Do que se trata a salsa de balé de Stravinsky? Veja o que é "Petrushka (ballet)" em outros dicionários

"Salsinha. cenas engraçadas em quatro fotos»

O balé "Petrushka" de Stravinsky o tornou mundialmente famoso. Tantas inovações e ousadia foram reveladas neste balé que aqueles que acabavam de proclamá-lo sucessor de Rimsky-Korsakov recuaram de medo, sussurrando que a nova geração clama por novos pensamentos e novos sons. Nem foi dado a eles impedir o crescente sucesso de Stravinsky!

O evento que marcou toda uma etapa da vida de Igor Stravinsky foi seu conhecimento de Sergei Diaghilev, um homem que se dedicou à promoção da arte russa. Graças a ele, começou o conhecimento do público europeu com a obra de Igor Stravinsky.

Um dia ele teve uma ideia para um virtuoso peça de piano com acompanhamento de orquestra. Compondo-o, o compositor, segundo ele, imaginou um dançarino de brinquedo que “com suas cascatas de arpejos diabólicos tira a paciência da orquestra ... Acontece uma luta opressiva, que, tendo alcançado o mais alto grau excitação, termina com a exaustão triste e melancólica do pobre dançarino. Quando Stravinsky tocou esta obra para Diaghilev, ele exclamou com entusiasmo: “Mas isso é um balé! Afinal, este é Petrushka! Assim, nasceu a ideia de uma apresentação de balé.

O roteiro foi escrito pelo artista Alexandre Benois. Tornou-se também autor de cenários e figurinos.

A festa do protagonista na estreia foi brilhantemente interpretada por Vaslav Nijinsky. “Então eu nunca vi tal Petrushka”, disse o coreógrafo Mikhail Fokin mais tarde.

Com Petrushka, a obra de Stravinsky atingiu sua plena maturidade. Causado em sua aparência diferenças bastante agudas na avaliação, este trabalho ao longo do tempo recebeu o reconhecimento geral.

A ação do balé ocorre na década de 30 do século 19 na Praça Admiralteiskaya em São Petersburgo durante as festividades de Maslenitsa, como se fossem anuladas pela natureza - as cenas folclóricas são retratadas de forma brilhante, colorida e autêntica. Isso não é surpreendente, porque as impressões favoritas da infância dos autores se refletiram no balé. Quando crianças, Sasha Benois e Igor Stravinsky foram levados à Semana Gorda para diversões populares, como Benois disse mais tarde, "para aprender a Rússia".

As cenas folclóricas do balé lembram as pinturas de artistas da associação "Mundo da Arte" - Philip Malyavin ("Redemoinho Vermelho", "Mulheres"), Boris Kustodiev ("Feira", "Balagany"). Eles também refletiram o russo tradição musical: seu protótipo eram as cenas folclóricas de massa nas óperas "The Enemy Force" de Serov, "Sadko", "A Lenda da Cidade Invisível de Kitezh" de Rimsky-Korsakov.

No centro dos acontecimentos está drama de amor bonecas - Petrushka, Moor e Ballerina, retratadas no espírito teatro antigo máscaras. A paixão pelo teatro de bonecos era típica no início do século XX para os artistas do "Mundo da Arte". A boneca foi percebida como um ator mais perfeito, ideal do que um ator humano vivo. Alexandre Benois quis até abrir seu próprio teatro de marionetes.

Resumo do balé

Durante a folia de Maslenitsa, um velho mágico de tipo oriental mostra marionetes ganhando vida: Petrushka, Bailarina e Mouro, realizando uma dança frenética entre a multidão atônita.

A magia do Mago informava aos bonecos os sentimentos e paixões de pessoas reais. Mais rico do que os outros, Petrushka é dotado deles: ele sofre mais do que a bailarina e o mouro.

Ele sente amargamente a crueldade do mágico, sua escravidão, seu isolamento do resto do mundo, sua aparência feia e ridícula. Ele busca consolo no amor da bailarina e parece-lhe que encontra a resposta em seu coração, mas na verdade ela só tem medo de suas esquisitices e o evita.

A vida de Arap, estúpida, má, mas inteligente, é o completo oposto da vida de Petrushka. Ele gosta da bailarina, que se esforça ao máximo para encantá-lo. Ela finalmente consegue, mas Petrushka, furioso de ciúme, irrompe e viola a explicação do amor. O arap fica furioso e expulsa Petrushka.

A diversão do entrudo atinge limites extremos. Um comerciante andando com ciganos joga pilhas de notas para a multidão, cocheiros da corte dançam com enfermeiras inteligentes; uma multidão de saltimbancos cativa a todos em uma dança selvagem. No momento da maior folia, ouvem-se gritos vindos do teatro do Mago. O mal-entendido entre Arap e Petrushka deu uma guinada acentuada. Os fantoches revividos correm para a rua, o mouro atinge Petrushka com um golpe de sabre e o miserável Petrushka morre na neve, cercado por uma multidão de foliões. O mágico, trazido pelo vigia, corre para acalmar a todos. Sob suas mãos, Petrushka retorna à sua forma original de fantoche, e a multidão, certificando-se de que a cabeça esmagada é de madeira e o corpo recheado de serragem, se dispersa. Mas as coisas não terminam tão facilmente para o Mágico mais astuto, deixado sozinho com a boneca; Para seu horror, o fantasma de Petrushka aparece acima do teatro, que ameaça seu algoz e zomba de todos que acreditam em uma obsessão.

