Folklorens roll i utvecklingen av barn. Klassisk folklore i det moderna livet Folklore i mitt liv budskap

Vad är modern folklore och vad omfattar detta begrepp? Sagor, epos, legender, historiska sånger och mycket, mycket mer - detta är arvet från våra avlägsna förfäders kultur. Modern folklore ska få ett annat utseende och leva i nya genrer.

Syftet med vårt arbete är att bevisa att folklore finns i vår tid, för att indikera modern folklore genrer och tillhandahålla en samling modern folklore sammanställd av oss.

Att leta efter tecken på oral folkkonst i modern tid måste du tydligt förstå vilken typ av fenomen - folklore.

Folklore är folkkonst, oftast är det muntligt; konstnärligt kollektiv kreativ aktivitet människor som speglar hans liv, åsikter, ideal; skapad av folket och den poesi, sånger och hantverk som är vanliga bland massorna, konst, men dessa aspekter kommer inte att beaktas i arbetet.

Folkkonst, som har sitt ursprung i antiken, är historisk grundöver hela världen konstnärlig kultur, källa till nationella konstnärliga traditioner, talesmannen för folkets medvetande. Folkloreverk (sagor, legender, epos) hjälper till att återskapa karaktärsdrag folkligt tal.

Folkskapande överallt föregick litteraturen, och bland många folk, inklusive våra, fortsatte den att utvecklas tillsammans med och vid sidan av den efter dess uppkomst. Litteratur var inte en enkel överföring och konsolidering av folklore genom att skriva. Den utvecklades enligt sina egna lagar och utvecklade nya former som skilde sig från folkloristiska. Men dess koppling till folklore är uppenbar i alla riktningar och kanaler. Det är omöjligt att nämna ett enda litterärt fenomen, vars rötter inte skulle gå in i folkkonstens månghundraåriga lager.

Ett utmärkande drag för alla verk av muntlig folkkonst är variation. Eftersom folkloreverken i århundraden överfördes muntligt, har de flesta folkloreverk flera varianter.

traditionell folklore, århundraden gammal och som har kommit till oss, är uppdelad i två grupper - rituella och icke-rituella.

Rituell folklore inkluderar: kalenderfolklore (sånger, fastelavnssånger, stenflugor), familjefolklore (släktberättelser, vaggvisor, bröllopssånger etc.), enstaka (konspirationer, besvärjelser, besvärjelser).

Icke-rituell folklore är indelad i fyra grupper: folkdrama (Petrushka-teater, veterinärdrama), poesi (chastushkas, sånger), folklore av talsituationer (ordspråk, talesätt, retas, smeknamn, förbannelser) och prosa. Folkloreprosa är återigen uppdelad i två grupper: saga (sago, anekdot) och icke-sago (legend, tradition, bylichka, berättelse om en dröm).

Vad är "folklore" för något modern man? Detta folkvisor, sagor, ordspråk, epos och andra verk av våra förfäder, som skapades och fördes från mun till mun en gång i tiden, och som har kommit ner till oss endast i form av vackra böcker för barn eller litteraturlektioner. Moderna människor de berättar inga sagor för varandra, de sjunger inte sånger på jobbet, de gråter och klagar inte på bröllop. Och om de komponerar något "för själen", skriver de omedelbart ner det. Alla verk av folklore verkar otroligt långt ifrån modernt liv. Är det så? Ja och nej.

Folklore, översatt från på engelska, betyder " folklig visdom, folklig kunskap. Alltså måste folklore existera hela tiden, som förkroppsligandet av människornas medvetande, deras liv, idéer om världen. Och om vi inte stöter på traditionell folklore varje dag, så måste det finnas något annat, nära och begripligt för oss, något som kommer att kallas modern folklore.

Folklore är inte en oföränderlig och förbenad form av folkkonst. Folklore är ständigt i utveckling och evolution: Chastushkas kan framföras till ackompanjemang av moderna musikinstrument på samtida teman, folkmusik kan vara influerad av rockmusik, och samtida musik kan innehålla inslag av folklore.

Ofta är det material som verkar oseriöst "ny folklore". Dessutom bor han överallt och överallt.

Modern folklore har nästan ingenting hämtat från den klassiska folklorens genrer, och vad den har tagit har förändrats till oigenkännlighet. "Nästan alla gamla muntliga genrer– från rituella texter till en saga”, skriver professor Sergei Neklyudov (den största ryska folkloristen, chef för Center for Semiotics and Typology of Folklore vid Russian State University for the Humanities).

Faktum är att livet för en modern person inte är kopplat till kalendern och säsongen, till exempel modern värld det finns praktiskt taget ingen rituell folklore, bara tecken är kvar till oss.

Idag upptar icke-rituella folklore-genrer en stor plats. Och här, inte bara modifierade gamla genrer (gåtor, ordspråk), inte bara relativt unga former (”street” sånger, anekdoter), utan även texter som i allmänhet är svåra att hänföra till någon speciell genre. Till exempel urbana legender (om övergivna sjukhus, fabriker), fantastiska "historiska och lokalhistoriska essäer" (om ursprunget till namnet på staden eller dess delar, om geofysiska och mystiska anomalier, om kändisar som besökte den, etc.) , berättelser om otroliga incidenter, juridiska incidenter etc. Rykten kan också ingå i begreppet folklore.

Ibland, mitt framför våra ögon, bildas nya tecken och övertygelser – även i samhällets mest avancerade och utbildade grupper. Vem har inte hört talas om kaktusar som ska "absorbera skadlig strålning" från datorskärmar? Dessutom har detta tecken en utveckling: "inte varje kaktus absorberar strålning, utan bara med stjärnformade nålar."

Förutom själva folklorens struktur har strukturen för dess fördelning i samhället förändrats. Modern folklore bär inte längre funktionen av självmedvetenhet hos folket som helhet. Oftast är bärarna av folkloretexter inte invånare i vissa territorier, utan medlemmar av vissa sociokulturella grupper. Turister, goter, fallskärmshoppare, patienter på ett sjukhus eller elever från en skola har sina egna tecken, legender, anekdoter etc. Var och en, till och med den minsta grupp människor, som knappt insåg sin likhet och skillnad från alla andra, skaffade sig omedelbart sin egen folklore. Dessutom kan elementen i gruppen förändras, men folkloretexterna kommer att finnas kvar.

Som ett exempel. Under en lägereldsvandring skämtar de om att om tjejerna torkar håret vid elden så blir det dåligt väder. Hela tjejernas kampanj drivs bort från elden. En gång på en vandring med samma resebyrå, men med helt andra människor och till och med instruktörer ett år senare, kan du upptäcka att omenet lever och de tror på det. Även tjejer körs bort från branden. Dessutom finns det motstånd: det är nödvändigt att torka underkläder, och då blir vädret bättre, även om en av damerna ändå slog igenom med blött hår till elden. Här syns inte bara födelsen av en ny folkloretext i en viss grupp människor utan också dess utveckling.

Det mest slående och paradoxala fenomenet inom modern folklore kan kallas nätverksfolklore. Det huvudsakliga och universella kännetecknet för alla folklorefenomen är existensen i muntlig form, medan alla nätverkstexter per definition är skrivna.

Men som Anna Kostina, biträdande chef för det statliga republikanska centret för rysk folklore, konstaterar, har många av dem alla huvuddragen i folkloretexter: anonymitet och kollektivt författarskap, variation, traditionalism. Dessutom strävar onlinetexter tydligt efter att "övervinna skrivandet" - därav den utbredda användningen av uttryckssymboler (som tillåter att indikera intonation) och populariteten för "padon" (avsiktligt felaktig) stavning. Roliga namnlösa texter cirkulerar redan flitigt på nätet, absolut folkloristisk i anda och poetik, men oförmögna att leva i en rent muntlig överföring.

Alltså i modern informationssamhälle folklore förlorar inte bara mycket, utan vinner också något.

Det fick vi reda på i samtida folklore små rester av traditionell folklore. Och de genrer som finns kvar har förändrats nästan till oigenkännlighet. Nya genrer växer också fram.

Så idag finns det inte längre rituell folklore. Och anledningen till dess försvinnande är uppenbar: det moderna samhällets liv är inte beroende av kalendern, alla rituella handlingar som är en integrerad del av våra förfäders liv har kommit till intet. Icke-rituell folklore lyfter också fram poetiska genrer. Här finns urban romantik, och innergårdssånger, och grejer om moderna ämnen, såväl som helt nya genrer som ramsor, ramsor och sadistiska ramsor.

Prosafolklore har förlorat sagor. Moderna samhället hanterar redan skapade verk. Men anekdoter och många nya icke-fe-genrer finns kvar: urbana legender, fantastiska essäer, berättelser om otroliga händelser, etc.

Folkloren i talsituationer har förändrats till oigenkännlighet, och idag ser det mer ut som en parodi. Exempel: "Den som går upp tidigt - han bor långt från jobbet", "Har inte hundra procent, men har hundra klienter."

I en separat grupp är det nödvändigt att peka ut ett helt nytt och unikt fenomen - nätverksfolklore. Här och "padonsky språk", och nätverk anonyma berättelser, och "brev av lycka" och mycket mer.

Efter att ha gjort detta arbete kan vi med tillförsikt säga att folklore inte upphörde att existera för århundraden sedan och inte förvandlades till Museiutställning. Många genrer försvann helt enkelt, de som blev kvar ändrade eller ändrade sitt funktionella syfte.

Kanske om hundra eller tvåhundra år kommer moderna folkloretexter inte att studeras på litteraturlektioner, och många av dem kan försvinna mycket tidigare, men ändå är ny folklore en representation av en modern person om samhället och om livet för detta samhälle, dess identitet och kulturella nivå. Anmärkningsvärt för rikedomen av etnografiska detaljer, egenskapen hos olika sociala grupper arbetande befolkning i Ryssland mitten av nittondeårhundradet lämnade V. V. Bervi-Flerovsky i sin bok "Arbetarklassens tillstånd i Ryssland". Hans uppmärksamhet på de säregna dragen i livet och kulturen för var och en av dessa grupper finns till och med i själva titlarna på enskilda kapitel: "Arbetare-tramp", "Sibirisk bonde", "Trans-Ural arbetare", "Arbetare-prospektör" , "Gruvarbetare", "Rysk proletär". Alla dessa är olika sociala typer som representerar det ryska folket på ett visst sätt historisk miljö. Det är ingen slump att Bervi-Flerovsky ansåg det nödvändigt att lyfta fram egenskaperna hos den "moraliska stämningen hos arbetarna i industriprovinserna", och insåg att i denna "stämning" finns det många specifika tecken som skiljer det från den "moraliska stämningen"<работника на севере», а строй мыслей и чувств «земледельца на помещичьих землях» не тот, что у земледельца-переселенца в Сибири.

Kapitalismens och särskilt imperialismens era medför nya betydande förändringar i folkets sociala struktur. Den viktigaste faktorn som har en enorm inverkan på hela den sociala utvecklingens gång, på hela folkets öde som helhet, är framväxten av en ny, mest revolutionär klass i mänsklighetens historia - arbetarklassen, vars hela kultur, inklusive folklore, är ett kvalitativt nytt fenomen. Men arbetarklassens kultur måste också studeras konkret historiskt, i dess utveckling måste dess nationella, regionala och professionella särdrag beaktas. Inom själva arbetarklassen finns det olika skikt, olika grupper, olika i klassmedvetenhetsnivå och kulturella traditioner. I detta avseende behåller V. I. Ivanovs arbete "Kapitalismens utveckling i Ryssland" stor metodologisk betydelse, som specifikt undersöker de olika förhållanden under vilka bildandet av arbetarklassavdelningar ägde rum i industricentra, i den industriella södern, i en atmosfär av "speciellt liv" i Ural. .

Utvecklingen av de kapitalistiska förbindelserna på landsbygden bryter upp landsbygdskommunen, splittrar bönderna i två klasser – små producenter, av vilka några ständigt proletariseras, och landsbygdens borgerliga klass – kulakerna. Idén om en enda förment bondekultur under kapitalismen är en hyllning till småborgerliga illusioner och fördomar, och en odifferentierad, okritisk studie av bondekreativiteten i denna era kan bara stärka sådana illusioner och fördomar. Folkets sociala heterogenitet under villkoren för kampen för alla de demokratiska krafterna i Ryssland mot det tsariska enväldet och de livegna ägande kvarlevorna för politisk frihet betonades av V. I. Ivanov: "... folket som bekämpar enväldet består av bourgeoisin och proletariatet." Det är känt från samhällshistorien att den sociala strukturen hos de människor som gjorde den antifeodala revolutionen i England, Frankrike, Nederländerna, Tyskland och Italien var lika heterogen. Det är också känt att, efter att ha utnyttjat folkets vinster, bourgeoisin, efter att ha kommit till makten, förråder folket och själv blir antifolk. Men det faktum att det i ett visst skede av den historiska utvecklingen var ett av folkets beståndsdelar kunde inte annat än återspeglas i karaktären av folkkulturen från motsvarande era.

Erkännande av folkets komplexa, ständigt föränderliga sociala struktur innebär inte bara att klasssammansättningen hos människorna förändras, utan också att relationerna mellan klasser och grupper inom folket utvecklas och förändras. Naturligtvis, eftersom folket i första hand är de arbetande och utsugna massorna, bestämmer detta gemensamheten av deras klassintressen och åsikter, enheten i deras kultur. Men genom att erkänna folkets grundläggande gemensamhet och först och främst se den huvudsakliga motsättningen mellan de utsugna massorna och den härskande klassen, som V.I. Ivanov, "kräver att detta ord (folk) inte täcker över bristande förståelse för klassmotsättningar inom folket."

Följaktligen är folkets kultur och konst i ett klassamhälle, "folkkonst" är klass till sin natur, inte bara i den meningen att den motsätter sig den härskande klassens ideologi som helhet, utan också genom att den i sig är komplex och ibland motsägelsefull till sin natur, dess klass och ideologiska innehåll. Vårt förhållningssätt till folklore innebär därför att man studerar uttrycket i den av både de rikstäckande idealen och strävanden, och inte alla sammanfallande intressen och idéer hos enskilda klasser och grupper som utgör människorna i olika skeden av samhällets historia, studiet av reflektion i folklore som motsättningar mellan hela folket och den härskande klassen och möjliga motsättningar ”inom folket”. Endast ett sådant tillvägagångssätt är en förutsättning för en verkligt vetenskaplig studie av folklorehistorien, täckningen av alla dess företeelser och förståelsen av dem, hur motsägelsefulla de än kan vara, hur oförenliga de än kan verka med de "ideala" idéerna om folkkonst. Ett sådant tillvägagångssätt tjänar som en tillförlitlig garanti både mot den falska romantiska idealiseringen av folkloren och mot den godtyckliga uteslutningen av hela genrer eller verk från folkloreområdet, vilket hände mer än en gång under dominansen av dogmatiska begrepp i folkloren. Det är viktigt att kunna bedöma folklore utifrån inte spekulativa a priori idéer om folkkonst, utan med hänsyn till massornas och samhällets verkliga historia.

Introduktion

Folktroen är folkpedagogikens främsta medel. Folkpedagogik är ett akademiskt ämne och typ av verksamhet för vuxna i att utbilda den yngre generationen, en uppsättning och sammankoppling av idéer och idéer, åsikter och åsikter och övertygelser, såväl som människors färdigheter och tekniker för utveckling av uppfostran och uppfostran. utbildning av den yngre generationen, återspeglas i folkkonst. Detta är nationens mentalitet i förhållande till den yngre generationen, och utbildningstraditioner i familjen och samhället, och generationernas koppling och kontinuitet.

Folklore är en ovärderlig nationalklenod. Detta är ett enormt lager av vitryssarnas andliga kultur, som bildades av många generationers kollektiva ansträngningar under många århundraden. I det nuvarande skedet av nationell väckelse är det nödvändigt att återgå till vad som uppnåddes av våra förfäder.

Vitrysslands folklore är en av de rikaste i den slaviska världen. Den är mättad med pedagogisk erfarenhet och folklig visdom. På basis av folklore skapades ett enormt lager av etiska och pedagogiska idéer: respekt för äldre, flit, tolerans, välvilja, tolerans för andras åsikter.

Tolerans, tolerans, dygd, som traditionella kristna dygder, blev gradvis vitryssarnas kännetecken. Dessutom samexisterar de med sådana egenskaper som personlig värdighet, målmedvetenhet och aktivitet.

Folklore med pedagogiskt innehåll, hushållstraditioner, helgdagar, vitryska klassisk litteratur - det här är begreppen som har en enorm inverkan på bildandet av en nationell karaktär. Det bidrar till den kreativa utvecklingen av barn och ungdomar i en värld av epos, sagor, legender. Ordspråk och talesätt kan tjäna som grund för moraliska föreskrifter, hjälpa till att utveckla tänkande, logik, intresse för folkets historia och kultur.

