Resumo de Strauss Der Rosenkavalier. O caminho para você mesmo: “Der Rosenkavalier” de Richard Strauss no Teatro Bolshoi (17/06/2015)

Alexandre Gusev
Comecemos pelo fato de que o compositor Richard Strauss, um alemão, nada tem a ver com Johann Strauss, um vienense com uma mistura de sangue judeu. Nasceu no século XIX, mas a sua obra remonta ao século XX, uma das mais compositores famosos que ele é. Escreveu suas primeiras óperas - "Salomé" e "Electra" - de forma claramente expressiva: uma enorme orquestra é o legado de Wagner. Ambas as óperas conseguiram chegar ao palco russo antes de 1914. Você pode ler mais sobre isso nas memórias do diretor dos Teatros Imperiais, Telyakovsky. Então ocorreram algumas mudanças na obra de Strauss e, como resultado, a ópera apareceu Rosenkavalier, que pode ser traduzido de diferentes maneiras. A tradução geralmente aceita é "Der Rosenkavalier". Na verdade, é mais correto dizer “Cavalier with a Rose”. Mas isso não é totalmente harmonioso e provoca uma série de alusões e piadas. EM Ultimamente"Der Rosenkavalier" tornou-se mais popular.

Segundo a trama, seu herói é um jovem, mensageiro do noivo, que deve comparecer à noiva nomeada e apresentar uma simbólica rosa de prata. A ideia desta obra nasceu do poeta austríaco Hofmannsthal, que ficou fascinado pela ideia de estilização do século XVIII. Ele também interessou Strauss em seu plano, que, no entanto, musicalmente Eu não o segui. Ele não entrou em contato música XVIII século, pelo contrário, saturou a ópera com música final do século XIX século - nomeadamente a valsa.

A ópera recebeu imediatamente grande reconhecimento. Telyakovsky queria encenar, mas não teve tempo: em 1914, foi emitido um decreto imperial proibindo todas as obras de autores alemães no palco russo. E então essa história estética, é claro, não era nada adequada para o público soviético. Embora ninguém jamais tenha negado que a música é adorável.

É preciso dizer que, apesar de Richard Strauss estar longe da vida social e política, no final dos anos 30 ele se tornou uma espécie de ministro da cultura no governo de Hitler. O que influenciou muito a execução de sua música nos anos subsequentes. Em particular, na URSS e em Israel.

É verdade que há uma opinião de que Strauss usou seu posto para ajudar músicos judeus. Ele teve um conflito com o aparato ideológico nazista em relação ao seu companheiro de armas, o escritor Stefan Zweig. E algumas de suas obras, escritas já na década de 30, não eram muito vida feliz. Portanto, a figura é ambígua.

Há um esboço interessante de um musicólogo americano que entrou na Alemanha junto com unidades do exército americano. Coincidentemente, sua parte fazia parte da cidade onde, como era conhecido, morava o idoso Richard Strauss com sua família. O musicólogo americano planejou, encontrou-se com o compositor e tentou entrevistá-lo - justamente com o objetivo de confirmar a apoliticidade de Strauss. Ou até mesmo ver nele sentimentos anti-nazistas. Em particular, ele questionou se a ideia de emigrar da Alemanha nazista já havia ocorrido ao compositor. A resposta foi: “Sim, você sabe, ultimamente começamos a pensar sobre isso. O abastecimento de alimentos tornou-se bastante ruim.”

Se falamos de música, Richard Strauss era uma daquelas pessoas que pratica, como dizem, Pura arte. Como estava escrito nos livros soviéticos, ele estava longe do povo, mas foi criado para a camada de pessoas ricas que existia então e ainda existe na Europa, cuja riqueza e estilo de vida lhes permitem desfrutar da arte e ficar longe de problemas urgentes.

Em nosso país, Der Rosenkavalier era completamente desconhecido até que a Ópera Estatal de Viena chegou a Moscou em 1971 e apresentou três vezes seu excelente desempenho. Curiosamente, ele ainda está se apresentando no palco dela. Tinha um elenco maravilhoso, grandes artistas, Leonia Rizanek como Marechal, Christa Ludwig como Otaviano! A primeira descoberta ocorreu. Aí as pessoas começaram a viajar e a ouvir CDs. E agora um certo número, é claro, sabe da existência desta ópera.

De certa forma, Der Rosenkavalier também apela a Le nozze di Figaro de Mozart. trabalho icônico para a cultura vienense e mundial. Em alguns personagens você pode reconhecer os antecessores de Mozart. Em Marshalls - Condessa. E ainda mais em Otaviano - Cherubino. Mas se Cherubino é um menino atormentado por um amor comum a todas as mulheres, então Otaviano, que tem quase a mesma idade, já é um jovem que provou as delícias do amor. E aqui está outro tom mais sensual.

Embora os diretores nacionais não tenham encenado esta ópera, eles a pensaram e discutiram. E muitos ficaram muito desanimados com a primeira cena, em que duas mulheres estão na cama. Um deles é uma farsa no papel de um jovem. E há 30 anos, especialmente há 40 anos, muitas vezes esses personagens eram interpretados por prima-donas bastante grandes. E, de fato, para quem não faz parte desse mundo estético, observar duas mulheres grandes e de meia-idade realizando um dueto amoroso em uma cama larga não causou a melhor impressão.

Embora na verdade o Marshall tenha cerca de 35 anos, Otaviano tem entre 16 e 17 anos. E agora esses papéis são desempenhados, é claro, por artistas mais adequados à idade e às características físicas. E na vida agora encontramos diferenças de idade muito mais dramáticas.

Ao contrário da Rússia, no mundo “Der Rosenkavalier” é uma das óperas mais populares; na obra de Richard Strauss é, obviamente, a mais popular e a mais vienense. Para o público vienense, não só esta ópera, mas também esta performance é um culto. Esta produção também está em exibição em Viena nesta temporada, com Elina Garanča atuando no papel de Otaviano.

A ópera é permeada de lirismo e humor. Apesar de isso Ótimo trabalho, é muito leve - para quem tem Alemão nativo. Conheço ouvintes russos que experimentam aproximadamente a mesma coisa quando ouvem as óperas de Rimsky-Korsakov. Mas eles dificilmente vêm agora. E existem muito poucas pessoas assim. E há muitos deles em Viena.

Em primeiro lugar, trata-se de um público muito culto; é impossível imaginar que os telefones estivessem ligados no hall - não só que as chamadas são impossíveis, mas também a luz dos telefones. As pessoas entendem que isso também interfere na percepção. E se alguns turistas de países orientais eles tentam fazer isso, então aparece imediatamente o atendente, que explica discretamente que isso não é necessário.

