"virtuella museum" på dagis som ett verktyg för framgångsrik socialisering och utveckling av förskolebarn. Projektansats i museiverksamhet och dess egenskaper Exempel på projekt för museiinstitutioner
- Akhtyrskaya Yulia Viktorovna, Metodist, chef för informations- och utbildningscentret "Ryskt museum: virtuell gren", utbildare i den högsta kvalifikationskategorin
Avsnitt: Arbete med förskolebarn , Arbete med föräldrar , MHK och Fine Arts
Museipedagogik är en speciell sorts pedagogisk praktik, men den har börjat spela en betydande roll i förskoleundervisningen först under de senaste decennierna. Denna form av organisering av lärande kombinerar inlärningsprocessen med det verkliga livet och ger eleverna direkt observation av förtrogenhet med objekt och fenomen.
Till en början innebar museipedagogik först och främst samarbete mellan dagis och museum, anordnande av besök, utflykter till museer i olika ämnen. Museipersonal utvecklade särskilda utflykter för förskolebarn och anordnade olika evenemang. För närvarande utvecklas två huvudområden aktivt inom förskolans museipedagogik:
- samarbete mellan förskolans läroanstalt med museer;
- skapande och användning av minimuseer på dagis.
Det finns ett antal karaktäristiska skillnader mellan barnmuseet och det traditionella:
Enligt A.M. Verbenets, museet spelar en speciell roll i att introducera barn till konst, utveckla kreativitet och subjektiva manifestationer av barnets personlighet.
Det mest kända och mest testade musei- och pedagogiska programmet för tillfället är "Hello Museum!", vars författare är A.M. Verbenets, B.A. Stolyarov, A.V. Zueva och andra. Den åtföljs av anteckningsböcker för kreativt arbete "Vi går in i skönhetens värld" (bilaga 1), med fokus på den konstnärliga och estetiska utvecklingen av barn i åldrarna 5-7 år. Systemet med uppgifter, spel och övningar hjälper till att förbereda barnet för uppfattningen av konstmuseets utställningar, att introducera grunderna i konstens språk, att lära ut hur man skapar uttrycksfulla och intressanta bilder.
Museipedagoger utvecklas aktivt intressanta former arbeta med publiken och förvandla passiva kontemplativa till aktiva figurer:
- museilektioner/klasser och helgdagar i museet, kreativa ateljéer och verkstäder (till exempel i sådana klasser gör barn leksaker tillsammans med sina föräldrar);
- rollspelsutflykter och spelmetoder;
- utflyktsdagar som en del av den traditionella festivalen museiprogram, som är baserad på idén om museumsutrymmesinteraktivitet (barn utför olika uppgifter, upptäcker föremålens "hemligheter);
- en mängd interaktiva program som erbjuds av de största museerna i Ryssland och världen;
- multimediaprogram för barn skapade av många ryska museer.
För närvarande är socialt partnerskap en viktig del av dagisverksamheten. Aktivt utveckla idéerna om museipedagogik, administration och lärare i GBDOU nr 62 i Primorsky District of St. Petersburg "Golden Fish", med stöd av administrationen av Primorsky District, analyserade alternativa musei- och pedagogiska program som erbjuds av State Hermitage Museum, State Russian Museum, State Tretyakov Gallery, som har lång erfarenhet av att arbeta med en publik i olika åldrar, breda utställningsmöjligheter, mycket professionell personal och organisatoriska och kreativa kontakter med pedagogiska institutioner.
Valet gjordes på projektet "Ryskt museum: virtuell gren". Detta är ett storskaligt internationellt projekt som förkroppsligar idén om tillgänglighet till världens största samling av rysk konst. Geografin för projektet expanderar ständigt och omfattar både Ryssland och främmande länder. Dagis i St. Petersburg blev den första förskoleutbildningsinstitutionen bland virtuella grenar. Hittills har 100 Russian Museum: Virtual Branch-center öppnats (68 center i Ryssland, 31 utomlands och 1 vid polarstationen i Antarktis).
Det är viktigt att notera att denna form av samarbete med Ryska museet är möjlig under förutsättning av ett antal krav:
- närvaron av ett rum utrustat med datorutrustning;
- höghastighetsinternet;
- tillgänglighet för besökare.
Ganska många viktig del En museilärares arbete är:
- rapportering om arbetet i informations- och utbildningscentret "Ryska museet: virtuell filial" för föregående period (bilaga 2).
- planerar det direkta bidraget från chefen för informations- och utbildningscentret "Ryska museet: virtuell gren" till spridningen av en museilärares arbetserfarenhet (bilaga 3).
- redogöra för verksamheten inom ramen för att förbättra kvaliteten i arbetet hos en museilärare (bilaga 4).
- tydlig långsiktig planering av filialen (bilaga 5).
- organisation av projektverksamhet för förskolebarn (bilaga 6).
Organisation av projektaktiviteter för förskolebarn:
- Projekt "Vi älskar att rita!" (Bilaga 7).
- Barn bekantskapsprojekt förberedande grupp med konst och studiet av barns sagor av A. S. Pushkin "Resa genom A. S. Pushkins verk" (bilaga 8).
- Projektet "Fabeln är kort - konsten är gränslös" (bilaga 11).
- Projekt "Bokvärlden" (bilaga 12).
- Innehav öppna klasser om museipedagogik: "Vinterns bilder" (bilaga 9).
- Sammanfattning av lektionen om bildandet av universella förutsättningar för äldre förskolebarns utbildningsverksamhet, genom integrering av konstnärlig, estetisk och kognitiv-talutveckling "Stora verk av poeter och konstnärer" (Bilaga 25).
Organisation av barnaktiviteter på lekplatsen i dagis:
- Tema "Låt oss färglägga allt runtomkring" (Bilaga 10).
- Observation av barns reaktioner på Ryska museets utställningar (slutsatser, rekommendationer) (bilaga 13).
- Fixa observationer av barns reaktioner under lektionerna i en datorklass (bilaga 14).
- Bildande av långsiktig planering för arbetet i informations- och utbildningscentret "Ryska museet: virtuell filial" (bilaga 15).
Diagnostik i början av året:
- Identifiering av utvecklingsdrag konstnärlig uppfattning för förskolebarn i början av året ( Första nivån) (Bilaga 17).
- Observation av museets förhållanden (uppföljning av resultat i början av året) (bilaga 18).
- Observation av manifestationen av en estetisk inställning till omvärlden kring förskolebarn i början av året (inledande nivå) (bilaga 19).
Diagnostik i slutet av året:
- Identifiering av särdragen i utvecklingen av konstnärlig uppfattning hos förskolebarn (uppföljning av resultat i slutet av året) (Bilaga 20).
- Observation av museets förhållanden (uppföljning av resultat i slutet av året) (bilaga 21).
- Observation av manifestationen av en estetisk inställning till omvärlden kring förskolebarn (uppföljning av resultat i slutet av året) (bilaga 22).
- Upprättande av en sammanfattande tabell för jämförelse av utförd diagnostik (bilaga 23).
- Att göra ett sammanfattande histogram för diagnos av barn i äldre förskoleålder under programmet "Vi går in i skönhetens värld" (bilaga 24).
Att höja den pedagogiska nivån: skriva artiklar, delta i tävlingar, konferenser, rundabordssamtal.
Dagiset har ett konferensrum för mästarklasser och klasser, ett utrustat datorrum med separat ingång, en ramp och en speciell hiss för besökare med funktionsnedsättning. Det finns all anledning att tro att den nya virtuella grenen av det ryska museet kommer att bli ett utbildningscentrum för många invånare i Primorsky-distriktet.
Öppnandet av en virtuell gren av det ryska museet på grundval av en dagis bidrar till uppfostran av den yngre generationen, är ett verktyg för framgångsrik socialisering och utveckling av barn och hjälper till att stärka kontinuiteten mellan förskola och utbildningsinstitutioner i Primorsky-distriktet.
Artikel "Användningen av spelpedagogiska tekniker i arbetet som museilärare i en förskolepedagogisk institution" (bilaga 16).
Litteratur:
Museum som ett verktyg för att förbättra livskvalitetenMuseum som en meriterande förmån 119
Kommunala, regionala, landsbygdsmuseer, belägna i små städer, där ingen ens tänker på mångfalden av kreativa metoder, blir ofta det enda alternativet för lokalbefolkningen att få tillgång till kulturföremål. Den dagliga tillvaron för små museer är fylld med många svårigheter, deras aktiviteter ger som regel ingen vinst, medlen är små och innehåller praktiskt taget inte rariteter. Ändå, även under dessa svåra förhållanden, fortsätter museet att vara en väsentlig del av livskvaliteten, och utför pedagogiska, kommunikativa, rekreations- och andra funktioner.
Små museer är nära förbundna, inte så mycket med det professionella som med det lokala samhället. Det första mötet äger rum kl tidig ålder, på dagis, skola, sedan är det turen att ta med sina egna barn och barnbarn till museet. Många lokala museer förknippar inte sin verksamhet med turistnäringen, deras utställningar lyser inte alltid med innovativa idéer och anställda anser det inte nödvändigt att marknadsföra museet i informationsrummet. Samtidigt är de små museernas potential i fråga om konsolidering och självbestämmande av lokalsamhället ganska stor.
De lokala museernas bidrag till bevarandet och reproduktionen av det lokala historiska och kulturella arvet förstås av de mest "avancerade" företrädarna för myndigheterna. Museisfären hör dock inte till de prioriterade områdena för att få statligt stöd de närmaste åren. I denna situation kompenserar lokala museer för bristen på medel med idéer, varav de flesta på något sätt är relaterade till lokalsamhällets problem.
Naturligtvis ger små museer i provinserna sig sällan kända i det allryska informationsutrymmet, det finns ingen enhetlig statistik över deras verksamhet. Det är omöjligt att tillförlitligt veta ens antalet befintliga museer, för att inte tala om de specifika fakta om deras arbete och lokalsamhällets bedömning av det. Jämfört med landets omfattning är mängden tillgänglig information om lokala museer bara en liten bråkdel. Icke desto mindre, från hennes analys blir det tydligt att ett museum i de ryska provinserna för närvarande ses som ett verktyg, om inte för restaurering och utveckling av territoriet, så åtminstone för att förbättra livskvaliteten för lokalbefolkningen. På senare år har traditionella museiinstitutioner moderniserats alltmer, förrevolutionära samlingar restaureras, nya museer och utställningar öppnar.
I staden Nyandoma, Arkhangelsk-regionen, dök museet upp ganska nyligen, 2006, och har status som en kommunal kulturinstitution. Detta är det första museet som öppnades i en liten stad (befolkning - 21,6 tusen människor i januari 2009 120), som bildades i slutet av 1800-talet. under byggandet av Vologda-Arkhangelsk järnväg. För närvarande finns det två stora företag som verkar i det - en lokdepå och en fjäderfäfarm, men befolkningen minskar med 121 .