Således är folklore den huvudsakliga källan till kunskap om principerna för utbildning som har utvecklats i olika folks kultur, dess moraliska, religiösa och mytiska grundvalar. Den konstnärliga kreativitetens figurativa och symboliska karaktär, dess inverkan på individens känslomässiga och sensoriska sfär gör den till det mest adekvata sättet för diskrethet och samtidigt effektiv pedagogisk inverkan.

Att överväga detta kursämne är relevant och intressant på samma gång.

Folklorens utbildningspotential är obegränsad. Idag återupplivar vårt samhälle antikens bortglömda traditioner, använder folklig erfarenhet, skapar nya modeller för pedagogiska teorier och praktiker.

Uppmärksamhet på folklore, antika lager av kultur, tradition i allmänhet, som en outtömlig källa till utbildning och utveckling av en person, har varit särskilt aktiv i den sociopedagogiska miljön de senaste åren. Detta beror på de funktionella egenskaperna hos folkloregenrerna, med folkkonstens djupa andlighet och visdom, med kontinuiteten i processen att överföra nationell kultur från generation till generation.

I början av det nya seklet finns ett ökat intresse för nationell kultur, etniska processer, traditionell konst och folklore. Forskare noterar en speciell tillväxt av varje nations historiska och nationella självmedvetande, vilket förklarar detta av sociopsykologiska, politiska skäl.

Bevarande och utveckling av nationell kultur, dess rötter är den viktigaste uppgiften, som kräver noggrann inställning till historiska och kulturella monument, till traditionell folkkonst. Återupplivandet av folklore, folkliga seder, ritualer och högtider, traditionellt konsthantverk och konst är ett akut problem i vår tid. Folklore, dess genrer, medel, metoder fyller till fullo hela bilden av människors liv, ger en levande bild av folkets liv, deras moral, andlighet. Folklore avslöjar folkets själ, dess värdighet och egenskaper. Ur vetenskapens synvinkel är folklore ett fenomen som förtjänar särskild undersökning och noggrann utvärdering.

Syftet med kursarbetet är att avslöja folktrons betydelse i det nationella utbildningssystemet.

Mål med kursarbetet:

- att karakterisera fenomenet folklore och dess pedagogiska värde;

- att karakterisera de viktigaste genrerna av folklore, baserat på var och ens utbildningspotential;

- att visa den praktiska tillämpningen av de viktigaste folkloregenrerna inom utbildning.

Målet för denna kurs är det mångfacetterade fenomenet nationell folklore, och ämnet är folklorens genrer och deras bildningspotential.

Metoder som används för att skriva kurser - beskrivande, jämförande analys, analys av litterära källor.

folklorepedagogisk genre

1. Folklore är ett medel för nationell utbildning

1.1 Begreppet och essensen av folklore

Termen "folklore" (översatt som "folklig visdom") introducerades först av den engelske vetenskapsmannen W.J. Toms 1846. Till en början täckte denna term hela folkets andliga (tro, danser, musik, träsnideri, etc.), och ibland materiella (bostäder, kläder) kultur. I modern vetenskap finns det ingen enhet i tolkningen av begreppet "folklore". Ibland används det i sin ursprungliga betydelse: en integrerad del av folklivet, nära sammanflätad med dess andra element. Från början av 1900-talet termen används också i en snävare, mer specifik betydelse: verbal folkkonst.

Folklore (engelsk folklore) - folkkonst, oftast är det muntligt; folkets konstnärliga kollektiva kreativa aktivitet, som speglar deras liv, åsikter, ideal; poesi skapad av folket och existerande bland folkets massor (sagor, sånger, ord, anekdoter, sagor, epos), folkmusik (sånger, instrumentala låtar och pjäser), teater (dramer, satiriska pjäser, dockteater), dans, arkitektur, bild och konst och hantverk.

Folklore är den kollektiva och traditionsbaserade kreativiteten hos grupper och individer, bestämd av samhällets förhoppningar och strävanden, vilket är ett adekvat uttryck för deras kulturella och sociala identitet.

Enligt B.N. Putilov, det finns fem huvudvarianter av betydelsen av begreppet "folklore":

1. folklore som en kombination, olika former av traditionell kultur, det vill säga en synonym för begreppet "traditionell kultur";

2. folklore som ett komplex av fenomen av traditionell andlig kultur, realiserat i ord, idéer, idéer, ljud, rörelser. Utöver den egentliga konstnärliga kreativiteten täcker den också vad man kan kalla mentalitet, traditionell tro, folklig livsfilosofi;

3. folklore som ett fenomen av folkets konstnärliga kreativitet;

4. folklore som en sfär av verbal konst, det vill säga området för muntlig folkkonst;

5. folklore som fenomen och fakta i verbal andlig kultur i all sin mångfald.

Den smalaste, men också den mest stabila av dessa definitioner är den som förbinder den huvudsakligen med genrerna för muntlig folkkonst, det vill säga med verbala, verbala uttryck. Detta är verkligen det mest utvecklade området av folklore, som har gett ett stort bidrag till utvecklingen av litteraturvetenskapen - en direkt ättling, "efterträdare" till muntlig folkkonst, genetiskt associerad med den.

Begreppet "folklore" betyder också alla områden av folkkonsten, inklusive de som detta koncept vanligtvis inte tillämpas på (folklig arkitektur, folkkonst och hantverk, etc.), eftersom det återspeglar ett obestridligt faktum, alla typer och genrer av professionella konst har sitt ursprung i folkkonst, folkkonst.

De äldsta typerna av verbal konst uppstod i processen för bildandet av mänskligt tal under den övre paleolitiska eran. Verbal kreativitet i antiken var nära förknippad med mänsklig arbetsaktivitet och återspeglade religiösa, mytiska, historiska idéer, såväl som början av vetenskaplig kunskap. Rituella handlingar, genom vilka den primitiva människan sökte påverka naturens krafter, ödet, åtföljdes av ord: trollformler, konspirationer uttalades, olika förfrågningar eller hot riktades till naturkrafterna. Ordets konst var nära förbunden med andra typer av primitiv konst - musik, dans, dekorativ konst. Inom vetenskapen kallas detta "primitiv synkretism." Spår av det är fortfarande synliga i folklore.

I takt med att mänskligheten samlade på sig mer och mer betydelsefull livserfarenhet som behövde föras vidare till nästa generationer, ökade rollen som verbal information. Separationen av verbal kreativitet i en självständig form av konst är det viktigaste steget i folklorens förhistoria. Folklore var en verbal konst, organiskt inneboende i folklivet. Verkens olika syfte gav upphov till genrer, med deras olika teman, bilder och stil. Under den äldsta perioden hade de flesta folk stamtraditioner, arbets- och rituella sånger, mytologiska berättelser, konspirationer. Den avgörande händelsen som banade gränsen mellan mytologi och egentlig folklore var uppkomsten av en saga, vars handlingar uppfattades som fiktion.

I det antika och medeltida samhället tog det heroiska eposet form. Det fanns också legender och sånger som återspeglade religiös övertygelse (till exempel ryska andliga verser). Senare dök historiska sånger upp, som skildrade verkliga historiska händelser och hjältar, eftersom de förblev i folkets minne. Med förändringar i det sociala livet i samhället uppstod nya genrer i rysk folklore: soldater, kusk, burlaks sånger. Tillväxten av industri och städer väckte liv i romanser, anekdoter, arbetar-, skol- och studentfolklore.

I tusentals år har folklore varit den enda formen av poetisk kreativitet bland alla folk. Men även med tillkomsten av skrivande under många århundraden, fram till den sena feodalismens period, var muntlig poetisk kreativitet utbredd inte bara bland det arbetande folket, utan också bland de övre samhällsskikten: adeln, prästerskapet. Efter att ha uppstått i en viss social miljö skulle arbetet kunna bli en riksegendom.

1.2 Särskilda drag av folklore

Kollektivitet är en av de viktigaste specifika egenskaperna hos folklig oral konst. Varje verk av muntlig folkkonst uttrycker inte bara vissa gruppers tankar och känslor, utan skapas och distribueras också kollektivt. Kollektiviteten i den kreativa processen i folklore betyder dock inte att individer inte spelade någon roll. Begåvade mästare förbättrade eller anpassade inte bara befintliga texter till nya förhållanden, utan skapade ibland sånger, ditties, sagor, som i enlighet med den muntliga folkkonstens lagar distribuerades utan författarens namn. Med den sociala arbetsfördelningen uppstod säregna yrken förknippade med skapandet och framförandet av poetiska och musikaliska verk (urgamla grekiska rapsoder, ryska guslarer, ukrainska kobzarer, kirgiziska akyner, azerbajdzjanska ashugs, franska chansonniers, etc.). Kollektivitet är inte ett enkelt medförfattarskap, utan en speciell lång process för att förbättra sånger, sagor, legender, ordspråk och talesätt. Kollektivitet manifesteras tydligast i den ständiga processen för urval och polering av verk av folkpoesi: av många verk väljer och bevarar folket det bästa, liknar deras tankar och estetiska åsikter. Den kollektiva början i folktron står inte i motsättning till individen. Folklore kännetecknas av en organisk kombination av det kollektiva och det individuella, medan kollektiviteten inte stör manifestationen av författares och artisters individuella förmågor.

Den muntliga formen av folklorens existens är organiskt kopplad till folkkonstens kollektivitet. Folklore dök upp tidigare än skrift och fanns ursprungligen endast i muntlig överföring. Den muntliga formen för existensen av folkpoesi leder till uppkomsten av varianter av samma folkloreverk - detta är ett annat specifikt drag av folklore - variation.

Folkloreverk skiljer sig från skönlitteratur i sin konstnärliga forms egenheter. Dessa egenskaper inkluderar först och främst den traditionella poetiken som utvecklats av folket genom århundradena. Traditionella folksymboler, ständiga epitet, metaforer ger folkkonsten en specifik smak.

Folklore skiljer sig från skriven litteratur i typifieringens egenheter. Litteratur kännetecknas av skapandet av typiska karaktärer i en typisk miljö. En typisk karaktär, som återspeglar huvuddragen i hans sociala miljö och hans era, manifesterar sig genom hjältens individuella egenskaper, genom ett individuellt och unikt utseende. Bilder av muntlig folkkonst har inte en sådan individualisering.

1.3 Funktioner och pedagogisk potential av folklore

För det första bidrar folkloren till att fördjupa kunskapen om den folkliga andliga kulturen i dess förflutna och nutid. Folktroen introducerar det egna livet, traditionerna, sedvänjorna hos det egna och "grannfolket".

För det andra, med hjälp av folklore, genomförs assimileringen av moraliska och beteendemässiga kulturella normer och värderingar som är inskrivna i ett folks kultur. Moraliska och beteendemässiga normer och värderingar uttrycks i ett system av bilder. Genom att avslöja karaktärerna av sagokaraktärer, gräva ner sig i essensen av deras handlingar, förstår studenten vad som är bra och vad som är dåligt, och bestämmer därigenom lätt vad han gillar och ogillar, förstår folkliga idéer om mänsklig skönhet. Kloka folkliga ordspråk och talesätt informerar om beteendenormer.

För det tredje är det med hjälp av folklore möjligt att odla en respektfull inställning till den egna etniska gruppens kultur, samt en tolerant attityd mot andra etniska kulturer. Genom att studera folklore inser barnet att människorna är skaparen, skaparen av det kulturarv som behöver beundras och stoltsera över. Folklore är ett månghundraårigt folkverk som bevarar en folkgrupps historia.

För det fjärde bidrar folklore till utvecklingen av estetisk smak. Barnet känner skönheten i folktanken, han har ett behov av att kommunicera med människorna. Han försöker förstå vilka medel människor använder i sitt arbete och försöker tillämpa dem i framtiden.

Vitryssisk folklore intar en speciell plats i vitryssarnas nationella kultur och utför följande funktioner:

1. estetisk

2. pedagogisk

3. kognitiv

estetisk funktion Folklore ligger i det faktum att det bildar en konstnärlig smak hos barn, utvecklar förmågan att uppskatta och förstå skönhet och bidrar till bildandet av en harmoniskt utvecklad personlighet.

väsen pedagogisk funktion ligger i det faktum att muntlig folkkonst, som ett medel för folkpedagogik, bildar en mänsklig karaktärs egenskaper. Ordspråk, talesätt, sagor är fyllda med hög moralisk och etisk innebörd och ger karakterologiska bedömningar av en person utifrån synvinkeln "bra" och "dålig".

Det kognitiva värdet av folklore Man drar slutsatsen att detta är ett sätt att introducera barnet för omvärlden.

1.4 Genrer av folklore

Alla folklore-genrer grupperas vanligtvis, som i litteraturen, i tre grupper eller tre typer: dramatik, prosa och sång.

All folklore har sitt ursprung i små genrer, som inkluderar gåtor, ordspråk och talesätt.

Ett ordspråk förstås som ett välriktat figurativt talesätt av lärorik natur, som kännetecknar livets mest olikartade fenomen och har formen av en fullständig mening.

Ordspråken tillfredsställde många andliga behov hos det arbetande folket: kognitiv-intellektuell (pedagogisk), produktion, estetisk, moralisk, etc.

Ordspråk är inte antiken, inte det förflutna, utan folkets levande röst: folket behåller i sitt minne bara det de behöver idag och kommer att behöva i morgon. När ett ordspråk talar om det förflutna utvärderas det ur nutidens och framtidens synvinkel - det fördöms eller godkänns, beroende på i vilken utsträckning det förflutna som återspeglas i aforismen motsvarar folkets ideal, förväntningar och strävanden. . (6; 36)

Ordspråket skapas av alla människor, därför uttrycker det folkets kollektiva åsikt. Den innehåller folkets bedömning av livet, observationerna av folkets sinne. En framgångsrik aforism, skapad av ett individuellt sinne, blir inte ett populärt ordspråk om det inte uttrycker majoritetens åsikt.

Folkordspråk har en form som är gynnsam för memorering, vilket förstärker deras betydelse som etnopedagogiskt medel. Ordspråken är fast inbäddade i minnet. Deras memorering underlättas av en lek med ord, olika konsonanser, rim, rytm, ibland mycket skicklig. Det yttersta målet för ordspråken har alltid varit utbildning, sedan urminnes tider har de fungerat som pedagogiska medel. Å ena sidan innehåller de en pedagogisk idé, å andra sidan har de en pedagogisk inverkan, utför pedagogiska funktioner: de berättar om medlen, metoder för pedagogisk påverkan som motsvarar människors idéer, ger karakterologiska bedömningar av personligheten - positiv och negativ, som på ett eller annat sätt bestämmer målen för personlighetsbildningen. , innehåller en uppmaning till utbildning, självutbildning och omskolning, fördömer vuxna som försummar sina heliga plikter - pedagogiska, etc.

Det finns mycket praktiskt material i ordspråk: vardagsråd, önskemål i arbetet, hälsningar osv.

Den vanligaste formen av ordspråk är förmaningar. Ur pedagogisk synvinkel är läror av tre kategorier intressanta: läror som instruerar barn och ungdomar i god moral, inklusive reglerna för gott uppförande; läror som uppmanar vuxna till anständigt beteende, och slutligen instruktioner av ett speciellt slag, innehållande pedagogiska råd, fastställande av resultat av utbildning, vilket är ett slags generalisering av pedagogisk erfarenhet. De innehåller ett enormt utbildnings- och uppfostringsmaterial om uppfostringsfrågor. Enligt ordspråk presenteras positiva och negativa personlighetsdrag som målen för fostran och omskolning, vilket tyder på en allsidig förbättring av människors beteende och karaktär. Samtidigt är det anmärkningsvärt att alla folk erkänner oändligheten av mänskliga fullkomligheter. Vilken person som helst, oavsett hur perfekt han är, kan klättra ett steg till av perfektion. Detta steg leder inte bara människan, utan också mänskligheten till framsteg. Många ordspråk är motiverade och motiverade uppmaningar till självförbättring.

I "Literary Encyclopedia" karakteriseras gåtan som "en intrikat poetisk beskrivning av ett föremål eller fenomen som testar gissarens uppfinningsrikedom." Definitionerna av gåtan är baserade på samma tecken:

- beskrivningen är ofta inramad i form av en frågesats;

- beskrivningen är kortfattad och rytmen är inneboende i gåtan.

En gåta är alltså en kort beskrivning av ett objekt eller fenomen, ofta i poetisk form, innehållande en intrikat uppgift i form av en explicit (direkt) eller förmodad (dold) fråga.