Em segundo lugar, trata-se de um público que já conhece a obra e vai especificamente vê-la, talvez até ver exatamente esta produção e exatamente estes cantores. E não descobrem esta ópera por si próprios, mas passam a sentir mais ou menos prazer com ela, que lhes é bem conhecida.

A base deste público é constituída por pessoas de meia-idade, moderadamente ricas, que podem pagar um bilhete por 60-70 euros. Embora Viena também tenha um grande número de lugares em pé. Não há fãs de ópera tão ricos, jovens e estudantes turistas. Há apresentações com a participação de determinados solistas, quando esses lugares em pé não estão lotados.

Minha opinião pessoal é que atualmente não há público para esta obra em nosso país. Porque não temos classe média e nem público de ópera. problema sério- especialmente no Teatro Bolshoi. Talvez esta ópera devesse ter sido encenada aqui um pouco antes ou um pouco mais tarde.

Tannhäuser: Além da seção especial sobre Grandes Óperas, coloco separadamente as óperas de Richard Strauss. Não tenho certeza se muitos IFs virão ouvir sua obra...) As óperas de Ricardo III são obras para verdadeira ópera gourmets que podem estar cansados ​​de óperas de “repertório”... R. Strauss não é abordado com tanta frequência líderes modernos casas de ópera. A produção que hoje ofereço a vocês é simplesmente super maravilhosa!... A qualidade é excelente! Experimente ouvir a música da alemã Strauss e... Garanto que sua paciência será recompensada...) Coloquei o texto do libreto... Para que o enredo em si fique imediatamente claro... Não é muito complicado e muito engraçado...) Se você quiser (ou alguém que você conhece lhe perguntar) recontar brevemente o conteúdo da ópera, então sugiro usar a resposta do libretista G. Hofmannsthal a R. Strauss aos temores de que a obra seja muito complexa para o público..."Não estou preocupado com suas preocupações sobre a sofisticação excessiva do libreto. A ação em si se desenvolve de maneira muito simples e é compreensível até para o público mais ingênuo. Um idoso e gordo candidato à mão da duquesa, encorajado por seu pai, é derrotado por um jovem bonito - o que poderia ser mais bonito? No entanto, a interpretação , na minha opinião, deveria permanecer igual ao meu - isto é, afastar-se do familiar e do trivial. O verdadeiro sucesso é baseado no impacto da ópera nos sentimentos grosseiros e sutis do público.. "

Bem, se você não gosta desta ópera... Bem... Isto Richard Strauss, um não D. Puccini...)) Aproveite para assistir e até mais nova reunião nesta secção...)

Ópera de Richard Strauss "Der Rosenkavalier"

Ópera em três atos de Richard Strauss com libreto (em alemão) de Hugo von Hofmannsthal.

PERSONAGENS:

PRINCESA DE WERDENBERG, Marechal (soprano)
BARON OX AUF LERCHENAU (baixo)
OTAVIANO, seu amante (meio-soprano)
MR VON FANINAL, novo nobre rico (barítono)
SOPHIE, sua filha (soprano)
MARIANNA, sua duena (soprano)
WALZACCHI, intrigante italiano (tenor)
ANNINA, sua cúmplice (contralto) COMISSÁRIO DE POLÍCIA (baixo)
MAJORDO MARSHALS (tenor)
MAJORDO FANINAL (tenor)
TABELIÃO (baixo)
GUARDIÃO DE HOTEL (tenor)
CANTOR (tenor)
FLUTISTA (papel silencioso)
CABELEIREIRO (papel silencioso)
CIENTISTA (papel silencioso)
A NOBRE VIÚVA MAHOMET, pajem (papel silencioso)
TRÊS NOBRES ÓRFÃOS: soprano, mezzo-soprano, contralto
Modista (soprano)
VENDEDOR DE ANIMAIS (tenor)

Época de ação: meados do século XVIII.
Localização: Viena.
Primeira apresentação: Dresden, 26 de janeiro de 1911.

Existe estória engraçada sobre "Der Rosenkavalier" e o autor desta ópera - uma história que, como dizem os italianos, si non e vero, e ben trovato (italiano - se não for verdade, está bem inventado). A ópera foi encenada em 1911. E alguns anos depois, o próprio compositor - e esta foi a primeira vez para ele - conduziu sua execução. No último ato, ele se inclinou para o acompanhante do violino e sussurrou em seu ouvido (sem interromper a apresentação): “Isso é terrivelmente longo, não é?” “Mas, maestro”, objetou o acompanhante, “você mesmo escreveu assim”. “Eu sei”, disse Strauss com tristeza, “mas nunca imaginei que teria que conduzir isso sozinho”.

A versão completa e sem cortes da ópera, sem contar os intervalos, dura quase quatro horas. Mas o mais impressionante é que o caráter cômico leve é ​​​​invariavelmente preservado ao longo de toda a ação da ópera. Também é surpreendente que, apesar de uma apresentação tão longa, esta ópera tenha se tornado a mais popular de todas as óperas de Richard Strauss. Constitui a base do repertório de todas as grandes casas de ópera da Inglaterra, dos Estados Unidos da América e A Europa Central(nos países latinos teve uma recepção um pouco menos entusiástica); e junto com Die Meistersinger de Wagner é considerado o melhor ópera cômica, nascido em solo alemão depois de Mozart. Tal como "Die Meistersinger" - existem coincidências aleatórias - foi inicialmente concebido como um filme bastante trabalho curto, mas o compositor ficou tão entusiasmado com a ideia de criar um retrato em grande escala de uma determinada fase da história social que, no processo de trabalho, entrou em detalhes incomuns. Ninguém que ame este trabalho recusará nenhum desses detalhes.

ATO I

Um desses “detalhes” aos quais o libretista Hugo von Hofmannsthal inicialmente não deu muita importância acabou sendo o personagem principal da obra. Esta é a princesa von Werdenberg, esposa do marechal de campo e, portanto, ela é chamada de marechal. Strauss e Hofmannsthal a conceberam como uma jovem muito atraente na casa dos trinta (no palco, infelizmente, ela é frequentemente interpretada por sopranos maduros demais). Quando a cortina sobe, vemos o quarto da princesa. De manhã cedo. Na ausência do marido, que foi caçar, a anfitriã ouve as confissões de amor do seu atual jovem amante. Este é um aristocrata chamado Otaviano; ele tem apenas dezessete anos. O marechal ainda está na cama. A despedida é cheia de pathos, pois a princesa percebe que a diferença de idade deve inevitavelmente pôr fim ao relacionamento.

