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Mulheres compositoras proeminentes. Compositoras estrangeiras desconhecidas do século XIX Compositoras contemporâneas

“É mais provável que um homem dê à luz uma criança do que uma mulher escreva boa música", uma vez dito compositor alemão Johannes Brahms. Um século e meio depois, compositoras colecionam o maior salas de concerto, compõe músicas para filmes e atua em importantes iniciativas sociais.

1. Cássia de Constantinopla

A freira grega Cássia nasceu em uma família rica de Constantinopla em 804 ou 805. Hoje ela é conhecida não apenas como a fundadora convento em Constantinopla, mas também como uma das primeiras mulheres hinógrafas e compositoras.

Cássia era muito bonita e, segundo algumas fontes, em 821 ela até participou de um desfile de noivas para o imperador Teófilo. A menina não estava destinada a se tornar a esposa do imperador, e logo Cássia assumiu o véu de freira para passar a vida inteira no mosteiro que fundou. Lá, Cássia compôs hinos e cânones religiosos, e uma análise de suas obras, contendo referências aos escritos de autores antigos, permite concluir que a menina teve uma boa educação secular.

Cássia de Constantinopla é uma das primeiras compositoras cujas obras podem ser executadas por músicos contemporâneos.

2. Hildegarda de Bingen

A freira alemã Hildegard de Bingen era uma pessoa extraordinária não apenas em termos de composição musical - ela também trabalhou em obras de ciências naturais e medicina, escreveu livros místicos de visões, bem como poemas espirituais.

Hildegard nasceu no final do século XI e foi a décima filha de uma família nobre. A partir dos oito anos a menina foi criada por uma freira, e aos 14 passou a morar em um mosteiro, onde estudou arte e liturgia.

A menina começou a compor música para seus próprios poemas quando criança, e já na idade adulta reuniu suas obras em uma coleção chamada "Sinfonia Harmônica das Revelações Celestiais". A coleção inclui cantos, combinados em várias partes sobre temas litúrgicos.

3. Bárbara Strozzi

A compositora italiana Barbara Strozzi, que mais tarde foi chamada de "a mais virtuosa", foi filha ilegítima poeta Giulio Strozzi, que mais tarde a adotou. A própria Bárbara teve quatro filhos ilegítimos com homens diferentes. A menina nasceu em 1619 em Veneza e estudou com o compositor Francesco Cavalli.

Strozzi escreveu cantatas, ariettas, madrigais e os textos para as obras de sua filha foram escritos por seu pai Giulio. Bárbara se tornou a primeira compositora a lançar suas obras não em coleções, mas uma de cada vez. A música de Barbara Strozzi é tocada e relançada hoje.

4. Clara Schumann

Nasceu Clara Wieck em 1819 em Leipzig, filho de Friedrich Wieck, um conhecido professor de piano na cidade e no país. COM jovem a menina aprendeu a tocar piano com o pai e, aos 10 anos, começou a se apresentar com sucesso em público.

Junto com o pai, Clara fez uma turnê pela Alemanha, depois deu vários shows em Paris. Nessa época, a jovem Clara começou a escrever música - seus primeiros trabalhos foram publicados em 1829. Ao mesmo tempo, o jovem Robert Schumann tornou-se aluno de Friedrich Wieck, cuja admiração pela talentosa filha do professor se transformou em amor.

Em 1940, Clara e Robert se casaram. A partir de então, a menina passou a tocar músicas escritas pelo marido, muitas vezes ela foi a primeira a apresentar ao público as novas composições de Robert Schumann. Também o compositor Johannes Brahms confiou a estreia das suas obras a Clara, amigo próximo famílias.

As composições próprias de Clara Schumann distinguiam-se pela modernidade e eram consideradas um dos melhores exemplares escola romantica. Robert Schumann também apreciou muito os escritos de sua esposa, que, no entanto, insistiu que sua esposa se concentrasse em vida familiar e seus oito filhos.
Após a morte de Robert Schumann, Clara continuou a realizar suas obras, e o interesse por ela própria criatividade estourou com vigor renovado em 1970, quando as primeiras gravações das composições de Clara apareceram

5. Amy Beach

A americana Amy Marcy Cheney Beach é a única mulher no chamado "Boston Six" de compositores, que, além dela, incluía os músicos John Knowles Payne, Arthur Foote, George Chadwick, Edward McDowell e Horatio Parker. Considera-se que os compositores dos "seis" tiveram influência decisiva na formação da música acadêmica americana.