Nyandoma är på väg till Kargopol, men turister går nästan alltid förbi. "Unga" museiarbetare anser att staden har en rik historisk och kulturell potential. Stadens namn är förknippat med en legend om en viss Nyan, vars gästvänliga hus, beläget på en livlig motorväg, ständigt besöktes av resenärer. På frågan om ägaren var hemma ska hustrun ha svarat: "Han är hemma, Nyan, hemma" 122 .
Själva hembygdsmuseet heter "Nyans hus". Den ligger i flygeln till en historisk byggnad som stod tom innan museet öppnades och där reparationsarbeten fortfarande pågår. Ledning och anställda planerar att öppna konstgalleri, en permanent lokalhistorisk utställning med anknytning till historien tågstation och staden, det norrländska hemmets traditioner och seder; att utveckla möjligheter för ekologisk turism; att bygga ett värdshus för turister, där man kan tillbringa natten på en gammal säng, smaka på gröt från en rysk ugn, titta in i stallet... 123 I allmänhet, gör allt för att förbipasserande turister ska stanna i staden i minst ett dygn.
Det nyuppkomna museet för lokalkunskap förklarar sig vara en modern kulturinstitution som kan påverka lösningen av socioekonomiska problem. Museianställda ser huvudmålet med arbetet med att bygga en partnerskapsstrategi med företrädare för myndigheter och näringsliv, som syftar till att förbättra lokalsamhällets levnadsvillkor 124 .
Ibland försöker ett museum, som inser sitt välgörande inflytande, utvidga det till områden som inte formellt faller inom dess "serviceområde". Således lanserade Kargopol State Historical, Architectural and Art Museum (Arkhangelsk-regionen) 2008 projektet Living Village. Det innebär skapandet av ett centrum för offentliga initiativ på museet, som samlar representanter för lokalsamhället som är intresserade av att bevara och utveckla sina hemorter 125 .
För närvarande samarbetar Living Village Center aktivt med lokalsamhället i flera bygder. Levnadsförhållandena i dem varierar, trots den geografiska närheten, mycket, och museet utvecklar i varje fall en speciell handlingsstrategi. Under de senaste åren har därför initiativgrupper från byn Oshevensk aktivt utvecklat sin turismpotential och inlett samarbete med museiarbetare som organiserar utflyktstjänster på territoriet. Som ett led i Living Village-centrets arbete slöts ett avtal mellan museet och kommunen om att tillsammans med byns invånare anordna en utställning tillägnad regionens historia, ortodoxa och traditionell kultur 126 .
Det tidigare fallet kan anses lyckat, men museet måste ibland fungera som en räddare för döende byar. Under de senaste åren har byarna nära staden nästan blivit tomma. I byn Kalitinka (16 km från Kargopol) 2006, till och med Grundskola. Kargopol-museet utvecklar aktivt konceptet med en turistväg som går genom byn, och projektet att organisera ett museum på byns territorium, tillägnad historia region, inklusive redan förlorade föremål av historiskt och kulturellt arv 127 .
En av de mest tydliga exempel, som visar museets roll i bildandet och upprätthållandet av lokal identitet - Museet i Mologaregionen (en gren av Rybinsks historiska, arkitektur- och konstmuseum-reservat). Mologa är en liten gammal stad som ligger vid sammanflödet av floderna Mologa och Volga och gick under vatten under byggandet av Rybinsk-reservoaren. De djup som Mologa för närvarande ligger på kallas "försvinner små". Reservoarens nivå fluktuerar, och ungefär en gång vartannat år dyker staden upp från vattnet: stenläggning av gator, grunden till hus, kyrkogården.
Afanasievsky-klostret i Mologa översvämmades också. Sedan 1995 har Mologaregionens museum varit verksamt på hans innergård, belägen i Rybinsk, där du kan se fotografier av staden och dess invånare, återskapade interiörer av hus, etc. Museet för Mologaregionen är ett statligt museum, men det skapades på initiativ av allmänheten - invånare i de översvämmade städerna, städerna och byarna. För invånarna i Mologa är skapandet av ett museum inte bara ett sätt att bevara minnet av det förflutna, de ser dess uppdrag i återupplivandet av Mologa-regionen som en kulturell och historisk gemenskap. Museipersonal och Mologa samhällsaktivister arbetar på idén om att skapa Mologas administrativa territorium med dess centrum i en av bosättningarna som tidigare låg i Mologa-regionen 128 .
Museer som ligger i små bosättningar, på grund av sin publiks kompakthet, uppfattar den som en helhet och arbetar med de delar av den som sällan blir museibesökare. Cirka 7 tusen människor bor i byn Karagay i Perm-territoriet (108 km från Perm). En gång var det Stroganovs egendom, under sovjettiden skapades en stor statlig gård "Rossiya", nu lever lokalbefolkningen huvudsakligen av att såga ved och jaga. Byn har ett bibliotek, ett kulturhus med sång- och dansensemble och en akademisk kör;
Byn är ganska stor med ryska mått, men befolkningen minskar. Det finns cirka 1,5 tusen ungdomar, inklusive små barn. Under dessa förutsättningar föreslog museet 2007 projektet "ArtPersonal: Museum of Others - Another Museum". Initiativet från lantliga museiarbetare visade sig vara unikt för hela Perm-regionen. De bestämde sig för att locka tonåringar och ungdomar genom att ge dem en utställningsplats för att förverkliga sina egna idéer 130 .
Huvudsyftet med projektet var att lära känna varandras lokala ungdomssubkulturer. Under arbetets gång förändrades de initiala planerna kraftigt: istället för "Skolen för den unga guiden" föddes idén att skapa en utställning inte från museets medel, utan från det verkliga livet för unga människor som inte tidigare visat intresse i museiverksamheten 131 .
I det första skedet gick flera grupper till ett fältläger, där de under ledning av psykologer deltog i spelträningar som syftade till att identifiera och samla den kreativa "kärnan" i projektet och introducera representanter för ungdomsrörelser för varandra. Som ett resultat av gemensamma diskussioner skapades en utställning som innehöll två huvudkomponenter. En kub fylld med elektroniska kommunikationsmedel placerades i mitten av hallen, på vars kanter, täckta med ett nät, besökarna kunde lämna feedback och önskemål. Det gick att skriva på ballonger och sedan kasta dem i mitten av kuben (enligt idén var utställningen tänkt att visa hur direktkommunikation ersätter det virtuella). Runt huvudutställningen finns, som berättar om olika subkulturer: dikter, fotografier, fragment av föreställningar, affischer, musikinstrument, kläder, som har blivit sidor av en gemensam polygon 132 .
Ett landsbygdsmuseum med en dålig utställning, en liten personal och evig underfinansiering, som löste sina problem, talade till den "svåra" publiken på sitt språk, utan rädsla för fördömanden och konflikter. Projektet genomfördes till minimal kostnad, men tack vare det fick både museispecialister och lokalsamhället betydande erfarenhet. Kulturinstitutet gjorde ett försök att integrera sig i verkliga livet deras besökare och representanter för olika subkulturer fick möjlighet att känna sig som en del av en enda helhet.
Det bör noteras att under de beskrivna förhållandena påverkar museets verksamhet olika livssfärer, ibland kompletterar andra institutioners arbete. De två mest förekommande funktionerna hos museet inom den bredare modellen ”museum som meriterande” för samspelet mellan museet och det lokala samhället – socialt skydd och fritid – kräver mer ingående överväganden.
Museum som ett medel för socialt skydd
Människans anpassning till förhållandena modernt liv Museer, särskilt utsatta grupper av befolkningen, genom olika kulturella metoder uppfattas alltmer av museer som ett av de viktiga områdena för deras verksamhet. Varje år är vinnarna av den allryska bidragstävlingen "Ett föränderligt museum i en föränderlig värld" i nomineringen "Socialt orienterade museumsprojekt" initiativ som syftar till att stödja människor som berövats möjligheten till socialisering, kreativt förverkligande och skapa en atmosfär av informell kommunikation i museimiljön. Ett stort antal projekt inom detta område genomförs också på bekostnad av museerna, med stöd av lokala myndigheter, och olika bidrag.
Många initiativ kommer uteslutande från museipersonal, några av projekten skapas i partnerskap med området för social trygghet, offentliga organisationer. Samtidigt som museer tar på sig icke-traditionella funktioner och kombinerar olika verksamhetsområden, ersätter inte museerna andra strukturer 133 . De kompletterar dem och deras arbete med hjälp av specifika professionella verktyg. Det bör noteras att verksamheten på detta område fortfarande har vissa svårigheter: det är förhöjda känslor hos deltagarna och allmänheten, och många frågor orsakade av bristen på etablerade standarder. Vilka grupper ska man ha med i verksamhetsområdet, från vem ska initiativet komma? Hur långt kan ett museum gå utanför dess murar: hur organiserar man arbetet på sjukhus, fängelser, barnhem? När allt kommer omkring att utföra arbete för andra, även om det är mycket nödvändigt och ädelt, riskerar museet att förlora sin särart.
Trots kraftig aktivitet i denna riktning består den i Ryssland fortfarande till största delen av projektinitiativ, utan att bli permanenta programåtgärder 134 . Samtidigt kommer utrymmet för projektinitiativ inom detta område sannolikt att förbli praktiskt taget outtömligt i Ryssland under lång tid framöver. Men genomtänkta, stabila och samtidigt kreativa försök att lösa problem som ackumulerats under åren kan förändra attityden till dem i samhället, vilket i framtiden kan påverka situationen som helhet.
Traditionellt har de socialt utsatta inkluderat sådana delar av samhället som funktionshindrade, barn som lämnats utan föräldravård, migranter, pensionärer, krigsveteraner, drogmissbrukare, obotligt sjuka, etc. Men i den moderna världen, med dess accelererade livstakt, dagligen förändringar, Med den växande krisen på många områden är kretsen av människor som anser sig vara oskyddade och socialt utsatta mycket bredare: hemmafruar, alltför upptagna affärsmän, tonåringar, de som upplever en "midlife"-kris. Museet tar upp deras problem, ändrar det vanliga kommunikationssystemet, försöker hjälpa.