Gåtor är designade för att utveckla barns tänkande, för att lära dem att analysera föremål och fenomen från olika områden i den omgivande verkligheten; dessutom gjorde närvaron av ett stort antal gåtor om samma fenomen det möjligt att ge en omfattande beskrivning av föremålet (fenomenet). Men betydelsen av gåtor i mental utbildning är långt ifrån uttömd av tänkandets utveckling, de berikar också sinnet med information om naturen och kunskap från de mest skilda områden av mänskligt liv. Användningen av gåtor i mental utbildning är värdefull eftersom den totala informationen om naturen och det mänskliga samhället förvärvas av barnet i processen med aktiv mental aktivitet.

Gåtor bidrar till utvecklingen av barnets minne, hans fantasifulla tänkande, hastigheten på mentala reaktioner.

Gåtan lär barnet att jämföra egenskaperna hos olika föremål, att hitta vanliga saker i dem, och bildar därigenom hos honom förmågan att klassificera föremål, att förkasta deras obetydliga egenskaper. Med andra ord, med hjälp av en gåta, formas grunderna för teoretiskt kreativt tänkande.

Gåtan utvecklar observationen av barnet. Ju mer observant barnet är, desto bättre och snabbare gissar han gåtor. En speciell plats i processen att uppfostra barn är upptagen av gåtans diagnostiska funktion: den gör det möjligt för läraren, utan några speciella tester och frågeformulär, att identifiera graden av observation, uppfinningsrikedom, mental utveckling, såväl som nivån av kreativitet. tänker på barnet.

Ett ordspråk - från de enklaste poetiska verken, som en fabel eller ett ordspråk, kan sticka ut och självständigt förvandlas till levande tal, de element som förtjockar deras innehåll; detta är inte en abstrakt formel för verkets idé, utan en figurativ anspelning på den, hämtad från själva verket och fungerar som dess ställföreträdare (till exempel "en gris under en ek" eller "en hund i krubba", eller "han tar ut smutsigt linne från en hydda")

Ett talesätt, till skillnad från ett ordspråk, innehåller inte en generaliserande instruktiv betydelse.

Ordspråk och talesätt är jämförande eller allegoriska uttalanden och innehåller folkets världsliga visdom. Ur dessa två groddar, metaforer (i gåtor) och figurativa jämförelser (i talesätt), växer folkdiktningen.

Sånggenrer av folklore representeras av episka sånger och ballader, rituella och lyriska sånger, ditties, arbetarsånger och improvisationer. Klagovisor ansluter sig också till sånggenren.

Låtarna speglar folkets urgamla förväntningar, strävanden och innersta drömmar. Sångerna är unika i sin musikaliska och poetiska utformning av idén – etisk, estetisk, pedagogisk. Skönhet och godhet i sången fungerar i enhet. Goda män, sjungs av folket, är inte bara snälla utan också vackra. Folkvisor har absorberat de högsta nationella värdena, fokuserade endast på det goda, på människans lycka.

Sånger är en mer komplex form av folkdiktning än gåtor och ordspråk. Huvudsyftet med låtarna är att ingjuta en kärlek till det vackra, att utveckla estetiska synpunkter och smaker. Sången kännetecknas av hög poetisering av alla aspekter av folklivet, inklusive uppfostran av den yngre generationen. Det pedagogiska värdet av sången är att man lärde ut vacker sång och att den i sin tur lärde ut skönhet och vänlighet. Sången åtföljde alla händelser i folklivet - arbete, semester, spel, begravningar, etc. Hela människors liv passerade i sången, som bäst uttryckte individens etiska och estetiska väsen. En komplett sångcykel är en persons liv från födsel till död. Sånger sjungs för en bebis i en vagga som ännu inte har lärt sig att förstå, en gammal man i en kista som redan har upphört att känna och förstå. Forskare har bevisat den fördelaktiga rollen av milda sånger i den mentala utvecklingen av ett barn i livmodern. Vaggvisor vaggar inte bara barnet i sömn, utan smeker honom också, lugnar och ger glädje. Vissa kategorier av låtar är designade för specifika åldersgrupper, även om de flesta låtar naturligtvis inte kan avgränsas skarpt och fördelas efter ålder. Små barn sjunger andra sånger av vuxna med särskild entusiasm. Därför kan vi bara prata om det dominerande framförandet av vissa låtar vid en viss ålder.

Anmärkningsvärda medel för pedagogiskt inflytande är mortelstöt Och barnvisor. I dem upptar det växande barnet helt en vuxens uppmärksamhet. Pestushki fick sitt namn från ordet att vårda - att sköta, att bära i sina armar. Det är korta poetiska refränger som åtföljer barnets rörelser under fostran.

Pestushki är bara vettigt när de åtföljs av deras taktila mottagning - en lätt kroppslig beröring. Mild massage, åtföljd av en glad opretentiös sång med ett distinkt uttal av poetiska linjer, orsakar en glad, glad stämning hos ett barn. I stötar beaktas alla huvudpunkterna i barnets fysiska utveckling. När han börjar stå på benen får han veta en sak; ett barn som tar de första stegen lärs att stå stadigt på benen och samtidigt talar andra skadedjur.

Stötstötarna förvandlas gradvis till barnrim som ackompanjerar barnets lekar med fingrar, armar, ben. I dessa lekar finns det ofta också en pedagogisk sådan - undervisning i flit, vänlighet, vänlighet.

Sången är en komplex form av folkpoesi. Huvudsyftet med sånger är estetisk utbildning. Men de syftar till implementering av andra aspekter av personlighetsbildning, d.v.s. är ett komplext sätt att påverka personligheten.

Sångerna avslöjar den yttre och inre skönheten hos en person, meningen med skönhet i livet; de är ett av de bästa sätten att utveckla estetiska smaker hos den yngre generationen. Vackra melodier förstärker den estetiska effekten av sångernas poetiska ord. Folkvisornas inflytande på bondeungdomen har alltid varit enormt, och deras betydelse har aldrig varit begränsad till skönheten i vers och melodi (yttre skönhet, formskönhet). Tankarnas skönhet, innehållets skönhet hör också till folksångernas styrkor.

Och själva sångernas ord och förutsättningarna och arten av deras framförande bidrar till att stärka hälsan, utveckla flit. Sångerna förhärliga hälsan, det kallas lycka, det högsta goda. Folket har alltid trott att sånger utvecklar rösten, expanderar och stärker lungorna: "För att sjunga högt måste du ha starka lungor", "En klangfull sång expanderar bröstet".

Vikten av sången i arbetsutbildningen för barn och ungdomar är ovärderlig. Som nämnts ovan ackompanjerade och stimulerade sångerna arbetsprocessen, de bidrog till att samordna och förena arbetarnas arbetsinsatser.

Sagor är ett viktigt pedagogiskt verktyg, utarbetat och prövat av människorna genom århundradena. Livet, folklig utbildning av utbildning bevisade på ett övertygande sätt det pedagogiska värdet av sagor. Barn och en saga är oskiljaktiga, de är skapade för varandra, och därför måste bekantskap med ens folks sagor inkluderas i varje barns utbildning och uppfostran.

De mest karakteristiska dragen hos sagor är nationalitet, optimism, fascinationen av handlingen, bildspråk och nöje, och slutligen didaktik.

Materialet för folksagorna var folkets liv: deras kamp för lycka, tro, seder och den omgivande naturen. I folkets tro var det mycket vidskepligt och mörkt. Detta mörka och reaktionära är en följd av det arbetande folkets svåra historiska förflutna. De flesta av sagorna återspeglar de bästa egenskaperna hos folket: flit, talang, lojalitet i strid och arbete, gränslös hängivenhet till folket och hemlandet. Förkroppsligandet av de positiva egenskaperna hos människorna i sagor gjorde sagor till ett effektivt sätt att överföra dessa egenskaper från generation till generation. Just för att sagor speglar människors liv, deras bästa egenskaper, och odlar dessa egenskaper hos den yngre generationen, visar sig nationalitet vara en av sagornas viktigaste egenskaper.

Många folksagor inspirerar till förtroende för sanningens triumf, i det godas seger över det onda. Som regel, i alla sagor, är den positiva hjältens och hans vänners lidanden övergående, tillfälliga, glädje kommer vanligtvis efter dem, och denna glädje är resultatet av en kamp, ​​resultatet av gemensamma ansträngningar. Optimism barn gillar särskilt sagor och höjer det pedagogiska värdet av folkpedagogiska medel.

Fascinationen av handlingen, bildspråket och lustigheten gör sagor till ett mycket effektivt pedagogiskt verktyg.

Bilder- en viktig egenskap hos sagor, som underlättar deras uppfattning av barn som ännu inte är kapabla till abstrakt tänkande. Hos hjälten är de huvudkaraktärsdrag som för honom närmare folkets nationella karaktär vanligtvis mycket konvexa och levande visade: mod, flit, kvickhet, etc. Dessa drag avslöjas både i händelser och genom olika konstnärliga medel, såsom hyperbolisering. Sålunda, som ett resultat av hyperbolisering, når funktionen av arbetsamhet bildens maximala ljusstyrka och konvexitet (på en natt för att bygga ett palats, en bro från hjältens hus till kungens palats, på en natt för att så lin, växa, bearbeta, spinna, väva, sy och klä människorna, så vete, odla, skörda, tröska, mala, baka och mata människor etc.). Detsamma bör sägas om sådana egenskaper som fysisk styrka, mod, mod, etc.

Bildspråk kompletteras rolighet sagor. De kloka pedagogerna var särskilt noga med att göra sagor intressanta och underhållande. I folksagan finns inte bara ljusa och livliga bilder, utan också subtil och glad humor. Alla folk har sagor, vars speciella syfte är att roa lyssnaren.

Didaktikär en av sagornas viktigaste egenskaper. Sagor om alla folk i världen är alltid lärorika och lärorika. Det var just att notera deras lärorika karaktär, deras didaktik som A.S. Pushkin i slutet av sin "Tale of the Golden Cockerel":

Sagan är en lögn, men det finns en antydan i den!

Bra kompislektion.

På grund av funktionerna som noterats ovan är sagor om alla folk ett effektivt sätt för utbildning. Sagor är en skattkammare av pedagogiska idéer, lysande exempel på folkpedagogiskt geni.

Folkteatern, som finns i former som är organiskt kopplade till muntlig folkkonst, har sitt ursprung i antiken: lekarna som åtföljde jakt- och jordbrukshelgerna innehöll element av reinkarnation. Teatralisering av handlingen var närvarande i kalender och familjeceremonier (julkostymer, bröllop, etc.).

I folkteatern utmärks en teater med levande skådespelare och en dockteater. Den ryska teatern Petrusjka låg nära den ukrainska julkrubban, den vitryska batleikan.

Det mest karakteristiska draget hos folkteatern (liksom folklorekonsten i allmänhet) är den öppna konventionaliteten hos kostymer och rekvisita, rörelser och gester; under föreställningarna kommunicerade skådespelarna direkt med publiken, som kunde ge repliker, ingripa i handlingen, regissera den och ibland ta del av den (sjunga med i kören av artister, gestalta mindre karaktärer i publikscener).

Folkteatern hade i regel varken scen eller kulisser. Huvudintresset för det är inte fokuserat på djupet av avslöjandet av karaktärernas karaktärer, utan på situationers och situationers tragiska eller komiska karaktär.

Folkteatern bekantar unga åskådare med verbal folklore, utvecklar minne, bildligt tänkande. Komiska karaktärer förlöjligar människors laster, dramatiska lär ut empati. Genom att delta i deras enkla produktioner lär sig barnet att tala korrekt och vackert, att hålla ett tal inför allmänheten, att övervinna blyghet.

Folkdans är en av de äldsta typerna av folkkonst. Dansen var en del av folkliga framträdanden på festivaler och mässor. Uppkomsten av runddanser och andra rituella danser är förknippad med folkliga ritualer. Gradvis bort från rituella handlingar fylldes runddanser med nytt innehåll som uttryckte nya drag i livet.

Folken som ägnade sig åt jakt, djurhållning, reflekterade i dansen sina observationer av djurvärlden. Djurens, fåglarnas, husdjurens natur och vanor förmedlades bildligt och uttrycksfullt: Yakut-björndansen, den ryska tranan, ganderen, etc. druvan). Folkdansen återspeglar ofta den militära andan, tapperhet, hjältemod, stridsscener reproduceras (georgiska horumi, berikaoba, kosackdanser, etc.). Temat kärlek upptar en stor plats i folkdanskonsten: danser som uttrycker känslornas ädla, respektfull inställning till en kvinna (georgisk kartuli, rysk Baino quadrille).

Dans låter dig utveckla plasticitet, speciell koordination av rörelser, metoder för korrelation av rörelse med musik. Barn lär sig att röra sig rytmiskt, att kommunicera med varandra i rörelse (runddans, stream).

Inom folkkonst och hantverk förevigas folkets icke-voluminösa, evigt levande själ, deras rika praktiska erfarenhet och estetiska smak. I Vitryssland var träbearbetning, keramik, vävning, målning, vävning och broderi de mest utvecklade.

I vissa drag av folkkonsten kan normerna för arbete och liv, kultur och tro spåras. Det vanligaste inslaget är prydnaden som föddes i antiken, som hjälper till att uppnå kompositionens organiska enhet och är djupt sammankopplad med tekniken för utförande, känslan av föremålet, plastformen, materialets naturliga skönhet. Folkhantverkare har varit högt värderade sedan urminnes tider. Hemligheterna med deras hantverk gick i arv från generation till generation, från far till son, och kombinerade visdom och erfarenhet från det förflutna och upptäckten av nuet. Barn från tidig ålder var involverade i arbetet och hjälpte sina föräldrar. Gemensamt arbete hjälper barn att bättre bemästra hantverket, lära sig av erfarenheten från en mentor (föräldrar), ingjuter flit.

2. Bruket att använda folklore och folklore genrer i systemet för nationell utbildning

Folklore bidrar till den kreativa utvecklingen av barn och ungdomar i en värld av sagor, epos, legender. Fynden från den månghundraåriga historien om andliga traditioner, systematiserade i folklore, bör användas i konstruktionen av en modern utbildningsmodell.

Tänk på den praktiska tillämpningen och potentialen ordspråk i nationell utbildning.

Det är svårt att överskatta vikten av arbetarutbildning i det allmänna systemet för folkpedagogik, det är verkligen dess kärna. Sedan urminnes tider har utbildning av barn och ungdomar varit den viktigaste uppgiften för föräldrarna, och sedan för utbildningsinstitutioner och andra offentliga institutioner. Det är därför det finns många ordspråk som hyllar arbete och förlöjligar lättja bland folken i hela världen.

Inte den som är snygg är bra, utan den som är bra för affärer (ryskt ordspråk).

Stor i kroppen, men liten i handling (ryskt ordspråk)

En liten gärning är bättre än en stor sysslolöshet (ryskt ordspråk)

Om du gillar att åka - älskar att bära slädar (ryskt ordspråk)

Du måste böja dig ner för att dricka ur bäcken (ryskt ordspråk)

Gultay för arbete och mazol vid handen (vitryska ordspråk)

Kärlek till fosterlandet, ens födelseland är det viktigaste ämnet i utbildningen av patriotism.

Den fågeln är dum, som inte gillar sitt bo.

Fosterlandet är en mamma, vet hur man står upp för henne.

Någon annans mat har en annan smak.

Varje sandsnäppa berömmer sitt träsk.

Där tallen har växt, där är den röd.

Stäppen är värdelös för svanen, sjön för busten.

I hans träsk sjunger grodan.

Hus och väggar hjälper.

På hans gata och hunden är en tiger.

Pile hut, som en infödd livmoder.

En speciell plats i systemet av aforismer upptas av ordspråk som lär ut respekt för äldre.

Shanuy människor, då jag tsyabe plöja. (4; 302)

Asfaltera den gamla, pavuchay den lille.

Ordspråk och talesätt i konstnärliga bilder registrerade upplevelsen av ett levt liv i all dess mångfald och inkonsekvens.

nysta upp gåtor utvecklar förmågan att analysera, generalisera, formar förmågan att självständigt dra slutsatser, slutsatser, förmågan att tydligt identifiera de mest karakteristiska, uttrycksfulla egenskaperna hos ett objekt eller fenomen, förmågan att tydligt och koncist förmedla bilder av objekt, utvecklas hos barn en "poetisk syn på verkligheten".

Att reflektera fosterlandets pittoreska landskap, fulla av färger, ljud, dofter, gåtor bidrar till utbildningen av estetiska känslor.

fluffig matta

Ej handvävd,

Inte sydd med siden,

Med solen, med månen

Lyser silver (snö)

Gåtor hjälper barn att lära sig om världen omkring dem, introducera dem till sakers värld.

Här är exempel på gåtor om husgeråd.

Två ringar, två ändar, nejlikor i mitten (sax)

Jag har inga ben, men jag går, jag har ingen mun, men jag ska berätta för dig när du ska sova, när du ska gå upp, när du ska börja arbeta (timmar)

Gåtor bygger på djurens vanor, i gåtor om grönsaker och frukt, växter och bär ägnas särskild uppmärksamhet åt utseendets egenskaper.