Amy nasceu em 5 de setembro de 1867 em uma família rica de New Hampshire. COM primeiros anos a menina estudou música sob a orientação da mãe e, depois que a família se mudou para Boston, ela também começou a estudar composição. Primeiro concerto solo Amy Beach aconteceu em 1883 e foi um grande sucesso. Dois anos depois, a menina se casou e, por insistência do marido, praticamente parou de se apresentar, concentrando-se em compor.

Com trabalhos próprios, ela posteriormente se apresentou em turnê pela Europa e América, e hoje Amy Beach é considerada a primeira mulher que conseguiu fazer sucesso carreira de sucesso na música alta.

6. Valentina Serova

A primeira compositora russa, nascida Valentina Semyonovna Bergman, nasceu em 1846 em Moscou. A menina não conseguiu se formar no Conservatório de São Petersburgo devido a um conflito com o diretor, após o qual Valentina começou a ter aulas com crítico musical e o compositor Alexander Serov.

Em 1863, Valentina e Alexandre se casaram, dois anos depois o casal teve um filho, o futuro artista Valentin Serov. Em 1867, os Serovs começaram a publicar a revista "Música e Teatro". Cônjuges suportados relações amigáveis com Ivan Turgenev e Pauline Viardot, Leo Tolstoy, Ilya Repin.

Valentina Serova era bastante reverente com o trabalho de seu marido e, após sua morte, ela publicou quatro volumes de artigos sobre seu marido e também completou sua ópera The Enemy Force.

Serova é autora das óperas Uriel Acosta, Maria D'Orval, Miroed, Ilya Muromets... Além da música, ela também escreveu artigos sobre composição, publicou memórias sobre encontros com Leo Tolstoi e memórias de seu marido e filho.

7. Sofia Gubaidulina

Hoje, a compositora russa Sofia Gubaidulina vive e trabalha na Alemanha, mas seu país natal, o Tartaristão, recebe anualmente competições de música e festivais dedicados ao famoso nativo da república.

Sofia Gubaidulina nasceu em Chistopol em 1931. Quando menina, ela se formou em Kazan ginásio musical, e depois ingressou no Conservatório de Kazan, onde estudou composição. Tendo se mudado para Moscou, Gubaidulina continuou seus estudos no Conservatório de Moscou e, após a formatura, recebeu uma importante palavra de despedida do compositor Dmitry Shostakovich: “Desejo que você siga seu próprio caminho “errado”.

Juntamente com Alfred Schnittke e Edison Denisov, Sofia Gubaidulina foi um dos trindade dos compositores de vanguarda de Moscou. Gubaidulina trabalhou muito para o cinema e escreveu música para filmes como "Vertical", "Man and His Bird", "Mowgli", "Scarecrow".

Em 1991, Sofia Gubaidulina recebeu uma bolsa alemã e desde então vive na Alemanha, visitando regularmente a Rússia com concertos, festivais e diversas iniciativas sociais.

"EM Grécia antiga todos os harpistas eram homens, e agora é um instrumento "feminino". Os tempos estão mudando, e as palavras de Brahms de que “é mais provável que um homem dê à luz um filho do que uma mulher escreva boa música” soam frívolas ”, disse Sofia Asgatovna em uma entrevista.

