Kursuppgifter "Stendhals roman röd och svart". Beskrivning av den sociala miljön i romanen F

Julien Sorel och andra karaktärer i romanen "Red and Black"

I sin roman Röd och svart skapade Stendhal en objektiv bild av det samtida samhällets liv. "Sann, bitter sanning", säger han i epigrafen till den första delen av verket. Och denna bittra sanning håller sig till de sista sidorna. Rättvis ilska, beslutsam kritik, frätande satir av författaren riktar sig mot statsmaktens, religionens och privilegiernas tyranni. Det är detta mål som hela systemet av bilder skapade av författaren är underordnat. Dessa är invånarna i provinsen: adeln, bourgeoisin, prästerskapet, bourgeoisin, magistraten och representanter för den högsta aristokratin.

Romanen är egentligen uppdelad i tre delar som var och en beskriver livet och sederna hos enskilda klassgrupper: Verrieres - en fiktiv provinsstad, Besancon med sitt seminarium och Paris - personifieringen av det höga samhället. Intensiteten i handlingen ökar mer och mer när händelserna flyttar från provinserna till Besancon och Paris, men överallt dominerar samma värderingar - egenintresse och pengar. Huvudpersonerna dyker upp framför oss: de Renal - en aristokrat som gifte sig för hemgiftens skull, som försökte stå emot konkurrensen från aggressiva borgare. Han startade, precis som de, en fabrik, men i slutet av romanen måste han ge i kampen, eftersom Valno blir borgmästare i staden, som "samlade in själva skräpet från varje hantverk" och föreslog dem: "Låt oss regera tillsammans." Författaren visar genom denna bild att det är herrar som Valno som blir en social och politisk kraft på sin tid. Och markisen de La Mole accepterar denna okunniga, provinsiella skurk, i hopp om hans hjälp under valet. Stendhal avslöjar också de viktigaste trenderna i samhällsutvecklingen, där aristokratin och prästerskapet strävar efter att behålla makten med all sin kraft. För att göra detta startar de en konspiration, vars essens författaren avslöjar i en ironisk epigraf: "Grundlagen för allt som finns är att överleva, att överleva. Du sår ogräs och hoppas få fram spannmål.” De egenskaper som Julien Sorel ger dem är vältaliga: en av dem är "fullständigt absorberad i sin matsmältning", den andra är full av "vildsvinens ilska", den tredje ser ut som en "urverksdocka" ... De är alla vanliga figurer, som, enligt Julien, "De är rädda att han ska göra narr av dem."

Genom att kritisera och förlöjliga borgarklassens politiska strävanden riktar författaren också sin ironi mot prästerskapet. Genom att svara på sin egen fråga om vad som är meningen med en prästs verksamhet, kommer Julien till slutsatsen att denna betydelse är att "sälja troende platser i paradiset". Stendhal kallar öppet tillvaron i ett seminarium för äcklig, där folkets framtida andliga mentorer fostras, eftersom hyckleriet råder där, tanken kombineras med brottslighet där. Det är ingen slump att Abbé Pirard kallar prästerskapet för "de lakejer som är nödvändiga för själens frälsning". Utan att dölja den minsta detalj av livet i ett samhälle där "förtrycket av moralisk kvävning" råder och där "den minsta levande tanke verkar oförskämd", tecknar författaren ett system av sociala relationer i Frankrike i början av 1800-talet. Och denna krönika orsakar inte sympati alls.

Naturligtvis förnekar Stendhal inte sina hjältar förmågan att tänka, lida, lyda inte bara vinst. Han visar oss också levande människor, som Fouquet, som bor långt från staden, markisen de La Mole, som kan se personligheten hos en fattig sekreterare, abbé Pirard, som inte ens hans vänner trodde att han gjorde. inte stjäla som rektor för seminariet, Mathilde, Madame de Renal och först och främst Julien Sorel själv. Bilderna av Madame de Renal och Matilda spelar en mycket viktig roll i utvecklingen av händelser. Därför ägnar författaren särskild uppmärksamhet åt dem och visar hur samhället, miljön bröt deras själar. Madame de Renal är uppriktig, ärlig, lite finurlig och naiv. Men miljön där hon finns tvingar henne att ljuga. Hon förblir hustru till de Renal, som hon föraktar, och inser att det inte är hon själv som är av värde för honom, utan hennes pengar. Självisk och stolt Matilda, övertygad om sin överlägsenhet över människor bara för att hon är dotter till markisen, är den totala motsatsen till Madame de Renal. Hon är ofta grym och hänsynslös i sina bedömningar av människor och förolämpar den plebejiske Julien, vilket tvingar dem att hitta på geniala medel för att kuva henne. Men det finns något som för henne närmare den första hjältinnan - Matilda strävar, även om rationellt, och inte instinktivt, också efter en uppriktig känsla av kärlek.

Således leder bilderna av det sociala livet som skapats av Stendhal oss gradvis till idén om hur "tråkig" den beskrivna tiden är, och hur små och obetydliga människor blir under inflytande av denna tid, även de som naturligt är begåvade med icke så dåliga egenskaper.

Bibliografi

För att förbereda detta arbete användes material från webbplatsen http://slovo.ws/.

Stendhals roman "Rött och svart" är den franska realismens höjdpunkt. Här och fantastiska detaljer, och beskrev i detalj de politiska, sociala och psykologiska verkligheterna på den tiden. Men hjälten i romanen - Julien Sorel - tillhör romantiska hjältar, därför förvandlas hans tillvaro under omständigheter som är typiska för eran till en tragedi.

"Rött och svart" är en bok vars titel under många år har fått läsarna att fundera och analysera vad som ligger bakom. När du läser verket blir svaret på denna fråga inte uppenbart och antar multivarians, som var och en löser för sig själv. Direkta associationer uppträder främst med Julien Sorels interna tillstånd, som kombinerade önskan att hitta sig själv, utföra en bedrift, bli en utbildad person, men samtidigt egenintresse, fåfänga, målet att nå framgång på alla sätt. Titeln pekar också på det allmänna temat för verket. Dessa två färger: rött och svart, i sin kombination symboliserar en viss ångest, en kamp som äger rum inom och runt människor. Rött är blod, kärlek, begär, svart är grundmotiv, svek. I sin blandning ger dessa färger upphov till det drama som utspelar sig i karaktärernas liv.

Rött och svart är färgerna på roulette, en symbol för spänning, som har blivit huvudpersonens livsnerv. Han satsade omväxlande på rött (för hjälp av sina älskarinnor, på sin charm, etc.), och på svart (på svek, elakhet, etc.). Denna idé är föranledd av författarens dödliga passion: han var en passionerad spelare.

En annan tolkning: rött är en militäruniform, svart är en prästsocka. Hjälten rusade mellan dröm och verklighet, och denna konflikt mellan det önskade och det verkliga förstörde honom.

Kombinationen av dessa färger bildar också den tragiska finalen av en ambitiös hjälte: blod på marken, rött och svart. Den olyckliga unge mannen kunde göra så mycket, men han kunde bara färga jorden med sin älskarinnas blod.

Dessutom antyder många forskare att den kontrasterande kombinationen av färger betyder romanens huvudkonflikt - valet mellan ära och död: antingen utgjuta blod eller låt dig förtalas.

Vad handlar den här boken om?

Stendhal berättar för läsarna om livet för en ung ungdom, Julien Sorel, som får jobb som handledare i M. de Renals och hans frus hus. Genom hela boken observerar läsaren denna målmedvetna persons inre kamp, ​​hans känslor, handlingar, misstag, att lyckas bli indignerad och känna empati på samma gång. Den viktigaste linjen i romanen är temat kärlek och svartsjuka, komplexa relationer och känslor hos människor i olika åldrar och olika positioner.

Karriären förde den unge mannen till toppen, lovade många glädjeämnen, bland vilka han bara letade efter en - respekt. Ambition drev honom framåt, men det drev honom också in i en återvändsgränd, eftersom samhällets åsikt visade sig vara honom kärare än livet.

Bilden av huvudpersonen

Julien Sorel är en snickarson, flytande i latin, kvicktänkt, målmedveten och stilig ung man. Det här är en ung man som vet vad han vill och som är redo att göra alla uppoffringar för att nå sina mål. Den unge mannen är ambitiös och kvick, han längtar efter ära, framgång, drömmer först om ett militärfält och sedan om en karriär som präst. Många av Juliens handlingar dikteras av basmotiv, en törst efter hämnd, en törst efter erkännande och dyrkan, men han är inte en negativ karaktär, utan snarare en kontroversiell och komplex karaktär, placerad i svåra livsvillkor. Bilden av Sorel innehåller karaktärsdrag av en revolutionär, en begåvad allmoge som inte är redo att stå ut med sin position i samhället.

Det plebejiska komplexet får hjälten att skämmas över sitt ursprung och leta efter en väg till en annan social verklighet. Det är denna smärtsamma inbilskhet som förklarar hans självsäkerhet: han är säker på att han förtjänar mer. Det är ingen slump att Napoleon blir hans idol - en infödd av folket, som lyckades underkuva dignitärer och adelsmän. Sorel tror stenhårt på sin stjärna, och bara därför förlorar tron ​​på Gud, i kärleken, på människor. Hans skrupellöshet leder till tragedi: när han trampar på samhällets grunder, blir han, liksom sin idol, avvisad och utvisad av honom.

Ämnen och frågor

Romanen väcker många frågor. Detta är valet av en livsväg och bildandet av karaktär och konflikten mellan en person och samhället. För att överväga någon av dem är det viktigt att förstå historiska sammanhang: Den stora franska revolutionen, Napoleon, tankesättet hos en hel generation unga människor, Restaurering. Stendhal tänkte i dessa kategorier, han var en av de människor som personligen såg samhällets sammanbrott och imponerades av detta spektakel. Förutom globala problem som är av social karaktär och förknippas med tidens händelser, beskriver verket även komplexiteten i relationer mellan människor, kärlek, svartsjuka, svek – det vill säga något som existerar utanför tiden och alltid är uppfattas av läsarna till hjärtat.

Huvudproblemet i romanen "Rött och svart" är förstås social orättvisa. En begåvad allmoge kan inte bryta sig in i folket, även om han är smartare än adeln och mer kapabel än hon. I sin egen miljö finner den här personen sig inte heller: han är hatad även i familjen. Ojämlikhet känns av alla, därför är en begåvad ung man avundas och på alla möjliga sätt stör förverkligandet av sina färdigheter. Sådan hopplöshet driver honom till desperata steg, och prästers och dignitärers pråliga dygd bekräftar bara hjälten i hans avsikt att gå emot samhällets moraliska principer. Denna idé bekräftas av historien om skapandet av romanen "Röd och svart": författaren hittade en anteckning i tidningen om avrättningen ung man. Det var denna korta redogörelse för någon annans sorg som inspirerade honom att tänka ut de saknade detaljerna och skapa en realistisk roman tillägnad problemet med social ojämlikhet. Han föreslår att inte betrakta konflikten mellan individen och miljön så entydigt: människor har ingen rätt att ta livet av Sorel, eftersom det var de som gjorde honom till det.

Vad är meningen med romanen?

Själva berättelsen, som fastställs i romanen, är ingen fiktion, utan verkliga händelser som imponerade mycket på Stendhal. Det var därför författaren valde Dantons fras ”True. Bittra sanningen". Det hände sig att författaren en dag, medan han läste en tidning, läste om Antoine Berthes rättsfall, från vilket bilden av Sorel avskrevs. I detta avseende blir arbetets sociala problem ännu mer uppenbara, vilket kännetecknar en svår era och får dig att tänka på det. På den tiden stod en person inför en mycket akut valfråga: att bevara sin andliga renhet i fattigdom eller gå vidare och pladask för framgång. Julien, även om han väljer den andra, berövas också möjligheten att uppnå något, eftersom omoral aldrig kommer att bli grunden för lycka. Det hycklande samhället kommer villigt att blunda för det, men bara under en tid, och när det öppnar det, kommer det omedelbart att stänga av sig från brottslingen som fångas ovetande. Det betyder att Sorels tragedi är en dom av skrupellöshet och ambition. Individens verkliga seger är respekten för sig själv, och inte det ändlösa sökandet efter denna respekt utifrån. Julien förlorade för att han inte kunde acceptera sig själv för den han är.

Psykologi av Stendhal

Psykologi är funktion Standhals verk. Det visar sig i det faktum att tillsammans med en berättelse om karaktärens handlingar och gärningar hela bilden beskrivna händelser, beskriver författaren på en högre analysnivå orsakerna och motiven till hjältens handlingar. Således balanserar författaren på gränsen mellan sjudande passioner och sinnet som analyserar dem, vilket skapar känslan av att samtidigt som hjälten utför en handling, övervakas han kontinuerligt. Till exempel visar detta allseende öga läsaren hur Julien försiktigt döljer sin mening: lille Napoleon, vars vördnad redan från början av sin resa har satt sin prägel på hjältens agerande. Denna uttrycksfulla detalj pekar oss på Sorels själ - en fladdrande nattfjäril som strävar efter eld. Han upprepade Napoleons öde, efter att ha vunnit den önskade världen, men inte kunnat behålla den.

Genre originalitet av romanen

Romanen kombinerar drag av romantik och realism. Detta bevisas av historiens vitala grund, fylld med djupa och mångsidiga känslor och idéer. Detta är ett kännetecken för realism. Men här är hjälten - romantisk, utrustad med specifika egenskaper. Han är i konflikt med samhället, samtidigt som han är enastående, bildad och stilig. Hans ensamhet är en stolt önskan att höja sig över mängden, han föraktar sin omgivning. Hans sinne och förmågor förblir tragiskt nog onödiga och orealiserade. Naturen följer i hans fotspår och ramar in känslor och händelser i hans liv med dess färger.

Verket karakteriseras ofta som psykologiskt och socialt, och det är svårt att hålla med om detta, eftersom det ovanligt blandar verklighetens händelser och en detaljerad bedömning av karaktärernas inre motiv. Genom hela romanen kan läsaren observera den ständiga korrelationen mellan den yttre världen som helhet och en persons inre värld, och det är fortfarande inte helt klart vilken av dessa världar som är den mest komplexa och motsägelsefulla.

Intressant? Spara den på din vägg!

I disciplinen "Litteratur"

Romanen "Rött och svart" av Stenadhal

Ett ord om Igors regemente
Sankt Petersburg

Innehåll

1. 
   Jämförelse av illustrationer i romanen

Stendhal "Red and Black" - 3 sr.

