos os garantias de posições maravilhosas no futuro. Mas como enumerar toda a coleção de pessoas secundárias, secundárias, pessoas que mal pronunciam algumas frases, pessoas que não têm uma influência importante no curso da ação e, por tudo isso, novas, verdadeiras, fiéis à realidade, inteligentes e estúpido, sério e engraçado. O prático e de língua viva Matryona, o tolo empalhado Nichkin, que tanto sofre com o calor ("Sonho festivo até o jantar"), o filho do comerciante Kapitosh, recitando de forma teatral, fumando shag e tendo um baixo, de modo que "como se alguém disparasse de um canhão" ("Uma ressaca em uma festa estranha"), cocheiros pensativos falando sobre assuntos militares, sentimental m-me Prezhneva e tagarela Ulita Savishna ("Eles não concordavam com os personagens"), o o político Potapych e o escriturário Neglintov ("O Aluno") - todas essas pessoas mal representam metade do que deveria ser visto. Nas cenas que estamos examinando, em todas elas sem exceção, a própria vida está em pleno andamento e cada minuto se expressa para nós por vários aspectos, muitas vezes importantes e tristes, ainda mais engraçados e alegres.

/ Alexander Vasilievich Druzhinin (1824-1864).
Obras de A. Ostrovsky. Dois volumes (São Petersburgo, 1859)/

1. A história da criação da obra.

Quando Alexander Nikolayevich Ostrovsky trabalhou em Moscou e depois no Tribunal Comercial como escriturário, ele teve a ideia de "Lugar Lucrativo". O escritor admitiu que não teria escrito sua comédia se não estivesse "em tamanha confusão". Assim, as informações biográficas e as impressões do escritor, que conheceu os detalhes de muitos processos judiciais, tornam-se a base da obra “Lugar Lucrativo”, que reflete a posição pessoal do autor e seu próprio “eu”.

8 de novembro de 1856 A.N. Ostrovsky começa a trabalhar em uma comédia. Ao criá-lo, o escritor fez anotações em seu diário: "Haverá nossas lágrimas civis". O Profitable Place foi concluído em 20 de dezembro do mesmo ano. A peça foi publicada pela primeira vez em 1857 na revista de conversação russa. Em dezembro do mesmo ano, a comédia deveria ser encenada no Teatro Maly, mas a peça foi proibida. Não foi até 1863 que ela foi autorizada a ser encenada. "Lugar Lucrativo" foi aceito pelo público pela primeira vez em Teatro de Alexandria e depois no Teatro Maly.

2. O gênero da obra. Signos do gênero (gêneros).

Em termos de gênero, a obra de A.N. Ostrovsky "Lugar Lucrativo" é classificado como uma comédia.

3. O título da obra e seu significado.

Um lugar lucrativo é um lugar que Belogubov recebe em um trabalho. Pela primeira vez - no quarto ato - essa frase da obra é dita pela esposa do protagonista. É sinônimo do conceito de “lugar quente”, que já fala da problemática da obra.

4. De quem é a história que está sendo contada? Por que?

De acordo com os cânones tribais, a história é contada na terceira pessoa.

5. Tema e ideia da obra. Problemas.

UM. Ostrovsky em sua comédia "Lugar Lucrativo" levanta Problemas sociais. O foco de sua atenção é uma sociedade que estava em vias de mudar. O escritor mostra o mundo burocrático, que se distingue pela depravação e pecaminosidade.

As questões morais estão intimamente ligadas às questões sociais. UM. shows de Ostrovsky valores morais pessoas, sua atitude para com a família, a moralidade, a honestidade. O autor levanta o problema da formação da personalidade, o problema de encontrar o sentido da vida. O escritor mostra que o mal social está apenas ganhando força. Relacionado a isso está o tema da pobreza do povo e da injustiça das autoridades, o problema do casamento desigual.

UM. Ostrovsky chama para lutar contra a sociedade cruel, para se rebelar contra ela.

6. Plotagem ( histórias) funciona. Conflito. episódios chave.

O enredo de "Lugar Lucrativo" foi baseado nos acontecimentos do reinado de Alexandre II. O local de ação é Moscou.

O destino está no centro da história homem jovem que não quer ser conduzido pela sociedade. Zhadov está pronto para viver na pobreza, mas livre de princípios e regras sociais. UM. Ostrovsky mostra a influência das pessoas ao seu redor na visão de mundo do protagonista, que, ouvindo a esposa, vai pedir um "lugar lucrativo". No entanto, a moralidade do herói prevalecerá sobre os desejos de outras pessoas, e Zhadov permanece fiel às suas opiniões sobre a vida.

O conflito da obra, que é uma espécie de motor da trama, está nas reflexões sobre como viver: segundo a consciência ou segundo o interesse próprio.

7. O sistema de imagens da obra.

O personagem central da comédia "Lugar Lucrativo" é Zhadov. Em torno desta imagem houve muita controvérsia sobre quem ele realmente é.

Este é o homem que expõe vícios humanos, então ele é freqüentemente comparado com o herói de Griboedov - Chatsky.

UM. Ostrovsky conduz seu personagem por provações e sofrimento. Zhadov está sob a influência e influência da sociedade, que o pressiona. Um papel especial é desempenhado pela esposa do protagonista, que deveria apoiar o marido, mas ela empurra Zhadov para princípios vis que são característicos de toda a sociedade. As pessoas ao seu redor empurram o protagonista para o seu dia a dia, sem perceber que está longe do ideal.

8. Composição da obra.

Composicionalmente, a peça "Lugar Lucrativo" é dividida em 5 atos. Os acontecimentos de toda a obra são construídos com base nos conflitos entre os personagens e suas visões de mundo.

9. Meios artísticos, técnicas que revelam a ideia da obra.

A principal técnica artística usada por A.N. Ostrovsky em muitas de suas peças é a presença de sobrenomes falantes. "Zhadov" é formado de "fome" - lute avidamente por algo.

Uma característica distintiva é a linguagem brilhante do trabalho. Além dos diálogos, há frases narrativas, que são um estilo de vida escrevendo.

UM. Ostrovsky também usa técnicas satíricas: ironia, humor, sarcasmo. Eles transmitem a ideia principal da peça.

10. Revisão do produto.

“Lugar Lucrativo” é uma obra do grande escritor, que revela o conflito entre a sociedade e o indivíduo, mostrando a imperfeição da sociedade.

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Alexander Nikolayevich Ostrovsky nasceu em 31 de março (12 de abril) de 1823 em Moscou. Seu pai, formado pelo Seminário Teológico de Moscou, serviu no Tribunal da Cidade de Moscou. Ele estava envolvido em litígios privados em casos imobiliários e comerciais. Mãe de família do clero, filha de sacristão e prosvir, morreu quando o futuro dramaturgo tinha oito anos.

