Exemplos de arte antiga. Cronologia das obras de arte mais antigas

10 obras de arte mais antigas do gênero

A arte é um dos traços definidores da humanidade, e criar arte usa todo um conjunto de habilidades que são únicas para homo sapiens: reconhecimento de padrões, coordenação visual e motora, polegares opositores e capacidade de planejamento. A arte, incluindo pinturas, histórias e música, foi usada por povos pré-históricos muito antes da invenção da escrita e, desde então, cada cultura desenvolveu suas próprias versões de arte. Mas em todo tipo de arte sempre houve algo primeiro, com o qual tudo começou.

1. Primeiro desenho animado (1908)

As raízes da animação podem ser rastreadas até a década de 1650 com lanternas mágicas naquela época. No século XIX, esse gênero começou a se desenvolver devido ao surgimento de dispositivos para criar ilusões de ótica como taumatrópio, zootrópio e cineógrafo. Então, quando o filme foi inventado, alguns filmes inseriam alguns segundos de animação entre os quadros reais. O primeiro filme totalmente animado (cartoon) foi criado apenas em 1908 pelo cartunista francês Emile Cole e se chamava Phantasmagoria. Ao todo, Kohl usou 700 fotos e levou várias semanas para concluir o desenho animado. "Phantasmagoria" dura cerca de 80 segundos e não tem enredo. Começa com um desenho à mão do protagonista, e então esse personagem passa por várias aventuras de contos de fadas que constantemente se transformam em outras cenas bizarras.

2. Primeiro longa-metragem (1903)

A tecnologia que mais tarde levaria ao cinema começou a se desenvolver na década de 1880, e os primeiros filmes eram essencialmente documentários. Por exemplo, dois dos mais famosos dos primeiros filmes foram uma fita mostrando um trem chegando a uma estação e um clipe de 18 segundos de pessoas se beijando. Além disso, devido às limitações da tecnologia, os primeiros filmes tendiam a ter menos de um minuto de duração e geralmente mostravam apenas uma cena.

O filme que mudou tudo ao ser o primeiro longa metragem com um enredo, foi um conto, "The Great Train Robbery". O filme de 12 minutos, dirigido por Thomas Edison e dirigido por Edwin Porter, conta a história de quatro bandidos que roubam um trem de passageiros e depois morrem em uma perseguição e tiroteio.

The Great Train Robbery revolucionou a indústria cinematográfica por vários motivos. Foi a primeira vez que muitas tecnologias diferentes foram usadas. Foi também o primeiro filme de ação e faroeste.

3. Primeira história em quadrinhos (1827)

Hoje todo mundo está acostumado com quadrinhos sobre super-heróis, mas o primeiro quadrinho do mundo não tinha nada a ver com eles. É geralmente aceito que estas eram "As Aventuras de Obadiah Oldbuck" em 40 páginas com 6-12 desenhos em cada, criadas pelo artista suíço Rudolf Töpfer em 1827. Não houve "nuvens" de palavras saindo da boca dos personagens, mas o texto foi escrito abaixo do desenho.

A história em quadrinhos conta a história de Obadiah Oldbuck, que se apaixonou por uma mulher gorda que posteriormente perdeu peso. Por bem ou por mal, ele está tentando garantir que sua paixão volte às suas formas anteriores. Os críticos da época, e até o próprio Toepfer, não acreditavam que o trabalho seria inovador. Pensaram apenas que seria "leitura" para crianças e analfabetos das "classes baixas".

4. Primeira fotografia (1826)

Com o advento das câmeras digitais, a fotografia tornou-se parte integrante da vida. Em 2013, 250 bilhões de imagens foram carregadas no Facebook e 350 milhões de novas fotos foram adicionadas todos os dias. E esta é apenas uma rede social, quantas existem. A popularidade da fotografia pode ser rastreada até o francês Nicephore Niepce e sua invenção, a câmera escura.

O problema com a câmera escura era que levava oito horas de exposição para capturar uma imagem e, geralmente, a imagem desaparecia com o tempo. Uma das primeiras fotografias sobreviventes é “Vista da janela em Le Gras”, tirada por Niépce em 1826.

5. Peça teatral (472 aC)

Acredita-se que as peças foram desenvolvidas pelos antigos gregos e, a princípio, apenas um personagem era mostrado nelas, que era chamado de protagonista. O ator, que sempre foi homem, ficou diante de um grupo de pessoas chamado "o coro" e o coro fez perguntas ao protagonista para avançar na trama.

O famoso dramaturgo grego Ésquilo foi o primeiro a adicionar um segundo personagem à peça. Ele também é o autor da mais antiga peça completa sobrevivente, The Persians, que foi encenada pela primeira vez em 472 aC. Esta tragédia tem quatro personagens e conta a história de Atossa, mãe de Xerxes, que aguarda o regresso do filho da campanha na Grécia. O tema principal da peça é que mesmo os estados mais poderosos podem ser destruídos devido à agressão.

6. O livro mais antigo (600 aC)

O livro de várias páginas mais antigo consiste em seis páginas vinculadas feitas de ouro de 24 quilates e mantidas juntas com anéis. O livro foi encontrado há mais de 70 anos em uma caverna perto do rio Struma, no sudoeste da Bulgária. Ele contém ilustrações e símbolos de coisas como o cavaleiro, o soldado, a lira e a sereia.

O livro, datado de 600 aC, foi criado pelos etruscos, considerados um dos povos antigos mais misteriosos da Europa. Acredita-se que eles tenham migrado da Lídia (atual Turquia) e se estabelecido no norte e centro da Itália há cerca de 3.000 anos. Infelizmente, muitos dos registros etruscos foram destruídos pelos romanos, que os conquistaram no século IV aC. Um total de 30 placas de ouro semelhantes foram encontradas em todo o mundo, mas nenhuma delas está ligada entre si como o livro de ouro etrusco.

7. O poema sobrevivente mais antigo (2100 aC)

Embora os poemas sejam mais comumente associados ao amor e ao romance hoje, eles foram usados ​​pela primeira vez para contar histórias. O poema sobrevivente mais antigo, também o mais antigo trabalho literário, é o "Epos de Gilgamesh" dos antigos sumérios. O poema, escrito em 12 tábuas de pedra (que sobreviveram incompletamente), descreve um ex-governante da Suméria que governou a cidade de Uruk na Mesopotâmia. Embora se acredite que Gilgamesh era uma pessoa real, a história sobre ele escrita nas tábuas é fictícia.

