Hem › Recensioner › Utställning av målningar av Raphael i Pushkin-museet. Madonna, stum och Raphael själv

Utställning av målningar av Raphael i Pushkin-museet. Madonna, stum och Raphael själv

MOSKVA. Åtta målningar och tre teckningar av renässansgeniet Rafael Santi (Raffaello Sanzio da Urbino, 1483-1520) kommer att visas i Statens museum bild och form uppkallad efter A. S. Pushkin. Den totala kostnaden för mästerverk uppskattas till nästan 500 miljoner euro. Utställningen arrangeras med stöd av Rysslands president och den italienska republikens president. Målningarna som fördes till Moskva tillhör museer och gallerier i Italien, inklusive över hela världen berömt galleri Uffizi (Galleria degli Uffizi) i Florens och Pinacoteca i Bologna (Pinacoteca Nazionale di Bologna). Utställning "Raphael. Image Poetry” kommer att pågå från 13 september till 11 december i år.

Raphael Santi - Självporträtt

Organisationen av utställningen var fylld av många svårigheter: det var nödvändigt att övertala flera chefer för världens största museer på en gång att tillhandahålla mästerverk från sina samlingar, för att hitta ett försäkringsbolag. Direktören för Pushkin-museet Marina Loshak är säker på att utan stöd från Rosneft hade utställningen inte kunnat äga rum. Italiens ambassadör i Ryssland Cesare Maria Ragaglini håller med henne: ”Det kommer att bli mycket svårt att organisera en liknande utställning under de kommande fem åren. 2020 markerar 500-årsdagen av Rafaels död och inget museum kommer att kunna få dessa verk för sina utställningar.”

I centrum av utställningen finns ett av konstnärens huvudverk - det berömda självporträttet (Autoritratto, 1504-1506) från Uffizisamlingen. Enligt ambassadören kommer Raphaels besök i Moskva att vara ett av de mest betydelsefulla kulturevenemang som någonsin anordnats av den italienska ambassaden, och den första stora presentationen av den lysande italienaren i Ryssland.

Raphael är en av de mest kända artister renässansen. Han skapade hela raden exceptionella verk, inklusive fresken "School of Athens" (Scuola di Atene, 1509-1511) från samlingen av Vatikanmuseet (Musei Vaticani), Sixtinska Madonnan (Madonna Sistina, 1513-1514) från Old Masters Gallery i Dresden (Gemäldegalerie Alte Meister), "Transfiguration" (Trasfigurazione, 1518-1520) från Vatikanen Pinacoteca (Pinacoteca vaticana); Madonna del Belvedere, 1506) från samlingen av Konsthistoriska museet i Wien (Kunsthistorisches Museum Wien), "The Jungfru Marias äktenskap" (The Marriage of oskulden, 1504) från Brera Pinacoteca (Pinacoteca di Brera), "Den heliga familjen" (Sacra Famiglia con san Giuseppe imberbe, 1506) från Eremitaget i St. Petersburg, etc.

Renässansen var en betydelsefull period för utvecklingen av den europeiska kulturen, en period av en aldrig tidigare skådad konstblomstring. Raphael är en av den tidens titaner. Samtida kallade honom "gudomlig", och hans namn blev synonymt med en hel era. Hans konst förkroppsligade idealen om skönhet och harmonisk perfektion. Raphaels arbete hade en betydande inverkan inte bara på europeiska, utan också på rysk konst, och denna aspekt har blivit ett av utställningens främsta ledmotiv.

Särskild uppmärksamhet ägnas åt utställningen porträttmålning Raphael. Konstnären kallas ofta skaparen av en ny typ av renässansporträtt, utförd med stor realism. I porträtten av Rafael ser vi inte bara en harmonisk bild specifik person, men också generaliserat - av hela eran. Talangfull artist och en arkitekt lyckades han upprepa en serie kreativa prestationer Leonardo da Vinci (Leonardo da Vinci, 1452-1519), särskilt när det gäller porträttarbete. I synnerhet under inflytande av Leonardo skrevs Madonnan av Granduk, vilket blev standarden för Rafaels arbete. På utställningen i Pushkin-museet kan du se förberedande ritning för denna bild, som delvis avslöjar processen för konstnärens arbete med den. Den största av de presenterade är altarmålningen "The Ecstasy of St. Cecilia" (The Ecstasy of St. Cecilia) från National Pinakothek of Bologna (Pinacoteca nazionale di Bologna).