Sons de música

Há quatro no balé pequenas pinturas correndo sem interrupção. Eles estão conectados por uma batida de tambor. As duas fotos do meio mostram a vida das bonecas, as fotos externas são cenas de massa de festividades festivas. Eles usam amplamente melodias russas de motivos simples arcaicos a canções de rua.

O início da primeira imagem parece interessante: cantos de flautas, clarinetes, trompas, violoncelos, harpas “gaita” se entrelaçam horizontal e verticalmente, formando um complexo sonoro ruidoso. Ou soa como um tema ou forma o pano de fundo para outros temas.

Há uma multidão no palco, cantarolando, heterogêneos, bêbados e personagens coloridos piscando de vez em quando. Aqui os foliões passaram, Balaganny Grandfather, tentando gritar para a multidão, acena para o público. Um velho realejo frio com uma válvula caindo começou a tocar a música “À noite em um outono chuvoso” (dois clarinetes). Ela é interrompida pela despretensiosa canção “Wooden Leg”, acompanhada por um triângulo tilintante, ao qual dança uma dançarina de rua com botas de feltro. Stravinsky gravou a melodia dessa música de um tocador de órgão nos arredores de Nice. Mais tarde, por ordem judicial, ele teve que pagar uma taxa ao seu autor - um certo Spencer. Na outra ponta do palco, a caixa de música começou a tocar a música "Uma lua maravilhosa flutua sobre o rio" (sinos), e o realejo continua o zumbido tedioso de sua melodia. Esses contrapontos criam impressão real variegação e dissonância de rua, intensificando-se cada vez mais no final da cena.

O Mágico aparece e o barulho para imediatamente. No registro grave de fagotes e contrafagotes, o misterioso tema do Conjurer, construído sobre motivos cromáticos, soa abafado, e no registro agudo, a celesta, a harpa e os violinos com um brilho mudo fantasmagórico.

Tocando na flauta a melodia mais simples, construída sobre os sons do acorde de sétima dominante, o Mágico se aproxima de um grupo de espectadores, depois de outro, como se os enfeitiçasse, e então abre a cortina de seu teatro. A multidão vê três bonecas - Petrushka, Moor e Ballerina. O mágico os toca com sua flauta e os bonecos dançam "russo". Sua dança é uma música aguda e mecanicamente rítmica com predominância do timbre de piano. Nele você pode descobrir o tema da música russa "Sim, há uma tília no campo".

Na segunda foto, a ação se passa no quarto de Petrushka, um homenzinho feio e baixinho que sofre muito com o amor não correspondido ... A porta se abre abruptamente e o pé de alguém empurra Petrushka com força. Ele cai de cara no chão, treme com os soluços, depois se levanta de um salto, correndo pelo quarto, batendo na porta. Todos os seus movimentos expressam desespero e protesto.

A música de Petrushka é de natureza improvisada, o desenvolvimento é baseado em mudanças frequentes de motivos, tempos, timbres, texturas, transmitindo transições instantâneas de um humor para outro.

Petrushka sonha com a bailarina. Três pequenas danças líricas - Adagietto, Andantino, Allegro - são seus sonhos de amor. As duas primeiras danças soam em um registro agudo ao piano, frágil, quebrado, terno.

A bailarina aparece na soleira da sala. Petrushka está feliz, mas a bailarina é indiferente a ele, ela vai embora e novamente o homem de brinquedo corre desesperado. Furioso, ele ameaça com o punho o retrato do Mago na parede.

A triste ironia da caracterização de Petrushka lembra os heróis dos filmes de Charlie Chaplin, tão feios, desajeitados, solitários, mas possuindo um coração infinitamente bom e amoroso. Segundo A. Benois, "A salsa é a personificação de tudo o que é espiritualizado e sofredor na pessoa, ou seja, o início da poética".

Completamente diferente - aparentemente bonito, inteligente, mas estúpido, primitivo - Stravinsky retrata o mouro e a bailarina na terceira foto. A ação acontece na sala do Arap. Ele está deitado em um pufe contra o fundo de tapetes orientais brilhantes e estuda atentamente um grande coco. Arap o joga de cabeça para baixo, o sacode, ouve o que tem dentro da noz, tenta partir com um sabre, mas em vão. Então o Arap se ajoelha e começa a se curvar respeitosamente à noz como a uma divindade.

A dança Arap com uma noz é uma caricatura da música oriental. Ele é desajeitado e desajeitado. O clarinete baixo e o clarinete tocam em uníssono a uma distância de duas oitavas contra o fundo de um acompanhamento "gingado".

A música fica ainda mais caricaturada com a aparição da Bailarina. Ela dança com o acompanhamento de um tambor militar e uma corneta de pistão, cujo tema lembra um estudo estudantil.

Arap durante a dança da bailarina fica preocupada que ela possa ver a noz e tenta escondê-la mais fundo sob o travesseiro. Então o tradicional balé clássico dueto de amor. Mas com que ironia impiedosa e sarcasmo Stravinsky retrata essa cena "lírica"!