1. 
   Förord ​​- 4 sidor.
2. 
   Jämförelse - 5 sidor
3. 
   Slutsats -31 sid.
4. 
   Jämförelse av Stenadals "Rött och svart"

mellan romanen och filmatiseringen - 32 sidor.

1. 
   Inledning - 33 sidor
2. 
   Jämförelse av filmatiseringen med romanen - 34 sidor.
3. 
   Slutsats - 40 sidor.

Jämförelse av illustrationer med romanen

"Röd och svart"

Baserad på en roman av Henri Bayle

Design av konstnären A. Yakovlev

Förord
Med mitt arbete vill jag visa konstnärens storslagna verk, hans kreativa och professionella inställning till sin uppgift. Tack vare illustrationerna kan vi snabbt föreställa oss vad romanen handlar om. Denna teknik, ur min synvinkel, är mycket bra för barn, särskilt förskolebarn. Och det faktum att alla barnböcker är fyllda med färgglada bilder är ett mycket korrekt psykologiskt drag. När allt kommer omkring kan ett barn inte vara intresserad av svartvita bokstäver och inte ens av svartvita illustrationer, utan bara av färgglada och begripliga bilder. Vilket kommer att utveckla hans fantasi.

Trots att många av oss inte längre är barn, fortsätter vi att älska böcker med sidor och illustrationer av bra kvalitet, åtminstone ibland. Detta ger intresse för att läsa denna litteratur. Och när vi börjar läsa finns det en önskan att öppna den sista sidan och ta reda på vad som väntar oss i slutet, och en bok fylld med illustrationer ger ännu mer pikantitet, eftersom vi, efter att ha tittat på bilden genom flera kapitel, försöker att gissa vad som väntar oss. Och det ger ännu mer spänning, vi vill veta om vi förstår artisten rätt.

Det förefaller mig som om det inte är meningsfullt att ens prata om vikten av en artists talang. Den stämning med vilken konstnären förmedlar sin idé till oss kommer också att sätta upp oss. Med en god talang kommer specialister på bilder att fullt ut kunna förmedla till oss vad boken handlar om, med dess fullaste stämning. Och om vi radar upp alla illustrationer på en rad kan vi förstå vad romanen handlar om utan att läsa.

Boken jag har valt är fullt illustrerad och jag ska försöka karakterisera konstnärens verk. Trots att jag är långt ifrån konstgrafik, kommer jag att försöka karakterisera hans arbete inte som en professionell, utan som en enkel amatörläsare. Hur noggrant han förmedlade Stendhals stämning i sitt arbete och hur mycket vi förstår kapitlets väsen utifrån bilden.

Jag Gorodok

Första kapitlet, viktig poäng, där författaren oftast introducerar läsaren till en annan värld, som han kommer att visa genom hela romanen. Och konstnären har en viktig uppgift, han måste visa oss vad författaren kan göra utan problem, eftersom han har större möjlighet att förmedla stämningen med ord, metaforer, jämförelser.

Bilden stämmer ganska bra överens med kapitlets titel. Det förmedlar stämningen hos inte bara författaren, utan också invånarna i staden. Vi ser huvudgatan i Verrieres, husets staket, bakom vilket är borgmästarens magnifika trädgård. Staketet bakom vilket så många viktiga händelser i huvudkaraktärernas liv kommer att äga rum.

Skribenten berättar också om stadens industri, men det vore inte korrekt att avbilda fabriker och sågverk. Det skulle inte bara vara oförskämt, utan också oattraktivt.
II Åtgärd
M
Vi ser de Renal, stadsplaneraren, beundra det vackra landskapet som öppnar sig från hans trädgård. Han står lutad mot en stödmur, som är ett staket mellan floden Doubs och trädgården.

Men vi ser måttet - romantik, även om det inte är det. Likväl förpliktar ett så vackert landskap, och vår härliga mer var långt ifrån romantiken, liksom från att njuta av det vackra. Men här håller jag inte med konstnären. Jag tror också att hans fru och barn saknas, som han går genom trädgården med. I det här fallet skulle hans utseende och beteende uttryckas annorlunda.
III De fattigas egendom

I illustrationen ser vi prästen tillsammans med herr Ahler besöka fängelset. Bilden motsvarar de pågående åtgärderna i texten. Konstnären lade med rätta märke till huvudvikten som författaren lägger i kapitlet.

Det skulle vara möjligt att visa de Renals promenad, men vid åsynen av ett charmigt par med barn kommer läsaren inte att förstå vilket beslut Mr. de Renal tog i det ögonblick då konstnären, som fotograf, fångade honom. Därför föredrog Yakovlev att välja ankomsten av en gäst från Paris.
IV Far och son
A
Jag håller inte med om ritningen för detta kapitel. Juliens äldre bröder är avbildade. Men de spelar ingen dominerande roll ens i romanen, än mindre det här kapitlet. Jag tänker mer rätt beslut det skulle ha funnits en bild av fader Sorel som slog Julien medan han läste en bok. För det första skulle teckningen ha visat sig vara mer uttrycksfull, och för det andra skulle den ha motsvarat kapitlets essens.
V Deal

Trots att kapitlets titel ger intrycket att illustrationen inte stämmer överens med kapitlets titel så är den inte det. Konstnären visar Juliens inre tillstånd. Hans erfarenheter och ångest. Plågad av frågan om vad som väntar honom kunde han inte låta bli att stanna till vid kyrkan på vägen. Konstnären skildrade skickligt en ung man överväldigad av tvivel. Det är omöjligt att avgöra vad kapitlet handlar om, men Yakovlev lärde tydligt känna det väl och kände uppriktigt hjältens tillstånd.

VI Tristess
M
Vi har väntat så länge på att Madame de Renal ska dyka upp, och till sist nedlåtande konstnären och visade oss denna charmiga kvinna. När vi tittar på figuren kan vi ganska förstå kapitlets avsikt och dess karaktär. Yakovlev uttryckte perfekt den unge mannens skygghet och damens vänlighet. Det finns inget att tillägga här, eftersom allt är ganska klart.

VII Själarnas affinitet

Här ser vi den första manifestationen av Madame de Renals oro. När den olycklige Julien, slagen av sina bröder, låg i trädgården. I det här kapitlet visas en kvinnas intresse för en intelligent, stilig ung man. Och jag håller med artisten om att det skulle vara svårt att skildra omtänksamhet annars. Speciellt eftersom det passar här. Även om man tittar igenom illustrationerna och inte läser, kommer ingen att gissa om de känslor och tankar som börjar rasa inuti damen.
VIII Mindre incidenter
I
Det här kapitlet beskriver många händelser och jag tror inte att de härliga samtalen mellan de två damerna och Sorel är de viktigaste. Kanske ansåg artisten att det var nödvändigt att visa närmandet mellan Madame de Renal och Julien, men det förefaller mig som om det finns många andra händelser som borde visas. Jag skulle skildra något av följande: en avvisad piga, en älskarinnas sjukdom, kommunikation med en präst. Eftersom det var konsekvenserna av dessa handlingar som ledde till vänliga samtal med ungdomar.

IX Kväll på landet
I
från detta kapitel kan bara hänföras till föregående bild. Det är trots allt här som Julien tar sina första steg - bedrifter i förhållande till Madame de Renal. Du kan också skildra hur damen letar efter ett porträtt av Napoleon i madrassen. Men konstnären ansåg att det var rätt att skildra klasser med elever, som ägnas mycket lite uppmärksamhet i detta kapitel. Nej, ändå avviker min åsikt från konstnärens åsikter. Om bilderna i boken skulle gå igenom min kritik, så skulle jag definitivt inte ge samtycke till denna bild.
X Stort hjärta och små medel
I
detta korta kapitel kunde ha betonats på den känslomässiga dialogen mellan Monsieur de Renal och Julien. Men Yakovlev skildrade Sorels natur och känslomässiga tillstånd.

XI kväll
TILL
ett kort kapitel, i vilket Madame de Renals erfarenheter visas i större utsträckning. Och känslorna är så överväldigade av henne att hon blossade upp mot hembiträdet, som Julien var avundsjuk på. Konstnären visade oss exakt denna handling. Vi ser återigen den perfekt förmedlade stämningen hos karaktärerna. Förmågan att förmedla konstnärens stämning håller inte.

XII resa

I det här kapitlet talar vi mer om förslaget från en vän Fouquet att inleda affärer med honom. Och om Juliens säregna vila, ett landskapsbyte. Natalia illustrationer ser vi Madame de Renal med sin son.

I början av kapitlet beskrivs avskedet mellan Madame de Renal och Julien, men detta ägnas inte mycket uppmärksamhet. Och efter att ha skildrat ett sådant ögonblick, saknas en blick, ett vänt huvud mot den avgående Julien.
XIII Nätstrumpor

H
och illustrationer, konstnären noterade förvandlingen av Madame de Renal, som inte mådde bra i frånvaro av Julien, men som aldrig tidigare uppmärksammade hennes utseende och kläder. Konstnären porträtterade inte Julien nöjd med sina prestationer och planer. Att uttrycka tankar är mycket svårt när man avbildar en stor duk, och ännu mer när man avbildar ett så litet svartvitt format.
XIV engelsk sax

Juliens beteende går utöver vad som är tillåtet och hon kompromissar inte bara med sig själv. Ett mer uttrycksfullt ögonblick i bilden kan vara deras kyss under övergången från rum till rum. Men konstnären, som trodde på annat sätt, skildrade en mer fullsatt scen. Under vilken Julien lätt trampade på Madame de Renals fot. Damen tog sig ur situationen, tappade medvetet en sax, en ullboll, nålar, så att Juliens rörelse skulle passera för klumpighet. Trots att jag skulle skildra en annan scen tycker jag att även denna stämmer överens med kapitlet.

XV Tuppen galade

Mycket intressant bild, leder till en början till olika tankar. Mycket intressant presenterat, Julien vid damens fötter, allt detta i skymningen. För att vara ärlig, det finns inte ens ett behov av att läsa kapitlet. Det är värt att notera konstnärens oklanderliga val.

XVI Nästa dag
Kanske ville konstnären visa den tidiga morgonen de träffades i Madame de Renals rum, och det var därför han valde detta ämne. Men i alla fall visade han deras känslor för varandra. De var inte längre bara vänner. En sådan söt bild är omöjlig att kritisera. Du kan bara beundra.

XVII Förste vice

G
lavan är liten och har inga större händelser. Att uttrycka karaktärernas tankar är som sagt väldigt svårt. Därför avbildade Yakovlev scenen där älskarinnan ger instruktioner till tjänaren. Julien var mycket intresserad av uppdraget och han fick reda på det efter att ha frågat de Renal intressant fakta. Konstnären kunde också skildra de små lärdomarna av livet i det höga samhället som hon gav honom. Men han fokuserade sin uppmärksamhet på en annan handling, som han visade väl.

XVIII kung i Verrieres
OCH
efter att ha avbildat Sorel rörande i hedersvakten, skulle konstnären ha visat huvudpersonen i en annan skepnad. Det var fortfarande möjligt att skildra dialogen mellan biskopen av Agde och Julien. Således skulle Yakovlev visa liten prestation. Men konstnären ansåg att det var rätt att visa gudstjänstceremonin. Även om jag personligen inte skulle förråda henne Av stor betydelse. Eftersom scenen inte har någon direkt relation till huvudpersonen.
XIX ur eftertanke föds lidande

Kapitlet är tungt fyllt av känslor, tankar huvudkaraktär. Författaren visade oss så många upplevelser. Madame de Renal är en djupt religiös kvinna.

Och i det här kapitlet ser vi alla de lidanden, samvetskval som hon upplever och skyller sig själv för sin sons sjukdom. Konstnären valde en bra handling. Han visade kylan hos de Renal och den ödmjuka hustru som föll för hans fötter. Ett mycket rörande ögonblick, som hela kapitlet.
XX anonyma brev

I ett så kort kapitel är detta ett väl valt ögonblick. Konstnären avbildade överföringen av ett anonymt brev till Julien, som kocken i smyg gav honom. Efter att ha läst rubriken på kapitlet, när vi ser bilden, är det tydligt vad som är vad.

XXI Samtal med Herren
I
Detta kapitel, enligt min mening, kan illustrationen vara annorlunda. Det kunde ha blivit mer lyckat när den upprymd Madame de Renal berättar för den anonyma för sin man. Föregående kapitel och början av detta ledde till detta. Men konstnären skildrade ögonblicket när Julien överlämnade det färdiga anonyma brevet. Det är synd att vi inte kan se den där beslutsamheten i Madame de Renals ögon som Stendhal skriver om. Ja, och det är svårt att utan att läsa kapitlet anta att Julien förmedlar något generellt ...
XXII Verkningssätt 1830

Återigen, jag håller inte med artisten. Han skildrade vad som sägs i detta kapitel, men författaren betonar inte detta. En betydande del av kapitlet ägnas åt middag hos ägaren av föraktets hus, om deras kultur och levnadssätt. Personligen skulle jag ha föreställt mig lunch. Men konstnären ansåg det nödvändigt att visa Julien med en tung börda inför alla. Ja, han gjorde det professionellt, men jag upprepar än en gång att jag inte håller med om valet av tomt.
XXIII En tjänstemans lidande
MED
Det är helt oklart vad bilden är till för. Varken rubriken passar eller handlingen i kapitlet. Skribenten gav oss en detaljerad beskrivning av auktionen. Och Yakovlev kunde ha porträtterat en av försäljningsscenerna eller en resa hem, men han valde en helt obegriplig handling. Jag håller helt inte med honom och förstår inte vad som är vad.

XXIV storstad
M
För första gången ser vi scenen inte i en liten stad med vacker natur, utan på ett café med mycket folk. Jag kan anta att konstnären ville visa Juliens förvirring, förvirring och samtidigt det intresse som han väcker för det motsatta könet. Hur försiktigt Amanda hade placerat honom borta från barens bullriga kontingent. Jag tycker inte att artisten valde en ovärdig scen. Men det skulle vara möjligt att lägga till ankomsten av flickans pojkvän. En liten scen av svartsjuka.