Biljetter till utställningen kan köpas via Internet, biljettpriset är från 200 (för förmånskategorier) upp till 500 rubel. Att besöka utställningen organiseras av sessioner, varje session är 45 minuter lång. Utställningen väckte stor uppståndelse bland moskoviterna, så det är bättre att ta hand om att köpa biljetter i förväg.

Italiensk konst för Pushkin Museum im. Pusjkinär bland prioriteringarna. Museet har redan visat verk av Caravaggio, Titian och Lorenzo Lotto, och i höst visar de 11 verk av renässansens "titan" - Rafael. Totalt in Pushkin museum tog med sig åtta målningar och tre teckningar av mästaren. Och enligt den italienska ambassadören i Ryssland, Cesare Maria Ragaglini, uppskattas kostnaden för dessa verk av konstnären till 500 miljoner euro. Alla tillhandahålls Italienska museer, inklusive florentinaren Uffizi-galleriet.

Det är från Uffizi berömd kom till Moskva "Självporträtt" Raphael. Hans konstnär målade vid 22 års ålder. De korrekta egenskaperna hos Raphaels ungdomliga ansikte är i harmoni med klädernas elegans. Denna bild har upprepade gånger inspirerat konstnärerna under efterföljande århundraden att skapa sina egna tolkningar. På utställningen i Pushkin museum allmän uppmärksamhet ägnas åt porträttmålningen av Raphael. Konstnären skapade ny typ Renässansporträtt: hans hjälte, utrustad med igenkännliga drag av en viss person, framstår också som en generaliserad bild av hans tid.

I slutet av 1504, efter Rafaels ankomst till Florens, började hans popularitet växa. Han fick många uppdrag för bilder av helgon. Konstnären skapade ett 20-tal bilder av Madonnorna. Moskva kommer att visa "Madonna Granduk" skriven 1505. Kompositionen av duken, som har blivit en slags standard för bilden av Guds moder i Rafaels verk, återspeglar inflytandet från Leonardo da Vinci. Två stora artister träffades precis i Florens. Och Rafael studerade noggrant Leonardos teknik. På utställningen i Pushkin Museum im. Pusjkin kommer också att visa en förberedande ritning, som avslöjar ett av stadierna i Raphaels arbete på "Madonna Granduk".

Utställningen av Raphaels verk kommer att pågå till början av december. Och redan före invigningen av utställningen, regissören Pushkin Museum im. Pusjkin Marina Loshak förutspådde köer för henne. ”Vi har förberett oss och det finns biljetter på nätet. Men det blir ändå köer, jag tror på vår publik. Han kommer att stå i kö precis som vi står när vi kommer någonstans för att se något viktigt för oss själva, sa Loshak. Museet införde också restriktioner för besökstiden för utställningen. Sessionerna kommer att pågå i 45 minuter.

Raphael, tillsammans med Leonardo da Vinci och Michelangelo, kallas en av renässansens "titaner". Redan under hans livstid försåg hans samtida honom med epitetet "gudomlig", och i epitafiet som hans vän kardinal Bembo skrev på graven i det romerska Pantheon står det inskrivet: att även hon dör med honom." Enligt utställningens curator, Viktoria Markova, är Raphael "absolut förknippad med eran, och eran är förknippad med Raphael."

MOSKVA, 13 september - RIA Novosti, Valeria Vysokosova. Besökare på Pushkin State Museum of Fine Arts får för första gången se åtta mästerverk av den store italienske målaren Rafael Santi på utställningen "Raphael. The Poetry of the Image", som öppnar på tisdag och pågår till den 11 december.

efterlängtad gäst

Utställningens utställning består av åtta målningar och tre grafiska teckningar av den store mästaren, som vanligtvis förvaras på olika gallerier och museer i Italien, främst i Uffizigalleriet och National konstgalleri i Bologna.

Trots det blygsamma antalet utställningar (endast 11 målningar) kallas utställningen med rätta den största: Rafaels verk har förekommit i Ryssland tidigare, men aldrig samtidigt i en sådan volym. Curatorerna för utställningen är curatorn Italiensk målning i Pushkin-museet Victoria Markova och chefen för kabinettet för ritning och gravering av Uffizigalleriet Marcia Faietti.