Ostrovsky passa sua infância e juventude em Zamoskvorechye - um canto especial de Moscou com sua vida comercial filistina bem estabelecida. Foi mais fácil para ele seguir o conselho de Pushkin: “Não é ruim para nós às vezes ouvir malvas de Moscou. Eles falam incrivelmente limpo e linguagem correta". A avó Natalya Ivanovna morava na família Ostrovsky e servia como empregada paroquial. A babá Avdotya Ivanovna Kutuzova era famosa como uma grande mestre em contar contos de fadas. Seu padrinho é conselheiro titular, seu madrinha- Conselheiro externo. Deles e dos colegas do pai que estavam na casa, o futuro autor de Lugar Lucrativo ouvia muitas conversas burocráticas. E como o pai deixou o serviço e se tornou advogado particular de firmas comerciais, os comerciantes não foram transferidos para a casa.

Alexandre era viciado em leitura quando criança, recebe uma boa educação em casa, sabe grego, latim, francês, alemão, depois - inglês, italiano, Espanhol. Quando Alexandre tinha treze anos, seu pai se casou pela segunda vez com a filha de um barão sueco russificado, que não estava muito ocupada criando os filhos do primeiro casamento de seu marido. Com sua chegada, o modo de vida familiar muda sensivelmente, a vida oficial é redesenhada de maneira nobre, o ambiente muda, novos discursos são ouvidos na casa. A essa altura, o futuro dramaturgo havia lido quase toda a biblioteca do pai, onde se encontravam as primeiras edições de Ruslan e Lyudmila, Gypsy, Woe from Wit e muitas outras obras exemplares da literatura russa.

1835 -1 840 gg. - Ostrovsky estuda no Primeiro Ginásio de Moscou. Já nessa época, Ostrovsky se tornou um frequentador assíduo do Teatro Maly.

1840 - matriculado na Faculdade de Direito da Universidade de Moscou. Lá, Ostrovsky assiste a palestras de conhecedores de história, jurisprudência e literatura como T.N. Granovsky, N.I. Krilov, M.P. Pogodin. Aqui, pela primeira vez, as riquezas das crônicas russas são reveladas ao futuro autor de Minin e Voyevoda, a linguagem aparece diante dele em uma perspectiva histórica. 1843 - Ostrovsky sai da universidade, não querendo refazer o exame.

1843 - ingressou no escritório do Tribunal Constituinte de Moscou, posteriormente atuou no Tribunal Comercial ( 1845 -1 851 ). Essa experiência desempenhou um papel significativo na obra de Ostrovsky.

1847 - na "Lista da cidade de Moscou", Ostrovsky publica o primeiro rascunho da futura comédia "Nosso povo - vamos resolver" sob o nome "Devedor insolvente", depois a comédia "Imagem felicidade familiar”(mais tarde “Family Picture”) e um ensaio em prosa “Notas de um residente de Zamoskvoretsky”. " COMo dia mais memorável para mim na minha vida,- Ostrovsky lembrou,- 14 de fevereiro de 1847… A partir desse dia, comecei a me considerar um escritor russo e já, sem dúvidas e hesitações, acreditava na minha vocação.» .

Ostrovsky foi reconhecido pela comédia “Nosso povo - vamos resolver” (título original - “Bankrut”, concluído no final de 1849). Mesmo antes da publicação, tornou-se popular (na leitura do autor e P.M. Sadovsky), evocou respostas de aprovação de H.V. Gogol, I. A. Goncharova, T. H. Granovsky e outros.

“Ele começou de forma incomum ...” - testemunha I.S. Turgenev. Sua primeira grande peça, "Our People - Let's Settle" causou uma grande impressão. Ela foi chamada de russa "Tartufo", "Brigadeiro" século 19, o "Ai do Espírito" do comerciante, em comparação com o "Inspetor"; Ontem, o nome ainda desconhecido de Ostrovsky foi colocado ao lado dos nomes dos maiores comediantes - Moliere, Fonvizin, Griboyedov, Gogol.

Após a comédia "Own People - Let's Settle" Ostrovsky lança uma, e às vezes duas ou três peças por ano, escrevendo assim 47 peças de vários gêneros - da tragédia aos episódios dramáticos. Além disso, existem também peças escritas em conjunto com outros dramaturgos - S.A. Gedeonov, N.Ya. Solovyov, P.M. Nevezhin, bem como mais de 20 peças traduzidas (C. Goldoni, N. Macchiavelli, M. Cervantes, Terence, etc.).

Possuindo um excelente temperamento social, Ostrovsky lutou ativamente toda a sua vida pela criação de um teatro realista de um novo tipo, por um repertório nacional verdadeiramente artístico, por uma nova ética do ator.

1856 G. - Ostrovsky - colaborador permanente da revista Sovremennik - está se aproximando dos líderes do jornalismo democrático russo. Durante os anos de ascensão pública antes da reforma camponesa de 1861, a crítica social se intensifica novamente em sua obra, o drama dos conflitos se torna mais agudo (“Ressaca em uma festa estranha” (1855), “Lugar lucrativo” (1856), “Tempestade” , (1859).

1865 G. - Ostrovsky criou círculo artístico de Moscou fundou e liderou Sociedade de Escritores Dramáticos Russos(1870), escreveu inúmeras "Notas", "Projetos", "Considerações" para vários departamentos, sugerindo que medidas urgentes fossem tomadas para impedir o declínio da arte teatral.