Duas valsas mais banais em Mi bemol maior e Si maior se alternam, formando uma forma de três vozes. Na primeira valsa, o fagote acompanhante "soluça" continuamente na primeira oitava, acompanhando a melodia primitiva da flauta e corneta-a-pistão.

A segunda valsa é uma paródia das sensíveis valsas cotidianas do início do século XX. No baixo, o tema Arapa se junta a ele, mas não consegue entrar no compasso de forma alguma e soa sempre em 2/4, através do compasso de três tempos. Arap claramente não sabe dançar uma valsa!

De repente, a cabeça de Petrushka aparece pela porta. Ele está confuso, não pode acreditar de forma alguma que a bailarina não o ame, mas o estúpido e malvado mouro. Há uma briga. Arap furioso agarra um sabre curvo e persegue Petrushka em fuga. Na música sobre os temas de Arap e Petrushka, soa uma pequena “sinfonia de batalha”.

Na quarta foto, a ação ocorre novamente na praça. As festividades continuam, mas já à noite.

Stravinsky escreveu sobre esta foto: “O último ato se desenvolve de uma maneira interessante: contínua ritmo acelerado, majores, dá algum tipo de comida russa, sopa de repolho ou algo assim, então, botas, sanfona. Ugar! Excitação! Vários personagens aparecem na multidão zumbindo: enfermeiras, cocheiros, noivos dançam, um homem mostra um urso erudito, um comerciante embriagado, cercado por ciganos, joga dinheiro na multidão, pantomimas se divertem.

As danças formam uma grande suíte, na qual o compositor utiliza com eficácia os temas de canções populares: “Along the Piterskaya”, “Oh, you, dossel”, “Along the calçada street”. Eles parecem flutuar para fora de um ritmofone de som contínuo, ora sonoramente penetrantes, como na dança das amas de leite, ora pesadas, como na dança dos cocheiros e cavalariços. De dança em dança, mais e mais força, poder e destreza se acumulam, culminando na dança dos saltimbancos. Tudo estava girando em uma dança frenética de monóxido de carbono. E de repente uma fanfarra estridente interrompe a dança: Arap está perseguindo Petrushka pela praça, o alcança e o mata. A morte de Petrushka é apenas alguns compassos de música, mas eles contêm todo um drama de vida e morte. O pandeiro cai (na partitura, Stravinsky escreveu: “Segure o pandeiro bem baixo e solte”), contra o fundo de um tremor muito alto das cordas, as flautas suspiram melancolicamente. Como um eco, surge o leitmotiv de Petrushka, a flauta flautim lembra suave e delicadamente o tema da dança do amor. Ela se interrompe, inacabada...

Os passos "profissionais" do fagote são ouvidos. O mágico levanta Petrushka, ordenando à multidão silenciosa que se trata apenas de uma marionete, e tudo o que aconteceu faz parte de uma representação teatral.

A multidão se dispersa lentamente. As palhetas da gaita estão ficando mais silenciosas. As luzes se apagam. O mágico arrasta uma boneca de pano atrás de si. De repente, o medo se apodera dele: Petrushka aparece acima da tela, ameaçando-o. O leitmotiv de Petrushka soa penetrantemente ao flautim e os ecos da música das festividades completam o balé.

A música de balé se distingue pela riqueza excepcional, engenhosidade e habilidade inesgotáveis. Meios harmônicos infinitamente variados, uma orquestra brilhante e colorida é magnífica. Todo material musical- gênero folk, lírico, fantástico, paródia-oriental, caricatura-cotidiano - revestido de uma harmoniosa composição sinfônica a quatro partes - uma espécie de ciclo sinfônico. Não é por acaso que a música do balé "Petrushka" costuma ser incluída no repertório orquestras sinfônicas como peça de concerto.

Dúvidas e tarefas:

1. Quem foi o autor do roteiro, figurino e cenário do balé "Petrushka"?
2. Em que ano e onde estreou esse balé?
3. Qual é o nome do primeiro intérprete do papel de Petrushka.
4. Como o balé é estruturado e qual é o seu conteúdo?
5. quais músicas músicas folk usado por Stravinsky na primeira e quarta cenas do balé?

Posfácio

O balé "Petrushka" foi considerado a obra-prima das temporadas russas de Diaghilev antes da Primeira Guerra Mundial. Durante a estreia do balé exatamente cem anos atrás no Chatelet de Paris, ninguém poderia imaginar que a boneca Petrushka com suas poses ridículas e rosto triste se tornaria a vanguarda do balé russo.

"Petrushka" não é um balé tão simples quanto pode parecer à primeira vista, combina as buscas estéticas do início do século XX com as primeiras imagens do impressionismo emergente. espectador atento verá no enredo de "Petrushka" e "motivos pessoais", nomeadamente a relação entre os solistas da trupe de teatro. O famoso empresário Sergei Diaghilev é facilmente reconhecível como um mágico misterioso que sabe como puxar as cordas “corretas” de seus fantoches de “teatro de figuras vivas”.

