Arte antiga. Arte antiga

A arte é quase tão antiga quanto as próprias pessoas, e tentamos preservar e proteger a arte que encontramos. Quanto mais antiga a obra de arte que encontramos, mais valiosa ela é pelo fato de poder nos contar sobre pessoas que viveram muito antes de nós.

10 arte rupestre pré-histórica mais antiga
290.000 - 700.000 aC

Os exemplos mais antigos da pré-história Arte do rock encontrados até hoje são uma espécie de pictograma que os cientistas chamam de "cúpulas" (marcas de xícaras), que às vezes incluem sulcos lineares esculpidos. Esses pictogramas são recortes esculpidos em rochas verticais e horizontais. Eles são frequentemente organizados sistematicamente em linhas ou colunas. Eles podem ser encontrados em todos os continentes e os povos antigos os fabricaram em vários períodos de tempo. Por exemplo, alguns aborígines da Austrália Central ainda os usam.

Maioria exemplo antigo tal pictograma foi encontrado em moradias de pedra Cavernas de Bhimbetka na Índia central. Graças às excelentes condições das cavernas, os espécimes são notavelmente preservados. Isso permitiu aos cientistas concluir com quase 100% de certeza que esses pictogramas pertencem ao início do período paleolítico. Além disso, foram encontradas evidências em cavernas de que os nove exemplos restantes desses pictogramas datam do mesmo período. Embora as cavernas ainda não tenham sido datadas por radiocarbono, acredita-se que os artefatos indianos do período acheuliano sejam tão antigos quanto os encontrados na África e na Europa. Sua idade é de surpreendentes 290.000 anos.

Uma segunda coleção de aproximadamente 500 pictogramas que datam aproximadamente do mesmo período foi encontrada na caverna Daraki-Chattan, junto com um tesouro de ferramentas de pedra antigas. Daraki Chattan é um dos lugares mais emblemáticos do mundo.

Alguns arqueólogos acreditam que os pictogramas não devem ser considerados obras de arte, pois podem ter uma finalidade de consumo. É possível que tenham sido usados ​​como morteiros para pilão ou para fins cerimoniais, como atualmente são usados ​​por alguns povos. No entanto, eles são uma das formas mais comuns de escultura em rocha pré-histórica e tiveram uma variedade de usos. Portanto, é bastante lógico supor que pelo menos alguns deles foram criados para fins artísticos ou estéticos. Além disso, muitos pictogramas esculpidos em rochas verticais simplesmente não poderiam ter um propósito de consumo.

9. A escultura mais antiga
230.000 - 800.000 aC


Fotografia: José-Manuel Benito

A representação indiscutível mais antiga do corpo humano é a Vênus de Hohle Fels. Esta estatueta tem 40.000 anos.

No entanto, uma estatueta muito mais antiga foi recentemente desenterrada, que, embora seja objeto de polêmica acalorada, tem todas as chances de tirar o título de estatueta mais antiga da “Vênus de Hole Fels”. Esta estatueta, descoberta nas Colinas de Golã em Israel, é chamada de "Vênus de Berekhat Ram" (Vênus de Berekhat Ram). Se esta estatueta é realmente uma obra de arte humana, então ela é mais antiga que os neandertais e provavelmente foi feita por um Homo erectus (Home erectus).

A estatueta foi encontrada entre duas camadas de rocha vulcânica e solo. Sua idade pode variar de 233.000 a surpreendentes 800.000 anos. Inicialmente, a estatueta era considerada uma pedra que simplesmente se parecia com uma pessoa. No entanto, a análise microscópica realizada por Alexander Marshak mostrou claramente que vestígios de atividade humana são visíveis na pedra. Acredita-se que a "Vênus de Berehat-Ram" originalmente tinha uma forma ligeiramente antropomórfica, que foi ainda mais acentuada com a ajuda de ferramentas humanas. Se considerarmos a base da estatueta, vê-se claramente que ela foi esculpida de modo a ser plana, ou seja, para que a estatueta ficasse em pé.

A especulação sobre o envolvimento humano na criação da estatueta ganhou ainda mais força quando descobertas semelhantes foram feitas em outras partes da região. Uma dessas descobertas foi a "Vênus de Tan Tan" (Tan Tan) descoberta no Marrocos. Sua idade varia de 300.000 a 500.000 anos. Aparentemente, ambas as estatuetas foram usadas para fins cerimoniais ou religiosos. A Vênus de Tan-Tan foi pintada de um amarelo acastanhado que era frequentemente usado para cerimônias.

8. A gravura mais antiga em uma casca de ovo
60.000 aC


Fotografia: Vincent Mourre

A casca do ovo de avestruz foi uma ferramenta importante para muitos culturas primitivas e sua decoração tornou-se uma importante forma de auto-expressão para as pessoas.

Em 2010, os cientistas que escavaram o Diepkloof Rock Shelter em África do Sul, descobriu um enorme tesouro de 270 fragmentos de ovos de avestruz, decorados com desenhos decorativos e simbólicos criados por caçadores-coletores da cultura Howiesons Poort. Os fragmentos foram tratados com numerosos pigmentos e gravados com padrões de incubação de ovos. Dois tipos principais de padrões foram registrados: padrões associados a hachuras e outro tipo de padrões em que linhas subparalelas ou convergentes foram usadas. Como os padrões mudaram ao longo do tempo e como os cientistas finalmente encontraram um espécime grande o suficiente, eles conseguiram estabelecer a existência de tradições de padrões entre culturas relacionadas a idade da Pedra, pelo menos no que diz respeito à gravura.

