Temporadas russas com p Diaghilev brevemente. "Russian Seasons" de Sergei Diaghilev - o renascimento do balé russo
No século XX, a Rússia estava em um estado bastante ambíguo: a agitação dentro do país e uma posição precária no cenário mundial fizeram seu trabalho. Mas, apesar de toda a ambigüidade do período, foram os artistas russos que deram uma grande contribuição para o desenvolvimento cultura europeia, nomeadamente graças às "Estações Russas" de Sergei Diaghilev.
Sergei Diaghilev, 1910
Sergei Diaghilev é um grande teatro e figura artística, um dos fundadores do grupo World of Art, que incluía Benois, Bilibin, Vasnetsov e outros artistas famosos. Uma educação jurídica e um talento indiscutível para ver um artista promissor em uma pessoa o ajudaram a "descobrir" a verdadeira arte russa na Europa.
Depois de ser demitido de Teatro Mariinsky Diaghilev organizou a exposição World of Art em 1906, que gradualmente migrou para o salão de outono de Paris. Foi esse evento que lançou a conquista de Paris pelos artistas russos.
Em 1908, a ópera Boris Godunov foi apresentada em Paris. A cenografia foi feita por A. Benois e E. Lansere, que já eram bastante conhecidos no mundo da arte. I. Bilibin foi o responsável pelos figurinos. Mas o solista impressionou os parisienses exigentes. O público francês apreciou seu talento já em 1907, quando Diaghilev trouxe para Paris Concertos Russos Históricos, que também foram percebidos a melhor maneira. Assim, Fyodor Chaliapin se tornou o favorito do público europeu e, mais tarde, sua fama chegou aos Estados Unidos, onde seu trabalho teve muitos espíritos. Assim, no futuro, Fyodor Chaliapin expressou seu amor pela arte em sua autobiografia "Páginas da minha vida":
“Lembrando disso, não posso deixar de dizer: minha vida é difícil, mas boa! Vivi momentos de grande felicidade graças à arte, que amava apaixonadamente. O amor é sempre felicidade, não importa o que amamos, mas o amor pela arte é a maior felicidade da nossa vida!”
1909 é um ano marcante para Diaghilev e suas temporadas russas. Foi neste ano que foram apresentadas cinco apresentações de balé: "Pavilhão de Armida", "Cleópatra", "Danças Polovtsianas", "Sylphide" e "Festa". A produção foi dirigida por um jovem, mas já promissor coreógrafo, Mikhail Fokin. A trupe incluía estrelas do balé de Moscou e São Petersburgo como Nijinsky (Diaghilev era seu patrono), Rubinstein, Kshesinskaya, Karsavina, que, graças às temporadas russas, iniciará um futuro brilhante e maravilhoso, repleto de fama mundial .
Acontece que a glória inexplicável do balé russo tem uma justificativa muito lógica - no balé havia uma síntese de todos os tipos de arte, da música às belas artes. Foi isso que seduziu os gostos estéticos do público.
Sobre Próximo ano Orientalia, Carnival, Giselle, Scheherazade e The Firebird foram adicionados ao repertório. E, claro, prazer e triunfo foram fornecidos.
O balé russo de Diaghilev visava destruir as fundações existentes, e isso só foi feito com sucesso graças ao talento de Sergei Diaghilev. Não participou da produção do balé, embora, como sabemos, não estivesse nada longe do mundo da arte (em todos os sentidos da palavra). Nesta situação, seu talento para escolher adequado e pessoa talentosa, que talvez ainda não seja do conhecimento de ninguém, mas eles já estão fazendo uma oferta séria para reconhecimento futuro.
O papel de um homem tornou-se um componente revolucionário no balé. Você pode imaginar que isso foi feito por causa do favorito de Diaghilev - Vaslav Nijinsky - o principal dançarino e coreógrafo da trupe de balé russo de Diaghilev. Antes, o homem ficava em segundo plano, mas agora a bailarina e a bailarina se igualaram nas posições.
No entanto, nem todas as inovações foram recebidas de forma positiva. Por exemplo, balé de um ato A "Tarde de um Fauno", que dura apenas 8 minutos, em 1912, falhou no palco do Chatelet Theatre em Paris devido às críticas negativas do público. Eles consideraram vulgar e inaceitável para grande cena. No palco, Nijinsky apareceu francamente nu: sem caftans, camisolas ou calças. A meia-calça era complementada apenas por um pequeno rabo de cavalo, uma videira enrolada na cintura e uma touca de vime de cabelo dourado com dois chifres dourados. Os parisienses vaiaram a produção e um escândalo estourou na imprensa.