Na imagem de Petrushka, adivinha-se intuitivamente destino trágico o grande dançarino Vaslav Nijinsky: Petrushka foi preso em um minúsculo armário de teatro, enquanto Nijinsky passou mais de um ano em um manicômio. No balé "Petrushka" também há um "caso de amor" dos artistas. Sabe-se que Fokine e Nizhinsky não ficaram indiferentes à bela bailarina Tamara Karsavina, que desempenhou o papel de bailarina do teatro de fantoches. A princípio, Karsavina rejeitou Fokine, e ele, tendo decidido vingar sua humilhação, criou a imagem de uma marionete vazia e sem alma apaixonada por um estúpido e rico Arap. Karsavina era indiferente a Nijinsky - assim como a bailarina era a Petrushka. Apesar dos numerosos casos de amor dentro da trupe, Karsavina e Nijinsky continuaram sendo as verdadeiras estrelas das temporadas russas parisienses. Tamara Karsavina gostou muito do papel de bailarina, ela dançou até o final da carreira.

O balé "Petrushka" é um balé sobre a liberdade pessoal e a falta de liberdade do artista, entrelaça festividades justas e história romântica, e o teatro folclórico russo. Cem anos depois, o balé "Petrushka" ainda é relevante e interessante para o espectador, é uma imagem viva mundo lírico fantoches e o mundo cruel das pessoas, que se entrelaçam em uma única dança redonda.

Apresentação

Incluído:
1. Apresentação - 20 slides, ppsx;
2. Sons de música:
Stravinsky. Balé "Petrushka":
Valsa, mp3;
Festas de carnaval em São Petersburgo, mp3;
russo, mp3;
Em Petrushka, mp3;
3. Artigo acompanhante, docx.

Petrushka é um dos personagens do povo russo shows de marionetes. Retratado com camisa vermelha, calça de lona e boné pontiagudo com borla; Tradicionalmente, Salsa é uma boneca de luva. A origem desta boneca que apareceu na Rússia ... ... Wikipedia

Petrushka é um dos personagens dos shows de fantoches folclóricos russos. Retratado com camisa vermelha, calça de lona e boné pontiagudo com borla; Tradicionalmente, Salsa é uma boneca de luva. A origem desta boneca que apareceu na Rússia ... ... Wikipedia

Este termo tem outros significados, veja Salsa. Salsinha. Museu do Teatro de Bonecos Obraztsov. 2008 ... Wikipédia

Salsa: A salsa é uma planta cujas folhas e raízes são utilizadas como tempero de pratos; Boneca Salsa, personagem teatral; Teatro de fantoches "Petrushka"; Balé "Petrushka" de I. F. Stravinsky; ... ... Wikipedia

Desde meados dos anos 30. século 18 Petersburgo, as apresentações de balé na corte tornaram-se regulares. Em 1738, a primeira escola de balé russa foi aberta em São Petersburgo (desde 1779 Escola de teatro), que incluiu aulas de balé(atual Escola Coreográfica); … São Petersburgo (enciclopédia)

"Salsinha"- PETRUSHKA, balé (cenas divertidas) em 4 cenas. Comp. I. F. Stravinsky, cenas. Stravinsky e A. N. Benois. 13.6.1911, Balé Russo de Diaghilev, t r Chatelet, Paris, balé. M. M. Fokin, art. Benois, maestro P. Monteux; Petrushka V. F. Nijinsky, ... ... Balé. Enciclopédia

Selo postal da URSS (1969): I Competição internacional bailarinos em Moscou O tema do balé na filatelia é uma das áreas de coleta temática selos postais e outros materiais filatélicos dedicados ao balé ... ... Wikipedia

Este artigo ou seção precisa de revisão. Melhore o artigo de acordo com as regras para escrever artigos ... Wikipedia

Este termo tem outros significados, veja balé russo. O balé na Rússia atingiu seu verdadeiro pico, tornando-se um dos cartões de negócios país e arte russa. Índice 1 História 2 Modernidade ... Wikipedia

livros

• Balé. 15 libreto (convoluta), . O comboio apresentado contém 15 libretos de balés famosos. O livro também contém ensaios dedicado ao local balé na história Teatro musical, a história da criação do balé, ...
• Tales of the Ballet, Golzer N.. Para ser fabuloso mundo do balé ganhou vida, cada vez que os esforços dos mais pessoas diferentes. O principal é o compositor: ele cria música. O libretista compõe o libreto - uma breve base do enredo de…

A Sagração da Primavera refletiu as novas pesquisas inovadoras de Stravinsky no campo da harmonia, orquestra e ritmo, alcançando aqui um grau de complexidade sem precedentes. Na temática do balé, um grande lugar é ocupado por breves cantos folclóricos arcaicos, que se tornam típicos da linguagem de Stravinsky em várias obras subsequentes com temas nacionais. Encontrado no novo "Rite of Spring" meio de expressão teve um enorme impacto no desenvolvimento da música europeia do século XX.

Desde a produção de O pássaro de fogo, Stravinsky, associado à empresa Diaghilev, estabeleceu-se no exterior, indo para a Rússia apenas nos meses de verão. Desde 1914, o compositor, isolado de sua terra natal por operações militares, permaneceu para sempre em uma terra estrangeira (no início dos anos 30 obteve a cidadania francesa).