No poema, Gilgamesh é descrito como um semideus, um grande construtor, guerreiro e sábio. Ele luta contra um selvagem chamado Enkidu que vivia entre os animais e foi criado por um deus. Gilgamesh vence e eles se tornam amigos e então ambos vivem uma série de aventuras malucas, como matar um touro mágico e sobreviver a uma grande enchente.

Em 2011, o Museu Sulaimani no Curdistão adquiriu 60-70 tabletes de contrabandistas, entre os quais mais 20 versos do poema mais antigo do mundo foram encontrados em um.

8. A canção sobrevivente mais antiga (3400 aC)

A música sempre fez parte da vida cotidiana de muitas pessoas, porque tem uma incrível capacidade de excitar uma ampla gama de emoções em uma pessoa.

Acredita-se que os humanos inventaram a música como uma forma de reunir as pessoas em uma comunidade, o que foi incrivelmente importante nos primeiros grupos de caçadores-coletores. O senso de comunidade com os membros da tribo era importante porque todos precisavam trabalhar em equipe para sobreviver.

Antes da invenção da escrita, a maioria das canções era transmitida oralmente, então a maioria música antiga estava perdido. O fragmento mais antigo da música foi encontrado no início dos anos 1950 em Ugarit, na Síria. Foi escrito em uma tabuleta de argila pelos hurritas, que desapareceram no final do segundo milênio AC.

9. A mais antiga escultura sobrevivente (33.000 - 38.000 aC)

Em 2008, no sudoeste da Alemanha, arqueólogos encontraram a escultura mais antiga do mundo, com idade estimada entre 35.000 e 40.000 anos. A estátua, chamada de Vênus de Hole Fels, tem o tamanho de um dedo e é esculpida em uma presa de mamute.

A estatueta é feita na forma do corpo de uma mulher hipertrofiada; ela não tem braços, pernas e cabeça, mas é fácil ver seios, nádegas e genitais muito grandes. Hoje, a finalidade desta escultura não é mais conhecida. Alguns afirmam que é uma representação de fertilidade e reprodução, enquanto outros acreditam que é um símbolo de saúde e longevidade. Mas até que as pessoas inventem uma máquina do tempo e aprendam a falar a língua da cultura aurignaciana, provavelmente ninguém saberá o que a escultura realmente significava ou para que era usada.

10. A pintura sobrevivente mais antiga (37.000 - 39.000 aC)

Acredita-se que os humanos apareceram pela primeira vez na África há cerca de 200.000 anos. Há cerca de 50.000 anos, eles migraram para o território da Austrália moderna, parando no caminho na ilha de Sulawesi (Indonésia), onde foram encontradas as pinturas rupestres mais antigas. Hoje com a ajuda métodos modernos, com base no decaimento do urânio, foi verificada a idade da substância que revestia os desenhos há milhares de anos. É um mineral de calcita que se forma quando a água flui através do calcário em uma caverna. Os resultados do estudo mostraram que algumas das pinturas têm pelo menos 39.000 anos.

As pinturas rupestres mais antigas são estênceis de mãos. Os artistas os criaram colocando a mão no telhado ou na parede de uma caverna e borrifando tinta por cima, deixando o contorno da mão.

Outra pintura encontrada na caverna, datada de 35.400 anos, retrata um animal babirus. É possivelmente o desenho figurativo mais antigo conhecido no mundo.

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No Egito, o desenvolvimento da arte esteve intimamente ligado à construção das cidades, à religião e ao culto dos mortos. A arquitetura foi influenciada crenças religiosas e idéias sobre a divindade do monarca. Os egípcios ergueram tumbas monumentais nas quais deixaram roupas, joias, armas dos falecidos - a tumba deveria servir de refúgio eterno para o faraó. As estruturas funerárias mais antigas que surgiram no período pré-dinástico foram as mastabas - salas feitas de pedra ou tijolo, que pareciam um trapézio na seção.

Um novo tipo de túmulo era a pirâmide escalonada. Seu primeiro construtor é Imhotep, o vizir do faraó Djoser. Essa opção de construção surgiu como resultado da disposição de várias mastabas de diferentes tamanhos umas sobre as outras. O preenchimento dos vazios entre os degraus levou ao surgimento do tipo clássico de pirâmides, que se tornaram símbolos da civilização egípcia. As pirâmides mais famosas foram construídas em Gizé. A maioria dos estudiosos acredita que as pirâmides foram construídas como tumbas para os faraós. reino antigo Quéops, Khafre e Menkaure. Depois deles, o tamanho das pirâmides começou a diminuir e, durante o Império do Meio, elas foram erguidas muito raramente.

No período do Novo Reino, para se proteger dos ladrões de túmulos, hipogeus começaram a ser esculpidos nas rochas - túmulos reais, que consistiam em muitos quartos e longos corredores. As entradas para eles foram decoradas com baixos-relevos e estátuas. Estruturas funerárias semelhantes estão localizadas no Vale dos Reis, perto de Tebas.

Monumentos notáveis ​​da arquitetura egípcia são os templos, impressionantes em seu tamanho gigantesco, composição e magnificência.

Os restos de templos construídos em homenagem ao deus Amon-Ra em Luxor e Karnak foram preservados. Esses complexos consistem em mais de 100 quartos espaçosos, pátios, estátuas de deuses, esfinges, obeliscos. Um tipo especial de templos são santuários esculpidos nas rochas. Entre eles destaca-se o templo de Ramsés II em Abu Simbel. Sua fachada está voltada para o Nilo, em ambos os lados da entrada há estátuas colossais de um faraó sentado.

A escultura egípcia é representada por estátuas e relevos que adornavam palácios, túmulos e templos. O artesanato dos artistas egípcios é evidenciado por produtos feitos de ouro e pedras preciosas encontrados nas tumbas dos faraós. As paredes dos edifícios foram cobertas com imagens de faraós e deuses, cenas da vida após a morte, etc.

Na Mesopotâmia, a arquitetura era monumental. No sul da Mesopotâmia, havia escassez de pedra e madeira, mas o barro abundava. Foi usado na forma não queimada em todos os canteiros de obras. Edifícios públicos e religiosos foram construídos com tijolos azuis, brancos, verdes e amarelos, o que lhes deu uma aparência especial. Na Mesopotâmia, a arte foi colocada a serviço dos reis e dos templos. Enormes templos - os zigurates surpreendem a imaginação.