XXV Seminarium

I första stycket kommer Sorel till seminariet och konstnären kunde visa denna scen genom att avbilda själva seminariet med ett förgyllt kors och portvakten som öppnade dörren. Men konstnären föredrog en djupare scen och visade ett magert rum där prästerna bor. Konstnären uttryckte en förväntan där Julien frös medan mannen i den slitna kassockan inte brydde sig om honom. Jag håller med artisten, det här är ett bra alternativ för att visa detta kapitel.
XXVI Miljö eller vad mer behöver en rik man
X
Konstnären kunde visa Sorel komma ner till de andra sent, stående bland ett stort antal seminarister. Vilket han redan började ogilla och visade vår hjältes inneboende arrogans, arrogans.

I illustrationen ser vi en gammal vän Fouquet, som tog sig till seminariet. Men utan att läsa kapitlet kommer vi verkligen inte att gissa vem som är avbildad på det (med undantag för Julien förstås). Det är svårt att föreställa sig exakt vad konstnären ville visa. Men från själva dialogen med vänner lär vi oss om Madame de Renals liv. Minnen sköljde över Sorel. Men hans ungdom och narcissism tillåter honom inte att fördjupa sig i minnen under lång tid, och författaren går snabbt vidare till nuet.
XXVII Förstfrukt livserfarenhet
TILL
Det här kapitlet passar inte alls. Och efter att ha läst nästa kommer vi att vara övertygade om att det fanns ett uppenbart misstag från andra specialister och en illustration för nästa kapitel. Men misstaget är uppenbarligen inte konstnären, utan de som förde hans skapelse till liv.

Jag skulle vilja notera regelbundenhet mycket väl uppmärksammat av författaren, "att skillnad föder hat". För denna fras, rita inte bilder, men det passar kapitlets titel. Till hjältens resonemang om livet. Det är trots allt vad han har gjort under hela kapitlet. Och vi kan föreställa oss Julien försjunken i att tänka på att vara.
XXVIII Procession
Som sagt, bilden av föregående kapitel var tydligt planerad att användas i detta. I min kritik kommer jag att överväga den föregående bilden. Trots att många andra ämnen skulle kunna användas håller jag helt med artisten om att detta är det bästa alternativet.

Madame de Renals svimning vid åsynen av Julien är rörande. Vi ser en skör kvinna som försökte glömma allt och be för sina synder, och nu, som om ett test sänt av Gud. Mycket gripande berättelse och jag tycker att den inte bör missas.

XXIX Första kampanjen
H
e lite en viktig händelse ty Julien förekommer i detta kapitel, han befordras för första gången. Även om illustrationen inte visar någon ökning är det ändå inte en liten viktig händelse. Det är inte varje dag man kan prata med en biskop, speciellt vid middagen. Bilden är ganska tydlig. Vi ser Julien prata entusiastiskt och biskopen lyssna intresserat. Konstnären visade en märklig högtidlighet av vad som händer. Man kan bara föreställa sig hur många känslor Sorel kommer att ha, och hur mycket han fortfarande kommer att minnas denna dialog. Det kan åtminstone inte råda några tvivel. Att biskopen själv är nöjd med den unge mannens glöd och kunskap.
XXX Ambitiös

Här är Juliens nya yrke. Ny livslinje. Han erbjöds tjänsten som assistent åt markisen. Det här är en bra början som påverkar samhället. Ännu ett stort steg. På väg på en vidare resa, och med all sannolikhet under lång tid, kunde han inte undgå att se den som älskade honom. Och så tog han en chans, klättrade till hennes fönster. Julien blev mycket förvånad över vad han såg. Stackars Madame de Renal har utmattat sig själv till den grad att hon knappt lever. Jag kan inte ifrågasätta riktigheten av den valda bilden. Så jag tror att det motsvarar kapitlet, men konstnären hade ett val.
Del två.

I Bylivets nöjen

P
med all sannolikhet ansåg konstnären det rätt att visa Juliens avresa till Paris. Utan att ens börja skildra sina följeslagare och i allmänhet några överdrifter, markerade han början av den andra delen med en omväg. Jag kan inte låta bli att hålla med, eftersom vi tydligt förstår att vår hjälte börjar ett nytt liv, och ingenting kan beskriva det mer exakt än själva avgången.

II I det höga samhället
E
den första festen som vi ser, dock inte särskilt stor. Följaktligen är huvudpersonen för första gången i sällskap med ett sådant antal ädla människor. Men Julien tappade inte huvudet och känner sig ganska avslappnad. Detta kan vi se i hans lätta, avslappnade hållning. Den här gången håller jag också med konstnären om riktigheten av handlingen som han valt.
III Första stegen
MED
när kapitlets titel och illustrationen förknippas med de första försöken att lära sig ridning. Men nej, menar med författarens första steg vill han visa oss hur Julien kommer in i samhället. Julien är ingen riskabel person, men han skulle inte vilja framstå som dum eller inkompetent. Och här ser vi hans modiga handling. Sorel är andra gången i sitt liv som sitter på hästryggen, men inte helt framgångsrik. Så att falla mitt på gatan är inte bara besvärligt för honom, utan denna höst fungerade som hans vidareutbildning i ridning. Vi beundrar återigen hjältens uthållighet och mod.
IV House de La Mole
I
I detta kapitel uppmärksammar författaren Juliens infusion i samhället under middagarna. Konstnären föredrog att inte rita ett stort antal människor och inte gå in på subtiliteter. Jag håller inte med Yakovlev. Av den anledningen att du kan hitta ett stycke som motsvarar en ung mans handlingar. Vi kan bara anta att vi ser Julien under inspelningen av egenskaperna hos de inkommande gästernas personligheter. Men det här är bara mina gissningar. Jag tror att fler intressanta händelser börjar på nästa sida, som var värda att skildra.

V
påverkbarhet och

Gudfruktig ädel dam
Det här kapitlet av Stendhal är absolut ingenting. Den kunde inte delas upp, utan helt enkelt kombineras med den föregående eller efterföljande. Det är inte nödvändigt att bedöma riktigheten av valet av konstnären. Av den anledningen att författaren skriver som lite om allt, men samtidigt om ingenting. I kapitlet läser vi bokstavligen två rader om fäktning, men det gick också att skildra många andra saker som Julien höll på med på den tiden. Kanske bestämde sig konstnären för att intrigera med bilden, kanske var det lättare för honom att avbilda fäktning än Julien, utmattad av en massa arbete. Men vi kan med tillförsikt bedöma att konstnären läste i god tro.
VI Funktioner av uttal
I
I det här fallet är jag redo att argumentera med artisten. Eftersom jag tycker att bilden av duellen kunde se mer intressant ut. Men efter tidigare fäktningslektioner är det svårt att skildra ett pistolsår. För att skildra en duell med pistoler måste du rita om den föregående illustrationen. Med största sannolikhet valde därför artisten att begränsa sig till ett bråk i en bar och en utmaning. Men bilden är obegriplig, och dessutom fanns det tillräckligt med andra ämnen i det stora kapitlet.
VII Giktattack

Jag kan inte bestrida bilden på grund av dess klarhet och tillgänglighet. Efter att ha tittat på bilden förstår vi att markisen inte är frisk och ser den tillmötesgående Julien. Efter att ha läst kapitlets titel är vi övertygade om att vi har rätt. Håller helt med om konstnärens val.

VIII Vad får en person att sticka ut från mängden
OCH
illustrationen är vald, eller hur, det finns inget att klaga på. Vi ser Julien redan i bilden av en sekulär man, som Matilda dras till. Mot bakgrund av den vackraste markisen är alla andra tjejer vilse. Konstnären visade intresse för skönheten hos ett stort antal män och den som hon föredrog.

IX boll
H
Låt oss börja med att den första delen av kapitlet kunde ha avslutat den föregående, eftersom fortsättningen av bollen beskrivs där. Eller dela upp kapitlet i två delar och skildra en smyg blick på Julien och hans samtalspartner Matilda. Och nästa kapitel borde heta "Möte i biblioteket" och illustrationen som vi ser är idealisk för det. Det finns inga klagomål på konstnären, han upprepade sig inte och pekade ut en ganska viktig situation.
X Drottning Margareta

I kapitel X lär Julien sig familjens historia, vilket ändrar hans uppfattning om Matilda. Men vi kommer inte att se det på bilden.

Men vi får tydligt visa fortsättningen på kapitlet. Hur relationen mellan den mest avundsvärda bruden och Julien blir vänlig. Hur de pratar när de går i trädgården.
XI Flickans kraft
D
Återstående ofta skildrar konstnären en statisk konversation. Men bilden är inte alltid lämplig. Och i det här fallet tycker jag att valet av konstnären är fel. Endast ett fåtal rader är tilldelade för kommunikation av flickvänner i kapitlet, och mer intressanta stunderär alltså missade. Det förefaller mig som att konstnären borde leta efter en handling i den första delen av detta kapitel. Och visa tjejens makt över pojkvänner eller i familjen.
XII Är inte det Danton?

G
Om vi ​​tittar på bilden kan vi anta att det pågår en fredlig dialog mellan sammankomsterna. Natalya, faktiskt, i kapitlet visar författaren oss ångesten hos unga människor som inte är nöjda med Matildas uppenbara intresse för Julien. Men om konstnären avbildade en storm av känslor i poser, ansiktsuttryck hos unga människor, skulle det helt enkelt se oanständigt ut för det höga samhället. Och mer som en skandal. Vid åsynen av bilden kan vi inte med en blick avgöra vad kapitlet handlar om. I det här fallet säger namnet mer om essensen.
XIII Konspiration
H
Trots att kapitlet är stort och det finns tillräckligt många händelser i det anser jag valet av denna bild vara korrekt. Han karaktäriserar dem mest av allt redan varma vänskapliga relationer och manifestationer av Mademoiselle de La Moles passionerade känslor. Det är ganska svårt att skildra hån mot en bror och en pojkvän, och tonvikten ligger inte på dem i kapitlet. Att ha avbildat Julien när han läser ett kärleksbrev och hans tankar samtidigt skulle inte vara möjligt. Således är denna bild vald ur min synvinkel korrekt.
XIV Tankar om en flicka

På den här bilden visar konstnären tydligt vad som väntar oss i detta kapitel. Efter föregående kapitel kan vi lätt anta utvecklingen av karaktärernas känslor.
XV Vad är detta om inte en konspiration
P
efter att ha läst kapitlet förstår vi vad konstnären försökte avbilda i illustrationen, men innan jag läste den förstod jag personligen inte att Julien var i sitt rum och funderade på att gå. Även om vi ser en resväska med saker, men hjältens ställning och spänningen i hans ansikte talar mer om hans intresse för bysten. Kanske genom att föreställa honom när han packar sin resväska, kunde läsaren anta hjältens förestående avgång, och även efter att ha läst kapitlet trösta sig med att han finns kvar.
XVI Nattens timme
I
I det här kapitlet tycker jag att fler intressanta punkter skulle kunna skildras. Till exempel hur Julien klättrar ut genom fönstret, hur han kramade Matilda eller hur han gömde sig i garderoben. Därmed skulle det vara möjligt att anta kapitlets essens, och i denna bild ser vi Matilda avvika från sin älskare och Julien har en dolk i handen som leder till blodiga tankar.

XVII Forntida svärd

I
Kapitlet uttrycker mycket känslor, mycket känslor som konstnären skildrade i illustrationen. Förmodligen om det var det hela bilden, vi skulle se allt på våra hjältars ansikten.

Men alla deras känslor avläses i kroppens rörelser. Juliens växande frack gör det klart att han precis hoppade upp på stolen för att få sitt svärd, och trots att han precis hoppade upp var svärdet redan löst. Markisisen de La Moles känslosprängningar uttrycks i en ifrågasättande-skrikande rörelse av kroppen.

Jag tror att konstnären kunde perfekt visa huvudscenen i detta kapitel.

XVIII plågsamma ögonblick
I
Illustrationerna till detta kapitel väcker många frågor. För det första, varför sitter tjejen vid pianot om det inte finns ett ord om honom i kapitlet. Det andra är inte ens en fråga, utan en åsikt att handlingen inte valdes av Vern. I kapitlet är tyngdpunkten en helt annan. Vi kan redan från början anta att Mademoiselle de La Mole hänger sig åt drömmar medan hon spelar piano. Att hon representerar ljuva ögonblick. Men det här är bara mina gissningar. Personligen skulle jag välja en annan historia. Föreställer Sorel och Matilda som går i parken. Glada miner och kul i rörelse kan säga mycket.

XIX komisk opera
P
rochta head, allt faller på plats. Återigen blandade förlaget ihop bilderna. Matilda som sitter vid pianot refererar tydligt till detta kapitel. Och bilden som vi ser som titeln på detta kapitel refererar tydligt till titeln på nästa. Eftersom vi inte läst något om en trasig vas här. Jag kommer inte att bedöma publiceringsfel. När allt kommer omkring är uppgiften annorlunda. Låt oss titta på bilderna i rätt ordning, som de borde vara. Det betyder att vår artist från hela kapitlet föredrog bilden av Matilda som spelade piano framför många andra. Men personligen skulle jag välja Matilda på operan. När allt kommer omkring, i ögonblicket av andra akten, tändes hennes kärlek till Julien igen. Och en stark våg av känslor. Detta vackra tillstånd kunde förmedlas utan svårighet. Och det ögonblicket när vår hjälte är ohämmad och klättrade upp för trappan till sitt rum ... Med vilken passion hon rusade till honom. Konstnären kunde också förmedla passionerade omfamningar. Ögonblicket av hennes träldomsed inför honom. Personligen tycker jag att dessa tomter skulle se bättre ut.
XX japansk vas

Vi kommer inte att upprepa förlagets misstag och visa bilden med den trasiga vasen igen.Vi kan helt enkelt rekommendera att vända blicken lite högre och ta en närmare titt på konstnärens begåvade arbete. En bra tomt har valts. Du kan också använda scenen i biblioteket. När Matilda stoppade Julien, som snabbt lämnade kontoret, Men den här bilden motsvarar inte bara kapitlet, den motsvarar dess titel. Vi ser den frustrerade Marquise de La Mole, jämra sig över en trasig vas, och vi ser en lugn Julien. Illustrationen är ganska tydlig.
XXI hemligt meddelande

Det hemliga mötet visas mycket väl. Det kan inte sägas att innan du läser kapitlet förstår du att det är hemligt, men i alla fall förstår du efter att ha läst det vilka dessa personer är. Vi ser Julien sysselsatt med att slipa sina fjädrar. Han är den enda som inte deltar i diskussionen, han ignoreras, ser bara lite försiktig ut. Jag tycker att valet av konstnären är korrekt.
XXII Diskussion
X
Konstnären behövde inte gissa och välja vilken bild som skulle bli framgångsrik. Hela kapitlet ägnas åt det hemliga mötet. Där dignitärer var samlade och Julien som hemlig budbärare. På illustrationen ser vi hur diskussionen går och hur flitigt Julien sköter sitt jobb. Ett ganska tråkigt kapitel, men konstnären lyckades förvandla illustrationen.
XXIII Prästerskap, skogar, frihet
MED
Jag håller med artisten, ett mycket bra val av handling. Konstnären visade vad som leddes till i de två föregående kapitlen. Möte Sorel med hertigen för att förmedla budskapet. Sorel ser troligen ut som en tiggare. Inte ens scenen med sökandet i gästgiveriet är så betydelsefull för detta kapitel.