Sover på vintern, rör nässelutslag på sommaren (björn)

Shaggy, mustasch, strövar genom skafferi, letar efter gräddfil (katt)

Jag kommer att ta mig runt, rödbrun från trädet (äpplet)

Låg och taggig, söt och väldoftande, du plockar bär - du sliter av alla dina händer (krusbär)

Gåtans värde är att den i en mycket poetisk form återspeglar en persons ekonomiska och arbetsmässiga aktivitet, hans levnadssätt, erfarenhet, flora, fauna, världen som helhet, och har än i dag stor konstnärlig betydelse i uppfostran av barn.

Sagor, eftersom de är konst- och litteraturverk, var de samtidigt för det arbetande folket ett område för teoretiska generaliseringar inom många kunskapsgrenar. De är en skattkammare för folkpedagogiken, dessutom är många sagor pedagogiska verk, d.v.s. de innehåller pedagogiska idéer.

Den store ryska läraren K.D. Ushinsky hade en så hög uppfattning om sagor att han inkluderade dem i sitt pedagogiska system. Ushinsky såg orsaken till framgången för sagor med barn i det faktum att folkkonstens enkelhet och omedelbarhet motsvarar samma egenskaper hos barnpsykologi.

Sagor, beroende på ämne och innehåll, får lyssnarna att tänka, föreslå reflektioner. Ofta drar barnet slutsatsen: "Det händer inte så här i livet." Frågan uppstår ofrivilligt: ​​"Vad händer i livet?" Redan berättarens samtal med barnet, som innehåller svaret på denna fråga, har ett kognitivt värde. Men sagor innehåller kognitivt material direkt. Det bör noteras att sagornas kognitiva betydelse sträcker sig särskilt till individuella detaljer om folkliga seder och traditioner, och till och med till hushållens bagateller.

Till exempel, i Chuvash-sagan "Den som inte hedrar den gamla, han själv kommer inte att se det goda" berättar att svärdottern, som inte lyssnade på sin svärmor, bestämde sig för att laga gröt inte från hirs, men från hirs och inte på vatten, utan bara på olja. Vad kom ut av det? Så fort hon öppnade locket hoppade hirskorn, inte kokta, utan rostade, ut, föll i hennes ögon och förblindade henne för alltid. Det viktigaste i sagan är naturligtvis den moraliska slutsatsen: du måste lyssna på de gamlas röst, ta hänsyn till deras världsliga erfarenhet, annars kommer du att bli straffad. Men för barn innehåller det också utbildningsmaterial: de steker i olja, inte kokar det, därför är det löjligt att laga gröt utan vatten, enbart i olja. Barn brukar inte berätta om detta, för i livet gör ingen detta, men i en saga instrueras barn att allt har sin plats, att allt ska vara i sin ordning.

Här är ett annat exempel. Sagan "A penny for a miser" berättar hur en smart skräddare kom överens med en girig gammal kvinna att betala henne en krona för varje "stjärna" fett i soppan. När gumman höll på att tillsätta olja, uppmuntrade skräddaren henne: "Lägg, lägg, gumman, mer, spara inte olja, för jag ber dig inte utan anledning: jag kommer att betala en slant för varje "stjärna". Den giriga gumman lade mer och mer smör för att få mycket pengar för det. Men alla hennes ansträngningar gav en inkomst på en krona. Moralen i den här historien är enkel: var inte girig. Detta är huvudtanken med berättelsen. Men dess pedagogiska värde är också stort. Varför, - kommer barnet att fråga, - fick gumman en stor "asterisk"?

I sagor implementeras idén om enheten för utbildning och uppfostran i folkpedagogik i maximal utsträckning.

Folklig lyrik låt väsentligt skiljer sig från andra släkten och

typer av folklore. Dess sammansättning är mer mångsidig än det heroiska epos, sagor och andra genrer. Låtar skapades långt ifrån samtidigt. Varje gång komponerade sina egna låtar. Livslängden för varje sånggenre är inte densamma.

Barndomssånger är ett komplext komplex: det här är vuxenlåtar komponerade speciellt för barn (vaggvisor, barnvisor och mormor); och sånger som gradvis övergick från vuxenrepertoaren till barnens (sånger, stenflugor, ramsor, spelsånger); och sånger komponerade av barnen själva.

I spädbarnsåldern invaggar mammor och mormödrar sina barn med milda vaggvisor, underhåller dem med stammar och barnrim, leker med sina fingrar, armar, ben, slänger dem på knäna eller på händerna.

Välkänt: "Magpie-kråka, kokt gröt ..."; "Okej okej! Vart var du? -

Av farmor...".

Pestushki - sånger och ramsor som åtföljer barnets första medvetna rörelser. Till exempel:

"Åh, sjung, sjung

Näktergal!

Ah, sjung, sjung

Ung;

ung,

Söt,

Söt."

Nursery rhymes - sånger och ramsor för de första spelen av ett barn med fingrar, armar, ben. Till exempel:

"Sniffar, små grisar!

Rotok - talare,

Händerna greppar

Ben är vandrare."

Samtal - barnsång vädjar till solen, regnbågen, regn, fåglar:

– Våren är röd! Vad kom du för?

- På en bipod, på en harv,

På en havregrynskärve

På en rågpigg.

Meningar är verbala vädjanden till någon. Till exempel säger de i badet:

Från gogol - vatten,

Från en bebis - smalhet!

Rulla av allt.

En speciell plats i sångfolkloren upptas av en vaggvisa.

Rävarna sover

Allt i bitar

Mården sover

Allt är i mints,

Falkarna sover

Alla i bon

Sobbarna sover

Var de vill

små barn

De sover i vaggor.

I vaggvisor pratar mammor om den omgivande verkligheten, tänker högt på livets syfte och mening, uttalar sin oro, glädje och sorg. I en vaggvisa hittar en mamma ett utlopp för sina känslor, en möjlighet att tala ut till slutet, säga ifrån och få en mental befrielse.

Vaggvisan är folkpedagogikens största prestation, den är oskiljaktigt kopplad till praktiken att uppfostra barn i den mycket späda åldern, när ett barn fortfarande är en hjälplös varelse som kräver konstant omsorgsfull uppmärksamhet, kärlek och ömhet, utan vilken han helt enkelt inte kan överleva .

Folkvisor innehåller glädje och sorg, kärlek och hat, glädje och sorg. Låtarna avslöjar de bästa egenskaperna hos vitryssarnas nationella karaktär: mod, mod, sanningsenlighet, humanism, känslighet, flit.

Slutsats

Erfarenheterna av folkbildning bland alla etniska grupper, nationer och folk är mycket rik. Som en analys av den traditionella uppfostringskulturen visat kännetecknas denna erfarenhet av nästan samma krav på egenskaperna hos den personlighet som formas och medelsystemet för dess fostran och utbildning. Det är en sorts (gemensam för hela mänskligheten) folkvisdom, ett system av universella värden, bevisat genom århundraden. Men detta betyder inte att det är nödvändigt att använda hela arsenalen av folkmedicin och uppfostringsfaktorer utan förändringar och kritisk utvärdering. Det är nödvändigt att ta de av dem som arbetar idag och korrelera med våra idéer om humanism och universella värden.

Det är förgäves att tro att muntlig folkkonst bara var frukten av folklig fritid. Det var folkets värdighet och sinne. Den bildade och stärkte hans moraliska bild, var hans historiska minne, hans själs festliga kläder och fyllde med djupt innehåll hela hans mätta liv, flytande enligt de seder och ritualer som förknippades med hans arbete, natur och vördnad av fäder och farfäder.

Folklore spelar en viktig roll i utbildningen av barn. Genom att dela upp det i genrer kan barnet vid en viss ålder berika sin andliga värld, utveckla patriotism, respekt för sitt folks förflutna, studiet av dess traditioner, assimileringen av moraliska och moraliska normer för beteende i samhället.

Folklore utvecklar barnets muntliga tal, påverkar hans andliga utveckling, hans fantasi. Varje genre av barns folklore lär ut vissa moraliska normer. Så, till exempel, en saga, genom att likna djur vid människor, visar barnet normerna för beteende i samhället, och sagor utvecklar inte bara fantasi, utan också uppfinningsrikedom. Ordspråk och ordspråk lär barn folkvisdom som har testats i århundraden och som inte har förlorat sin relevans i vår tid. Det episka eposet är en heroisk berättelse om händelserna som ägde rum under antiken. Och även om epos inte är så lätta för barn att uppfatta, syftar de ändå till att främja respekt för tidigare människor, att studera människors traditioner och beteenden i alla tider, på det slaviska folkets patriotism, som trots allt , förblev sitt hemland trogen och försvarade det på alla möjliga sätt. Sångtexter har också inverkan på barns uppfostran. Det används främst när barnet fortfarande är mycket ungt. Till exempel sjungs vaggvisor för en bebis för att lugna honom, för att få honom att sova. Dessutom innehåller sångtexten trolltexter, skämt, stötar, tungvridare, räkneord. Här är de bara inriktade på utvecklingen av hörsel och tal hos barn, eftersom de använder en speciell kombination av ljud.

Således börjar introduktionen av ett barn till folkkultur från barndomen, där de grundläggande begreppen och exemplen på beteende läggs. Kulturarvet går i arv från generation till generation och utvecklar och berikar barnets värld. Folklore är ett unikt sätt att överföra folklig visdom och utbilda barn i det inledande skedet av deras utveckling.

Bibliografi

1. Baturina G.I., Kuzina T.F. Folkpedagogik i utbildningen av förskolebarn. M., 1995.-S. 7–8.

2. Vitryska folklore. Läsare. vyd. 2:a dap. SklaliK.P. Kabashnikau, A.S. Lis, A.S. Fyadosik, I.K. Tsishchanka Minsk, Higher School, 1977.

3. Bel. vusna - paet. kreativitet: Padruchnik för studenter fil. specialist. VNU / K.P. Kabashnikau, A.S. Lis, A.S. Fyadosik iiinsh. - Mn.: Minsk, 20000. - 512 sid.

4. Vitryssar. T.7. Vusnaya paetychnaya tvoarchast / G.A. Bartashevich, T.V. Valodzina, A.I. Gurskiiiinsh. Redkal. V.M. Balyavina iinsh; In-t av hantverk, etnagraf iii av folklore. – Mn.: Bel. Navuka, 2004.-586 sid.

5. Berezhnova, L.N. Etnopedagogik: lärobok. ersättning för studenter. Högre Proc. institutioner / L.N. Berezhnova, I.L. Nabok, V.I. Shcheglov. - M .: Förlag. Center "Academy", 2007. - 240 s.

6. Volkov, G.N. Etnopedagogik: Proc. för stud. snitt och högre ped. lärobok institutioner / G.N. Volkov - M .: Publishing Center "Academy", 1999. - 168 s.

7. Volodko, V.F. Utbildning / V.F. Volodko; BNTU - Minsk: Law and Economics, 207 - 230 sid.

8. Litterärt uppslagsverk. M.A. Pussel. M., 1964, v. 2, sid. 970.

9. Chernyavskaya Yu.V. Vitryska: beröring av ett självporträtt. Etnisk självbild av vitryssar i sagor / Chernyavskaya Yu.V. - Minsk: "Fyra fjärdedelar", 2006. - 244 s.

I 5:an studerade vi barns folklore. Jag blev intresserad av vaggvisor och skrev en vetenskaplig artikel om dem. En annan genre av folklore som fångade min uppmärksamhet är att räkna ramsor. I den moderna världen känner barn få räknande rim, det finns en utarmning av barnens subkultur. Det är därför jag ville veta historien om räknarim, deras utveckling och anledningarna till att räknerim gradvis bleknar i bakgrunden i barns folklore.

Mitt huvudsakliga mål var att jämföra rollen av att räkna rim i olika tider och i våra dagar. Jag såg mina uppgifter enligt följande:

1. studera den vetenskapliga litteraturen om ämnet;

2. samla räknerim (i vetenskaplig litteratur, i moderna skolbarns spelverksamhet);

3. att analysera det insamlade materialet;

4. dra slutsatser.

Den ursprungliga hypotesen var att barn nuförtiden känner få rim, och de flesta av dem är meningslösa. Jag kunde hitta en förklaring till detta i den vetenskapliga litteraturen. Under arbetets gång var jag övertygad om riktigheten av hypotesen och att ett stort antal utvecklande, utbildande ramsor skapade av barnförfattare inte är kända för barn och inte används i spel.

I mitt arbete använde jag följande metoder:

1. analys, syntes av det insamlade materialet;

2. observation av grundskoleelevers spel;

3. undersökning av respondenter.

Totalt intervjuades 118 personer, varav 20 små barn, 58 personer i åldern 7-8, 25 personer i åldern 9-10, 10 personer i åldern 13-15 och 5 personer äldre.

19 personer kommer ihåg 3 eller fler räknande ramsor, 27 personer kommer ihåg 2 ramsor, 72 personer kommer ihåg 1 ​​ramsa.

Men tyvärr nämner den stora majoriteten (67 % av de tillfrågade) först och främst ett rim som är långt ifrån av den mest moraliska karaktären (". Jag tog en kniv ur fickan. Jag ska skära, jag ska slå." ). Barn har hört och läst författarramsor, men de använder dem nästan aldrig i spelet, eftersom de inte kommer ihåg dem utantill (endast 0,8 % av de tillfrågade namngav dem). Intressant i kognitiv eller moralisk mening, rim är kända för 20% av de tillfrågade, meningslösa eller moraliskt inte intressanta - 74%. Endast 19 personer har räknande rim med humor. raktera (. leniation, den stora majoriteten (67 % av de tillfrågade) nämner först och främst ett rim som är långt ifrån det mest moraliska

2. Folklorens roll i mänskligt liv.

Folkkonstens magiska rike är gränslöst. Det har byggts upp under århundraden. Det finns många varianter inom muntlig folkpoesi (eller folklore, som internationell vetenskap kallar denna poesi). Översatt till ryska betyder det engelska ordet "folklore" "folklig visdom", "folkkonst" - allt som det arbetande folkets andliga kultur har skapat under århundraden av sitt historiska liv. Om vi ​​läser djupt, tänker på vår ryska folklore, kommer vi att se att den verkligen speglade mycket i sig själv: både vår födelsehistoria, och spelet med folkfantasi, och glada skratt och djupa folkliga tankar om mänskligt liv. Människor tänkte på hur man kan förbättra sina liv, hur man kämpar för en lycklig lott, hur en bra person ska vara och vilka karaktärsdrag som ska fördömas och förlöjligas.

Många varianter av rysk folklore - epos, sagor, ordspråk, kalenderrefränger, gåtor - allt detta uppstod, upprepat, gick från mun till mun, från generation till generation, från far till son, från farmödrar till barnbarn. Ofta lade artisterna till något eget till texten de gillade, ändrade lätt enskilda bilder, detaljer och uttryck, omärkligt finslipade och förbättrade sången eller sagan som skapats före dem.

3. Barns folklore. Hans genrer, moraliskt inflytande.

Barns folklore är ett stort område av muntlig folkkonst. Det här är en hel värld - ljus, glad, fylld av vitalitet och skönhet. Barn ser med intresse på de vuxnas liv och lånar gärna deras erfarenheter, men målar om det de skaffat sig. Tanken på barn är kopplad till specifika bilder - detta är nyckeln till hemligheterna för barns konstnärliga kreativitet.

Folklore för barn, skapad av vuxna, inkluderar vaggvisor, mormor, barnrim, skämt, sagor. Detta område av folkkonst är ett av medlen för folkpedagogik.

Både barn och vuxna är också väl medvetna om att räkna ramsor, teasers, tungvridare och andra genrer av barnfolklore, som anses vara tomt kul. Faktum är att utan dessa glada och roliga rim, utan det verbala spelet som de innehåller, kommer barnet aldrig att behärska sitt modersmål perfekt, kommer aldrig att bli dess värdiga mästare, kunna uttrycka några tankar, känslor och upplevelser.

Rim, teckningar, sånger och meningar som ingår i spelen utgör tillsammans spelets folklore.

Rim - korta ramsor som används för att bestämma ledaren eller rollfördelningen i spelet - den vanligaste genren av barns folklore.

Att berätta eller lyssna på rim ger barn stor glädje. Alla barn kan inte bli en bra "disk". För det första måste han ha ett ihärdigt minne, artisteri, och för det andra, se till att vara ärlig.

Faktum är att att räkna ramsor är ett sätt att genomföra objektiv rättvisa, uppfunnit för barn sedan urminnes tider. Som om ödet självt, och inte en vuxens (eller ett huvudbarns) auktoritet, sköter rollfördelningen. Och om det är så beror det på spelaren själv att vinna spelet med lycka och tur. Ett barn i spelet måste vara fyndigt, snabbtänkt, fingerfärdigt, snällt och till och med ädelt. Alla dessa egenskaper i barnens sinne, själ, karaktär utvecklas av ett rim.