Eles eram de forma piramidal um numero impar terraços afilando para o topo, cada um dos quais foi pintado em Cores diferentes utilizando telhas cerâmicas. Zigurates serviram como santuários e observatórios astrológicos. No futuro, a construção de palácios ganhou escala. Na Babilônia eles foram construídos de tijolos e na Assíria de pedra. No centro do palácio havia um pátio por onde a luz penetrava, ao redor localizavam-se salas cerimoniais, os aposentos do monarca, utilidades e instalações administrativas. Foi dada especial atenção à magnífica decoração de templos e palácios com imagens de pessoas, animais, criaturas de fantasia. Os palácios de pedra dos assírios eram cercados por altos muros com torres, cujas ruínas sobreviveram até hoje. As cidades também eram protegidas por muralhas de fortalezas. Por exemplo, em Uruk (2300 aC) havia uma parede dupla de 9 km de comprimento com 800 torres.

Os habitantes da Mesopotâmia eram artesãos habilidosos na criação de baixos-relevos, objetos decorativos, armas e joias.

O mais velho monumentos arquitetônicos Na Índia, eles pertencem à civilização do Indo. Na bacia deste rio, foram descobertas as cidades de Harappa e Mohenjo-Daro, nas quais havia casas de dois ou três andares, ruas pavimentadas, sistemas de abastecimento de água e esgoto, santuários, piscinas rituais. Os templos indianos impressionam pelo tamanho, grande quantidade de detalhes de decoração interna e externa. Havia vários tipos de edifícios religiosos nesta região: templos hipogeus, estupas, templos de madeira. O período inicial é caracterizado por santuários esculpidos nas rochas, com imagens nas colunas e paredes internas. No século III aC. e. existem monumentos da arte budista - stupa. Eles foram construídos em pedra e decorados com estátuas e baixos-relevos, refletindo as tramas das lendas budistas. Na visão dos budistas, o templo incorporava a estrutura do universo: a cúpula simbolizava a abóbada celeste, o topo - um símbolo de fé, a sala com quatro entradas - os quatro pontos cardeais. Os templos de madeira - pagodes - tinham a forma de um prisma muito alto, seu teto era pontiagudo. Esse tipo de estrutura foi adotado pelos chineses.

Na China, a arquitetura atingiu seu auge no 1º milênio aC. e. Madeira e tijolo foram amplamente utilizados como materiais de construção neste país. Os templos - pagodes - consistiam em vários andares com balaustradas e terraços. A colossal estrutura defensiva é o Grande Muralha da China, que começou a ser construído em 215 aC. e. forças de 300.000 pessoas por ordem do imperador Qin Shi Huang, a fim de proteger contra invasões do norte. O comprimento da parede é de 2.000 km e a espessura é tão grande que dois cavaleiros podem passar livremente por sua crista. A Grande Muralha foi reconstruída no século XV, adquirindo um aspecto moderno.

Arte da Grécia e Roma

O mundo grego deu uma contribuição fundamental para o desenvolvimento arte europeia. Estando em estreita ligação com a religião, a arte grega alcançou o nível mais alto. O apogeu em seu desenvolvimento cai no século V aC. e. O povo grego, inspirado por suas vitórias, ergueu magníficos templos com estátuas, prédios públicos. Pedra e mármore foram usados ​​em sua construção. pelo mais belos monumentos A arquitetura grega são templos que não se parecem nem com santuários egípcios nem com zigurates. templo grego era um edifício monumental contendo apenas uma estátua de um deus e um tesouro; não foi projetado para receber muitos crentes. As linhas deste edifício são simples e harmoniosas, um dos seus elementos principais é a coluna. De acordo com a forma e a ornamentação, distinguem-se três estilos de colunas: dórica, jônica e coríntia. O estilo dórico é simples e poderoso. A capital (a parte superior da coluna) é estrita, geometricamente correta. O Partenon foi construído no estilo dórico - o templo da deusa Atena na Acrópole ateniense, bem como o santuário de Apolo em Delfos.

No estilo jônico, as formas são mais claras, a coluna torna-se mais graciosa e os capitéis são caracterizados pela decoração em arabescos. O Erechtheion dedicado à deusa Athena, o templo de Athena Nike (Vitoriosa Atenas) e o santuário de Artemis em Éfeso foram criados neste estilo. O estilo coríntio tornou-se generalizado no final do século V aC. e. Suas principais características: uma coluna esbelta com caneluras (ranhuras) e um capitel, envolvido por um buquê de folhas. Esse estilo foi usado na construção do Templo de Zeus Olímpico, no sopé da Acrópole ateniense.

Especialmente muitos edifícios monumentais - templos e edifícios públicos - foram construídos em Atenas sob Péricles. A obra foi supervisionada pelo arquiteto e escultor Phidias. Como resultado, em 20 anos, Atenas se tornou uma das cidades mais bonitas do mundo.

Os escultores, como os arquitetos, buscavam inspiração na mitologia e no mundo ao seu redor. A imagem do homem, sua beleza física e espiritual começou a ganhar destaque. As criações dos grandes escultores gregos distinguem-se pela harmonia e tranquilidade. Fídias criou de marfim e ouro uma estátua de Zeus Olímpico, atribuída na antiguidade às sete maravilhas do mundo, e da deusa Atena, a Virgem (Parthenos). Os gregos ergueram estátuas não apenas de deuses, mas também de atletas - vencedores jogos Olímpicos. Obras em bronze de Myron ("Disco Thrower") e Polikleitos ("Doriphorus" ou "Spearman") retratam figuras atléticas em movimento. Polykleitos desenvolveu o cânone da arte clássica definindo proporções ideais corpo humano.

Na era helenística, começaram a surgir esculturas de um novo tipo, refletindo emoções e afastando-se dos aspectos religiosos. Novas imagens graciosas emergiram sob o cinzel de Praxiteles. Estas são estátuas de mármore de "Eros", "Hermes com o bebê Dionísio", "Afrodite de Cnido". Lysippus era um mestre na fundição de bronze e na representação do movimento. Ele deixou uma série de retratos de busto de Alexandre, o Grande, estátuas dos deuses. O escultor e artista Skopas expressou paixão, ansiedade e dor em suas obras. A pintura grega sobre cerâmica passou de motivos geométricos, vegetativos e zoomórficos a imagens de pessoas em cenas de mitos, episódios da Ilíada e da Odisséia. Os vasos eram bicolores: fundo preto e figuras vermelhas ou fundo vermelho e figuras pretas. grego arte VI-V séculos, caracterizado pelo respeito às proporções, equilíbrio, harmonia com a natureza, é chamado de clássico. A arte helenística era diferente da arte clássica, combinava tradições gregas e orientais.