XXIV Strasbourg

Ett lärorikt kapitel för människor som inte får ömsesidighet i kärlek. Det vore hög tid för Julien att lära sig lite finesser mellan en man och en kvinna.

Till slut träffade han en man som berättade för honom en väg ut ur den här situationen. Konstnären visade oss mötet mellan två vänner. Till en början förstår man genom att hälsa på vad som hände trevligt möte och, efter att ha läst kapitlet, förstärk det första intrycket med fakta.
XXV I dygdens kontor

Illustrationen är mer än tydlig. Det finns ingen anledning att läsa kapitlet för att förstå att Julien genomförde planen att återlämna Matildas kärlek till honom. Även om det ännu inte har fungerat ser vi av handlingen att det i alla fall har kommit till handling. Konstnären kunde visa oss allt han ville.

XXVI Andligt - moralisk kärlek
G
lavan är liten och inte så full av händelser. Men konstnären hittade vad han skulle avbilda på ett sådant sätt att det inte skulle upprepas. Vi ser ögonblicket för överlämnandet av kärleksbrevet. Vi förstår till och med att handlingen utspelar sig på morgonen. Ändå, i mycket sällsynta fall, kan du från bilden gissa vad kapitlet handlar om. Så är inte fallet, men inte konstnärens fel.

XXVII Bästa kyrkokontor
H
Trots Juliens pessimistiska tankar, under hela kapitlet, tog konstnären upp ögonblicket där vår hjälte hade en känsla av otålighet. Och i illustrationen ser vi hans brinnande intresse för det levererade brevet. Vi kan uppskatta valet av konstnären och vara glada över att han inte skildrade den tristess i vilken Julien anlände till huvudets attraktion.

XXVIII Manon Lescaut
M
Vi ser två skådespelares spel och regelbundet byta roller. Nu tittar Matilda smygande på Julien, sedan är Julien avundsjuk på Matilda. Konstnären visade att Julien lider och inte ser resultatet av sina ansträngningar. Ansträngningar att lämna tillbaka Matilda även för ett ögonblick. Och det är precis vad det här kapitlet handlar om.

XXIX Tristess
P
läser du kapitlet till slutet förstår du varför författaren föredrog att separera det, för att göra det till ett kapitel. Författaren visade vad Julien åstadkom med sitt hårda arbete. Att hans psykiska ångest inte var förgäves. Han kunde inte bara intressera Madame de Fervac, utan också få en bekräftelse på kärleken från Matilda. Konstnären avbildade Matilda dämpad, liggande i svimning vid Juliens fötter, stående med en arrogant, självbelåten blick på den livlösa kroppen hos en så stark, egensinnig skönhet.
XXX Lodge i komisk opera
H
Rubriken på kapitlet överensstämmer helt med illustrationen. Utan denna antydan kan vi gissa vad som avbildas, men titeln bekräftar riktigheten. Det skulle vara banalt att skildra kärlekens dialog, konstnären föredrog att diversifiera och återigen visa Juliens viljestyrka. Som trots det fruktansvärda interna tillståndet övervann sig själv och kom till operan, dessutom fick han kraft och tittade in i lådan där Matilda befann sig.

XXXI Håll henne borta
H
Jag håller inte med om min senaste åsikt. Ändå borde författaren ha slagit ihop några kapitel till ett. Eftersom essensen är en sträcker den sig bara länge. Och här måste vi hylla konstnärens stora fantasi. Vars talang jag kritiserar mindre och beundrar hans fantasi mer och mer. Det är ganska svårt att ta fram något nytt och viktigt från detta kapitel, men han hittades och avbildade våra hjältar på en avskild plats, med eldiga tal och passioner.

XXXII Tiger
OCH
Återigen drog jag förhastade slutsatser. Ändå håller jag inte med konstnären i valet av bild.Den engelske resenären nämns i förbigående och har ingen seriös relation till romanen. Jag tycker att tyngdpunkten borde ha lagts på brevet, som föreställer Matilda som skriver det, eller hans far som läser det. Och hur bra är inte nyheten att Matilda berättade för Julien ... Konstnären kunde förmedla sin dialog och till exempel en mild touch, karakteristisk endast för blivande mammor, konstnären kunde lätt

Lämna över.

XXXIII Feghetens helvetesplågor

MED
Ur min synvinkel kunde bilden av den rasande markis de La Mole, som går runt på kontoret i ilska och beströ Julien med obscena ord, ha sett mer framgångsrik ut. Men valet av konstnär kan inte särskilt bestridas. När allt kommer omkring gick Sorel och lämnade Matilda på egen begäran. Och nu är de separerade, och konstnären har mycket att välja denna tomt för just detta ändamål.
XXXIV Smart man
TILL
Vad synd att allt inte kan uttryckas med pensel och penna. Vad synd att vi uppfattar många tal bara med våra öron eller ögon. Men tyvärr kan vi inte läsa allt som upplevts av hjälten i gester. Och ändå återstår det att vara glad att det finns underbara författare som förmedlar allt till oss via text. Konstnären, om möjligt, förmedlade Matildas känslomässiga tillstånd. Tyvärr ser vi inte markisens ansikte och kan inte bedöma hans tillstånd efter hans gester. Men vi förstår vikten och det efterlängtade ögonblicket.

XXXV Storm
A
Den andra gav kapitlet ett mycket vackert namn. Det verkar för mig att "åska" fortfarande skulle kunna användas. Men det är väldigt konstigt att konstnären använde handlingen är inte den mest spännande. Personligen porträtterade jag Julien med sikte på Madame de Renal. När allt kommer omkring är det den här delen av kapitlet som är den mest spännande och till och med förolämpande som du måste lämna för att beskriva bilden av konstnären. Såvitt jag kan gissa visade artisten oss Sorel i rang på en magnifik häst. Julien hade ju länge drömt om att tjäna sitt fosterland. Och om du inte läser romanen, utan bara uppfattar bilden, så borde den här bilden också vara det.
XXXVI Sorgliga detaljer
H
nej, det var trots allt inte värt författaren att intrigera och slå ihop två kapitel. Men det är inte för mig att döma Stendhal. Men jag har möjlighet att kritisera valet av konstnären. Jag tror att den här scenen inte kunde ha porträtterats, men det var värt det att föreställa Julien sittande bakom galler. Läsaren skulle vara mer än tydlig med vad som väntar. Eller genom att avbilda domstolen. Med ett ord, jag håller helt inte med artisten.

XXXVII tornet

Vi har läst så mycket om vänskapens mirakel i det här kapitlet. Om den härliga, öppna Fouquet, som kanske borde ha visat mötet mellan två vänner. Och glädjen som en gammal vän förde med sig. Hur Julien rusade för att omfamna honom. Men konstnären valde att visa en annan bild. Mer rörande och hjärtskärande. När allt kommer omkring, när man läser början av kapitlet och en detaljerad beskrivning av prästens ankomst, spelas fantasin ut väldigt starkt, dessutom tittar man på konstnärens skapelse. Vilket ytterligare understryker ögonblickets berörande. Och vår hjälte verkar inte längre vara en sådan skurk.
XXXVIII Den mäktige mannen
M
Vi ser hur vår modiga Matilda kom för att fråga Abbé de Friler efter Julien. Klädd i en bondklänning är flickan redo att göra vad som helst för sin älskades skull, till och med för att kommunicera med människor som abboten. Det mesta av kapitlet tas upp av deras dialog, där var och en visar sin styrka. Konstnären valde handlingen för bilden korrekt, eftersom dialogen inte kunde ha väckt ett sådant visuellt intresse.
XXXIX Intriger

MED
hur många känslor överväldigar våra hjältar. Hur olika deras karaktärer är, men hur lika de är. Återigen blir det synd att hur mycket artisten än försöker så kan han inte förmedla allt. Han fångade ett ögonblick. Men vi får en storm av känslor i vår själ av allt som händer med våra hjältar. Men konstnären skildrade underbart den ömheten, den omsorgen. Förmynderskapet som Matilda ger till sin älskade. Och hur likgiltig han är mot henne nu. Vid åsynen av den här scenen tycker man synd om den underbara flickan.
XL Tranquility
T
Hur väl rubriken på kapitlet talar för sig själv när man ser bilden. Och även om det här inte är den bästa historien som skulle kunna vara, så hade det i alla fall inte varit möjligt att karaktärisera titeln bättre. Vi ser Julien lugnt gå. Hans lugn i sin gång medan han röker en cigarr. Och även lugnet runt omkring. Berg, moln, inget som kunde rubba balansen i själen. Allt är väldigt bra.

Det finns ingen anledning att argumentera med konstnären. Eftersom illustrationen helt överensstämmer med både rubriken och innehållet i kapitlet. Konstnären visade oss med en tydlig bild av huvudpersonerna och visade mer svagt upp publiken av de närvarande.

Kanske var det värt att skildra den församlade publiken lite tydligare för att visa att det mesta består av kvinnor som under Juliens tal höll näsdukar för ögonen. Ja, om jag vore en artist så är det precis vad jag skulle göra.

XLII
MED
konstigt nog, men det här är det första kapitlet som författaren inte namngav. Kapitlet i sig är ganska mörkt. Tanken på giljotinering har aldrig väckt glädje för någon. Och konstnären återgav kameran i mörka färger, vars dysterhet förvärras av Matildas trötta, utmattade utseende. Men å andra sidan är Juliens lugn inte alls förenlig med situationen. Ändå lägger konstnären märke till alla detaljer och förmedlar dem i bilder.
XLIII
D
Det kommer att förbli ett mysterium för mig varför artisten valde en så värdelös scen. Kanske kommer det en förklaring till detta i nästa kapitel. Jag skulle föredra att avbilda Sorel som sover och Madame Renal som gråter över honom. Eller att de gråter i en famn. Men underskatta inte valet av konstnären, trots att jag inte förstår det.Jag kan också understryka att prästen inte alls verkar smutsig och blöt utan han ser mer ut som en tiggande tiggare. Utseendet av en präst ger honom bara en kassock och ett kors.
XLIV

Det som är mest fängslande med kapitlet är Juliens reflektioner. Hans dialog med sig själv. Som du läser som en vers; känslomässigt, med uttryck. Varför konstnären valde att avbilda scenen med två fångar vet jag inte. Kanske för att det var efter att ha pratat med dem som han började tänka så känslomässigt. Men kommunikationen med hans pappa var inte heller lugn. Valet av konstnären sammanfaller inte med mitt.
XLV

Hela romanen kännetecknas av stor sensualitet, psykologiskt angrepp. Och konstnären försöker matcha författaren med en penna för att förmedla allt exakt. Till en början, när jag såg den tragiska scenen, förstod jag inte att det var Julien. Även om jag hade gissat, skulle jag inte ha trott det, eftersom det fortfarande fanns hopp om hans benådning. Jag håller helt med om valet av konstnären. Det eftersom det är finalen och det uttrycks tydligt. Det fanns helt enkelt inga andra alternativ.

Slutsats
Till skillnad från författare vars skapelser lever i årtusenden går bokillustratörernas arbete ofta obemärkt förbi. Och vilka mästerverk som finns bland illustrationerna! Hur de gläder oss i barndomen och sedan i en mer mogen ålder. Så arbetet med Yakovlev, när man läste romanen, beundrades förmodligen inte av många. Oftast märker vi helt enkelt inte det utförda arbetet. Och om vi märker det, tänker vi inte på dess komplexitet och noggrannhet. Men tack vare litteraturuppgiften gav jag för första gången mening åt illustrationen.

Den här boken är mycket rikt illustrerad. Du tittar på bilderna och varje gång hittar du nya detaljer. En mycket spännande process. Dessutom hade vi mycket tur med artisten, han visade sig vara en mycket begåvad person. Trots att Stendhal är en stor psykolog kunde konstnären väl känna essensen av romanen. Även i ett sådant till synes obetydligt, småaktigt arbete förmedlade han hjältarnas humör, deras sinnestillstånd, iver, vördnad, kvinnlighet och maskulinitet. När vi tittar på hans verk verkar vi befinna oss i en annan värld - hjältarnas värld. Jag kan inte säga att allt var perfekt, på vissa ställen håller jag inte med honom. Men det betyder inte att det är dåligt. Och i vissa fall kan man uttrycka missnöje inte med att Yakovlev valde bilden dåligt, utan mer med att Stendhal inte delade upp kapitlet och därmed skapade ett problematiskt skapande av en passande bild. När du hämtar en illustrerad bok kan du lära dig om designerns världsbild genom dess design. Jag var nöjd med det arbete som utförts av konstnären, en fullständig harmoni av text och bilder skapades.

^ Jämförelse av Stenadals arbete

"Röd och svart"

mellan roman och filmatisering
Filmatisering av Stendhals roman "Rött och svart"
Manusförfattare

Jean Orani, Pierre Bost

Operatör

Michel Kelbe

Kompositör

René Klorek

Direktör

Claude Autan - Lara
Medverkande:

Julien Sorel

Gerard Philippe

Madame de Renal

Daniel Darier

Mathilde de la Mole

Antonella Lualdi

Herr de Renal

Jean Martinelli

Markis de la Mole

Jean Mercure
En roman av Stendhal

"Röd och svart"
Moskva "EKSMO"

Översättning från franska av N. Lyubimov

Introduktion

Stendhal(Stendhal) [pseudonym; riktiga namn och efternamn Henri Marie Beyle (Beyle)] (23.1.1783, Grenoble, - 23.3.1842, Paris), fransk författare. Son till en advokat; växte upp i familjen till sin farfar, en humanist och republikan. 1799 kom han i militärtjänst. Deltog i Napoleon I:s italienska fälttåg (1800). Efter pensioneringen började han med självutbildning, gick på teatrar och litterära kretsar. Sedan återvände han till armén och reste som kvartermästare för de Napoleonska trupperna (1806-14) nästan hela Europa, bevittnade slaget vid Borodino och fransmännens flykt från Ryssland. Efter Napoleons fall (1814) reste han till Italien, där han höll kontakt med ledarna för Carbonari, blev nära de italienska romantikerna och blev vän med J. Byron. Sedan 1821 bodde han i Paris, samarbetade i den franska och engelska oppositionspressen. 1830 blev han fransk konsul i Trieste, sedan i Civitavecchia, där han tillbringade det sista decenniet av sitt liv.