1860 -1 875 gg. - Nesta época, Ostrovsky escreve peças que refletem a vida da Rússia após a reforma. Ostrovsky continua a escrever comédias e dramas cotidianos (“Hard Days”, 1863, “Jokers”, 1864, “Abyss”, 1865), ainda altamente talentoso, mas reforçando motivos já encontrados do que dominando novos. Neste momento, Ostrovsky também se volta para os problemas história nacional, ao tema patriótico. Com base no estudo uma grande variedade fontes, ele cria um ciclo de peças históricas: “Kozma Zakharyich Minin - Sukhoruk” (1861; 2ª edição 1866), “Voevoda” (1864; 2ª edição 1885), “Dmitry the Pretender and Vasily Shuisky” (1866 g.), "Tushino" (1866). Além disso, foi criado um ciclo de comédias satíricas (“Enough Stupidity for Every Wise Man” (1868), “A Warm Heart” (1868), “Mad Money” (1869), “Forest” (1870), “Wolves and Sheep "(1875). Entre as peças do segundo período, destaca-se o poema dramático em verso "The Snow Maiden" (1873) - um "conto de primavera", segundo a definição do autor, criado com base em contos folclóricos, crenças, costumes ocupam um lugar especial na herança de Ostrovsky. No início de 1873, o Teatro Maly foi fechado para reparos. Três trupes dos teatros imperiais de Moscou, drama, ópera e balé, deveriam se apresentar no palco do Teatro Bolshoi, e eram necessárias apresentações nas quais todas as três trupes pudessem estar envolvidas. A diretoria abordou Ostrovsky com a proposta de escrever uma peça apropriada. A música, a pedido pessoal do dramaturgo, foi encomendada por P.I., de 33 anos. Tchaikovsky, um jovem professor do Conservatório de Moscou, que já havia escrito duas sinfonias notáveis e três óperas. "Snegurochka" ficou em seu maneira criativa uma ponte dos experimentos do primeiro compositor e insights brilhantes para " Lago de cisnes”, “Eugene Onegin”. Em The Snow Maiden, as visões poéticas e utópicas de Ostrovsky sobre a possibilidade de relações harmoniosas entre as pessoas são revestidas na forma de um "conto de fadas para o teatro" literário, no qual aparecem imagens relacionadas a imagens mitologia eslava. Em 1881 no palco Teatro Mariinsky a estréia de sucesso da ópera de N.A. "The Snow Maiden" de Rimsky-Korsakov, que o compositor chamou de seu o melhor trabalho. UM. Ostrovsky apreciou o trabalho de Rimsky-Korsakov: “A música para minha “Snow Maiden” é incrível, eu nunca poderia imaginar nada mais adequado para ela e expressando tão vividamente toda a poesia do culto pagão russo e este primeiro frio da neve, e então irreprimivelmente apaixonados contos de fadas de heroína".

Criatividade Ostrovsky teve uma influência decisiva no desenvolvimento do drama russo e do teatro russo. Como o dramaturgo e diretor Ostrovsky contribuiu para a formação nova escola peça realista, a promoção de uma galáxia de atores (especialmente no Teatro Maly de Moscou: a família Sadovsky, S.V. Vasiliev, L.P. Kositskaya, mais tarde - G.N. Fedotova, M.N. Yermolova, etc.). A essência do teatro de Ostrovsky é a ausência de situações extremas e oposição ao instinto do ator. As peças de Alexander Nikolaevich retratam situações comuns com pessoas comuns cujos dramas entram na vida cotidiana e na psicologia humana.

As principais ideias da reforma do teatro:

* o teatro deve ser construído sobre convenções (existe uma 4ª parede separando o público dos atores);

* imutabilidade de atitude em relação à linguagem: domínio características da fala expressando quase tudo sobre os personagens;

* apostar em toda a trupe, não em um ator;

* "As pessoas vão assistir ao jogo, não ao jogo em si - você pode ler."

A biografia teatral de Ostrovsky não coincidiu em nada com sua biografia literária. O público conheceu suas peças em uma ordem completamente diferente em que foram escritas e impressas. Apenas seis anos depois que Ostrovsky começou a publicar, 14 de janeiro de 1853 a cortina subiu na primeira apresentação da comédia Don't Get in Your Sleigh no Maly Theatre. A peça mostrada ao público primeiro foi a sexta peça concluída de Ostrovsky.

1853 G. - o dramaturgo casou-se no civil com a menina Agafya Ivanovna Ivanova (que teve quatro filhos dele), o que levou ao rompimento das relações com o pai. De acordo com testemunhas oculares, ela era uma mulher gentil e calorosa, a quem Ostrovsky devia muito de seu conhecimento da vida em Moscou.

As peças que refletem a vida da Rússia pré-reforma pertencem a esse período da vida do dramaturgo. No início deste período, Ostrovsky colaborou ativamente como editor e crítico da revista Moskvityanin, publicando suas peças nela. Começando como um continuador da tradição acusatória de Gogol (“Vamos inventar nosso próprio povo”, “Pobre Noiva”, “Não concordamos com os personagens”), então, em parte sob a influência do principal ideólogo da revista Moskvityanin , A. A. Grigoriev, nas peças de Ostrovsky, motivos da idealização do patriarcado russo, começam a soar os costumes da antiguidade ("Não se sente no seu trenó" (1852), "A pobreza não é um vício" (1853), "Não viva como quiser" (1854). Esses humores abafam o pathos crítico de Ostrovsky.

1863 G. - Membro Correspondente da Academia Imperial de Ciências de São Petersburgo.

1869 G. - após a morte de Agafya Ivanovna por tuberculose, Ostrovsky entrou em novo casamento com a atriz do Maly Theatre, Maria Vasilyeva. Do segundo casamento, o escritor teve cinco filhos.

1875 -1886 gg. - Quase tudo escritos dramáticos Ostrovsky nos anos 70 e início dos anos 80. publicado na revista Notas domésticas". Durante este período, Ostrovsky criou dramas sociopsicológicos significativos e comédias sobre destinos trágicos mulheres ricamente talentosas e sensíveis em um mundo de cinismo e interesse próprio (“Dote”, 1878, “A Última Vítima”, 1878, “Talentos e Admiradores”, 1882, etc.). Aqui o escritor também desenvolve novas formas de expressão cênica, em alguns aspectos antecipando as peças de A.P. Chekhov: mantendo traços de caráter Em sua dramaturgia, Ostrovsky busca incorporar a "luta interna" em uma "comédia inteligente e sutil".

As visões literárias de Ostrovsky foram formadas sob a influência da estética de V.G. Belinsky. Para Ostrovsky, assim como para outros escritores que começaram na década de 1940, o artista é uma espécie de pesquisador - um "fisiólogo" que submete várias partes do organismo social a um estudo especial, abrindo áreas da vida ainda inexploradas para seus contemporâneos . No campo aberto, essas tendências encontraram expressão no gênero do chamado "ensaio fisiológico", difundido na literatura das décadas de 1940 e 1950. Ostrovsky foi um dos expoentes mais ferrenhos dessa tendência. Muitos de seus primeiros trabalhos foram escritos na forma de um “ensaio fisiológico” (esboços da vida fora de Moscou; esboços dramáticos e “imagens”: “Foto de família”, “Morning of a Young Man”, “An Unexpected Case”; mais tarde , em 1857, “Os personagens não concordavam”).

Em uma refração mais complexa, as características desse estilo também se refletiram na maioria das outras obras de Ostrovsky: ele estudou a vida de sua época, observando-a como se fosse um microscópio, como um pesquisador-experimentador atento. Isso é claramente demonstrado pelos diários de suas viagens pela Rússia e, especialmente, pelos materiais de uma viagem de vários meses (1865) ao longo do alto Volga com o objetivo de um levantamento abrangente da região.