Os romanos alcançaram um sucesso notável na arquitetura, lançando suas bases em período etrusco, de carácter urbanístico aplicado, estando subordinado às necessidades públicas. Os romanos introduziram elementos como a abóbada e a cúpula. Eles foram amplamente utilizados na construção de grandes edifícios. A vida pública em Roma estava centrada na praça central - o Fórum. Aqui foram construídos o palácio do Senado, os edifícios administrativos, a basílica, onde se realizavam as sessões do tribunal e se fechavam negócios. No urbanismo romano, havia a tendência de concentrar em um só lugar todos os edifícios de uso público, religioso e administrativo. Todos os imperadores decoraram Roma com fóruns monumentais. Construído para comemorar as vitórias romanas arcos triunfais e colunas (coluna de Trajano, coluna de Marco Aurélio). Os anfiteatros romanos são estruturas impressionantes. Houve apresentações que reuniram uma enorme multidão de pessoas. O mais famoso deles é o Coliseu, onde cerca de 50.000 pessoas puderam assistir a lutas de gladiadores ao mesmo tempo.

Os templos mais antigos de Roma foram construídos de acordo com os modelos etruscos. Nos períodos subsequentes, surgiram santuários monumentais feitos de mármore. Entre os edifícios públicos destacam-se os termos (banhos públicos), onde os cidadãos se reuniam para conversar sobre política e filosofia. Estruturas importantes eram pontes que conectavam linhas de comunicação e aquedutos que forneciam água para a cidade.

Na escultura romana, representada por estátuas e baixos-relevos, dominou o realismo. De todos os gêneros, os romanos preferiam os retratos, e não é à toa que numerosos bustos de pessoas famosas chegaram até nós. A pintura romana pode ser julgada pelos afrescos brilhantes e multicoloridos em Pompéia e Herculano, retratando cenas de mitos. Também foi desenvolvida a arte de mosaicos de piso com ornamentos geométricos em preto e branco ou imagens estilizadas de pessoas e animais. Ao contrário da helenística, na pintura romana, a preferência era dada a aspectos marcantes, históricos ou cotidianos.

berço

Todas as datas são aproximadas.

arte pré-histórica

-2,5 milhões de anos aC - 800 aC

arte e cultura pré-históricas - Mesolítico e Neolítico, Idade do Bronze e Idade do Ferro.

petróglifos ( desenhos de caverna), pintura rupestre

arte paleolítica. Caverna de Lascaux (França)

arte antiga 800 aC - 450 DC

A arte do período antigo é caracterizada por esculturas, afrescos e várias cerâmicas. Nas artes plásticas prevalece a encáustica - pintura a cera

Friso escultórico "Altar de Pérgamo de Zeus";

Escultura "Gália Moribunda";

Escultura "Disc Thrower";

Antigo templo grego - Parthenon;

Exército de Guerreiros de Terracota na China;

O início da arte helenística;

Primórdios da arte cristã;

afrescos cristãos em Roma;

Basílica de São Pedro em Roma.

Período idade das Trevas/450-1450 anos.

Nesse período, nasceu a arte bizantina e medieval, a arte ortodoxa pintura de ícones e pintura em mosaico.

A tendência de criar obras de conteúdo religioso continua relevante muito tempo. Muitas ideias dessa direção influenciaram os mestres de épocas posteriores.

Beijo Judas. Giotto.

renascimento europeu

(Começar)

A era proto-renascentista desenvolve-se sob a influência do estilo gótico.

Criada grande número monumentos da arquitetura. Novas catedrais, templos e igrejas góticas são decoradas com painéis, vitrais e habilens.

Alguns artesãos começam a pintar trabalhos em têmpera sobre madeira.

Sinopse:

Pratos de cerâmica e porcelana (China);

pintura de retábulos;

Obras de temas cristãos de mestres desconhecidos;

Retrato do casal Arnolfini.

"Madonna e criança com Anna" . Leonardo da Vinci

Renascimento Italiano Início da Renascença (1400-1490)

Três centros principais do Renascimento italiano:

Florença, Roma e Veneza.

Este estágio de desenvolvimento foi a primeira grande expressão do classicismo na arte mundial.

No campo da escultura, destaca-se o mestre Donatello, reconhecido por muitos especialistas como o melhor.

Alta Renascença Italiana(1490-1530)

.

A obra posterior dos três grandes mestres, que dispensam apresentações, influenciou todo o mundo das artes plásticas. Sinopse:

Um exemplo famoso de perspectiva linear:

Lamentação de Cristo Morto (Mantegna);

Uma obra-prima sobre um tema mitológico:

Nascimento de Vênus (Botticelli);

A primeira obra-prima da pintura do Alto Renascimento:

A Última Ceia (Da Vinci);

Gioconda (Da Vinci);

Escultura de David (Michelangelo);

Afrescos na Capela Sistina (Michelangelo);

Estação Rafael.

A Era de Ouro da Pintura Holandesa

O apogeu da arte na Holanda está associado aos nomes de Jan van Eyck (retrato do casal Arnolfini, um homem de turbante vermelho)

e Hieronymus Bosch (sete pecados, jardim prazeres terrenos e etc).

Pintura da Alemanha

Apesar do rápido desenvolvimento tecnológico da Alemanha naquela época,

Festival Coroa de Rosas. Óleo sobre tábua de choupo (1506)

um de os maiores artistas Norte

Renascimento é o alemão Albrecht Dürer.

1530-1860 anos.

Era do Maneirismo (1530-1600)

era de ouro pintura veneziana surgiu através da criatividade

Giorgiana, Ticiano, Tintoretto e Veronese.

O artista grego El Greco muda-se para Espanha, onde começa a pintar, contribuindo para o código cultural da época.

Foi nesse período que Vasari, destacado historiador da arte da época, publicou a famosa obra "Vidas dos Artistas".

Barroco (1600-1700)

A era barroca na pintura e na arquitetura tornou-se ousada, dramática e colorida graças a

Caravaggio, Velasquez e Rubens.