Grandes orifícios feitos em cascas de ovos sugeriram que as cascas de ovos de avestruz eram usadas como uma versão pré-histórica de recipientes para armazenar líquidos.

7. As pinturas rupestres mais antigas da Europa
42.300 - 43.500 aC

Até recentemente, os neandertais eram considerados incapazes de criar qualquer tipo de arte (a recente descoberta de pedras decoradas e fragmentos de cascas de ovos põe fim a essa opinião). Os cientistas também estavam certos de que os neandertais não criaram nenhum exemplo de arte rupestre. Isso mudou em 2012, quando cientistas que trabalhavam nas cavernas de Nerja, na província espanhola de Málaga, descobriram desenhos feitos mais de 10 mil anos antes das famosas pinturas rupestres pré-históricas da caverna de Chauvet, localizada no sudeste da França. Os restos de carvão encontrados ao lado dos seis desenhos foram submetidos à determinação da idade por radiocarbono, que mostrou que os desenhos tinham entre 42.300 e 43.500 anos.

Os desenhos retratam as focas que viviam na região naquela época, que eram a base da alimentação dos neandertais. O líder do projeto, José Luis Sanchidrian, da Universidade de Córdoba, também observou que os desenhos não têm nada em comum com outras obras de pessoas criadas na era paleolítica. Além disso, disse que não foram encontrados vestígios na parte da península onde se encontram as grutas de Nerja. pessoas modernas.

6. Os primeiros desenhos feitos com impressões manuais
37.900 aC

As pinturas rupestres nas cavernas de Sulawesi, na Indonésia, são alguns dos exemplos mais antigos de arte representativa da história. Dado o fato de terem 35.400 anos, eles são quase tão antigos quanto alguns exemplos de arte antiga não representativa, incluindo as pinturas rupestres de El Castillo (40 anos). 800 anos) e pinturas rupestres pré-históricas na caverna de Chauvet (que tem 37.000 anos).

No entanto, o exemplo mais impressionante de arte rupestre pré-histórica nas cavernas de Sulawesi é um desenho feito com a impressão de uma mão. Atualmente, é considerado o mais antigo de todos os desenhos desse tipo descobertos até hoje. A idade deste desenho é de 39.900 anos. Este padrão faz parte de uma coleção de 12 pinturas rupestres. A idade foi determinada usando o método de datação por radioisótopo de urânio do revestimento mineral na camada sedimentar na qual os desenhos foram aplicados (os próprios desenhos podem ser ainda mais antigos). Se a datação por radioisótopos mostrar que os desenhos são mais antigos que a camada sedimentar, eles podem ser as imagens mais antigas de qualquer tipo já descobertas.

Pessoas pré-históricas sopravam tinta ocre através de tubos em suas mãos para criar impressões. Este truque ainda é usado por crianças hoje. Toda a arte pré-histórica é assustadora e há algo particularmente evocativo nas impressões de mãos. Talvez seja a constatação do fato de que cada um deles representa pessoa real há muito perdido nas areias do tempo.

5. As estatuetas mais antigas esculpidas em marfim
30.000 aC


Foto: Universidade de Tübingen

Em 2007, arqueólogos da Universidade de Tübingen estavam trabalhando no Jura da Suábia, um planalto no estado federal de Baden-Wurttemberg, na Alemanha. Eles descobriram um esconderijo cheio de pequenas estatuetas esculpidas em marfim. Essas estatuetas têm aproximadamente 35.000 anos. Eles são considerados as primeiras esculturas de marfim que conhecemos hoje.

Apenas cinco estatuetas esculpidas em osso de mamute foram encontradas nas Cavernas Vogelherd, no sudoeste da Alemanha. Numerosas cavernas nesta região são ricas em achados arqueológicos. Foi aqui que os arqueólogos descobriram o famoso Homem Leão de Hohlenstein Stadel e a estatueta de Vênus de Hole Fels. Entre os achados estavam os restos de uma estatueta de leão, dois fragmentos de um mamute e duas estatuetas não identificadas.

A datação por radiocarbono e o contexto geológico das descobertas sugeriram que as estatuetas foram feitas por membros da cultura aurignaciana, um grupo de pessoas associado à primeira chegada dos humanos modernos na Europa. A análise mostrou que a idade das estatuetas é de 30.000 a 36.000 anos, e alguns testes indicam uma idade ainda maior.

Quatro anos antes, o pesquisador Nicholas J Conard relatou a descoberta de outras três estatuetas na mesma região, pertencentes ao mesmo período de tempo. Entre eles estava a mais antiga representação conhecida de um pássaro, bem como uma estatueta que tinha a imagem de um meio-homem, meio-animal e uma estatueta que parecia um cavalo. Todas as estatuetas encontradas têm pelo menos 30.000 anos.