"Utställningen är väldigt viktig eftersom den är den första, eftersom den ska hjälpa till att förstå Raphael. Det är väldigt viktigt att den ska påminna oss alla om att vi måste respektera, älska, uppleva och inte glömma våra egna klassiker, som Raphael var en för ljus", - sa Victoria Markova vid invigningen av utställningen.

Raphael i samband med rysk kultur

Huvudidén med utställningen var förhållandet mellan rysk kultur och litteratur med Raphaels arbete. Enligt Markova hade konstnären ett stort inflytande på många klassiker, från Alexander Pushkin till Fjodor Dostojevskij. Samtidens memoarer vittnar om den kontemplationen " Sixtinska Madonna"(1513, nu förvarad i Gallery of Old Masters i Dresden) återupplivade författaren till "Crime and Punishment", som kände den mänskliga naturens dystra avgrund, till liv, gav honom ljus och hopp.

Raphaels verk på utställningen i Pushkin-museet uppskattas till 500 miljoner euroPushkin-museet kommer att få åtta målningar och tre teckningar från olika gallerier och museer i Italien, inklusive Uffizierna och National Art Gallery i Bologna.

Pushkin hade aldrig en chans att se utländska mästerverk. Eftersom han aldrig lämnade gränserna ryska imperiet, han nöjde sig med lite: vid den tiden förvarades fyra målningar av konstnären i Eremitaget, inklusive Madonna Conestabile, Den heliga familjen (1506, målningens andra namn är Madonna med en skägglös Joseph), Saint George som dödar drake ( 1503-1505) och komposition i cirkeln "Madonna Alba" (1511). De två sista målningarna såldes utomlands, nu finns de kvar i samlingen Nationalgalleriet konst i Washington.

Trots detta lyckades Alexander Pushkin lära känna det stora genom det lilla, förstå målningen av Rafael, hans verks andliga strävanden och förkroppsliga ett outplånligt intryck i hans verk. Konstnärens namn förekommer i poetens dikter under hela hans liv.

I expositionens rum kan kopplingen mellan de två skaparna spåras särskilt tydligt. Hallens väggar, dekorerade i blåvintoner, är dekorerade med Pushkins poetiska linjer. Också uppmärksamma tittare lägg märke till Gabriel Derzhavins och några italienska poeters verk.

"När vi inser dessa kopplingar måste vi tydligt förstå att den ryska kulturen har europeiska rötter, att vi är européer, att vår litteratur utan kontakt med Raphael, som uttryckte essensen europeisk kultur, det skulle vi inte ha", tror Markova.

levande porträtt

Utställningen består av åtta målningar, bland vilka är parade porträtt av Maddalena och Agnolo Doni (1504-1507), beställda av ett förmöget par i Florens, "Mute" (cirka 1507) på en matt svart bakgrund, "Madonna and Child", även känd som "Madonna Granduca" (1504-1508), vilket återspeglar inflytandet från Leonardo da Vinci, ett porträtt av Elisabetta Gonzaga (1506), samt ett utsökt självporträtt av Raphael själv (1505).

Den centrala bilden av utställningen är "Sankt Cecilias extas med de heliga Paulus, Johannes evangelisten, Augustinus och Maria Magdalena" (1515). Detta är den senaste målningen av konstnären i utställningen, som anses vara ett av de klassiska verken.

"Raphael kallas den första samtida konstnär eftersom han förde oss närmare en levande person. Han försökte ta ut den mänskliga essensen från honom, samtidigt som han försåg honom med drag som var inneboende i renässansbilden. Det här är absolut levande människor. Rafael accepterade, uppfattade och förbättrade allt. Han gjorde arbetet inom sig själv och gav sin egen insikt till sina upptäckter inom området för de bästa," sa Marina Loshak, chef för museet, vid invigningen och tillade att konstnärens inre integritet gav integritet till bilderna som han förkroppsligas.

Dessutom visas tre grafisk ritning Raphael: skiss till ett porträtt av Elisabetta Gonzaga och två profiler av unga kvinnor.

På Konstmuseet. Pushkin Den 13 september öppnar en utställning med målningar och teckningar av Raphael. Detta är första gången som denna konstnärs verk har förts till Moskva i en sådan mängd. Trots det faktum att Rafael intar en speciell plats i det ryska sinnet, uttalas hans namn historiskt som en synonym för begreppet konst som sådant.