O novo estilo combina

naturalismo, motivos religiosos e mitológicos,

e também gera muitos imitadores dos principais mestres.

Sinopse:

A primeira academia de arte da Europa surge em Florença;

Abertura da Academia de Belas Artes de Paris;

Esculturas de Bernini;

A construção do Taj Mahal e o desenvolvimento da arquitetura mongol; Naturezas mortas alegóricas (Vanitas).

arte colonial americana

(1700-1770)

era rococó

e o projeto arquitetônico reflete o declínio do governo francês por meio de um estilo caprichoso e decorativo.

O surgimento de artistas neoclássicos

(Goya, Ingres e Jacques-Louis David)

e arquitetura semelhante

(os edifícios combinavam colunas em estilo grego e telhados clássicos, banhados pelo Renascimento).

Museus importantes: Catarina, a Grande, cria o Hermitage (São Petersburgo). Inauguração do Louvre, um dos maiores museus de arte.

Romantismo (1800-1860)

O romantismo é caracterizado pelas ideias dos ideais heróicos da Revolução Francesa.

Entre os românticos, os protagonistas eram

Delacroix, William Blake, Thomas Cole, John Constable, Caspar David Friedrich

e outros.

DELACROIT EUGENE Natureza morta com lagosta e troféus de caça e pesca

Movimento Nazareno formado na Alemanha

(Originalmente, Friedrich Overbeck e Franz Pforr)

que se caracteriza pelo romantismo, realismo e muitas outras tendências populares na arte alemã do século XIX.

Sinopse:

Pintura "Liberdade Guiando o Povo", Delacroix;

Os artistas franceses lançam as bases do impressionismo;

Começo da fotografia; Movimento pré-rafaelita fundado por Dante Rossetti.

Visão de Dante (sobre a morte de Beatrice)

1870-1960

Menos destinos famosos meados e finais do século XIX incluíam o estilo florentino, o japonismo, popular na Grã-Bretanha e na França, o naturalismo francês, o simbolismo, a escola religiosa mística de artes e ofícios "Nabis" e outros.

Impressionismo

A era do impressionismo, que se originou na França, começou com as obras

Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley, Pissarro e muitos outros.

Canal Alfred Sisley Lois em Saint-Mamma. 1885

Os impressionistas se concentraram em pintar paisagens naturais, porém, depois de um tempo, a maioria deles começou a pintar em ambientes fechados e em estúdios.

Na década de 1880 pode-se ver a manifestação impressionismo americano

(Chase, Robinson, Cassat). Sinopse:

A culminação da pintura francesa;

"Impressão. Sol Nascente", Monet;

Amanhecer do impressionismo australiano;

"Domingo na Ilha da Grande Jatte" de Georges Seurat.

Expressionismo e pós-impressionismo

O período prolífico do holandês Vincent van Gogh influenciou muito o expressionismo.

Ele tem obras-primas como

"Campo de trigo",

"Vaso com girassóis", " Terraço noturno café" e muitos outros.

O estilo pós-impressionista está legitimamente associado a Gauguin e Emile Bernard.

Moderno

A secessão e a modernidade procuram romper com regras oficiais e molduras na arte. O Art Nouveau é caracterizado pela ideia de combinar artes plásticas, escultura e arquitetura.

Freqüentemente, essa ideologia era percebida com ceticismo pelos críticos, e exposições de modernistas causavam polêmica.

Desenvolvimento da arte do cartaz (1860-1980);

Renascimento Clássico em arte contemporânea- reação ao naturalismo dos impressionistas;

O nascimento do expressionismo(Edvard Munch, Henri Matisse, "Favism", alemão "Blue Rider");

A emergência do primitivismo no Ocidente;

Período Azul, Donzelas de Avignon e Cubismo de Pablo Picasso;

Paisagem radiante Mikhail Fedorovich Larionov 1912, 94,5 × 71 cm

Mikhail Larionov (Rússia) inventou o estilo "rayonismo" (1912-1913).

Inglês "Valorismo" (1913-1915),

desenvolvendo as ideias do cubismo;

René Magritte: Golconde

estilo Dada (1916-1924), que usou imagens chocantemente banais;

direção abstrata"Suprematismo" (1913-1920), associado a Natalia Goncharova e Malevich;

Surrealismo

Andrey Gorenkov

(década de 1920) Na Europa, sob a influência do dadaísmo, do cubismo e da filosofia comunista, surge o surrealismo.

O movimento é caracterizado principalmente pelas obras

Salvador Dali, Juan Miro, René Magritte e Marcel Duchamp.

Nesta época, Pablo Picasso pinta a famosa "Guernica";

O desenvolvimento do expressionismo abstrato (1940-1950)

e neo-expressionismo.

Arte pop (década de 1960)

As ideias da pop art foram defendidas por Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Jasper Johns e Robert Rauschenberg.

Os artistas pop tentaram dar a objetos e imagens banais o status de obra de arte.

Os anos sessenta também são caracterizados pela crescente popularidade do fotorrealismo (também conhecido como super-realismo) e do minimalismo.

desde 1970.

pós-modernismo

"Córdoba" de Mimmo Paladino 1984 (Pós-modernismo)

O período após a década de 1970 é o que os historiadores da arte gostam de chamar de "pós-modernismo". Este estilo é um triunfo do estilo sobre a substância, e os mestres tendem a usar novos meios de comunicação, enfatizando a importância da comunicação entre o artista e o público.

Sinopse:

Arte conceitual;

Vídeo arte;

Trabalho de vanguarda.

baseado em materiais site

Embora o tema deste artigo esteja relacionado prioritariamente com a antropologia e, em particular, com a antropogênese, a arte e suas manifestações são extremamente parte importante sociedade humana ao longo de sua história. A arte é parte integrante mente humana e em tempos primitivos, era ele que formava o que se pode chamar de espaço de informação daqueles tempos distantes. É por isso que eu quero falar sobre a cronologia obras antigas arte descoberta em este momento arqueólogos.

Seixos de Makapansgat.

Este achado arqueológico pertence ao mais antigo dos evidência conhecida"ações inadequadas". É natural que nossos ancestrais se preocupassem apenas com coisas puramente utilitárias, questões relacionadas à sobrevivência. As atividades que hoje chamamos de arte não ajudam em nada na sobrevivência. No entanto, na caverna Makapansgat, no território da moderna África do Sul, foi descoberta uma pedra incrível - uma pedra redonda e vermelha com orifícios naturais que parecem um rosto. Seixos foram encontrados entre os restos do chamado Australopithecus africano, que viveu na África do Sul de 3,5 a 2,5 milhões de anos atrás. Os Australopithecus são ancestrais tão distantes das pessoas que estão unidos a nós apenas por uma família comum - eles e nós somos hominídeos (grandes macacos). Os Australopithecus não eram nem completamente eretos, para não falar da inteligência, embora usassem as ferramentas mais primitivas.