4. O exemplo mais antigo da arte cerâmica
24.000 - 27.000 aC


Fotografia: Petr Novak

A Vênus de Dolni Vestonice é semelhante a outras estatuetas de Vênus que foram descobertas em todo o mundo. O comprimento da estatueta é de 11,3 centímetros. Ela é uma mulher rechonchuda com seios grandes e uma bunda protuberante. Dois recortes foram feitos na cabeça da estatueta em vez dos olhos. Esta é a primeira estatueta de cerâmica conhecida feita de argila cozida em baixa temperatura. Foi feito 14.000 anos antes de as pessoas começarem a usar o método de queima de argila na cerâmica. A estatueta foi desenterrada em 13 de julho de 1925 em Dolni Vestonice, na região da Morávia do Sul, Tchecoslováquia.

Esta estatueta, assim como várias outras e milhares de pequenos fragmentos, indicam que esta tecnologia era uma novidade para a época. De acordo com os resultados dos testes, os objetos foram disparados a uma temperatura baixa de 700 graus Celsius, então a maioria das peças mostra claramente rachaduras formadas durante o aquecimento, incluindo a própria Vênus, que foi quebrada ao meio quando foi encontrada.

Vênus foi feita por representantes da cultura gravetiana, aproximadamente 22.000 - 28.000 anos atrás. Os produtos de cerâmica não se enraizaram nessa cultura e, depois dessa cultura, os objetos de cerâmica não foram criados por muito tempo. Estas obras de arte, com toda a probabilidade, vêm de um período de experimentação artística nesta cultura. Quatro orifícios foram feitos na cabeça da estatueta, possivelmente para conter flores ou para fins cerimoniais.

Em 2002, foi encontrada uma impressão digital no lado esquerdo da estatueta, que pertencia a uma criança de 7 a 15 anos. Embora os pesquisadores não acreditem que essa estatueta tenha sido realmente feita por uma criança, eles consideram essa impressão uma evidência do aspecto social da produção de cerâmica de Gravettes.

3. O primeiro desenho conhecido da paisagem
6000 - 8000 aC


Foto: Sociedade Arqueológica Bíblica

Se o afresco, que causou polêmica acalorada e foi encontrado no mural de Catalhoyuk, for genuíno, será oficialmente reconhecido como o mais antigo imagem famosa paisagem. Embora possa ser chamado de uma série de formas abstratas, junto com a imagem de uma pele de leopardo. Ela pode ser os dois.

Em 1963, o arqueólogo James Mellaart trabalhava em Çatal Huyuk, onde hoje é a Turquia, um dos principais cidades da Idade da Pedra já descoberto. Ele descobriu um dos muitos afrescos usados ​​para decorar habitações em forma de caixa. Mellaart acredita que este mural retrata uma vista da cidade, e o que muitos pensam ser a pele de um leopardo é na verdade o vulcão Hasan Dag próximo, que estava em erupção na época do mural. Outros arqueólogos acreditam que os objetos em forma de caixa são formas abstratas, e a suposta erupção vulcânica é uma pele de leopardo, já que os habitantes da cidade também representavam animais selvagens. jeitos diferentes. Um estudo em 2013 forneceu resultados em apoio à hipótese da paisagem, quando se descobriu que um vulcão próximo realmente entrou em erupção no período de tempo consistente com a pintura do mural.

Existem outros dois candidatos ao título de imagem antiga alívio. Ambos são mapas. Um deles, como mencionamos anteriormente, foi encontrado em Europa Ocidental, e o outro é conhecido como mapa de Pavlov (foi criado entre 24.000 e 25.000 aC). No entanto, o afresco de Çatal Huyuk provavelmente não tinha finalidade de consumo, tornando-se a primeira pintura de paisagem criada exclusivamente para fins estéticos.

2. Manuscrito Cristão Iluminado Mais Antigo
330 - 650 DC


Foto: Fundo do Patrimônio Etíope

Durante a Idade Média e muito antes, os livros eram uma conveniência incomumente rara e eram considerados tesouros preciosos pelos poucos que podiam adquiri-los. Talvez percebendo isso, os escribas cristãos adornaram as capas dos livros com pedras preciosas e pintaram as páginas com cores impressionantes e caligrafia intrincada, criando requintados manuscritos iluminados.

Em 2010, em um monastério isolado na região de Tigray, na Etiópia, pesquisadores descobriram os Evangelhos Garima. Acredita-se que o manuscrito iluminado cristão primitivo tenha sido produzido em 1100. No entanto, a determinação da idade por radiocarbono mostrou que o manuscrito era muito mais antigo e foi criado em 330 - 650 DC. Isso o torna o mais antigo manuscrito iluminado cristão já encontrado. É 500 anos mais antigo que outros manuscritos semelhantes encontrados na região.

Este livro surpreendente pode estar relacionado ao período da vida de Abba Garima, o fundador do mosteiro em que este livro foi descoberto. Segundo a lenda, ele escreveu todos os Evangelhos em um dia. Para ajudá-lo nisso, Deus parou o movimento do sol até que o abba terminasse seu trabalho.

Outro candidato a este título são os Evangelhos de Rossano da Catedral de Rossano, no sul da Itália. Este manuscrito foi criado no século VI e pode ser visualizado online.

1. A maioria pinturas vintage pintado a óleo
século 7


Foto: Instituto de Pesquisa do Estado de Nara para o Estudo Propriedade cultural(Instituto Nacional de Pesquisa para Propriedades Culturais), Tóquio

Em 2008, um novo mural budista e várias outras obras foram descobertas nas cavernas de Bamiyan, no Afeganistão. Traços de um aglutinante à base de óleo foram encontrados nessas obras de arte, tornando-as as primeiras pinturas a óleo. Essas pinturas foram criadas pelo menos 100 anos antes da técnica de pintura a óleo ser usada na região do Mediterrâneo ou na Europa. O aglutinante parece ter sido usado para permitir que a tinta secasse mais rapidamente nas superfícies de pedra das cavernas.