A voz do Barão Ochs auf Lerchenau é ouvida. Este é o primo da princesa, um tanto estúpido e rude. Ninguém estava esperando por ele e, antes que ele entrasse na sala, Otaviano conseguiu vestir um vestido de empregada. Como sua parte foi escrita para uma soprano muito leve (Hofmannsthal tinha em mente Geraldine Ferrar ou Maria Garden), Ox se engana: toma Otaviano como empregada e tenta cortejá-la durante toda a cena. No fundo, veio pedir ao seu primo (Marechal) que lhe recomendasse um nobre aristocrata como casamenteiro (Cavaleiro (Cavaleiro) da Rosa) para cumprir o costume tradicional, ou seja, presentear a sua noiva com uma rosa de prata, que acaba por ser Sophie, filha do rico nouveau riche von Faninal. Boi também precisa de notário, e seu primo famoso o convida a esperar, porque o próprio notário dela, que ela chamou pela manhã, está prestes a aparecer aqui, e então o primo poderá usá-lo.

O Marshall's começa a receber visitantes. Não vem apenas um notário, mas também um cabeleireiro, uma viúva de família nobre com muitos filhos, uma modista francesa, um negociante de macacos, os astutos italianos Valzacchi e Annina, Tenor italiano e muitos outros personagens estranhos- todos querem algo do Marechal. O tenor exibe a sua voz melíflua numa adorável ária italiana, que no seu clímax é interrompida pela ruidosa discussão do Barão Ochs com o notário sobre o dote.

Finalmente, o Marechal é deixado sozinho novamente e em “Aria with a Mirror” (“Kann mich auch an ein Miidel erinnern” - “Posso me lembrar da garota?”) ela reflete tristemente sobre quais mudanças para pior ocorreram nela desde então depois, como ela era uma jovem florescente como Sophie von Faninal. A volta de Otaviano, desta vez vestido para cavalgar, não altera seu humor triste e nostálgico. Ele a convence de sua devoção eterna, mas o Marechal sabe melhor como tudo vai acabar (“Die Zeit, die ist ein sonderbar" Ding” - “Tempo, essa coisa estranha”). Ela diz que em breve tudo terá que acabar . E com essas palavras manda Otaviano embora. Talvez ela o veja mais tarde hoje, enquanto passeava no parque, ou talvez não. Otaviano vai embora. De repente ela se lembra: ele nem lhe deu um beijo de despedida. Mas é tarde demais: a porta está atrás dele Já fechou, ela está muito triste, mas é uma mulher esperta.

ATO II

O segundo ato nos leva à casa de von Faninal. Ele e sua empregada Marianne estão maravilhados com a perspectiva de sua filha se casar com um aristocrata, mas sua reputação pode ser prejudicada. Hoje é o dia em que Otaviano deverá trazer uma rosa de prata em nome do Barão Oxus. E logo após o início da ação, acontece uma cerimônia formal. Este é um dos episódios mais bonitos da ópera. Otaviano está vestido de maneira incomum e magnífica, de acordo com as circunstâncias - em um terno branco e prateado. Em sua mão está uma rosa prateada. Ele e Sophie de repente se apaixonam à primeira vista. Olhando para a menina, o jovem conde se pergunta: como ele poderia viver sem ela antes (“Mir ist die Ehre wiederfahren” - “Isso é uma honra para mim”). Logo chega o próprio noivo - o Barão Ochs com sua comitiva. Seu comportamento é realmente muito rude. Ele tenta abraçar e beijar sua noiva, mas todas as vezes ela consegue se esquivar dele. Isso só diverte o velho libertino. Ele vai para outra sala para discutir os termos do contrato de casamento com seu futuro sogro. Ele é tão autoconfiante que até aconselha que Otaviano deveria ensinar a Sophie uma ou duas coisas sobre o amor enquanto ele estiver fora. Este treinamento não progrediu muito quando eles são subitamente interrompidos por servos furiosos. Acontece que o pessoal do barão, que veio com seu mestre, tentou flertar com as criadas de von Faninal, que não gostaram nem um pouco de tudo isso.

Otaviano e Sophie têm uma conversa muito séria, pois ambos sabem que o Barão pretende se casar com Sophie, o que é completamente impossível para ela. Enquanto isso, à medida que os dois se deixam levar cada vez mais um pelo outro, perdendo completamente a cabeça, Otaviano promete salvar Sophie. Num acesso de emoção, eles se abraçam (“Mit ihren Augen voll Tranen” - “Com os olhos cheios de lágrimas”). Dois italianos que conhecemos de passagem no primeiro ato - Valzacchi e Annina - aparecem de repente por trás de um fogão decorativo justamente no momento em que os amantes se abraçam apaixonadamente; eles veem tudo. Eles chamam o Barão Ochs em voz alta, esperando que ele os recompense pela espionagem (afinal, eles entraram em seu serviço).

Segue-se uma cena muito colorida e agitada. Sophie se recusa categoricamente a se casar com Boi; Oks está surpreso com a reviravolta dos acontecimentos; Faninal e sua governanta exigem que Sophie se case, e Otaviano fica cada vez mais furioso. No final, Otaviano lança um insulto ao barão, agarra sua espada e corre contra ele. O Barão, em pânico, chama seus servos pedindo ajuda. Ele está levemente ferido no braço, fica terrivelmente assustado com isso e exige em voz alta que um médico vá até ele. O médico que compareceu afirma que o ferimento é trivial.

Finalmente o barão fica sozinho. Primeiro pensa na morte, depois procura consolo no vinho e aos poucos vai esquecendo todos os seus infortúnios, principalmente quando descobre um bilhete assinado “Mariandle”. Esta, pensa ele, é a criada que conheceu no primeiro ato na casa do Marechalsha; Esta nota confirma a data da reunião. "Mariandle" não é outro senão o próprio Otaviano, que a enviou para Oxus por travessura. Enquanto isso, a notícia de que ele definitivamente recebeu um encontro com nova garota, incentiva o barão. Com esse pensamento - sem falar no vinho que bebeu - ele cantarola uma valsa. Alguns fragmentos desta famosa valsa de Der Rosenkavalier já haviam escapado durante a ação, mas agora, no final do segundo ato, ela soa em todo o seu esplendor.

ATO III

Dois servos do barão - Valzacchi e Annina - estão fazendo preparativos misteriosos. O Barão não os pagou adequadamente, e agora eles foram para o serviço de Otaviano, supervisionando os preparativos da chambre separee (em francês: câmaras separadas) em um hotel em algum lugar nos arredores de Viena. O apartamento tem um quarto. O Barão deveria vir aqui para um encontro com Mariandl (isto é, Otaviano disfarçado), e uma terrível surpresa está sendo preparada para ele. Há duas janelas na sala, elas se abrem de repente, nelas aparecem cabeças estranhas, uma escada de corda e um monte de todo tipo de diabrura, por isso o velho, segundo os planos de seus inimigos, deveria perder completamente seu mente.