Durante os próximos anos de seu período estrangeiro, a conexão criativa de Stravinsky com temas nacionais, com fontes poéticas e musicais folclóricas, ainda foi preservada. Isso é evidenciado por vários ciclos vocais e instrumentais sobre textos folclóricos (“Piadas”, “Canções de ninar do gato”) e várias obras musicais - “Um conto sobre uma raposa, um galo, um gato e uma ovelha”, “Casamento ”, “A história de um soldado fugitivo e demônio, ópera cômica"Mavra" no enredo do poema "House in Kolomna" de Pushkin. Ao mesmo tempo, uma série de novas tendências estéticas e estilísticas aparecem na obra de Stravinsky, afastando-o gradualmente dos temas russos e da princípios artísticos que determinou Período inicial dele maneira criativa. Os estágios posteriores da evolução de Stravinsky vão além da música russa pré-outubro. Eles não são considerados neste ensaio.

"SALSINHA". Cenas engraçadas em quatro cenas.

A ação desta "rua do balé", como a chamou um dos co-autores, A. Benois, acontece na velha São Petersburgo na década de 1830, durante as festividades da terça-feira gorda. Principal personagens- fantoches, entre os quais se desenrola o drama, muito simples, até banal. Esta é a história do amor infeliz de Petrushka, um personagem tradicional teatro folclórico, para a bailarina, que o rejeita e o prefere a Arap, que acaba matando seu rival - Petrushka. O pano de fundo do drama são imagens abrangentes das festividades do entrudo, nas quais uma multidão multifacetada, colorida e alegre é mostrada. A essência da ideia é revelar o tema da solidão mental do infeliz Petrushka, que se opõe ao mundo ao seu redor - um mouro rude e mau, uma bailarina frívola vazia, seu mestre e dono comum - o mágico e um indiferente multidão ociosa.

Festas folclóricas no entrudo. Praça Admiralteyskaya em São Petersburgo, brilhante dia de inverno. No centro do palco está o teatro do Mago. Há também um raeshnik, carrosséis, balanços, montanhas de gelo, lojas de doces. Passa por um grupo de foliões embriagados. O avô farsesco diverte a multidão. Um tocador de órgão aparece com uma dançarina de rua. Ao mesmo tempo, os sons de uma caixa de música são ouvidos do lado oposto. Outra dançarina dança ao seu redor. O velho mágico sai. A cortina do teatro se move, mostrando três bonecos - Petrushka, Bailarina e Mouro. O mágico os revive com o toque de uma flauta e eles começam a dançar.

..Stravinsky é um compositor verdadeiramente russo... O espírito russo é indestrutível no coração deste talento verdadeiramente grande e multifacetado, nascido na terra russa e vitalmente ligado a ela...
D. Shostakovich

Balé "Petrushka"- um dos balés mais brilhantes de I.F. Stravinsky. Essa música é tão animada e expressiva que você não consegue olhar para o palco - a própria imaginação desenha imagens de Petrushka, Arap, Bailarina, festivais de petróleo. Em geral, a música de Stravinsky é como manchas coloridas brilhantes, brilhando umas nas outras, esta é uma combinação de incongruentes. Muitas melodias e ritmos da música de Stravinsky (incluindo o balé Petrushka) formaram a base da arte musical moderna.

Fragmento do programa "Absolute Rumor"

A música para o balé, como você sabe, começou com o fato de Stravinsky ter composto uma pequena peça de concerto para uma orquestra com um piano solo: aliás, a orquestra e o piano, em acirrada disputa pela excelência técnica, não apenas lutam pela supremacia - eles lutam de maneiras diferentes: e o virtuoso piano acaba se revelando impotente diante da força primitiva, mas propositalmente esmagadora do grupo de intérpretes. A orquestra suprime o piano com sua "massa", o poder monstruoso das "classes baixas" - e isso manifesta o simbolismo filosófico dos sistemas sociais. Multidão e Artista. Em uma equipe de pessoas com ideias semelhantes, os talentos não são necessários, eles são condenados e destruídos - propositalmente, geralmente de maneira vil e vil, por mentiras e autojustificações hipócritas.
Na verdade, esta ideia, concretizada na música, foi imediatamente apreendida por S. Diaghilev, transferindo instantaneamente todos os outros planos para mais tarde e passando a desenvolver um balé baseado neste enredo. O símbolo de um talento solitário e tornou-se herói popular Petrushka - primeiro caçado e depois da morte - ou assassinato - exaltado pelas mesmas pessoas.
Esta é a ideia principal do trabalho.
Mas também exigia uma encarnação musical apropriada.
Seu compositor encontrou no uso do folclore.
Stravinsky deu grande importância às cenas de massa, elas imediatamente assumiram a liderança (o povo, a orquestra, o coletivo, a perseguição conjunta - onde todos estão sozinhos - parece que ele não é responsável por nada). Eles foram incorporados nas melodias usuais das canções folclóricas russas do folclore urbano e rural tecidas na música: “E a neve está derretendo”, “À noite no outono chuvoso”, “Mês maravilhoso”, “Ao longo do Piterskaya” , “Oh, seu dossel”, “ Não é gelo quebrando, não é um guincho de mosquito”, “Dalalyn, dalalyn”, “Sim, Liponka no campo” e outros.
E neste contexto - sons leves e puros - os motivos do amor e do sofrimento; amor e sofrimento da boneca Petrushka, tão semelhante a uma pessoa caçada indefesa. Essa imagem também é formada pelo folclore, mas com símbolos musicais completamente diferentes.
Tal decisão de música em tons e melodias folclóricas também determinou a natureza geral da trama.