Na era da formação de vocais operísticos para cantoras, as condições não eram muito favoráveis. No entanto, isso não retardou muito o processo global e conhecemos muitos nomes de estrelas reais - divas da ópera Eu nem vou listá-los. Mas aqui estão as mulheres que escreveram música ... ou não havia condições, ou não havia tanto talento ... De qualquer forma, nenhum dos nomes de mulheres compositoras brilhou tanto quanto, digamos, os nomes de Beethoven, ou! Enfim, vamos ver o que temos aqui? :)

Hildegarda de Bingen

Deixar nomes femininos e não ganhou a mesma fama no mundo da escrita musical que os homens, mas há um nome muito significativo em termos de história da música. Esta é Hildegard de Bingen, uma das primeiras compositoras medievais que deixou notas de suas composições. Bem, está claro o que funciona, porque este é o século 12! Provavelmente, um ouvinte moderno precisa ser um grande fã para gostar de ouvir cânticos religiosos medievais. No entanto, essas são minhas invenções puramente teóricas - ainda não consegui ouvir nada de Hildegard. Até agora encontrei apenas isso na Internet, mas lá você deve primeiro se tornar um membro do clube e só então ouvir. A mudança ainda não chegou a esse ponto, embora haja planos :). Mas nesta história, talvez, outra coisa seja mais importante: a própria personalidade da freira, canonizada oficialmente pelo Papa em 2012. E ele escreveu muito penetrantemente sobre ela:

A história dela parece ainda mais marcante quando se começa a pensar que, provavelmente, as dificuldades que estavam associadas naquela época não eram apenas a existência de uma compositora - Senhor, sim, isso não é uma tarefa fácil mesmo agora - mas, o que está aí, a existência de uma mulher que ERA PELO MENOS ALGUMA COISA.

Vamos pegar em uma mão o retrato de Hildegard e, na outra - uma taça cheia de vinho, mostre-se fechar-se 1179 Vamos fazer um brinde à sua musicalidade nada bruxa e excêntrica.

Bárbara Strozzi

Talvez eu, claro, pareça ignorante, mas também não ouvi a música dessa senhora e ... por algum motivo acho que esse nome deixou um traço mais histórico do que musical. A saber: Barbara Strozzi foi uma das primeiras a publicar seus trabalhos não em coleções, mas, como dizem, solo, e isso é, veja bem, um aplicativo! Ela viveu e trabalhou no meu país favorito e favorito - a Itália. O apelido era “O Mais Virtuoso”, mas, novamente, parece que essa avaliação estava mais relacionada a Strozzi, o cantor. E como compositora - ela poderia competir com os muitos autores brilhantes que viveram naquela época? De qualquer forma, Monteverdi, Bach, Vivaldi, Purcell, Handel são de escala mundial. Mas o nome de Barbara Strozzi não é ouvido com tanta frequência. Porém, pare de ser esperto, agora junto com você pela primeira vez vou ouvir a composição dela:

Bem, como você gosta? Eu ouvi, muito bom!

Clara Schumann

E neste caso, gostaria de dizer: sim, Clara era a esposa do compositor Robert Schumann. Isto é, por assim dizer, um derivado do conhecido nome masculino. Mas, na verdade, foi Clara quem “promoveu” o marido, foi ela a primeira intérprete de suas obras. Assim como a música de Brahms, o público ouviu pela primeira vez interpretada por Clara. A propósito, estas são as frases-chave - execução. Porque Clara era uma pianista virtuosa, na verdade uma criança prodígio, as suas actuações e digressões começaram ainda em criança. E Clara deu seu último show aos 71 anos. É assim que uma pianista - sim, ela era famosa e bem-sucedida. Como compositora da época, ela simplesmente não era levada a sério (isso não é assunto de mulher!), E agora a obra de Clara Schumann é interessante, mas suas obras não são executadas com muita frequência.

MULHERES COMPOSITORAS

Não procure nomes femininos no índice deste livro, você não os encontrará. Pela razão de que todos os compositores ocidentais "mais-mais" são dotados pela natureza de pelo menos uma propriedade comum - a presença de um cromossomo Y.

A tradição secular de manter as mulheres fora da educação musical e das apresentações públicas é a culpada por esse estado de coisas. Na Idade Média, as mulheres eram proibidas de encantar os ouvintes cantando e tocando instrumentos musicais, embora no silêncio das abadias, as freiras criassem orquestras e até compusessem música. A proibição de mulheres falarem em público foi levantada apenas quando os castrati não podiam mais satisfazer a demanda por mulheres. vozes altas. (A castração de jovens cantores foi finalmente considerada repreensível no final do século XVIII.) As mulheres puderam se tornar famosas como cantores de ópera- no entanto, não é fácil alcançar uma atitude séria em relação a si mesmo como artista se todos ao seu redor o consideram uma prostituta.