Desde 2003, cientistas do Japão, Europa e Estados Unidos trabalham para preservar o máximo possível de arte do Vale de Bamuian por meio de um projeto parcialmente patrocinado pela UNESCO. Eles descobriram essa substância enquanto faziam testes químicos em algumas das pinturas. Usando o método de cromatografia gasosa e espectrometria de massa, os cientistas descobriram que amostras de 12 cavernas, bem como aquelas retiradas de duas estátuas de Buda destruídas, continham tintas à base de óleo e resina.

Esses afrescos, que datam do século VII dC, fazem parte de uma rede de cavernas adornadas com pinturas representando o Buda e figuras mitológicas. A rede de cavernas também é adornada com padrões decorativos e intrincados desenhos em espiral. Os pesquisadores acreditam que o estudo dessas imagens pode fornecer informações valiosas sobre o intercâmbio cultural entre os povos do leste e oeste da Ásia, bem como a famosa Rota da Seda.

+ A estátua de madeira mais antiga
Aproximadamente 7500 aC


Os ídolos eslavos da antiga Rus', artefatos arqueológicos raros e inestimáveis ​​feitos de madeira e pedra, representavam os deuses eslavos. A raridade dos artefatos de madeira se deve à fragilidade desse material, bem como à antiga perseguição cristã aos pagãos e suas obras. Muitos desses ídolos eram feitos de madeira perecível, pois acreditava-se que as árvores eram mágicas. Os ídolos combinavam o poder dos deuses com a magia das árvores. Os pagãos eslavos geralmente montam seus ídolos em montanhas com picos sem árvores. Na época em que Stonehenge e as pirâmides egípcias estavam sendo construídas, pelo menos um ídolo representando um deus já era antigo.

Se as declarações dos pesquisadores forem confirmadas, a escultura de madeira mais antiga que conhecemos será o ídolo Shigir, feito de larício. Foi criado durante o Mesolítico (Meados da Idade da Pedra), aproximadamente 9.500 anos atrás. O ídolo de Shigir foi preservado ao longo de todos esses séculos apenas porque estava localizado a 4 metros de profundidade em uma turfeira, graças à qual as bactérias não podiam atingir a madeira.

O ídolo foi originalmente descoberto em janeiro de 1890 nos Urais Médios, a noroeste de Yekaterinburg. Estava no esconderijo, junto com outros artefatos feitos de chifres de animais, ossos, madeira e argila, como adagas, arpões e remos. A altura do ídolo é de 280 centímetros. Ao longo de todo o comprimento da figura monumental encontram-se sete faces, vários padrões esculpidos e motivos religiosos. O ídolo é coroado com uma cabeça. No entanto, aproximadamente 2 metros do ídolo foram perdidos durante a agitação política russa e se a interpretação da estrutura do ídolo feita em 1914 pelo arqueólogo Tolmachev estiver correta, é possível que a altura original do ídolo fosse de 5,3 metros.

O ídolo foi submetido à determinação da idade por radiocarbono no Instituto de História cultura material em São Petersburgo por uma equipe de cientistas liderada por Galina Zaitseva. Os resultados da análise foram confirmados pelo Instituto Geológico Academia Russa Ciências em Moscou e pessoalmente Leopold Dmitrievich Sulerzhitsky. Testes mostraram idades variando em apenas algumas centenas de anos. Se os resultados do teste forem verdadeiros, o Shigir Idol será oficialmente reconhecido como a estátua de madeira mais antiga do mundo e a mais escultura antiga qualquer tipo em toda a Europa.

Devido ao golpe de estado, esse artefato ficou esquecido por um tempo, mas desde 2014, pesquisadores alemães do Lower Saxony State Office, lidando com herança cultural(Escritório do Estado da Baixa Saxônia para o Patrimônio Cultural) estão tentando decifrar o significado de esculturas e gravuras. Eles realizarão outra série de testes usando o método de espectrometria de massa para obter dados mais precisos. Os resultados desses estudos devem ser publicados no início de 2015.

Na Grécia antiga, as pessoas valorizavam muito a beleza. Especialmente os gregos preferiam a escultura. No entanto, muitas obras-primas de grandes escultores pereceram e não chegaram ao nosso tempo. Por exemplo, o Discobolus do escultor Myron, Doryphoros de Policlet, "Afrodite de Cnidus" de Praxiteles, Laocoonte do escultor Agesander. Todas essas esculturas pereceram e ainda assim... nós as conhecemos muito bem. Como as esculturas desaparecidas poderiam ser preservadas? Somente graças às inúmeras cópias que estavam nas casas de ricos colecionadores antigos e adornavam os pátios, galerias e salões dos gregos e romanos.

Dorifor - "Spearman" por muitos séculos se tornou um modelo de beleza masculina. E "Afrodite de Cnido" é um dos nus mais famosos esculturas femininas Grécia Antiga - tornou-se um modelo de beleza feminina. Para admirar Afrodite, os antigos gregos vieram de outras cidades e, vendo como ela era bonita, ordenaram que escultores desconhecidos fizessem exatamente a mesma cópia para colocar Afrodite na praça da cidade ou no pátio de sua rica residência.