"Petrushka" (filme-balé)
Obra-prima incendiária! Tem uma ampla alma russa, proeza russa! A música é absolutamente famosa, originalmente folclórica, mas com que forma habilidosa ela se veste! Como escreveu o próprio Stravinsky, “diante dos meus olhos eu tinha a imagem de um dançarino de brinquedo, de repente se soltando da corrente, que, com suas cascatas de arpejos diabólicos, tira a paciência da orquestra, que por sua vez responde a ele com uma fanfarra ameaçadora. . Uma luta começa, que finalmente termina com um lamento prolongado de uma dançarina cansada. A estreia do balé "Petrushka" aconteceu em 13 de junho de 1911 em Paris.
Trama
“Durante a folia de Maslenitsa, um velho mágico de tipo oriental mostra fantoches ganhando vida: Petrushka, Bailarina e Mouro, realizando uma dança frenética entre a multidão atônita.
A magia do Mago comunicava aos bonecos todos os sentimentos e paixões de pessoas reais. Mais rico do que outros, Petrushka é dotado deles: ele sofre mais do que a bailarina e o mouro. Ele sente amargamente a crueldade do mágico, sua escravidão, seu isolamento do resto do mundo, sua aparência feia e ridícula. Ele busca consolo no amor da bailarina, e parece-lhe que encontra a resposta em seu coração, mas na verdade ela só tem medo de suas esquisitices e o evita.
A vida de Arap, estúpida, má, mas inteligente, é exatamente o oposto da vida de Petrushka. Ele gosta da bailarina, que se esforça ao máximo para encantá-lo. Ela finalmente consegue, mas Petrushka, furioso de ciúme, irrompe e viola a explicação do amor. O arap fica furioso e expulsa Petrushka.

A diversão do entrudo atinge limites extremos. Um comerciante andando com ciganos joga pilhas de notas para a multidão, cocheiros da corte dançam com enfermeiras inteligentes; uma multidão de saltimbancos cativa a todos em uma dança selvagem. No momento da maior folia, ouvem-se gritos vindos do teatro do mágico. O mal-entendido entre Arap e Petrushka deu uma guinada acentuada. Os fantoches revividos correm para a rua, o mouro atinge Petrushka com um golpe de sabre e o miserável Petrushka morre na neve, cercado por uma multidão de foliões. O mágico, trazido pelo vigia, corre para acalmar a todos. Sob suas mãos, Petrushka retorna à sua forma original de fantoche, e a multidão, certificando-se de que a cabeça esmagada é de madeira e o corpo recheado de serragem, se dispersa. Mas as coisas não terminam tão facilmente para o Mágico mais astuto, deixado sozinho com a boneca; para seu horror, o fantasma de Petrushka aparece acima do teatro, ameaçando seu algoz e zombando de todos que acreditam em uma ilusão” (I. Stravinsky).

A música de "Petrushka" é uma nova palavra em arte musical. É tecido com as entonações mais populares do folclore urbano russo, habilmente usadas. forma musical"Salsa" é muito peculiar. Quatro de suas pinturas correspondem a partes da sinfonia: a primeira é Allegro, a segunda é lenta, a terceira é semelhante ao scherzo sinfônico, a quarta é o final. Nas cenas de gênero amplamente escritas, motivos de canções folclóricas "Along the Piterskaya Street", "Oh you, dossel, meu dossel", dançam "E a neve está derretendo" e as próprias melodias do compositor, sustentadas no espírito folclórico, soam.
O balé "Petrushka" foi e continua a ser incluído nos repertórios de muitos companhias de balé.

A música para "Petrushka" de I. Stravinsky existe tanto como balé quanto como orquestra

I. Stravinsky com a orquestra. Gravado em 1948

" em Paris. Naquela época, ninguém poderia imaginar que Petrushka, com sua inerente plasticidade desajeitada e rosto triste, se tornaria um símbolo da vanguarda do balé russo. Mas o brilhante triunvirato criativo do compositor I. Stravinsky, do coreógrafo M. Fokin e do artista A. Benois criou uma obra-prima que se tornou um dos símbolos da cultura russa. A profusão de cores, a expressividade, o sabor nacional, manifestados tanto na música como nos figurinos, cenários, coreografias, levaram o público à total admiração e definiram a moda de tudo o que é russo na Europa.

Resumo do balé de Stravinsky "" e muitos fatos interessantes leia sobre este trabalho em nossa página.

Personagens	Descrição
	teatro de fantoches engraçado
Bailarina	a boneca pela qual Petrushka está apaixonado
arap	boneca, objeto de interesse Bailarinas
Mágico	mestre de marionetes
Moedor de realejo	músico de rua

Resumo de "Salsa"

O balé é uma cena engraçada em 4 cenas. Nas alegres festividades do entrudo, a atenção de uma multidão heterogênea de habitantes da cidade é atraída pela farsa do mágico. Ele traz três marionetes para o palco - Petrushka, Bailarina e Mouro, que, ao som da fascinante melodia de sua flauta, gradualmente ganham vida e começam a se comportar como pessoas reais. Petrushka sente intensamente seu isolamento dos outros, ele é atormentado pela percepção de que é feio e ridículo. O único consolo para ele é a bailarina, por quem está apaixonadamente apaixonado.