Romanen Red and Black (1831) har undertiteln Chronicle of the 19th Century: i den målar Stendhal en bred bild av det franska samhället på tröskeln till julirevolutionen 1830, och fördömer borgarklassens förvärvsförmåga, kyrkomäns obskurantism och aristokratins konvulsiva försök att bevara sina klassprivilegier. Men det viktigaste i romanen är beskrivningen av den unge Julien Sorels dramatiska singelstrid med sig själv: naturlig ärlighet, medfödd generositet och adel, som höjer denne son till en enkel snickare över mängden av pengapåsar som omger honom, bigoter och titulerade nonentities, hamna i konflikt med hans ambitiösa tankar, med försök att slå igenom till varje pris. Denna oenighet mellan maktbegär och avsky för grundsträvan efter den leder hjälten till döden.

Regissör: Claude Autant-Lara 5.8.1901- 5.2.2000

Han studerade på skolan för dekorativ konst, gjorde sin filmdebut 1919 som kostymdesigner och dekoratör, senare - regissörsassistent, regissör. Under inflytande av "Avant-garde" (regi i fransk film) gjorde han flera experimentella filmer. 1930 regisserade han en av de första storformatsfilmerna, Laying a Fire (baserad på J. London). Han gjorde sin ljudfilmsdebut med komedin Lukovka (1933). Under åren av andra världskriget 1939-45 iscensatte han filmatiseringar: Chiffongbröllopet (1941), Love Letters (1942) och Tender (1943), kännetecknat av den poetiska subtiliteten i överföringen av de psykologiska erfarenheterna från karaktärer, dramat av händelser relaterade till i början av seklet. I regissörens efterkrigsverk märks en social inriktning, en antikrigsprotest alltmer: Djävulen i köttet (1947), Genom Paris (1956), Du ska inte döda (1963), Potatis (1969) och andra. bästa filmerna- bearbetning av Stendhals roman "Rött och svart" (1954). Han satte också upp vaudevillen Take Care of Amelia (1947), tragikomedin The Red Hotel (1951) med flera, baserad på Georges Simenons roman, unga Brigitte Bardot (född 1934) klär av sig med lätthet och flirtar med mästaren Gobillot. Den här filmen anses med rätta vara en av de bästa av både Bardo och Otan-Lar. Ja, och Jean Gabin (1904-1976) i mitten av 50-talet hittade en "andra vind" och blev inte mindre populär bland den nya generationen tittare än hos deras fäder på 30-talet.

Jämförelse av filmatiseringen med romanen
Filmens regissör låter publiken slappna av och börja fördjupa sig i filmen. Allt detta tack vare skärmsläckaren i form av en bok, där vi, när vi vänder blad, får veta vem som arbetade på den här filmen, såväl som skådespelarna som fick leva någon annans liv. Vidare kastar regissören oss ner i domstolens mörker. Liksom många regissörer föredrog han att börja sin film i slutet av romanen. Tack vare detta kan vi till en början gissa. Om hur det hela slutar. Jag tror inte att det här är rätt drag. Dessutom har vi inte nöjet att se den lilla staden Verrières med dess landskap och sågverk. På grund av att de första fem kapitlen utelämnades, eller snarare helt enkelt ersattes. Man kan anta att regissören helt enkelt agerade efter omständigheterna och han hade inte möjlighet att göra en film under rätt förutsättningar. Men att hitta natur och skog är inte så svårt.

Nåväl, låt oss gå vidare till beskrivningen av vad vi har. Stendhals beskrivning av rättssalen såg mycket vackrare ut och vid åsynen av byns lokaler som direktören förflyttade oss till blev jag upprörd. Jag tror att skådespelaren som spelar rollen som Julien inte förundrades över arkitekturens skönhet precis som sin hjälte. Och hallen som vi ser på skärmen påminner inte mycket om gotiken. Istället för tegelpelare ser vi träbågar. Även i romanen fokuserar Stendhal på den kvinnliga publiken som med tårar i ögonen ser händelserna. När jag såg filmen märkte jag personligen inte betoningen på denna detalj. Jag såg bara en dam med en näsduk i handen, och det bara för att jag letade efter henne.

Direkt från rättssalen tar regissören oss långt in i det förflutna. När Sorel fortfarande var 18 år gammal. Manusförfattaren missade som sagt de första kapitlen, för att vara mer exakt, reducerade till ett minimum. Istället för de Renals dialog med Sorels far och deras affär, istället för tvivel om hans framtida liv. Vi ser abboten, Sorel och hans son åka i en vagn. Där vi får veta att Julien anställs som handledare. Men kanske är detta korrekt och vi får se filmens essens, och inte Full beskrivning roman. Bara det är väldigt synd att scenen där Madame de Renal träffade Julien vid porten utelämnades. I filmen ser vi en annan historia. Madame de Renals son såg genom fönstret läraren som hade anlänt och antog att det skulle vara abboten, och inte den unge Sorel, uttryckte sin rädsla. Jag anser att en annan nyans, som förbryllade mig, är mycket viktig. När jag läste romanen var jag säker på att de Renals hade tre söner, eftersom en sådan fras "Den yngsta av sönerna" dök upp upprepade gånger, eftersom det inte kan finnas två av dem, som visas i filmen. Annars skulle författaren säga junior och senior. Men samtidigt lärde vi oss i romanen aldrig namnet på mellansonen. Därefter ser vi Sorels mottagning i de Renals hem. Och vi ser en piga som visar ett starkt intresse för vår hjälte. Regissören visar Juliens karaktär väl. Hjälten tänker mycket på den fattigdom han levde i och om hög position, i vilka är de Renali. Regissören visade också på sitt sätt Juliens inställning till sin pappa när han vägrade komma ner för att ta farväl. Genom sitt vägran visade vår hjälte respektlöshet mot sin far. Scenen i rummet visar Juliens intresse för Napoleons politik och hans beundran för Bonaparte. Men vi gissar först att scenen med fotot i madrassen kommer att missas, eftersom Sorel lägger bilden av Bonaparte i garderoben. Också utelämnad var scenen där Madame de Renal först visade tillgivenhet för Julien. Dessutom såg vi fortfarande inte Valno, som nämndes mer än en gång i boken. Så. Scenen i trädgården där Julien misshandlades av bröderna klipptes bort.

Enligt filmen vände sig Sorel snabbt vid det. Regissören visade oss förhållandet mellan Sorel, Madame de Renal och barnen på två minuter. Det visar sig att en fras kan beskriva hur barn älskar en lärare. Direktören ansåg det också nödvändigt att nämna fallet då Louise ville tacka Sorel med pengar. Kanske med detta ville regissören återigen visa karaktären Julien när han tackade nej till pengar med stolthet och värdighet. Regissören visade också karaktären av Mr. de Renal, som uttryckte sin syn på pengarna som erbjöds av hans fru. Denna scen karakteriserade kort deras något olika livsåskådning och attityder till människor. Och hon visade också att Madame de Renal är mer vördnadsfull mot Sorel än mot en vanlig lärare. Det är också i denna scen från hennes mans läppar som vi får veta om den påstådda ömsesidiga kärleken till Sorel och pigan, som nyligen fick ett arv och är redo att dela det med sin blivande make Julien. I Stendhals roman erkände pigan själv detta.

Vidare skars romanen ner igen. Och vi har inte tid att träffa Madame de Renals vän. Som de tillbringade mycket tid i samtal med. Och scenen som vi ser vänds upp och ner väldigt mycket. Enligt romanen sker den första beröringen på Madames hand under ett kvällssamtal i trädgården, där Miss Derville, Madame de Renal och Sorel satt vid bordet. I filmen ersattes Miss Derville av de Renal själv. Och vi ser också en piga som från Sorels rum tittar på allt som händer i parken. Och det var hon, upprörd över vad hon såg, som fick Sorel att gå in i Madame de Renals sovrum. Eller snarare, det faktum att Sorel såg att någon rotade igenom hans saker och bestämde sig för att det var de Renal, gick ondskefullt till att förföra hans fru. Sovrumsscenen var också klippt och vriden. Enligt romanen kom Sorel inte en enda natt. Och det fanns ingen scen där de Renal bryter sig in i sin frus rum, och hon, efter att ha tagit mod till sig, lugnt täcker Julien, öppnar dörren och kommunicerar trevligt med sin man, varefter hon själv förvånas över sitt kalla hyckleri. Dessutom, enligt romanen, såg Sorels vägran att gifta sig med Eliza något annorlunda ut. För att vara mer exakt fanns det ingen direkt avvisning vare sig i romanen eller i filmatiseringen. Men i romanen kommunicerade Sorel med prästen, till vilken han förklarade att han inte älskade Eliza. Och även flickan själv informerade Madame de Renal om Sorels vägran, vilket gladde den sjuka kvinnan. I filmen sprider Eliza nyheterna medan hon kammar sin älskarinnas hår i närvaro av de Renal, med uppenbar förebråelse och anspråk på Madame de Renal. Vilket på den tiden de Renal inte förstod. Och visst kommer vi inte att mötas i Stendhals roman hur pigan gör avtryck vid Louises dörr. För att ta reda på om någon öppnat dörren på natten. Skådespelerskans prestation som Madame de Renal är utmärkt. Trots att alla karaktärer ser äldre ut än i min fantasi spelar de alla sina roller med värdighet. Juliens kalla försiktighet, Louises iver och osjälviskhet. Och hur regissören visade scenen med att kyssa Juliens fötter, det står inte i själva romanen. Men på ett ögonblick kommer alla känslor till uttryck och allt Louise är redo för för sin tjänare - handledarens skull. Dessutom ser pigan Eliza ut som en kränkt, övergiven och arg tjej.

Scenen är fascinerande när Louise i hemlighet smyger till Juliens dörr utan att vänta på att han ska komma till henne. Skådespelerskans ansikte uttrycker en sådan massa känslor. Väl vald musik. Och sättet hon går tillbaka till hans rum igen. Hur de står och lyssnar på varandra genom dörren. Hur de bekänner sin kärlek, hur de två återvänder till Madame de Renals rum på natten. En sådan scen kommer vi inte att hitta i Stendhals bok. Precis som vi inte ser Juliens periodiska besvikelser i hans kärlek till Madame. I romanen konfronteras vi ständigt med hans hoppande tankar, med hur han motsäger sig själv. Till exempel hur besviken han var på Louise när hon inte uppskattade hans förkärlek för Napoleon. Jag hänvisade till detta ögonblick, eftersom det var det enda som användes i filmen, men det är så obeskrivligt att en tittare som inte har läst romanen inte kommer att märka det. Men å andra sidan missade inte regissören tillfället att visa Julien galopperande i hedersvakten. Men han gjorde detta tydligt för att sprida Lule-ryktet om förhållandet mellan Sorel och Madame de Renal.

Scenen med biskopen saknades också. Som Julien beundrade så mycket. Men scenen för gudstjänsten, som jag under läsningen av romanen inte fäste vikt vid, framfördes mycket vackert i filmen. Catchig outfits, prakt i hallen. Julien anländer igen i tvivel. Hans interna tvister återupptogs. Och han tvivlade redan på arméns storhet, han trodde att alla, precis som kungen, böjde sig för prästerskapet. Han är överväldigad av känslor igen. Han presenterar kungen och vackra flickor vid hans fötter.

Vad synd, men yngste sonens sjukdom är saknad. Men Stendhal visade så perfekt Louises fromhet i denna svåra period för henne. DÅ när hon tappade självkontrollen och var redo att bekänna allt för sin man.

Direkt efter biskopens ankomst tog direktören oss till scenen med anonyma brev. Här ser vi också bara essensen, men förändringar och skillnader från romanen. Regissören försökte förmedla essensen, men inte detaljerna. Till exempel togs Louises oförsiktiga handling bort när hon skickade en lapp i en bok genom en piga. I filmen kom hon själv och gav texten i sitt anonyma brev till Julien och sa muntligt vad hon skulle göra. Efter ett anonymt brev som påstås ha beställts av Madame de Renal, följer en dialog mellan man och hustru, där Louise kräver att bannlysa Julien från deras hem. Återigen är skådespeleriet utmärkt. De lyckades förmedla allt som regissören ville uttrycka.

Men vidare, med händelsernas rörelse, ser vi en sjuk son och den sorg som fördes in i huset med sjukdomen. Så bra spel vid sängen. Madame de Renals samvetskval och den glöd med vilken hon ville bekänna alla sina synder för sin man. Det är omöjligt att träffa en annan person som trodde mer på Gud. Och hur Julien med sin ungdom och stolthet är bra i glädjens stund med Louise. Ja, ändå kunde manusförfattaren till filmen inte klippa denna underbara scen.

Vidare klipptes sådana plotter av romanen ut som: Julien bär ett dussin granbrädor, som visar hur en präst ska agera. Vi träffades aldrig i Valno och hans familj, som nämns mer än en gång i romanen. Scenen, som återigen visar barnens kärlek till sin lärare, saknades också, även om den följdes av en annan inte mindre intressant. Ankomsten av Geronim, som sannolikt inte kommer att dyka upp i filmen igen, är redan överstruken här.

Kort sagt, två stora kapitel utelämnades från filmen. Och bara slutet av XXIII ändrades. I slutändan kan du inte beröva tittaren scenen för älskandes farväl. Men scenariot gick inte djupt och visade tre dagars förväntningar. Direkt efter sonens sjukdom skickade han Julien i väg. Visar avskedet som, enligt romanen, skedde senare.

Och här är Julien i en storstad på ett attraktivt café. Scenen i kaféet är mycket förkortad, men essensen visas. Julien var nöjd med sig själv.

Det är mycket svårt att utgå från filmen att de fattigas barn studerar i seminariet. Det fanns en känsla av att inte riktigt friska ungdomar studerar där. Som skrattar åt rätt saker och missförstår människor som inte är som dem. Julien hade det förstås väldigt svårt, han var ständigt hycklande. Han var en hycklare som inte visste hur han skulle göra. Och denna oförmåga att ytterligare betona deras skillnad från dem.