E finalmente o próprio barão aparece aqui. A princípio, tudo parece começar muito bem. Uma valsa vienense toca nos bastidores e Mariandl (Otaviano) finge entusiasmo e timidez. Logo algo estranho começa a acontecer. As portas se abrem e - conforme planejado - uma Annina disfarçada irrompe na sala com quatro crianças. Ela declara que o Barão é seu marido, e os filhos se dirigem a ele, chamando-o de “pai”. Em completa confusão, o Barão chama a polícia, e Otaviano, disfarçado, manda Valzacchi discretamente para Faninal. O comissário de polícia aparece. O patético barão não o impressiona e, além disso, o barão conseguiu perder a peruca em algum lugar. Faninal chega em seguida; ele fica chocado com o comportamento de seu futuro genro, que se encontra no mesmo quarto com um estranho. Sophie também está aqui; Com a sua chegada, o escândalo cresce ainda mais. Esta última é a Marechal em toda a sua dignidade; ela repreende severamente seu parente.

Finalmente, moralmente completamente quebrado, e também sob a ameaça de pagar uma conta enorme pela festa, Oks, feliz por finalmente se livrar de todo esse pesadelo, vai embora (“Mit dieser Stund vorbei” - “Não há mais sentido em ficar” ). Os outros o seguem. É aqui que vem o desfecho e o clímax da ópera.

Em um maravilhoso terzetto, Marshalsha finalmente desiste dela ex-amante, Otaviano, e o dá - tristemente, mas com dignidade e graça - a sua jovem e encantadora rival, Sophie (“Hab" mir "s gelobt" - “Jurei amá-lo”). Então ela os deixa sozinhos, e o dueto de amor final é interrompido apenas por um breve momento, quando o Marechal traz Faninal de volta para dizer palavras de despedida aos jovens.

“Isto é um sonho... dificilmente pode ser verdade... mas deixe-o continuar para sempre.” Esse últimas palavras, que são pronunciadas por jovens amantes, mas a ópera não termina aí. À medida que se afastam, um pequeno pajem negro, Mohammed, entra correndo. Ele encontra o lenço que Sophie deixou cair, pega-o e desaparece rapidamente.

Henry W. Simon (traduzido por A. Maikapara)

Em uma das cartas de Hofmannsthal a Strauss (datada de 11 de fevereiro de 1909), encontramos a seguinte mensagem alegre: “Durante três dias tranquilos completei completamente um libreto muito animado para uma ópera semi-séria com figuras e situações cômicas e brilhantes, coloridas, quase transparentes. ação, em que há ocasião para poesia, piadas, humor e até um pouco de dança.” A ópera se passa no auge do século XVIII (a ressurreição da época é semelhante ao que acontece em “As Bodas de Fígaro”, de Mozart, segundo o mesmo Hofmannsthal).

Mas na música de Strauss durante a recreação situação histórica assume a recriação de coisas muito mais atraentes do ponto de vista musical: sentimentos e paixões racionalmente ordenados, senso de equilíbrio na vida, felicidade, humor leve mesmo nas situações mais delicadas - características que distinguiam a refinada sociedade da época, operando no contexto do povo, fundindo-se com ele e, portanto, é um todo. Estas qualidades pareciam irremediavelmente perdidas em Electra e Salomé, com as suas tramas ardentes mas trágicas, onde a paixão equivalia à morte.

O fluxo dos acontecimentos em Der Rosenkavalier baseia-se na forma de dança do século XIX, a valsa, que se torna um elemento da unidade estilística de toda a ópera - uma ópera profundamente europeia, no espírito daquela velha Europa, que se aproximou ileso do limiar da Primeira Guerra Mundial: esta é a Europa, claro, dos poucos sortudos, onde, apesar de tudo, a alegria de viver ainda permanece, mesmo no meio da decência vazia e da galanteria ostentosa. Aqui temos entretenimento na sua forma mais pura, a sensualidade do erotismo brilhante, a imersão na doce natureza imaculada, a comédia lúdica e ao mesmo tempo a magia. Esta última é personificada pela rosa, que exalta a juventude (o futuro) numa espécie de ritual de felicitações. Os acordes de flautas, violinos solo, celestas e harpas produzem um som cristalino, como um tecido prateado leve e leve, fluindo uma luz mágica sem igual.

No trio final, quando toda a ação é interrompida, o encanto ganha um caráter lírico: Strauss leva a fala dos personagens além dos limites da pura comédia. meios musicais, sem os quais o próprio texto não poderia transmitir esse entrelaçamento de questões silenciosas. Os pensamentos e sentimentos dos três personagens se fundem, e se as palavras os separam, retratando hesitação e confusão, então o tecido musical os une, representando uma incrível combinação de harmonias.

Ernst von Schuck rege a ópera de R. Strauss

Os grupos de heróis, cada um dedicado ao enigma da vida, reconciliam-se numa espécie de contemplação superior, embora permaneçam sem resposta. O Marechal e Otaviano refletem sobre o destino do amor, seu nascimento e morte, enquanto Sophie tenta em vão desvendar a natureza humana. Suas perguntas ficam no ar, pois a inconsistência é a lei da vida. Modulações, colisões e discórdias rítmicas, cromatismos e caminhos complexos de desenvolvimento transformam-se num crescendo emocionalmente intenso, permanecendo paralelo e não se cruzando num ponto. O mistério das relações humanas permanece sem solução.

G. Marchesi (traduzido por E. Greceanii)

Quarto da esposa do Marechal Werdenberg. O conde Otaviano (um jovem de dezessete anos) se ajoelha diante do marechal, declarando apaixonadamente seu amor por ela. De repente, há um barulho lá fora. Este é o primo do marechal, Barão Ochs auf Lerchenau. Ela implora ao conde para escapar. Octavian mal tem tempo de vestir um vestido de empregada antes que a porta se abra. O Barão Ochs pede à princesa que lhe recomende um jovem aristocrata, que, segundo o costume, deveria levar uma rosa de prata para a noiva de Ochs, Sophie, filha do rico Faninal, que recentemente se tornou nobre. Nesse ínterim, o Barão dá atenção a uma empregada, ao que parece, chamada Mariandl, que não teve tempo de se esconder e de quem ele gosta muito. A princesa recomenda Otaviano como casamenteiro. É hora de receber visitantes matinais. Entre eles estão os aventureiros Valzacchi e Annina. Uma nobre viúva e seus três filhos pedem ajuda. Enquanto o flautista toca e a cantora canta, o cabeleireiro penteia o cabelo do marechal.
Deixada sozinha, a dona da casa se olha tristemente no espelho, relembrando sua juventude. Otaviano retorna. Ele quer consolar sua triste amada, mas ela evita seu abraço: o tempo voa e ela sabe que Otaviano logo a deixará. O jovem não quer ouvir falar disso. Mas a princesa pede que ele vá embora. Lembrando que não cumpriu as instruções de Boi, ela entrega uma rosa de prata para Otaviano com a criança negra.