Lançador de disco - uma estátua de bronze perdida de um atleta que está prestes a lançar um disco, foi criado por Myron por volta do século V aC. e. - esta é a primeira tentativa na arte da Grécia de esculpir uma pessoa em movimento, e a tentativa é mais do que bem-sucedida. O jovem atleta congelou por uma fração de segundo e, no momento seguinte, começará a girar para lançar o disco com toda a força.

Laocoonte é um grupo escultórico de pessoas sofredoras, que se mostra em uma luta dolorosa. Laocoonte foi um sacerdote que alertou os habitantes da cidade de Tróia - os troianos - que a cidade poderia ser massacrada graças a um cavalo de madeira. Para isso, o deus dos mares, Poseidon, enviou duas cobras do mar, e elas estrangularam Laocoonte e seus filhos. A estátua foi encontrada há relativamente pouco tempo, no século XVII. A grande escultor Renascimento Michelangelo disse que Laocoonte é a melhor estátua do mundo. Se na antiguidade não houvesse amantes e colecionadores de amostras de belas esculturas, a humanidade moderna também não teria conhecido esta obra-prima.

Numerosos herms romanos e gregos também chegaram até nós - as cabeças e bustos de pessoas nas arquibancadas. A arte de criar herms origina-se na criação de pilares rituais de adoração a Hermes, no suporte superior dos quais havia uma cabeça de estuque da divindade do comércio, ciência e viagens. Com o nome de Hermes, os pilares passaram a ser chamados de herms. Esses postes estavam localizados nas encruzilhadas, na entrada de uma cidade ou vila ou na entrada de uma casa. Acreditava-se que tal imagem assusta forças malígnas e maus espíritos.

Por volta do século IV aC, tudo começou a ser chamado de herms imagens de retrato pessoas, passaram a fazer parte do interior da casa, e os ricos e nobres gregos e romanos adquiriram galerias inteiras de retratos, criando uma espécie de exposição de hermes familiares. Graças a essa moda e tradição, sabemos como eram os antigos filósofos, comandantes, imperadores que viveram milênios atrás.

A pintura grega antiga praticamente não chegou até nós., no entanto, os exemplos sobreviventes provam que a arte helênica alcançou as alturas da pintura realista e simbólica. A tragédia da cidade de Pompéia, coberta pelas cinzas do Vesúvio, preservou até hoje as brilhantes pinturas que cobriram todas as paredes de prédios públicos e residenciais, inclusive casas de bairros pobres. Os afrescos de parede foram dedicados a uma variedade de assuntos, os artistas da antiguidade atingiram a perfeição na habilidade de pintura e apenas séculos depois esse caminho foi repetido pelos mestres do Renascimento.

Os historiadores testemunham que na Grécia antiga, no templo ateniense, havia uma extensão chamada Pinakothek, e antigas pinturas gregas eram mantidas lá. Uma antiga lenda conta como surgiu a primeira pintura. Uma garota grega realmente não queria se separar de seu amante, que deveria ir para a guerra. Durante a noite do encontro lua cheia. A sombra de um jovem apareceu na parede branca. A garota pegou um pedaço de carvão e circulou sua sombra. Esta reunião foi a última. O jovem morreu. Mas sua sombra permaneceu na parede, e essa imagem da sombra foi guardada por muito tempo em um dos templos da cidade de Corinto.

Muitas pinturas dos antigos gregos foram criadas de acordo com o princípio do preenchimento da silhueta - primeiro, o contorno da figura foi desenhado na imagem, quase o mesmo que diz a lenda, e só então o contorno foi iniciado para ser pintado. No início, os antigos gregos tinham apenas quatro cores - branco, preto, vermelho e amarelo. Eram à base de minerais coloridos e amassados ​​com gema de ovo ou cera derretida, diluída em água. Figuras distantes na imagem podem ser maiores que as da frente, os antigos gregos usavam perspectiva direta e reversa. Os quadros eram pintados em tábuas ou em gesso úmido.

As artes visuais também penetraram nos campos aplicados. Vasos, ânforas e vasos gregos pintados são guardados em muitos museus ao redor do mundo e nos transmitem a beleza da vida cotidiana, característica das civilizações antigas.

O mosaico é uma arte antiga especial que nos trouxe toda a beleza da pintura antiga.- pinturas colossais, dispostas a partir de pedaços de pedras coloridas e, em períodos tardios, óculos, foram criados de acordo com esboços pitorescos e acabaram por ser uma espécie de arte atemporal. Mosaicos decoravam pisos, paredes, fachadas de casas, desempenhavam um papel estético e prático na criação de um ambiente harmonioso e bonito.

A era da antiguidade foi o apogeu da arte de criar beleza e harmonia em todas as manifestações. O declínio e o esquecimento da cultura antiga levaram a humanidade ao retorno às filosofias do negativismo e ao triunfo de preconceitos absurdos. A perda da estética de admirar o belo, a negação da beleza natural do corpo humano, a destruição de antigos templos e obras de arte tornou-se a consequência mais notável do colapso do mundo antigo. Demorou séculos para que os ideais da antiguidade voltassem e começassem a ser repensados ​​criativamente pelos artistas do Renascimento e depois pelos mestres da Nova Era.