L. S. Bakst. Figurino para Vaslav Nijinsky como Fauno para o balé Mas é importante notar que em Londres a mesma produção não causou uma onda de indignação.
Pessoas importantes na vida de Sergei Diaghilev
O que pode fazer uma pessoa criar? Claro que sim amor! Amor pela criatividade, arte e beleza em todas as manifestações. O principal é se encontrar por conta própria caminho da vida pessoas inspiradoras. Diaghilev tinha dois favoritos, a quem transformou em verdadeiras estrelas do balé.
Vaslav Nijinsky é dançarino e coreógrafo, musa de Diaghilev e estrela da primeira fase das Estações Russas. Talento excepcional, aparência espetacular impressionaram fortemente o empresário. Nijinsky nasceu em uma família de bailarinos e foi associado a Mundo mágico dança. O Teatro Mariinsky também esteve presente em sua vida, de onde saiu com um escândalo, como o próprio Diaghilev. Mas notado por seu futuro patrono, ele mergulhou em uma vida completamente diferente - luxo e glória.
Vaslav Nijinsky com sua esposa Romola em Viena 1945 A popularidade em Paris virou a cabeça jovem talento e o próprio Diaghilev estragou sua dançarina favorita. Alguém poderia pensar que esta união maravilhosa não pode ter listras pretas: um ama, o outro permite. Mas, como esperado, eles tiveram uma crise, cuja culpa foi do próprio Nijinsky. viajando por América do Sul, ele se casou com seu admirador e aristocrata Romola Pulskaya. Quando Diaghilev descobriu isso, ele levou para o lado pessoal e cortou todos os laços com Nijinsky.
Depois de ser expulso de uma trupe tão famosa, Nijinsky estava deprimido e era difícil para ele lidar com as realidades da vida, porque antes ele não conhecia nenhuma preocupação, mas simplesmente vivia e aproveitava a vida. Todas as suas contas foram pagas do bolso de seu patrono.
Nos últimos anos, a estrela do balé russo sofria de esquizofrenia, mas graças ao tratamento aprimorado, Vaslav Nijinsky ainda melhorou e seus últimos anos foram passados \u200b\u200bem um círculo familiar tranquilo.
Segundo pessoa importante na vida do grande empresário foi Leonid Myasin, que estudou na Escola Imperial Teatro Bolshoi. O jovem conduziu trupe de balé, e em 1917 houve um grande retorno das estações russas. O próprio Pablo Picasso está trabalhando no cenário para os balés "Parade" e "Cocked Hat". Myasin ganhou fama graças à fantasmagoria "Parade", onde se apresentou papel de liderança. Mas já em 1920, aqui também surgiu um conflito - o coreógrafo teve que deixar a trupe. A nova coreógrafa era, como era de se esperar, a irmã de Nijinsky, Bronislava, que também tinha talento para o balé.
Vida Pessoa talentosa sempre em contraste: sem perdas e fracassos, grandes vitórias não são realizadas. É assim que Sergei Diaghilev viveu, seu amor desesperado por seu trabalho e profissionalismo revelou dezenas de pessoas cujos nomes todos conhecem agora.
Em 1929, Sergei Diaghilev faleceu, seu funeral foi pago por Coco Chanel e Misia Sert, que nutriam os mais ternos sentimentos pelo gênio.
Seu corpo foi transportado para a ilha de San Michele e enterrado na parte ortodoxa do cemitério.
em mármore lápide o nome de Diaghilev está gravado em russo e em francês (Serge de Diaghilew) e o epitáfio: “Veneza é a constante inspiradora de nossa segurança” - frase escrita por ele pouco antes de sua morte em uma inscrição dedicatória a Serge Lifar. No pedestal ao lado da fotografia do empresário, quase sempre estão as sapatilhas de balé (para não serem levadas pelo vento, são recheadas de areia) e outros apetrechos teatrais. No mesmo cemitério, ao lado do túmulo de Diaghilev, está o túmulo de seu colaborador, o compositor Igor Stravinsky, bem como do poeta Joseph Brodsky, que chamou Diaghilev de "Cidadão de Perm".
