Maurices målningar. Maurice Utrillo: son till sin mor

Utrillo Maurice Utrillo Maurice

(Utrillo) (1883-1955), fransk målare. Mästare i det lyriska stadslandskapet, avbildade de parisiska förorterna, Montmartres gator ("Renoirs trädgård", 1909-10).

UTRILLO Maurice

UTRILLO (Utrillo) Maurice (25 december 1883, Paris - 5 november 1955, Dax, avd. Landes), fransk målare, mästare i stadslandskapet, som såg staden genom ögonen på en ensam konstnär. Det huvudsakliga och enda temat för hans verk var Paris, utkanten av Montmartre.
Familj
Konstnärens mamma, Marie-Clementine Valadon, bytte många yrken (en fashionistas lärling, en barnskötare, en servitris, en akrobat på en cirkus, etc.) innan hon blev en professionell modell (Auguste Renoir arbetade med henne (centimeter. Renoir Auguste), Pierre Puvis de Chavannes (centimeter. PUVI DE CHAVANNE Pierre) av Vincent van Gogh (centimeter. VAN GOGH Vincent), Henri de Toulouse-Lautrec (centimeter. Toulouse-Lautrec Henri de) och andra), och sedan som konstnär (Suzanne Valadon). Hennes djärva, självsäkra skisser gladde Edgar Degas (centimeter. DEGA Edgar), och efter att ha bemästrat tekniken med mjuk lack under hans ledning, började hon måla i ett intensivt färgstarkt område, som påminde om fauvisternas verk.
Mamman ansåg att Maurices pappa var en viss Boissy, men vid 8 års ålder adopterades pojken av okänd anledning av en mångårig vän till Valadon, spanjoren Miguel Utrillo y Milins, som arbetade deltid med tidningsuppsatser, målning och arkitektoniska projekt, men han reste snart till Spanien och påminde inte om sig själv.
Namnet "Maurice Utrillo" började konstnären signera sina målningar först efter 1906, innan det använde han namnen "Maurice Valadon" eller "M. U. Valadon.
missbruk
Efter att ha blivit alkoholberoende i tonåren (en 14-årig pojke, som självständigt reste till ett parisiskt college från förorten, uppfostrades ibland av plasterare och, som hade roligt, bjöds på vin), konstnären hela sitt liv, särskilt i sin ungdom, var utsatt för svåra hetsätningar. På grund av missbruk var han tvungen att sluta college (om han inte kunde dricka ett glas absint blev pojken rasande - han slet sönder anteckningsböcker och kläder, slog sönder möbler, hotade självmord). Försöken att lära Maurice hantverket misslyckades också, och den 16-åriga tonåringen blev föremål för universellt förlöjligande.
Den unge mannen räddades av Suzanne Valadon - på inrådan av en psykiater började hon lära sin son att rita, men de första lektionerna (mamman ledde sin son med en penna på papper) misslyckades: Maurice kastade bort stygga pennor, slet sönder kartong, försökte hoppa ut genom fönstret. Men så småningom förde målningen bort honom.
Första upplevelserna. Funktioner i målningsstilen
Utrillo gjorde sina första oberoende skisser med en penna, sedan började han måla i olja. År 1903, på hösten, arbetade han redan på plats (av 150 landskap, gjorda, enligt hans mor, på ett halvår, har inte en enda överlevt - den tidigaste kända går tillbaka till 1905).
Under 1903-07. han skriver byarna Montmagny och Pierefitte, omgivna av mjuka kullar och bevuxna med äppelträd. I dessa landskap kan inflytandet från C. Pissarros arbete spåras. (centimeter. PISSARRO Camille), märks av det karakteristiska lilla ryckiga slaget. Utrillo kunde bekanta sig med Pissarros verk på Luxembourgmuseet eller på Durand-Ruel Gallery.