No Egito, o desenvolvimento da arte esteve intimamente ligado à construção das cidades, à religião e ao culto dos mortos. A arquitetura foi influenciada crenças religiosas e idéias sobre a divindade do monarca. Os egípcios ergueram tumbas monumentais nas quais deixaram roupas, joias, armas dos falecidos - a tumba deveria servir de refúgio eterno para o faraó. As estruturas funerárias mais antigas que surgiram no período pré-dinástico foram as mastabas - salas feitas de pedra ou tijolo, que pareciam um trapézio na seção.

Um novo tipo de túmulo era a pirâmide escalonada. Seu primeiro construtor é Imhotep, o vizir do faraó Djoser. Esta opção construtiva surgiu pela localização de várias mastabas tamanho diferente um acima do outro. O preenchimento dos vazios entre os degraus levou ao surgimento do tipo clássico de pirâmides, que se tornaram símbolos da civilização egípcia. As pirâmides mais famosas foram construídas em Gizé. A maioria dos estudiosos acredita que as pirâmides foram construídas como tumbas para os faraós. reino antigo Quéops, Khafre e Menkaure. Depois deles, o tamanho das pirâmides começou a diminuir e, durante o Império do Meio, elas foram erguidas muito raramente.

No período do Novo Reino, para se proteger dos ladrões de túmulos, hipogeus começaram a ser esculpidos nas rochas - túmulos reais, que consistiam em muitos quartos e longos corredores. As entradas para eles foram decoradas com baixos-relevos e estátuas. Estruturas funerárias semelhantes estão localizadas no Vale dos Reis, perto de Tebas.

Monumentos notáveis ​​da arquitetura egípcia são os templos, impressionantes em seu tamanho gigantesco, composição e magnificência.

Os restos de templos construídos em homenagem ao deus Amon-Ra em Luxor e Karnak foram preservados. Esses complexos consistem em mais de 100 quartos espaçosos, pátios, estátuas de deuses, esfinges, obeliscos. Um tipo especial de templos são santuários esculpidos nas rochas. Entre eles destaca-se o templo de Ramsés II em Abu Simbel. Sua fachada está voltada para o Nilo, em ambos os lados da entrada há estátuas colossais de um faraó sentado.

A escultura egípcia é representada por estátuas e relevos que adornavam palácios, túmulos e templos. O artesanato dos artistas egípcios é evidenciado por produtos feitos de ouro e pedras preciosas encontrados nas tumbas dos faraós. As paredes dos edifícios foram cobertas com imagens de faraós e deuses, cenas da vida após a morte, etc.

Na Mesopotâmia, a arquitetura era monumental. No sul da Mesopotâmia, havia escassez de pedra e madeira, mas o barro abundava. Foi usado na forma não queimada em todos os canteiros de obras. Edifícios públicos e religiosos foram construídos com tijolos azuis, brancos, verdes e amarelos, o que lhes deu uma aparência especial. Na Mesopotâmia, a arte foi colocada a serviço dos reis e dos templos. Enormes templos - os zigurates surpreendem a imaginação.

Eles eram de forma piramidal um numero impar terraços afilados no topo, cada um deles pintado em cores diferentes com o auxílio de ladrilhos cerâmicos. Zigurates serviram como santuários e observatórios astrológicos. No futuro, a construção de palácios ganhou escala. Na Babilônia eles foram construídos de tijolos e na Assíria de pedra. No centro do palácio havia um pátio por onde a luz penetrava, ao redor localizavam-se salas cerimoniais, os aposentos do monarca, utilidades e instalações administrativas. Foi dada especial atenção à magnífica decoração de templos e palácios com imagens de pessoas, animais, criaturas de fantasia. Os palácios de pedra dos assírios eram cercados por altos muros com torres, cujas ruínas sobreviveram até hoje. As cidades também eram protegidas por muralhas de fortalezas. Por exemplo, em Uruk (2300 aC) havia uma parede dupla de 9 km de comprimento com 800 torres.

Os habitantes da Mesopotâmia eram artesãos qualificados na criação de baixos-relevos, artigos decorativos, armas e joias.

O mais velho monumentos arquitetônicos Na Índia, eles pertencem à civilização do Indo. Na bacia deste rio, foram descobertas as cidades de Harappa e Mohenjo-Daro, nas quais havia casas de dois ou três andares, ruas pavimentadas, sistemas de abastecimento de água e esgoto, santuários, piscinas rituais. Os templos indianos impressionam pelo tamanho, grande quantidade de detalhes de decoração interna e externa. Havia vários tipos de edifícios religiosos nesta região: templos hipogeus, estupas, templos de madeira. O período inicial é caracterizado por santuários esculpidos nas rochas, com imagens nas colunas e paredes internas. No século III aC. e. existem monumentos da arte budista - stupa. Eles foram construídos em pedra e decorados com estátuas e baixos-relevos, refletindo as tramas das lendas budistas. Na visão dos budistas, o templo incorporava a estrutura do universo: a cúpula simbolizava a abóbada celeste, o topo - um símbolo de fé, a sala com quatro entradas - os quatro pontos cardeais. Os templos de madeira - pagodes - tinham a forma de um prisma muito alto, seu teto era pontiagudo. Esse tipo de estrutura foi adotado pelos chineses.