Túmulo de Diaghilev na ilha de San Michele Foi graças ao empresário russo que a Europa viu nova Rússia, que posteriormente moldou os gostos e preferências da alta sociedade francesa. Foi graças a Sergei Diaghilev que o século 20 na arte mundial passou a ser chamado de Idade de Ouro do balé russo!
Como em qualquer negócio, as "Estações Russas" de Sergei Diaghilev tiveram seus altos e baixos, mas apenas a memória que sobreviveu um século depois e vive em produções imortais é uma verdadeira recompensa para qualquer figura.
"Russian Seasons" - apresentações turísticas de dançarinos de balé e ópera russos (1908-29), organizadas por figura famosa cultura e empreendedor no estrangeiro (desde 1908 em Paris, desde 1912 em Londres, desde 1915 noutros países). A principal atividade da empresa era o balé. Óperas foram encenadas raramente e principalmente até 1914.
As temporadas russas começaram em 1906, quando Diaghilev trouxe uma exposição de artistas russos para Paris. Em 1907, uma série de concertos de música russa ("Concertos Históricos Russos") ocorreu na Grande Ópera. As temporadas russas realmente começaram em 1908 em Paris, quando a ópera Boris Godunov foi apresentada aqui (diretor Sanin, maestro Blumenfeld; cenografia de A. Golovin, A. Benois, K. Yuon, E. Lansere; figurinos de I. Bilibin; solistas Chaliapin, Kastorsky, Smirnov, Ermolenko-Yuzhina e outros).
Em 1909, A Donzela de Pskov, de Rimsky-Korsakov, foi apresentada aos parisienses sob o título Ivan, o Terrível (entre os solistas estavam Chaliapin, Lipkovskaya e Kastorsky). Em 1913, Khovanshchina foi encenado (o diretor Sanin, o maestro Cooper, Chaliapin interpretou o papel de Dosifey). Em 1914, a Grand Opera sediou a estreia mundial de The Nightingale, de Stravinsky (diretor Sanin, maestro Monteux). Em 1922, The Mavra, de Stravinsky, também foi encenada lá.
Em 1924, três óperas de Gounod (The Dove, The Unwilling Doctor, Philemon e Baucis) foram encenadas no teatro de Monte Carlo. Também notamos a estreia mundial (apresentação de concerto) da ópera-oratório de Stravinsky, Oedipus Rex (1927, Paris).
As "temporadas russas" desempenharam um papel importante na promoção da arte russa no exterior e no desenvolvimento do processo artístico mundial no século XX.
E. Tsodokov
"Russian Seasons" no exterior, apresentações de ópera e balé organizadas por S. P. Diaghilev. Eles foram apoiados pelos círculos da intelectualidade artística russa (“O Mundo da Arte”, o círculo musical de Belyaevsky, etc.). As temporadas russas começaram em Paris em 1907 com concertos históricos apresentando N. A. Rimsky-Korsakov, S. V. Rachmaninov, A. K. Glazunov e F. I. Chaliapin. Em 1908-09, as óperas Boris Godunov de Mussorgsky, The Maid of Pskov de Rimsky-Korsakov, Prince Igor de Borodin e outras foram executadas.
Em 1909 pela primeira vez, juntamente com apresentações de ópera, mostra os balés de M. M. Fokin (anteriormente encenados por ele em São Petersburgo): “O Pavilhão de Armida” (art. A. N. Benois), “Danças Polovtsianas” (art. N. K. Roerich); Sylphides (Chopiniana) com música de Chopin, Cleópatra (Noites Egípcias) de Arensky (artista L. S. Bakst) e festa divertida com música de Glinka, Tchaikovsky, Glazunov, Mussorgsky.
A trupe de balé consistia em artistas dos teatros Mariinsky de São Petersburgo e Bolshoi de Moscou. Solistas - A. P. Pavlova, V. F. Nizhinsky, T. P. Karsavina, E. V. Geltser, S. F. Fedorova, M. M. Mordkin, V. A. Karalli, M. P. Froman e Dr.