Ryska klassiker älskade honom: kopior av Rafaels målningar hängde på Dostojevskijs och Tolstojs kontor, de behandlade honom till och med med vördnad - Vatikanens fresk "Transfiguration" reproducerades i dekorationen av flera ortodoxa kyrkor, särskilt en så betydande som Transfigurationen Katedralen i Uglich.

Bildreportage: Raphael fördes till Moskva

Is_photorep_included10189721: 1

Den sixtinska madonnan intar en speciell plats i den ryska Raphaelianas historia. Enligt experter är denna målning mycket mer populär i Ryssland än i Italien, där den målades, och i Tyskland, där den förvaras i Dresden-galleriet. Av någon anledning ryska kopister med tidiga XIXårhundraden var det hon som älskades att gestalta för matsalar och vardagsrum. Och som ni vet klagade Pushkin över att han inte kunde köpa en sådan kopia, eftersom den kostar 40 tusen rubel.

Slutligen, 1955, vid en utställning i samma Pushkin-museum, bland troféerna i Dresdengalleriet, såg nästan en och en halv miljon landsmän henne.

Målningen är målad för familjen Dal Olios kapell i kyrkan San Giovanni in Monte i Bologna. Enligt de senaste uppgifterna går det tillbaka till 1515-1516. Giorgio Vasari skrev i sina berömda Lives of Painters, Sculptors and Architects att "detta verk gav Raphael lovordande recensioner och ökade hans berömmelse, många latinska och italienska dikter komponerades till hans ära. Till exempel:
"Andra med en pensel kunde bara visa Cecilias utseende,
Och Rafael visade oss också sin själ.
Den heliga Cecilia är en romare, en hedning som trodde på Kristus och omvände 500 hedningar till kristendomen. En mycket vacker och mycket intrikat berättelse om missionsarbete är kopplad till den, som Raphael förkroppsligade med någon form av oöverträffad lätthet. Hans extremt intrikata intrig framstår som helt transparent och tillgänglig.

Madonna och barn (Madonna Granduk). Florens. Uffizi-galleriet. Palatinergalleriet

Namnet förklaras enkelt: målningen ägdes av Ferdinand III av Lorraine. Historien om objektets skapelse är okänd. Författarskap under en lång tid ifrågasatt tills mitten av nittonde talet har inte satt sig i konsthistorikernas medvetande. Den skiljer sig från de flesta Raphael Madonnas i sin tråkiga svarta bakgrund; vanligtvis visas dess figurer mot bakgrund av ett landskap. Senare röntgenstudier tyder dock på att landskapet existerade. Varför och vem som målade över den är ett mysterium. Uppenbarligen var bilden ursprungligen planerad att vara innesluten i en oval. Det andra mysteriet handlar om varför detta inte hände. Den aktuella expositionen har för övrigt en teckning som påminner mycket om kompositionen av en målning, den är gjord i form av en tondo.

Porträtt av en kvinna (stum). Urbino. Palazzo Ducale. Nationalgalleriet i Marche

Ursprunget till porträttet är okänt. Ett av porträtten från den florentinska perioden, målat under inflytande av . Forskarna såg här till och med en sorts kontrovers med Leonardo. Figuren ges utan påverkan, betonad organiskt och naturligt. Är inte formellt porträtt och inte ett försök att på något sätt smickra modellen.

Självporträtt. Florens. Uffizi-galleriet. Galleri med statyer och målningar

Lärobok sak för konstnären. Reproducerad på omslagen till nästan alla monografier och kataloger, dedikerad till kreativitet Raphael (katalogen för Moskva-utställningen var inget undantag). Författarskapet bekräftades slutligen först 1983. Ungefär samtidigt sattes stopp för debatten om denna bild är ett självporträtt. Det är svårt att säga exakt vad som gjorde att alla berörda parter kunde komma överens: ja, det här är ett självporträtt. Oavsett om dokumenten, som studerades av många hundra, eller fortfarande en viss konsensus av en annan ordning. Hur det än må vara, men allt vi vet om Raphael, och allt vi har kommit på om honom, motsvarar absolut utseendet på denna lite milda, men sublima ung man, som vi ser i porträttet. Och detta är inte ett sällsynt fall när mytologi är starkare än fakta.