Na China, a arquitetura atingiu seu auge no 1º milênio aC. e. Madeira e tijolo foram amplamente utilizados como materiais de construção neste país. Os templos - pagodes - consistiam em vários andares com balaustradas e terraços. A Grande Muralha da China, que começou a ser construída em 215 aC, é uma estrutura de proteção colossal. e. forças de 300.000 pessoas por ordem do imperador Qin Shi Huang, a fim de proteger contra invasões do norte. O comprimento da parede é de 2.000 km e a espessura é tão grande que dois cavaleiros podem passar livremente por sua crista. Grande Muralha foi reconstruída no século XV, adquirindo um aspecto moderno.

Arte da Grécia e Roma

O mundo grego deu uma contribuição fundamental para o desenvolvimento arte europeia. Estando em estreita ligação com a religião, a arte grega alcançou o nível mais alto. O apogeu em seu desenvolvimento cai no século V aC. e. O povo grego, inspirado por suas vitórias, ergueu magníficos templos com estátuas, prédios públicos. Pedra e mármore foram usados ​​em sua construção. Os mais belos monumentos da arquitetura grega são os templos, que não se parecem nem com santuários egípcios nem com zigurates. O templo grego era uma estrutura monumental contendo apenas a estátua do deus e o tesouro; não foi projetado para receber muitos crentes. As linhas deste edifício são simples e harmoniosas, um dos seus elementos principais é a coluna. De acordo com a forma e a ornamentação, distinguem-se três estilos de colunas: dórica, jônica e coríntia. O estilo dórico é simples e poderoso. A capital (a parte superior da coluna) é estrita, geometricamente correta. O Partenon foi construído no estilo dórico - o templo da deusa Atena na Acrópole ateniense, bem como o santuário de Apolo em Delfos.

No estilo jônico, as formas são mais claras, a coluna torna-se mais graciosa e os capitéis são caracterizados pela decoração em arabescos. O Erechtheion dedicado à deusa Athena, o templo de Athena Nike (Vitoriosa Atenas) e o santuário de Artemis em Éfeso foram criados neste estilo. O estilo coríntio tornou-se generalizado no final do século V aC. e. Suas principais características: uma coluna esbelta com caneluras (ranhuras) e um capitel, envolvido por um buquê de folhas. Esse estilo foi usado na construção do Templo de Zeus Olímpico, no sopé da Acrópole ateniense.

Especialmente muitos edifícios monumentais - templos e edifícios públicos - foram construídos em Atenas sob Péricles. A obra foi supervisionada pelo arquiteto e escultor Phidias. Como resultado, em 20 anos, Atenas se tornou uma das cidades mais bonitas do mundo.

Os escultores, como os arquitetos, buscavam inspiração na mitologia e no mundo ao seu redor. A imagem do homem, sua beleza física e espiritual começou a ganhar destaque. As criações dos grandes escultores gregos distinguem-se pela harmonia e tranquilidade. Fídias criou de marfim e ouro uma estátua de Zeus Olímpico, atribuída na antiguidade às sete maravilhas do mundo, e da deusa Atena, a Virgem (Parthenos). Os gregos ergueram estátuas não apenas de deuses, mas também de atletas - vencedores jogos Olímpicos. Obras em bronze de Myron ("Disco Thrower") e Polikleitos ("Doriphorus" ou "Spearman") retratam figuras atléticas em movimento. Polykleitos desenvolveu o cânone da arte clássica definindo proporções ideais corpo humano.

Na era helenística, começaram a surgir esculturas de um novo tipo, refletindo emoções e afastando-se dos aspectos religiosos. Novas imagens graciosas emergiram sob o cinzel de Praxiteles. Esse estátuas de mármore"Eros", "Hermes com o bebê Dionísio", "Afrodite de Cnido". Lysippus era um mestre na fundição de bronze e na representação do movimento. Ele deixou uma série de retratos de busto de Alexandre, o Grande, estátuas dos deuses. O escultor e artista Skopas expressou paixão, ansiedade e dor em suas obras. A pintura grega sobre cerâmica passou de motivos geométricos, vegetativos e zoomórficos a imagens de pessoas em cenas de mitos, episódios da Ilíada e da Odisséia. Os vasos eram bicolores: fundo preto e figuras vermelhas ou fundo vermelho e figuras pretas. grego arte VI-V séculos, caracterizado pelo respeito às proporções, equilíbrio, harmonia com a natureza, é chamado de clássico. A arte helenística era diferente da arte clássica, combinava tradições gregas e orientais.

Os romanos alcançaram um sucesso notável na arquitetura, lançando suas bases em período etrusco, de carácter urbanístico aplicado, estando subordinado às necessidades públicas. Os romanos introduziram elementos como a abóbada e a cúpula. Eles foram amplamente utilizados na construção de grandes edifícios. A vida pública em Roma estava centrada na praça central - o Fórum. Aqui foram construídos o palácio do Senado, os edifícios administrativos, a basílica, onde se realizavam as sessões do tribunal e se fechavam negócios. No urbanismo romano, havia a tendência de concentrar em um só lugar todos os edifícios de uso público, religioso e administrativo. Todos os imperadores decoraram Roma com fóruns monumentais. Construído para comemorar as vitórias romanas arcos triunfais e colunas (coluna de Trajano, coluna de Marco Aurélio). Os anfiteatros romanos são estruturas impressionantes. Houve apresentações que reuniram uma enorme multidão de pessoas. O mais famoso deles é o Coliseu, onde cerca de 50.000 pessoas puderam assistir a lutas de gladiadores ao mesmo tempo.