2008–2009 i museet för stadsliv "Simbirsk i slutet av XIX - början av XX-talet." (en del av systemet för State Historical and Memorial Museum-Reserve "Motherland of V. I. Lenin", Ulyanovsk) implementerades projektet "To Us at the Light", som syftade till att organisera kreativa workshops för äldre personer med multipel skleros. Med hjälp av museianläggningar (genomförande av interaktiva klasser i utställningen, folklorehelger, undervisning i traditionella typer av hantverk) gjordes ett försök att främja socialiseringen av människor som på grund av hälsoproblem var utestängda från processen med normal kommunikation. Sessionerna har utformats med deltagarnas behov i åtanke: utveckling finmotorik händer har en gynnsam effekt på patienters tillstånd, så de erbjöds workshops för broderi, korgvävning och tillverkning av små leksaker. Ett intressant drag var dessutom äldre människors engagemang i utvecklingen av ny teknik - en del av klasserna ägnades åt att arbeta på en dator inom området fotodesign 135 .
Projektet genomfördes med aktivt stöd från den lokala avdelningen för socialt skydd av befolkningen och avdelningen för organisationen av funktionshindrade med multipel skleros, men initiativet kom från museet. Efter att ha genomfört sin egen forskning upptäckte museet att det i Ulyanovsk praktiskt taget inte finns något system för att organisera fritidsaktiviteter för funktionshindrade 136 . Cirka två tusen personer med multipel skleros bor i staden, och projektet lyckades involvera flera dussin. Museet visade sig vara den enda organisationen i staden som var villig att arbeta med denna publik. Museispecialister har utvecklat evenemang med hänsyn till publikens egenskaper: helgdagar och interaktiva klasser hålls med involvering av familjemedlemmar till patienter. Dessutom försökte museet ge en känsla av betydelse och relevans till människor som har förlorat möjligheten till yrkesutövning 137 .
Ulyanovsk-museet tillkännager sina planer på att fortsätta aktiviteter utformade för socialt oskyddade kategorier av besökare, såväl som för dem som helt enkelt berövas möjligheten till fullfjädrad kommunikation och kreativt förverkligande 138 .
Socialt orienterade museiprojekt kan inte bara syfta till att arbeta med enskilda segment av publiken, lösa deras inneboende problem och tillhandahålla lämpliga tjänster. Allt detta är viktiga och ädla sociala uppgifter, men det är mycket svårare och under moderna förhållanden, kanske mer nödvändigt, att försöka påverka hela uppsättningen av "behandlingsområden" i samhället, och inte på enskilda grupper av befolkningen.
År 2007 lanserade National Museum of the Komi Republic (Syktyvkar) projektet Weaving of Words. Den förutsåg skapandet av en experimentell plattform på museets territorium för att organisera gemensamma aktiviteter för vanliga barn och barn med intellektuella funktionsnedsättningar (som de säger idag, "andra", "speciella" barn). I grunden nytt tillvägagångssätt för museet, som har arbetat med barn med funktionsnedsättning i många år, tog sig uttryck i skapandet av ett projekt inte ”för” speciella barn, utan ”tillsammans” med dem 139 .
För att bryta stereotyper i relationen mellan friska och "andra" barn fick de möjlighet att kommunicera och gemensam kreativitet. Huvudidén med projektet återspeglades av dess motto: "Vi är tillsammans!". Projektdeltagarna var elever från den lokala internatskolan och elever från gymnasieskolor. Det bör noteras att inte alla lärare gick med på att gå med i klasser för barn med olika förmågor, men en betydande del av dem behandlade ändå idén med projektet med förståelse och intresse 140 .
Från naturmaterial insamlat av deltagarna på förberedande skede, under de kreativa verkstäderna, som ägde rum 1-2 gånger i veckan under flera månader av läsåret, skapades speciella konstföremål - bokstäver. Sedan vävdes de (i bokstavlig mening, eftersom huvudmaterialen var gräs, tråd, björkbark) till ord, fraser, ordspråk och talesätt, gåtor på komi och ryska språk och placerades på sidorna av omfattande "böcker" . Klasserna guidades inte bara av museispecialister utan också av inbjudna psykologer och konstterapeuter. Innan projektet startade öppnades en ”Volontärskola”, där barn var psykologiskt förberedda för att möta ”ovanliga” kamrater 141 .
Ett mellanresultat av projektet var öppnandet av utställningen "Väva ord" i museet, byggd av barn under ledning av en välkänd konstnär i republiken. Inom ramen för projektet hölls också mästarklasser i datorgrafik, en workshop för att tillverka leksaker av lera öppnades, ett runt bord hölls på temat ”Våra barn: vanliga och andra. Perception och interaktion".
Efter avslutat projekt fortsätter museet att aktivt samarbeta med projektdeltagarna, skolbarn, studenter, lärare och barn från barnhem. Han tog initiativet till att förbättra livskvaliteten för vissa medlemmar i samhället och att få folk att tänka på de moraliska normer som andra antagit.
Naturligtvis har socialt inriktade initiativ en betydande inverkan på själva museet. De ändrar uppfattningen om museet som en uteslutande skyddande och utvecklande institution och höjer därmed dess status. Av särskilt värde är de partnerskap som etablerats under genomförandet av projekt med olika strukturer: regionala och stadsmyndigheter, stora företag, entreprenörer, media, stiftelser, avdelningar för socialt skydd av befolkningen, offentliga organisationer, tack vare vilka museet inte bara möter likasinnade utan också får möjlighet att skapa en miljö som stödjer dess politik 142 .
Museum som klubb
För ett museum i en provinsstad, som inte alltid är attraktivt för turister, är det mycket viktigt att bilda en permanent publik. En liten, sällan föränderlig utställning kommer sannolikt inte att få en person att vända sig till museet om och om igen, så museet erbjuder lokalbefolkningen olika former aktivitet, inom och utanför deras väggar, vilket ökar behovet av denna typ av fritid. Utvecklingen av denna verksamhetssektor är nära förbunden med förändringen av begreppet museikommunikation. Museet inbjuder inte till passivt lyssnande på hans monolog, utan till en dialog, ett samtal. I sin tur förvandlas besökaren från åskådare till en aktiv deltagare, vilket kan förändra hans syn på väsen och innehåll i museiverksamheten.
Konsert och teaterprenumerationer, klasser i cirklar, danskvällar involverar inte bara kombinationen av utbildnings- och underhållningskomponenter, utan också regelbundet arbete med besökaren: studera hans preferenser, möjligheter etc. Museiklubbens huvudmålgrupp, såväl som musei- skolan, är vårt land är barn. På andra plats kommer de socialt oskyddade befolkningsgrupperna, som nämndes ovan. En arbetsför vuxen, utan uttalade hälso- och psykiska problem, blir sällan en regelbunden och fullvärdig deltagare i museievenemang, inte ens i en liten stad. Naturligtvis har denna del av befolkningen i provinsen inte så mycket möjlighet att tänka på sin fritid, särskilt relaterad till utbildning. Men det är detta segment, som det mest talrika och ger det viktigaste bidraget till utvecklingen av territoriet, som är viktigt för att forma idéer om livskvalitet på lokal nivå.
Museet som intressegemenskap i Ryssland är snarare en sällsynthet. Det finns praktiskt taget inga klubbar av museikompisar i provinsen som ger olika stöd och tar emot vissa tjänster, och volontärrörelsen är inte utvecklad. Samtidigt kan den här formen av arbete med en besökare i små tätorter enkelt implementeras och vara till nytta för båda parter.
Av störst intresse för både museiprofessionella och medlemmar av samhället är olika metoder relaterade till det lokala sammanhanget. I Nationalmuseet i Udmurtrepubliken 2007, som ett resultat av genomförandet av Happiness at Home.RU-projektet, skapades en museiklubb med interetniska familjer. 611 tusen människor bor i Izhevsk (från och med januari 2009, 143), som är representanter för mer än 100 nationaliteter, varav över hälften är ryssar (58,9%), ungefär en tredjedel är udmurter (30%), den tredje största etniska gruppen - Tatarer (9,6%), ytterligare 2,5% av stadens befolkning är ukrainare, vitryssar, marier, tjuvasjer, baskirer, kazaker, uzbeker, etc. 144
Samarbetspartners i museiprojektet var TV-kanalen My Udmurtia och den ideella organisationen offentlig organisation Centrum för utveckling av tolerans. Projektet innebar skapandet och främjandet av en ny interaktiv form av museiarbete - en tv-klubb. Flera par valdes ut som dess deltagare, där makarna är representanter för olika nationaliteter (ryska och tatariska, udmurtiska och ryska, udmurtiska och ungerska, etc.). Vid månatliga möten som hölls inom museets väggar delade paret sina hemligheter med deltagare och åskådare familjelycka. Samtidigt fungerade museiutställningar som presenterades för klubbmedlemmar eller promenader runt utställningen 145 som ett slags incitament för att starta samtal och reminiscenser.
Tv-program förbereddes för allmänheten, sändes i lokal-tv, tillägnad specifika ämnen: bröllop, föräldraskap, folkdräkter, helgdagar, etc. Förutom ett personligt samtal med deltagarna, var och en av dem innehöll berättelser om kultur, traditioner, seder och ritualer av en eller annan nationalitet, skapade på grundval av museets samlingar och utställningar.
Den skapade TV-klubben gjorde det möjligt att positionera Udmurtrepublikens nationalmuseum som ett verkligt centrum för dialogen mellan kulturer. Förutom huvudpersonalen och partnerna deltog representanter för ministerierna för nationell politik och kultur i Udmurtia, administrationen av Izhevsk, de regionala centra "Familjen", nationellt-kulturella offentliga föreningar, psykologer och socialpedagoger i dess utökade möten. De diskuterade problemen med interaktion mellan företrädare för olika nationaliteter, tolerans, interkulturell dialog, som är avgörande för stadssamhället, och specifika förslag för dess konstruktion.
År 2008, som en del av det europeiska året för interkulturell dialog, lanserades Europarådets projekt för interkulturella städer. Projektet är utformat för 10 år, och dess slutresultat bör vara utvecklingen av nya interkulturella utvecklingsstrategier i de deltagande städerna, samt utvecklingen av mekanismer för deras genomförande. Av de 70 städer som lämnade in ansökningar valdes 12 ut, den enda staden som representerade Ryssland var Izhevsk. Bland evenemangen som hölls inom ramen för det paneuropeiska programmet var presentationen av museiprojektet "Happiness at home.RU" 146 .
Således berörde museet, efter att ha antagit uppdraget som en kulturell, utbildnings- och underhållningsinstitution, ett av de viktigaste och mest smärtsamma ämnena för stadssamhället Izhevsk. Samtidigt var hans budskap så positivt som möjligt, vilket själva namnet på projektet indikerar. Det erbjöd stora möjligheter till ömsesidigt studerande och berikande av kulturer, baserat på forskningserfarenheterna från en så auktoritativ kulturinstitution som ett museum. Samtidigt tillät projektet samhällsmedlemmarna att gå vidare till en seriös diskussion om ämnet och lösningen av möjliga problem.