4. De huvudsakliga konstnärliga dragen i att räkna ramsor.

Räknarna har två huvudfunktioner. För det första är de flesta räknarim baserade på räkning, och för det andra häpnar räkramsor med en hög av meningslösa ord och konsonanser. Varför behövde människor en förvrängd form av ord och vad gömde sig under vanan att använda ett mystiskt konto?

En hel grupp uråldriga begrepp och idéer förknippas med berättelsen om människor. Man kan anta att man förr i tiden, när man anförtrodde någon en gemensam uppgift, visade en extraordinär diskretion i antal. Kommer den som utför uppgiften att vara glad eller olycklig? Inför jakt eller annat fiske avgjorde poängen mycket. En person med ett olycksnummer kan förstöra, enligt folk, det hela. Detta är syftet med den gamla räkningen. Denna funktion hos honom bevarades i en restform i barnspel.

Den enklaste formen av att räkna rim och, uppenbarligen, ursprungligen uråldrig, kan erkännas som en "bar" redogörelse. På grund av räkningsförbudet var människor tvungna att använda villkorade former vid räkning. Så invånarna i Irkutsk-provinsen förbjöds att räkna det dödade viltet, annars skulle det inte vara någon tur i framtiden; Ryssar som bodde i Transbaikalia förbjöds att räkna gäss under flygningen. Förbudet mot räkning var ett stort besvär, och folk kom på den så kallade "negativa" räkningen: en negativ partikel lades till varje siffra: mer än en gång, inte två gånger, etc. Det visade sig att det inte fanns någon räkning. Detta är syftet med den förvrängda formen av kontot. Människor gömde också lottdragningen - den omräkning som krävs för fördelningen av rollerna för deltagarna i fisket. Omräkningen - prototypen på de nyaste formerna av räknerim - fick en villkorlig verbal form som var begriplig för människorna i denna grupp. Detta är ursprunget till den "abstrusa" redogörelsen, ett exempel på det är barnrimmet.

Med tiden, bryta sig loss från förbud och tro på siffror, började räknerimmet utvecklas på sitt eget speciella sätt. Nya, rent konstnärliga inslag infördes i den. Förvrängda ord började uppfinnas i samklang med de gamla, utan något samband med antikens villkorliga allegoriska tal. Bildandet av nya ord i räkneramsor förlorade sin tidigare betydelse och tog ofta formen av rent nonsens.

Nonsens kunde inte leva länge i folkloren, och meningsfulla disparata fraser, separata ord började tränga in i räknarimet. Viss innehåll vävdes av orden, och snart dök upp bestämmelser om "plott".

En av huvuddragen i att räkna ramsor är en tydlig rytm, förmågan att ropa alla ord separat. För barn i åldrarna 5-6 år är detta ett särskilt nöje på grund av det ständiga kravet från vuxna att "hålla tyst". Att höra det rytmiska mönstret av ett räknerim och att lyda det är ingen lätt färdighet. Det förvärvas endast av barn i spelet. Ju mer hänsynslöst spelet är, desto mer önskvärt är det att barnet blir vald, desto mer akut lyssnar barnen på rytmen i räkneramsan.

Hela denna glada ramsa är byggd på onomatopoeia – ett annat inslag i att räkna ramsor. Kom ihåg räknarimet "Aty-fladdermöss, det fanns soldater." Dess tydliga rytm liknar steget i ett soldatkompani.

5. Klassificering efter innehåll, konstnärliga drag, moralisk mening.

Den vanligaste typen av folkrim är avsedd direkt för att räkna ut spelarna. Om du behöver bestämma vem som kör när du spelar kurragömma eller tagg, så tror de det.

En stor grupp av räknade rim indikerar vilka som kommer att delta i spelet. Den sista som återstår efter beräkningen leder.

Denna typ av räkramsor inkluderar de där det inte finns någon direkt verbal indikation på föraren eller vägen ut ur beräkningen. Det ersätts av det sista uttrycksordet. I denna grupp framträder meningslösa räknarim, med en absurd handling och ljudkombination.

Nästa grupp av räknarim - spel - är avsedd både för uträkning och för spelet. Det är dessa räknerim som avslutas med frågor, uppgifter, instruktioner och andra krav.

Kraven på rimmet är varierande och upprepas sällan. Till exempel i räknarimet ”De satt på den gyllene verandan. " måste du svara korrekt på frågan "Vem är du?"

För att vinna måste du komma ihåg exakt var beräkningen började, snabbt räkna din plats i cirkeln och ropa ut rätt ord eller siffra. Då måste omräkningen göras på dig och inte på en annan.

Det finns räknarim där vinnaren genom beräkning ger sin rätt att lämna cirkeln till en vän, och han själv är kvar för nya prov.

Jag skulle vilja fästa särskild uppmärksamhet vid litterära författares räknarim. De är mest avsedda för läsning, inte för beräkning. De erbjuder både barnet och den vuxne ett intellektuellt spel - att i räkneramsan känna igen dess folkliga prototyp, att fånga likheter och olikheter, författarens ironi i ögonblicken av attraktion och avstötning från folkloreprovet.

Författarens ramsa är alltid actionfylld, dynamisk, full av ljusa bilder som ersätter varandra och detta påminner om ett barnrim. Poetens uppgift är att fängsla barnet med handling så mycket att han själv vill "avsluta" raden, för att förutse vad som kommer att hända härnäst. Och mästarens talang är att få barnet att göra misstag och glädjas åt sitt misstag, eftersom poeten kom på något mer intressant, kvickt, roligare.

Vilka grupper är räkramsor i den vetenskapliga litteraturen indelade i?

I monografin av G. S. Vinogradov "Rysk barns folklore. Game Preludes” en klassificering av barns folklore, i synnerhet ramsor, baserade på ordförråd, genomfördes. Vinogradov tillskrev räkneord verser som innehåller räkneord ("ett, två, tre, fyra, vi stod i lägenheten"), "abstrus", förvrängda räkneord ("primära droger, duvor flög") och ekvivalenter till siffror (" anzy, dvanzy, tre, kalynzy"). Till den kortfattade tillskrev Vinogradov räkneramsor, helt eller delvis bestående av meningslösa ord; till substitution räknarrim - verser som inte innehåller vare sig abstruerade eller räknande ord.

Denna klassificering är fortfarande relevant än i dag.

Materialet som samlats in av oss tillåter oss att göra tillägg till denna klassificering.

När det gäller innehåll hittade vi följande grupper:

1. Rimmar med moralisk mening, utbildande. De lär ut sanning, vänlighet, försiktighet och lydnad.

2. Kognitiva ramsor som vidgar dina vyer. Från dem får barnet kunskap om världen omkring honom, om dess invånare, natur, fenomen.

3. Tyvärr fick vi också ta itu med räknerim, där obscent ordförråd finns.

Totalt samlade vi 72 ramsor, varav 9% är rim med moralisk mening, 26,5% är kognitiva ramsor, 19% är meningslösa, 1,5% är omoraliska, 31% är rim med mening, men lär ingenting, 7% - räkna rim med humoristisk form, 6 % - med poetisk form.

6. Slutsatser i ämnet.

När vi kom igång antog vi att det moderna typiska barnet kan färre ramsor än människor i den äldre generationen, eftersom barn leker mindre i grupp utan vuxens uppsikt. Forskare säger att vi idag kan konstatera att det sker en utarmning av barnens subkultur.

Men de erhållna uppgifterna överraskade oss bokstavligen. Totalt intervjuades 118 personer, varav 20 små barn, 58 personer i åldern 7-8, 25 personer i åldern 9-10, 10 personer i åldern 13-15 och 5 personer äldre.

Av 98 personer kommer 19 personer ihåg 3 eller fler räknande rim, 27 personer kommer ihåg 2 rim, 69 personer kommer ihåg 1 ​​rim och inte en enda 3 personer kommer ihåg.

Det visade sig att människor i den äldre generationen mest av allt minns räknerim (de spelade mer), såväl som yngre skolbarn, för för dem är det en levande genre.

Men tyvärr nämner den stora majoriteten (67 % av de tillfrågade) först och främst ett rim som är långt ifrån av den mest moraliska karaktären (". Jag tog en kniv ur fickan. Jag ska skära, jag ska slå." ). Barn har hört och läst författarramsor, men de använder dem nästan aldrig i spelet, eftersom de inte kommer ihåg dem utantill (endast 0,8 % av de tillfrågade namngav dem). Intressant i kognitiv eller moralisk mening, rim är kända för 20% av de tillfrågade, meningslösa eller moraliskt inte intressanta - 74%. Endast 19 personer har räknande rim med humor.

Vi tror att vår studie gör det möjligt för oss att dra slutsatser om pedagogernas otillräckliga uppmärksamhet på gemensamma barns lekar, på främjandet av den bästa folkloren och författarens ramsor bland små barn.

Introduktion

Folktroen är folkpedagogikens främsta medel. Folkpedagogik är ett akademiskt ämne och typ av verksamhet för vuxna i att utbilda den yngre generationen, en uppsättning och sammankoppling av idéer och idéer, åsikter och åsikter och övertygelser, såväl som människors färdigheter och tekniker för utveckling av uppfostran och uppfostran. utbildning av den yngre generationen, återspeglas i folkkonst. Detta är nationens mentalitet i förhållande till den yngre generationen, och utbildningstraditioner i familjen och samhället, och generationernas koppling och kontinuitet.

Folklore är en ovärderlig nationalklenod. Detta är ett enormt lager av vitryssarnas andliga kultur, som bildades av många generationers kollektiva ansträngningar under många århundraden. I det nuvarande skedet av nationell väckelse är det nödvändigt att återgå till vad som uppnåddes av våra förfäder.

Vitrysslands folklore är en av de rikaste i den slaviska världen. Den är mättad med pedagogisk erfarenhet och folklig visdom. På basis av folklore skapades ett enormt lager av etiska och pedagogiska idéer: respekt för äldre, flit, tolerans, välvilja, tolerans för andras åsikter.

Tolerans, tolerans, dygd, som traditionella kristna dygder, blev gradvis vitryssarnas kännetecken. Dessutom samexisterar de med sådana egenskaper som personlig värdighet, målmedvetenhet och aktivitet.

Folklore med pedagogiskt innehåll, hushållstraditioner, helgdagar, vitryska klassisk litteratur - det här är begreppen som har en enorm inverkan på bildandet av en nationell karaktär. Det bidrar till den kreativa utvecklingen av barn och ungdomar i en värld av epos, sagor, legender. Ordspråk och talesätt kan tjäna som grund för moraliska föreskrifter, hjälpa till att utveckla tänkande, logik, intresse för folkets historia och kultur.

Således är folklore den huvudsakliga källan till kunskap om principerna för utbildning som har utvecklats i olika folks kultur, dess moraliska, religiösa och mytiska grundvalar. Den konstnärliga kreativitetens figurativa och symboliska karaktär, dess inverkan på individens känslomässiga och sensoriska sfär gör den till det mest adekvata sättet för diskrethet och samtidigt effektiv pedagogisk inverkan.

Att överväga detta kursämne är relevant och intressant på samma gång.

Folklorens utbildningspotential är obegränsad. Idag återupplivar vårt samhälle antikens bortglömda traditioner, använder folklig erfarenhet, skapar nya modeller för pedagogiska teorier och praktiker.

Uppmärksamhet på folklore, antika lager av kultur, tradition i allmänhet, som en outtömlig källa till utbildning och utveckling av en person, har varit särskilt aktiv i den sociopedagogiska miljön de senaste åren. Detta beror på de funktionella egenskaperna hos folkloregenrerna, med folkkonstens djupa andlighet och visdom, med kontinuiteten i processen att överföra nationell kultur från generation till generation.

I början av det nya seklet finns ett ökat intresse för nationell kultur, etniska processer, traditionell konst och folklore. Forskare noterar en speciell tillväxt av varje nations historiska och nationella självmedvetande, vilket förklarar detta av sociopsykologiska, politiska skäl.

Bevarande och utveckling av nationell kultur, dess rötter är den viktigaste uppgiften, som kräver noggrann inställning till historiska och kulturella monument, till traditionell folkkonst. Återupplivandet av folklore, folkliga seder, ritualer och högtider, traditionellt konsthantverk och konst är ett akut problem i vår tid. Folklore, dess genrer, medel, metoder fyller till fullo hela bilden av människors liv, ger en levande bild av folkets liv, deras moral, andlighet. Folklore avslöjar folkets själ, dess värdighet och egenskaper. Ur vetenskapens synvinkel är folklore ett fenomen som förtjänar särskild undersökning och noggrann utvärdering.

Syftet med kursarbetet är att avslöja folktrons betydelse i det nationella utbildningssystemet.

Mål med kursarbetet:

- att karakterisera fenomenet folklore och dess pedagogiska värde;

- att karakterisera de viktigaste genrerna av folklore, baserat på var och ens utbildningspotential;

- att visa den praktiska tillämpningen av de viktigaste folkloregenrerna inom utbildning.

Målet för denna kurs är det mångfacetterade fenomenet nationell folklore, och ämnet är folklorens genrer och deras bildningspotential.

Metoder som används för att skriva kurser - beskrivande, jämförande analys, analys av litterära källor.

folklorepedagogisk genre

1. Folklore är ett medel för nationell utbildning

1.1 Begreppet och essensen av folklore

Termen "folklore" (översatt som "folklig visdom") introducerades först av den engelske vetenskapsmannen W.J. Toms 1846. Till en början täckte denna term hela folkets andliga (tro, danser, musik, träsnideri, etc.), och ibland materiella (bostäder, kläder) kultur. I modern vetenskap finns det ingen enhet i tolkningen av begreppet "folklore". Ibland används det i sin ursprungliga betydelse: en integrerad del av folklivet, nära sammanflätad med dess andra element. Från början av 1900-talet termen används också i en snävare, mer specifik betydelse: verbal folkkonst.

Folklore (engelsk folklore) - folkkonst, oftast är det muntligt; folkets konstnärliga kollektiva kreativa aktivitet, som speglar deras liv, åsikter, ideal; poesi skapad av folket och existerande bland folkets massor (sagor, sånger, ord, anekdoter, sagor, epos), folkmusik (sånger, instrumentala låtar och pjäser), teater (dramer, satiriska pjäser, dockteater), dans, arkitektur, bild och konst och hantverk.

Folklore är den kollektiva och traditionsbaserade kreativiteten hos grupper och individer, bestämd av samhällets förhoppningar och strävanden, vilket är ett adekvat uttryck för deras kulturella och sociala identitet.

Enligt B.N. Putilov, det finns fem huvudvarianter av betydelsen av begreppet "folklore":

1. folklore som en kombination, olika former av traditionell kultur, det vill säga en synonym för begreppet "traditionell kultur";

2. folklore som ett komplex av fenomen av traditionell andlig kultur, realiserat i ord, idéer, idéer, ljud, rörelser. Utöver den egentliga konstnärliga kreativiteten täcker den också vad man kan kalla mentalitet, traditionell tro, folklig livsfilosofi;

3. folklore som ett fenomen av folkets konstnärliga kreativitet;

4. folklore som en sfär av verbal konst, det vill säga området för muntlig folkkonst;

5. folklore som fenomen och fakta i verbal andlig kultur i all sin mångfald.

Den smalaste, men också den mest stabila av dessa definitioner är den som förbinder den huvudsakligen med genrerna för muntlig folkkonst, det vill säga med verbala, verbala uttryck. Detta är verkligen det mest utvecklade området av folklore, som har gett ett stort bidrag till utvecklingen av litteraturvetenskapen - en direkt ättling, "efterträdare" till muntlig folkkonst, genetiskt associerad med den.

Begreppet "folklore" betyder också alla områden av folkkonsten, inklusive de som detta koncept vanligtvis inte tillämpas på (folklig arkitektur, folkkonst och hantverk, etc.), eftersom det återspeglar ett obestridligt faktum, alla typer och genrer av professionella konst har sitt ursprung i folkkonst, folkkonst.

De äldsta typerna av verbal konst uppstod i processen för bildandet av mänskligt tal under den övre paleolitiska eran. Verbal kreativitet i antiken var nära förknippad med mänsklig arbetsaktivitet och återspeglade religiösa, mytiska, historiska idéer, såväl som början av vetenskaplig kunskap. Rituella handlingar, genom vilka den primitiva människan sökte påverka naturens krafter, ödet, åtföljdes av ord: trollformler, konspirationer uttalades, olika förfrågningar eller hot riktades till naturkrafterna. Ordets konst var nära förbunden med andra typer av primitiv konst - musik, dans, dekorativ konst. Inom vetenskapen kallas detta "primitiv synkretism." Spår av det är fortfarande synliga i folklore.