Desde 1910, as temporadas russas são realizadas sem a participação da ópera. Na 2ª temporada (Paris, Berlim, Bruxelas), foram exibidas novas apresentações de Fokine - “Carnaval” (artista Bakst), “Scheherazade” ao som de Rimsky-Korsakov (o mesmo artista, cortina segundo esboços de V. A. Serov) , “ The Firebird" (artistas A. Ya. Golovin e Bakst), bem como "Giselle" (editado por M. I. Petipa, artista Benois) e "Orientalia" (miniaturas coreográficas, incluindo fragmentos de "Cleópatra", "Danças Polovtsianas", números para a música de Arensky, Glazunov e outros, "Dança Siamesa" para a música de Sinding e "Kobold" para a música de Grieg , encenada por Fokine para Nijinsky ).
Em 1911, Diaghilev decidiu criar uma trupe permanente, que foi finalmente formada em 1913 e recebeu o nome de "".
O primeiro quartel do século 20 foi uma época de inovação. Paralelamente na Europa foram disputados com casa cheia inédita "Temporadas Russas" arranjado Sergei Diaghilev. O empresário era apaixonado por expandir os limites do balé tradicional, por isso reuniu ao seu redor talentosos dançarinos, compositores e artistas, que juntos criaram um balé à frente de seu tempo. A Europa aplaudiu as temporadas russas por 20 anos.
Sergei Diaghilev passou sua infância e juventude em Perm (Norte dos Urais). Depois que o futuro empresário se formou na faculdade de direito, percebeu que queria se dedicar à cultura.
A virada na vida de Sergei Diaghilev ocorreu quando ele se mudou da Rússia para Paris em 1906. Ele organizou uma exposição de pinturas lá artistas domésticos, vários concertos, dedicado à criatividade compositores russos. Mas, acima de tudo, ele foi lembrado pela posteridade como o organizador das "temporadas russas" - apresentações de balé inovadoras.
Em 1899, como funcionário da atribuições especiais sob o diretor dos Teatros Imperiais, Diaghilev assistiu à atuação de Isadora Duncan e Mikhail Fokine. As inovações da dança levaram Diaghilev ao deleite completo. Ele decidiu que a coreografia tradicional não surpreenderia mais o público, então em 1909 ele abriu a Temporada dos Balés Russos em Paris.
Anna Pavlova, Mikhail Fokin, Vaslav Nijinsky criaram algo único. Nova coreografia, música de Stravinsky, Debussy, Prokofiev, Strauss se fundiram. Alexandre Benois, Pablo Picasso, Coco Chanel, Henri Matisse realizaram suas fantasias na concepção de figurinos e cenários.
Os três primeiros balés, The Firebird (1910), Petrushka (1911) e The Rite of Spring (1913) fizeram sucesso. Embora seja importante notar que o público não aceitou imediatamente a inovação de Diaghilev e sua equipe. Na estreia de A Sagração da Primavera, o público não entendeu o que se passava no palco: gritou tanto que abafou a orquestra. O coreógrafo Nijinsky teve que bater o ritmo para que os artistas pudessem continuar dançando. No entanto, após as "temporadas russas", uma moda para tudo o que é russo apareceu na Europa: dançarinos estrangeiros mudaram seus nomes para costumes russos e a esposa do rei George VI caminhou pelo corredor com um vestido decorado com elementos do folclore russo.
Por 20 anos, a Europa aplaudiu as temporadas russas. Apesar do fato de Sergei Diaghilev ter sido um convidado bem-vindo nas casas aristocráticas mais famosas da Europa, esse homem oscilou à beira da ruína durante toda a sua vida. Diaghilev sofria de diabetes há muito tempo, mas não seguia a dieta prescrita para ele. Em 1929, sua saúde piorou drasticamente, enquanto em Veneza ele entrou em coma, do qual nunca mais saiu.
Após o colapso das "temporadas russas" continuou a excitar o público por mais de uma década.
As "Estações Russas em Paris" ou como também são chamadas de "Estações Diaghilev", que ocorreram na Europa de 1907 a 1929, foram um triunfo da arte russa e depois mundial. Graças a Sergei Pavlovich Diaghilev, o mundo conheceu os nomes de destacados artistas, músicos, coreógrafos e bailarinos russos. "Russian Seasons" deu impulso ao renascimento da arte do balé, que havia morrido na Europa naquela época, e ao seu surgimento nos EUA.