O relatório publicado por Ostrovsky sobre esta viagem e as notas preliminares representam uma espécie de enciclopédia de informações sobre economia, composição populacional, costumes e costumes desta região. Ao mesmo tempo, Ostrovsky não deixa de ser um artista - após esta viagem, a paisagem do Volga como leitmotiv poético é incluída em muitas de suas peças, começando com The Thunderstorm e terminando com The Dote e Voyevoda (Sonho no Volga) . Além disso, surge a ideia de um ciclo de peças chamado "Noites no Volga" (parcialmente implementado).

Guilty Without Guilt é a última das obras-primas de Ostrovsky. Em agosto de 1883, justamente na época dos trabalhos desta peça, o dramaturgo escreveu ao irmão: “Preocupação com a escrita: há muito por onde começar, há bons enredos, mas ... são inconvenientes, você precisa escolher algo menor. Já estou vivendo minha vida; quando poderei falar? Então ir para o túmulo sem fazer tudo o que eu poderia fazer?

No final de sua vida, Ostrovsky finalmente alcançou riqueza material(recebeu uma pensão vitalícia de 3 mil rublos), e também em 1884 assumiu o cargo de chefe do repertório dos teatros de Moscou (o dramaturgo sonhava em servir ao teatro a vida toda). Mas sua saúde foi prejudicada, suas forças se esgotaram.

Ostrovsky não apenas ensinou, ele estudou. Numerosos experimentos de Ostrovsky no campo da tradução de literatura dramática antiga, inglesa, espanhola, italiana e francesa não apenas testemunharam seu excelente conhecimento da literatura dramática de todos os tempos e povos, mas foram considerados com razão pelos pesquisadores de sua obra como um espécie de escola de habilidade dramática, pela qual Ostrovsky passou toda a sua vida (ele começou em 1850 com uma tradução da comédia de Shakespeare A Megera Domada).

A morte o encontrou traduzindo a tragédia de Shakespeare "Antônio e Cleópatra") 2 (14) junho de 1886 anos na propriedade Shchelykovo, região de Kostroma, de Doença hereditária- angina. Ele desceu à sepultura sem fazer tudo o que podia, mas fez muito.

Após a morte do escritor, a Duma de Moscou montou uma sala de leitura com o nome de A.N. Ostrovsky. 27 de maio de 1929, em Moscou, em Praça do Teatro em frente ao prédio do Teatro Maly, onde suas peças foram encenadas, foi inaugurado um monumento a Ostrovsky (escultor N.A. Andreev, arquiteto I.P. Mashkov).

UM. Ostrovsky está listado no Livro dos Recordes Russo "Divo" como "o dramaturgo mais prolífico" (1993). A dramaturga permaneceu na história da literatura russa não apenas "Colombo de Zamoskvorechye", como ela o chamava crítica literária, mas o criador do teatro democrático russo, que aplicou as conquistas do teatro russo à prática teatral prosa psicológica século 19. Ostrovsky é um raro exemplo de longevidade no palco, suas peças não saem do palco - isso é um sinal de um escritor verdadeiramente folk. A dramaturgia de Ostrovsky continha toda a Rússia - seu modo de vida, seus costumes, sua história, seus contos de fadas, sua poesia. É até difícil para nós imaginar quão mais pobre seria nossa ideia da Rússia, do homem russo, da natureza russa e até de nós mesmos se o mundo das criações de Ostrovsky não existisse para nós.

2. Da história da produção

A primeira apresentação aconteceu 1857 no Teatro Kazan (empresa de Miloslavsky; Zhadov-Dudukin, Yusov- Vinogradov, Kukushkina- Strelkova 1º)

16 de dezembro de 1857, às vésperas da estreia no Maly Theatre, a censura cancelou a permissão para encenar e a peça foi retirada do repertório. Aprovação secundária recebida 1863.

27 de setembro de 1863- encenação no Teatro Alexandrinsky beneficiar a E.M. Levkeeva. ( Vyshnevsky- Grigoriev 1º, Vyshnevskaya- COMER. Levkeeva, Zhadov- A. A. Nilo, Meus parentes- P. I. Búfalo, Yusov- Vasiliev 2º, Belogubov- F. A. Burdin, Kukushkina- Yu.N. Linskaya, paulina- Podobedova 2º, Yulinka- M. A. Sporova, Dosuzhev- SE. Gorbunov, Stesha- V. V. Strelskaya). Das produções pré-revolucionárias subsequentes do Teatro Alexandrinsky: 1870 (Yusov- Vinogradov), 1890 (Zhadov-Dalsky), 1893 , 1899 (Zhadov- Samoilov, paulina- Domasheva), 1913 (Vyshnevsky- Korvin-Krukovsky, Zhadov- Khodotov, Yusov- Varlamov, Kukushkina- Strelskaya, Dosuzhev- Sudbinina).

14 de outubro de 1863 - V O Maly Theatre foi encenado para uma apresentação beneficente de E.N. Vasilyeva (diretor Bogdanov, Vyshnevsky- Dmitrevski, Vyshnevskaya- Vasilyeva, Zhadov- Shumsky, Meus parentes- Kolosov, Yusov- P. Sadovsky, Belogubov- Histórias, Kukushkina-Akimova, Yulinka- A.P. Savina, paulina- Kolosova, Dosuzhev- V. Lensky) ( 1907 ; dir. N. Popov, Vyshnevsky- Aidarov, Vyshnevskaya- Yablochkina, Zhadov- Ostuzhev, Yusov- K. Rybakov, Belogubov- N. Yakovlev, Kukushkina- O. Sadovskaya, Dosuzhev- M. Sadovsky).

Das apresentações subsequentes:

Orenburg, empresa de Rasskazov ( 1876);

Irkutsk (1877);

Yekaterinburg, empresa P.M. Medvedev (1879);

armênio trupe de drama (1880; Vyshnevsky-Mnakyan, Zhadov- Adamian, Yulinka- Siranush)

Teatro Korsh ( 1884 , Zhadov- Carne enlatada; 1901 , Zhadov- Ostuzhev, Kukushkina- Blumenthal-Tamarina; 1902 , Zhadov- Charin, Yusov- Petrovski, Belogubov- Krieger, paulina- Martínova, Dosuzhev- Svetlov); 1918 .