Det impressionistiska sättet att förmedla ljus och luft var dock inte intressant för honom, konstnären var mycket mer attraherad av motivets påtagliga grafiska materialitet. Snart blir den kompositionsmässiga grunden för de flesta av hans landskap en gata som går i fjärran, flankerad av husens sidovingar; i bakgrunden - en barriär av hus eller torn, skymmer himlen och gör utrymmet stängt. Till skillnad från Pissarros målningar råder i Utrillos landskap jämn, enhetlig belysning, vinden känns inte, himlen är nästan alltid molnfri. Konstnären förenklar verkliga former, generaliserar konturerna, han reducerar objektens konturer till deras grund; Med ett penseldrag skapar den känslan av en hal trappa eller fuktig puts, ofta bara skisserar fönsterbrott. Oljefärger verkar för genomskinliga för honom, och för att förmedla texturen av putsade och mögliga väggar lägger han till sand, gips, lim till färgen, använder kalk, lägger mossbitar, färgade och emaljerade plattor, pappersark. Gnuggar färgen i en kopp, applicerar den på duken med en kniv, jämnar till den med fingrarna. Denna målarstil, som bildades ganska tidigt, har knappast förändrats genom åren.
katedral Notre Dame i Paris
Åren 1908-10. Favorittemat för konstnären, som vid det här laget var färdigbildad, var katedralen Notre Dame. Utrillo återkom upprepade gånger till bilden av katedralen senare, men målningarna från just dessa år, där katedralen framstår som en integrerad majestätisk bild som förtrycker en person, anses av experter vara de mest kraftfulla. Intresset för katedraler – konstnären målad i Paris, Rouen, Chartres, Reims, Lourdes – associeras inte bara med deras pittoreska, utan också med Utrillos ökande religiositet genom åren.
Montmartre
Världsberömmelsen till konstnären kom av hans målningar med bilder av Montmartre - ett gammalt hörn av Paris, som har behållit sin originalitet till denna dag. Montmartre-kullen, tidigare en förort till Paris, hade förlorat sin idylliska charm när konstnären började måla den: istället för pittoreska fäbodar reste sig flervåningshus, slingrande smala gator som klättrar uppför kullens sluttningar började likna brunnar , vallmo som en gång prydde Montmartre försvann, bara ett fåtal hörn har behållit sitt ursprungliga semi-lantliga utseende. Men för Utrillo, ensam, utmattad av sin sjukdom, Montmartre från 1910-talet. (och till en mogen ålder) blev huvudtema kreativitet. Hans målningar köptes av krogtjänstemän för ett glas aperitif och utnyttjade skamlöst konstnärens talang. En av hans biografer minns: "På den bleka masken lyste bara ögonen med värme och klarhet, som ögonen på ett barn eller en enstöring. Men denna blick motsagdes av hennes bittra läppveck. Nej, det kan inte kallas ett leende. Det var för mycket tvång i henne ... ".
1909 ställdes konstnärens verk ut för första gången i Paris höstsalong och snart åkte han och hans mamma och styvfar på en resa till Korsika och Bretagne, men även där fortsatte han från minnet att måla vyer över Montmartre. Den första personliga utställningen av Utrillo ägde rum 1913, och förutom krogskötarna hade han också andra beundrare - riktiga älskare av målning (till exempel Octave Mirbo (centimeter. MIRBO Octave)).