Inicialmente, a ideia de mostrar ao mundo as obras dos mestres da arte russos pertencia aos membros do círculo "Mundo da Arte" e, em 1906, Diaghilev organizou uma exposição no Salão de Outono de Paris pintura moderna e escultura, em que foram apresentadas as obras dos artistas Bakst, Benois, Vrubel, Roerich, Serov e outros. sucesso ressonante! Concertos históricos russos com a participação de N. A. Rimsky-Korsakov, Rachmaninov, Glazunov e outros, árias de óperas de compositores russos foram apresentadas ao público europeu. Além disso, em 108, ocorreram temporadas de ópera, durante as quais os franceses foram cativados pela atuação de Fyodor Chaliapin na ópera Boris Godunov do MP Mussorgsky.
Na temporada de 1909 foram incluídos além de óperas e balés. O fascínio de Diaghilev por esta vista Artes performáticas foi tão grande que empurrou para sempre a ópera para segundo plano nas temporadas russas. Do Teatro Mariinsky em São Petersburgo e do Teatro Bolshoi em Moscou, Pavlova, Karsavia, Nijinsky, Kshesinskaya foram convidados. Pela primeira vez, o nome do então novato coreógrafo M. Fokin, que se tornou um inovador em sua arte e ampliou o alcance do entendimento tradicional, foi ouvido pela primeira vez. dançar Bale. começa o dele maneira criativa jovem compositor I. Stravinsky.
Nos primeiros estágios de sua existência, "Russian Seasons" demonstrou ao público estrangeiro as conquistas da arte russa, usando produções que já aconteciam no cenário nacional. No entanto, as críticas de alguns críticos à empresa Diaghilev de que ela funciona "com tudo pronto" não eram justas. As melhores produções dos teatros imperiais foram incluídas no programa da turnê de forma transformada e transformada. Muito foi modificado, refinado, criado de novo para realizar cenários e figurinos em várias apresentações, novos artistas foram envolvidos.
Com o tempo, Diaghilev marcou trupe permanente, visto que muitos artistas do primeiro período de existência do empreendimento se dispersaram em teatros europeus. A principal base de ensaio foi em Monte Carlo.
O sucesso acompanhou a trupe russa até 1912. Esta temporada foi um fracasso. Diaghilev começou a se mover em direção a experimentos inovadores na arte do balé. Virou-se para compositores estrangeiros. Três das quatro novas produções da temporada, na coreografia de Fokine, foram recebidas pelo público parisiense com frieza e sem interesse, e a quarta na coreografia de Nijinsky (esta foi sua primeira parada) - "Tarde de um Fauno" - foi recebido de forma extremamente ambígua.O jornal parisiense "Figaro" escreveu: esta não é uma écloga elegante e nem um trabalho profundo. Tínhamos um fauno inadequado com movimentos repugnantes de bestialidade erótica e com gestos de lamentável descaramento. Isso é tudo. E os belos pergaminhos encontraram uma pantomima expressiva demais desse corpo de animal mal construído, nojento de cara e ainda mais nojento de perfil"
No entanto, os círculos artísticos parisienses perceberam o balé de uma maneira completamente diferente. O jornal Le Matin publicou um artigo de Auguste Rodin elogiando o talento de Nijinsky: "Não há mais danças, nem saltos, nada além das posições e gestos de uma animalidade semiconsciente: ele se espalha, se apoia nas costas, anda agachado, se endireita levanta-se, avança, recua com movimentos lentos, depois agudos, nervosos, angulosos, segue-se o seu olhar, os braços tensos, a mão bem aberta, os dedos apertam-se uns contra os outros, a cabeça gira, com desejo de uma falta de jeito comedida que pode ser considerado o único. A coordenação entre expressões faciais e plasticidade é perfeita, todo o corpo expressa o que a razão exige: ele tem a beleza de um afresco e de uma estátua antiga, é um modelo ideal com o qual se quer desenhar e esculpir.
(Continua).
parisiense ópera nacional. Palais Garnier
presente:
Balés "Petrushka", "Chapéu armado", "Visão da Rosa", "Tarde de um Fauno".
Algumas palavras sobre cada um desses balés.
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Petrushka (russo cenas engraçadas V quatro fotos) - balé do compositor russo Igor Stravinsky, que estreou em 13 de junho de 1911 no Chatelet Theatre em Paris, sob a regência de Pierre Monteux. Primeira edição 1910-1911, segunda edição 1948. Libreto de Alexandre Benois.
"Petrushka" é a história de um dos personagens tradicionais do povo russo shows de marionetes, Salsa, feita de palha e serragem, na qual a vida, no entanto, desperta e as emoções se desenvolvem.