I takt med att mänskligheten samlade på sig mer och mer betydelsefull livserfarenhet som behövde föras vidare till nästa generationer, ökade rollen som verbal information. Separationen av verbal kreativitet i en självständig form av konst är det viktigaste steget i folklorens förhistoria. Folklore var en verbal konst, organiskt inneboende i folklivet. Verkens olika syfte gav upphov till genrer, med deras olika teman, bilder och stil. Under den äldsta perioden hade de flesta folk stamtraditioner, arbets- och rituella sånger, mytologiska berättelser, konspirationer. Den avgörande händelsen som banade gränsen mellan mytologi och egentlig folklore var uppkomsten av en saga, vars handlingar uppfattades som fiktion.

I det antika och medeltida samhället tog det heroiska eposet form. Det fanns också legender och sånger som återspeglade religiös övertygelse (till exempel ryska andliga verser). Senare dök historiska sånger upp, som skildrade verkliga historiska händelser och hjältar, eftersom de förblev i folkets minne. Med förändringar i det sociala livet i samhället uppstod nya genrer i rysk folklore: soldater, kusk, burlaks sånger. Tillväxten av industri och städer väckte liv i romanser, anekdoter, arbetar-, skol- och studentfolklore.

I tusentals år har folklore varit den enda formen av poetisk kreativitet bland alla folk. Men även med tillkomsten av skrivande under många århundraden, fram till den sena feodalismens period, var muntlig poetisk kreativitet utbredd inte bara bland det arbetande folket, utan också bland de övre samhällsskikten: adeln, prästerskapet. Efter att ha uppstått i en viss social miljö skulle arbetet kunna bli en riksegendom.

1.2 Särskilda drag av folklore

Kollektivitet är en av de viktigaste specifika egenskaperna hos folklig oral konst. Varje verk av muntlig folkkonst uttrycker inte bara vissa gruppers tankar och känslor, utan skapas och distribueras också kollektivt. Kollektiviteten i den kreativa processen i folklore betyder dock inte att individer inte spelade någon roll. Begåvade mästare förbättrade eller anpassade inte bara befintliga texter till nya förhållanden, utan skapade ibland sånger, ditties, sagor, som i enlighet med den muntliga folkkonstens lagar distribuerades utan författarens namn. Med den sociala arbetsfördelningen uppstod säregna yrken förknippade med skapandet och framförandet av poetiska och musikaliska verk (urgamla grekiska rapsoder, ryska guslarer, ukrainska kobzarer, kirgiziska akyner, azerbajdzjanska ashugs, franska chansonniers, etc.). Kollektivitet är inte ett enkelt medförfattarskap, utan en speciell lång process för att förbättra sånger, sagor, legender, ordspråk och talesätt. Kollektivitet manifesteras tydligast i den ständiga processen för urval och polering av verk av folkpoesi: av många verk väljer och bevarar folket det bästa, liknar deras tankar och estetiska åsikter. Den kollektiva början i folktron står inte i motsättning till individen. Folklore kännetecknas av en organisk kombination av det kollektiva och det individuella, medan kollektiviteten inte stör manifestationen av författares och artisters individuella förmågor.

Den muntliga formen av folklorens existens är organiskt kopplad till folkkonstens kollektivitet. Folklore dök upp tidigare än skrift och fanns ursprungligen endast i muntlig överföring. Den muntliga formen för existensen av folkpoesi leder till uppkomsten av varianter av samma folkloreverk - detta är ett annat specifikt drag av folklore - variation.

Folkloreverk skiljer sig från skönlitteratur i sin konstnärliga forms egenheter. Dessa egenskaper inkluderar först och främst den traditionella poetiken som utvecklats av folket genom århundradena. Traditionella folksymboler, ständiga epitet, metaforer ger folkkonsten en specifik smak.

Folklore skiljer sig från skriven litteratur i typifieringens egenheter. Litteratur kännetecknas av skapandet av typiska karaktärer i en typisk miljö. En typisk karaktär, som återspeglar huvuddragen i hans sociala miljö och hans era, manifesterar sig genom hjältens individuella egenskaper, genom ett individuellt och unikt utseende. Bilder av muntlig folkkonst har inte en sådan individualisering.

1.3 Funktioner och pedagogisk potential av folklore

För det första bidrar folkloren till att fördjupa kunskapen om den folkliga andliga kulturen i dess förflutna och nutid. Folktroen introducerar det egna livet, traditionerna, sedvänjorna hos det egna och "grannfolket".

För det andra, med hjälp av folklore, genomförs assimileringen av moraliska och beteendemässiga kulturella normer och värderingar som är inskrivna i ett folks kultur. Moraliska och beteendemässiga normer och värderingar uttrycks i ett system av bilder. Genom att avslöja karaktärerna av sagokaraktärer, gräva ner sig i essensen av deras handlingar, förstår studenten vad som är bra och vad som är dåligt, och bestämmer därigenom lätt vad han gillar och ogillar, förstår folkliga idéer om mänsklig skönhet. Kloka folkliga ordspråk och talesätt informerar om beteendenormer.

För det tredje är det med hjälp av folklore möjligt att odla en respektfull inställning till den egna etniska gruppens kultur, samt en tolerant attityd mot andra etniska kulturer. Genom att studera folklore inser barnet att människorna är skaparen, skaparen av det kulturarv som behöver beundras och stoltsera över. Folklore är ett månghundraårigt folkverk som bevarar en folkgrupps historia.

För det fjärde bidrar folklore till utvecklingen av estetisk smak. Barnet känner skönheten i folktanken, han har ett behov av att kommunicera med människorna. Han försöker förstå vilka medel människor använder i sitt arbete och försöker tillämpa dem i framtiden.

Vitryssisk folklore intar en speciell plats i vitryssarnas nationella kultur och utför följande funktioner:

1. estetisk

2. pedagogisk

3. kognitiv

estetisk funktion Folklore ligger i det faktum att det bildar en konstnärlig smak hos barn, utvecklar förmågan att uppskatta och förstå skönhet och bidrar till bildandet av en harmoniskt utvecklad personlighet.

väsen pedagogisk funktion ligger i det faktum att muntlig folkkonst, som ett medel för folkpedagogik, bildar en mänsklig karaktärs egenskaper. Ordspråk, talesätt, sagor är fyllda med hög moralisk och etisk innebörd och ger karakterologiska bedömningar av en person utifrån synvinkeln "bra" och "dålig".

Det kognitiva värdet av folklore Man drar slutsatsen att detta är ett sätt att introducera barnet för omvärlden.

1.4 Genrer av folklore

Alla folklore-genrer grupperas vanligtvis, som i litteraturen, i tre grupper eller tre typer: dramatik, prosa och sång.

All folklore har sitt ursprung i små genrer, som inkluderar gåtor, ordspråk och talesätt.

Ett ordspråk förstås som ett välriktat figurativt talesätt av lärorik natur, som kännetecknar livets mest olikartade fenomen och har formen av en fullständig mening.

Ordspråken tillfredsställde många andliga behov hos det arbetande folket: kognitiv-intellektuell (pedagogisk), produktion, estetisk, moralisk, etc.

Ordspråk är inte antiken, inte det förflutna, utan folkets levande röst: folket behåller i sitt minne bara det de behöver idag och kommer att behöva i morgon. När ett ordspråk talar om det förflutna utvärderas det ur nutidens och framtidens synvinkel - det fördöms eller godkänns, beroende på i vilken utsträckning det förflutna som återspeglas i aforismen motsvarar folkets ideal, förväntningar och strävanden. . (6; 36)

Ordspråket skapas av alla människor, därför uttrycker det folkets kollektiva åsikt. Den innehåller folkets bedömning av livet, observationerna av folkets sinne. En framgångsrik aforism, skapad av ett individuellt sinne, blir inte ett populärt ordspråk om det inte uttrycker majoritetens åsikt.

Folkordspråk har en form som är gynnsam för memorering, vilket förstärker deras betydelse som etnopedagogiskt medel. Ordspråken är fast inbäddade i minnet. Deras memorering underlättas av en lek med ord, olika konsonanser, rim, rytm, ibland mycket skicklig. Det yttersta målet för ordspråken har alltid varit utbildning, sedan urminnes tider har de fungerat som pedagogiska medel. Å ena sidan innehåller de en pedagogisk idé, å andra sidan har de en pedagogisk inverkan, utför pedagogiska funktioner: de berättar om medlen, metoder för pedagogisk påverkan som motsvarar människors idéer, ger karakterologiska bedömningar av personligheten - positiv och negativ, som på ett eller annat sätt bestämmer målen för personlighetsbildningen. , innehåller en uppmaning till utbildning, självutbildning och omskolning, fördömer vuxna som försummar sina heliga plikter - pedagogiska, etc.

Det finns mycket praktiskt material i ordspråk: vardagsråd, önskemål i arbetet, hälsningar osv.

Den vanligaste formen av ordspråk är förmaningar. Ur pedagogisk synvinkel är läror av tre kategorier intressanta: läror som instruerar barn och ungdomar i god moral, inklusive reglerna för gott uppförande; läror som uppmanar vuxna till anständigt beteende, och slutligen instruktioner av ett speciellt slag, innehållande pedagogiska råd, fastställande av resultat av utbildning, vilket är ett slags generalisering av pedagogisk erfarenhet. De innehåller ett enormt utbildnings- och uppfostringsmaterial om uppfostringsfrågor. Enligt ordspråk presenteras positiva och negativa personlighetsdrag som målen för fostran och omskolning, vilket tyder på en allsidig förbättring av människors beteende och karaktär. Samtidigt är det anmärkningsvärt att alla folk erkänner oändligheten av mänskliga fullkomligheter. Vilken person som helst, oavsett hur perfekt han är, kan klättra ett steg till av perfektion. Detta steg leder inte bara människan, utan också mänskligheten till framsteg. Många ordspråk är motiverade och motiverade uppmaningar till självförbättring.

I "Literary Encyclopedia" karakteriseras gåtan som "en intrikat poetisk beskrivning av ett föremål eller fenomen som testar gissarens uppfinningsrikedom." Definitionerna av gåtan är baserade på samma tecken:

- beskrivningen är ofta inramad i form av en frågesats;

- beskrivningen är kortfattad och rytmen är inneboende i gåtan.

En gåta är alltså en kort beskrivning av ett objekt eller fenomen, ofta i poetisk form, innehållande en intrikat uppgift i form av en explicit (direkt) eller förmodad (dold) fråga.

Gåtor är designade för att utveckla barns tänkande, för att lära dem att analysera föremål och fenomen från olika områden i den omgivande verkligheten; dessutom gjorde närvaron av ett stort antal gåtor om samma fenomen det möjligt att ge en omfattande beskrivning av föremålet (fenomenet). Men betydelsen av gåtor i mental utbildning är långt ifrån uttömd av tänkandets utveckling, de berikar också sinnet med information om naturen och kunskap från de mest skilda områden av mänskligt liv. Användningen av gåtor i mental utbildning är värdefull eftersom den totala informationen om naturen och det mänskliga samhället förvärvas av barnet i processen med aktiv mental aktivitet.

Gåtor bidrar till utvecklingen av barnets minne, hans fantasifulla tänkande, hastigheten på mentala reaktioner.

Gåtan lär barnet att jämföra egenskaperna hos olika föremål, att hitta vanliga saker i dem, och bildar därigenom hos honom förmågan att klassificera föremål, att förkasta deras obetydliga egenskaper. Med andra ord, med hjälp av en gåta, formas grunderna för teoretiskt kreativt tänkande.

Gåtan utvecklar observationen av barnet. Ju mer observant barnet är, desto bättre och snabbare gissar han gåtor. En speciell plats i processen att uppfostra barn är upptagen av gåtans diagnostiska funktion: den gör det möjligt för läraren, utan några speciella tester och frågeformulär, att identifiera graden av observation, uppfinningsrikedom, mental utveckling, såväl som nivån av kreativitet. tänker på barnet.

Ett ordspråk - från de enklaste poetiska verken, som en fabel eller ett ordspråk, kan sticka ut och självständigt förvandlas till levande tal, de element som förtjockar deras innehåll; detta är inte en abstrakt formel för verkets idé, utan en figurativ anspelning på den, hämtad från själva verket och fungerar som dess ställföreträdare (till exempel "en gris under en ek" eller "en hund i krubba", eller "han tar ut smutsigt linne från en hydda")

Ett talesätt, till skillnad från ett ordspråk, innehåller inte en generaliserande instruktiv betydelse.

Ordspråk och talesätt är jämförande eller allegoriska uttalanden och innehåller folkets världsliga visdom. Ur dessa två groddar, metaforer (i gåtor) och figurativa jämförelser (i talesätt), växer folkdiktningen.

Sånggenrer av folklore representeras av episka sånger och ballader, rituella och lyriska sånger, ditties, arbetarsånger och improvisationer. Klagovisor ansluter sig också till sånggenren.

Låtarna speglar folkets urgamla förväntningar, strävanden och innersta drömmar. Sångerna är unika i sin musikaliska och poetiska utformning av idén – etisk, estetisk, pedagogisk. Skönhet och godhet i sången fungerar i enhet. Goda män, sjungs av folket, är inte bara snälla utan också vackra. Folkvisor har absorberat de högsta nationella värdena, fokuserade endast på det goda, på människans lycka.

Sånger är en mer komplex form av folkdiktning än gåtor och ordspråk. Huvudsyftet med låtarna är att ingjuta en kärlek till det vackra, att utveckla estetiska synpunkter och smaker. Sången kännetecknas av hög poetisering av alla aspekter av folklivet, inklusive uppfostran av den yngre generationen. Det pedagogiska värdet av sången är att man lärde ut vacker sång och att den i sin tur lärde ut skönhet och vänlighet. Sången åtföljde alla händelser i folklivet - arbete, semester, spel, begravningar, etc. Hela människors liv passerade i sången, som bäst uttryckte individens etiska och estetiska väsen. En komplett sångcykel är en persons liv från födsel till död. Sånger sjungs för en bebis i en vagga som ännu inte har lärt sig att förstå, en gammal man i en kista som redan har upphört att känna och förstå. Forskare har bevisat den fördelaktiga rollen av milda sånger i den mentala utvecklingen av ett barn i livmodern. Vaggvisor vaggar inte bara barnet i sömn, utan smeker honom också, lugnar och ger glädje. Vissa kategorier av låtar är designade för specifika åldersgrupper, även om de flesta låtar naturligtvis inte kan avgränsas skarpt och fördelas efter ålder. Små barn sjunger andra sånger av vuxna med särskild entusiasm. Därför kan vi bara prata om det dominerande framförandet av vissa låtar vid en viss ålder.

Anmärkningsvärda medel för pedagogiskt inflytande är mortelstöt Och barnvisor. I dem upptar det växande barnet helt en vuxens uppmärksamhet. Pestushki fick sitt namn från ordet att vårda - att sköta, att bära i sina armar. Det är korta poetiska refränger som åtföljer barnets rörelser under fostran.

Pestushki är bara vettigt när de åtföljs av deras taktila mottagning - en lätt kroppslig beröring. Mild massage, åtföljd av en glad opretentiös sång med ett distinkt uttal av poetiska linjer, orsakar en glad, glad stämning hos ett barn. I stötar beaktas alla huvudpunkterna i barnets fysiska utveckling. När han börjar stå på benen får han veta en sak; ett barn som tar de första stegen lärs att stå stadigt på benen och samtidigt talar andra skadedjur.

Stötstötarna förvandlas gradvis till barnrim som ackompanjerar barnets lekar med fingrar, armar, ben. I dessa lekar finns det ofta också en pedagogisk sådan - undervisning i flit, vänlighet, vänlighet.

Sången är en komplex form av folkpoesi. Huvudsyftet med sånger är estetisk utbildning. Men de syftar till implementering av andra aspekter av personlighetsbildning, d.v.s. är ett komplext sätt att påverka personligheten.

Sångerna avslöjar den yttre och inre skönheten hos en person, meningen med skönhet i livet; de är ett av de bästa sätten att utveckla estetiska smaker hos den yngre generationen. Vackra melodier förstärker den estetiska effekten av sångernas poetiska ord. Folkvisornas inflytande på bondeungdomen har alltid varit enormt, och deras betydelse har aldrig varit begränsad till skönheten i vers och melodi (yttre skönhet, formskönhet). Tankarnas skönhet, innehållets skönhet hör också till folksångernas styrkor.

Och själva sångernas ord och förutsättningarna och arten av deras framförande bidrar till att stärka hälsan, utveckla flit. Sångerna förhärliga hälsan, det kallas lycka, det högsta goda. Folket har alltid trott att sånger utvecklar rösten, expanderar och stärker lungorna: "För att sjunga högt måste du ha starka lungor", "En klangfull sång expanderar bröstet".

Vikten av sången i arbetsutbildningen för barn och ungdomar är ovärderlig. Som nämnts ovan ackompanjerade och stimulerade sångerna arbetsprocessen, de bidrog till att samordna och förena arbetarnas arbetsinsatser.