Ato II

A sala da casa do Faninal, onde reina a excitação: esperam o senhor da rosa e depois o noivo. Otaviano entra, vestido com um terno branco e prateado. Ele tem uma rosa prateada na mão. Sofia está animada. Olhando para a garota, o jovem conde se pergunta como poderia viver sem ela antes. Jovens conversando com ternura. Mas aí vem o noivo, Barão Ochs. Ele faz elogios vulgares a Sophie, canta uma música obscena e enoja completamente a noiva. Otaviano e Sofia ficam sozinhos, a menina pede ajuda: ela não quer se casar com o estúpido barão. Os jovens se abraçam num ataque de amor. Valzacchi e Annina, que entraram ao serviço de Oxus, os espionam e chamam o mestre. O Barão finge não dar importância ao ocorrido e pede que Sophie assine o contrato de casamento. Otaviano lança insultos contra ele, desembainha a espada e o fere levemente no braço. O Barão considera o ferimento fatal. Todos ficam alarmados, Faninal afasta o senhor da rosa e ameaça prender Sofia num mosteiro. O Barão é colocado na cama. O vinho lhe dá força e ainda mais - um bilhete da camareira do marechal Mariandl: ela marca um encontro com ele.

Ato III

Arredores de Viena. O sorteio do barão está sendo preparado. Valzacchi e Annina passaram a servir Otaviano. Ele próprio está vestido com um vestido de mulher e finge ser Mariandl, com outros cinco personagens suspeitos com ele. O Barão entra com o braço na tipoia. Ele tem pressa de ficar sozinho com a camareira imaginária. Otaviano, disfarçado, finge excitação e timidez. Seus companheiros, escondidos na sala, aparecem periodicamente em cantos escuros, assustando o barão. De repente entra uma senhora de luto (Annina) com quatro filhos que correm até ele gritando “papai, papai”, a senhora o chama de marido. O Barão chama a polícia, mas de repente se vê no papel de ser interrogado.
Nesse momento aparecem Faninal e Sophie, convocados por Otaviano. A sala está repleta de funcionários do hotel, músicos e vários tipos de turba. Otaviano muda discretamente para Roupa para Homem. Tudo está ficando mais claro. Mas então surge uma nova circunstância: chega a esposa do marechal. O Barão, perseguido por servos famintos por dinheiro, vai embora, seguido pelos demais. O Marechal, Otaviano e Sophie ficam sozinhos. A princesa aconselha Otaviano a seguir os ditames de seu coração. Todos os três estão entusiasmados, Otaviano e Sophie juram novamente amor eterno.

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O título original é Der Rosenkavalier.

Ópera em três atos de Richard Strauss com libreto (em alemão) de Hugo von Hofmannsthal.

PERSONAGENS:

PRINCESA DE WERDENBERG, Marechal (soprano)
BARON OX AUF LERCHENAU (baixo)
OTAVIANO, seu amante (meio-soprano)
MR VON FANINAL, novo nobre rico (barítono)
SOPHIE, sua filha (soprano)
MARIANNA, sua duena (soprano)
WALZACCHI, intrigante italiano (tenor)
ANNINA, sua cúmplice (contralto) COMISSÁRIO DE POLÍCIA (baixo)
MAJORDO MARSHALS (tenor)
MAJORDO FANINAL (tenor)
TABELIÃO (baixo)
GUARDIÃO DE HOTEL (tenor)
CANTOR (tenor)
FLUTISTA (papel silencioso)
CABELEIREIRO (papel silencioso)
CIENTISTA (papel silencioso)
A NOBRE VIÚVA MAHOMET, pajem (papel silencioso)
TRÊS NOBRES ÓRFÃOS: soprano, mezzo-soprano, contralto
Modista (soprano)
VENDEDOR DE ANIMAIS (tenor)

Época de ação: meados do século XVIII.
Localização: Viena.
Primeira apresentação: Dresden, 26 de janeiro de 1911.

Há uma história engraçada sobre Der Rosenkavalier e o autor desta ópera - uma história que, como dizem os italianos, si non e vero, e ben trovato (italiano - se não for verdade, está bem inventado). A ópera foi encenada em 1911. E alguns anos depois, o próprio compositor - e esta foi a primeira vez para ele - conduziu sua execução. No último ato, ele se inclinou para o acompanhante do violino e sussurrou em seu ouvido (sem interromper a apresentação): “Isso é terrivelmente longo, não é?” “Mas, maestro”, objetou o acompanhante, “você mesmo escreveu assim”. “Eu sei”, disse Strauss com tristeza, “mas nunca imaginei que teria que conduzir isso sozinho”.

A versão completa e sem cortes da ópera, sem contar os intervalos, dura quase quatro horas. Mas o mais impressionante é que o caráter cômico leve é ​​​​invariavelmente preservado ao longo de toda a ação da ópera. Também é surpreendente que, apesar de uma apresentação tão longa, esta ópera tenha se tornado a mais popular de todas as óperas de Richard Strauss. Constitui a base do repertório de todas as grandes casas de ópera da Inglaterra, dos Estados Unidos da América e da Europa Central (nos países latinos teve uma recepção um pouco menos entusiástica); e junto com Die Meistersinger de Wagner é considerada a melhor ópera cômica nascida em solo alemão desde Mozart. Assim como Die Meistersinger - existem coincidências - foi inicialmente concebido como uma obra bastante curta, mas o compositor ficou tão entusiasmado com a ideia de criar um retrato em escala real de uma determinada fase da história social que, como o trabalho progrediu, ele entrou em detalhes incomuns. Ninguém que ame este trabalho recusará nenhum desses detalhes.

ATO I

Um desses “detalhes” aos quais o libretista Hugo von Hofmannsthal inicialmente não deu muita importância acabou sendo o personagem principal da obra. Esta é a princesa von Werdenberg, esposa do marechal de campo e, portanto, ela é chamada de marechal. Strauss e Hofmannsthal a conceberam como uma jovem muito atraente na casa dos trinta (no palco, infelizmente, ela é frequentemente interpretada por sopranos maduros demais). Quando a cortina sobe, vemos o quarto da princesa. De manhã cedo. Na ausência do marido, que foi caçar, a anfitriã ouve as confissões de amor do seu atual jovem amante. Este é um aristocrata chamado Otaviano; ele tem apenas dezessete anos. O marechal ainda está na cama. A despedida é cheia de pathos, pois a princesa percebe que a diferença de idade deve inevitavelmente pôr fim ao relacionamento.