Mas a frívola bailarina não entende seus tormentos e o evita de todas as maneiras possíveis. Ela tem outro objetivo - encantar o estúpido e preguiçoso Arap, que, comparado a Petrushka, lhe parece bonito e forte. Ela quase consegue o que deseja, mas no meio de um encontro amoroso, Petrushka, cega de ciúme, aparece. Arap corre para ele com um sabre, Petrushka tenta fugir, mas Arap o alcança na rua e corta sua cabeça com um sabre. O horror da multidão é dissipado pelo Mágico que chega a tempo, que mostra que o corpo e a cabeça de Petrushka estão recheados de serragem, como uma boneca comum. A diversão, interrompida pelo incidente, recomeça, e aqui o travesso, animado e provocador Petrushka aparece misteriosamente sobre a praça, demonstrando o triunfo de seu espírito sobre a multidão com toda a sua aparência.

foto:

Fatos interessantes

• Petrushka é um personagem russo Teatro de marionetes, que tem "irmãos mais velhos" em outras culturas: Pulcinella na Itália, Polichinelle na França, Karagöz na Turquia, Pancha na Inglaterra, Ganswurst na Alemanha.
• Um dos autores do artista "Petrushka" e libretista A. Benois chamou de "rua do balé". Entre seus personagens estão saltimbancos, hussardos, cocheiro, tocador de realejo, cozinheiro, comerciante, ciganos e andarilhos.
• No balé, uma dançarina de rua gira ao som da velha canção "Wooden Leg". Seu motivo despretensioso Stravinsky ouvido em uma das ruas de Nice de um realejo. Posteriormente, apareceu o autor da música - um certo Spencer, e o tribunal ordenou que o compositor pagasse a ele o valor da taxa.
• No primeiro ensaio da orquestra em Paris, os músicos começaram a rir alto, a música de "Petrushka" parecia tão engraçada para eles. O maestro P. Monto precisou de todo o seu dom de persuasão para explicar aos colegas que a música de Stravinsky não deveria ser tomada como brincadeira.
• O papel de Petrushka tornou-se fundamental na vida e obra de dançarinos como V. Nizhinsky, V. Vasiliev, M. Tsivin, S. Vikharev, R. Nureyev e outros.
• Acredita-se que foi o talento de Stravinsky que se revelou ao mundo. Quando ele ouviu pela primeira vez jovem compositor, ele nem sequer teve uma educação musical superior.

• Mikhail Fokin considerou o melhor intérprete bonecas Bailarina Tamara Karsavina. Ela, por sua vez, amou muito esse papel e o dançou até o final de sua carreira no balé.
• Os contemporâneos adivinharam inequivocamente nos personagens de "Petrushka" os verdadeiros participantes das "temporadas russas". A imagem do Mágico estava diretamente associada a Sergeev Diaghilev, que dispensou seus artistas, como um marionetista controla marionetes. Nijinsky foi comparado a Petrushka, vendo nele um artista que, pelo poder de sua arte, se destacava da multidão.
• Em 1993, foi emitida uma moeda de platina dedicada a Stravinsky. Apresenta uma imagem em relevo do compositor contra o fundo de uma cena do balé Petrushka.

• Em 1947, Stravinsky criou uma segunda edição de Petrushka para um número menor de músicos. Em vez de uma composição "quádrupla" da orquestra, a partitura foi refeita para uma composição "tripla", e a música para "Petrushka" passou a existir em duas versões - como balé e como orquestral.
• Baseado no balé "Petrushka" criado em 1993 desenho animado russo"Fantasia de Natal"
• Na música do balé, Stravinsky teceu habilmente motivos de famosas canções folclóricas russas “À noite em um outono chuvoso”, “Mês maravilhoso”, “Ao longo da Piterskaya”, “Ah, seu dossel, meu dossel”, “Não é gelo rachando, não é um guincho de mosquito”, “ E a neve está derretendo.”
• A música do balé "Petrushka" soa nos filmes "Charming Prankster", "Kiss of the Vampire", "Our Lady of Turkey".

Números populares do balé "Petrushka"

"Along the St. Petersburg" (ouvir)

"Russo" (ouvir)

Dança da bailarina (ouvir)

"Oh, você, dossel, meu dossel" (escute)

A história da criação de "Petrushka"

O balé "Petrushka", ao contrário de muitas criações brilhantes, cuja ideia amadurece na cabeça do autor por muito tempo, nasceu ... por acaso. Após o estrondoso sucesso do balé The Firebird, que estreou em 1910, Stravinsky por sugestão de Diaghilev, ele estava pronto para mergulhar no trabalho do novo balé A Sagração da Primavera. O compositor estava ciente da complexidade e multifacetação do assunto que estava prestes a abordar e decidiu dar-se um pouco de descanso. Durante as férias na Suíça, para sua própria diversão, ele esboçou uma peça para piano e orquestra, e construiu temas musicais de tal forma que a parte do piano e o acompanhamento orquestral não se harmonizavam, mas soavam em evidente dissonância, como se entrassem em um conflito constante e insolúvel. Posteriormente, o compositor admitiu que durante processo criativo ele viu um dançarino de brinquedo que "com suas cascatas de arpejos diabólicos tira a paciência da orquestra".