Exceto palco de ópera, outros caminhos para a música para mulheres foram cortados. Ao longo do século XIX, as mulheres foram excluídas da música Estabelecimentos de ensino então eles só podiam estudar em casa. Mas mesmo que uma mulher conseguisse uma formação sólida, colocar em prática suas habilidades significava desafiar as convenções e incorrer em incompreensão dos outros.

Somente em meados do século XX as mulheres apareceram nas principais orquestras. No auge da Segunda Guerra Mundial, eles tomaram o lugar de homens convocados para o exército. Desde então, tem havido cada vez mais mulheres entre os músicos, mas as regentes ainda precisam provar seu valor - mesmo aquelas que conseguiram se destacar, como Marin Alsop, que liderou o Baltimore Orquestra Sinfónica, demonstrou brilhantemente que as mulheres são capazes de manejar a batuta do maestro tão bem quanto os homens.

Como resultado, e contrariando o espírito da época, a arte da composição ainda é dominada pelos homens. Não é que não existam compositoras. Por exemplo, a inglesa Elizabeth Maconki (1907-1994) criou uma música maravilhosa para poesia, incluindo para poema famoso Dylan Thomas "E a morte perderá seu poder." Makonki foi considerada a melhor aluna do curso do Royal College of Music, mas não recebeu a prestigiosa bolsa Mendelssohn, pois, como disse o diretor do colégio: “Você vai se casar e nunca mais escrever outra nota”. Nem uma única obra escrita por uma mulher se enraizou no repertório moderno das salas de concerto ou casas de ópera, embora, a julgar por alguns sinais, a situação esteja mudando - as compositoras são cada vez mais impressionantes.

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Até hoje, doméstico ciência musical pouco se sabe sobre os compositores de música do meio e do final do século XIX século. Por muito tempo acreditava-se que naquela época não havia compositoras. Este equívoco deveu-se à falta de fatos biográficos e exemplos documentados específicos: muitas obras de compositoras do século XIX existiam na forma de autógrafos e edições em uma cópia, por isso agora é muito difícil encontrá-las e sistematizá-las.

No entanto, historiadores da música estrangeira têm feito trabalho significativo no estudo da criatividade das compositoras do século XIX, confirmando a atividade musical e criativa das autoras, o que permite preencher a lacuna existente na literatura em russo.

Entre os estudos que serviram como fontes de informação para este artigo estão a Enciclopédia Internacional de Mulheres Compositoras de Aaron Cohen, obras de Bea Friedland, Elsa Thalheimer, Eva Weisweiler, artigos de Heinrich Adolf Köstlin, Marcia I. Citron, Christine Heitman. Com a ajuda dos fatos apresentados nessas fontes, podemos conhecer alguns detalhes das biografias de mulheres criadoras do século XIX, bem como recriar parcialmente uma imagem do status social dos escritores deste período histórico. Entre as compositoras femininas mais importantes do século XIX estão as alemãs Fanny Hansel, Josephine (Caroline) Lang, Joanna Kinkel, Louise Adolphe Le Baux, Emilia Mayer, bem como as francesas Louise Farran e Augusta Marie-Anne Holmes.

Fanny Hansel

Compositor talentoso Fanny Hansel, a irmã mais velha de Felix Mendelssohn-Bartholdy, experimentou plenamente todas as dificuldades do caminho da composição de uma mulher do século XIX. Sendo um músico talentoso e tendo recebido uma excelente educação musical, ela, porém, não conseguiu se realizar plenamente como compositora, pois toda a sua família, inclusive seu irmão músico, desaprovava Carreira musical Fanny.