A voz do Barão Ochs auf Lerchenau é ouvida. Este é o primo da princesa, um tanto estúpido e rude. Ninguém estava esperando por ele e, antes que ele entrasse na sala, Otaviano conseguiu vestir um vestido de empregada. Como sua parte foi escrita para uma soprano muito leve (Hofmannsthal tinha em mente Geraldine Ferrar ou Maria Garden), Ox se engana: toma Otaviano como empregada e tenta cortejá-la durante toda a cena. No fundo, veio pedir ao seu primo (Marechal) que lhe recomendasse um nobre aristocrata como casamenteiro (Cavaleiro (Cavaleiro) da Rosa) para cumprir o costume tradicional, ou seja, presentear a sua noiva com uma rosa de prata, que acaba por ser Sophie, filha do rico nouveau riche von Faninal. Boi também precisa de notário, e seu primo famoso o convida a esperar, porque o próprio notário dela, que ela chamou pela manhã, está prestes a aparecer aqui, e então o primo poderá usá-lo.

O Marshall's começa a receber visitantes. Não vem apenas um notário, mas também um cabeleireiro, uma viúva de família nobre com muitos filhos, uma modista francesa, um negociante de macacos, os intrometidos italianos Valzacchi e Annina, um tenor italiano e muitos outros personagens estranhos - todos querem algo de o Marechal. O tenor exibe a sua voz melíflua numa adorável ária italiana, que no seu clímax é interrompida pela ruidosa discussão do Barão Ochs com o notário sobre o dote.

Finalmente, o Marechal é deixado sozinho novamente e em “Aria with a Mirror” (“Kann mich auch an ein Miidel erinnern” - “Posso me lembrar da garota?”) ela reflete tristemente sobre quais mudanças para pior ocorreram nela desde então depois, como ela era uma jovem florescente como Sophie von Faninal. A volta de Otaviano, desta vez vestido para cavalgar, não altera seu humor triste e nostálgico. Ele a convence de sua devoção eterna, mas o Marechal sabe melhor como tudo isso vai acabar (“Die Zeit, die ist ein sonderbar` Ding” - “Tempo, essa coisa estranha”). Ela diz que logo tudo terá que acabar. E com estas palavras ele manda Otaviano embora. Talvez ela o visse mais tarde hoje, enquanto passeava no parque, ou talvez não. Otaviano sai. De repente ela se lembra: ele nem lhe deu um beijo de despedida. Mas é tarde demais: a porta já bateu atrás dele. Ela está muito triste, mas é uma mulher inteligente.

ATO II

O segundo ato nos leva à casa de von Faninal. Ele e sua empregada Marianne estão maravilhados com a perspectiva de sua filha se casar com um aristocrata, mas sua reputação pode ser prejudicada. Hoje é o dia em que Otaviano deverá trazer uma rosa de prata em nome do Barão Oxus. E logo após o início da ação, acontece uma cerimônia formal. Este é um dos episódios mais bonitos da ópera. Otaviano está vestido de maneira incomum e magnífica, de acordo com as circunstâncias - em um terno branco e prateado. Em sua mão está uma rosa prateada. Ele e Sophie de repente se apaixonam à primeira vista. Olhando para a menina, o jovem conde se pergunta: como ele poderia viver sem ela antes (“Mir ist die Ehre wiederfahren” - “Isso é uma honra para mim”). Logo chega o próprio noivo - o Barão Ochs com sua comitiva. Seu comportamento é realmente muito rude. Ele tenta abraçar e beijar sua noiva, mas todas as vezes ela consegue se esquivar dele. Isso só diverte o velho libertino. Ele vai para outra sala para discutir os termos do contrato de casamento com seu futuro sogro. Ele é tão autoconfiante que até aconselha que Otaviano deveria ensinar a Sophie uma ou duas coisas sobre o amor enquanto ele estiver fora. Este treinamento não progrediu muito quando eles são subitamente interrompidos por servos furiosos. Acontece que o pessoal do barão, que veio com seu mestre, tentou flertar com as criadas de von Faninal, que não gostaram nem um pouco de tudo isso.

Otaviano e Sophie têm uma conversa muito séria, pois ambos sabem que o Barão pretende se casar com Sophie, o que é completamente impossível para ela. Enquanto isso, à medida que os dois se deixam levar cada vez mais um pelo outro, perdendo completamente a cabeça, Otaviano promete salvar Sophie. Num acesso de emoção, eles se abraçam (“Mit ihren Augen voll Tranen” - “Com os olhos cheios de lágrimas”). Dois italianos que conhecemos de passagem no primeiro ato - Valzacchi e Annina - aparecem de repente por trás de um fogão decorativo justamente no momento em que os amantes se abraçam apaixonadamente; eles veem tudo. Eles chamam o Barão Ochs em voz alta, esperando que ele os recompense pela espionagem (afinal, eles entraram em seu serviço). Segue-se uma cena muito colorida e agitada. Sophie se recusa categoricamente a se casar com Boi; Oks está surpreso com a reviravolta dos acontecimentos; Faninal e sua governanta exigem que Sophie se case, e Otaviano fica cada vez mais furioso. No final, Otaviano lança um insulto ao barão, agarra sua espada e corre contra ele. O Barão, em pânico, chama seus servos pedindo ajuda. Ele está levemente ferido no braço, fica terrivelmente assustado com isso e exige em voz alta que um médico vá até ele. O médico que compareceu afirma que o ferimento é trivial.

Finalmente o barão fica sozinho. Primeiro pensa na morte, depois procura consolo no vinho e aos poucos vai esquecendo todos os seus infortúnios, principalmente quando descobre um bilhete assinado “Mariandle”. Esta, pensa ele, é a criada que conheceu no primeiro ato na casa do Marechalsha; Esta nota confirma a data da reunião. "Mariandle" não é outro senão o próprio Otaviano, que a enviou para Oxus por travessura. Enquanto isso, a notícia de que ele definitivamente conseguiu um encontro com uma nova garota encoraja o barão. Com esse pensamento - sem falar no vinho que bebeu - ele cantarola uma valsa. Alguns fragmentos desta famosa valsa de Der Rosenkavalier já haviam escapado durante a ação, mas agora, no final do segundo ato, ela soa em todo o seu esplendor.

ATO III

Dois servos do barão - Valzacchi e Annina - estão fazendo preparativos misteriosos. O Barão não os pagou adequadamente, e agora eles foram para o serviço de Otaviano, supervisionando os preparativos da chambre separee (em francês: câmaras separadas) em um hotel em algum lugar nos arredores de Viena. O apartamento tem um quarto. O Barão deveria vir aqui para um encontro com Mariandl (isto é, Otaviano disfarçado), e uma terrível surpresa está sendo preparada para ele. Há duas janelas na sala, elas se abrem de repente, nelas aparecem cabeças estranhas, uma escada de corda e um monte de todo tipo de diabrura, por isso o velho, segundo os planos de seus inimigos, deveria perder completamente seu mente.