"Vit period"
På 1910-talet inkluderar början av den så kallade "vita perioden" i Utrillos arbete. Denna period, som varade fram till början av första världskriget, kännetecknas av övervikten i målningarna av olika nyanser av vitt, som antingen förvandlas till ashy, sedan till silver, sedan igen till mjölkiga, grå eller gyllene toner. Med hjälp av de mest älskade färgerna - vit zink, gul krom, kobolt, vermiyon, mörk kraplak - lyckades konstnären skapa inte bara en otroligt rik färgschema, men också för att förmedla den tysta charmen hos Montmartres öde gator, klädda med kullerstensbelagda trottoarer. Intrycket av en utdöd stad kompletteras ofta av förkrympta träd och tätt slutna hus, vilket framkallar en gripande känsla av ensamhet och hemlöshet, så karakteristisk inte bara för sensationerna hos konstnären själv, utan också för stadsborna i allmänhet . 1950, på en av auktionerna i Paris, betalade en amerikansk miljonär åtta miljoner franc för Utrillos landskap under den "vita perioden" - ett sensationellt belopp, vilket dock inte förvånade konstnären själv, vid den här tiden värderades hans målningar mer än Claude Monets dukar (centimeter. MONET Claude) och Edgar Degas (centimeter. DEGA Edgar).
efterkrigstiden
Efter kriget skedde vissa förändringar i konstnärens arbete. Förutom Montmartre-teman dök det upp nya motiv: Sacré-Coeur-kyrkan, Moulin de la Galette, Rosa kaninkaféet, Tertre-torget m.fl.. Målningarnas färg blev mindre återhållsam. Konstnären målar staden in högtider när den är dekorerad med flaggor, banderoller och affischer. Under denna period arbetar Utrillo även med akvarell och gouache, och prövar sig på litografi.
Konstnärens berömmelse växer, hans utställningar arrangeras regelbundet, monografier publiceras. Tillsammans med sin familj bor han i det antika slottet St Bernard, som blev hans egendom (många ägare av dryckesställen blev också rika, efter att ha fått Utrillos landskap för ett glas aperitif och sedan sålt dem för mycket pengar).
1926 Utrillo på uppdrag av Sergei Diaghilev (centimeter. Diaghilev Sergei Pavlovich) designar scenografier och kostymer till George Balanchines balett (centimeter. BALANCHIN George)"Barabo", uppsatt i Paris på Theatre Sarah Bernhardt (centimeter. BERNARD Sarah).
Under de senaste åren har konstnären knappast arbetat från naturen (hans ungdoms Montmartre har oåterkalleligt förändrats), nu räckte det för honom att måla en annan bild. vykort. Landskapen blir gradvis mer monotona och monotona. Smarta kopierare förfalskar dem lätt och fyller marknaden med många förfalskningar. Och ändå har konstnärens senare målningar också sin egen charm - platthet ger arkitekturen en touch av kulisser, och Utrillos värld - en likhet med en dockteater: sorglig, rörande och naiv.
År 1935 gifte Utrillo sig med änkan efter en bankman som samlade in hans arbete. Händelserna under andra världskriget förändrade praktiskt taget inte konstnärens ordnade, lugna liv. 1951 var det premiär för filmen " tragiskt liv Maurice Utrillo. Och konstnären, som fortsatte att leva i det förflutna, även på dagen för sin död, började måla landskapet i Montmartre Rue Cortot. Maurice Utrillo ligger begravd bredvid sin mor, som dog 1938, på kyrkogården i St. Vincent.