Filmen saknade inte Juliens goda relation med seminariechefen. Det faktum att regissören var den enda som oroade sig för Juliens öde. Under sista gudstjänsten intressant scen som inte fanns i romanen. Vems idé det var kommer att förbli ett mysterium, men jag gillade det verkligen. När Abbe Pirrar instruerade sina elever, förklarade han för dem att någon skulle bli biskop, någon skulle tjäna till folkets bästa, någon skulle tjäna pengar, men alla skulle inte vara kvar i den här världen. Någon kommer snart att vara borta och våra led kommer att vara tomma. Under sitt tal blåste han selektivt ut ljusen. Och Julien gissade den näst sista till vänster. Och den släcktes av abboten. Den här scenen avslutades med Perrars ord "Gud förlåte dem" och en högt spelande orgel. Men en sådan rörande scen ersätts av en annan mindre attraktiv och mer pretentiös. Vi befinner oss i en parisisk skoaffär. Manusförfattaren berövar oss inte bara processionen och förberedelserna inför den, inte bara Juliens första befordran, utan också mötet med Madame de Renal i kyrkan. Och Juliens ankomst till hennes hus, trots allt kunde hans ambition inte förbli tillfredsställd utan att vara övertygad om hennes tidigare kärlek till honom. Regissören tar oss genast till Paris till en butik som helt enkelt inte fanns i romanen. Och kränkt, sårad utmanar han mannen som kastade av sig stövlarna till en duell. Det blev en duell i Stendhals roman, men den började på ett kafé, dit Julien gick och gömde sig för regnet, han kunde inte stå ut med blicken att den unge mannen tittade på honom och utmanade honom till en duell. Bekant med löjtnanten för 96:e regementet bad han honom att vara en andra mellan honom och markisen de Beauvoisy.

Därmed ändrades scenerna i romanen. Och först efter skoaffären följde bekantskapen med de La Moles. Där det som sades i själva romanen gestaltas tillräckligt detaljerat på duken. Men efter att ha träffat huset de La Molay gick han till den planerade duellen. Där det verkligen var ett misstag, eller snarare kusken, efter att ha tagit visitkort från ägaren, imiterade honom. Men duellen ägde rum, som det var i romanen.

I bara några få scener ser vi Matilda förtrollad av Julien. Som om tre veckor ser i honom något engelskt och ingenting från sonen till en snickare.

Huvudet för ridning, en giktattack, skars ut. Vi såg det inte heller. Men vi kanske får se henne senare, manusförfattaren gillar att byta dem. Och även alla Juliens verk reducerades till minst en scen. När markisen tackade Sorel genom att ge honom ett beskydd. Och avundsjukan på Norel som långa år kunde inte ta emot en sådan ära.

Och nu kastar regissören oss in i byalens atmosfär, där det finns många vackra damer och herrar. Matilda slogs återigen av Juliens kvickhet, hans tal. Men han var fortfarande kall mot henne. På morgonen träffades de i biblioteket. En liten skillnad mellan romanen och filmatiseringen är att Julien i filmen, vid Matildas entré, inte tänkte på Mirabeau, Danton, utan var på väg att gå. Enligt romanen skulle han inte lämna Paris snart. De lärde känna varandra ännu mer genom att gå i parken och en lapp med en inbjudan att komma till henne, överlämnade Mademoiselle de La Mole personligen till Julien. I filmen sker allt väldigt snabbt och dialogen mellan dem och berättelsen om giljotineringen av Boniface de La Mole, som berättades i romanen av akademikern, och i filmen av markisen. Och här lämnar Matilda, enligt filmatiseringen, en lapp till Julien. Det som följer är alla Juliens tvivel som vi läser i romanen. Samtidigt förmedlar regissören viktiga ögonblick väldigt bra.

Och här kommer natten. Manusförfattaren missade inte ett enda ögonblick. Han visade Matildas fruktansvärda otålighet och Juliens tvivel. Och här är han i hennes rum. Regissören missade inte tillfället att visa en sådan detalj som pistolen i Juliens ficka. Och repen förberedda av flickan. Efter att ha sänkt stegen kände sig Julien i ett bakhåll och började kolla om det fanns någon i rummet.

Och nu kommer höjden av nya känslor ny kärlek. Det var inte länge. Matildas känslor har förändrats, men anledningen framgår inte av filmen. Samma morgon hatade flickan sig själv för sin svaghet och visade förakt för Julien, som, med att slita ett svärd från väggen, nästan genomborrade hennes älskade. Manusförfattaren glömde inte denna scen, men den skildrades inte så detaljerat som beskrivs i romanen, även om det är ganska rimligt och kommer inte ens att påverka dem som inte har läst romanen.

Så fort jag bestämde mig för att klippningen av kapitel från romanen var över avrådde manusförfattaren mig direkt. Och återigen hoppar vi över sådana kapitel som Comic Opera, Japanese Vase, Secret Epistel, Discussion, Clergy, Forests, Liberty, Strasbourg, The Order of Virtue, Spiritually Moral Love, The Best Ecclesiastical Offices, Manon, Lesko, Tristess. Alla ovanstående kapitel har utelämnats. Det fanns inget hemligt råd av ädla människor, ingen resa till Strasbourg, där Julien träffade en gammal vän som föreslog hur man skulle kunna återlämna Matildas kärlek. Det fanns inga brev och inget flirtande med fru Fervak. Manusförfattaren strök över allt och lämnade bara kärleken till Matilda och Julien. I filmatiseringen ser vi inte plågan som Julien först fick utstå, och efter Matilda. Smärtan som vår hjälte tillfogade flickan. Men vi förstår nog deras attraktion till varandra. Och i det ögonblick hon spelar piano ser Matilda Julien gå upp för trappan. De övernattar återigen och på morgonen talar Matilda om att hon tillhör den fulla Julien, som ett bevis på att hon klipper av en lock på sin herres hår. I själva romanen finns också allt detta, men med en skillnad i händelseförloppet och deras noggrannhet. Men historien går snabbare och snabbare mot sin tragiska upplösning. Och nu vet markisen om vad som hände, han är arg, han är rasande, han uttrycker allt han tänker om Sorel. Men enligt romanen fick han till en början ett brev från sin dotter, där hon bekände sin kärlek till Sorel. Ytterligare händelser utvecklas också snabbt. Och manusförfattaren hittade en mycket intressant sätt visa skrivandet av brevet från Madame de Renal. Romanen betonar inte själva skrivelsen av brevet. Och i filmen ser vi Louise diktera från prästen dessa fruktansvärda ord som kommer att leda till domen.

I en tid då Sorel själv entusiastiskt beundrar sin uniform som löjtnant. Manusförfattaren sänkte kostnaden för filmen och visade inte scenen där de femtonde husarerna ställde upp på Strasbourgs paradplats. Han uttryckte helt enkelt igen Sorels narcissism som var stolt över vad han hade gjort. Enligt filmen rusade Matilda till honom med ett brev från de Renal. I romanen gav lagmannen Julien till en början ett brev från Matilda, där hon bad honom komma så snart som möjligt. Manusförfattaren skildrade scenen i kyrkan väldigt vackert, han började inte skildra upptakten till hur Julien köpte pistoler. Vi hör fortfarande brevets text och ser Louises eftertänksamma, trötta ansikte. Sorel kommer in, han beundrar Louise ett tag. Men utan tankar skjuter han kvinnan. Louise faller, Sorel förstår knappt. Vad gör kommer att lämna. Men han saknas som i romanen av polisen. Och bara en andra paus, Sorels lugna, eftertänksamma ansikte, och återigen befinner vi oss i rätten. I hallen där allt började, för att vara mer exakt, började filmen. Och nu går domarna in, sessionen återupptas. Sorel döms till döden. Men ytterligare händelser utvecklas inte alls som i romanen. Vi ser vagnen de Renals och Louise som lämnar sin familj för att åka till Sorel. Där träffar hon Abbé Chelan, som uppmanade Julien att omvända sig. I själva Stendhals roman förstod den gamle prästen knappt vad han sa, och ännu mer var han inte vid så god hälsa. Matilda, som med alla medel försökte påverka händelseförloppet, dök aldrig upp i rätten. Och vi vet fortfarande inte att hon väntar barn från Julien.

Hur hon försökte övertala sin älskare att göra en epilering. Och hur Sorel var kall mot henne, och hon, som insåg att han älskar en annan, fortsatte att ta hand om honom. Vi såg aldrig Fouquets härliga, trogna vän. Allt gäng folk visades inte, och allt som hände utanför. Och Juliens lugn kom inte till uttryck i de många scener som författaren visade, utan i glädjen över tanken att han och Louise skulle tillbringa en hel månad tillsammans. Så här visade manusförfattaren oss sin ömsesidiga kärlek, helt uteslutande Matilda, som enligt romanen osjälviskt förlorade sin värdighet, var tillsammans med Sorel. Som hämtade styrka och övermänskligt mod från minnen av Boniface de La Mole och Marguerite av Navarra. Det var trots allt Matilda som ordnade Sorels begravning, det var trots allt hon som begravde Juliens huvud. Men vad gäller Louise, här avvek manusförfattaren inte från romanen, om än utan att visa, utan bara som en epilog i slutet, meddelade han att Louise dog tre dagar efter Juliens död och kramade om sina barn. Moral uteslöt tyvärr också manusförfattaren. Men trots alla utskärningar var slutet väldigt vackert. Julien, mot bakgrund av torn och en klar himmel, går till sin död med ett lugnt uttryck i ansiktet, allt detta ackompanjerat av rörande sång. Förmodligen fällde många kvinnor en hel del tårar som jurymedlemmar i rättssalen i slutet av filmen.

Slutsats
Återigen var vi övertygade om de skillnader som finns mellan originalverket och dess filmatisering. Enligt min mening visade Stendhal själv oss inte bara galen kärlek, utan också människors karaktärer, deras principer, deras rädslor. Han närmade sig sitt arbete som en sann psykolog, och manusförfattarna Orani och Bost betonade kärleken mer. För hennes skull tog de bort många hjältar från Romano, många evenemang och många talanger hos Julien Sorel. Vi såg aldrig hans gåva för att minnas stora texter. Vi ser också att vår hjälte inte är lika narcissistisk som Stendhals. Vilket ibland öppnar Julien för oss från en sådan sida, när vi är redo att helt enkelt hata honom, när han orsakar en känsla av avslag i oss. I filmatiseringen kommer hans egenskaper och tankar inte så djupt uttryckta. Även om skådespelarna inte har några klagomål. De spelade jättebra. Men om jag förstår rätt uppgiften som manusförfattarna ställt på att visa kärlek, vilket inte är ett hinder för olika status i samhället, då fullgjorde de sin uppgift perfekt. Jag skulle också vilja notera att de minimerade kostnaden för att spela in den här filmen. De dyraste scenerna togs antingen bort. Eller flyttat till en enklare miljö. För vilken producent som helst är dessa skribenter bara en gudagåva. Förmodligen ingen långfilm, som exakt kommer att förmedla författarens verk, men det finns filmer som du vill se om och om igen. Och denna skapelse, trots den gamla inspelningen, hänvisar just till en sådan filmatisering, visning som inte kommer att bli uttråkad.

I huvudpersonen Julien Sorels öde återspeglar författaren de typiska mönstren för det sociala livet i Frankrike under restaureringens era.

Napoleons tid är en tid av bedrifter och prestationer, upp- och nedgångar. Restaurering är en fördjupning i vardagen, där det inte finns någon hämnd på hjältarna. Författaren återskapar skickligt detaljerna i livet i provinsen och huvudstaden, men det viktigaste är analysen av karaktärens inre värld, hans psykologi.

Ett fan av Napoleon, en infödd av det vanliga folket, försöker hitta en värdig tillämpning för sina förmågor. Han skulle vilja våga och kämpa. Men i de nya förhållandena innebär att vi slår igenom till toppen att vi är hycklande, att vi slipper, att anpassa oss. Och det värsta är att förråda kärleken.

I slutet av romanen, innan han avrättas, inser hjälten obetydligheten i sina ambitiösa planer. Så fysisk död förvandlas till en moralisk seger för Julien Sorel. Han övervinner framför allt sina egna vanföreställningar. Den unge idealisten och drömmaren försöker först anpassa sig till den allmänna fegheten, cynismen och servititeten, men i slutet av sitt korta liv inser han hur obetydlig världen som verkade briljant för honom.

Rött och svart är två motsatta principer som slåss i hjältens själ. Kärlek och stolthet, sanning och hyckleri, dragningen till ömhet och törsten efter framgång - denna kamp leder till att den unge Sorel kollapsar.

Sådan är tiden då man måste hugga sig inte med ett svärd, som Bonaparte, utan med låtsas.

Detta är en era som fördärvar själen. Hjälten slukas av ambition, han försöker bevisa för världen att han är "skulpterad av samma deg som stora människor är gjorda av." Ännu mer än alla andra vill han övertyga sig själv om sin storhet och höga syfte. För att göra detta är han redo att kliva över andra.

Här är Matilda de La Mole för honom, först och främst en rik arvtagare, en aristokrat, och först därefter - en ung skönhet, andligt överlägsen hennes vulgära miljö.

Samhörigheten mellan dessa två naturer bevisas av den avsky som är inneboende i dem båda för deras förkrossade ålder och längtan efter tidigare andlig storhet.

Inte konstigt att flickan valde drottning Margot som en förebild, som utmanade samhället och bevarade det avhuggna huvudet på sin älskare de La Mole.

Julien för Marquis dotter är en personlighet som i sin originalitet kan jämföras med älskaren till drottning Margot. För henne är han ett majestätiskt geni bland de omgivande hycklande nonentiteterna. Tristess har blivit seklets kroniska sjukdom. Det finns ingen inspirerande början, inget fält där du kan visa dina bästa egenskaper och romantiska impulser.

En hemlig allians med hennes pappas sekreterare för Matilda är inte bara en manifestation av kärlek, det är också en utmaning för samhället: "något majestätiskt och vågat". Flickan är romantiskt lagd, hon är besatt av en törst efter olydnad mot allt allmänt accepterat. Hennes natur längtar efter passioner, något teatraliskt, upphöjt, sublimt.

Hennes betonade arrogans i hanteringen av Julien ger vika för en lika betonad ödmjukhet. Den stolta markisin börjar spela rollen som sin herres tjänare, som hon knappt lade märke till när han dök upp hemma hos hennes far.