Sagor är ett viktigt pedagogiskt verktyg, utarbetat och prövat av människorna genom århundradena. Livet, folklig utbildning av utbildning bevisade på ett övertygande sätt det pedagogiska värdet av sagor. Barn och en saga är oskiljaktiga, de är skapade för varandra, och därför måste bekantskap med ens folks sagor inkluderas i varje barns utbildning och uppfostran.

De mest karakteristiska dragen hos sagor är nationalitet, optimism, fascinationen av handlingen, bildspråk och nöje, och slutligen didaktik.

Materialet för folksagorna var folkets liv: deras kamp för lycka, tro, seder och den omgivande naturen. I folkets tro var det mycket vidskepligt och mörkt. Detta mörka och reaktionära är en följd av det arbetande folkets svåra historiska förflutna. De flesta av sagorna återspeglar de bästa egenskaperna hos folket: flit, talang, lojalitet i strid och arbete, gränslös hängivenhet till folket och hemlandet. Förkroppsligandet av de positiva egenskaperna hos människorna i sagor gjorde sagor till ett effektivt sätt att överföra dessa egenskaper från generation till generation. Just för att sagor speglar människors liv, deras bästa egenskaper, och odlar dessa egenskaper hos den yngre generationen, visar sig nationalitet vara en av sagornas viktigaste egenskaper.

Många folksagor inspirerar till förtroende för sanningens triumf, i det godas seger över det onda. Som regel, i alla sagor, är den positiva hjältens och hans vänners lidanden övergående, tillfälliga, glädje kommer vanligtvis efter dem, och denna glädje är resultatet av en kamp, ​​resultatet av gemensamma ansträngningar. Optimism barn gillar särskilt sagor och höjer det pedagogiska värdet av folkpedagogiska medel.

Fascinationen av handlingen, bildspråket och lustigheten gör sagor till ett mycket effektivt pedagogiskt verktyg.

Bilder- en viktig egenskap hos sagor, som underlättar deras uppfattning av barn som ännu inte är kapabla till abstrakt tänkande. Hos hjälten är de huvudkaraktärsdrag som för honom närmare folkets nationella karaktär vanligtvis mycket konvexa och levande visade: mod, flit, kvickhet, etc. Dessa drag avslöjas både i händelser och genom olika konstnärliga medel, såsom hyperbolisering. Sålunda, som ett resultat av hyperbolisering, når funktionen av arbetsamhet bildens maximala ljusstyrka och konvexitet (på en natt för att bygga ett palats, en bro från hjältens hus till kungens palats, på en natt för att så lin, växa, bearbeta, spinna, väva, sy och klä människorna, så vete, odla, skörda, tröska, mala, baka och mata människor etc.). Detsamma bör sägas om sådana egenskaper som fysisk styrka, mod, mod, etc.

Bildspråk kompletteras rolighet sagor. De kloka pedagogerna var särskilt noga med att göra sagor intressanta och underhållande. I folksagan finns inte bara ljusa och livliga bilder, utan också subtil och glad humor. Alla folk har sagor, vars speciella syfte är att roa lyssnaren.

Didaktikär en av sagornas viktigaste egenskaper. Sagor om alla folk i världen är alltid lärorika och lärorika. Det var just att notera deras lärorika karaktär, deras didaktik som A.S. Pushkin i slutet av sin "Tale of the Golden Cockerel":

Sagan är en lögn, men det finns en antydan i den!

Bra kompislektion.

På grund av funktionerna som noterats ovan är sagor om alla folk ett effektivt sätt för utbildning. Sagor är en skattkammare av pedagogiska idéer, lysande exempel på folkpedagogiskt geni.

Folkteatern, som finns i former som är organiskt kopplade till muntlig folkkonst, har sitt ursprung i antiken: lekarna som åtföljde jakt- och jordbrukshelgerna innehöll element av reinkarnation. Teatralisering av handlingen var närvarande i kalender och familjeceremonier (julkostymer, bröllop, etc.).

I folkteatern utmärks en teater med levande skådespelare och en dockteater. Den ryska teatern Petrusjka låg nära den ukrainska julkrubban, den vitryska batleikan.

Det mest karakteristiska draget hos folkteatern (liksom folklorekonsten i allmänhet) är den öppna konventionaliteten hos kostymer och rekvisita, rörelser och gester; under föreställningarna kommunicerade skådespelarna direkt med publiken, som kunde ge repliker, ingripa i handlingen, regissera den och ibland ta del av den (sjunga med i kören av artister, gestalta mindre karaktärer i publikscener).

Folkteatern hade i regel varken scen eller kulisser. Huvudintresset för det är inte fokuserat på djupet av avslöjandet av karaktärernas karaktärer, utan på situationers och situationers tragiska eller komiska karaktär.

Folkteatern bekantar unga åskådare med verbal folklore, utvecklar minne, bildligt tänkande. Komiska karaktärer förlöjligar människors laster, dramatiska lär ut empati. Genom att delta i deras enkla produktioner lär sig barnet att tala korrekt och vackert, att hålla ett tal inför allmänheten, att övervinna blyghet.

Folkdans är en av de äldsta typerna av folkkonst. Dansen var en del av folkliga framträdanden på festivaler och mässor. Uppkomsten av runddanser och andra rituella danser är förknippad med folkliga ritualer. Gradvis bort från rituella handlingar fylldes runddanser med nytt innehåll som uttryckte nya drag i livet.

Folken som ägnade sig åt jakt, djurhållning, reflekterade i dansen sina observationer av djurvärlden. Djurens, fåglarnas, husdjurens natur och vanor förmedlades bildligt och uttrycksfullt: Yakut-björndansen, den ryska tranan, ganderen, etc. druvan). Folkdansen återspeglar ofta den militära andan, tapperhet, hjältemod, stridsscener reproduceras (georgiska horumi, berikaoba, kosackdanser, etc.). Temat kärlek upptar en stor plats i folkdanskonsten: danser som uttrycker känslornas ädla, respektfull inställning till en kvinna (georgisk kartuli, rysk Baino quadrille).

Dans låter dig utveckla plasticitet, speciell koordination av rörelser, metoder för korrelation av rörelse med musik. Barn lär sig att röra sig rytmiskt, att kommunicera med varandra i rörelse (runddans, stream).

Inom folkkonst och hantverk förevigas folkets icke-voluminösa, evigt levande själ, deras rika praktiska erfarenhet och estetiska smak. I Vitryssland var träbearbetning, keramik, vävning, målning, vävning och broderi de mest utvecklade.

I vissa drag av folkkonsten kan normerna för arbete och liv, kultur och tro spåras. Det vanligaste inslaget är prydnaden som föddes i antiken, som hjälper till att uppnå kompositionens organiska enhet och är djupt sammankopplad med tekniken för utförande, känslan av föremålet, plastformen, materialets naturliga skönhet. Folkhantverkare har varit högt värderade sedan urminnes tider. Hemligheterna med deras hantverk gick i arv från generation till generation, från far till son, och kombinerade visdom och erfarenhet från det förflutna och upptäckten av nuet. Barn från tidig ålder var involverade i arbetet och hjälpte sina föräldrar. Gemensamt arbete hjälper barn att bättre bemästra hantverket, lära sig av erfarenheten från en mentor (föräldrar), ingjuter flit.

2. Bruket att använda folklore och folklore genrer i systemet för nationell utbildning

Folklore bidrar till den kreativa utvecklingen av barn och ungdomar i en värld av sagor, epos, legender. Fynden från den månghundraåriga historien om andliga traditioner, systematiserade i folklore, bör användas i konstruktionen av en modern utbildningsmodell.

Tänk på den praktiska tillämpningen och potentialen ordspråk i nationell utbildning.

Det är svårt att överskatta vikten av arbetarutbildning i det allmänna systemet för folkpedagogik, det är verkligen dess kärna. Sedan urminnes tider har utbildning av barn och ungdomar varit den viktigaste uppgiften för föräldrarna, och sedan för utbildningsinstitutioner och andra offentliga institutioner. Det är därför det finns många ordspråk som hyllar arbete och förlöjligar lättja bland folken i hela världen.

Inte den som är snygg är bra, utan den som är bra för affärer (ryskt ordspråk).

Stor i kroppen, men liten i handling (ryskt ordspråk)

En liten gärning är bättre än en stor sysslolöshet (ryskt ordspråk)

Om du gillar att åka - älskar att bära slädar (ryskt ordspråk)

Du måste böja dig ner för att dricka ur bäcken (ryskt ordspråk)

Gultay för arbete och mazol vid handen (vitryska ordspråk)

Kärlek till fosterlandet, ens födelseland är det viktigaste ämnet i utbildningen av patriotism.

Den fågeln är dum, som inte gillar sitt bo.

Fosterlandet är en mamma, vet hur man står upp för henne.

Någon annans mat har en annan smak.

Varje sandsnäppa berömmer sitt träsk.

Där tallen har växt, där är den röd.

Stäppen är värdelös för svanen, sjön för busten.

I hans träsk sjunger grodan.

Hus och väggar hjälper.

På hans gata och hunden är en tiger.

Pile hut, som en infödd livmoder.

En speciell plats i systemet av aforismer upptas av ordspråk som lär ut respekt för äldre.

Shanuy människor, då jag tsyabe plöja. (4; 302)

Asfaltera den gamla, pavuchay den lille.

Ordspråk och talesätt i konstnärliga bilder registrerade upplevelsen av ett levt liv i all dess mångfald och inkonsekvens.

nysta upp gåtor utvecklar förmågan att analysera, generalisera, formar förmågan att självständigt dra slutsatser, slutsatser, förmågan att tydligt identifiera de mest karakteristiska, uttrycksfulla egenskaperna hos ett objekt eller fenomen, förmågan att tydligt och koncist förmedla bilder av objekt, utvecklas hos barn en "poetisk syn på verkligheten".

Att reflektera fosterlandets pittoreska landskap, fulla av färger, ljud, dofter, gåtor bidrar till utbildningen av estetiska känslor.

fluffig matta

Ej handvävd,

Inte sydd med siden,

Med solen, med månen

Lyser silver (snö)

Gåtor hjälper barn att lära sig om världen omkring dem, introducera dem till sakers värld.

Här är exempel på gåtor om husgeråd.

Två ringar, två ändar, nejlikor i mitten (sax)

Jag har inga ben, men jag går, jag har ingen mun, men jag ska berätta för dig när du ska sova, när du ska gå upp, när du ska börja arbeta (timmar)

Gåtor bygger på djurens vanor, i gåtor om grönsaker och frukt, växter och bär ägnas särskild uppmärksamhet åt utseendets egenskaper.

Sover på vintern, rör nässelutslag på sommaren (björn)

Shaggy, mustasch, strövar genom skafferi, letar efter gräddfil (katt)

Jag kommer att ta mig runt, rödbrun från trädet (äpplet)

Låg och taggig, söt och väldoftande, du plockar bär - du sliter av alla dina händer (krusbär)

Gåtans värde är att den i en mycket poetisk form återspeglar en persons ekonomiska och arbetsmässiga aktivitet, hans levnadssätt, erfarenhet, flora, fauna, världen som helhet, och har än i dag stor konstnärlig betydelse i uppfostran av barn.

Sagor, eftersom de är konst- och litteraturverk, var de samtidigt för det arbetande folket ett område för teoretiska generaliseringar inom många kunskapsgrenar. De är en skattkammare för folkpedagogiken, dessutom är många sagor pedagogiska verk, d.v.s. de innehåller pedagogiska idéer.

Den store ryska läraren K.D. Ushinsky hade en så hög uppfattning om sagor att han inkluderade dem i sitt pedagogiska system. Ushinsky såg orsaken till framgången för sagor med barn i det faktum att folkkonstens enkelhet och omedelbarhet motsvarar samma egenskaper hos barnpsykologi.

Sagor, beroende på ämne och innehåll, får lyssnarna att tänka, föreslå reflektioner. Ofta drar barnet slutsatsen: "Det händer inte så här i livet." Frågan uppstår ofrivilligt: ​​"Vad händer i livet?" Redan berättarens samtal med barnet, som innehåller svaret på denna fråga, har ett kognitivt värde. Men sagor innehåller kognitivt material direkt. Det bör noteras att sagornas kognitiva betydelse sträcker sig särskilt till individuella detaljer om folkliga seder och traditioner, och till och med till hushållens bagateller.

Till exempel, i Chuvash-sagan "Den som inte hedrar den gamla, han själv kommer inte att se det goda" berättar att svärdottern, som inte lyssnade på sin svärmor, bestämde sig för att laga gröt inte från hirs, men från hirs och inte på vatten, utan bara på olja. Vad kom ut av det? Så fort hon öppnade locket hoppade hirskorn, inte kokta, utan rostade, ut, föll i hennes ögon och förblindade henne för alltid. Det viktigaste i sagan är naturligtvis den moraliska slutsatsen: du måste lyssna på de gamlas röst, ta hänsyn till deras världsliga erfarenhet, annars kommer du att bli straffad. Men för barn innehåller det också utbildningsmaterial: de steker i olja, inte kokar det, därför är det löjligt att laga gröt utan vatten, enbart i olja. Barn brukar inte berätta om detta, för i livet gör ingen detta, men i en saga instrueras barn att allt har sin plats, att allt ska vara i sin ordning.

Här är ett annat exempel. Sagan "A penny for a miser" berättar hur en smart skräddare kom överens med en girig gammal kvinna att betala henne en krona för varje "stjärna" fett i soppan. När gumman höll på att tillsätta olja, uppmuntrade skräddaren henne: "Lägg, lägg, gumman, mer, spara inte olja, för jag ber dig inte utan anledning: jag kommer att betala en slant för varje "stjärna". Den giriga gumman lade mer och mer smör för att få mycket pengar för det. Men alla hennes ansträngningar gav en inkomst på en krona. Moralen i den här historien är enkel: var inte girig. Detta är huvudtanken med berättelsen. Men dess pedagogiska värde är också stort. Varför, - kommer barnet att fråga, - fick gumman en stor "asterisk"?

I sagor implementeras idén om enheten för utbildning och uppfostran i folkpedagogik i maximal utsträckning.

Folklig lyrik låt väsentligt skiljer sig från andra släkten och

typer av folklore. Dess sammansättning är mer mångsidig än det heroiska epos, sagor och andra genrer. Låtar skapades långt ifrån samtidigt. Varje gång komponerade sina egna låtar. Livslängden för varje sånggenre är inte densamma.

Barndomssånger är ett komplext komplex: det här är vuxenlåtar komponerade speciellt för barn (vaggvisor, barnvisor och mormor); och sånger som gradvis övergick från vuxenrepertoaren till barnens (sånger, stenflugor, ramsor, spelsånger); och sånger komponerade av barnen själva.

I spädbarnsåldern invaggar mammor och mormödrar sina barn med milda vaggvisor, underhåller dem med stammar och barnrim, leker med sina fingrar, armar, ben, slänger dem på knäna eller på händerna.

Välkänt: "Magpie-kråka, kokt gröt ..."; "Okej okej! Vart var du? -

Av farmor...".

Pestushki - sånger och ramsor som åtföljer barnets första medvetna rörelser. Till exempel:

"Åh, sjung, sjung

Näktergal!

Ah, sjung, sjung

Ung;

ung,

Söt,

Söt."

Nursery rhymes - sånger och ramsor för de första spelen av ett barn med fingrar, armar, ben. Till exempel:

"Sniffar, små grisar!

Rotok - talare,

Händerna greppar

Ben är vandrare."

Samtal - barnsång vädjar till solen, regnbågen, regn, fåglar:

– Våren är röd! Vad kom du för?

- På en bipod, på en harv,

På en havregrynskärve

På en rågpigg.

Meningar är verbala vädjanden till någon. Till exempel säger de i badet:

Från gogol - vatten,

Från en bebis - smalhet!

Rulla av allt.

En speciell plats i sångfolkloren upptas av en vaggvisa.

Rävarna sover

Allt i bitar

Mården sover

Allt är i mints,

Falkarna sover

Alla i bon

Sobbarna sover

Var de vill

små barn

De sover i vaggor.

I vaggvisor pratar mammor om den omgivande verkligheten, tänker högt på livets syfte och mening, uttalar sin oro, glädje och sorg. I en vaggvisa hittar en mamma ett utlopp för sina känslor, en möjlighet att tala ut till slutet, säga ifrån och få en mental befrielse.

Vaggvisan är folkpedagogikens största prestation, den är oskiljaktigt kopplad till praktiken att uppfostra barn i den mycket späda åldern, när ett barn fortfarande är en hjälplös varelse som kräver konstant omsorgsfull uppmärksamhet, kärlek och ömhet, utan vilken han helt enkelt inte kan överleva .