Yaroslavl (1895, 1896);

t-r "Sociedade Dramática", Riga (1899),

Carcóvia (1901);

ucraniano tr "conversação russa", Lvov (1906);

Teatro "Solovtsov", Kiev (1909),

ucraniano trupe em mãos. N.K. Sadovsky, Kyiv (1909; Vyshnevsky- Sadovski, Vyshnevskaya- Linitskaia, Zhadov- Maryanenko);

O Teatro Suvorin, Petersburgo ( 1913 , dir. Glovatsky; Zhadov- Samoilov, Yusov- V. A. dentes, Belogubov-Toporkov, Kukushkina- Korchagina-Aleksandrovskaya).

· Teatro Maly 13 de março de 1917. Cenas separadas da peça; a renda da performance foi colocada à disposição do Soviete de Deputados dos Trabalhadores de Moscou.

Provincial indicativo t-r, Omsk (1921),

Teatro da Revolução, Moscou (1923, 1932, dirigido por Meyerhold; Vyshnevsky- Lishin, Shchagin, Vyshnevskaya-Bogdanova, Zhadov- Bodrov, Solovyov, Meus parentes- Lukyanov, Yusov- Dm. Orlov, Belogubov- Belokurov, Kukushkina- Vasilyeva, Marchenko, Yulinka- Detkova, paulina- Babanova, Dosuzhev- Starkovsky.

Saratov Drama Theatre (no papel de Yulinka - Dora Fyodorovna Stepurina)

Omsk Youth Theatre (no papel de Zhadov - Vatslav Yanovich Dvorzhetsky)

Teatro Maly (Nikolai Alexandrovich Annenkov interpretou os papéis de Zhadov e Belogubov)

1929 - Teatro Armênio nomeado após Sundukyan dirigido por Ruben Simonov (Vyshnevsky - Vartanyan, Kocharyan, Zhadov - G. Nersesyan, Yusov - Manvelyan, Belogubov - Vagharshyan, Kukushkina - Gulazyan, Yulinka - Garagash, Polina - R. Vartanyan)

1944 - Teatro Juvenil de Saratov

· 1967 - Moscow Theatre of Satire, encenado por Mark Zakharov (no papel de Zhadov - Andrei Alexandrovich Mironov, Yulenka - Tatyana Nikolaevna Egorova). (A fama de Zakharov foi trazida pela performance “Lugar Lucrativo” de A. Ostrovsky (1967) encenada neste teatro. O diretor e artista V. Leventhal colocou Zhadov (A. Mironov) “em um labirinto de portas infinitas, cadeiras, mesas, colocados em dois círculos, um dentro do outro". O herói ziguezagueia no labirinto de círculos giratórios em busca de uma saída. "Entender a vida" aqui significava "estar confortável no espaço do palco". ... ) Encyclopedia Around the Mundo sobre esta produção:

· 2003 - Teatro "Satyricon" encenado por Konstantin Raikin.

Adaptações de tela

1981 - "Vacancy" - um filme dirigido por Margarita Mikaelyan

2008 - "Subornos são suaves" - um filme dirigido por Igor Maslennikov

3. Análise do evento da peça

A circunstância original proposta para a peça é a sociedade é governada pelo poder do dinheiro.

A circunstância original proposta do evento original - hora de pagar contas

· Evento de origem - Protesto da esposa de Vyshnevsky

· evento principal- Zhadov decide viver à sua maneira

· evento central- "Compromisso consigo mesmo"

· evento final- « Pagar"

· Evento principal- "No cruzamento"

Escritor de peças de Ostrovsky

4. Análise ideológica e temática

Sob tema geralmente entendido como uma gama de fenômenos selecionados pelo autor para criar obra de arte. Em outras palavras, assunto-este é um problema divulgado pelo autor em um determinado material. O conceito de tema pode ser interpretado de forma ampla, falando dos chamados temas eternos - amor e ódio, vida e morte, lealdade e traição, relações familiares, oposição ao ambiente e às circunstâncias. Na prática, o tema da obra é definido de forma mais restrita e específica. Assim, o tema do amor pode ser visto de diferentes ângulos: primeiro amor, amor não correspondido, amor e ciúme, amor-ódio, amor trágico, Triângulo amoroso, amor leve, amargo, tardio, etc. Dependendo da ética e posição estética o autor, o enredo que ele propõe e, claro, seu talento artístico, o tema da obra recebe uma decisão adequada. O conceito de tema não é tão simples quanto parece à primeira vista, pois muitas vezes se confunde, por um lado, com o conceito de material artístico, por outro, com uma ideia artística. O material da obra é o pano de fundo cotidiano e social sobre o qual a ação da obra se desenvolve. Assim, o tema do amor e da traição pode se desdobrar em qualquer pano de fundo - rural, urbano, histórico, cósmico etc. Mas o ambiente em que a ação se passa deixará sua marca nas especificidades da relação entre os personagens. Assunto muitas vezes intimamente associado com ideia artística da obra. Certamente, nós estamos falando não sobre uma ideia especulativa, mas sobre a incorporação dessa ideia em imagens e construção de enredo. Ao contrário de um cientista que comprova sua ideia ou hipótese com experimentos ou fórmulas, um escritor e dramaturgo, por meios artísticos, nos mostra a realidade ou a fantasia que criou.

Voltando à peça “Lugar Lucrativo”, identificamos o seguinte leque de problemas levantados pelo autor na peça: o tema da pobreza, “casamento desigual”, corrupção do poder, o tema da família, escolha caminho da vida, a formação da personalidade. Como resultado das reflexões, fazemos os seguintes acentos:

Assunto(como material) - "rebeldia da intelectualidade" como forma de consertar a sociedade

Assunto(como um problema) - uma lição de vida;

Ideia: lute por seus princípios até o fim

Super tarefa: despertar um desejo pessoal de participar da cura de velhas úlceras da sociedade moderna

Conflito: viver em boa consciência ou vender com lucro

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Ano de escrita:

1856

Tempo de leitura:

Descrição da obra:

A peça Profitable Place foi escrita em 1856. Seu autor é Alexander Ostrovsky. A peça é composta por cinco atos. Inicialmente, a peça não podia ser encenada no teatro. Apenas 6 anos depois, foi encenado em São Petersburgo. A peça foi filmada duas vezes.

A ação da comédia se passa em Moscou, nos primeiros anos do reinado de Alexandre II. O velho e importante oficial Aristarkh Vladimirovich Vyshnevsky, que sai de seus aposentos para o grande “saguão ricamente mobiliado” junto com sua jovem esposa Anna Pavlovna (ambos em um roupão matinal), a repreende por estar com frio, reclama que ela não consegue superar sua indiferença de alguma forma. Vyshnevsky sai para o escritório e o menino traz uma carta para Vyshnevsky, que acaba sendo uma carta de amor de um homem idoso que tem uma linda esposa. A indignada Vyshnevskaya se reúne com seus conhecidos para rir do desagradável admirador e vai embora.