Genom att riskera sitt namn och kliva över begreppet aristokratisk heder, finner den en gång "arroganta till gränsen av fräckhet" Matilda ett slags nöje i att offra sin ungdom, rikedom, titel.

Samhället efter bonapartismens heroiska tider störtar i träsket av rationalitet, hyckleri, opportunism. Och bara individer vågar ta risker – men de förlorar: "Det kändes så bara i heroiska tider."

År 1830 avslutade Stendhal romanen "Rött och svart", som markerade början på författarens mognad.

Den kreativa historien om "Red and Black" studeras i detalj. Det är känt att handlingen i romanen är baserad på verkliga händelser relaterade till rättegången för en viss Antoine Berthe. Stendhal fick reda på dem när han tittade igenom tidningen Grenobles krönikor för december 1827. Som det visade sig blev en ung man dömd till döden, son till en bonde, som bestämde sig för att göra karriär, en lärare i familjen till den lokala rike mannen Misha, men blev fast i kärleksaffär med mamman till sina elever, förlorade sin plats. Misslyckanden väntade honom senare. Han uteslöts från det teologiska seminariet och sedan från tjänsten i den parisiska aristokratiska herrgården de Cardone, där han äventyrades av sitt förhållande till ägarens dotter och särskilt av ett brev från Madame Misha. I desperation återvänder Berthe till Grenoble och skjuter fru Misha, och försöker sedan begå självmord.

Dessutom kände författaren uppenbarligen till ett annat brott som begicks av en viss Lafargue 1829. Vissa psykologiska vändningar är inspirerade av författarens personliga minnen: genom att skapa en fiktiv berättelse kontrollerade Stendhal själv, så att säga, dess riktighet med dokument och sin egen erfarenhet.

Men en privat observation för en författare är bara en utgångspunkt: enskilda händelser kastar ljus över eran som helhet, personligt upplevd hjälpte till att förstå själen hos en samtida. "Rött och svart" kan inte reduceras till de historiska eller självbiografiska fakta som det växte ur.

Verkliga källor väckte bara konstnärens kreativa fantasi, som under deras inflytande bestämde sig för att skapa en roman om det tragiska ödet för en begåvad plebej i Frankrike under restaureringen. Som Gorkij M. riktigt uttryckte det, höjde Stendhal ett mycket vanligt brott till nivån av en historisk och filosofisk studie av borgarklassens sociala system i början av 1800-talet. Stendhals berättelser som verkligen hände är helt klart omtänkta. Så istället för en småambitiös man som Berthe, dyker Julien Sorels heroiska och tragiska personlighet upp. Fakta genomgår inte mindre metamorfos i handlingen i romanen, som återskapar de typiska dragen för en hel era i huvudmönstren för dess historiska utveckling. Verkliga händelser ger Stendhal anledning att tänka på sådana fall som ett socialt fenomen: unga människor med lågt ursprung blir ofta kriminella eftersom deras extraordinära förmågor, energi, passioner och utbildning, mottagna i strid med miljöns traditioner, oundvikligen leder dem till konflikt med samhället. och samtidigt dömd till offrens öde.

I ett försök att täcka alla sfärer av det moderna offentliga livet är Stendhal besläktad med sin yngre samtida Balzac, men han förverkligar denna uppgift på sitt eget sätt. Den typ av roman han skapade är anmärkningsvärd för sin okarakteristiska för Balzac krönika-linjär komposition, organiserad av hjältens biografi. I detta dras Stendhal till traditionen hos 1700-talsromanförfattare, i synnerhet Fielding, som är mycket vördad av honom. Men till skillnad från honom bygger författaren till "Red and Black" handlingen inte på en äventyrlig och äventyrlig grund, utan på historien om hjältens andliga liv, bildandet av hans karaktär, presenterad i en komplex och dramatisk interaktion med det sociala miljö. Handlingen drivs inte av intriger, utan av handling, överförd till Julien Sorels själ och sinne, varje gång strikt analyserat situationen och sig själv i den, innan han bestämmer sig för en handling som bestämmer händelseutvecklingen. Därav den speciella betydelsen av interna monologer, som om att inkludera läsaren i hjältens tankar och känslor.

Den logik och klarhet som krävs för att en konstnär som tänkt med matematisk precision ska fånga de mest komplexa relationerna mellan personlighet och era är de definierande principerna för Stendhals berättande. I romanens handling finns det inga mysterier som blir tydliga först i slutet av dagen, inga sidoavvikelser, inga referenser till det förflutna eller händelser som ägde rum samtidigt på olika platser: det är non-stop, rakt på sak, dynamiskt - som en krönika eller memoarer, tillåter inte någon förändring i kronologi. Julien är alltid i fokus för författarens nära observation. En oavbruten kedja, sammansatt av scener-avsnitt som ger knapphändiga, blyertsliknande skisser av moral eller lakoniska porträtt av omgivningen och omfattande analyser av det inre tillståndet, hjältens tankar, bildar en genomgående linje i berättelsen, som inte dröjer kvar ett ögonblick, avviker inte ett enda steg.

Arkitektikens till synes elementära karaktär döljer enorma möjligheter för konstnärlig analys. Författaren bygger sitt verk på ett sådant sätt att läsaren, som aldrig upphör att passionerat dela huvudpersonens plågor, förhoppningar, bitterhet, blir involverad i den spännande processen att upptäcka de innersta djupen av en enastående personlighet, vars livstragedi är århundradets tragedi. "Exakt och genomträngande bild av det mänskliga hjärtat" och definierar poetiken i "Rött och svart" som det ljusaste exemplet på en sociopsykologisk roman på 1800-talet.

Avslutad på tröskeln till julirevolutionen, darrar romanen, med Stendhals ord, överallt av politisk spänning. Det här är inte längre skisser av en sekulär salong, som "Armans", utan en "krönika från 1800-talet" med all önskan om ett universellt panorama av eran som härrör från denna undertitel. Romanens undertitel, som betonar äktheten hos det avbildade, vittnar om utvidgningen av föremålet för författarens forskning. Om bara "scener från den parisiska salongens liv" var närvarande i "Armans", så är handlingsteatern i den nya romanen Frankrike, representerat i dess viktigaste sociala krafter: hovaristokratin (de La Moles herrgård), provinsadeln (de Renals huset), prästerskapets högsta och mellersta skikt (biskopen av Agde, de ärevördiga fäderna till Besancons teologiska seminarium, abbeden Chelan), bourgeoisin (Valno), småföretagare (vän till hjälten Fouquet) och bönder (släkten Sorel).

Genom att studera samspelet mellan dessa krafter skapar Stendhal en bild av det sociala livet i Frankrike under restaureringen, slående i historisk noggrannhet. I och med det Napoleonska imperiets sammanbrott var makten återigen i händerna på aristokratin och prästerskapet. Men de mest insiktsfulla av dem förstår hur otrygga deras positioner är och möjligheten till nya revolutionära händelser. För att förhindra dem förbereder markisen de La Mole och andra aristokrater i förväg för försvar, i hopp om att kalla på hjälp, som 1815, trupper från främmande makter. De Renal, borgmästaren i Verrieres, är också i ständig rädsla för början av revolutionära händelser, redo för alla kostnader för att säkerställa att hans tjänare "inte slaktar honom om terrorn 1793 upprepas." Endast borgarklassen i "Rött och Svart" känner inga rädslor och rädslor. Genom att förstå pengarnas ständigt ökande makt berikar hon sig själv på alla möjliga sätt. Det gör också Valno, de Resnels främsta rival i Verrieres. Girig och fingerfärdig, inte generad för att uppnå målet, fram till rånet av de "underordnade" till honom stackars människor från föraktets hus, stannar den okunnige och oförskämda Valno för ingenting för att avancera till makten.

En värld av egenintresse och vinst motarbetas av en begåvad person från folket Julien Sorel. En provinsstad, ett seminarium, det parisiska samhället - tre stadier av hjältens biografi, betonade av romanens sammansättning, och samtidigt bilden av de tre huvudsakliga sociala skikten i det franska samhället - bourgeoisin, prästerskapet, aristokratin . Genom att föra Julien Sorel, en plebej, son till en bonde, i en kollision med dessa tre pelare som stöder byggnaden av restaureringen, skapade Stendhal en bok vars drama inte bara är dramat om ett mänskligt öde, utan själva historiens drama. .

Invånarna i provinsstaden Verrieres, där Sorel kommer ifrån, dyrkar en allsmäktig idol - inkomst. Detta magiska ord har obegränsad makt över sinnen: Verrieren föraktar skönhet som inte ger vinst, han respekterar en person exakt lika mycket som han är rikare än sig själv. Alla har bråttom att tjäna pengar - ibland på rättfärdiga sätt, oftare på orättfärdiga sätt: från fångvaktaren som tigger te, till prästen som rånar församlingsmedlemmarna, från domare och advokater som förtalar för en orders skull eller en varm plats för släktingar, till prefektursanställda som spekulerar i tätorter. Om man kastar den aristokratiska arrogansen åt sidan, hämtar provinsadelsmännen inkomster från källor som tidigare var borgarnas "privilegium". Borgmästaren i Verrieres, Monsieur de Renal, även om han ibland inte är emot att skryta med sin uråldriga familj, äger en spikfabrik, hanterar personligen bönderna, som en riktig affärsman, köper upp mark och hus. Efter att ha lärt sig om sin frus svek, är han inte så mycket bekymrad över familjens heder som om pengarna som hon gav honom som hemgift. Denna småborgerliga aristokrat håller dock redan på att ersättas av en borgerlig av en ny formation - den fräcka uppkomlingen Valno, fyndig, helt utan stolthet, helt skamlös i att välja sätt att berika sig själv - oavsett om det är att råna de fattiga från ett välgörenhetshem eller smart utpressning. De giriga tjuvarnas rike som har sålt sina själar till jesuiterna, som kramlar inför kungamakten så länge den matar dem med handouts - sådan är den borgerliga provinsen i Stendhals ögon.

Seminariet i Besançon är skolan där det här samhällets andliga mentorer utbildas. Här anses spionage tapperhet, hyckleri - visdom, ödmjukhet - den högsta dygden. För förkastandet av självständigt tänkande och servil beundran för framtida kuraters myndigheter väntar en belöning - en rik församling med ett gott tionde, med donationer av döda fåglar och krukor med olja, med vilka en välmenande flock kommer att fylla sin biktfader . Jesuiterna lovar himmelsk frälsning och himmelsk salighet på jorden och förbereder kyrkans predikanter som är blinda i sin lydnad, kallade att bli tronens och altarets stöd.

Efter träning i seminarieklasser tränger Sorel av en slump in i det höga parisiska samhället. I aristokratiska salonger är det inte brukligt att räkna intäkterna offentligt och tala om en rejäl måltid, men även här råder andan av slavisk lydnad, strikt iakttagande av seder som länge har etablerats, men som har förlorat sin mening. I ögonen på vanorna på de La Moles herrgård är fritt tänkande farligt, karaktärsstyrkan är farlig, åsidosättandet av social anständighet är farligt, kritiskt omdöme av kyrkan och kungen är farligt; farligt är allt som inkräktar på den befintliga ordningen, traditionerna, belyst av antikens auktoritet.

Unga aristokrater, tränade av detta tyranni av nuvarande åsikter, är kvicka, artiga, eleganta, men i högsta graden tom, utsliten som kopparnickel, oförmögen till starka känslor och beslutsamma handlingar. Det är sant att när det gäller att bevara kastens privilegier finns det bland de aristokratiska medelmåttigheten människor vars illvilja och rädsla för "plebejerna" kan vara farliga för hela nationen. Vid ett möte med ultrakungliga konspiratörer, bevittnat av Sorel, utarbetas planer för en utländsk invasion av Frankrike, finansierad av utländska banker och backad inifrån av adeln och kyrkan. Syftet med denna invasion är att äntligen stänga munnen på oppositionspressen, att utplåna resterna av "jakobinismen" i fransmännens medvetande, att göra hela Frankrike välmenande och underdånigt. I avsnittet av Stendhal-konspirationen, efter att tidigare ha lett läsaren genom provinserna, seminariet, avslöjar högsamhället äntligen de mest dolda källorna som rör restaureringens politiska mekanismer. Själviskt tjafsande inför jesuiterna och otyglad förvärvsförmåga i provinserna, utbildning av en armé av präster i en anda av militant obskurantism som en garanti för regimens styrka, invasion utifrån som det mest övertygande sättet att repressalier mot dissidenter – som t.ex. den bild av modernitet som framträder i "Rött och svart".

Och, som om hon skuggade de svarta figurerna i denna bild ännu tydligare, kastar Stendhal på sig sina röda reflektioner av minnen som då och då dyker upp i hjältarnas tankar och samtal om förflutna, heroiska tider i Frankrikes historia - om epoker av revolutionen och imperiet. För Stendhal, liksom för hans hjälte, är det förflutna en poetisk myt, där hela nationen, jagad av de ädla gängens vita skräck och jesuiternas fördömanden, ser bevis på sin egen storhet och den kommande återfödelsen. Så här indikeras omfattningen av Stendhals historiska och filosofiska avsikt: nästan ett halvt sekel av Frankrikes öde, fångat i Balzacs flerbands "Human Comedy" som en evolverande process, tar emot i en kontrasterande jämförelse av epoker, som passerar genom " Red and Black", ett extremt komprimerat uttryck som ibland når skärpan som en konstnärlig broschyr.

Sonen till en snickare, Julien Sorel, tillhör samma ras som handlingens och tankens titaner som utlöste revolutionen i slutet av artonhundratalet. Den begåvade plebejeren absorberade de viktigaste egenskaperna hos sitt folk, väckt till liv av den stora franska revolutionen: otyglat mod och energi, ärlighet och fasthet: anda, ståndaktighet i att röra sig mot målet ”Han är alltid och överallt (oavsett om det är de Renals herrgård eller Valenos hus, det parisiska palatset de La Mole eller rättssalen vid Verrieres hov) förblir en man i sin klass, en representant för underklassen, kränkt klassens lagliga rättigheter. Därav den potentiella revolutionära karaktären hos Stendhal-hjälten, skapad, enligt författaren, från samma material som titanerna 1993. Det är ingen slump att sonen till markisen de La Mole säger: "Akta dig för denna energiska unge man! Om det blir en revolution till kommer han att skicka oss alla till giljotinen.” Så tänker de som han anser vara sina klassfiender, aristokraterna, om hjälten. Hans närhet till den modige italienaren Carbonari Altamira och hans vän, den spanske revolutionären Diego Bustos, är inte heller tillfällig. Det är karakteristiskt att Julien själv känner sig vara revolutionens andlige son och i ett samtal med Altamira medger att det är revolutionen som är hans verkliga element. "Är det här den nya Danton?" Mathilde de La Mole tänker på Julien och försöker avgöra vilken roll hennes älskare kan spela i den kommande revolutionen.