E finalmente o próprio barão aparece aqui. A princípio, tudo parece começar muito bem. Uma valsa vienense toca nos bastidores e Mariandl (Otaviano) finge entusiasmo e timidez. Logo algo estranho começa a acontecer. As portas se abrem e - conforme planejado - Annina irrompe na sala disfarçada com quatro crianças. Ela declara que o Barão é seu marido, e os filhos se dirigem a ele chamando-o de "pai". Em completa confusão, o Barão chama a polícia, e Otaviano, disfarçado, manda Valzacchi discretamente para Faninal. O comissário de polícia aparece. O patético barão não o impressiona e, além disso, o barão conseguiu perder a peruca em algum lugar. Faninal chega em seguida; ele fica chocado com o comportamento de seu futuro genro, que se encontra no mesmo quarto com um estranho. Sophie também está aqui; Com a sua chegada, o escândalo cresce ainda mais. Esta última é a Marechal em toda a sua dignidade; ela repreende severamente seu parente.

Finalmente, moralmente completamente quebrado, e também sob a ameaça de pagar uma conta enorme pela festa, Oks, feliz por finalmente se livrar de todo esse pesadelo, vai embora (“Mit dieser Stund vorbei” - “Não há mais sentido em ficar” ). Os outros o seguem. É aqui que vem o desfecho e o clímax da ópera.

Num maravilhoso terzetto, Marshalsha finalmente desiste de seu ex-amante, Otaviano, e o entrega - tristemente, mas com dignidade e graça - a sua jovem e encantadora rival, Sophie (“Hab`mir`s gelobt” - “Jurei amá-lo ”). Então ela os deixa sozinhos, e o dueto de amor final é interrompido apenas por um breve momento, quando o Marechal traz Faninal de volta para dizer palavras de despedida aos jovens.

“Isto é um sonho... dificilmente pode ser verdade... mas deixe-o continuar para sempre.” Estas são as últimas palavras que os jovens amantes pronunciam, mas a ópera não termina aí. À medida que se afastam, um pequeno pajem negro, Mohammed, entra correndo. Ele encontra o lenço que Sophie deixou cair, pega-o e desaparece rapidamente.

Henry W. Simon (traduzido por A. Maikapara)

Cena da ópera “Der Rosenkavalier” no Teatro Bolshoi. Foto - Damir Yusupov

Antes de passar à essência do momento, observo que não ouvi TAL “Cavalier”: é “culpa” do maestro convidado Stefan Soltes ou algo especial aconteceu à minha própria percepção naquela noite, mas com exceção de um chute no terceiro ato, a orquestra do Bolshoi soou brilhantemente, o canto dos conjuntos foi além do elogio e as vozes...

Minha querida Marshal interpretada por Melanie Diener, o inimitável e provavelmente o melhor Boi Steven Richardson, a encantadora Michaela Zelinger! E que coro mágico! E as crianças cantaram fabulosamente no terceiro ato! Basta abrir o pôster e fazer uma reverência a todos na lista, exceto ao intérprete da música Cantora italiana. Não, eu entendo tudo sobre a paródia desse personagem, mas mesmo os vocais caricaturados não deveriam ficar desamparados (afinal, tanto Pavarotti quanto Kaufman cantaram essa parte). Mas - a propósito. E agora - direto ao ponto.

"Der Rosenkavalier" de Richard Strauss e Hugo von Hofmannsthal - o exemplo mais claro a influência da arte no aumento do produto nacional bruto e na criação de novos empregos. Não se trata de especuladores de ingressos, embora a estreia deste drama em Dresden, em 26 de janeiro de 1911, não tenha deixado sem renda essa parte dos sofredores da educação pública. Estamos a falar de comboios adicionais de Berlim para a capital da Saxónia, que a Direcção dos Reichs ferrovias foi forçado a se organizar para trazer ao local todos que quisessem aderir a um novo olhar sobre a moral livre do vizinho Império Austríaco “solto” e sobre o aumento da demanda por joias exclusivas: afinal, depois de “Cavalier”, o a nobreza exaltada de repente percebeu que fazer uma proposta de casamento sem uma flor de prata como presente - bem, apenas o cúmulo da indecência.

E o que mais se beneficiou com o surgimento do melodrama de R. Strauss - H. Hofmannsthal foi a psicanálise que surgia naquela época, cujos pilares até hoje permanecem o complexo de Édipo e os problemas da sexualidade infantil.

Pode-se argumentar espirituosamente, longa e inutilmente sobre por que Richard Strauss não gostava de tenores. O principal avanço ideológico desta ópera é sobre como Salomé envelheceu, é imagem principal esta obra-prima é a imagem do Tempo.

Um número considerável de anacronismos formais, deliberadamente admitidos pelos autores, apenas confirmam o facto óbvio de que o monólogo central de Marie-Therese Werdenberg (marechal) “Die Zeit”, no qual a heroína conta como se levanta à noite para parar todos os relógios da casa, é um monólogo, estritamente falando, software. Admito que alguém possa ver apenas um motivo cômico em "Cavalier", mas a disposição de suspeitar de dois gênios alemães de tão vulgaridade superficial é um grau de ignorância ainda mais profundo do que a falta de compreensão das razões do assassinato de Mozart.

Houve uma época em que me pareceu que o centro ideológico de “Der Rosenkavalier” era a reconciliação na imagem de Otaviano, homem e feminino, o que é claramente visível no paradigma desta imagem travesti-transexual, em que uma mulher retrata um homem retratando uma mulher. Hoje, a formação metassexual de “Cavalier” é mais interessante para mim, então gostaria de falar sobre isso.

A composição de imagens em “Der Rosenkavalier” é permeada de duplos: o Barão von Ochs é o sósia dos Marechais, a empregada mítica dos Marechais Mirandl é o sósia de Otaviano, o próprio Otaviano é o sósia do Boi, Sophie é a sósia dos Marechais e a empregada mítica dos marechais Mirandl. Mas os criadores deste melodrama não seriam gênios se se limitassem ao banal “duas pontas, dois anéis”, e no meio...

Aliás, quem está no meio dessa composição de imagens? Essa trama poderia (pelo menos teoricamente) prescindir de Faninal, o pai de Sophie? Faninal está realmente “entre” (entre Boi e Sophie, entre Marchalsha e Otaviano (depois do fato, mas mesmo assim), e como o duplo “vapor” carnavalesco de todos os personagens, é razoável pensar em que par esse personagem é em? O que há nele tem algo em comum com qualquer um dos outros personagens? Sem forçar muito (há poucas opções, se não considerarmos Valzacchi e Annina), veremos que Faninal é o sósia de Otaviano! Mas – em em que base? Mas neste mesmo “entre”! E formalmente, a natureza andrógina de Otaviano apenas enfatiza sua “medialidade”. Otaviano está “entre” Boi e Sophie, entre Marshalsha e seu marido semimítico, que uma vez, aparentemente, já pegou sua esposa tomando café da manhã cedo com um jovem (nem este, nem outro - nem essência).