Igor Stravinsky e Vaslav Nijinsky como Petrushka, 1911
13.6.1911 - Estreia. Estações Russas, Teatro "Chatelet", Paris, artista A.N. Benois, maestro P. Monteux, coreógrafo M. M. Fokin; Petrushka - V. F. Nizhinsky, bailarina - T. P. Karsavina, Arap - A. A. Orlov, mágico - E. Cecchetti.
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chapéu armado- balé de um ato Leonid Myasina para música Manuel de Falla com decoração Pablo Picasso que estreou em Teatro Alhambra em Londres. Os papéis principais foram desempenhados por Leonid Myasin, Tamara Karsavina E Leon Wuytsikovsky.
Durante a Primeira Guerra Mundial, Manuel de Falla escreveu o balé em dois atos, O Governador e a Esposa do Moleiro (El corregidor y la molinera). A peça foi executada pela primeira vez em 1917. Sergei Diaghilev, que compareceu à estreia, pediu a De Falla que reescrevesse o balé, que recebeu o nome de "Cocked Hat" como resultado. libreto escreveu Gregório Martinez Serra baseado no romance "El sombrero de tres picos" de Pedro Antonio de Alarcón (O chapéu de três pontas). O coreógrafo foi Leonid Myasin, e os figurinos e cenários foram desenhados por Pablo Picasso. O balé "Cocked Hat" consistia em números variáveis, interligados por cenas de pantomima. A performance foi baseada no flamenco, além de fandango e jota. O balé apresenta a história de um moleiro e sua esposa vivendo em perfeita harmonia, e de um governador que tenta seduzir a esposa do moleiro, o que o leva ao ridículo público.
Para trabalhar no balé Massine, de Falla e convidado para festa principal dançarina espanhola Felix Fernandez passou três meses na Espanha. Myasin queria criar um balé espanhol "que combinasse danças e técnicas do folclore nacional balé clássico". Já durante os ensaios, ficou claro que Felix Fernandez, que dançava lindamente as improvisações, tinha dificuldade em aprender o complexo papel do moleiro. Diaghilev decidiu que Myasin, que havia aperfeiçoado sua técnica durante a apresentação do balé, danças espanholas pode desempenhar um papel importante.
Foto de Leonid Myasin no balé "Cocked Hat"
Sua parceira deveria ser Lidia Sokolova, mas a escolha recaiu sobre uma dançarina mais famosa que mal havia saído da Rússia Tamara Karsavina . Ela posteriormente escreveu:
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"Fantasma da Rosa" ou "Visão da Rosa"(fr. Le Spectre de la Rose ) é um balé de um ato encenado por Mikhail Fokin, para música Carlos Maria von Weber baseado no poema Theophile Gauthier "Visão da Rosa".
A história de uma debutante que adormeceu após o primeiro baile da vida. Ela sonha que o fantasma de uma rosa aparece na janela, que, passando por uma sala meio vazia, a convida para dançar. Sua dança termina com os primeiros raios de sol. O fantasma da rosa começa a derreter e a menina acorda.
O balé foi encenado pela primeira vez pelos Ballets Russes de Sergei Dyagelev em 19 de abril de 1911 na Salle Garnier Opera House em Monte Carlo. Os papéis principais foram desempenhados Vaslav Nijinsky(Fantasma da Rosa) e Tamara Karsavina(Mulher jovem). Os cenários e figurinos do balé foram criados por Leon Bakst. base musical A peça "Convite para o Baile" de Carl Maria von Weber, escrita em 1819, serviu de
O dançarino Vaslav Nijinsky no balé O espectro da rosa como realizado no Royal Opera House em 1911.
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"Tarde de um Fauno"- um balé de um ato, que estreou em 29 de maio de 1912 em teatro Chatelet em Paris como parte dos shows Balés Russos Diaghilev. Coreógrafo e intérprete principal Vaslav Nijinsky , cenários e figurinos criados Leon Bakst. Como acompanhamento musical usado poema sinfônico Claude Debussy « Prelúdio para Tarde de descanso fauno". A écloga formou a base da música e do balé Stephen Mallarmé « Tarde de um Fauno».