I det samhälle som Julien lever i hittar han ingen plats för sig själv. Han är också främling för miljön där han föddes (hans far och bröder föraktar honom för hans oförmåga att Fysiskt arbete och kärlek till böcker), kan han knappast uthärda livet bland de "snävsynta hycklarna" i seminariet, i de högsta kretsarna är han en "plebej". Julien själv är övertygad om att han måste ta en plats i samhället, inte bestämt av födseln, utan av "talanger": förmågor, intelligens, utbildning, strävandens styrka. "Vägen till talanger! - utropade vid ett tillfälle Napoleon, som Julien dyrkar och vars porträtt han i hemlighet förvarar.

Men Julien - "en man på 93" - föddes sent. Tiden har passerat då framgång vann av personligt mod, självsäkerhet och intelligens. Tidens färg har ändrats: idag till. för att vinna i livets spel måste du satsa inte på "rött", utan på "svart". Restaureringen erbjuder Sorel för kampen för lycka endast de vapen som används i en tidlös tid: hyckleri, religiöst hyckleri, försiktig fromhet. Och den unge mannen, besatt av drömmen om ära, tog upp heroiska minnen från revolutionen och Napoleonkampanjerna, försöker anpassa sig till sin ålder och klär på sig en "uniform enligt tiden" - en prästs kassock. till sina aristokratiska beskyddare i Paris. Han vänder sig bort från vänner och tjänar människor han föraktar; en ateist, han låtsas vara en helig beundrare av Danton - han försöker tränga in i kretsen av aristokrater; eftersom han är utrustad med ett skarpt sinne, håller han med dårar; konspirerar för att förvandla kärlek till ett instrument för ambitiös design. Han insåg att "var och en är för sig själv i denna öken av själviskhet som kallas livet", rusade han in i striden i hopp om att vinna med vapnet som påtvingats honom.

Social oenighet mellan den rebelliska plebejeren och samhället är inte begränsad till området sociala relationer; den finner sin fortsättning i Sorels själ, blir en psykologisk dualitet av förnuft och känsla, kall beräkning och en explosion av passion. Logiska slutsatser från observationer av eran övertygar Julien om att lycka är rikedom och makt, och de kan endast uppnås med hjälp av hyckleri. En liten erfarenhet av kärlek rubbar alla dessa smarta förvecklingar av logik. Hjälten bygger först sin relation med Madame de Renal på modellen av boken Don Juan och når framgång först när han ofrivilligt agerar i strid med den lärda dårskapen. Att bli älskare till en högt uppsatt hustru till borgmästaren är först och främst en "hedersfråga" för honom, men det första nattmötet ger honom bara medvetandet om att övervinna svårigheter och ingen glädjefull extas. Och först senare, när han glömmer inbilska tankar, kastar bort rollen som en förförare och fullständigt överlämnar sig till flödet av att känna sig renad från ambitiös skala, får Julien veta sann lycka. En liknande upptäckt väntar hjälten i samband med Matilda.

Således kommer den dubbla rörelsen av bilden av Stendhal igenom, utåt: en person går genom livet på jakt efter lycka; hans genomträngande sinne utforskar världen, river bort lögnens slöjor överallt; hans inre blick vänds till djupet av hans egen själ, där en ständig kamp av naturlig renhet, en allmogens ädla böjelser mot hägringarna, inspirerade av en ambitiös persons fantasi, kokar.

Den motsägelsefulla kombinationen i Juliens natur av plebejernas början, revolutionär, oberoende och ädel med ambitiösa strävanden, som leder till hyckleriets, hämndens och brottets väg, och utgör grunden komplex natur hjälte. Konfrontationen mellan dessa antagonistiska principer bestämmer Juliens interna drama, "tvungen att kränka sin ädla natur för att spela den avskyvärda roll som han ålade sig själv" (Roger Vaillant).

Den uppåtgående vägen som äger rum i Julien Sorels roman är vägen till förlusten av hans bästa mänskliga egenskaper. Men detta är också sättet att förstå den sanna essensen av makthavarnas värld. Med början i Verrieres med upptäckten av moralisk orenhet, obetydlighet, girighet och grymhet i samhällets provinspelare, slutar det i hovsfärerna i Paris, där Julien upptäcker i huvudsak samma laster, bara skickligt täckta och förädlade av lyx, titlar, höga samhällets glans. När hjälten redan har uppnått sitt mål, att bli viscount de la Verneuil och svärson till den mäktiga markisen, blir det ganska uppenbart att spelet inte var värt ljuset. Utsikten till sådan lycka kan inte tillfredsställa Stendhal-hjälten. Anledningen till detta är levande själ, bevarad i Julien trots allt våld mot henne.

Naturligtvis kan den plebejiska sidan av Julien Sorels natur inte fredligt komma överens med hans avsikt att göra karriär av ett hycklande helgon. För honom blir seminarieövningar i asketisk fromhet en monstruös tortyr. Han måste anstränga all sin andliga styrka för att inte ge ut hånfullt förakt för de aristokratiska skyltdockorna i salongen hos Marquis de La Mole. "I den konstig varelse stormen rasade nästan dagligen”, konstaterar Stendhal, och hela historien om hans hjälte är de oupphörliga hoppen från en orkan av passioner som bryter mot det obönhörliga "måste" som dikteras av Sorels ambition. Det är just detta oupphörliga uppror av den plebejiska naturen mot tidens dikter som inte tillåter Sorel att bli en vanlig karriärist, att finna inre frid på det borgerliga affärsmannaskapets väg genom att vägra det bästa som är inneboende i det.

Men för att detta skulle kunna förverkligas fullt ut av hjälten krävdes det en mycket stark chock som kunde slå honom ur hjulet som redan hade blivit bekant. Julien var avsedd att överleva denna chock i ögonblicket av det dödliga skottet på Louise de Renal. I fullständig förvirring av känslor orsakade av hennes brev till markisen de La Mole, som kompromissade Julien, sköt han, nästan utan att komma ihåg sig själv, mot kvinnan som han osjälviskt älskade - den enda av alla som generöst och hänsynslöst gav honom en gång sann lycka, och nu bedrog den heliga tron ​​på henne, förrådd, vågade störa hans karriär.

Det dödliga skottet mot Madame de Renal - denna elementära impuls från en man som plötsligt upptäcker att den enda rena varelse som han dyrkade har fläckat sig själv med förtal - tvärt skär av kunskapens långsamma, latenta väg, världens och sig själv. En skarp ödesvändning får Julien, inför döden, att ompröva alla moraliska värderingar, kasta bort lögner,. som jag brukade ta för sanning, för att ge utlopp åt känslor som jag tidigare hade undertryckt. "För att jag är klok nu när jag brukade vara galen," detta epigrafi av ett av de sista kapitlen, så att säga, betonar att Julien har gått in i en period av filosofisk insikt som fullbordar alla hans livsuppdrag.

"Röd och svart" är inte så mycket historien om en karriärist som en berättelse om omöjligheten att förlama sin natur på ett sådant sätt att man blir sin egen bland ackumulatorerna och salongsnålheterna. Det finns en hel klyfta mellan Sorel och de ambitiösa Balzacs. Efter att ha slagit in på opportunismens väg blev Julien inte en opportunist, då han valde de medel för "strävan efter lycka" som råder i samhället, han accepterade inte moralen i detta samhälle. Juliens hyckleri i sig är en stolt utmaning för samhället, åtföljd av en vägran att erkänna detta samhälles rätt till respekt, och ännu mer dess anspråk på att diktera moraliska principer för beteende till en person. I Sorels sinne bildas hans egen hederskodex, oberoende av den rådande moralen, och endast han lyder den strikt. Denna kod förbjuder att bygga sin lycka på sin nästas sorg, som skurken Valno, den kräver en klar tanke som är oförenlig med att förblinda av falska religiösa fördomar och dyrkan av rang, men viktigast av allt, den föreskriver mod, energi i att uppnå mål, hat för all feghet och moralisk slapphet både hos dem omkring dig och hos dig själv.

I berättelsen om sin hjälte ser romanförfattaren först och främst hur plebejeren bryter de sociala och moraliska bojorna och dömer honom till vegetation. Sorel själv, som sammanfattar sitt liv i ett tal vid rättegången, betraktar med rätta domen som en klasshämnd för de styrande eliterna, som i sin person straffar alla rebelliska ungdomar från folket.

Och därför är ”Röd och svart” för det första en tragedi av oförenlighet i en tid av tidlöshet av drömmen om personlig lycka med att tjäna medborgarskapets ädla ideal, en tragedi av heroisk karaktär som inte ägde rum p.g.a. epokens fel.

Samtidigt fångar de sista sidorna i romanen resultatet av Stendhals filosofiska reflektioner. Strävan efter lycka är inneboende i människans natur; Styrd av logik skapar denna önskan förutsättningarna för en harmonisk samhällsordning - lärde Stendhals andliga mentorer, den borgerliga revolutionens ideologer. Stendhal testade denna övertygelse med det postrevolutionära samhällets historiska praxis, som förvandlades till en ond karikatyr av upplysningarnas generösa löften. Och genom sin hjältes mun förklarade han att individens lycka är oförenlig med sederna i den borgerliga världen, där orättfärdiga lagar råder, och det finns inget som är mer avlägset från varandra än humanismen och den borgerligas vardagliga praktik. .

I ljuset av den andliga förnyelse som hjälten upplever i fängelset klargörs Juliens förhållande till båda kvinnorna som älskar honom helt. Matilda är en stark, stolt, rationell natur. Hon är galet uttråkad i kretsen av färglösa sekulära "män", oerhört långt från deras förfäder, riddarna av de feodala frimännen på 1500-talet. Och Matildas kärlek till Julien växer ur en fåfäng önskan att göra något utöver det vanliga, att uppleva en passion som skulle lyfta henne till nivån för aristokrater från religionskrigens era, poetiserade av flickaktig fantasi. I denna känsla är den heroiska ställningen henne mest kär, den berusande medvetenheten om hennes olikhet med andra, den stolta beundran av hennes egen exklusivitet. Det är därför som berättelsen om Julien och Matilda bär avtryck av kärlek-fiendskap hos två ambitiösa människor, inte så mycket baserade på uppriktig passion som på en rent rationell önskan att resa sig i deras egna och i andras ögon. Frigivningen av Sorel från en ambitiös dope innebär helt naturligt slutet på denna "huvud"-kärlek, med Stendhals ord.

Och så vaknar den gamla känslan i Julien igen, som aldrig bleknade, utan knappt flimrade någonstans i hjärtats djup, under en hög av ytliga, vissnade sinnes- och själssträvanden att vinna dårarnas och nonentiteters onödiga beundran. För kärleken till det rörande i sin enkelhet, charmiga, djupt lidande i en vulgär miljö, är tillitsfull och mild Madame de Renal en sann passion, tillgänglig endast för ointresserade, rena naturer. Och i denna "uppståndna ur askan" kärlek finner den plågade Julien äntligen den lycka som han så smärtsamt och länge letat efter.

Juliens sista dagar i fängelset är en tid av stilla, fridfull glädje, när han, trött på livets kamp, ​​uppmärksamt lyssnar på den fortfarande nästan okända tystnaden som sänkte sig över hans sårade själ, och förtroendefullt överlämnar sig till tidens fridfulla flöde, varje dag, varje ögonblick ger ett berusande nöje av frid.

Men den lycka som var så svår för Julien är bara hans illusion, erhållen till ett för högt pris av att avstå från samhället, livet i allmänhet. När Sorel i ett tal vid hovet kastade ut allt sitt upproriska förakt för borgarna, avsade sig Sorel upproret, drog sig tillbaka. Den frihet han fick i fängelset - friheten att dö - är i grunden en återvändsgränd. Endast på detta sätt kunde han lösa den ödesdigra frågan: att leva, begå elakhet eller att lämna världen och bevara sin renhet. Han hade ingen annan lösning, för han var instängd i tidlöshet. Stendhal är för känsligt och genomträngande för att inte lägga märke till hur skuggan av giljotinen, som låg som en dyster fläck på hela sin hjältes döende idyll, förnekar möjligheten att uppnå lycka på de stigar som han leder Julien på.

Författarens tanke slår oroligt in i en ond cirkel och, oförmögen att bryta den, fryser den i en tyst, skeptisk förebråelse av sin ålder, desperat efter att upptäcka sanningen som skulle bli en mer tillförlitlig vägledning för individen än de besegrades visdom. lycka i "mildhet och enkelhet" .

Två volymer av "Rött och svart" dök upp på hyllorna hos parisiska bokhandlare i november 1830. Stendhals förhoppningar om framgång var inte berättigade: publikationen såldes hårt ut, återhållsamhet och någon form av förvirring kändes i uttalanden från kritiker och till och med vänner, sällsynta välvilliga recensioner indikerade att boken uppenbarligen inte förstods. För den dåvarande läsande allmänheten, uppfostrad med romantikernas poesi och prosa, verkade det för "svårt", ovanligt. Det fanns varken den generösa pittoreska av historiska, etnografiska och arkeologiska målningar "i Walter Scotts anda", eller atmosfären av mystik och vaga formuleringar, accepterade i romantikernas lyriska bekännelser, eller intrigernas melodramatiska effekter och svindlande vändningar, fantastisk i verk av den "gotiska genren". Samtidigt var det just denna "okonventionella" i arbetet som vittnade om innovationen hos Stendhal, en romanförfattare som banade nya vägar för litteraturens utveckling. Bilden av det analyserande intellektet, som inte känner några hinder i sin önskan att bemästra sanningen, att förstå samhället genom en nära och detaljerad förståelse av individens andliga liv, markerar ett brott med romantisk osäkerhet och approximation i skildringen av " hjärtats hemligheter" och utgör Stendhals mest värdefulla bidrag till den realistiska litteraturens skattkammare. "Rött och svart" står vid ursprunget till den senaste sociopsykologiska romanen, precis som de första realistiska berättelserna om Balzac öppnar historien om social och moralisk prosa på 1800-talet i Frankrike