Os templos mais antigos de Roma foram construídos de acordo com os modelos etruscos. Nos períodos subsequentes, surgiram santuários monumentais feitos de mármore. Entre os edifícios públicos destacam-se os termos (banhos públicos), onde os cidadãos se reuniam para conversar sobre política e filosofia. Estruturas importantes eram pontes que conectavam linhas de comunicação e aquedutos que forneciam água para a cidade.

Na escultura romana, representada por estátuas e baixos-relevos, dominou o realismo. De todos os gêneros, os romanos preferiam os retratos, e não é à toa que numerosos bustos chegaram até nós. pessoas famosas. A pintura romana pode ser julgada pelos afrescos brilhantes e multicoloridos em Pompéia e Herculano, retratando cenas de mitos. Também foi desenvolvida a arte de mosaicos de piso com ornamentos geométricos em preto e branco ou imagens estilizadas de pessoas e animais. Ao contrário da helenística, na pintura romana, a preferência era dada a aspectos marcantes, históricos ou cotidianos.

Acreditamos que os povos antigos eram estúpidos e primitivos. Eles não sabiam e não podiam fazer nada. Mas olhe para esses desenhos nas paredes das cavernas, eles têm várias dezenas de milhares de anos (pense nessa figura!)!!! Pense em quantos de nós, tão inteligentes, avançados, conhecedores e capazes de fazer muito, conseguiremos retratar um bisão ferido de tal forma, transmitir não apenas a estrutura e as proporções corretamente, mas também transmitir sua dor ao espectador, mostre que ele ainda está vivo e sente tudo!. Acho que as pessoas não eram mais burras do que nós, mas não tinham experiência, nem livros didáticos e livros para aprender muito. Mas eles foram capazes de observar, tirar conclusões e, com base nessas conclusões, aprenderam e ensinaram aos outros. Provavelmente foi assim que a arte nasceu.

As pessoas faziam as ferramentas necessárias, algum tipo de vasilhame, sem realmente olhar para a aparência delas. Mas, para alguns, esses itens ficaram melhores, antes de tudo, mais convenientes. Eles começaram a tentar torná-lo ainda mais conveniente e depois mais bonito. Aos que não tiveram sucesso por conta própria, pediu-se que tornassem aqueles que sabiam fazer esse trabalho melhores, mais convenientes, mais bonitos. Provavelmente foi assim que surgiram os artistas e objetos de arte.

As obras de arte mais antigas que sobreviveram até hoje foram criadas há cerca de 40-20 mil anos, na Idade da Pedra. As pessoas deram aparência artística a objetos do cotidiano - ferramentas de pedra, vasos de barro, ou seja, decoraram esses objetos. Com tinta, assim como entalhes em pedra, os povos mais antigos retratavam cenas de caça e recreação nas paredes das cavernas. Essas imagens são chamadas de pinturas rupestres ou rupestres.

As pessoas acreditavam em magia, acreditavam que se você desenhasse uma besta perfurada por uma flecha, a caçada seria bem-sucedida. Assim, foi encontrado no teto da caverna de Altamira (Espanha) um desenho de um bisão ferido, feito com incrível habilidade, com conhecimento de anatomia e proporções. E com que talento, com que plausibilidade os animais correndo são retratados, com que linhas flexíveis o corpo é desenhado! Tal desenho pode causar inveja a um artista moderno.

As tintas nos tempos antigos eram feitas de corantes minerais misturados com água, seiva de plantas e gordura animal.
Junto com as pinturas rupestres da época, foram criadas várias estatuetas de osso e pedra, que eram adoradas como divindades. Pratos e outros utensílios domésticos eram feitos de barro, madeira e, posteriormente, de bronze.

Ninguém pode dizer exatamente quando, onde e por que a arte “começou”. Não começou em um momento histórico estritamente definido - gradualmente cresceu a partir da "não-arte", formou e mudou o vídeo junto com a pessoa que o criou.

O antigo estado sumério da Mesopotâmia (Mesopotâmia) estava localizado na terra do atual estado do Iraque. Os primeiros estados da Terra surgiram na Mesopotâmia. Daqui surgiu uma cultura que veio para a Europa. Templos com torres foram construídos nas cidades da Mesopotâmia. Ali se desenvolveu um costume, segundo o qual cada governante construía um novo palácio para si. Às vezes tinha cerca de duzentos quartos. Os habitantes da Mesopotâmia aprenderam a desenhar arcos e abóbadas - tetos semicirculares. As paredes eram decoradas com relevos representando batalhas vitoriosas ou cenas da vida na corte. Também nas paredes havia padrões de tijolos de vidro brilhante: touros, leões, flores, animais fantásticos, projetados para proteger dos espíritos malignos. Tais imagens, por exemplo, adornavam os portões da cidade de Ishtar na Babilônia. Nos países da Mesopotâmia, também foram criadas figuras de pessoas e animais moldadas em argila ou esculpidas em pedra. Pedra para isso foi trazida de outros lugares. Claro, as figuras de pessoas nos murais mais antigos são um tanto constrangidas e desajeitadas, e as imagens escultóricas são rudes, no entanto, eram muito expressivas e verdadeiramente artísticas.