encyklopedisk ordbok. 2009 .

Se vad "Utrilo Maurice" är i andra ordböcker:

Utrillo, Maurice ... Wikipedia

Maurice Utrillo (fr. Maurice Utrillo) (25 december 1883, Paris 5 november 1955, Dax) fransk landskapsmålare. Gravstenen på Maurice Utrillos grav på Montmartre-kyrkogården i Saint Vincent Biografi Maurice Utrillo föddes den 25 december 1883 i ... ... Wikipedia

- (Utrilo) (1883 1955), fransk målare. Landskapsmålare. Han studerade med sin mor, konstnären S. Valadon. Upplevde inflytandet av C. Pissarro. Utrillos okomplicerade, direkta uppfattning av naturlandskap som skildrar öde trånga gator ... Art Encyclopedia

Utrillo, Maurice- Maurice Utrillo. Gata i Montmartre. 1930. Privat samling. Maurice Utrillo (1883-1955), fransk målare. Mästare i det lyriska stadslandskapet (Parisiska förorter, Montmartres gator). … Illustrerad encyklopedisk ordbok

Utrillo Maurice (25 december 1883, Paris, √ 5 november 1955, Dax, departementet Landes), fransk landskapsmålare. Växte upp i en konstnärlig miljö. Han studerade med sin mor, konstnären S. Valadon. Upplevde inflytandet av C. Pissarro. Permanenta motiv U. √ smala och ... ... Stor sovjetisk uppslagsverk

- (Utrilo, Maurice) (1883-1955), fransk postimpressionistisk målare. Född i Paris den 25 december 1883. Han började måla 1903 under ledning av sin mor, konstnären Suzanne Valadon. Han signerade vanligtvis sitt verk Maurice Utrillo V. (I ... Collier Encyclopedia

Maurice Utrillo(Utrillo) - Fransk målare, mästare i stadslandskapet, som såg staden genom en ensam konstnärs ögon. Det huvudsakliga och enda temat för kreativitet var Paris, utkanten av Montmartre.

Familjen Maurice Utrillo

Maurice Utrillo föddes den 25 december 1883 i Paris. Konstnärens mamma, Marie-Clementine Valadon, bytte många yrken (en fashionistas student, en barnskötare, en servitris, en akrobat på en cirkus, etc.) innan hon blev en professionell modell (Auguste Renoir, Pierre Puvis de Chavannes, Vincent van Gogh, Henri de Toulouse-Lautrec och andra), och sedan en konstnär (Suzanne Valadon). Hennes djärva, självsäkra skisser gladde Edgar Degas, och efter att ha bemästrat tekniken med mjuk lack under hans ledning började hon måla i ett intensivt färgstarkt område, som påminde om fauvisternas arbete.

Mamman ansåg att Maurices pappa var en viss Boissy, men vid 8 års ålder adopterades pojken av okänd anledning av en mångårig vän till Valadon, spanjoren Miguel Utrillo y Milins, som arbetade deltid med tidningsuppsatser, målning och arkitektoniska projekt, men han reste snart till Spanien och påminde inte om sig själv.

Namnet "Maurice Utrillo" började konstnären signera sina målningar först efter 1906, innan det använde han namnen "Maurice Valadon" eller "M. U. Valadon.

I perfekt form det finns ingen perfektion, konstnärens uppgift, att måla det urbana landskapet, är att hitta den perfektion som innehåller idealisk arkitektur byggnader.

Utrillo Maurice

Alkoholberoende

Efter att ha blivit alkoholberoende i tonåren (en 14-årig pojke, som självständigt reste till ett parisiskt college från förorten, uppfostrades ibland av plasterare och, som hade roligt, bjöds på vin), konstnären hela sitt liv, särskilt i sin ungdom, var utsatt för svåra hetsätningar. På grund av missbruk var han tvungen att sluta college (om han inte kunde dricka ett glas absint blev pojken rasande - han slet sönder anteckningsböcker och kläder, slog sönder möbler, hotade självmord). Försöken att lära Maurice hantverket misslyckades också, och den 16-åriga tonåringen blev föremål för universellt förlöjligande.

Den unge mannen räddades av Suzanne Valadon - på inrådan av en psykiater började hon lära sin son att rita, men de första lektionerna (modern ledde sin son med en penna över pappret) misslyckades: Maurice kastade stygga pennor , rev kartong, försökte hoppa ut genom fönstret. Men så småningom förde målningen bort honom.

I varje konstverk måste den mänskliga känslan visa sig före varje estetiskt system eller bildmetoder.

Utrillo Maurice

Första konstnärliga upplevelsen. Funktioner i målningsstilen

Utrillo gjorde sina första oberoende skisser med en penna, sedan började han måla i olja. Hösten 1903 arbetade han redan på plats (av 150 landskap, gjorda, enligt hans mor, på ett halvår, har inte ett enda överlevt - det tidigaste kända går tillbaka till 1905).