Leon Bakst. Figurino para o balé "Tarde de um Fauno"
A criação do balé sobre o tema antigo de Nijinsky provavelmente foi inspirada por Diaghilev. Durante uma viagem à Grécia em 1910, ele ficou impressionado com as imagens em ânforas antigas e contagiou Nijinsky com seu entusiasmo. A escolha da música recaiu sobre o prelúdio de The Afternoon of a Faun, de Claude Debussy. Nijinsky a princípio achou a música muito suave e não afiada o suficiente para a coreografia que apresentou, mas cedeu a pedido de Diaghilev. Ao visitar o Louvre com Leon Bakst, Nijinsky foi inspirado cerâmica grega feito na técnica de pintura de vasos de figuras vermelhas. Em particular, ele ficou impressionado com as crateras áticas retratando sátiros perseguindo ninfas e tramas da Ilíada. Ele fez alguns esboços que poderiam dar ideias para a coreografia. No final de 1910, em São Petersburgo, Nijinsky e sua irmã fizeram experiências com esboços. O trabalho preparatório continuou em Paris até 1911. Os primeiros ensaios ocorreram em Berlim, em janeiro de 1912.
O enredo do balé não é uma adaptação da écloga de Mallarmé, mas uma cena que antecede os acontecimentos nela descritos. O fauno acorda, admira as uvas, toca flauta ... De repente aparece um grupo de ninfas, depois a segunda acompanha a ninfa principal. Ela dança segurando um longo lenço nas mãos. O fauno, atraído pelas danças das ninfas, corre para elas, mas elas se dispersam assustadas. Apenas a ninfa principal hesita, após o dueto ela foge, deixando cair o lenço aos pés do fauno. Ele o pega, leva para seu covil na rocha e, sentado sobre um pano leve, entrega-se ao langor do amor.
Georges Barbier, Nijinsky como Fauno, 1913
Uma característica da coreografia de Nijinsky foi a ruptura com a tradição clássica. Ele propôs uma nova visão da dança, construída em poses frontais e de perfil, emprestadas das figuras da pintura de vasos da Grécia antiga. Nijinsky no balé realizou apenas um salto, que simbolizava a travessia do riacho onde as ninfas se banham. Os personagens dos figurinos de Bakst se alinharam no palco de tal forma que deu a impressão de ser um antigo friso grego. As ninfas, vestidas com longas túnicas de musselina branca, dançavam descalças, com os dedos dos pés tingidos de vermelho. A parte da ninfa principal foi dançada por Lidia Nelidova. Já para Nijinsky, o figurino e a maquiagem mudaram completamente a dançarina. O artista enfatizou a inclinação dos olhos, deixou a boca mais pesada para mostrar a natureza animal do fauno. Ele estava usando meia-calça de cor creme com manchas marrons escuras espalhadas. Pela primeira vez, um homem apareceu no palco tão abertamente nu: sem caftans, camisolas ou calças. A meia-calça era complementada apenas por um pequeno rabo de cavalo, uma videira enrolada na cintura e uma touca de vime de cabelo dourado com dois chifres dourados.
Vaslav Nijinsky
O primeiro trabalho de Nijinsky impressionou o público, que não estava acostumado a coreografias baseadas em poses de perfil e movimentos angulares. Muitos censuraram o balé por obscenidade. Assim, Gaston Calmette, editor e proprietário do jornal Le Figaro, retirou um artigo de um crítico que simpatizava com o Balé Russo e o substituiu por um texto de sua autoria, onde condenava veementemente o Fauno:
No entanto, os círculos artísticos parisienses perceberam o balé de uma maneira completamente diferente. Um artigo foi publicado no jornal "Le matin" Augusto Rodin, que visitou tanto o ensaio geral quanto a estreia, elogiando o talento de Nijinsky:
Não há mais danças, nem saltos, nada além das posturas e gestos da animalidade semiconsciente: ele se espalha, se apoia nas costas, caminha agachado, se endireita, avança, recua com movimentos ora lentos, ora bruscos, nervosos, angular; seus olhos seguem, seus braços tensos, a mão se alarga, os dedos se apertam, a cabeça gira, com desejo de uma falta de jeito medida que pode ser considerada a única. A coordenação entre expressões faciais e plasticidade é perfeita, todo o corpo expressa o que a mente exige: tem a beleza de um afresco e de uma estátua antiga; ele é o modelo perfeito para pintar e esculpir.
E agora, assista a esses balés maravilhosos