Som noterats ovan är relationen mellan museet och den vuxna publiken i vårt land i sin linda. De flesta av de interaktiva programmen, kreativa workshops, föreläsningar är designade för barn eller äldre. Ändå får initiativ som möter behoven hos den "bortglömda" besökaren ett livligt gensvar och stöd.
Anställda vid Kargopol State Historical, Architectural and Art Museum, som började lösa problemet med att öka publiken och locka den till aktiv interaktion med museet, uppmärksammade tillståndet för fritidsorganisationen för den vuxna befolkningen.
Förutom museispecialister var frivilliga assistenter involverade i projektet: studenter, skolbarn, pensionärer, lärare, elever från Creativity House och School of Arts. En oumbärlig förutsättning för genomförandet av projektet var involveringen av en vanlig besökare: både som åskådare av iscensatta scener och "dansskolor", och som en direkt deltagare. Projektet visade sig vara populärt: varje sommarhelg flera år i rad samlas cirka 200 personer i olika åldrar, yrken och inkomster vid den renoverade ”stekpannan” (som invånarna brukade kalla detta dansgolv). Museet fick erbjudanden om sponsring och önskar skapa en klubbförening "Museigårdens vänner" 147 .
Många deltagare på danskvällarna är nog inte så insatta i museiverksamheten direkt. Projektet var också utformat för att förändra uppfattningen om museet i lokalsamhället: ett initiativtagande, dynamiskt, framåtblickande museum ska väcka trevliga känslor inte bara under danser på innergården, utan också när man tittar på utställningarna.
I jakt på idéer för att skapa projekt för att attrahera en publik, etablera direkt kontakt med den, införa element av underhållning och interaktivitet i museirummet, utgår museet först och främst från det lokala sammanhanget och syftar till att berika det. Som en av de få betydande aktörerna inom det sociokulturella och informationsmässiga området i territoriet, som samtidigt utför utbildnings-, underhållnings-, kommunikationsfunktioner och erbjuder sätt för socialt skydd, har museet en betydande inverkan på livskvaliteten i det lokala samhället, skapa en avslappnad atmosfär och bilda en känsla av anknytning, enhet med lokala sammanhang.
Naturligtvis kan enskilda museers prestationer inte påverka situationen i provinsen. Först och främst är det nödvändigt att ändra idén om syftet med museet och dess kapacitet i det professionella samhället. Dessutom är det viktigt att övervinna isolering och etablera interaktion med andra kulturinstitutioner och andra sfärer. Omvandlingen av museipolitiken, där särskild uppmärksamhet ägnas åt att arbeta med lokalsamhället, kommer att påverka de samspelsformer som har utvecklats hittills och kommer att bidra till att stärka museernas ställning i lokala kommunikationssystem.
Museum of London öppnades 1976 och har under dess existens blivit en av de viktigaste utbildningsinstitutionerna som behandlar stadens historia från antiken till nutid. Kanske skulle det ha fortsatt att vara ett vanligt statligt museum, om inte Sharon Ament i september 2012 hade tagit över som chef och föreslagit att omorganisera det välbekanta museikomplexet.
Museum of London strategiska plan nedan(Museum of London) är en beskrivning av museiteamets verkliga handlingar under de kommande fem åren. En tydlig förståelse av det ursprungliga sammanhanget, medvetenhet om alla komplexiteten i genomförandet av planen och viljan att förändra bör hjälpa Museum of London att nå sina mål och inspirera andra offentliga institutioner att förändra genom sitt exempel.
VÅR VISIONVår passion för att utforska London är smittsam och kommer från den ständigt föränderliga historien om denna fantastiska stad. Vi vill väcka samma känsla hos alla Londonbor från tidig ålder och lära dem att tänka på London på ett nytt sätt.
Den strategiska planen som publiceras nedan definierar riktningen för vår utveckling för de kommande fem åren. Det är en slags karta över våra handlingar, inklusive olika resultat, men som säkerställer att Museum of London bara presenterar det bästa för sina besökare.
Precis som London självt är våra ambitioner stora . Volatiliteten i dagens värld kräver att vi har en tydlig vision av framtida planer som kan fånga fantasin hos våra partners, supportrar och medbrottslingar som delar vårt mod och beslutsamhet. Med fortsatt stöd från Greater London Authority), City of London Corporation) och andra statliga organisationer kommer Museum of London att hoppa framåt in i en "lång och säker" framtid 2018.
VÅRA STRATEGISKA MÅL:
1. Locka fler besökare
2. Bli mer igenkännbar
3. Utöka ditt tänkande
4. Involvera alla elever i museet
5. Stå på fötterna
2018 VI:
- Vi kommer att välkomna 1,5 miljoner besökare årligen till våra två museer, Museum of London vid London Wall och Museum of London Docklands
- Låt oss vara ett av de tio hetaste "projekten" i London - fler kommer att veta vilka vi är, var vi är och vad vårt uppdrag är
- Vi kommer att öka antalet studier som fokuserar på utställningar från våra samlingar och utöka vår forskningsverksamhet
- Vi kommer att ta över 850 000 skolbarn till museet och inspirera dem att utforska
- Vi kommer att öka vår totala inkomst till 100 miljoner pund
Vi bygger en ny strategisk utvecklingsplan baserad på en rik och framgångsrik arbetserfarenhet. Under de senaste åren har vi kunnat öka museets synlighet, utöka innehållet, skapa ett antal utbildningsprogram som är erkända i den professionella miljön och som ett resultat av detta ge ett verkligt bidrag till ekonomin och social miljö London.
Planerad täckning:- 600 tusen besökare per år
- 5 miljoner visningar per år Samlingar online
- 17 000 Facebook-vänner och 29 000 Twitter-följare
- 400 000 nedladdningar av vår Streetmuseum-app
- Världsberömd samling på över en miljon föremål
- Gallerier of Modern London- museets mest ambitiösa projekt, som öppnade 2010 och kostade 20,5 miljoner pund
- London Archaeological Archives and Research Centre (LAARC)) är världens största och primära resurs för Londons tidiga historia
- 90 % av all forskning om Londons tidiga historia utförs med hjälp av vårt museum
- 66 tusen föremål ur museets samling är tillgängliga tack vare Collections Online
- Varje år tar vi emot 10 000 förskolebarn med sina föräldrar eller vårdgivare och håller specialklasser för dem.
- Barn i skolåldern utgör en hög andel av våra besökare (15 %), fler än något annat nationalmuseum i Storbritannien
- Vi samarbetar med 80 universitet och interagerar med 12 tusen studenter årligen
- Våra utbildningsresurser online får 1,6 miljoner visningar årligen
- Varje år behandlar vi 6 000 förfrågningar och 2 000 forskningsbesök relaterade till vår samling.
- Som huvudpartner till Arts Council of England försöker vi förnya oss i museibranschens arbete
- Vårt volontärprogram hjälpte 370 hemlösa Londonbor att utveckla jobbkunskaper för att integreras i samhället
- Vi delar vår erfarenhet av att skapa en idealisk modell av ett stadsmuseum med besökande delegationer från Brasilien, Korea, Frankrike och Australien
- Våra kommersiella intäkter fördubblades från 2010 till 2013
- Våra gröna tak, energieffektiv belysning och uttag av regnvatten har minskat våra kostnader och miljöpåverkan
Våra medarbetare, vår samling, informationen vi delar och våra byggnader kommer att vara nyckeln till framgången för denna strategiska plan. Vi vet att med sund förvaltning och smarta investeringar kommer Museum of London att kunna maximera alla sina fördelar.
Våra medarbetare:Genom att vara kreativa, entreprenöriella och redo att arbeta i ett team kommer våra anställda och volontärer att tillföra den nödvändiga mångfalden i arbetet. De är specialister, insamlare, kuratorer och restauratörer som representerar våra idéer och är redo att förverkliga dem. Med tanke på kompetensen hos var och en av dem och viljan att experimentera kan vi identifiera potentiella innovationsområden: digital teknik, kommersiell sfär och vetenskaplig forskning.
Våra samlingar:Våra samlingar är officiellt erkända som internationellt viktiga och är en integrerad del av det brittiska arvet. Vi lagrar över en miljon föremål, från antika romerska bikinis till den unge olympiska mästaren Tom Daleys badbyxor. Att omtänksamt lägga till vår samling och ge tillgång till föremål är viktiga delar av vår strategiska plan, så vi är beredda att fatta några ganska svåra beslut om att effektivisera och säkerställa att samlingen har testade lagringsstandarder.
Vår information:Vi vet hur man för in värdet av det förflutna in i nuet. Denna kunskap ger mening åt vår samling, som borde bli en ovärderlig onlineresurs för den moderna världen. Vi vill fortsätta vara ett forskningscentrum för huvudstadens historia. Investera i informationsteknologi Från vår hemsida till kommersiella produkter som biljetter och evenemang, vi kommer att förbättra vår prestanda och se till att Museum of London förblir relevant i framtiden.
Våra byggnader:Vi har tre väldigt olika byggnader: Museum of London (i byggnaden av stadsmuren), Docklands Museum och Hackney Museum, som var och en inkluderar offentliga utrymmen, grönområden, butiker, kontor med mera. Vårt långsiktiga mål är att utrymma Mortimer Whitler House i Hackney och därmed minska vårt antal byggnader till två. Genom att sänka driftskostnaderna kommer vi att kunna utöka visningen vid London Wall-byggnaden och presentera den på ett nytt sätt för våra besökare. För att genomföra projekt för att förbättra infrastrukturen kommer vi att genomföra insamlingar. Detta kommer att hjälpa oss att kompensera för kostnader som inte finansieras av City of London Corporation.
Vi är fullt medvetna om de begränsningar vi kommer att möta under de kommande fem åren. Ett växande socialt och ekonomiskt tryck skapar svåra förutsättningar för genomförandet av våra ambitiösa projekt. Men vi kan framgångsrikt uppnå de planerade resultaten genom att följa en tydlig strategi som är öppen för och riktar sig till allmänheten.
Vi antar utmaningen inom det sociala området:I en tid av snabba förändringar i ett samhälle som ständigt står inför många utmaningar, är vi fast beslutna att göra skillnad i Londonbornas liv. Vi kommer att spela en ledande roll inom utbildning i huvudstaden; ge fri entré till vårt museum; vi kommer att bidra till processen att förstå för invånarna i huvudstaden vad det innebär att vara medborgare, vi kommer att berätta hur vår nation utvecklades och vilken inverkan det hade på världen runt.