Australopithecus Africano. Reconstrução por Roman Evseev (1)

Os cientistas que exploraram a caverna Makapansgata e, em particular, esta pedra engraçada, descobriram que a rocha que a compõe não é característica daquela área e foi transportada por antigos hominídeos para seu local a pelo menos 30 quilômetros de distância.

Caverna Makapansgata (2)

Embora aquela pedra pesando cerca de 250 gramas não possa ser chamada de obra de arte dos antigos, mas pelo fato de que a moveram a uma distância tão considerável, e sua única característica natural é a semelhança com o rosto, podemos concluir que foi isso que atraiu nossos ancestrais. Apesar da origem natural das pedras, o representante dos antigos hominídeos o tratou de maneira não natural e realizou uma ação inadequada com ela, principalmente considerando que os australopitecinos africanos não possuíam bolsas e, além disso, roupas com bolsos nas quais todo tipo de bugiganga pudesse ser carregado . Tal achado mostra a presença de uma certa visão artística, o surgimento da imaginação e do pensamento abstrato no Australopithecus. Aparição em hominídeos percepção artística, é claro, está associado ao desenvolvimento do cérebro e do sistema visual. Como observa o antropólogo, candidato às ciências biológicas Stanislav Drobyshevsky, em seu trabalho sobre o desenvolvimento do cérebro pessoas primitivas: “O lobo occipital é o principal responsável pela visão. Obviamente, foi a evolução do lobo occipital (claro, juntamente com o lobo frontal) que possibilitou o desenvolvimento de imagens visuais.”(3)

Pedras na cabeça.

Durante as escavações de vários locais de povos antigos, os arqueólogos descobriram muitos artefatos de pedra semelhantes a cabeças humanas ou rostos. As mais famosas podem ser consideradas pedras de Olduvai (Tanzânia, há cerca de 1,8 milhão de anos) e Pampau (Alemanha, há cerca de 400 mil anos). Claro, tais achados poderiam ser considerados seixos simples, que por acaso assumiram tal forma, mas a abundância de artefatos do mesmo tipo perto dos locais dos antigos permite julgar sua não aleatoriedade. Muito provavelmente, nossos ancestrais viram neles a mesma coisa que nós, então eles foram coletados e possivelmente feitos. Além disso, monumentos literalmente feitos de pensamento simbólico começaram a aparecer há cerca de 400 mil anos - vários ossos com incisões na forma linhas paralelas, e um certo ornamento esquemático, às vezes reminiscente de figuras de pessoas. Todos estes achados, incluindo o mais antigo da Tanzânia, remontam já ao tempo do aparecimento das primeiras pessoas, nomeadamente do homem habilidoso. Na mesma época (cerca de 1,9 milhão de anos atrás), as pessoas começaram a usar o fogo para cozinhar. Deve-se notar que existem tantos achados de Olduvai e eles foram de tal importância para a ciência que toda uma camada cultural recebeu o nome deste lugar. A cultura Olduvai é a cultura de trabalho de pedra mais primitiva e remonta de 2,7 a 1 milhão de anos atrás.

Cabeças de pedra de vários lugares e épocas.

Osso entalhado

Vênus Paleolítico.

Em mais período tardio(cerca de 200 mil anos) surgiram as chamadas Vênus Paleolíticas - as primeiras obras de atividade artística feitas pelo homem, que são figuras antropomórficas de pedra. Essas estatuetas retratam mulheres, daí o nome "Vênus". A primeira figura, Vênus de Berekhat Rama (Dimensões: 3,5 por 2,5 por 2,1 cm) 150 - 280 mil. A segunda - Vênus de Tan-Tan (Dimensões: 5,8 por 2,6 por 1,2 cm) ainda não foi cuidadosamente analisada e seria arriscado nomear sua idade. Embora ambas as figuras sejam claramente visíveis algum tipo de entalhes que lhes dão uma forma característica, sua origem artificial é questionada por alguns arqueólogos.

Vênus de Berekhat Rama e Vênus Tan-Tan.

As primeiras manifestações do art.

No futuro, a partir de cerca de 85 mil anos atrás, a arte começou a entrar firmemente na vida dos povos antigos (4). Todos os tipos de joias em forma de miçangas feitas de conchas, ossos e dentes são encontrados em todos os lugares. Basicamente, esses achados estão concentrados nas regiões Sul, Norte e este de África, o local de nascimento dos humanos modernos, notadamente Taforalta no Marrocos e a Caverna Blombos na África do Sul. Foi então que foram descobertos os primeiros enterros de pessoas com sinais de comportamento ritual - sepulturas separadas com certas coisas simbólicas, por exemplo, chifres e mandíbulas de animais nas mãos daqueles que morreram nos enterros de Kafzeh 11 e Skhul 5 (Israel, 90 mil anos atrás). No entanto, este não é um fato confirmado - não há certeza de que os mortos foram enterrados dessa forma, e não que esses objetos tenham chegado ali por acaso, ou é apenas um erro durante as escavações e posterior interpretação. Nos mesmos locais, o primeiro enterro de duas pessoas, semelhantes na antiguidade, foi encontrado em uma sepultura - uma mãe com um filho.
Os primeiros achados arqueológicos de ocre (tintura natural encontrada na forma de pedras de diferentes densidades) em cavernas antigas datam de cerca de 78 mil anos atrás. E embora, mais tarde, o ocre tenha sido amplamente utilizado para fazer tinta, não há evidências de que ele tenha sido usado para os mesmos fins. O ocre também pode ser usado para curtimento de peles e aplicado ao couro para proteger contra insetos. Mas há achados de pedaços de ocre com um ornamento primitivo aplicado a ele. No entanto, também foram encontrados palitos de madeira com vestígios de ocre em pó, aparentemente algo foi pintado com eles. Pois é difícil imaginar sua outra aplicação.

Contas de conchas da Caverna Blombos
Ocre com enfeite

O uso de ocre vermelho por meninas da Namíbia hoje

Joias de Neandertal.