Under åren 1903-1907 målade Maurice byarna Montmagny och Pierefitte, omgivna av mjuka kullar och bevuxna med äppelträd. I dessa landskap kan inflytandet från Camille Jacob Pissarros verk spåras, märkbart av det karaktäristiska lilla ryckiga penseldraget. Utrillo kunde bekanta sig med Pissarros verk på Luxembourgmuseet eller på Durand-Ruel Gallery.

Konstnären var dock inte intresserad av det impressionistiska sättet att överföra ljus och luft, han attraherades mycket mer av motivets påtagliga grafiska materialitet. Snart blev den kompositionsmässiga grunden för de flesta av hans landskap en gata som sträckte sig i fjärran, flankerad av husens sidovingar; i bakgrunden - en barriär av hus eller torn, skymmer himlen och gör utrymmet stängt.

Till skillnad från Pissarros målningar råder i Utrillos landskap jämn, enhetlig belysning, vinden känns inte, himlen är nästan alltid molnfri. Konstnären förenklade verkliga former, generaliserade konturerna, han reducerade objektens konturer till deras grund; med en rörelse med borsten skapade han känslan av en hal trappa eller fuktig puts, ofta bara skisserar felen i fönster. Oljefärger verkade för genomskinliga för honom, och för att förmedla texturen av putsade och mögliga väggar lade han till sand, gips, lim, använd kalk, applicerade bitar av mossa, färgade och emaljerade plattor, pappersark. Gnugga färgen i en kopp, applicerade den på duken med en kniv, jämnade till den med fingrarna. Denna målarstil, som bildades ganska tidigt, har knappast förändrats genom åren.

De säger att jag blev påverkad av Pissarro, kanske ett oavsiktligt intryck, men inte en påverkan: jag såg inte andra målningar, förutom målningarna av min mor.

Utrillo Maurice

Notre Dame-katedralen

1908-1910 var favorittemat för konstnären, som vid denna tidpunkt var helt bildad, Notre Dame-katedralen. Utrillo återvände upprepade gånger till bilden av katedralen senare, men målningarna från just dessa år, där katedralen framträdde som en integrerad majestätisk bild som förtrycker en person, anses av experter vara de mest kraftfulla. Intresset för katedraler - konstnären målad i Paris, Rouen, Chartres, Reims, Lourdes - associeras inte bara med deras pittoreska, utan också med Maurice Utrillos ökande religiositet under åren.

Montmartre

Världsberömmelsen till konstnären kom av hans målningar med bilder av Montmartre - ett gammalt hörn av Paris, som har behållit sin originalitet till denna dag. Montmartre-kullen, tidigare en förort till Paris, hade förlorat sin idylliska charm när konstnären började måla den: istället för pittoreska fäbodar reste sig flervåningshus, slingrande smala gator som klättrar uppför kullens sluttningar började likna brunnar , vallmo som en gång prydde Montmartre försvann, bara ett fåtal hörn har behållit sitt ursprungliga semi-lantliga utseende. Men för Utrillo, ensam, utmattad av sin sjukdom, blev Montmartre från 1910-talet (och fram till hög ålder) huvudtemat i hans arbete. Hans målningar köptes av krogtjänstemän för ett glas aperitif och utnyttjade skamlöst konstnärens talang. En av hans biografer minns: "På den bleka masken lyste bara ögonen med värme och klarhet, som ögonen på ett barn eller en enstöring. Men denna blick motsagdes av hennes bittra läppveck. Nej, det kan inte kallas ett leende. Det var för mycket tvång i henne ... ".

1909 ställdes konstnärens verk ut för första gången i Paris höstsalong och snart åkte han och hans mamma och styvfar på en resa till Korsika och Bretagne, men även där fortsatte han från minnet att måla vyer över Montmartre. Den första personliga utställningen av Utrillo ägde rum 1913, och förutom krogskötarna hade han också andra beundrare - riktiga älskare av målning (till exempel Octave Mirbo).

Jag har alltid följt min instinkt, ibland verkar mina dukar vara präglade, eftersom jag borstade dem flera gånger, och bara himlen försökte jag göra genomskinlig.

Utrillo Maurice

"Vit period"

Början av den så kallade "vita perioden" i Maurice Utrillos verk går tillbaka till 1910-talet. Denna period, som varade fram till början av första världskriget, kännetecknas av övervikten i målningarna av olika nyanser av vitt, som antingen förvandlas till ashy, sedan till silver, sedan igen till mjölkiga, grå eller gyllene toner. Med hjälp av de mest älskade färgerna - vit zink, gul krom, kobolt, vermiyon, mörk kraplak - lyckades konstnären skapa inte bara ett förvånansvärt rikt färgschema, utan också förmedla den tysta charmen hos de öde gatorna i Montmartre, fastkedjade i Montmartre. kullerstensbelagda trottoarer. Intrycket av en utdöd stad kompletterades ofta med förkrympta träd och tätt slutna hus, vilket framkallar en gnagande känsla av ensamhet och hemlöshet, så karakteristisk inte bara för sensationerna hos konstnären själv, utan också för 1900-talets stadsbor i allmänhet. . 1950, på en av auktionerna i Paris, betalade en amerikansk miljonär åtta miljoner franc för Utrillos landskap under den "vita perioden" - ett sensationellt belopp, vilket dock inte förvånade konstnären själv, vid den här tiden värderades hans målningar mer än målningarna av Claude Monet och Edgar Degas.

efterkrigstiden

Efter kriget skedde vissa förändringar i konstnärens arbete. Förutom Montmartre-teman dök det upp nya motiv: Sacré-Coeur-kyrkan, Moulin de la Galette, Rosa kaninkaféet, Tertre-torget och andra. Färgen på målningarna blev mindre återhållsam. Konstnären målade staden på helgdagar, då den var dekorerad med flaggor, banderoller och affischer. Under denna period arbetade Utrillo även med akvarell och gouache, försökte sig på litografi.

Konstnärens berömmelse började växa, hans utställningar hölls regelbundet, monografier publicerades. Tillsammans med sin familj började han bo i det antika slottet St Bernard, som blev hans egendom (många ägare av dryckesställen blev också rika, efter att ha fått Utrillos landskap för ett glas aperitif och sedan sålt dem för mycket pengar ).

År 1926, Maurice Utrillo, på uppdrag av den ryska teatern och konstnär Sergei Pavlovich Diaghilev gjorde skisser av kulisser och kostymer till George Balanchines balett "Barabo", uppsatt i Paris på Sarah Bernard Theatre.

"På den bleka masken lyste bara ögonen med värme och klarhet, som ögonen på ett barn eller en enstöring. Men denna blick motsagdes av hennes bittra läppveck. Nej, det kan inte kallas ett leende. Det var för mycket tvång i henne..."- skrev om honom en av biograferna.

Till skillnad från typiska berättelser, Maurice Utrillo (1883-1955) inte dras till konst sedan barndomen, var det inte ung talang. Redan från de allra första månaderna av sitt liv visade han tecken på ett nervöst sammanbrott som fanns kvar resten av hans liv: han kunde plötsligt bli stel, darra överallt eller helt sluta andas ... Idag vill jag presentera dig för den mest begåvade personen, vars biografi inte kommer att lämna någon oberörd.

Maurice Utrillo är en enastående fransk målare, mästare i stadslandskapet, som arbetade i jugendstil. Hans mamma, Suzanne Valadon, var modell. Hon poserade för sådant kända artister Hur , . Susanna var förtjust i att måla sedan barndomen och efter att ha träffat olika konstnärer, fått erfarenhet och färdigheter från dem, finslipade hon sin teknik. Därefter blev hon den första kvinnan som blev antagen till den franska konstnärsföreningen. Det finns fortfarande kontroverser om Maurices far, eftersom Suzanne höll sig till fria åsikter i relationer med män.