Fanny Hansel nasceu em 1805 em uma família culturalmente esclarecida, o que lhe permitiu primeira infância comunicar pessoas proeminentes de seu tempo. Posteriormente, ela se tornou uma figura proeminente no florescente salão de Berlim. Hansel era um excelente pianista, mas não se apresentava em público devido ao preconceito de sua família. E mesmo seu casamento não mudou a situação, apesar da atitude positiva de seu marido, o pintor da corte prussiana Wilhelm Hansel, em relação às atividades musicais de sua esposa. Importante papel histórico Fanny Hansel mente em sua influência sobre destino criativo irmão Félix. M. I. Citron escreve: “Eles se inspiraram musical e intelectualmente, e cada um ajudou a moldar os trabalhos futuros um do outro. Por exemplo, o oratório St. Paul de Felix, concluído em 1837, beneficiou-se da participação de Fanny no processo de composição. No entanto, Felix se opôs à publicação das obras de sua irmã e, de cerca de 400 de suas obras, apenas algumas foram publicadas.

A maioria de suas obras foi publicada após sua morte - entre 1846 e 1850. Além disso, as primeiras publicações da música de Fanny Mendelssohn foram feitas sob o nome de Felix Mendelssohn: 3 canções em seu op. 8 (1827) e 3 canções no op. 9 (1830). Os motivos do uso do nome do irmão são desconhecidos, até porque, segundo Citron, o uso pseudônimos criativos era uma prática atípica entre as compositoras do século XIX.

Somente em 1837 surgiu a primeira obra de Hansel, assinada por ela próprio nome, foi uma música publicada em uma das antologias. Na década seguinte, as obras do compositor não foram publicadas - com exceção de canções individuais publicadas em 1839. Pouco antes da morte do compositor, uma coletânea de canções para voz acompanhada de piano, op. 1, que "deu grande satisfação a Hansel por finalmente ver seus escritos publicados na íntegra em seu próprio nome".

A primeira música op. 1 "Swan Song" foi escrita para os versos de Heinrich Heine. Fanny teve a oportunidade de ver o grande poeta, o que motivou a criação desta obra.
Os interesses criativos de Fanny Hansel concentravam-se em gêneros tipicamente "femininos" associados à tradição de fazer música caseira - principalmente piano e Música vocal. Ela deixou para trás uma rica criatividade musical e também experimentou formas grandes da sonata ao oratório. Muitas de suas composições - canções sem palavras, sonatas, romances - foram publicadas sob o nome de Felix. Entre as suas composições inéditas estão o quarteto vocal "In the Grave", a cantata "My Soul is So Calm", o ciclo de canções "Home Garden", o quarteto de piano Asdur, o trio de piano.

É também autora de uma abertura para orquestra, bem como de um trio e quartetos de cordas. Apesar da pouca fama de sua obra, muitas das obras da compositora, inclusive orquestrais e corais, foram apresentadas em coletâneas de música dominical. Fanny Hansel morreu em 1847.

Joanna Kinkel

Josefina Lang

Louise Adolfo Le Baux

Louise Farrank

Emília Mayer

Augusta Maria Ana Holmes

legado do compositor Joanna Kinkel(1810 - 1858) compõem as seguintes composições: uma cantata vocal, uma balada para voz e piano "Don Ramiro", uma obra de igreja para coro e orquestra "Hymnis in CoenaDomini", bem como um ciclo de canções "Tempestades andanças das almas ".

“É mais provável que um homem dê à luz um filho do que uma mulher componha boa música”, disse certa vez o compositor alemão Johannes Brahms. Um século e meio depois, compositoras reúnem as maiores salas de concerto do mundo, compõe músicas para filmes e desenvolvem importantes iniciativas sociais. "April", juntamente com a marca de cosméticos NanoDerm, fala sobre mulheres cujo talento e trabalho ajudaram a refutar o estereótipo sobre a profissão "masculina" de compositor.

1. Cássia de Constantinopla

A freira grega Cássia nasceu em uma família rica de Constantinopla em 804 ou 805. Hoje ela é conhecida não apenas como a fundadora de um convento em Constantinopla, mas também como uma das primeiras mulheres hinógrafas e compositoras.

Cássia de Constantinopla é uma das primeiras compositoras cujas obras podem ser executadas por músicos contemporâneos.