Folkvisor innehåller glädje och sorg, kärlek och hat, glädje och sorg. Låtarna avslöjar de bästa egenskaperna hos vitryssarnas nationella karaktär: mod, mod, sanningsenlighet, humanism, känslighet, flit.

Slutsats

Erfarenheterna av folkbildning bland alla etniska grupper, nationer och folk är mycket rik. Som en analys av den traditionella uppfostringskulturen visat kännetecknas denna erfarenhet av nästan samma krav på egenskaperna hos den personlighet som formas och medelsystemet för dess fostran och utbildning. Det är en sorts (gemensam för hela mänskligheten) folkvisdom, ett system av universella värden, bevisat genom århundraden. Men detta betyder inte att det är nödvändigt att använda hela arsenalen av folkmedicin och uppfostringsfaktorer utan förändringar och kritisk utvärdering. Det är nödvändigt att ta de av dem som arbetar idag och korrelera med våra idéer om humanism och universella värden.

Det är förgäves att tro att muntlig folkkonst bara var frukten av folklig fritid. Det var folkets värdighet och sinne. Den bildade och stärkte hans moraliska bild, var hans historiska minne, hans själs festliga kläder och fyllde med djupt innehåll hela hans mätta liv, flytande enligt de seder och ritualer som förknippades med hans arbete, natur och vördnad av fäder och farfäder.

Folklore spelar en viktig roll i utbildningen av barn. Genom att dela upp det i genrer kan barnet vid en viss ålder berika sin andliga värld, utveckla patriotism, respekt för sitt folks förflutna, studiet av dess traditioner, assimileringen av moraliska och moraliska normer för beteende i samhället.

Folklore utvecklar barnets muntliga tal, påverkar hans andliga utveckling, hans fantasi. Varje genre av barns folklore lär ut vissa moraliska normer. Så, till exempel, en saga, genom att likna djur vid människor, visar barnet normerna för beteende i samhället, och sagor utvecklar inte bara fantasi, utan också uppfinningsrikedom. Ordspråk och ordspråk lär barn folkvisdom som har testats i århundraden och som inte har förlorat sin relevans i vår tid. Det episka eposet är en heroisk berättelse om händelserna som ägde rum under antiken. Och även om epos inte är så lätta för barn att uppfatta, syftar de ändå till att främja respekt för tidigare människor, att studera människors traditioner och beteenden i alla tider, på det slaviska folkets patriotism, som trots allt , förblev sitt hemland trogen och försvarade det på alla möjliga sätt. Sångtexter har också inverkan på barns uppfostran. Det används främst när barnet fortfarande är mycket ungt. Till exempel sjungs vaggvisor för en bebis för att lugna honom, för att få honom att sova. Dessutom innehåller sångtexten trolltexter, skämt, stötar, tungvridare, räkneord. Här är de bara inriktade på utvecklingen av hörsel och tal hos barn, eftersom de använder en speciell kombination av ljud.

Således börjar introduktionen av ett barn till folkkultur från barndomen, där de grundläggande begreppen och exemplen på beteende läggs. Kulturarvet går i arv från generation till generation och utvecklar och berikar barnets värld. Folklore är ett unikt sätt att överföra folklig visdom och utbilda barn i det inledande skedet av deras utveckling.

Bibliografi

1. Baturina G.I., Kuzina T.F. Folkpedagogik i utbildningen av förskolebarn. M., 1995.-S. 7–8.

2. Vitryska folklore. Läsare. vyd. 2:a dap. Sklali K.P. Kabashnikau, A.S. Lis, A.S. Fyadosik, I.K. Tsishchanka Minsk, Higher School, 1977.

3. Bel. vusna - paet. kreativitet: Padruchnik för studenter fil. specialist. VNU / K.P. Kabashnikau, A.S. Lis, A.S. Fyadosik i insh. - Mn.: Minsk, 20000. - 512 sid.

4. Vitryssar. T.7. Vusnaya paetychnaya tvoarchast / G.A. Bartashevich, T.V. Valodzina, A.I. Gursky i insh. Redkal. V.M. Balyavina i insh; In-t av hantverk, etnografi och folklore. – Mn.: Bel. Navuka, 2004.-586 sid.

5. Berezhnova, L.N. Etnopedagogik: lärobok. ersättning för studenter. Högre Proc. institutioner / L.N. Berezhnova, I.L. Nabok, V.I. Shcheglov. - M .: Förlag. Center "Academy", 2007. - 240 s.

6. Volkov, G.N. Etnopedagogik: Proc. för stud. snitt och högre ped. lärobok institutioner / G.N. Volkov - M .: Publishing Center "Academy", 1999. - 168 s.

7. Volodko, V.F. Utbildning / V.F. Volodko; BNTU - Minsk: Law and Economics, 207 - 230 sid.

8. Litterärt uppslagsverk. M.A. Pussel. M., 1964, v. 2, sid. 970.

9. Chernyavskaya Yu.V. Vitryska: beröring av ett självporträtt. Etnisk självbild av vitryssar i sagor / Chernyavskaya Yu.V. - Minsk: "Fyra fjärdedelar", 2006. - 244 s.

Handledning

Behöver du hjälp med att lära dig ett ämne?

Våra experter kommer att ge råd eller tillhandahålla handledningstjänster i ämnen av intresse för dig.
Lämna in en ansökan anger ämnet just nu för att ta reda på möjligheten att få en konsultation.

Betydelsen av folklore

i den moraliska fostran av förskolebarn

1. Introduktion.

2. Värdet av folklore i moralisk fostran.

3. Drag av barns uppfattning om folkloreverk.

4. Krav på urval av folkloreverk för förskolebarn.

5. Litteratur

Vi tar skönhet, renhet från de äldre,

Sagor, släpande berättelser från det förflutna,

För att bra är bra

Förr, framtid och nutid.

V. Vysotsky

Vi lever i en intressant och svår tid, då vi börjar se på många saker annorlunda, återupptäcker och omvärderar många saker.

Först och främst hänvisar detta till vårt förflutna, som vi, det visar sig, känner till mycket ytligt. Vad brydde sig, gladde och störde det ryska folket, vad gjorde de, hur arbetade de, vad drömde de om, vad berättade och sjöng de om, vad gav de vidare till sina barnbarn och barn? Att besvara dessa frågor idag innebär att återställa tidernas kopplingar, att returnera de förlorade värdena. Att gå tillbaka till rötterna kommer att hjälpa. folklore, dess innehåll är trots allt människors liv, mänsklig erfarenhet siktad genom århundradens såll, en rysk persons andliga värld, hans tankar, känslor, upplevelser.

Att introducera barn för muntlig folkkonst, vissa typer av folkkonst och hantverk är därför en mycket brådskande uppgift för förskollärare.

Processen för insikt och assimilering av deras folks andliga rikedom bör börja så tidigt som möjligt, som vårt folk bildligt säger: "Med modersmjölk", bör ett barn ta till sig sitt folks kultur genom vaggvisor, stammar, barnvisor, skoj lekar, gåtor, ordspråk, talesätt, sagor, verk av folklig dekorativ konst. Endast i det här fallet kommer folkkonsten, denna okunkade källa till skönhet, att lämna ett djupt märke i barnets själ, väcka ett stadigt intresse.

Folkkonst, liksom konst i allmänhet, är multifunktionell, och en av dessa funktioner är pedagogisk. Folkkonst har stor bildningspotential.

En av mekanismerna för personlig tillväxt är identifieringen av sig själv med en moraliskt betydelsefull annan, och genom att introducera barn till folklore, till bevisen från tidigare epoker, dokument, autentiska antikviteter, hjälper vi därigenom barnen att lära sig det bästa av den ackumulerade erfarenheten genom århundradena av våra förfäder. Därmed lägger vi estetiska och moraliska riktlinjer på den yngre generationens väg, som på många sätt har gått förlorade i våra liv.

Krav på urval av folkloreverk

för förskolebarn.

Arbetet med estetisk utbildning av förskolebarn och utvecklingen av deras konstnärliga och kreativa förmågor med hjälp av folkkonst bygger på sådana principer som:

1. integration av arbete baserat på folkkonst med olika områden av pedagogiskt arbete och barnaktiviteter (bekantskap med naturen, talutveckling, olika spel);
2. aktiv inkludering av barn i en mängd olika konstnärliga och kreativa aktiviteter: musikalisk, visuell, spel, konstnärlig och tal, teatralisk:
3. ett individuellt förhållningssätt till barn, med hänsyn till deras individuella preferenser, böjelser, intressen, utvecklingsnivån för en viss konstnärlig aktivitet, individuellt arbete med varje barn i processen för kollektiva aktiviteter med barn;
4. noggrann och respektfull inställning till barns kreativitet, i vilken form den än visar sig;
5. och, naturligtvis, ett noggrant urval av folklorematerial om olika typer av folkkonst (musikal, konst och tal, dekorativ och tillämpad) på grund av barnens åldersförmåga, förutsatt att de är nära sammankopplade med varandra och med klassisk konst.

Det föreslagna konstmaterialet ska vara begripligt och tillgängligt för barn. De förstår den mjuka humorn i barnrim, visdomen i ordspråk och talesätt, som bidrar till att öka figurativiteten och melodin i deras modersmål. Barn inkluderar gärna ordspråk och talesätt i sitt tal, använder dem i dramatiseringsspel, när de uppfinner sagor.

Här finns exempel på ordspråk och talesätt som kan användas i klassrummet och i vardagen i olika åldersgrupper på dagis.

Junior förskoleåldern.

December slutar året, vintern börjar.

Vatten rann från bergen kom med våren.

Skynda dig och få folk att skratta.

Avslutade jobbet - gå djärvt.

Liten men avlägsen

Och andra.

Mellanförskoleåldern.

Tvätta oftare, var inte rädd för vatten.

Ta hand om din näsa i en stor frost.

Tråkig dag till kväll, om det inte finns något att göra.

En mamma har ett barn, och en katt har en katt, alla älskar sitt barn.

Och andra.

äldre förskoleåldern

Fågeln är stark med vingar, och människan är hans vän.

En man utan vänner är som en ek utan rötter.

Världen är inte söt, om det inte finns någon vän.

De möts av klänningen,sinne eskort

När man vill mycketvet att du inte behöver mycket sömn.

Föräldrar är hårt arbetande – barn är inte lata.

Arbete föder en person, men lättja förstör.

Vintern är röd av snö och hösten av bröd.

Processen att gissa och gissa gåtor, väl valda för barn, kommer att framkalla positiva känslor, bilda ett barns kognitiva intresse för sakers och fenomens värld, eftersom gåtor innehåller ett brett utbud av information om olika föremål och fenomen, händelser i omgivningen liv. Kontakt med gåtan väcker vissa estetiska känslor: beundran för ljusheten och kortheten i bilderna som skapas i den, till exempel:

Jag är liten som ett sandkorn

Och jag täcker jorden;

Jag är från vattnet, men jag flyger från luften;

Som ludd ligger jag på fälten,

Som en diamant lyser jag i solen.

(Snö)

Gåtornas subtila humor är också beundransvärd:

utbuktande ögon sitter,

pratar franska,

Hoppar som en loppa

Flyter som en människa.

(Groda)

Gåtor berikar barns ordförråd på grund av ords tvetydighet, hjälper till att se ords sekundära betydelser, bildar idéer om ords figurativa betydelse.

När man väljer folkloreverk är det nödvändigt att ta hänsyn till tillgängligheten för uppfattningen av materialet, och här är det lämpligt att påminna om en sådan form av folkkonst somVaggvisa.

Vaggvisan, enligt folket, är barndomens följeslagare. Det, som en av de äldsta genrerna av folklore, är en värdefull del av folkkonstens skattkammare, inte bara ryskt utan för alla världens folk.

I processen att bekanta sig med vaggvisan bekantar barn sig med sina förfäders liv, hemmiljön, i synnerhet med platsen där barnen sov, med de attribut som var förknippade med att söva barnet, etc. , det vill säga de blir fästa vid sitt eget folks kultur.

Vaggvisor, på grund av sitt innehåll och genredrag (enkla ramsor, ljudkombinationer som: "lyuli-lyuli-lyulenki", "bayu-bayu-bayu-baenki", etc., melodiöshet, lugna intonationer, mjukt berättande, användning av reduktionsteknik ), som också uppfyller kraven för urval av folkloreverk för förskolebarn, bidrar till bildandet av förmågan att se och förstå skönheten i sitt modersmål, och genom detta påverkar de utbildningen av estetiska känslor hos förskolebarn. Till exempel:

Sov, Masha - solen,

Sov, lilla korn.

Sov, min kära

Fisken är gyllene.

Vaggvisor, tillsammans med andra genrer av verbal kreativitet hos folket, innehåller en kraftfull kraft som tillåter utvecklingen av förskolebarns tal. De berikar barnens ordförråd på grund av det faktum att de innehåller ett brett utbud av information om världen omkring dem, främst om de föremål som är nära människors upplevelser och attraherar med sitt utseende, till exempel en hare.

Trots den lilla volymen innehåller vaggvisan en outtömlig källa till utbildnings- och utbildningsmöjligheter. Vaggvisorna använder bilder som är bekanta för barn.

Åh vaggor, vaggor,

Buggarna flög mot oss.

De flög till oss

Vi tittade på dem.

De flög, de flög.

De satt på en björk.

Och björken knarrar, knarrar,

Och min Vasya sover, sover.

Åh din lilla grå katt.

Din svans är vit

Gå ut, kattunge, gå inte

Väck inte min bebis.

Hej då hej då hej då.

Dottern ligger på ludd.

På en fluffig säng.

Min dotter kommer att sova gott.

Dotter kommer att sova gott

Och jag ska nynna, vagga vaggan.

En lika viktig roll i förskolans utbildningsprocess kan spelas av ryska folksånger, stammar, barnvisor som underhåller barnet, skapar en glad, glad stämning i honom, det vill säga de orsakar en känsla av psykologisk komfort, och förbereder därigenom en positiv känslomässig bakgrund för uppfattningen av omvärlden och dess reflektion i olika typer av barnaktiviteter. Dessa genrer av folklore är skapade speciellt för barn och är folkpedagogikens medel.

Folksånger, mormor, barnvisor, vaggvisor skapas på material som är välkänt för barn från de första dagarna av livet, nära deras världsbild och specifikt, som speglar barnets handlingar som förvärvats genom erfarenhet.

Diskret, utan grov didaktik, lär de barnet vad som förväntas av honom:

På katten drar, för ett tonårsbarn.

Här är det att växa upp kom och besök mig, växa så här, men inte smutsiga trick.

Väx fläta till midjan, fäll inte ett hårstrå.

Grow spott bli inte förvirrad, lyssna på din mor dotter.

Stor potential för estetisk påverkan finns i folkmusik.

Folkmusik på ett roligt, lekfullt sätt introducerar barn till det ryska folkets seder och liv, arbete, respekt för naturen, kärlek till livet, humor. Bekantskap med musikalisk folklore i praktiken av förskoleinstitutioner utförs i musik och andra klasser, i vardagen, på fritiden och i processen med folkhelger som hålls med barn. Det väcker barnens intresse, ger dem en känsla av glädje, skapar ett gott humör, lindrar känslor av rädsla, ångest, ångest i ett ord, ger känslomässigt och psykologiskt välbefinnande.

Det vanligaste och mest tillgängliga sättet är sången. Folksång som ett av de ljusaste verken av musikalisk folklore ingår som grunden för den ryska musikkulturen i ett barns liv. Sanning, poesi, rikedom av melodier, variation av rytm, klarhet, enkelhet i form är de karakteristiska dragen hos rysk sångfolkkonst. Dessa egenskaper hos den ryska folksången ger den en unik charm. Även de enklaste låtarna som är tillgängliga för små barn är av hög konstnärlig kvalitet. Melodier, även om de förblir mycket enkla och tillgängliga, varierar ofta, vilket ger dem en speciell dragningskraft. ("Regn", "Sol", "Tupp", "Du kanin, kanin", etc.)

Att introducera barn till sången, bör man sträva efter att avslöja den konstnärliga bilden av folkvisan, för att säkerställa att den når varje barn, fängslar honom. En känslomässigt framförd sång är en garanti för att barn kommer att älska den, kommer att sjunga villigt och uttrycksfullt.

För att arbeta med förskolebarn måste en speciell repertoar väljas ut som uppfyller följande krav:

1. Folkloreverk bör omfatta fenomen som är tillgängliga för barn,
2. olika känslor uttrycks
3. olika uttrycksmedel användes, som förmedlade bilden av ett folkloreverk.

Litteratur

Anikin V.P. Rysk folksaga. Moskva "Enlightenment", 1977

Anikin V.P. Ett steg till visdom. M., 1988

Ushakova O.S., Gavrish N.V. Introduktion av litteratur till förskolebarn. Moskva "Sfera köpcentrum", 2003

Shorokhova O.A., Att spela en saga. Moskva "Creative Center", 2006