Libreto de Strauss Rosenkavalier. Mente e coração: O Rosenkavalier de R. Strauss no Teatro Bolshoi

Alexander Gusev
Comecemos pelo facto de o compositor Ricardo Strauss, um alemão, nada tem a ver com Johann Strauss, uma coroa com sangue judeu. Nasceu no século XIX, mas a sua obra pertence ao século XX, um dos mais compositores famosos qual ele é. Ele escreveu suas primeiras óperas - "Salomé" e "Electra" de maneira expressiva e pronunciada: uma enorme orquestra é o legado de Wagner. Ambas as óperas conseguiram chegar ao palco russo antes de 1914. Você pode ler mais sobre isso nas memórias do diretor dos Teatros Imperiais Telyakovsky. Mais adiante na obra de Strauss, algumas mudanças ocorreram e, como resultado, uma ópera apareceu. Rosenkavalier que pode ser traduzido de diferentes maneiras. A tradução comumente aceita é "O Rosenkavalier". Na verdade, é mais correto - "Cavalier with a Rose". Mas isso não é muito harmonioso e causa uma torrente de alusões e piadas. Recentemente, o Rosenkavalier tornou-se mais popular.

Segundo a trama, seu herói é um jovem, o mensageiro do noivo, que deve ir até a noiva nomeada e apresentar uma rosa de prata simbólica. A ideia desta obra nasceu do poeta austríaco Hofmannsthal, que ficou fascinado com a ideia de estilização do século XVIII. Ele também interessou Strauss em sua ideia, que, no entanto, em musicalmente não o seguiu. Não se voltou para a música do século XVIII, pelo contrário, saturou a ópera com a música do final do século XIX - nomeadamente, a valsa.

A ópera imediatamente recebeu grande aclamação. Telyakovsky queria encená-lo, mas não teve tempo: em 1914, foi emitido um decreto imperial proibindo todas as obras de autores alemães no palco russo. E então essa história estética, é claro, não agradou em nada ao público soviético. Embora ninguém jamais tenha negado que a música é adorável.

É preciso dizer que, apesar de Richard Strauss estar longe da vida social e política, no final dos anos 30 ele se tornou uma espécie de ministro da cultura no governo de Hitler. Isso influenciou muito a performance de sua música nos anos seguintes. Em particular, na URSS e em Israel.

É verdade que existe a opinião de que Strauss usou seu posto para ajudar músicos judeus. Ele teve uma escaramuça com o aparato ideológico nazista por causa de seu colega, o escritor Stefan Zweig. E algumas de suas obras, escritas já na década de 30, não tiveram uma vida muito feliz. Portanto, a figura é ambígua.

Há um curioso esboço de um musicólogo americano que entrou na Alemanha junto com partes do exército americano. Coincidentemente, parte dela fazia parte da cidade onde, como era conhecido, o já idoso Richard Strauss mora com sua família. O musicólogo americano inventou, encontrou-se com o compositor e tentou entrevistá-lo - justamente para confirmar a apatia de Strauss. Ou até mesmo ver seus sentimentos antinazistas. Em particular, ele fez a pergunta - o compositor já pensou em emigrar da Alemanha nazista? A resposta foi: “Sim, sabe, ultimamente temos pensado nisso. A comida estragou."

Se falamos de música, Richard Strauss foi uma daquelas pessoas que estão engajadas, como dizem, Pura arte. Como estava escrito nos livros didáticos soviéticos, ele estava longe do povo, mas criou para o estrato de pessoas ricas que existiam e ainda existem na Europa, para quem o estado e o estilo de vida permitem que desfrutem da arte e fiquem longe de problemas urgentes .

Em nosso país, o Rosenkavalier era completamente desconhecido até que a Ópera Estatal de Viena chegou a Moscou em 1971 e realizou sua excelente apresentação três vezes. Curiosamente, ele ainda sobe no palco dela. Havia uma escalação maravilhosa, grandes artistas, Leonia Rizanek como Marshall, Krista Ludwig como Octavian! Houve uma primeira descoberta. Aí as pessoas começaram a viajar, ouvir CDs. E agora um certo número, é claro, sabe da existência desta ópera.

Em certo sentido, O Rosenkavalier refere-se às Bodas de Fígaro de Mozart, também uma obra marcante para a cultura vienense e mundial. Alguns dos personagens podem ser reconhecidos como predecessores de Mozart. No Marshall - a condessa. E ainda mais em Otaviano - Cherubino. Mas se Cherubino é um menino atormentado por um amor comum a todas as mulheres, Otaviano, que tem quase a mesma idade, já é um jovem que experimentou as delícias do amor. E aqui está outro tom mais sensual.

Embora os diretores nacionais não tenham encenado esta ópera, eles pensaram e raciocinaram sobre ela. E muitas pessoas ficaram muito enojadas com a primeira cena em que duas mulheres estão na cama. Um deles é uma farsa no papel de um jovem. E cerca de 30 anos, especialmente 40 anos atrás, muitas vezes esses personagens eram interpretados por grandes prima donnas. E, de fato, para quem não faz parte desse mundo estético, assistir a duas mulheres grandes e de meia-idade realizando um dueto amoroso em uma cama larga não causou a melhor impressão.