Um velho oficial experiente Yusov, que veio a Vyshnevsky com negócios em seu departamento, aparece e entra no escritório. Entra Belogubov, o jovem subordinado de Yusov. Visivelmente pomposo, Yusov sai do chefe e ordena a Belogubov que reescreva o limpador de papel, dizendo que o próprio Vyshnevsky, satisfeito com sua caligrafia, o escolheu como copista. Isso desperta o deleite de Belogubov. Ele só reclama que não é alfabetizado, e por isso Zhadov, sobrinho de Vyshnevsky, que mora em sua casa com tudo pronto e também serve sob o comando de Yusov, ri dele. Belogubov pede o cargo de chefe de escritório, que será para ele "pelo resto da vida", e explica o pedido com o desejo de se casar. Yusov graciosamente promete e também relata que Vyshnevsky, insatisfeito com o sobrinho, pretende convidá-lo a sair de casa e tentar morar sozinho com um salário de dez rublos. Zhadov parece falar com seu tio, mas ele tem que esperar na companhia de Belogubov e Yusov, que resmunga com ele e o repreende por ambições excessivas e falta de vontade de fazer trabalho clerical servil. Zhadov conta à tia, de quem é amigo, que decidiu se casar com uma garota pobre e viver com ela por conta própria. Tia expressa dúvidas de que a jovem esposa queira viver na pobreza, mas Zhadov pensa em criá-la à sua maneira, garante que, por mais difícil que seja para ele, não cederá nem “um milionésimo dessas convicções que<…>deve educação". No entanto, ele diz que quer pedir ao tio um aumento de salário. Vyshnevsky e Yusov, que apareceram, começam a repreender Zhadov pela ida imprecisa ao cargo, pelos “discursos estúpidos” que ele faz na frente de colegas que riem dele pelas costas. Vyshnevsky condena veementemente a intenção de seu sobrinho sem um tostão de se casar com um dote, eles brigam e Vyshnevsky, declarando que está terminando seu relacionamento com Zhadov, vai embora.

Vyshnevsky pergunta a Yusov com quem seu sobrinho vai se casar, descobre que uma das filhas da pobre viúva do oficial Kukushkina. Vyshnevsky e instrui a avisar a viúva para que ela não estrague sua filha, não desista "por este tolo". Deixado sozinho, Yusov repreende os novos tempos, quando "os meninos começaram a falar", e admira o "gênio" e o alcance de Vyshnevsky. No entanto, manifesta preocupação pelo facto de “não ser totalmente firme na advocacia, de outro departamento”.

O segundo ato se passa em uma pobre sala de estar da casa da viúva Kukushkina. As irmãs Yulenka e Polina estão falando sobre seus pretendentes. Acontece que Yulenka não gosta de Belogubov ("lixo terrível"), mas fica feliz, de bom grado, pelo menos por se casar com ele, a fim de se livrar dos resmungos e reprovações de sua mãe. Polina diz que está apaixonada por Zhadov. O emergente Kukushkina começa a importunar Yulia pelo fato de Belogubov não fazer uma oferta há muito tempo. Acontece que Belogubov pretende se casar assim que conseguir o cargo de chefe de escritório. Kukushkina fica satisfeita, mas no final da conversa diz às filhas: “Aqui vai o meu conselho para vocês: não dê indulgência aos seus maridos, então afie-os a cada minuto para que ganhem dinheiro”.

Belogubov e Yusov chegam. Kukushkina, deixado sozinho com Yusov, pede um lugar para Belogubov, ele promete. Yusov avisa Kukushkina sobre a "falta de confiabilidade" e o "pensamento livre" do noivo de Polina Zhadov. Mas Kukushkina tem certeza de que todos os "vícios" de Zhadov "de uma única vida", se ele se casar, mudará. Zhadov aparece, os mais velhos deixam os jovens sozinhos com as meninas. Belogubov conversa com Yulenka e promete que o casamento não está longe. Pela conversa de Polina com Zhadov, fica claro que, ao contrário de sua irmã, ela ama Zhadov sinceramente, fala honestamente sobre sua pobreza, que em casa eles têm "tudo é mentira". No entanto, ele pergunta a Zhadov se ele conhece algum comerciante que, segundo Belogubov, lhes dará presentes. Zhadov explica que isso não acontecerá e que revelará a ela "a grande felicidade de viver do próprio trabalho". Zhadov declara seu amor e pede a Kukushkina a mão de Polina.

O terceiro acto decorre numa taberna, cerca de um ano depois. Entra Zhadov e seu amigo da universidade Mykin, bebem chá e perguntam um ao outro sobre a vida. Mykin ensina, vive, "de acordo com os meios", isso basta para um solteiro. “Não há vestígios de nosso irmão se casar”, ele instrui Zhadov. Zhadov se justifica dizendo que se apaixonou muito por Polina e “casou por amor. Ele pegou uma menina subdesenvolvida, criada em preconceitos sociais, "e a esposa sofre com a pobreza", faz um pouco de beicinho e às vezes chora. Aparecem Yusov, Belogubov e dois jovens funcionários, que vieram para uma farra por ocasião de um negócio de sucesso que trouxe "jackpot" para Belogubov, que trata da empresa. Ele bem-humorado tenta convidar o "irmão" Zhadov (agora eles são parentes por parte da esposa), mas ele se recusa veementemente. Yusov formula uma espécie de ética de um suborno: "Viva de acordo com a lei, viva de forma que tanto os lobos sejam alimentados quanto as ovelhas estejam seguras." Satisfeito com sua juventude, Yusov começa a dançar e faz um discurso sobre suas virtudes: o pai de família, o mentor da juventude, o filantropo, que não esquece os pobres. Antes de partir, Belogubov oferece dinheiro a Zhadov, mas Zhadov recusa indignado. Os funcionários vão embora. O procurador Dosuzhev senta-se ao lado de Zhadov e comenta ironicamente a cena que viu. Eles estão bebendo. Deixado sozinho, o embriagado Zhadov canta "Luchinushka", a escolta sexual com as palavras: "Por favor, senhor! Não é bom! Feio, senhor!”