Vi kommer att främja utvecklingen av olika kompetenser bland våra besökare genom ett system av volontärprogram och projekt. Vi kommer att ge stöd till alla Londons museer och arkiv i behov. I slutändan hoppas vi kunna stärka den sociala sammanhållningen, utveckla kreativiteten och förbättra den ekonomiska situationen, inte bara i London utan i hela Storbritannien.
Vi antar den ekonomiska utmaningen:Eftersom vi lever i en ekonomiskt begränsad miljö, förstår vi att vi måste upprätthålla en försiktig och lyhörd finanspolicy som säkerställer en noggrann och respektfull attityd till pengar. Vi kommer att utveckla den kommersiella delen av vår verksamhet, aktivt närma oss insamling och attrahera nya inkomstkällor, inklusive bidrag. Vi kommer att säkerställa strikt kontroll över utgifterna för medel och mänskliga resurser. Vi är redo att gå till allvarliga gränser för att stå stadigt på fötterna.
Möjligheter att förbättra infrastrukturen:Som de flesta museer kräver våra byggnader betydande investeringar. Nu vill vi ändra fasaden på London Wall, eftersom dess nuvarande tillstånd inte motsvarar museets rika interiör. Vi vill skapa ett kulturellt nav med vandringsleder som förbinder Museum of London, Barbican-området och Guildhall School of Music and Drama.
Vi tar oss an miljöutmaningen:Hittills har vi varit innovatörer i användningen av ekologiska system i byggnaders funktion. Vi strävar efter att vara en modell för miljöförbättringar i London. Nu är vår huvuduppgift att minska energiförbrukningen.
BESÖKARESATTRAKTION
Vi vill att människor ska inspireras av London, världens största stad. Att locka fler besökare kommer att utöka vår inverkan på både enskilda Londonbor och samhället som helhet.
I allt vi gör fokuserar vi på vår publik. Bara detta tillvägagångssätt kan ge oss en ökning av antalet besökare till 1,5 miljoner per år till 2018. Som en del av vår We Are London-strategi för besökarnas engagemang kommer vi att hålla allmänheten informerad om alla aspekter av vår verksamhet. Vi behöver trafiktillväxt för att nå våra mål, och vi kommer att börja bygga upp våra aktiviteter och dela in hela publiken i flera kategorier.
Programaktiviteter:Vi planerar att behålla och utöka vår publik genom att anordna innovativa utställningar och evenemang relaterade till samtidskonst som kan överraska betraktaren. Vi planerar att bygga ett nytt utrymme för tillfälliga utställningar, utöka den permanenta utställningen och utveckla olika alternativ samlingsturer. Vi arbetar just nu med att organisera den första visningen av Cheapside Treasure, utställningar om Sherlock Holmes (Museum of London) och samtidskonst i London (Museum Docklands).
Utställningslokaler:2010 öppnade vi hallen i moderna London som har blivit populär. Vårt fokus ligger nu på att förvandla utrymmet på översta våningen, som presenterar Londons historia från förhistorisk tid till branden 1666. Dess förändring är en av de centrala punkterna i vårt program. Resultaten kommer att presenteras i den romerska salen senaste forskningen om Londons historia under romartiden, och i de salar som lämnats till följd av omorganiseringen av utställningsutrymmet, kommer eran av Shakespeares London och Cheapside-skatten att presenteras. Docklands Museum kommer att utökas med ett galleri, som nu blir utgångspunkten för att utforska det renoverade museet.
Besökarupplevelse:Vi vill att våra besökare bara ska få det bästa intrycket av oss, så våra medarbetare interagerar med gästerna under hela besöket på museet. Trots den växande publiken kommer vi att behålla den höga kvaliteten på arbetet. Vi ska skapa fler utrymmen för informell kommunikation och förbättra alternativen för våra yngsta besökare.
Digitala plattformar:Internet ger museer en möjlighet att nå en ny publik. Vårt projekt Samlingar Online lockar redan miljontals besökare till sajten, och antalet nedladdningar av Streetmuseum-applikationen växer ständigt. En av våra prioriteringar kvarstår att ge onlineåtkomst till information om vår samling. Utvecklingen av en ny webbplats, stöd för mobil åtkomst till våra resurser och vidareutveckling av våra applikationer är huvudpunkterna i vår digitala strategi.
Volontärarbete:Vi vill ge volontärer möjlighet att lära sig nya arbetsförmågor, förbättra sina karriärmöjligheter och förstå staden genom att göra en verklig skillnad för hur museet arbetar med sin energi och talang. Med ekonomiskt stöd från Arts Council kommer vi att implementera en ny volontärstrategi, som inte bara involverar LAARC-programmet, utan även London Team (borgmästarens volontärprogram), bestående av vanliga medborgare.
BLI MER KÄNNELIG
Vi vill att allmänheten ska veta vilka vi är, var vi är och vad vi gör. Som det enda museet om London vill vi skapa en plats där vem som helst kan få den information de behöver eller delta i diskussionen om stadslivet.
Kommunikation:Hur blir man hörd i en storstad som London? Vi vill bli mer synliga på stadens livliga kulturmarknad: att dyka upp på välbekanta och oväntade platser där vi inte är vana vid att synas. En sådan politik skulle kräva betydande investeringar, men den är nödvändig för oss om vi vill utöka vår publik.
Centrala London:Vi vill bli ett centrum för information om staden, en plats dit människor vänder sig för att få kunskap. Vi kommer att etablera en dialog med stadens myndigheter och prata om stadens aktuella problem. Vi kommer att ta med i detta samtal alla människor som bor här, arbetar och de som helt enkelt känner sig hemma i London. Vi vill utforska London, dess unika förmåga att bli ett äventyr och en upptäckt. Vi kommer att prata om vem en Londonbor är och vad det innebär att vara det.
Ansikte mot ansikte:Vi är fysiskt anslutna till London och vi vill att denna koppling ska bli mer synlig. Eftersom vi har anknytning till Barbicanområdet och skolan för musik och drama har vi möjlighet att organisera ett kulturcentrum. Vi planerar att etablera partnerskap med St. Paul's Cathedral och Farringdon Station.
Samarbete:Samarbete med Greater London Authority, City of London Corporation, Arts Council of England och andra stadsorganisationer kommer att höja vår ranking inom kultursektorn i London, världens ledande stad. Genom att etablera partnerskap med alla museer kommer vi att kunna utbyta kompetens med dem, vilket ökar professionalismen. Detta kommer att göra det möjligt för oss att ytterligare etablera kontakter med europeiska museer, nå internationell nivå och få finansiering från EU.
FLEXIBELT TÄNKANDE
Vi vill lära oss och lära oss att tänka stort. Hur vi presenterar samlingen för besökare, vad den innehåller, all vår forskning och handlingar måste på något sätt relateras till "seriösa" frågor om London och dess plats i världen.
Samlingsvärde:Den nya strategin för att fylla samlingen kommer att förändra vårt arbete. Eftersom vi i första hand vill interagera med moderna London kommer styrkorna och svagheterna i våra kollektioner att vara tydligt definierade. Vi kommer att vara mer medvetna när vi bara köper de föremål som kan bli "stjärnorna" i vår samling under de kommande åren.
Vetenskaplig forskning:Informationen vi presenterar och diskuterar berör nästan alla aspekter av livet i London. Vi vill utöka vårt intellektuella inflytande genom att öppna samlingarna för alla som kan hjälpa oss att skapa övertygande, rikt samtida innehåll. Vi behöver ha en mycket större akademisk miljö och hitta finansiering för forskning. För att göra detta vill vi organisera en högkvalificerad akademisk kommitté som ska övervaka forskningen vid museet och involvera fler studenter från våra partneruniversitet i detta arbete.
Omedelbart mål: Strategiskt partnerskap med MOLA, det största arkeologiska museet där vi kommer att leta efter nya sätt att koppla samman människor och London genom arkeologi.
ATTRACERA VARJE STUDENT
Vår huvudsakliga sociala uppgift är att arbeta med unga Londonbor. Vi vill att alla barn ska fascineras av sin hemstads historia och arv.
Utveckling av kontakter med skolor:Genom skolorna kan vi interagera med alla samhällen i London. Våra kollektioner är verkliga saker tillgängliga för alla barn, oavsett ålder och fysiska förmågor. När de interagerar med dem i museet får de magi som inte finns i skolans klassrum.
Eftersom vår huvudsakliga uppgift är att locka den yngre generationen till museet, är vi redo att ompröva den modell av interaktion med besökare som vi är vana vid, att ta med till jobbet mer spel. Vi vill att skollärare tar med sina elever till oss och lär dem här att förstå staden och landet. Med hjälp av Greater London Authority kommer vi att utveckla Clore-läroplanen och med City of London Corporation kommer vi att utveckla vår utbildningsstrategi.
Program för att locka familjer:Vi vill att fler familjer kommer till vårt museum efter skolan. För att göra detta måste vi skapa en plats där barnet kan känna sig bekvämt och hans handlingar uppmuntras. Vi planerar att utrusta Mudlarks igen- ett utrymme för skolbarn och deras föräldrar på Docklands Museum, vilket gör det användbart för barn under 5 år.
STÅ UPP STARKT
Vi strävar efter att skapa ett självbärande museum, men statlig finansiering är fortfarande avgörande för oss än så länge. Nu är vår uppgift att öka museets intäkter genom utbyggnad av kommersiell verksamhet och bidrag som gör att vi kan genomföra vår strategiska plan.
Kommersiell aspekt:Våra ekonomiavdelningar fokuserar nu på att fördela medel till de viktigaste arbetsområdena, men vi skulle kunna göra saker annorlunda. Med införandet av kommersiella komponenter inom alla områden av vår verksamhet, inklusive handel och catering, kommer vi att kunna skaffa nya resurser för museets existens och skapa en ny kundkrets.
Besökarroll:Vi ger varje besökare möjlighet att bidra till museet på olika sätt. Allt vi erbjuder i våra butiker, caféer och restauranger ska överträffa våra gästers förväntningar.
Vi måste utforska deras smak, deras önskan och förmåga att stödja oss. Ambitiösa planer för utveckling av detaljhandel, licensiering och enhet Catering uppradade sida vid sida med planer på att locka nya besökare.
Insamling:Finansiärer är avgörande för att förverkliga museets potential, och vi kommer inte att kunna genomföra vår plan utan deras stöd. Deras kärlek till museet och deras stöd för våra idéer inspirerar oss och ger oss en önskan att expandera: involvera skolor, introducera digitala innovationer, organisera nya utställningar, öppna nya utställningshallar. Vi ska bli mer flexibla och våra ambitiösa projekt kommer att kunna attrahera ännu fler medel.