Embora, na realidade, o Marshall tenha cerca de 35 anos, Otaviano tem 16-17 anos. E agora esses papéis são desempenhados, é claro, por artistas mais adequados em termos de idade e dados físicos. E na vida agora encontramos diferenças de idade muito mais marcantes.

Ao contrário da Rússia, no mundo "The Rosenkavalier" é uma das óperas mais populares, na obra de Richard Strauss - claro, a mais popular e a mais vienense. Para o público vienense, não só esta ópera, mas também esta performance é uma coisa de culto. Esta produção também está em andamento em Viena nesta temporada, Elina Garancha fará o papel de Otaviano.

A ópera é permeada de lirismo e humor. Apesar do fato de que este Ótimo trabalho, é muito fácil - para aqueles cuja língua nativa é o alemão. Conheço ouvintes russos que experimentam a mesma coisa quando ouvem as óperas de Rimsky-Korsakov. Mas agora eles quase nunca vão. E existem muito poucas pessoas assim. E há muitos deles em Viena.

Em primeiro lugar, trata-se de um público muito culto, é impossível imaginar que os telefones estejam ligados no corredor - não só que as chamadas sejam impossíveis, mas também a luz dos telefones. As pessoas entendem que isso também interfere na percepção. E se alguns turistas de países orientais tente fazer, logo aparece o atendente, que explica discretamente que isso não é necessário.

Em segundo lugar, este é um público que já conhece o trabalho e vai especificamente para ele, talvez até para essa produção específica e para esses cantores específicos. E eles não descobrem esta ópera por si mesmos, mas vêm para obter mais ou menos prazer dela, bem conhecidos por eles.

A base deste público são as pessoas de meia-idade que podem pagar um bilhete por 60-70 euros. Embora Viena tenha um grande número de lugares em pé. Não há operomaníacos tão abastados, jovens e turistas estudantis. Há apresentações com a participação de alguns solistas, quando essas arquibancadas não estão lotadas.

Minha opinião pessoal é que atualmente não há público para esta obra em nosso país. Porque não temos classe média e, em geral, com público de ópera problema sério- especialmente no Teatro Bolshoi. Talvez esta ópera devesse ter sido encenada aqui um pouco antes ou um pouco depois.

Foi neste palco que Richard Mayr, tão cobiçado por Strauss, apareceu pela primeira vez no papel principal do Barão Oks, que não pôde ser obtido em Dresden, onde esta parte foi cantada por Karl Perron, que não correspondeu às ideias dos autores. sobre este personagem. Basel, Praga, Budapeste e a Ópera Romana também responderam rapidamente ao evento. E no outono do mesmo ano, a estreia aconteceu em Amsterdã, onde o próprio autor regeu a ópera pela primeira vez. O evento mais importante foi a produção em Covent Garden, em Londres. Lá, em 29 de janeiro de 1913, a temporada da ópera alemã de Thomas Beecham foi aberta com O Cavaleiro da Rosa (oito apresentações de O Cavalier foram realizadas em um mês e meio). Finalmente, no dia 9 de dezembro, foi a vez do New York Metropolitan Opera (maestro Alfred Herz). Concluindo uma breve revisão das estreias nacionais de O Rosenkavalier, notamos produções em Liubliana (1913), Buenos Aires e Rio de Janeiro (1915), Zagreb e Copenhague (1916), Estocolmo (1920), Barcelona (1921), Varsóvia ( 1922). ), Helsinque (1923). Finalmente, em 1927, a ópera chegou à França, onde foi apresentada em 11 de fevereiro na Grande Ópera de Paris sob a batuta de Philippe Gaubert. Em 12 de agosto de 1929, a obra foi apresentada pela primeira vez no Festival de Salzburgo sob a direção de K. Kraus.

A estreia na Rússia ocorreu em 24 de novembro de 1928 no Teatro de Ópera e Ballet de Leningrado (condutor V. Dranishnikov, diretor S. Radlov).

A história do palco do Rosenkavalier ao longo do século é imensa. nota dois eventos históricos para o qual a produção desta ópera foi cronometrada. No verão de 1960, foi apresentada sob a direção de G. von Karajan no Festival de Salzburgo para comemorar a abertura do novo Festspielhaus, e no inverno de 1985 entrou no programa junto com o santuário nacional - o "Free Shooter" de Weber " grande abertura o edifício do Dresden Semperoper restaurado após a guerra.

A ópera foi brilhantemente interpretada por maestros como K. Kraus, E. Kleiber, G. von Karajan, K. Böhm, K. Kleiber, G. Solti, B. Haitink e outros. , M. Reining, E. Schwarzkopf, K .Te Kanawa; Octavian - S.Jurinats, K.Ludwig, B.Fassbender, A.S.von Otter; Sophie - M. Chebotari, H. Guden, E. Koet, A. Rotenberger, L. Popp; Baron Oks - K. Boehme, O. Edelman, K. Mol. Muitos dos cantores famosos desempenharam vários papéis no Rosenkavalier. Assim, Lisa della Caza teve até quatro papéis nesta ópera em seu repertório (Annina, Sophie, Octavian e Marshalsha). Muitos tenores destacados - R. Tauber, H. Rosvenge, A. Dermot, N. Gedda, F. Wunderlich, L. Pavarotti e outros "se marcaram" no papel do cantor italiano.

A primeira gravação em estúdio da ópera foi a versão abreviada de R. Heger de 1933 (os solistas Lotte Lehman, M. Olszewska, E. Schumann e R. Mayr, tão amados pelo próprio Strauss). As gravações de estúdio mais destacadas da ópera incluem as versões de Kraus em 1944 (solistas Ursulyak, G. von Milinkovich, A. Kern, L. Weber e outros), Karayan em 1956 (solistas Schwarzkopf, Ludwig, T. Stich-Randall, Edelman e outros .), Haitinka em 1990 (solistas Te Kanava, Otter, B. Hendrix, K. Riedl e outros).

Os ouvintes soviéticos puderam se familiarizar com uma performance maravilhosa Ópera de Viena durante sua turnê em Moscou no outono de 1971 (regente J. Krips, solistas L. Rizanek, Ludwig, H. de Groot, M. Jungvirt e outros).

Agora, após esta breve digressão histórica, trazemos ao conhecimento dos leitores um artigo sobre a ópera, programado para coincidir com este aniversário e abordando aspectos musicais e estéticos mais gerais da obra de R. Strauss e, em particular, O Rosenkavalier.

Metamorfoses de um "profissional brilhante"

Certa vez, Svyatoslav Richter, depois de ouvir "Distant Ringing" de Schreker, comentou: "Richard Strauss, claro, é um profissional brilhante, e Schreker pessoalmente derrama o seu ...". Assim, em poucas palavras, o grande músico descreveu com propriedade a arte de Strauss, definindo seu lugar na paleta de princípios criativos dos maiores mestres do século XX. Alguém, é claro, não concordará com tal avaliação. Bem, este é um assunto pessoal para todos. Mas eu até fortaleceria a ideia de Richter. Na minha opinião, Strauss pertence ao tipo de artista para quem externo mais importante interno quem é mais retrata que expressa. E as metamorfoses ocorridas com seu método criativo ao longo de sua vida provam isso mesmo.

Vejamos este caminho de forma objetiva e sem estereótipos impostos. Já o período Strauss poemas sinfônicos o todo está “fixado” em alcançar o sucesso, buscando surpreender. Ele viaja sem parar, rege muito, está ocupado organizando a "Associação de Compositores Alemães", cuja principal tarefa é a ideia de criar algum tipo de agência que cuide dos direitos autorais do criador, suas taxas e deduções de concertos. Strauss revelou-se um talentoso gerente de arte, o que até certo ponto o torna parente de Handel do período da atividade operística, para quem esse lado da atividade artística foi muito significativo.

Tendo esgotado rapidamente seu potencial em nove poemas sinfônicos, Strauss, como todos os criadores de seu estilo, continuou a buscar constantemente a novidade e a novidade a qualquer custo. O fato de ele ter voltado os olhos para a ópera era bastante natural e óbvio. Sim, de fato, seus poemas, escritos no espírito romântico tardio, possuíam até certo ponto propriedades operísticas e teatrais programáticas, apenas sem canto e palavras. O brilho e a "atuação" da ópera, a oportunidade de combinar nela o seu talento musical "extrovertido" com uma impressionante "moldura" literária atraíram muito o maestro. Depois de algumas buscas em duas primeiras obras de ópera, o compositor finalmente encontrou a feliz ideia de "Salomé" do escandaloso Oscar Wilde, sentindo que era justamente um enredo erótico tão decadente que poderia efetivamente chocar o respeitável burguês. A igualmente radical Elektra (1909), que se seguiu a Salomé (1905), marcou a quintessência dos chamados. O estilo "expressionista" de Strauss. Há razões suficientes para acreditar que essas óperas se tornaram uma das mais altas manifestações do dom do compositor. Claro, há muitos que não pensam assim, mas uma série de argumentos de peso ainda permitem tirar tais conclusões. Antes de tudo, foi nessas obras que Strauss, aos poucos complicando a linguagem musical, caminhou, por assim dizer, na “linha principal” do desenvolvimento da arte musical, que entrava no século XX com passos decisivos. Em segundo lugar, como em nenhuma outra das suas obras, foi aqui que o maestro conseguiu uma expressividade vinda do fundo do seu “eu” artístico. E deixe-se inspirar, novamente, por alguns impulsos "externos", mas conseguiu transformá-los em sensações internas, que inexoravelmente encontram uma resposta grata de um ouvinte atento. A linguagem musical dessas composições é extremamente aguçada por dissonâncias e artifícios politonais, porém, que, em geral, não extrapolam o quadro geral do sistema maior-menor. Os refinamentos dos sons e timbres orquestrais, dos quais foi mestre, também aqui atingem o seu máximo (especialmente em Elektra, que pode ser considerada com razão uma espécie de “ópera sinfónica”). Além disso, as viradas harmônicas e melódicas mais ousadas são muitas vezes comprometidas por "permissões" (cadans) bastante familiares, senão banais. O compositor parece "brincar" com o público à beira de uma falta, mas não flerta - esse é o Strauss inteiro! Ele sempre controla a si mesmo e suas emoções e, por assim dizer, olha de lado - como é percebido! Tal abordagem para compor até certo ponto o torna relacionado a Meyerbeer (claro, puramente esteticamente, levando em consideração as diferenças históricas em seu lugar no processo da ópera mundial). Seja como for, em suas telas expressionistas, Strauss atingiu o limite além do qual era necessário decidir para onde ir a seguir? Correr junto com a escola de Novovensk para o desconhecido de novas conquistas radicais, arriscando o ostracismo e permanecendo incompreendido, ou humilhar seu impulso inovador e ultrajante e chegar a um compromisso com o pensamento estético burguês aconchegante e familiar? Strauss escolheu o segundo caminho. Embora ele entendesse, é claro, que essa escolha não deveria ser tão primitiva a ponto de escorregar para o salão e a opereta. As ideias de "simplificação" e estilização neoclássica revelaram-se muito úteis aqui ...

Vamos parar e resumir algum resultado intermediário. Portanto, uma explosão sem precedentes de expressionismo sincero não poderia demorar. A natureza da natureza artística, sobre a qual falamos acima, cobrou seu preço. O impulso esgotou-se, e os meios artísticos e profissionais também, porque o talento puramente musical do compositor, a sua capacidade de gerar ideias fundamentalmente novas no domínio da linguagem musical, despojados da ornamentação requintada e do enquadramento teatral-literário que o acompanhavam, eram bastante limitados e não podiam ser comparados com o potencial de seus colegas mais jovens - Schoenberg, Berg ou, para ter uma visão mais ampla e um pouco mais longe, Prokofiev ou Stravinsky. Também não se deve esquecer que os princípios básicos do pensamento artístico de Strauss foram formados no século XIX e foram "fertilizados" pelo espírito romântico tardio, muito difícil de erradicar. Esses dez anos que separam as datas de seu nascimento e Schoenberg acabaram sendo significativos! O maior potencial musical de Strauss, portanto, acabou por ser capaz de se desenvolver apenas no espírito de um domínio cada vez mais virtuoso e diferenciado das técnicas de escrita já consagradas, nas quais, é preciso admitir, alcançou uma perfeição sem precedentes.

No entanto, Strauss não teria sido Strauss se não tivesse conseguido, mesmo dentro desses limites criativos bastante restritos, não fazer uma transformação milagrosa! Tornou-se possível graças às propriedades de sua natureza artística acima descritas, que possibilitaram, sem mergulhar nos "tormentos da criatividade" espirituais interiores, facilmente demonstrar um ato de magnífico e, eu diria, elegante "mimetismo" artístico, em 1910, tendo completado a "modulação" na estilização neoclássica no espírito do "neomozartianismo". O resultado dessas metamorfoses foi o "Roseman". Tal facilidade permitiu que alguns pesquisadores até duvidassem da sinceridade do expressionismo straussiano, o que, a meu ver, não é totalmente justo.

Não se pode dizer que ele foi um pioneiro ideológico em um novo campo. Em 1907, Ferruccio Busoni falava com pensamentos semelhantes, destinados a “esfriar o ardor” do expressionismo no espírito de simplificação, clareza clássica e equilíbrio das formas. Busoni, é claro, com objetivos aparentemente semelhantes, teve outros impulsos artísticos e ideias sobre arte operística que na época estava em uma encruzilhada. Sentimentos semelhantes em relação ao desenvolvimento da linguagem musical "estavam no ar" na música francesa, em particular em Eric Satie, cujas composições nesse período começaram a ser saturadas de melodias elegantes e "cotidianos" dançantes. Avanços no “cotidismo” episódico também foram usados ​​como uma técnica importante por Gustav Mahler, reverenciado por Strauss, para quem tocou muitas de suas novas composições enquanto ainda estava vivo.

Para finalmente passar ao tema do jubileu - a ópera "Der Rosenkavalier" - basta constatar o facto: esta obra acabou por ser o segundo auge, outra hipóstase do nosso "Janus de duas caras", a partir do qual o seu toda a carreira artística posterior e muito longa acabou sendo uma descida gradual das alturas alcançadas no empíreo da auto-repetição no espírito do academicismo interno. Neste caminho, embora colorido por “diamantes” separados de brilhantes achados estilísticos e musicais do mais alto padrão (por exemplo, em “Woman Without a Shadow”, “Arabella”, “Daphne”, “Capriccio”), as manifestações de Strauss “secundários” estéticos não suscitam dúvidas.