Besökare på Pushkin State Museum of Fine Arts får för första gången se åtta mästerverk av den store italienske målaren Rafael Santi på utställningen "Raphael. Poetry of the Image", som pågår till den 11 december.

efterlängtad gäst

Utställningen består av åtta målningar och tre grafiska teckningar av den store mästaren, som vanligtvis förvaras på olika gallerier och museer i Italien, främst i Uffizierna och National Art Gallery i Bologna.

Trots det blygsamma antalet utställningar (endast 11 målningar) kallas utställningen med rätta den största: Rafaels verk har förekommit i Ryssland tidigare, men aldrig samtidigt i en sådan volym. Curatorer för utställningen är Viktoria Markova, intendent för italiensk måleri vid Pushkinmuseet, och Marcia Faietti, chef för Uffizi ritnings- och gravyrkabinett.

Besökare nära målningen "Sankt Cecilia" vid invigningen av utställningen "Raphael. Bildens poesi" i Pushkinmuseet im. Pusjkin

Raphael i samband med rysk kultur

Huvudidén med utställningen var förhållandet mellan rysk kultur och litteratur med Raphaels arbete. Enligt Markova hade konstnären ett stort inflytande på många klassiker, från Alexander Pushkin till Fjodor Dostojevskij. Samtidens memoarer vittnar om att kontemplationen av den "sixtinska madonnan" (1513, nu förvarad i galleriet för gamla mästare i Dresden) återupplivade författaren till "Brott och straff", som kände den mänskliga naturens dystra avgrund, till liv, gav honom ljus och hopp.

Pushkin hade aldrig en chans att se utländska mästerverk. Eftersom han aldrig lämnade det ryska imperiets gränser nöjde han sig med lite: på den tiden behöll Eremitaget fyra målningar av konstnären, inklusive Madonna Conestabile, Holy Family (1506, det andra namnet på målningen Madonna med en skägglös Joseph ), "Saint George som dödar draken" (1503-1505) och komposition i cirkeln "Madonna Alba" (1511). De två sista målningarna såldes utomlands och finns nu i samlingen av National Gallery of Art i Washington.

En besökare vid självporträttet av konstnären Raphael Santi vid invigningen av utställningen "Raphael. The Poetry of the Image" i Pushkin-museet im. Pusjkin

I expositionens rum kan kopplingen mellan de två skaparna spåras särskilt tydligt. Hallens väggar, dekorerade i blåvintoner, är dekorerade med Pushkins poetiska linjer. Uppmärksamma tittare kommer också att lägga märke till Gabriel Derzhavins och några italienska poeters verk.

"När vi inser dessa kopplingar måste vi tydligt förstå att den ryska kulturen har europeiska rötter, att vi är européer, att vi inte skulle ha vår litteratur utan kontakt med Raphael, som uttryckte essensen av europeisk kultur", tror Markova.

levande porträtt

Rafael Santi. Granduka Madonna, 1505, Palazzo Pitti, Florens

"Raphael kallas den första moderna konstnären, eftersom han förde oss närmare en levande person. Han försökte ta ut den mänskliga essensen från honom, samtidigt som han försåg honom med egenskaper som var inneboende i renässansbilden. Dessa är absolut levande människor. Raphael accepterade, uppfattade och förbättrade allt. Han gjorde arbetet inom sig själv och gav sin egen insikt i sina upptäckter inom området för de bästa, sa Marina Loshak, chef för museet, vid invigningen och tillade att konstnärens inre integritet gav integritet åt bilderna som han förkroppsligade.

Dessutom visas tre grafiska teckningar av Raphael: en skiss till ett porträtt av Elisabetta Gonzaga och två profiler av unga kvinnor.

Enligt utställningens curator, Victoria Markova, uttryckte Raphael essensen av eran Högrenässans, hennes strävanden efter ett ideal som förenar det jordiska och det högre. Det är därför som hjältarna i hans verk, med all sin mänsklighet, inte förlorar sitt gudomliga ljus.

Lär känna Raphael

Utställningen "Raphael. Bildens poesi" kommer att ackompanjeras av en omfattande utbildningsprogram. Gäster på Pushkin-museet kommer att kunna fortsätta sin bekantskap med konstnärens arbete under föreläsningar, musik- och poesikvällar.

Populär i kategorin: