Vykort av konstnären Malyutitina om s. Malyutin Sergey Vasilievich

Malyutin Sergey Vasilievich (1859-1937) - Rysk och sovjetisk konstnär, målare, porträttmålare, arkitekt, teaterkonstnär, illustratör. Medlem i Association of Wanderers, Union of Russian Artists, World of Art Association, Association of Artists of Revolutionary Russia (AHRR), Izograph Association. Ställd ut på världsutställningen i Paris, utställningar av rysk konst i Paris och Berlin, utställningar av Wanderers i USA, utställningar av MTX, Munich Secession m.fl.

Studie och tidig kreativitetsperiod

Född i Moskva den 22 september 1859 i en förmögen fabriksfamilj. Efter att ha lämnat ett föräldralöst barn vid 3 års ålder, slutade han uppfostras av en moster i Voronezh. Pojkens konstnärliga böjelser visade sig tidigt, men det fanns inga förutsättningar för deras utveckling. Den framtida konstnären studerade på en handelsskola och sedan på en redovisningskurs, varefter han gick i tjänst hos en kontorist. I slutet av 1870-talet var Malyutin på Vandrarnas utställning i Voronezh och etablerade sig slutligen i sin önskan att bli konstnär.

1880 återvände han till Moskva, där han tillträdde ställningen som ritare för Brestkontoret järnväg, samtidigt självständigt engagerad i måleri, skrev många skisser, gjorde skisser under långa promenader längs Moskvas gator. 1883 gick han in i MUZhVZ, där bland hans mentorer var I.M. Pryanishnikov och V.E. Makovsky. Evgraf Sorokin hade ett speciellt inflytande på Malyutin, som han, enligt konstnären själv, är skyldig mer än någon annan för de professionella färdigheter som förvärvats på skolan. Malyutins studier vid MUZHVZ sammanföll med uppkomsten av detta läroanstalt: bland skolans elever vid den tiden var K. Korovin, M. Nesterov, S. Zhukovsky. Han tog examen från MUZHVZ 1886 med titeln fri konstnär. Malyutins arbete på 1880- och 1890-talen kännetecknas av ett kreativt sökande, en mängd olika genrer och tekniker. Landskap, som i stil liknar V.D. Polenovs verk, blir gradvis en del av genren och historiska dukar, konstnären behärskar det fria, behärskar impressionistiska tekniker, arbetar med färgnyanser och form

På inbjudan av S.I. Mamontov, i mitten av 1890-talet, skapade han scenerier för de privata operorna i Nizhny Novgorod och Moskva. En av Malyutins främsta prestationer under denna kreativitetsperiod är arbete i bokens grafik och skapandet av illustrationer för verk av A.S. Pushkin ("Sagan om fiskaren och fisken", "Ruslan och Lyudmila", "Sången om den profetiska Oleg")

Talashkino

Från slutet av 1890-talet ägnade han sig åt konst och hantverk. 1899 skapade och målade han tillsammans med en hantverkare från Sergiev Posad den första ryska häckningsdockan. Åren 1900-1903 ledde Malyutin Talashkino snickeriverkstäderna, var engagerad i design av möbler och föremål för konst och hantverk. Han arbetade med arkitektoniska projekt och inredning av byggnader i Talashkino, Smolensk och Moskva. Bland hans arkitektoniska verk- "Teremok", ett litet trähus i Flenovo, dekorerat med sniderier baserade på ryska epos och sagor; teatern och Spasskaya-kyrkograven i Talashkino; museum "ryska antiken" i Smolensk; Pertsovs hus i Moskva. Malyutins arkitektur- och konsthantverksprojekt är främst inspirerade av ryska folkmotiv och traditionella hantverk som träsnideri. Omarbetar den ryska konstens traditioner och tolkar på sitt eget sätt konstnärliga tekniker, skapade Malyutin sin egen version av "Russian Art Nouveau", kännetecknad av otrolig pittoreska och plasticitet i bilder

När han återvände till Moskva 1903 började Malyutin undervisa vid MUZhVZ. 1909 blev han chef för porträttgenreklassen, samtidigt som han målade porträtt av sina samtida och skapade ett porträttgalleri framstående figurer rysk konst. 1914 tilldelades konstnären titeln akademiker

Efter 1917

Efter oktoberrevolutionen undervisade Malyutin vid de högre konstnärliga och industriella verkstäderna (1918-1923). Han var en av arrangörerna av Association of Artists of Revolutionary Russia (AHRR). Deltog i skapandet av en serie propagandaaffischer "Windows of satire ROSTA". 1927-1931 var han medlem i Realistkonstnärernas förening. Han dog i Moskva 1937. Sergey Vasilyevich Malyutins verk presenteras i samlingarna av de största Ryska museer, inklusive i staten Tretjakovgalleriet, State Russian Museum, Pushkin State Museum of Fine Arts och andra.

Vår idag gör mycket konstverk för att hitta, identifiera och bevara sådana verk, som hittills inte har presenterats för allmänheten, men som ändå är mycket sällsynta. idag kommer det inte att vara svårt - du kan se det på nästan varje gata, men vår har all anledning att anses vara en av de bästa i huvudstaden. Vi är stolta över våra kära landsmäns verk som presenteras, bara här.
Det här avsnittet på vår webbplats innehåller information om ryska och sovjetiska konstnärer som arbetat i annan tid och i det mesta olika genrer. Varje artists sida innehåller kort biografi, information om prestationer, meriter och utmärkelser, belyser de viktigaste riktningarna för hans arbete, och, naturligtvis, presenterar ett galleri med verk. Här kan du välja och , hitta den efter författarens namn från en alfabetisk lista för enkel sökning, samt sortera efter kostnad, genre eller storlek.

Målare, grafiker, scenograf, konstnär inom konsthantverk, arkitekt

Från köpmansfamilj. Ungdomsår tillbringade i Voronezh; från slutet av 1870-talet bodde han i Moskva. 1881 gick han in på kvällsförberedande kurser vid Moskvas målar- och konstskola. Studerade vid MUZHVZ (1884–1890) under E. S. och P. S. Sorokin, I. M. Pryanishnikov, V. E. Makovsky. 1886 tilldelades han två små medaljer för teckningar från naturen. silvermedaljer. 1890 fick han titeln icke-klassig (fri) konstnär och lämnade, utan att fullborda tävlingsbilden, sina studier.

Bodde i Moskva. Han målade landskap, porträtt, målningar om vardagliga och historiska ämnen; ägnat sig åt monumentalmålning och inredning. På 1890-talet arbetade han för ryssen Historiska museetöver den monumentala panelen "Kulikovo Field" (1896-1898; ej realiserad); kom historikerna I. E. Zabelin och V. O. Klyuchevsky nära. 1896, på inbjudan av K. A. Korovin, deltog han i designen av paviljongen " Långt norr ut» på den allryska industri- och jordbruksutställningen i Nizhny Novgorod.

Som scenograf samarbetade han på teatrarna hos G. G. Solodovnikov (1890-talet), den ryska privatoperan i S. I. Mamontov i Moskva (1896-1902), Mariinsky-teatern i St. Petersburg (1911-1913). Han skapade skisser av kostymer och kulisser för operorna "Kashchei the Immortal" (1902), "Sadko" av N. A. Rimsky-Korsakov (1909), "Askold's Grave" av A. N. Verstovsky (1912), baletten "Nötknäpparen" av P. I. Tjajkovskij (1913) och andra.

I slutet av 1890-talet, på initiativ av S. I. Mamontov, illustrerade han sagorna om A. S. Pushkin och ryska folksägner. Från slutet av 1890-talet utvecklade han skisser av möbler, bruksföremål, broderier, föremål smyckekonst. Tillsammans med vändaren av Sergiev Posads hantverksverkstäder skapade han den första ryska matryoshka-dockan (1899). 1899-1903 bodde han i M. K. Tenisheva Talashkinos gods nära Smolensk, där han ledde snickeri- och keramikverkstäderna; arbetade med projekt och dekorativ utsmyckning av byggnader i Talashkino, Flenovo (Teremok-paviljongen, Spasskaya-kyrkograven; båda - 1901-1903). Tillsammans med V. M. Vasnetsov skapade han ett projekt för byggandet av det ryska forntidsmuseet i Smolensk (1904–1905). Medlem av krukmakarnas artel "Murava" (1904-1918). Författaren till hyreshusprojektet var P. N. Pertsova i Moskva (1905–1907; tillsammans med ingenjören N. K. Zhukov).

1914 tilldelades han titeln akademiker.

Efter Oktoberrevolutionen var medlem av Collegium of Fine Arts av Folkets kommissariat för utbildning (sedan 1919); deltog i arbetet i IZO-sektionen i Mosgubrabis (1919–1923). Skapat ett emblem ("Moskvakonstnärernas samtycke") för Fackförening målare (1917).

Från 1881 - deltagare i utställningar (student, MUZHVZ). Medlem och utställare av Moscow Society of Art Lovers (1888, 1890, 1892; medlem sedan slutet av 1890-talet), World of Art (1899–1901, 1903, 1921; medlem sedan 1900), Union of Russian Artists (1903–1905, 1907– 1922; medlem sedan 1903), Konstnärs-realisters sällskap (1927-1928, medlem sedan 1928). En av grundarna av AHRR (1922–1926, 1928). Medlem av föreningen "Izograph" (sedan 1917), Moscow Art Society (sedan 1923). Deltog i utställningar av Moskvas konstnärsförbund (1893, 1896, 1903), Münchensecessionen (1898), 36 konstnärer (1901-1903). Utställare vid världsutställningen i Paris (1900), utställningar av rysk konst i Paris (1906), Berlin (1906-1907, 1922), vandringsutställningar i USA (1924-1925, 1929), utställningar "Socialist Construction in Soviet Art " (1930, 1931) i Moskva, "Artists of the RSFSR för XV år" i Moskva, Leningrad (1932-1934) och andra.

Han undervisade vid Moscow Elizabethan Institute (1891-1893; ritning), MUZhVZ (1903-1917), First and Second State Free Art Workshops - Vkhutemas (1918-1920).

Malyutin - en enastående rysk konstnär tur XIX- XX århundraden, som visade sig inom olika områden: målning, arkitektur, teatralisk och dekorativ och dekorativ och tillämpad konst. I tidigt arbete(1890-talet) stod Vandrarna nära i berättelsen, ofta i hans verks samhällskritiska inriktning. 1900-talets verk domineras av art nouveau-drag; målningen av denna tid kännetecknas av ett fritt, dynamiskt sätt att skriva, uttryck, ljus mättad färg. Målningar från 1910- och 20-talen kännetecknas tvärtom av stringens och grafisk kvalitet (ibland mjukats upp med pastell på 1910-talet). Han var en ljus innovatör inom konst och hantverk och hade en betydande inverkan på bildandet av den nyryska trenden inom konst.

Malyutins verk finns i stora museisamlingar, inklusive State Tretyakov Gallery, State Russian Museum, Pushkin Museum im. A. S. Pushkin och andra.

Sergey Vasilievich Malyutin föddes i Moskva, i en köpmansfamilj. Vid tre års ålder lämnades han som föräldralös. Började måla kl tidig barndom, från 14 års ålder skötte han om sin förtjänst. På 1890-talet målade Malyutin porträtt och landskap. Sättet för hans målningar på den tiden var mycket långt ifrån jugend. Under första hälften av 1900-talet började konstnären intressera sig för folkkonst och rysk antik. Hans vänskap med Savva Mamontov började, ja känd vän och beskyddare av konstnärer. På order av Mamontov målade Malyutin bilder - paneler och designade föreställningar.
Sergey Diaghilev uppmärksammade Malyutins verk. Konstnärens verk verkade för S. Diaghilev mycket lika dukarna av några dyra och sällsynta tyger, de var så ljusa och vackra.
Malyutins konst blomstrade på 1900-talet. Han arbetar i jugendstil och skapar många konst- och hantverksföremål.
Från slutet av 1900-talet tog hans arbete en annan riktning. Han återvänder från konsthantverk till måleri, målar porträtt och landskap och behåller sin egen syn på världen.
Åren 1900 - 1903 arbetade konstnären i Talashkino. Prinsessan M. K. Tenisheva bjöd in Malyutin att driva en keramisk snickeriverkstad, där möbler, slädar, broderier tillverkades enligt ritningarna och balalajkor målades. Enligt Malyutins projekt byggdes "Teremok" i Talashkino - en elegant byggnad i smart stil.
Kakel gjordes i keramikverkstaden - målade keramiska plattor för kaminer eller dekorationer till husfasader. Malyutin gjorde skisser av ritningar, enligt vilka kakel sedan gjordes. I dem kombinerade konstnären traditioner folkkonst Med karaktäristiska egenskaper modern stil.
Sergey Malyutin var en av skaparna av häckande dockor, en favoritleksak för barn och vuxna. Matryoshka är så älskad i Ryssland att många människor anser att det är en rysk folkleksak som uppfanns för många århundraden sedan. Men det är inte så - Matryoshka uppfanns i början av 1900-talet av art nouveau-konstnärer .. Matryoshka kombinerade egenskaperna hos den ryska "roly-poly", "Vanka-vstanka" och den japanska "fukurum" leksaken, det var en blandning av det traditionella och det nya.
Illustrerade böcker: A. S. Pushkin - "Ruslan och Lyudmila"; B. S. Zhitkov - "Vad hände"; V. V. Mayakovsky - "Hästen är eld"; S. V. Mikhalkova - "Vad har du?".
Konstnärens verk

Malyutin Sergey Vasilyevich (1859-1937)

I slutet av 1870-talet. i Voronezh öppnades en vandringsutställning, bland besökarna var en ung man från en köpmansfamilj, som nyligen hade genomgått redovisningskurser och tjänstgjorde som kontorist. Här mötte han först genuint måleri, och djupa intryck från det han såg gav en mycket konkret innebörd åt hans vaga drömmar: han bestämde sig bestämt för att bli konstnär.

Denna unge man var S. V. Malyutin. 1883 gick han in i MUZhVZ. 1880-talet var den ryska konstens storhetstid, associerad, som under det föregående decenniet, med TPHV:s verksamhet. Malyutins klasskamrater på skolan var I. I. Levitan, S. A. och K. A. Korovins, A. P. Ryabushkin, M. V. Nesterov, A. E. Arkhipov, och bland hans lärare - kända målare V. E. Makovsky och I. M. Pryanishnikov. Han var skyldig sin professionella utbildning främst till den begåvade ritaren E. S. Sorokin.

1886 tog Malyutin examen från college och fick titeln en fri konstnär. Hans verksamhet i tidig period(slutet av 1880-talet - 1890-talet) var mycket varierande. Han föredrog lyriska genrescener utan en detaljerad handling ("Flickvänner", 1889; "Visiting a Neighbor", 1892, etc.), målade han landskap som avslöjar ett samband med Polenovskolan och historiska målningar ("Tatarernas invasion". ", 1890 -e).

I mitten av 1890-talet. på inbjudan av S. I. Mamontov skapar han scenerier för sin Nizhny Novgorod-opera och arbetar sedan för Moskvas privata opera. Men de största landvinningarna av Malyutin under denna period, särskilt i slutet av 1890-talet, är förknippade med bok illustration("Sagan om Tsar Saltap", "Ruslan och Lyudmila" och andra verk av A. S. Pushkin). Trots vissa ojämnheter och ibland inkonsekventa sökningar var konstnärens arbete på detta område ett viktigt steg framåt jämfört med illustrationen av den andra hälften av XIX V.

År 1900 bosatte sig Malyutin i Talashkino, prinsessan M. K. Tenishevas gods, som då var centrum för återupplivandet av konstnärligt hantverk. Tenishevas aktiviteter med att samla in folkkonstverk och utbilda snickare, vävare, broderare och andra hantverkare i specialarrangerade verkstäder fick en stor omfattning. Skisser konstprodukter utförd av V. M. Vasnetsov, K. A. Korovin, M. A. Vrubel, N. K. Roerich, men uppblomstringen av Talashka-hantverket förknippas i första hand med namnet Malyutin, under vars ständiga ledning hantverkarnas arbete utfördes.

Enligt hans konstruktioner utförde snickeri- och snideriverkstäderna externa och heminredning Talashka-byggnader, av vilka bibliotekshuset ("Teremok") har överlevt till denna dag. Att inte sträva efter att följa mönstren för traditionell folkkonst och inte bry sig särskilt om den utilitaristiska sidan, förstod Malyutin nationellt arv främst på det figurativa planet och blev en av skaparna av ett slags rysk version av jugendstilen.

År 1900 introducerade tidningen "World of Art" allmänheten för konstnärens arbete, som fick mer och mer popularitet. När han återvände till Moskva 1903, gick Malyutin med i Union of Artists och började undervisa vid Moskvas målar- och konstskola. Hans mest betydelsefulla arbete på den tiden var designen, tillsammans med arkitekten N. K. Zhukov, av fasaderna och interiörerna i P. N. Pertsovs (1905-07) flerfamiljshus. Denna byggnad har blivit intressant fenomen i arkitekturen i början av århundradet. Malyutin fick särskilt berömmelse som porträttmålare.

1909 ledde han porträtt-genreklassen på skolan, som tidigare hade letts av V. A. Serov. Snart fick konstnären en idé att fortsätta skapandet av ett porträttgalleri " de bästa människorna Russians", startade på initiativ av P. M. Tretyakov. Porträttet av V. V. Perepletchikov (1912) öppnade detta galleri, följt av porträtt av M. V. Nesterov, V. Ya. Bryusov (båda 1913), A. M. Vasnetsov , K. F. Yuon (båda 1914), 1914 V. A. Gilyarovsky, N. P. Bogdanov-Belsky (båda 1915), I. D. Sytin och andra.

År 1914 tilldelades S. V. Malyutin titeln akademiker:: och i nästa år han blev medlem i TPHV. I sovjetisk tid målaren fortsatte att måla porträtt i linje med den realistiska traditionen. År 1922, i hans lägenhet, beslutade unga realistiska konstnärer att skapa en ny förening, som senare fick namnet Association of Artists of Revolutionary Russia (AHRR).

Mest berömt verk Malyutin från sovjettiden - ett porträtt av D. A. Furmanov (1922). Den förenade organiskt två huvudteman i konstnärens porträttverk: människan ny era, revolutionens figur och en konstens man. Porträttets hjälte - en författare, kommissarie för den legendariska Chapaev-avdelningen - är enkel och naturlig; hans livliga, lätt hånande blick riktas mot publiken. Bildens kompositionslösning är mycket framgångsrik: dynamiken i de diagonala linjerna som konvergerar i det semantiska centret - ansiktet på det avbildade, förstärker den livliga rörligheten och samtidigt bildens monumentalitet. I dukens återhållna skala, bestämd i gråaktiga, grönaktiga och ockra toner, finns en intensiv fläck av öppen röd färg - en militärorder på vänster sida av kommissariens bröst. Denna färgaccent fungerar som en viktig touch till bilden av Furmanov, som vid den tiden, trots att han var skadad, modigt arbetade för att färdigställa sin roman. På ämnet hjältemod inbördeskrig Malyutin lämnade in ett annat porträtt - "Partisan" (1936), skrivet av honom strax före hans död.

Konstnärens målningar

Självporträtt i päls. 1901

Självporträtt. 1918

Kashchei olja

Porträtt av Valery Yakovlevich Bryusov

Porträtt av Vera Malyutina

Porträtt N. II. Bogdanov-Belsky

Porträtt av Vasily Vasilyevich Perepletchikov

Sergey Malyutin föddes den 22 september 1859 i Moskva i en rik familj av en tillverkare. När han var tre år gammal dog hans föräldrar och han blev föräldralös. Vidare gick hans barndom i Voronezh, där hans moster, vars man var en enkel tjänsteman, tog hennes uppväxt.

Miljön och uppfostran av pojken bidrog inte till utvecklingen av hans konstnärliga talang: han studerade på en handelsskola och tog sedan examen från redovisningskurser och tjänstgjorde som kontorist i Voronezh. I slutet av 1870-talet ägde en utställning av Wanderers rum i Voronezh. På Sergey detta riktig målning, skapad framstående artister, gjorde ett outplånligt intryck, kände han styrkan att börja teckna.

Malyutin återvände till Moskva 1880. Trots det faktum att han föddes i denna stad var allt obekant och intressant för honom: livsstilen, människorna, arkitekturen, kontrasten mellan stadens centrala distrikt och dess förorter. Han kom in i tjänsten som ritare av Brest Railway Administration. Efter gudstjänsten, efter att ha avslutat sin arbetsdag, kunde han gå en lång stund längs utkanten av Moskvas gator.

År 1883 gick Malyutin in i Moskva skola måleri, skulptur och arkitektur, och studerade där i 3 år. År 1888 belönade Moscow Art Societys råd hans verk med två små silvermedaljer. Malyutin ville få titeln som en klasskonstnär - han färdigställde en skiss och skisser för en målning som föreställde flottarnas arbete vid Moskvafloden, men hans lärare V.E. Makovsky gjorde många kritiska kommentarer om detta arbete, och Malyutin, som en känslomässig person , lämnade arbete på den här bilden.

1890 fick han titeln icke-klassig (fri) konstnär. Sedan dess har Malyutin ständigt förbättrat sina färdigheter och tjänat sitt levebröd genom att dra lektioner. Från 1891 undervisade han i teckning vid Moscow Elizabethan Institute i tre år. På 1890-talet skapade Malyutin kulisser för Savva Mamontovs Nizhny Novgorod Opera och senare för Moskvas privata opera. I slutet av samma period färdigställde han illustrationer till Pushkins böcker och blev 1896 medlem i Moskvas konstnärsförbund.

"Berättelse om död prinsessa(A.S. Pushkin)"

Under dessa år arbetade Malyutin i olika genrer: hans landskap hade ett samband med Polenovs teknik (till exempel "Moskvalandskapet" 1883). Sedan blev landskapet integrerad del andra genrer, bevarade endast i form av en etyd. Konstnären skrev alltmer i det fria (till exempel "Fönster in Körsbärsträdgården” 1887 och ”Landskap med en blommande pil” 1892) fanns fler och fler impressionistiska element i hans verk, vilket gjorde det möjligt att känslomässigt förmedla samspelet mellan ljus och färg i naturen, medan Malyutin ägnade mycket uppmärksamhet åt formen. Detta kan bedömas av hans krimska landskap, där hans koppling till Polenovskolan blev mer och mer märkbar. Han arbetade också med genrefilmer (till exempel "Flickvänner" 1889 och "Visiting a Neighbor" 1892) och historiska målningar, inklusive målningen "Invasion of the Tatars".

En särskilt anmärkningsvärd målning från denna period är "By Stage", skriven 1890. I detta arbete talade Malyutin om ödet för olika klasser, vilket var traditionellt för Wanderers. Konstnären skapade en generaliserad bild av den lägre klassen med skickligt återskapade detaljer och poser, såväl som djärv, fragmentarisk komposition. Bilden var mättad med tragedin i situationen och dessa fångars lidande: publiken kunde se en sömnig vakt, en skrikande polis, frånvaron av en daghimmel och väggarnas tomma plan.

"Flickvänner"

År 1900 bosatte sig Sergey Malyutin i Talashkino, prinsessan M.K. Tenishevas egendom, som visade stort intresse för folkkonsthantverk och bidrog till deras återupplivande med all sin kraft. Malyutin ledde konstverkstäder fram till 1903, enligt sina skisser utförde snidare och snickare interiör och exteriör dekoration av byggnader i gården, Moskva och Smolensk. Men av alla dessa byggnader är det bara Teremok bibliotekshus som har överlevt. Anmärkningsvärda artister N.K. Roerich, K.A. Korovin, V.M. Vasnetsov och M.A. Vrubel skapade skisser för konstprodukter. Arbetena som utfördes i Talashka-verkstäderna blev drivkraften för utvecklingen av den ryska konstindustrin. I detta arbete tog Sergei Vasilievich bilderna till grund folkkonst, undvika blind kopiering av folkkonstens traditioner. Därför anses Malyutin vara grundaren av den ursprungliga ryska jugendstilen. Redan i slutet av sitt liv, när han försökte sammanfatta sina prestationer, prisade han rollen dekorativ konst, vilket sätter det på samma nivå som andra typer av konst.

Den första häckande dockan dök upp i Ryssland i sent XIXårhundrade. Det var en åtta-sitsig trädocka föreställande en flicka i solklänning, ett vitt förkläde, med en färgglad halsduk på huvudet och en svart tupp i händerna. Jag ristade den i verkstadsbutiken i Moskva " barns utbildning» turner V.P. Zvezdochkin, och målad av Sergey Malyutin.

Också år 1900 blev Malyutin medlem i World of Arts sammanslutning av konstnärer. Namnet på Sergey Malyutin dök upp mer än en gång på sidorna i tidningen World of Art, och allmänheten var mer och mer intresserad av konstnärens arbete.

Stad. Trä, snideri, tempera

"Teremok"

Men sinnesstämning Malyutin under denna period kan kallas en kris, trots det stormiga kreativ aktivitet. I hans liv var det dags för mognad, men han kunde inte bestämma området för hans arbete.

1903 återvände Malyutin till Moskva, gick med i "Union of Russian Artists" och började undervisa vid Moskvas skola för målning, skulptur och arkitektur, där han arbetade i 14 år fram till 1917. Malyutins mest betydelsefulla arbete under denna period var designen av interiörerna och fasaderna av P.N. Pertsovs lönsamma hus, tillsammans med arkitekten N. Zhukov. Detta arbete var ett modernt fenomen i XX-talets arkitektur.

1908 dog frun till Sergei Vasilyevich, och all hans uppmärksamhet var fokuserad på barnen: han målade ofta deras porträtt, tittade på hur de växer, förändras, hur deras karaktär och sätt att tänka bildades. Dessa verk har blivit ett av de mest gripande i hans verk och presenterades på utställningarna för "Union of Russian Artists". Därefter skapade Malyutin en serie fantastiska, karaktäristiska porträtt. 1909 blev han rektor för porträtt-genreklassen på skolan. Han satte sig som mål att skapa ett porträttgalleri av framstående ryska figurer (samma uppgift sattes av P.M. Tretyakov före Vandrarna): han lade grunden för porträttet av V.V. Perepletchikov, och sedan porträtten av M.V. Nesterov, V.Ya A.M.Vasnetsov, V.A.Gilyarovsky, N.P.Bogdanov-Belsky och många andra kända människor. Malyutin blev känd just för sina unika porträtt av den ryska intelligentsian under de förrevolutionära åren och efter - ledarna för den sovjetiska staten.

År 1913 gick Malyutin med i Association of Travellers. Konst utställning, och 1914 tilldelades konstnären titeln akademiker.

skulpturverkstad

"Porträtt av konstnärens dotter"

"Porträtt av V.V. Perepletchikov"

"Fiskare vid Svarta havet"

"Porträtt av M.V. Nesterov"

Från 1918 till 1923 undervisade Sergey Malyutin vid de högre konstnärliga och tekniska verkstäderna (VHUTEMAS). Han förblev trogen den realistiska traditionen inom måleriet och fortsatte att måla porträtt. Han stod inte åt sidan när den unga sovjetrepubliken föddes, han deltog i skapandet av "ROSTA Windows of Satire" (en serie specifika propagandaaffischer skapade av sovjetiska konstnärer och poeter som arbetade i den ryska telegrafbyrån - ROSTA). 1922 blev konstnären en av arrangörerna av "Association of Artists of Revolutionary Russia" (AHRR). 1927 gick han in konstnärlig grupp"Association of Realist Artists", där han var fram till 1931.

En av de mest betydelsefulla och kända verk Malyutin från sovjettiden - ett porträtt av D.A. Furmanov, målat 1922. Dmitry Furmanov, kommissarie för den berömda Chapaev-divisionen, var en man av den nya tiden: han kombinerade egenskaperna hos både en representant för konsten och en ljus revolutionär. På duken satt han i en naturlig, avslappnad ställning, hans enkla blick riktad rakt fram. Tittaren märkte omedelbart en ljuspunkt på en lugn, gråaktig bakgrund - en order. Det var ingen slump att konstnären uppmärksammade tittaren på detta pris: författaren skadades, men trots detta fortsatte han att arbeta med romanen.