2. Hildegarda de Bingen

3. Bárbara Strozzi

A compositora italiana Barbara Strozzi, que mais tarde foi chamada de "a mais virtuosa", era filha ilegítima do poeta Giulio Strozzi, que mais tarde a adotou. A própria Bárbara teve quatro filhos ilegítimos de homens diferentes. A menina nasceu em 1619 em Veneza e estudou com o compositor Francesco Cavalli.

4. Clara Schumann

Nasceu Clara Wieck em 1819 em Leipzig, filho de Friedrich Wieck, um conhecido professor de piano na cidade e no país. Desde tenra idade, a menina aprendeu a tocar piano com o pai e, aos 10 anos, começou a se apresentar com sucesso em público.

Em 1940, Clara e Robert se casaram. A partir de então, a menina passou a tocar músicas escritas pelo marido, muitas vezes ela foi a primeira a apresentar ao público as novas composições de Robert Schumann. Também o compositor Johannes Brahms, amigo íntimo da família, confiou a Clara a estreia das suas obras.

A própria escrita de Clara Schumann se distinguia pela modernidade e era considerada um dos melhores exemplares da escola romântica. Robert Schumann também apreciou muito os escritos de sua esposa, que, no entanto, insistiu que sua esposa se concentrasse na vida familiar e em seus oito filhos.
Após a morte de Robert Schumann, Clara continuou a realizar suas obras, e o interesse por seu próprio trabalho explodiu com renovado vigor em 1970, quando surgiram as primeiras gravações das composições de Clara.

5. Amy Beach

Amy nasceu em 5 de setembro de 1867 em uma família rica de New Hampshire. Desde tenra idade, a menina estudou música sob a orientação de sua mãe e, depois que a família se mudou para Boston, ela também começou a estudar composição. O primeiro concerto solo de Amy Beach aconteceu em 1883 e foi um grande sucesso. Dois anos depois, a menina se casou e, por insistência do marido, praticamente parou de se apresentar, concentrando-se em compor.

Com suas próprias obras, ela posteriormente se apresentou em turnê pela Europa e América, e hoje Amy Beach é considerada a primeira mulher que conseguiu fazer uma carreira de sucesso na alta arte musical.

6. Valentina Serova

Em 1863, Valentina e Alexandre se casaram, dois anos depois o casal teve um filho, o futuro artista Valentin Serov. Em 1867, os Serovs começaram a publicar a revista "Música e Teatro". O casal manteve relações amistosas com Ivan Turgenev e Polina Viardot, Leo Tolstoy, Ilya Repin.

Valentina Serova era bastante reverente com o trabalho de seu marido e, após sua morte, ela publicou quatro volumes de artigos sobre seu marido e também completou sua ópera The Enemy Force.

Serova é autora das óperas "Uriel Acosta", "Maria D" Orval", "Miroed", "Ilya Muromets" Além da música, ela também escreveu artigos sobre composição, publicou memórias sobre encontros com Leo Tolstoi e memórias de seu marido e filho.

7. Sofia Gubaidulina

Hoje, a compositora russa Sofia Gubaidulina vive e trabalha na Alemanha, mas seu país natal, o Tartaristão, recebe anualmente concursos musicais e festivais dedicados ao famoso nativo da república.

Sofia Gubaidulina nasceu em Chistopol em 1931. Quando menina, ela se formou no Kazan Musical Gymnasium e depois entrou no Kazan Conservatory, onde estudou composição. Tendo se mudado para Moscou, Gubaidulina continuou seus estudos no Conservatório de Moscou e, após a formatura, recebeu uma importante palavra de despedida do compositor Dmitry Shostakovich: “Desejo que você siga seu próprio caminho “errado”.

Em 1991, Sofia Gubaidulina recebeu uma bolsa alemã e desde então vive na Alemanha, visitando regularmente a Rússia com concertos, festivais e diversas iniciativas sociais.

“Na Grécia antiga, todos os harpistas eram homens, e agora é um instrumento “feminino”. Os tempos estão mudando, e as palavras de Brahms de que “é mais provável que um homem dê à luz um filho do que uma mulher escreva boa música” soam frívolas ”, disse Sofia Asgatovna em uma entrevista.

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