Deve-se notar que a maioria das descobertas da época pertence à África. Os neandertais que viviam na Europa e na Ásia praticamente não apresentavam sinais de atividade artística, embora ossos e pedras também fossem arranhados (4). Em um período posterior, os neandertais também começaram a fazer contas com dentes perfurados, mas isso era uma ocorrência muito rara e remonta a cerca de 30 mil anos atrás, ou seja, já no período em que eles coexistiam com os Cro-Magnons há muito tempo.

miçangas neandertais

De interesse é a "máscara" de La Roche-Cotard (França). É um pedaço de pedra com um furo natural e um pedaço de osso de animal plantado nele. Em princípio, esta construção pode se assemelhar a um rosto humano, mas é importante notar que agora estamos julgando em termos de homem moderno, mas não está totalmente claro o que os neandertais viram nisso. Talvez esse achado não tenha nada a ver com atividade artística. Embora seja difícil acreditar que esse artefato tenha surgido por acaso devido a algumas outras ações, já que o osso inserido no buraco foi fixado ali com pedrinhas.

"Máscara" de La Rocher-Cotard. As mesmas pedras de fixação são visíveis na "órbita ocular" esquerda

Mas, apesar da "negligência" da arte, os neandertais desenvolveram suas mentes para uma compreensão primitiva do ritualismo e de algumas manifestações espirituais. Assim, nos estacionamentos nas montanhas da Suíça e da Iugoslávia, foram descobertos monumentos chamados de “culto aos crânios de urso” - esconderijos com crânios de ursos das cavernas. Enquanto isso, os neandertais ainda praticavam o enterro de seus mortos, embora nenhum utensílio ou enterros de várias pessoas tenham sido encontrados em seus túmulos. O enterro mais antigo foi descoberto em Sima de los Huesos em Atapuerca (Espanha) cerca de 325 anos atrás (5). Era simplesmente uma mina profunda onde os cadáveres eram despejados. Este enterro é chamado de "higiênico" - presumivelmente a mina foi usada para mover os cadáveres para longe da residência, porque cadáveres de animais também eram jogados lá. No entanto, o que é característico, apenas os ossos de animais carnívoros foram encontrados na mina, e nenhum de herbívoro. Isso sugere que aqueles que viviam lá se associavam a predadores. Neandertais, no período de 68 a 78 mil anos atrás. eles literalmente cavaram sepulturas para cada falecido (exclusivamente solteiros) e às vezes até colocavam algum tipo de “monumento” sobre eles na forma de lajes de pedra de formato incomum ou objetos perceptíveis. Mas não podemos dizer que esses eram precisamente os monumentos em nosso entendimento. Com o mesmo sucesso, poderiam ter sido apenas marcas sobre a localização da sepultura, para não desenterrá-la acidentalmente no futuro. Aliás, foram enterrados em uma espécie de cemitério - local especialmente designado para isso, distante do estacionamento.

A origem da pintura antiga.

pelo mais Monumentos famosos As atividades artísticas dos povos antigos são, sem dúvida, pinturas rupestres. Claro, eles parecem os mais vívidos e memoráveis, mas, ao mesmo tempo, o desenho mais antigo do local da Apollo 11 na Namíbia, em princípio, não é tão antigo. Esta pequena laje de calcário com a imagem de algum animal, provavelmente um predador, foi originalmente datada de cerca de 26-28 mil anos atrás, mas análises posteriores mais aprofundadas mostraram que sua idade é de 59 mil anos atrás.

O desenho mais antigo do local da Apollo 11 na Namíbia

Claro, olhando para este desenho, é difícil entender exatamente o que ele representa, mas não se pode deixar de notar relativamente boa qualidade desenho - o artista claramente tentou manter as proporções e refletir os detalhes anatômicos do animal retratado. Teoricamente não se pode excluir a presença de algum tipo de pintura e mais períodos iniciais, porque o ocre, principal corante dos antigos, é encontrado em locais muitas dezenas de milhares de anos antes. Mas as evidências materiais disso não foram preservadas ou ainda não foram encontradas.
Praticamente todas as pinturas rupestres foram criadas por sapiens, as mais antigas, claro, estão na África. Na Europa, eles começam a se encontrar há cerca de 40 mil anos, a partir do momento em que os primeiros sapiens migraram. Os neandertais que viveram lá anteriormente não tinham inclinações artísticas. recém-encontrado desenho antigo Neandertais nas cavernas da Espanha, perto de Málaga, remonta a 43 mil anos atrás. assim diz nova revista Cientista (6), e aqui é importante ressaltar que este não é um artigo científico oficial, portanto os dados de idade não são oficiais.

Desenho de uma caverna em Málaga

O artigo diz que os selos são retratados aqui. No entanto, olhando para este desenho extremamente primitivo, é difícil entender o que é, embora ainda seja visível alguma semelhança com selos. Mas o mencionado Drobyshevsky em seu artigo de comentário duvida do envolvimento dos neandertais no desenho. Ele lembra que os primeiros sapiens surgiram na Europa há cerca de 42 mil anos. e poderia muito bem estar na Espanha. Além disso, os sapiens, ao contrário dos neandertais, amavam o mar e os frutos do mar. Os neandertais, por outro lado, praticamente não usavam esses alimentos. (7)
De cerca de 30 mil anos atrás. pinturas rupestres começam a se tornar quase comuns para os povos antigos. Agora podemos observar uma enorme variedade de monumentos semelhantes de diferentes qualidades de execução. Vale ressaltar que às vezes vemos obras de arte muito boas, que hoje poderiam ser chamadas de pinturas, como as imagens de animais da caverna de Chauvet, (França, há cerca de 30 mil anos) onde o uso da composição e da perspectiva é bem visível. Ou pinturas coloridas de Font-de-Gaume (França, há cerca de 17 mil anos), nas quais é visível um estilo peculiar usado pelo artista. Junto com isso, também existem desenhos muito mais “simples” que um adolescente ou mesmo uma criança poderia facilmente retratar agora, como na caverna Kapova (Bashkiria, 36 mil anos atrás).

Caverna de Chauvet

Caverna Font-de-Goume

caverna Kapova

Há também uma tendência interessante nos motivos da arte rupestre antiga. Assim, no território da Europa, predominam as imagens de animais. Enquanto na África as imagens de uma pessoa e formas geométricas. Ao mesmo tempo, as cenas de caça são o principal motivo das imagens. Ainda em todos os lugares há impressões de mãos humanas. O significado ritual não é descartado nas impressões de mãos, embora talvez seja apenas a maneira mais simples de representar uma textura relativamente complexa.