Hållbarhet:Att vara mer motståndskraftig innebär att vara mindre beroende av andra. I linje med initiativ från Greater London Authority och City of London Corporation har vi anammat gröna tak och energieffektiv belysning. Energiförbrukningen är fortfarande vårt överlägset största problem, både på grund av den negativa påverkan på miljön och på grund av de höga kostnaderna. Vi vill ta vara på alla möjligheter att förbättra våra byggnader genom att fatta rätt hållbara beslut.
Vår passion för att utforska London är smittsam och kommer från den ständigt föränderliga historien om denna fantastiska stad. Vi vill väcka samma känsla hos varje Londonbor från tidig ålder och lära honom att tänka på London på ett nytt sätt.
Museet vill tacka Londonbor, City of London Corporation och Greater London Authority för deras stöd.
Översättning: Polina Kasyan.
Kopiera koden och klistra in den på din blogg:
När det kommer till museer tänker vi på Eremitaget, Louvren, Tate Modern och ett par dussin andra stora museer. De har stor potential, en stor personalstyrka och är naturligtvis de viktigaste sociala, turism-, infrastrukturella eller till och med politiska institutionerna. Dessa museers bidrag till staden och världslivetär ovärderlig, liksom den erfarenhet de ger oss att arbeta med. Det finns dock fortfarande tiotusentals små regionala museer vars roll, om än i mindre skala, är viktig för deras städer.
För några år sedan på Perm Economic Forum förberedde jag avsnittet "Internet som ett verktyg för utveckling av regionen." Och inte ens då kunde jag föreställa mig att jag skulle avvisas från internet till museiverksamheten.
För ett drygt år sedan började jag studera museernas arbete i Armenien och, viktigast av allt, livet för ett litet, men mycket viktigt ur olika synvinklar, husmuseum för min farfarsfar S.D. Merkurov i staden Gyumri med en befolkning på 150 tusen människor. Trots personlighetens omfattning, den imponerande mängden unika utställningar och museets roll i stadens liv är problemen som museet står inför mer av inhemsk karaktär än kulturell. Det som är banalt för museiverksamhetens "monster" är det viktigaste här.
Jag vet inte om erfarenhet från andra yrken hjälpte mig att förstå de lokala museernas problem och framtidsutsikter, men som ett resultat av att fundera över husmuseets framtid uppstod teser som är universella för de flesta små museer.
På grund av en begriplig situation. Museilivet involverar dessutom inte miljoner, kräver inga stora investeringar.
Under två dagar berättade tre engelsmän och en holländare hur museet kunde lyckas med en statsfri resa; hur man inte driver, utan medvetet går från en beroendekultur till en möjlighetskultur; hur man tjänar pengar själv - oavsett om det är genom det nationella lotteriet, museibutiker, restauranger eller hotell (till exempel Bodelwydan Castle Museum i Denbighshire County i norra Wales har länge tagit emot turister som vill umgås med lokala spöken att vänta, eftersom lämpligast tid spöken, som ni vet, "från skymning till gryning"); hur man använder "mikrofilantropi" och inte glömmer partnerskap, för "det är omöjligt att bli stark om alla runt omkring dig är svaga"; hur man får folk att återvända till ditt museum, "vi återvänder trots allt varje dag till affären för bröd" (du behöver bara byta fönster oftare) ...
Museet är en viktig del av varje stadsrum. Museets uppgift är inte att förvara utställningar i dammiga skåp, utan på något sätt att scrolla igenom sig självt maximalt antal personer.
Detta är för det första en turistfaktor: museer intar en viktig plats bland de möjliga fritidsmedlen. För det andra, kulturellt och socialt: begriplig sysselsättning av befolkningen. Och, för det tredje, professionellt: museer lockar i alla fall kultiverade människor.
Jag började min resa genom museer med det självklara - Internet. Det verkar som att en så banal sak för en stadsbor som WiFi blir relevant utanför stora tätorter. Populära alternativ för små städer är kaféer. Så varför kan inte denna plats vara ett museum? För någon som kom med flit blir det en trevlig överraskning, för någon - en motivation att komma. Och det spelar ingen roll att personen kom för WiFi. Kommer att se nästa gång. Ja, även om det sitter så. Museet och väggarna hjälper till.
Att ta bilder är ett måste. Går du till museet, du gillar något. Åtminstone utsikten från fönstret. Även med vänner att minnas. Men det är läskigt att skaffa en telefon - någon kommer springande och skriker att det är förbjudet att ta bilder. Idag, när många människor har en smartphone i fickan, som är det främsta verktyget för att kommunicera med omvärlden, och, vad som är viktigt i vårt fall, huvudkameran, är uppgiften att uppmuntra museumsgäster att fotografera. Detta är gratis reklam. Detta är ett viktigt steg framåt.
Att gå ut genom en souvenirbutik som ett fenomen är inte bara ett element av underhållning, utan också en inkomstkälla. När det gäller stora museer kan du oftast bara lämna det genom butiken, det vill säga denna utgång är den enda. Detta bör också gälla för små institutioner. Oavsett hur cyniskt det låter, vid den punkt där besökaren lämnar museiutrymmet är det nödvändigt att ge en möjlighet att spendera pengar. Men det händer ofta att du inte ens kan köpa den ökända kylskåpsmagneten. Museet ska inte bara vara en distributionsplats för eventuella tematiska produkter, utan också dess kund. Även på en liten skala av folkhantverk har detta en ekonomisk effekt både för museet och för lokalbefolkningen.
Skaparna av museet, medan de fortfarande var studenter, uppmärksammade de gamla och till synes värdelösa spelautomaterna utspridda i rekreationsparker och barnläger. Det var värt att samla skräp på ett ställe, verkar det som, och folk drogs till det. Inte ens det faktum att denna plats visade sig vara ett övergivet bombskydd i deras eget institut skrämde inte skaparna av museet, och "skräpet" behövde ses över.
Museet är som en plattform för evenemang. Än en gång påminner jag dig om att huvuduppgiften är att dra en person till dig. Ett huvudexempel från de senaste dagarna: födelsedagen för radiostationen Ekho Moskvy hölls på Zurab Tsereteli Gallery. Där jag till min skam inte varit tidigare. Jag kom faktiskt på en företagsfest. Nästa gång ska jag titta närmare på innehållet. Museer borde hålla evenemang och tjäna pengar på det. Självklart, chock inte publiken ... Resten är bara för gott. Både för sig själva och för samhället.
Utsikterna för museets utveckling, ökad täckning av befolkningen och turistkapaciteten är inte bara tillväxten av själva museet, det är påverkan på hela miljön. Trots museernas viktiga roll i turismprogrammet uppstår frågan om dagligt bröd ganska snabbt, eftersom. oavsett vilket intressant innehåll, en person vill dricka och äta. Om museet inte kan ge denna möjlighet, som kan vara en av inkomstkällorna, så stimulerar det åtminstone den omgivande verksamheten att utveckla lämplig infrastruktur. Om det finns folk runt museerna dyker restauranger och butiker upp.
Bakom restauranger och butiker kommer det att finnas efterfrågan på hotell, efterfrågan på souvenirer, efterfrågan på turism och stadens popularitet. Ett lokalt museum kan vara ett varumärke för en region, liksom många amerikanska museer som Zippo Museum. Idag är det små museer som kan bli ett verktyg för utvecklingen av staden, dess kulturmiljö, eftersom dagens museums öde är ett kreativt och nöjescentrum, och inte ett dammigt förråd av utställningsföremål.
SKICKA:
| Följ @chaskor |
Enligt marknadsexperter bildar privata museer, på grund av sina egenskaper, ett nytt format för insamling och ökar publiken för intresserade. Beroende på riktningen ökar museer för privata ägare investeringsattraktionskraften för ett visst samlarobjekt/tema. Under begreppet privat museum » Oftast finns det projekt som har egna eller hyrda platser med en utställning, som inkluderar tematiska privata samlingar och tillgång till som är öppen för alla mot en avgift. Enligt statistiken har det under det senaste decenniet skett en betydande ökning av privata museer. I framkant av världspositionerna ligger Europa, USA och Kina. Privata museer i Ryssland samarbetar aktivt med statliga program och förser de senare med sina utställningar.
Orsaken till ökningen av antalet privata museer ligger i att privata projekt kan vara mer flexibla i beslutsfattandet och kan skapa mobila samlingar, varav en del kan köpas på auktioner med världsrykte.
Vi påminner om att statliga museer är förbjudna på lagstiftande nivå att delta i auktioner som hålls i väst. En annan obestridlig fördel med ett privat museum är dess rätt att sälja en del av sin samling. Samtidigt förbjuds statliga museer att sälja ens en del av sina tillgångar. Privata museer kan snabbt svara på modetrender, sälja gamla samlingar och köpa nya och mer relevanta för besökarna. Denna rätt tillåter privata projekt att uppdatera sina utställningar i tid och attrahera fler kunder.
MarknadsfunktionerPrivata museer bildar i huvudsak samlingarna marknadsför sig själva och monopoliserar prissättningsprocessen inom vissa nischer. Genom att locka kunder, visa vissa utställningar skapar privata museer efterfrågan och nya inslag. målgrupp som är redo att köpa de saker de gillar. Museer-trendsättare (eng. Trendsetter; från engelska. Trend - en trend, att sätta - att etablera, starta) blir inte bara aktiva deltagare i auktioner, utan också deras grundare och den främsta drivkraften.
Sådant samarbete är mycket fördelaktigt för auktioner - ett stort antal inte bara intresserade kommer till dem, utan hela institutioner med utvecklad potential och investeringsmöjligheter. Dessutom är det värt att understryka att deltagandet i auktioner inte bara präglas av spänning, utan också av en hög kulturell nivå och avgifternas omfattning. Världens konstmarknad uppdateras ständigt med framväxten av nya och mångsidiga privata museer. Experter säger att utvecklingen av privat museiverksamhet i Ryssland kommer att följa det västerländska scenariot och så småningom kommer att kunna stärka och skapa sina egna särdrag. Så i princip samlar ett privat museum en styrelse (investerare), som så småningom förenas till en ganska stor resurs. Den nuvarande lagstiftningen uppmuntrar starkt detta alternativ utveckling av evenemang.
Federal lag om export och import av kulturegendom ( Nr 435 "Om ändringar av vissa lagar i Ryska federationen i samband med förbättringen av den offentliga förvaltningen inom området för export och import av kulturell egendom och arkivering" Och Nr 430 "Om ändringar av del två av Ryska federationens skattelag") daterad den 28 december 2017 framgår att det finns förmåner som endast kan användas av statliga och kommunala kulturinstitutioner.
Denna lag gäller även icke-statliga museer ( punkt 2 i art. 333–34 i Ryska federationens skattelag).