Mas a minha curiosidade não teria sido minha se não tivesse se concentrado no episódio mais agitado e cômico da ópera, quando no terceiro ato Otaviano, como homem, se encontra, por assim dizer, “entre” a mulher que ele mesmo retrata e Barão Boi. É esse surreal transcendental que revela o real significado do personagem-título: afinal, se o dramaturgo tivesse cedido ao compositor, e a ópera tivesse sido chamada de “Barão Boi”, é improvável que os significados do metaevento desta obra-prima teria sido capaz de penetrar na Eternidade. Mas mesmo esta complexidade didática da estrutura formal da ópera ainda é muito primitiva em relação ao sentido principal deste melodrama mencionado acima. E só porque foi precisamente esse sentido que foi lido e incorporado na produção de Stephen Lawless, permite-nos falar da performance que hoje se apresenta no Teatro Bolshoi não apenas como uma leitura interessante, mas como a melhor encarnação cênica desta obra-prima no mundo.

Como já analisei a versão de Lawless há três anos, deixe-me apenas listar as principais técnicas que Lawless usou para decifrar o "catálogo raiz" desta obra: o arranjo dos três atos da ópera em três épocas diferentes(séculos), diferentes desenhos de mostradores de relógios, que são o “ponto” central da cenografia, o uso de alusões de “ A Flauta Mágica» Mozart (o traje de Passarinho) e reminiscências das pinturas de Giuseppe Arcimboldo, cuja coleção mais significativa se encontra no Museu Kunsthistorisches de Viena, mesmo na praça onde existe um monumento à Imperatriz Maria Teresa, que durante toda a sua vida combinou os deveres puramente femininos de uma mãe de dezesseis filhos com os deveres puramente masculinos do governo.

Bem, e finalmente acorde final- Pequeno Marshalshi, primeiro crescendo no decorrer da peça, e depois... O que acontece no palco com os sons que completam a partitura pode enlouquecer um conhecedor: um jovem negro de boné em poucos instantes se transforma em um adolescente, que, por sua vez, ainda em poucos momentos se transforma em criança! Mas esse colapso visual de uma vida vivida de um adulto para um bebê é apenas uma ilustração do que deixa o Marechal triste, recusando o amor de um garoto de dezessete anos e transferindo-o para a jovem Sophie. É com isso que se preocupa Sophie, que no trio final diz que Marie-Thérèse, ao dar-lhe Otaviano, parece estar levando algo em troca. O que?

Responder a esta pergunta significa compreender algo inestimável e ilimitado nesta vida - compreender o que faz de Der Rosenkavalier uma verdadeira revelação e de Strauss e Hofmannsthal verdadeiros gênios. Em meu coração, espero que todos encontrem sua própria resposta para esta pergunta. Mas através do prisma da massa de alusões às teorias de Leibniz e Herbart - os precursores do freudismo como psicanálise ortodoxa - esta resposta é um retorno ao estado em que as ações eram sinceras e as árvores eram grandes. No cerne da nossa atual insanidade, que é pior do que a estupidez extrema, não há nada exceto o desejo de parecer mais inteligente e significativo. Mas o que está por trás deste desejo senão o medo da “falta de envolvimento” de alguém, enquanto para um homem sábio Você nunca deve ter medo de sua falta de compreensão. Você precisa pelo menos estar ciente disso e pedir orientação.

Imediatamente após o nascimento, estamos devidamente carregados e é quase impossível influenciar uma criança menor de 5 anos. E então... Aí os pais começam a interferir, depois estranhos começam a interferir (professores da escola, em primeiro lugar), depois amigos, e então o ciclope da SOCIEDADE ataca a pessoa com todas as suas forças - com seu estúpido caolho moralidade, como seu protótipo mítico. E por isso tenho medo de perguntar: que tipo de criatura pode resistir a ditames de estupidez, vulgaridade e interesses pervertidos de longo prazo, destinados a satisfazer as suas necessidades sexuais e de imagem social? Ninguém! Não sabemos nada sobre a vida de Cristo dos 12 aos 30 anos por uma razão. Dos 12 aos 30 anos, ocorre assassinato no filho de Deus. E então - imediatamente a quarta década, quando a pessoa já aprendeu a atender às expectativas dos outros, e o ciclo da sociedade, tendo completado a castração do indivíduo, entra em coragem sem limites sobre os resquícios da Criação de Deus, exigindo dela confirmação constante do direito de ser um dos seus membros.

...E então me lembrei que em um dos romances marcantes de um dos principais pensadores Rússia moderna- Boris Akunin - foi dada uma receita para voltar a si mesmo, uma receita para se libertar dos medos e do sofrimento, uma receita cujo valor é tão fácil de compreender como ver a verdade: tornar-se criança! Não “outras crianças”, mas nós mesmos como crianças. Para voltar àqueles mesmos que amavam e odiavam sinceramente, sem trocar por “conveniência”, que ouviam Vozes e consideravam a mais terrível tragédia a proibição dos pais de assistir desenhos animados por calças rasgadas e joelhos quebrados. Para que?

Por que, voltando às nossas sensações e experiências infantis, deveríamos nos libertar da crosta presa de dependências vazias e objetivos mesquinhos? Para circular os anos passados ​​na experiência de hoje, ver nele os momentos mais felizes e ter tempo (SUCESSO!) para entender o que fizemos de errado, causando dor ao nosso eu infantil, para entender do que nós, como adultos, teríamos vergonha. diante de nós, crianças. Sem essa compreensão há e não pode haver insight. Mas nem todo mundo precisa de insights... Mas do que todo mundo precisa?

O poder de ser livre. Livre, antes de tudo, dos ferimentos que nossa alma recebeu enquanto crescia. Nossos pais não nos ajudaram a nos livrar deles, mas hoje estamos prontos para nos tornar nossos próprios pais e avaliar honestamente os anos que vivemos e nos punir pelos joelhos e pelas calças rasgadas? Punir precisamente com a privação dos desenhos animados, a privação dos doces, a privação daquelas mesmas alegrias, cujo valor há muito deixamos de sentir, mergulhando num mundo de miserável depreciação.

E a “forma” cômica de “Der Rosenkavalier” de Richard Strauss e Hugo von Hofmannsthal parece gritar: “Senhor, é realmente tão difícil?!”

E repassando os anos que vivemos, tentamos, mas simplesmente não conseguimos entender que o caminho mais difícil não é até o Gólgota, mas sim de volta. Onde? Para você mesmo.

Alexandre Kurmachev