Caça de pinturas rupestres africanas

Cueva de las Manos, Caverna das Mãos. Argentina, cerca de 9000 aC

De particular interesse são aqueles desenhos que, curiosamente, não foram destinados à atenção geral. Muitos deles também foram encontrados. Esses desenhos são feitos em fendas profundas e estreitas dentro da caverna, onde às vezes uma pessoa mal consegue se encaixar.

Arqueólogos Dirk Hoffman e Alistair Pike. Assistente de esquerda Gustavo Sanz Palomera.
Foto: Secretaria de Educação, Cultura e Esportes do Governo da Cantábria, Espanha.

A foto acima mostra os exploradores da Caverna Arso Bi na Cantábria, Espanha (8) examinando um desses desenhos. A foto mostra claramente que o desenho no cofre agora seria até problemático para fotografar. Não está totalmente claro para que finalidade essas pinturas foram feitas. Talvez estejam relacionados a algum tipo de ritual de iniciação ou algo assim. Ou foi realmente feito “para si mesmo”, digamos, como os diários pessoais agora são mantidos.
A arte rupestre existiu ativamente por muito tempo, até a Idade do Bronze e, em alguns lugares, até nossa era. No entanto, ainda hoje, as pinturas rupestres são usadas em práticas xamânicas por várias tribos de índios e africanos.

Navios na caverna de Laja Alta, Espanha (provavelmente por volta de 6000 aC)

Pinturas rupestres do planalto Tassilin-Adjer, Argélia. Datado de cerca de 200-700 AD. Esses desenhos pertencem ao "período camelo" de acordo com a periodização da arte rupestre da África.

Homem-leão e esculturas antigas.

Mas não devemos esquecer o desenvolvimento da escultura, que teve muito pouco espaço neste artigo. Em geral, o seu desenvolvimento decorreu de forma semelhante, embora associado a algumas dificuldades no processamento de materiais duros, especialmente a pedra. As esculturas antigas, assim como os desenhos, eram principalmente imagens esculpidas de animais, muitas vezes feitas de presas de mamute. Atenção especial deve ser dada à estatueta chamada "Homem" (9).
O homem-leão (em alemão: Löwenmensch, em inglês: homem-leão) é uma estatueta esculpida em marfim de mamute encontrada no Alb da Suábia, perto de Ulm, na Alemanha. A idade da estatueta é de aproximadamente 40 mil anos. O interessante é que é a imagem zoomórfica mais antiga descoberta. Com 29,6 cm de altura, a estatueta é um cruzamento entre um homem e um leão - um corpo quase humano com uma pronunciada cabeça de leão. Inicialmente, os pesquisadores consideraram Manlion como um homem, mas pesquisas posteriores de Elisabeth Schmid sugeriram que era uma mulher. No entanto, não há dados objetivos que falem sobre o gênero da estatueta, todas essas suposições são principalmente de natureza ideológica. Como acontece com a grande maioria das obras de arte dos povos antigos, agora é impossível estabelecer sua finalidade, embora seja fácil assumir algum tipo de significado sagrado, a conexão entre o homem e a natureza, as idéias místicas dos povos antigos.

Todas essas estatuetas são unidas por um traço característico - genitais e seios pronunciados, além de uma barriga grande, possivelmente refletindo a gravidez, enquanto pouca atenção é dada aos membros e à cabeça, ou estão completamente ausentes. Talvez o significado mais provável de Vênus seja místico - o amuleto da fertilidade e fertilidade. Embora, novamente, isso seja apenas uma suposição, que pode ser contrariada pelo fato de que nem todas as "Vênus" prestam tanta atenção aos aspectos femininos.
Também vale a pena mencionar que durante as escavações em Hole Fels, próximo à Vênus da Suábia, outro artefato interessante foi descoberto - um osso de pássaro com orifícios, provavelmente servindo como flauta. A idade da flauta também é de cerca de 35 mil anos. Este é provavelmente o mais antigo instrumento musical. No entanto, este é um tópico para uma história completamente diferente.

flauta de osso da Suábia

Em conclusão, deve-se notar que, em princípio, o título deste artigo está incorreto e é colocado aqui "para a palavra vermelha". aqueles monumentos cultura antiga, que foram revistos neste artigo, não devem ser chamados de art. A arte como tal, na forma como a entendemos agora. Seria correto chamá-lo de uma atividade artística. Agora não podemos fazer nada além de especular sobre o que eles são e, mais importante, para que foram feitos. Claro, eles são objeto de algum tipo de plano de informação, troca de informações, desenvolvimento da percepção e da sociedade. Mas se falamos dos monumentos mais antigos, não temos dados confirmados sobre o que exatamente era. Ao mesmo tempo, muitas descobertas feitas há muito tempo não receberam confirmação. E outras, depois de um estudo minucioso, revelam-se completamente diferentes do que se pensava anteriormente. Muitas vezes apenas lixo.
Muito provavelmente, as origens da arte, que se assemelham ao que entendemos, devem ser buscadas em torno do período do Neolítico pré-cerâmico (há cerca de 12.000 anos) e um pouco antes, durante a transição da caça e coleta para uma produção produtiva. economia e modo de vida sedentário.
Apesar de não termos uma ideia clara sobre o desenvolvimento da imaginação e da cultura de nossos ancestrais distantes, bem como da mente em geral, até mesmo a imagem existente é extremamente interessante e vívida. Três milhões de anos atrás, um humanoide encontrou uma pequena pedra vermelha com um rosto e a carregou na mão por trinta quilômetros porque se interessou por ela.
E depois de três milhões de anos, trazemos para casa pedras engraçadas de uma caminhada. E também criamos obras incríveis das mais diversas artes, voamos para o espaço e desenvolvemos inteligência artificial, buscamos ativamente maneiras de combater a velhice e criamos armas incrivelmente destrutivas.

Agradecimentos especiais pela ajuda a Elena Marchukova.

Materiais:

1. http://other-worlds.ucoz.ru/

2. http://whc.unesco.org/en/list/915

3. Tendências gerais na evolução do cérebro humano. Anthropogenesis.ru (recurso online) http://antropogenez.ru/zveno-single/156/

Atualizado: 22 de setembro de 2018 por: Roman Boldyrev