Maurices barndom var mycket svår. Pojken växte upp av sin mormor. Ett barnbarns födelse distraherade henne kort från att dricka. Att ta hand om ett barn med psykisk störning var svårt för henne. Pojken var osällskaplig, frekventa anfall av ilska och aggression tillät honom inte att få vänner. Ofta efter varandra nervöst sammanbrott Mormor sålde Maurice med en blandning av rött vin och buljong. En sådan dryck ansågs vara lugnande bland bönderna.

Maurice blev alkoholberoende redan innan han lärde sig prata normalt. Han tillbringade hela sin ungdom på gatan. Alkoholmissbruk och droganvändning ledde till att han 1902 först kom in mentalsjukhus. Efter denna incident började mamman, som inte visste hur hon skulle distrahera sin son från missbruk, att göra försök att fängsla honom med målning. Och ett mirakel hände: en ung man som inte hade någon utbildning, endast vägledd av sin mors råd, började måla. Detta löste naturligtvis inte alla problem. Sjukdomar lämnade aldrig Maurice, men måleriet hjälpte till i svåra perioder, gav ett mervärde till livet.

I sina målningar förenklade Maurice Utrillo verkliga former och reducerade objektens konturer till deras grund. För att återuppliva sina dukar, lade han till oljefärg, som enligt hans åsikt var för genomskinlig, kalk, sand, gips och till och med bitar av mossa. Det var nästan omöjligt att applicera färg med en sådan blandning på duken med en vanlig pensel, så han använde en kniv, varefter han jämnade ut färgen med fingrarna.

"Det ursprungliga kvarteret i Paris med sina provinsiella skrymslen och bohemiska seder", - så karakteriserade Utrillo Montmartre, som blev ett favoritämne i hans målning. Det var utsikten över detta område i Paris som gav konstnären världsberömdhet.

Om man tittar på några av Montmartres landskap under en längre tid, då framträder en stilla, värkande melankoli och bitterhet. Skönheten med halvtomma gator, gråa hus med tegeltak, då och då spruckna väggar, stora vita kyrkor – allt detta är fyllt av någon form av hopplöshet. Utrymmet i hans målningar är stängt, omgivet av väggar, återvändsgränder. Det var som om tiden hade stannat på duken, eller rättare sagt, den var bedövad av sorg.

Gate Saint-Martin är en av de tidiga verk konstnären, skriven 1909, är ett utmärkt bevis på ovanstående. Mörka, kalla toner, tomma svarta fönster utan ljus, vagnar som knappt verkar dra någonstans framåt. Och vad finns där? Ljus framtid? Kanske hopp? Inte alls. Nej. Det finns en mörk fläck, en återvändsgränd eller en annan sväng på gatan som leder till samma sväng. Och jag vill inte åka dit - och det är tråkigt att stå här.

För första gången ställdes Utrillos verk ut samma år på Paris höstsalong. Kort därefter åkte han på en kort resa med sin mamma och styvfar till Korsika och Bretagne, men även där fortsatte han att måla Montmartre efter minnet.

Den första personliga utställningen av Utrillo ägde rum först 1913. Efter henne hade konstnären äntligen fans som var riktiga älskare av målning. Fram till denna punkt runt ung man mestadels charlataner spinnande, som, med kännedom om sitt missbruk, ofta bytte ut tavlor mot en drink.

Men inte alla verk av Maurice Utrillo var gråa och kalla. Till exempel, 1914 målade han målningen "Street in Montmartre". Vid första anblicken är duken mycket ljus, till och med elegant. Den blå himlen är nästan molnfri, och mörka färger Nästan aldrig.

Men i de stängda fönstren och förkrossande höga väggar halkar något trist igen. Som om konstnären är väldigt liten och väldigt ensam. Detta är återigen ämnet för en återvändsgränd, och det verkar som att det inte finns någon väg ut ur denna stad.