Dessutom föremål som representerar kulturellt värde, som har köpts eller donerats till privata gallerier, kommer inte att vara föremål för moms (punkt 3 i artikel 333-35 i Ryska federationens skattelag), och även privata museer, enligt dekret från Ryska federationens president , är befriade från att betala statlig tull för rätten till tillfällig export, vilket ger dem möjlighet att delta i internationella projekt.
Direktören för Hermitage, chef för Union of Museums of Russia Mikhail Piotrovsky, noterar att privata samlingar ofta är mycket professionella och skiljer dem positivt från klassiska akademiska museer, vilket återspeglar deras skapares individualitet.
Han noterar också att " Museum i vår förståelse är en institution som har medel. Om det inte finns några pengar är detta ett galleri ...". Specialisten talar också om den nuvarande trenden i Ryssland mot skapandet av en enda museizon, där idag tre huvudtyper av museer noteras - dessa är statliga, privata och offentliga. Det råder sund konkurrens i detta utrymme. Mikhail Piotrovsky nämner fritids- och underhållningskomplex bland de direkta konkurrenterna till privata museer. Bland de viktiga komponenterna för framgång, kallar experten behovet av att deklarera utställningar, bevara landets museifond och säkerställa samlingarnas integritet. Dessutom bör de medel som tjänats in av museet användas på dess omedelbara behov, och inte dras av till förmån för staten samtidigt som subventionerna till nationens kulturarv minskar.
Specialisten betonar att moderna museer i Ryssland behöver ett speciellt koncept som kommer att skilja dem från fritidsaktiviteter och tjänstesektorn.
Michael är övertygad om det vårt uppdrag är att bevara, studera och föra vidare allt vi fått från tidigare generationer. Detta är huvudsaken, inte underhållning ...". Konst är en sorts terapi, och den bör erbjudas av kunniga utbildade människor. Bland de bästa privata museerna i Ryssland utnämner han Metropolitan Museum och betonar att det perfekt kombinerar museets uppdrag och dess dialog med stadsrum och besökare.
Statliga museer kan, till skillnad från privata, dra nytta av en rad skattelättnader och få visst stöd från staten.
Samtidigt behöver privata projekt inte upprätta ett sådant dokument som ett avtal om immunitet för sina målningar från arresteringar som ålagts av rättsliga anspråk. Specialisten noterar att ett liknande problem observeras i organisationen av utställningar i USA, vars representanter ändå fritt kan ta med sina utställningar för demonstration i ryska städer.
Det bästa sättet att utveckla branschen kommer att vara ett nära samarbete mellan privata och offentliga museer - därmed kommer ett enda museiutrymme att ha möjlighet och potential för expansion och mångfald.
Det kan vara:
- Utgivning av litteratur om konsthistoriska ämnen.
- Erfarenhetsutbyte av kuratorer.
- Utveckling av infrastrukturen i små städer och till och med byar.
Vilken information ska en affärsplan innehålla? Sammanfattning av affärsplan för att öppna ett museum från grunden Detta projekt är en plan för att skapa ett privat företag för att organisera ett museum om 24 månader. Först och främst kommer vi att lista nyckelpunkterna i processen att skapa en affärsplan för att starta en affärsplan för ett privat museum från grunden.
Först och främst uppstår idén med projektet och projektets mål, såsom:
| Projektets stadier | Utförandevillkor | Deadlines |
| Projektstart | 1,5-2 år | |
| Ingående av investeringsavtal | 1 månads projekt | 1 -30 bankdagar |
| Att få ett lån | Tillgänglighet motsvarande dokumentpaket |
30 kalenderdagar |
| Införande i statsregistret, registrering hos administrativa och skattemyndigheter | Slutsats investering avtal |
30 kalenderdagar |
| Platsval och dokumentation | preliminära | 30 kalenderdagar |
| Inköp av utställningsobjekt (ingående av kontrakt för utställningen) | preliminära | 30 kalenderdagar |
| Inköp av utrustning | Slutsats investering avtal |
1-30 kalenderdagar |
| Installation av utrustning | Mottagande investering |
1-30 kalenderdagar |
| Anställning | Produktion aktivitet |
1-30 kalenderdagar |
| Träning | Slutet på fasen av organisationen av produktionsprocessen | 1-30 kalenderdagar |
| Genomföra en marknadsföringskampanj | 360 kalenderdagar | 1-360 kalenderdagar |
| Slut på projektet | 12 månader - 24 månader |
I privata samlingar visas oftast utställningar insamlade från privata samlingar. Enligt Föreningen för Privata museer har många privata museer vuxit till seriösa organisationer från de samlade samlingar som ingick i utställningar av olika stora projekt. Ibland behövs utrymme interaktiva museer för att locka fler besökare och kontant avkastning.
Enligt gällande lagstiftning Ryska Federationen, är det nödvändigt att registrera museet som en form av privat egendom och betala en enda skatt på aktiviteter. Den största fördelen med denna typ företagande verksamhetär det faktum att öppnandet av ett museum inte kräver köp och registrering av licens.
Inträde till ett privat museum kan vara frivilligt, men det är värt att sätta en nedre gräns på till exempel 50 rubel. Även försäljning av souvenir- och informationsprodukter på elektroniska medier beskattas.
Ytterligare vinst kan erhållas genom att hyra ut museets lokaler för utflykter, mästarklasser och nöjesevenemang. Dyr hyra betalar sig bara om det är många besökare och de kommer hela tiden, därför måste du, för att öppna ett privat museum i din stad, även ta hjälp av resebyråer och researrangörer - ett besök på ditt projekt ingår i en färdig turné i städerna i Ryska federationen för utländska turister eller invånare i vårt land, kommer att ge inkomster till både resebyrån och ditt museum.
Den största skillnaden mellan ett privat museum och ett statligt är äganderätt och närvaron av en stadga. En kulturinstitution som har en dokumenterad museifond och en plan kan formellt sett anses vara en statlig institution. ytterligare utveckling. Fördelen med denna typ av verksamhet är möjligheten att placera din institution på balansräkningen för kommunen, staden.
Om museiinstitutionen är helt privat måste ägaren stå för alla kostnader själv. Du kan registrera både en privatperson och ett företag. Det finns ingen anledning att rapportera till avdelningarna, och alla utställningar finns i privata samlingar, med andra ord tillhör ägarna. Samtidigt kan vissa utställningar visas vid tematiska evenemang (till exempel "Museum of Little Stories" och "Drum House") ibland blir själva utrymmet ett museum - som Vita tornet i Jekaterinburg.
Idag, under generationsskiften, kommer privata museer och ovanliga utrymmen att bli intressanta för olika ålderskategorier och medborgare med olika nivåer välstånd. Modernt museumär en interaktiv plattform, ett slags kreativt laboratorium som inte kräver tystnad och stelhet. Ett museum för dagens kund är ett utrymme där du kan ta en aktiv del: rör vid utställningsföremålen, prova dem, ta bilder med dem. En bra avkastning visas till museet, där du kan smaka på vissa originalrätter, se pedagogiska videor.
Relevansen av att öppna en affärsplan för museet Ett museum som öppnas av privata samlare har alla möjligheter att bli ett varumärke för sin stad, region, land. De privata projekten blir en del av bilden av stadsrummet. En annan skillnad mellan sådana projekt och stora statliga institutioner är emotionalitet, närhet till besökarna, dialog med dem.
För att ett privat museum ska generera en stabil inkomst behövs en tydlig planeringsstruktur för ett framtida projekt. Utövningen av befintliga museer visar att billiga biljetter och ett omfattande underhållningsprogram lockar fler besökare.
För- och nackdelar med verksamhet vid öppningen av museetModerna privata museer är oftast självfinansierande, eftersom stadens myndigheter enligt budgetkoden har rätt att tilldela bidrag endast för projekt som ligger under deras jurisdiktion. Stadsmyndigheterna i många regioner i Ryska federationen noterar att nyligen har tendensen till utseendet på miniprivata museer ökat avsevärt. Borgmästare i städer är redo att stödja privata projekt, förutsatt att ägarna ger fullständig information om hur och utvecklingen av nystartade företag och bekräftar deras användbarhet för staden.
Om ett privat museiprojekt tillhör en kommun kommer myndigheterna att hjälpa till att hitta säkra och billiga lokaluthyrningar, eller hjälpa till att minska räntor betala hyra och el. De återstående projekten kommer att stödjas med reklam och andra medel.
Processen att inkludera ett privat projekt i museifonden kanske inte är nödvändig om projektet inte har artefakter. De mest populära bland befolkningen idag är de så kallade "forskningscentra". Samtidigt hävdar ägarna av privata samlingar att tillförseln till det statliga registret endast försvårar bedrivandet av privat kulturmuseiverksamhet, inför en rad restriktioner, men skyddar samtidigt inte mot negativa faktorer som uppstår i landets ekonomi. .
Ett privat museum utan statlig registrering kan visa en högre rörlighetskoefficient. En privat kulturinstitution har rätt att upprätta en egen handlingsplan, som inte behöver samordnas och godkännas av företrädare för Kulturdepartementet. Experterna framhåller att små privata museer snabbt kan svara på varje betydande kulturhändelse som har ägt rum i staden och snabbt och effektivt kan lämna sina förslag.
Tjänster som ett privat museum kan tillhandahållaDet moderna museet kännetecknas av interaktivitet och förmågan till dialog med betraktaren.