Então, o Rosenkavalier. Muito já foi dito sobre esta ópera, incluindo o absolutamente banal em sua óbvia correção. Não há necessidade de inventar as nossas próprias “bicicletas”, por isso vamos enumerar as mais características, com as quais concordamos plenamente. Aqui observamos a estilização no espírito da era antiga (século XVIII), uma espécie de “neobarroco” e “evitação da realidade” no “mundo aconchegante da comédia-melodrama cotidiana” (B. Yarustovsky), também sentimos As alusões de Mozart combinadas com o estilo do singspiel vienense. O enredo traça os paralelos semânticos de Otaviano - Cherubino, Marshall - Condessa, etc. (A. Gozenpud e outros). Os pesquisadores também prestam atenção ao elemento valsa da ópera (no entanto, extremamente refinado, repleto de elementos de polirritmia), ao mesmo tempo em que fazem comentários ponderados, mas bastante triviais, sobre a não historicidade dessa parafernália “pseudo-autêntica” (não havia tal dança no século XVIII); sobre paralelos com a obra de I. Strauss e F. Legar. Mais uma nota diz respeito à imagem extraordinária do Barão Oks, que Hofmannsthal e Strauss às ​​vezes associam a Falstaff (D. Marek) em sua correspondência. Alguns dos motivos de Molière também são visíveis: Faninal é uma espécie de Jourdain vienense. Se falamos da forma musical, então são marcantes as tendências de retorno ao sistema numérico, o papel tradicional dos conjuntos e o estilo bufão dos finais impetuosos. Entre as qualidades antiwagnerianas mais importantes da ópera está a “virada para o canto” (B. Yarustovsky), que é claramente sentida nas partes vocais. Wagner também “entendeu” em vários momentos quase paródicos da ópera, como, por exemplo, no dueto de Otaviano e Marshall do Ato 1, que nos faz lembrar o “langor” amoroso de Tristão e Isolda. E se ainda falamos sobre as influências wagnerianas positivas, então na atmosfera da ópera pode-se sentir o espírito da ópera do gênio alemão mais próximo do Rosenkavalier - The Nuremberg Mastersingers. Tudo isso (e muito mais) tornou a ópera extraordinariamente popular, porém, causando indignação de alguns músicos e fãs do talento de Strauss, que acreditaram no inovador "messianismo" do compositor. Portanto, estes últimos consideraram-se enganados. Mas eles eram minoria, podiam ser ignorados.

Não há necessidade de recontar o excelente libreto de H. von Hoffmannsthal, com quem Strauss continuou sua colaboração criativa depois de Elektra. No entanto, deve-se notar que sua qualidade nesta ópera é de extrema importância, o que não é frequente na arte lírica. De muitas maneiras, são as voltas e reviravoltas dramatúrgicas graciosas e inventivas que tornam esta ópera extra longa tão refinada e variada e completamente não entediante.

Os fragmentos mais belos e perfeitos da partitura incluem episódios da cerimônia de oferecimento de uma rosa de Otaviano Mir ist die Ehre wiederfahren do ato 2, bem como o trio final (terceto) dos Marshals, Octavian e Sophie Marie Theres’…Hab mir’s gelobt, ihn liebzuhaben, levando ao dueto final de Octavian e Sophie Ist ein Traum. Um episódio espetacular é a ária da cantora italiana em 1 ato Di rigori armato- um brilhante número "plug-in" para tenor (em italiano). Impossível não citar também a cena final do 2º ato Da lieg'ich, onde Strauss mostra vividamente por meios musicais sutis as mudanças no humor do protagonista deste episódio, Baron Oks - de desânimo sombrio, mudando (depois de beber vinho e trazer para ele Annina de um bilhete imaginário de Mariandl) brincadeira despreocupada em antecipação a um novo caso. O Barão canta uma valsa que ficou famosa e é conhecida como a Valsa do Barão Och...

A era moderna, com sua percepção artística da ópera, dominada por qualidades externas glamorosas e cenográficas, é extremamente receptiva à obra de Richard Strauss e é um terreno fértil para a popularidade de suas melhores obras, que estamos vendo. As classificações de produção de The Rosenkavalier são altas e inferiores entre as óperas do século 20, talvez até as obras-primas inabaláveis ​​​​de Puccini.

Ilustrações:
Roberto Sterl. Ernst von Schuch conduzindo uma performance de The Rosenkavalier, 1912
Ricardo Strauss

Ricardo Strauss
1864-1949
"A ROSA KVALIER" (1911).
Comédia musical em três atos
Libreto de Hugo von Hofmannsthal

A ação se passa em Viena, durante os primeiros anos do reinado de Maria Teresa (década de 1740).
AÇÃO EM PRIMEIRO LUGAR. Quarto da duquesa, esposa do marechal Werdenberg. Um jovem de dezessete anos, o conde Otaviano, ajoelha-se diante do marechal, declarando ardentemente seu amor por ela. De repente, ouve-se um barulho lá fora. Este é o primo do Marechal, Barão Ox von Lerchenau. A duquesa implora a Otaviano que fuja. Otaviano teve tempo de vestir um vestido de empregada antes que a porta se abrisse. O barão Oks pede à princesa que lhe recomende um jovem aristocrata, que, segundo o costume, deveria levar uma rosa de prata à noiva de Oks, Sophie, filha do rico Faninal, que recentemente se tornou nobre. Nesse ínterim, o barão dá atenção à empregada, ao que se descobre de nome Mariandl, que não teve tempo de fugir. A princesa recomenda o conde Otaviano como casamenteiro. É a vez dos visitantes. Entre eles estão os aventureiros Valzacchi e Annina. Uma nobre viúva e seus três filhos pedem ajuda. O flautista toca, o cantor italiano canta, o cabeleireiro penteia o marechal.
Deixada sozinha, a dona da casa se olha tristemente no espelho. Otaviano retorna. Ele quer consolar sua amada, ela evita seu abraço. O tempo passa e chegará a hora em que Otaviano a deixará. Otaviano não quer saber disso. Mas a duquesa pede que ele saia. Lembrando-se da promessa ao barão, o marechal manda uma rosa de prata em uma caixa com o negro atrás de Otaviano.
ATO DOIS. Sala de estar em casa do M. Faninal. Todos estão esperando o cavaleiro das rosas e depois o noivo. Otaviano entra. Ele está vestido com um terno prateado e segura uma rosa prateada na mão. Sofia está animada. Otaviano se perguntará: como ele poderia viver sem ela antes? Os jovens estão falando com ternura. Barão Boi aparece. Ele esbanja elogios vulgares e afasta completamente a noiva de si mesmo. Os jovens ficam sozinhos e Sophie pede a Otaviano que atrapalhe seu casamento com o estúpido barão. Os jovens se abraçam em um ataque de amor. Valzacchi e Annina, contratados por Oks, espionam a cena e ligam para o barão. O Barão finge não dar importância ao ocorrido: precisa urgentemente se casar com uma noiva rica. Ele exige que o contrato de casamento seja assinado imediatamente. Otaviano joga insultos em seus olhos, saca sua espada e fere levemente o barão no braço. O Barão considera o ferimento mortal. Faninal expulsa Otávio e ameaça prender Sofia em um convento. O Barão deita-se na cama. O vinho lhe dá forças, mas ainda mais um bilhete da criada do marechal, que lhe marca um encontro.
ATO TRÊS. Quarto nos arredores de Viena. O sorteio está sendo preparado. Otaviano superou Valzacchi e Annina. Ele próprio se vestiu com um vestido de mulher e interpretou a empregada Mariandle. O Barão entra com a mão enfaixada. Ele se apressa para se aposentar com a empregada. Otaviano finge timidez. Seus cúmplices nadam constantemente para fora da escuridão, assustando o Barão. De repente, entra uma senhora com quatro filhos, que correm para o barão, gritando “Papai! Pai!”, a senhora chama o barão de marido. Nessa hora aparecem Faninal e Sophie. A sala se enche de gente. Otaviano troca de roupa discretamente. Tudo está se esclarecendo. Mas de repente o marechal chega. O Barão sai, seguido por todos os outros. A princesa aconselha Otaviano a seguir os ditames de seu coração. Os três estão entusiasmados. No trio final, o compositor leva os personagens para além da comédia. As festas dos heróis, dedicadas a todos os enigmas da vida, reconciliam-se numa espécie de contemplação superior, embora permaneçam sem resposta. Suas perguntas pairam no ar, pois a inconsistência é a lei da vida.

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Elisabeth Schwarzkopf(Schwarzkopf) (1915-2006) - cantora alemã (soprano). Ela recebeu sua educação musical na Escola Superior de Música de Berlim, teve aulas de canto com M. Ifogyun. Ela fez sua estreia em 1938 na Ópera da Cidade de Berlim, em 1942-51, a principal solista da Ópera Estatal de Viena. Desde 1948 ela se apresentou nos maiores palcos de ópera da Europa e da América e participou regularmente dos festivais de Salzburgo e Bayreuth. A partir de 1951 viveu em Londres, durante vários anos foi solista no Covent Garden Theatre. No repertório de câmara, Schwarzkopf foi acompanhado ao piano por Edwin Fischer, Walter Gieseking, Wilhelm Furtwängler e Gerald Moore. Em meados dos anos 70. deixou o palco da ópera, continuando a dar concertos e gravar discos. Schwarzkopf se destacou pela excepcional flexibilidade e pureza de sua voz, a beleza de seu timbre, sensibilidade estilística e excelentes habilidades de atuação no palco da ópera. Um dos artistas de destaque das obras de W. A. ​​​​Mozart e R. Strauss.

Christa Ludwig(Ludwig) (n. 1928) - Cantora alemã (meio-soprano). Ingressou na Escola Superior de Música de Frankfurt am Main. Ela fez sua estréia lá em 1946. Em 1955 estreou-se na Ópera de Viena. No mesmo ano, sua primeira apresentação aconteceu no Festival de Salzburgo (Compositora em Ariadne auf Naxos de R. Strauss). Suas brilhantes atuações nos papéis de Dorabella, Cherubino, Otaviano a colocaram entre os maiores mestres do palco da ópera. Excursionou em 1971 em Moscou com a Ópera de Viena. Uma das apresentações dessas turnês, "Der Rosenkavalier", em que a cantora interpretou o papel de Otaviano, foi gravada em discos (regente J. Krips). Dono de uma voz única, Ludwig lidou com a mesma facilidade não apenas com papéis de mezzo-soprano, mas também com papéis dramáticos de soprano. É assim que Leonora (Fidelio), Dido (Os troianos), Marchalsha (Der Rosenkavalier, maestro Leonard Bernstein) aparecem em seu repertório. A cantora também está sujeita às partes de Wagner (Ortrud, Kundri, Branghen, Frick). Ela se apresentou no repertório de câmara. Entre os papéis de coroa do período tardio, Clitemnestra em "Electra" de R. Strauss deve ser especialmente destacado. Foi com essa parte que a cantora completou sua carreira nos palcos em 1995 no palco da Ópera de Viena.

Soprano Teresa Stich-Randal(Stich-Randal), alemã de nacionalidade, nasceu em 1927 nos EUA, onde recebeu sua educação vocal. Participou dos concertos de Arturo Toscanini. Depois mudou-se para a Europa, desde 1952 é solista da Ópera de Viena. Teve grande sucesso em óperas de Mozart, Verdi, Richard Strauss, apresentadas em festivais de Salzburgo, nos principais teatros da Europa e dos Estados Unidos. Ela deu concertos de câmara. Entre as gravações da cantora, publicadas em discos na Rússia, Antonida em Glinka's Life for the Tsar, onde seus parceiros eram Boris Hristov e Nikolai Gedda (maestro Igor Markevich).

Duquesa de Werdenberg (Marshall) – Elisabeth Schwarzkopf, soprano
Baron Ochs von Lerchenau - Otto Edelman, baixo
Conde Otaviano – Christa Ludwig, mezzo-soprano
Herr von Faninal - Eberhard Wächter, barítono
Sophie, sua filha - Teresa Stich-Randal, soprano
Valzacchi - Paul Kühn, tenor
Annina – Kerstin Meyer, mezzo-soprano
Cantor italiano - Nikolai Gedda, tenor
Coro e Orquestra Filarmônica, Londres
Maestro Herbert von Karajan
Gravado em 1957. Baixe o flac https://yadi.sk/mail?hash=TfV2d9CIimI6o7Ekly8jZLZGAG6Y5AY4gZ%2BZXfpgqT7Rw5LI8PIdiB0PqgSaqe5Xq%2FJ6bpmRyOJonT3VoXnDag%3D%3D&uid=62518789

RicardoStrauss escreveu uma ópera"Cavaleiro da Rosa"em 1909-1910 para um libreto de Hugo von Hofmannsthal. A primeira produção ocorreu em 26 de janeiro de 1911 no Royal ópera(Dresda). Na Rússia, a estreia ocorreu em 1928 no Leningrad Opera and Ballet Theatre (agora Mariinsky). Mais tarde, as obras de Richard Strauss raramente foram ouvidas na União Soviética, algumas delas foram até proibidas. Felizmente, a situação está mudando, por exemplo, em dezembroCâmara de Moscou Teatro musical com o nome de B.A. Pokrovsky encenou pela primeira vez na Rússia "Idomenea" W.-A. Mozarteditado por Richard Strauss ).

No Teatro Bolshoi acima da ópera"O Rosenkavalier", cujas estreias aconteceram nos dias 3, 4, 6, 7, 8 e 10 de abril, uma equipe internacional trabalhou: diretor-produtor - Stephen Lawless, x cenógrafo - Benoit Dugardin, figurinista - Sue Willmington, iluminador - Paul Payant, coreógrafo - Lynn Hockney, emA parte principal da parte principal foi interpretada por Melanie Diener (Marshalsha) e Stephen Richardson (Baron Ochs, primo de Marshall). Para mim eu escolhiSegunda escalação "doméstica" em 10/04/2012, mas também há sólidos "varangianos":
marechal — Ekaterina Godovanets, formado pelo Conservatório Nacional de Paris, desde 2012 solista da Ópera Estatal de Nuremberg (Alemanha);
Barão Ochs von Lerchenau - austríaco Manfred Hemm, conhecida por seu repertório de Mozart;
faninal - barítono alemão Michael Kupfer, especialista no repertório austro-alemão (Mozart, Lorzing, Beethoven, Wagner e, claro, Richard Strauss);
Otaviano — Alexandra Kadurina, graduado do programa Bolshoi Youth Opera;
sophia — Alina Yarovaya, formado pela Juventude programa de ópera Teatro Bolshoi;
Valzacchi- O ex-aluno de Princeton, Jeff Martin
Aninha — artista do povo A russa Irina Dolzhenko.

A ação se passa em Viena, durante os primeiros anos do reinado de Maria Teresa (década de 1740).
Libreto - Hugo von Hofmannsthal.
Música - Ricardo Strauss.
Condutor - Vasily do Sinai.
A ópera é apresentada em Alemão(vai em três atos) — 4 horas e 15 minutos).

Devido à longa duração da ópera (e ao contrário dos habituais dez minutos de atraso do Bolshoi), a apresentação começou ao minuto: os espectadores que se atrasaram e demoraram no bufê ficaram surpresos! Ainda mais surpresa no salão foi causada pelos supratitulados de desempenho que acompanham com turnos de fala desajeitados: "Você não entendeu?" (no sentido de "você não acha?"), "Retire este cavalo de luto" (sobre Annina disfarçada), "Estou encantado com tanto refinamento" (ou seja, encantado) ... O fato é que Hoffmannsthal é magistral O libreto escrito está repleto não apenas de pérolas de belas letras, mas também de um dialeto coloquial vienense. E os citados "erros" do Barão Oks von Lerchenau caracterizam com muita precisão seu nível de "cultura": ao longo da ópera, esse personagem cômico foi "adequadamente" ridicularizado não apenas pelo desprezador Marshall (claro, junto com o libretista), mas também pelo próprio compositor.
Hugo von Hofmannsthal escreveu: "Deve-se admitir que meu libreto tem uma desvantagem significativa: muito do que compõe seu charme se perde na tradução."

maestro de ópera e maestro principal Teatro Bolshoi Vasily Sinaisky: " Esta é uma música de incrível beleza, saturada de melodias magníficas, principalmente valsas. Esta ópera tem uma intriga extremamente divertida e um aspecto cômico e lúdico muito forte. E os personagens parecem pessoas absolutamente vivas, porque todos são escritos com muita clareza e cada um tem sua própria psicologia. Nos ensaios, sempre digo à orquestra: toque como as óperas de Mozart - com charme, charme e ao mesmo tempo com ironia. Embora esta partitura incorpore tanto o leve e irônico Mozart quanto o dramático e tenso Wagner" .

No entanto, existe um "conto de ópera" eloqüente sobre o assunto: uma vez que o compositor, de pé no estande do maestro, no terceiro ato da ópera "O Cavaleiro da Rosa" sussurrou ao violinista acompanhante: "Como é terrivelmente longo , não é?" — "Mas, maestro, você mesmo escreveu!" “Eu sei, mas nunca imaginei que eu mesmo teria que reger.”
Assim, alguns episódios poderiam ter sido encurtados, já que o próprio Richard Strauss, por sua vez, editou Idomeneo, de Mozart, reduzindo a partitura para duas horas. EM o primeiro ato, por exemplo, o raciocínio filosófico do Marshall é muito longo (seja a "carta de Tatyana" em "Eugene Onegin" - tanto de forma breve quanto penetrante).
Embora a ópera como um todo, graças às valsas, um clima irônico e um enredo leve (com referência a " Triângulo amoroso"A Condessa-Cherubino-Fanchetta da comédia de Beaumarchais "Dia Louco ou As Bodas de Fígaro") foi recebida favoravelmente pelo público de Moscou. O que podemos dizer sobre a Áustria e a Alemanha, onde o "Rosenkavalier" é tão popular quanto nós " Eugene Onegin" ou "Peak lady"!

O Rosenkavalier é uma ópera densamente povoada e seu enredo tem muitas linhas secundárias: aqui estão intrigas de amor intrincadamente entrelaçadas e vestir um jovem amante como uma empregada doméstica (além disso, o Barão Boi imediatamente "afundou" em "tal beleza"), e os golpes dos vigaristas e intrigantes Valzacchi e Annina, que acabaram ficando do lado de Otaviano e desempenharam um papel importante na obtenção de um resultado bem-sucedido ... Mas, o mais importante, a ópera se tornou um verdadeiro monumento a Viena, a capital mundial de valsas, das quais o público é constantemente lembrado pela alcova do Marshall com uma cúpula dourada vazada (exatamente como no prédio do Museu de Viena secessão), agora valsando em um abraço com uma cópia do monumento vienense a Johann Strauss, Baron Oks, então alinhados, como membros do famoso Coro de Meninos de Viena, dez manequins "filhos do barão", sob a orientação da "abandonada" Annina, cantando o interminável "papai-papai-papai".

Além disso, cada ato da ópera corresponde aos figurinos e cenários de uma determinada época (e no cenário "em todos os momentos" há um mostrador luminoso - para informar o público sobre o tempo real, a ironia do diretor: existem . .. horas restantes até o final da apresentação).
No primeiro ato, trata-se do ano de 1740, a era aristocrática de Maria Theresa e de seu homônimo marechal de campo, a princesa Werdenberg (a ação se passa em um enorme quarto principesco, onde uma alcova com seu tamanho lembra uma tenda e pode se transformar em um palco em miniatura para apresentações de músicos, dançarinos e tenor italiano, e até o próprio Luciano Pavarotti gostava de atuar neste brilhante episódio da ópera). O segundo ato é meados do século XIX, auge da burguesia, a trama se desenvolve na casa de Faninal, um rico representante da classe média que sonha em se casar com uma família aristocrática casando sua filha Sophie com o arrogante Barão Ok. É aqui, tendo como pano de fundo luxuosas vitrines de porcelana, que se desenrola o acontecimento central da ópera - a cerimónia de entrega de uma rosa de prata, presente tradicional do noivo (em nome e por conta do Barão sua noiva Sophie uma bugiganga perfumada com óleo de rosa é apresentada pelo jovem Otaviano, de dezessete anos, recomendado pelo Marechal para a missão honorária do "Cavaleiro das Rosas", cena que se tornou para os dois jovens personagens o início do amor à primeira vista. Para o terceiro ato, foi escolhido o início do século XX e o parque público democrático de Viena - Prater, igualando todas as classes. O final devolve novamente o público aos aposentos aristocráticos do Marshall: a ação da ópera vai para um desenlace sensível, e pronto. personagens secundários deixar este grande salão. Mas depois da despedida de Octavian para o Marshall, que é inferior à sua jovem rival Sophie (o famoso trio, muitas vezes realizado como um separado número do concerto), tudo tudo tudo personagens ruidosa e alegremente volte ao palco novamente - já para se curvar.