Como resultado, nasceu a música, cujo caráter parecia estranho até mesmo para seu engenhoso criador, até que um dia uma associação surgiu em Stravinsky - este é Petrushka! Música pungente e aguda com mudanças inesperadas de ritmo correspondia totalmente ao conteúdo interno do caráter arrogante das festividades da feira russa. Talvez "Petrushka" existisse na forma de uma peça de concerto para piano e orquestra, se um dia Stravinsky não tivesse tocado seu fundador "Temporadas Russas"

A intuição inequivocamente levou o empresário experiente - isso é balé, que ele imediatamente declarou a Stravinsky. O trabalho posterior no balé justificou plenamente seu nome - o caos completo reinou nele. Em vez de compor música para o libreto proposto, como geralmente acontece ao criar um balé, Stravinsky compôs peças musicais separadas, e Diaghilev e artista famoso Alexandre Benois, entre as turnês, imaginava que enredo e eventos poderiam corresponder a tal música. Benois ainda é considerado o libretista de "Petrushka", embora todos os seus criadores tenham participado da construção da dramaturgia do balé.

Produções

Para a encarnação coreográfica de Petrushka, Diaghilev convidou o coreógrafo inovador Mikhail Fokin, e Alexander Benois trabalhou no cenário. Pré estreia balé ocorreu em 1911. Esta noite no palco teatro parisiense As estrelas da empresa Diaghilev brilharam no Chatelet - Vaclav Nijinsky, Tamara Karsavina e Alexander Orlov. O sofisticado espectador parisiense, difícil de surpreender com qualquer coisa, ficou profundamente chocado com o luxo da performance. Nele, os parisienses viram a vida russa com suas tradições nacionais, proezas, paixões furiosas capazes de cativar qualquer pessoa em seu redemoinho.

Porém, em casa, "Petrushka" esperava uma recepção mais severa. Espectadores e críticos, acostumados à eufonia da música do balé, ficaram impressionados com a partitura de Stravinsky. A música do balé era barulhenta, áspera, saturada de motivos "areais". Demorou para que seus compatriotas apreciassem seu caráter único, desenho e imagem, que permitiam imaginar o que estava acontecendo no palco, mesmo de olhos fechados.

Em 1920, o famoso dançarino Leonid Leontiev trouxe "Petrushka" ao palco Teatro Mariinsky. Leontiev já trabalhou com Diaghilev, então ele foi capaz de recriar de forma confiável a atmosfera psicológica do balé. Foi a edição Leontief que foi tomada como padrão pelo coreógrafo K. Boyarsky, que devolveu Petrushka ao palco do Teatro Mariinsky em 2008.

Em 1921, o público de Moscou assistiu ao balé de Stravinsky encenado por Fokine. Os atores principais desempenharam os papéis principais Teatro Bolshoi V. Smoltsov, E. Geltser e V. Ryabtsev.

Entre 1925 e 1932 "Petrushka" foi encenada em Copenhagen, Hannover, Essen, Buenos Aires.

Uma interpretação absolutamente original do balé de Fokine foi a produção de Oleg Vinogradov no Teatro de Ópera e Balé de Leningrado. Kirov em 1990. Vinogradovsky Petrushka não é uma boneca patética e desajeitada, mas um jovem vivo que está infinitamente sozinho entre as máscaras sem alma que o cercam. A parte de Petrushka foi dançada por Sergei Vikharev.

Em 1992 artista nacional Rússia Andris Liepa tentou restaurar dois balés de Fokine - "Petrushka" e " Firebird - em sua forma original. Esse trabalho meticuloso ocorreu em Moscou Centro Cultural"Dyagilev Center", e as estreias foram organizadas em São Petersburgo em 1993. Em 1997, Liepa se tornou a inspiradora e diretora do projeto cinematográfico "Return of the Firebird". A famosa dançarina incluiu três apresentações de Fokine - "Petrushka", "Scheherazade" e "The Firebird". Liderando papéis masculinos em versões televisivas das performances que ressuscitou, Liepa se apresentou.

”, apesar do primitivismo externo da trama, é extremamente profundo em seu conteúdo semântico. Incorporou a busca estética por um novo caminho na arte do início do século XX. Após 100 anos, "Petrushka" não perdeu sua relevância. Este é um balé sobre a liberdade e a falta de liberdade do indivíduo, sobre a luta de uma alma solitária e sofredora contra a falta de espiritualidade geral que a cerca. Nele, como na vida, diversão e tristeza, alegria e desespero se entrelaçam, e todos esses sentimentos se expressam em uma única dança redonda. Se há 100 anos "Petrushka" era percebido como uma sensação do balé, então para o público moderno é uma lenda do balé, o diamante mais brilhante da coroa do balé mundial. Ele continua com sucesso nos palcos de muitos teatros, provando que a verdadeira arte é atemporal.

Igor Stravinsky "Petrushka"