Beräknad period av tjänster som tillhandahålls av museets affärsplan för museet| Period | Namn på typen av tjänst | Försäljningsvolym per månad (enhet) | Pris | Försäljningsintäkter (tusen rubel) |
| 1-12 månaders investering | Entréavgift | Från 300 till 3 000 personer | Från 300 r. | Från 90 000 till 900 000 rubel. |
| 1-12 månaders investering | Samling av utställningar, enheter | Från 1 enhet | Från 10 000 rubel. | Från 10 000 rubel. |
| 1-12 månaders investering | Innehav kulturell- massiv evenemang, |
Från 12 enheter | Från 30 000 rubel. | Från 360 000 rubel. |
| 1-12 månaders investering | Produktion och distribution av videokassetter, CD-R, DVD, souvenirer, enheter. | Från 100 000 enheter | Från 300 r. | Från 30 000 000 rubel |
| 13-24 månaders drift | Entréavgift | Från 330 till 3300 personer | Från 350 rubel | Från 115 500 till 1 155 000 rubel. |
| Samling av utställningar | Från 2 enheter | Från 12 000 rubel. | Från 24 000 rubel. | |
| 13-24 månader fungerar |
Innehav kulturell- masshändelser |
Från 13 enheter | Från 35 000 rubel | Från 455 000 rubel |
| 13-24 månaders drift | Produktion och distribution av videokassetter, CD-R, DVD, souvenirer | Från 110 000 enheter | Från 350 rubel | Från 3 8500 000 rubel. |
| Namn på utgiftsposten | Pris | ||||
| Antal, st) | per månad | i år | En gång | Totala utgifter i | |
| Köp (hyra) av en byggnad, lokal | Från 100 | 62 500 | 750 000 | 125 000 | 125 000 |
| Inköp av utrustning | 10 | 508 820 | 508 820 | ||
| Förvärv av utställningsobjekt | Från 100 | 1 700 000 | 1 700 000 | ||
| Inköp av datorutrustning | 1 | 100 000 | 100 000 | ||
| Webbplats, hosting, köp av nödvändiga skript, | 1 | 250 000 | 250 000 | ||
| Fasta annonseringskostnader, inklusive på Internet | 12 | 100 000 | 1 200 000 | 200 000 | 1 200 000 |
| Lön | 12 | 354 270 | 4 251 240 | 4 251 240 | |
| Inklusive skatter | 12 | 113 270 | 1 359 240 | 1 359 240 | |
| Oväntade utgifter | 288 380 | 288 380 | |||
| Total: | 516 770 | 6 201 240 | 3 172 200 | 8 423 440 | |
På video: Hjälpsamma ledtrådar nystartade affärsmän från museiverksamhetens ägare
Vad du bör vara uppmärksam på- Hyra av lokaler och dess pris, strukturernas skick.
- Affärssäsongsvariationer.
- Färdigheter och förmågor som hjälper till att sammanställa en samling och tillhandahålla den tekniska basen för en kulturinstitution.
- Konceptet med etableringar är det spektrum av känslor som du vill ge till dina kunder. Så det kan vara kryddig underhållning för en viss krets av människor - ett museum för tortyr eller erotik, eller utställningar för ett bredare spektrum av beundrare, inklusive tonåringar och små barn.
- Konceptet med museet kan vara det enklaste - till exempel närde affärsmannen A. Sergienko idén om projektet i ungefär ett år, implementerade det på några månader. På museets hemsida står det att institutionen har sju rum som var och en är tillägnad en viss känsla. Installationer, konstföremål, ljud- och videospår väljs ut på ett sådant sätt att de guidar en person genom vissa känslotillstånd som vi oftast upplever eller tvärtom saknar i vardagen. För detta hade författaren till projektet 200 kvadratmeter. meter.
I turistcentra är det oftast lättare och snabbare att bryta jämnt. Turister kommer att kunna hitta ditt museum snabbare om du markerar det på Google maps, anlitar kompetenta SEO:er för att utveckla sajten och om möjligt visas i guideböcker och kartor.
Dokumentation för att öppna ett museum Välja ett museikoncept affärsplanVanligtvis, för att öppna ett museum, behöver du:
- Att ha en egen lägenhet (om du är redo att öppna dörrar för många främlingar).
- Separata lokaler ägs eller hyrs.
- Landa i det fria.
- De faktiska delarna av exponeringen som du ska demonstrera.
Du kan öppna ett mixmuseum eller ett monomuseum, med andra ord, förenat av ett tema eller tillägnat många ämnen som inte motsäger varandra.
En bra avkastning, enligt experter, ges av eklekticism av underhållning och utbildningskomponenter. Museets program kan innehålla en demonstration av föreställningen, beställning av färgmusik, videomaterial, presentationer. Museets ägare måste också se till att samlingen fylls på i tid.
Oftast arbetar privata museer i riktning mot måleri och konstskatter – kunderna kan köpa de verk de tycker om. Detta inkluderar gallerier, passager som visar upp målningar, fotografier och installationer. Ytterligare avgifter för foto- och videofilmning kommer också att ge en nettoinkomst till museet.
Vad ska man välja att starta: ett virtuellt eller ett vanligt museum?| Parameter | Virtuella museet | vanligt museum |
| Skapande kostnad | Från flera hundra tusen dollar |
Från flera miljoner dollar |
| Villkor för museiskapande, månader | Från flera månader | Från flera år |
| Antal museibesökare per dag | Flera hundra till flera tusen besökare |
Från flera tiotals till flera hundra besökare |
| Antal museibesökare per år | Flera hundra tusen till flera miljoner besökare |
Från flera tiotusentals till flera hundra tusen |
| Geografi och täckning besökare |
Från vilket land som helst i världen | I grund och botten från detta lokalitet |
| Museiyta, kvm. | Från flera kvadratmeter |
Från flera hundra kvadratmeter |
| Museets återbetalningstid, månader | Ett par månader | Några år |
| Reklammöjligheter för museet | Liveuppdatering när som helst | Att uppdatera annonser tar tid |
| Plats | I vilket land som helst, i vilken stad som helst | Ekonomiskt genomförbart endast i länders huvudstäder eller i stora städer |
| Språkstöd museibesökare |
Antalet språk som stöds är obegränsat | Som regel inte mer än 6-7 språk |
| Antal museiutställningar | Inte begränsad | Inte mer än några tusen |
| Effektivitet i att lära sig nytt museiutställningar |
När som helst | Det finns restriktioner |
| Utfärdande av bygglov | Inte nödvändig | Nödvändig |
| Renovering av museiutställningen | När som helst | Som regel enligt en i förväg uppställd plan och trafik |
| Museets öppettider | 24 timmar om dygnet, ingen lunchrast, inga helger eller helgdagar | Begränsad arbetstid, med pauser |
| Museipersonal | Får bo i något land i världen |
Bor i lokalitet där museet ligger |
| Distansarbete i museet | Möjligt och Välkommen |
Extremt begränsad |
| Museumsberömmelse | Världsberömmelse | Begränsad |
| Kostnader för museumsfrämjande | Det virtuella museet i sig är redan en reklam | Kampanjkostnader krävs |
| Juridiska formaliteter för att skapa ett museum | Minimum | Kräver tid, ansträngning, kunskap och pengar |
| Export av museiföremål utomlands för demonstration | Inga begränsningar | |
| Omregistrering av äganderätten till museet | Minimum formaliteter |
Formaliteter krävs |
| Kostnaden för att skapa en filial till museet | ingen kostnad och ingen investering krävs |
Efterlevnad av formaliteter och finansiella investeringar krävs |
| Utsikter för museets utveckling | Obegränsat | Beror på många indikatorer och har ett antal begränsningar |
För att starta ett museiprojekt i din region måste du genomföra marknadsundersökningar och övervaka dina direkta och indirekta konkurrenters aktiviteter.
Registrering av ett företag kan göras i form av ett LLC, en enskild företagare eller en ideell förening. En ideell förening väljs av de affärsmän som i efterhand vill uppnå en nationell kulturell status och få ekonomiskt stöd från staten i form av subventioner. Samordning med Kulturdepartementet är obligatorisk om utställningen kommer att omfatta arkeologiska fynd och utställningar av stort materiellt värde. Lokalerna hyrs ut för det avsedda ändamålet, uthyrning av en tomt är nödvändig för en period av 20 år eller mer, därför är det bättre att köpa en tomt i permanent ägande för att organisera ett sådant museiformat.
För att spara pengar anordnas ibland stängda utställningar på produktionsplatser som inte längre kan användas för produktion (detta är territorier för fabriker, verkstäder etc.), men du bör ta hand om kundernas säkerhet.
Ytterligare utgifter- Inköp och installation av brand- och säkerhetssystem.
- Hyllor av glas eller plexiglas.
- Vitriner.
- fästelement.
- Möbler för kundernas bekvämlighet (soffor, bord, stolar, fåtöljer).
- Kvalitetsbelysning.
- Mikroklimat och ventilationssystem.
- Om du planerar att öppna en interaktiv utställning behöver du dyr utrustning.
- I utgiftsposterna ingår inköp av skärmar, ljudsystem, datorpaneler och mycket mer.
Ytterligare inkomster för en företagare kan fås genom lanseringen av catering på museet - till exempel erbjuder projektet "Apartment of Time" inte bara ett besök på utställningen - en lägenhet helt stiliserad under en viss Sovjetperioden, men också att prova rätter som är helt förenliga med eran och tillagade i enlighet med tekniska kartor på den tiden använder med andra ord kockarna på museet-restaurangen information från Boken om välsmakande och hälsosam mat, som gavs ut 1952.
Du kan tillbringa en romantisk kväll, ett bröllop, en företagsfest eller en födelsedag i museet. Det är också bra att fokusera museerna på generationssamband och stärkandet av familjevärderingar. Så museet för sovjetiska spelautomater kan tjäna som ett exempel - barn från 2000 är vana vid att spela på smartphones, surfplattor och andra prylar, och när de ser sina föräldrars upphetsning börjar de förstå att deras föräldrar inte är så efterblivna som vissa barn tänker ibland. Samtidigt kan inte alla tonåringar förstå den ganska enkla mekaniken i sovjettidens maskingevär, och här måste föräldrar redan förklara för sina barn kontrollens krångligheter.
"Skapandet av ett museum är nödvändigt för att den yngre generationen ska ges möjlighet att forma ett syfte i livet, etiska bilder av nutid och framtid samt förmåga till högkvalitativt vetenskapligt och tekniskt tänkande", - noterade författarna till konceptet med museet tillägnat bröderna Strugatskys liv och arbete.
För att både personal och besökare ska trivas behöver ägaren av ett privat museum ta hand om lokalens inredning och exteriör. Designen ska inte bara uppfylla de grundläggande säkerhetskraven, utan också vara intressant för kunderna – som ämnen. Som kom som en del av en utflyktsgrupp, och när de besökte självständigt.
Förbi preliminära uppskattningar specialister, museets format i form av ett vetenskaps- och nöjescentrum tillfredsställer också befolkningens behov av utbildnings- och underhållningstjänster. I sådana centra kan klienten delta i experiment, observera sällsynta fenomen eller till och med utföra en serie experiment på egen hand.
Detta format av museet har två funktioner.För det första görs utställningarna oftast för hand, och detta medför ytterligare allvarliga kostnader, och för det andra är det nödvändigt att hitta en pålitlig investerare och ett gynnsamt läge.
För att välja en effektiv, lönsam och kapabel att leva och vidareutveckla museets koncept, är det nödvändigt att först analysera hela marknaden i en viss region i Ryska federationen.
Komponenter i marknadsundersökningarDet är bättre om de är personer med arbetslivserfarenhet eller unga yrkesverksamma - lärare, guider och animatörer. Vissa museer är inriktade på karriärvägledning, och detta bör också beaktas vid val av personal. Ordinarie anställda måste vara registrerade i enlighet med alla juridiska normer, dock kan du i början av projektet anställa volontärer som får erfarenhet mot en liten avgift och utan att utfärda arbetsböcker.