O quarto ato se passa no "quarto muito pobre" de Zhadov, onde Polina se senta sozinha na janela, reclama do tédio e canta. Uma irmã vem, conta como seu marido está indo bem, como Belogubov a mima, Yulia tem pena de Polina, repreende Zhadov, indignada por ele “não conhecer o tom atual. Ele deve saber que o homem foi criado para a sociedade”. Yulia dá um chapéu à irmã e diz a Zhadov para explicar que sua esposa "não amará por nada". Deixada sozinha, Polina admira a mente da irmã, se alegra com o chapéu. Aí vem Kukushkina. Ela repreende Polina por não exigir dinheiro de Zhadov, considera a filha “sem vergonha” porque ela tem “toda a ternura em sua mente”, elogia Yulia, fala sobre os perigos de pessoas espertas que acreditam que aceitar suborno é desonroso. “Qual é a palavra suborno? Eles mesmos inventaram para ofender pessoas boas. Não subornos, mas gratidão!”

Zhadov aparece, Kukushkina começa a repreendê-lo e Polina concorda com ela. Há uma briga, Zhadov pede à sogra que vá embora. Ele se senta para trabalhar, mas Polina, lembrando-se das aulas de seus parentes, começa a importuná-lo pela falta de dinheiro para prazeres e roupas, repetindo as palavras de Yulia. Eles brigam e Polina vai embora. Zhadov sente que não pode se separar de sua esposa e envia servos para alcançar Polina. A Polina que voltou exige que ele vá até o tio para pedir um lugar lucrativo. Zhadov se rende, soluçando, ele canta a canção dos subornos da comédia de Kapnist "Snake". A assustada Polina está pronta para recuar, mas Zhadov a chama para irem juntas a Vyshnevsky.

A última ação nos leva de volta à casa de Vyshnevsky. Vyshnevskaya sozinha lê uma carta de seu admirador ridicularizado, que a informa que, em retaliação por seu ato com ele, ele encaminhará ao marido Vyshnevskaya as cartas ao jovem oficial Lyubimov, que ele acidentalmente entregou a ele. Ela nem tem medo, vai repreender o marido por comprá-la dos parentes e arruinar sua vida. Nesse momento, Yusov aparece, murmurando frases vagas sobre as vicissitudes do destino e a destrutividade do orgulho. Por fim, verifica-se que Vyshnevsky está sendo julgado “por omissões” e “faltas reveladas nos valores”, e o cauteloso Yusov diz que ele próprio “não está sujeito a grandes responsabilidades”, embora com o rigor atual provavelmente ser demitido. Vyshnevsky aparece. Com raiva, afastando sua compassiva esposa, ele se volta para Yusov: “Yusov! Por que eu morri? "As vicissitudes ... destino, senhor", ele responde. "Absurdo! Que destino? Inimigos Fortes- essa é a razão! - objetou Vyshnevsky. Então ele dá a Vyshnevskaya as cartas enviadas a ele para Lyubimov e a chama de " mulher depravada". Em um extenso monólogo, Vyshnevskaya nega as acusações.

Aqui os Zhadovs aparecem. Relutantemente, Zhadov pede humildemente um lugar lucrativo para sua esposa. Struck Vyshnevsky mostra um deleite malévolo com esta reviravolta nos acontecimentos. Ele e Yusov zombam de Zhadov e veem a essência da nova geração em sua queda. Zhadov caiu em si, fala de sua fraqueza pessoal e que em qualquer geração há pessoas honestas, promete que nunca mais sairá do caminho certo e, voltando-se para a esposa, a deixa ir embora se for difícil para ela viver na pobreza, mas Polina garante que não iria deixá-lo, mas apenas seguiu o conselho de seus parentes. Os Zhadovs se beijam e vão embora, Vyshnevskaya os adverte com um desejo de felicidade. Yusov corre com a mensagem de que Vyshnevsky teve um derrame.

Você leu o resumo da peça Lugar Lucrativo. Na seção de nosso site - breves conteúdos, você pode se familiarizar com a apresentação de outras obras famosas.

A ação da comédia se passa em Moscou, nos primeiros anos do reinado de Alexandre II. O velho e importante oficial Aristarkh Vladimirovich Vyshnevsky, que sai de seus aposentos para o grande “saguão ricamente mobiliado” junto com sua jovem esposa Anna Pavlovna (ambos em um roupão matinal), a repreende por sua frieza, reclama que ela não consegue superar sua indiferença. Vyshnevsky sai para o escritório e o menino traz uma carta para Vyshnevsky, que acaba sendo uma carta de amor de um homem idoso que tem uma linda esposa. A indignada Vyshnevskaya se reúne com seus conhecidos para rir de um admirador desagradável e vai embora.

Um velho oficial experiente Yusov, que veio a Vyshnevsky com negócios em seu departamento, aparece e entra no escritório. Entra Belogubov, um jovem subordinado de Yusov. Visivelmente pomposo, Yusov sai do chefe e ordena a Belogubov que reescreva o limpador de papel, dizendo que o próprio Vyshnevsky, satisfeito com sua caligrafia, o escolheu como copista. Isso encanta Belogubov. Ele só reclama que não é alfabetizado, e por isso Zhadov, sobrinho de Vyshnevsky, que mora em sua casa com tudo pronto e também serve sob o comando de Yusov, ri dele. Belogubov pede o cargo de chefe de escritório, que será para ele "pelo resto da vida", e explica o pedido com o desejo de se casar. Yusov promete favoravelmente e também relata que Vyshnevsky, insatisfeito com o sobrinho, pretende convidá-lo a sair de casa e tentar morar sozinho com um salário de dez rublos. Zhadov aparece para falar com seu tio, mas ele tem que esperar na companhia de Belogubov e Yusov, que resmunga com ele e o repreende por ambições excessivas e falta de vontade de fazer trabalho clerical servil. Zhadov conta à tia, de quem é amigo, que decidiu se casar com uma garota pobre e viver com ela por conta própria. Tia expressa dúvidas de que a jovem esposa queira viver na pobreza, mas Zhadov pensa em criá-la à sua maneira, garante que, por mais difícil que seja para ele, não cederá nem "um milionésimo dessas convicções que ele deve à educação". No entanto, ele diz que quer pedir ao tio um aumento de salário. Vyshnevsky e Yusov, que apareceram, começam a repreender Zhadov pela ida imprecisa ao cargo, pelos “discursos estúpidos” que ele faz na frente de colegas que riem dele pelas costas. Vyshnevsky condena veementemente a intenção de seu sobrinho sem um tostão de se casar com um dote, eles brigam e Vyshnevsky, declarando que está terminando seu relacionamento com Zhadov, vai embora.

Vyshnevsky pergunta a Yusov com quem seu sobrinho vai se casar, descobre que uma das filhas da pobre viúva do oficial Kukushkina. Vyshnevsky e instrui a avisar a viúva para que ela não estrague sua filha, não desista "por este tolo". Deixado sozinho, Yusov repreende os novos tempos, quando "os meninos começaram a falar", e admira o "gênio" e o alcance de Vyshnevsky. No entanto, manifesta preocupação pelo facto de “não ser muito firme na advocacia, de outro departamento”.

O segundo ato se passa em uma pobre sala de estar da casa da viúva Kukushkina. As irmãs Yulenka e Polina estão falando sobre seus pretendentes. Acontece que Yulenka não gosta de Belogubov ("lixo terrível"), mas ela está feliz, pelo menos feliz por se casar com ele, a fim de se livrar dos resmungos e reprovações de sua mãe. Polina diz que está apaixonada por Zhadov. O emergente Kukushkina começa a importunar Yulia pelo fato de Belogubov não fazer uma oferta há muito tempo. Acontece que Belogubov pretende se casar assim que conseguir o cargo de chefe de escritório. Kukushkina fica satisfeita, mas no final da conversa diz às filhas: “Aqui vai o meu conselho para vocês: não dê indulgência aos seus maridos, então afie-os a cada minuto para que ganhem dinheiro”.

O terceiro acto decorre numa taberna, cerca de um ano depois. Entra Zhadov e seu amigo da universidade Mykin, bebem chá e perguntam um ao outro sobre a vida. Mykin ensina, vive, "de acordo com os meios", isso basta para um solteiro. “Não há vestígios de nosso irmão se casar”, ele instrui Zhadov. Zhadov se justifica dizendo que se apaixonou muito por Polina e “casou por amor. Ele pegou uma menina subdesenvolvida, criada em preconceitos sociais, "e a esposa sofre com a pobreza", faz um pouco de beicinho e às vezes chora. Aparecem Yusov, Belogubov e dois jovens funcionários, que vieram para uma farra por ocasião de um negócio de sucesso que trouxe "jackpot" para Belogubov, que trata da empresa. Ele bem-humorado tenta convidar o "irmão" Zhadov (agora eles são parentes por parte da esposa), mas ele se recusa veementemente. Yusov formula uma espécie de ética de um suborno: "Viva de acordo com a lei, viva de forma que tanto os lobos sejam alimentados quanto as ovelhas estejam seguras." Satisfeito com sua juventude, Yusov começa a dançar e faz um discurso sobre suas virtudes: o pai de família, o mentor da juventude, o filantropo, que não esquece os pobres. Antes de partir, Belogubov "de maneira semelhante" oferece dinheiro a Zhadov, mas ele recusa indignado. Os funcionários vão embora. O procurador Dosuzhev senta-se ao lado de Zhadov e comenta ironicamente a cena que viu. Eles estão bebendo. Deixado sozinho, o embriagado Zhadov canta "Luchinushka", a escolta sexual com as palavras: "Por favor, senhor! Não é bom! Feio, senhor!”

O quarto ato se passa no "quarto muito pobre" de Zhadov, onde Polina se senta sozinha na janela, reclama do tédio e canta. Uma irmã vem, conta como seu marido está indo bem, como Belogubov a mima, Yulia tem pena de Polina, repreende Zhadov, indignada por ele “não conhecer o tom atual. Ele deve saber que o homem foi criado para a sociedade”. Yulia dá um chapéu à irmã e diz a Zhadov para explicar que sua esposa "não amará por nada". Deixada sozinha, Polina admira a mente da irmã, se alegra com o chapéu. Aí vem Kukushkina. Ela repreende Polina por não exigir dinheiro de Zhadov, considera a filha “sem vergonha” porque ela tem “toda a ternura em sua mente”, elogia Yulia, fala sobre os perigos de pessoas espertas que acreditam que aceitar suborno é desonroso. “Qual é a palavra suborno? Eles mesmos inventaram isso para ofender as pessoas boas. Não subornos, mas gratidão!”

Zhadov aparece, Kukushkina começa a repreendê-lo e Polina concorda com ela. Há uma briga, Zhadov pede à sogra que vá embora. Ele se senta para trabalhar, mas Polina, lembrando-se das aulas de seus parentes, começa a importuná-lo pela falta de dinheiro para prazeres e roupas, repetindo as palavras de Yulia. Eles brigam e Polina vai embora. Zhadov sente que não pode se separar de sua esposa e envia servos para alcançar Polina. A Polina que voltou exige que ele vá até o tio para pedir um lugar lucrativo. Zhadov desiste, soluçando, canta a canção dos subornos da comédia de Kapnist "Snake". A assustada Polina está pronta para recuar, mas Zhadov a chama para irem juntas a Vyshnevsky.

A última ação nos leva de volta à casa de Vyshnevsky. Vyshnevskaya sozinha lê uma carta de seu admirador ridicularizado, que a informa que, em retaliação por seu ato com ele, ela enviará ao marido cartas de Vyshnevskaya ao jovem oficial Lyubimov que ele acidentalmente entregou a ele. Ela nem tem medo, vai repreender o marido por comprá-la dos parentes e arruinar sua vida. Nesse momento, Yusov aparece, murmurando frases vagas sobre as vicissitudes do destino e a destrutividade do orgulho. Por fim, verifica-se que Vyshnevsky está sendo julgado “por omissões” e “faltas reveladas nos valores”, e o cauteloso Yusov diz que ele próprio “não está sujeito a grandes responsabilidades”, embora com o rigor atual provavelmente ser demitido. Vyshnevsky aparece. Com raiva, afastando sua compassiva esposa, ele se volta para Yusov: “Yusov! Por que eu morri? "As vicissitudes ... destino, senhor", ele responde. "Absurdo! Que destino? Inimigos fortes - essa é a razão!" - objetou Vyshnevsky. Em seguida, ele entrega a Vyshnevskaya as cartas enviadas a ele para Lyubimov e a chama de "uma mulher depravada". Em um extenso monólogo, Vyshnevskaya nega as acusações.

Aqui os Zhadovs aparecem. Relutantemente, Zhadov pede humildemente um lugar lucrativo para sua esposa. Espantado, Vyshnevsky mostra um deleite malévolo com esta reviravolta nos acontecimentos. Ele e Yusov zombam de Zhadov e veem a essência da nova geração em sua queda. Zhadov caiu em si, fala de sua fraqueza pessoal e que existem pessoas honestas em qualquer geração, promete que nunca mais se perderá e, voltando-se para sua esposa, a deixará em liberdade se for difícil para ela viver na pobreza, mas Polina garante que não iria deixá-lo, apenas seguiu o conselho de seus parentes. Os Zhadovs se beijam e vão embora, Vyshnevskaya os adverte com um desejo de felicidade. Yusov corre com a mensagem de que Vyshnevsky teve um derrame.

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