På tal om Utrillos arbete kan man inte annat än säga om bilden, som sticker ut från ett antal stadslandskap. Mental sjukdom lämnade aldrig Maurice, drog sig bara tillbaka ett tag.

"Han vandrade på gatorna i Paris och dess förorter, omedvetet på jakt efter äventyr, som han ibland hittade. Han var till och med glad över något tvivelaktigt möte, om så bara för att ladda ner sig själv och spendera en överflöd av styrka, åtminstone i en kamp ... ", - mindes hans vän Francis Carco.

Galenskapens energi ackumulerades i konstnären och fick inte alltid utlopp i slagsmål eller alkohol. 1916 hamnade han återigen på en psykiatrisk klinik, där läkare satte honom på fötter under en lång tid. Detta var drivkraften till att skriva målningen "Madness". När man tittar på henne kan man fullt ut känna hur Maurice verkligen led och hur smärtsam hans sjukdom var.

Förändringar i Utrillos arbete inträffade efter krigets slut. Målningen har blivit mindre återhållsam, konstnären börjar skildra staden på helgdagar, när gatorna var dekorerade med flaggor och affischer. Under denna period försökte han måla med gouache och akvarell. Varje år växte målarens berömmelse, utställningar hölls regelbundet och målningar såldes för galna pengar. Han gjorde skisser av kulisser och kostymer till baletten "Barabo" på uppdrag av den ryska teaterfiguren Diaghilev, som sattes upp i Paris på Sarah Bernard Theatre. Och 1929 tilldelades han till och med Order of the Legion of Honor.

Med åldern insåg Maurices mamma att hennes son skulle behöva en stark beskyddare när hon var borta. Konstnären kom inte överens med kvinnor. De var rädda för hans sjukdom, och han, efter att ha sett tillräckligt mycket av sin mors älskare, fascinerades sällan av dem. 1935 ordnade Suzanne Valadon så att hennes son gifte sig med den rika änkan efter en bankir, Lucy Valor, som gärna tog (inte utan fördel för sig själv, naturligtvis) Maurice under förmyndarskap. Efter ett tag, på Lucys insisterande, lämnade paret staden för de parisiska förorterna, där det var svårare för Maurice att leva ett vilt liv.

Men temat Montmartre lämnade aldrig hans verk. Ett vykort eller hans eget minne räckte för att Maurice skulle avbilda sitt favoritområde. Men landskapen blev monotona, monotona och platta, vilket gav dem en likhet med teatraliska kulisser. Och människorna som avbildades på dem började likna dockor.

I slutet av sitt liv var Maurice Utrillo helt "besatt" av det förflutna. Han var sjuk, lämnade praktiskt taget inte huset och fortsatte att bara skriva Montmartre. Redan på sin sista dag började han arbeta på landskapet i Montmartre Rue Cortot.

I december är det 130 år sedan en av 1900-talets mest kända landskapsmålare föddes, Maurice Utrillo (1883–1955).

I december är det 130 år sedan en av 1900-talets mest kända landskapsmålare föddes, Maurice Utrillo (1883–1955). Paris målades av många konstnärer; men de flesta har sett Stad som ett fenomen, som en sammanvävning av gator och byggnader, broar och vallar, basilikor och boulevarder, gryningar och regn, älskare och klocka. Utrillo var en målare av gatan, vägen, körfältet, huset - han målade så att säga inte en folkmassa, utan ett ansikte i folkmassan - varje gång ny, fristående intressant och levande.

Den blivande artisten föddes den första dagen efter jul, den 26 december 1883, och blev en slags gåva till sin sjuttonåriga mor, Maria-Clementine Valadon, en före detta cirkusakrobat, och när hennes son föddes, en känd modell och blivande konstnär. Marie-Clementine (i framtiden - Suzanne) Valadon var ganska populär i de konstnärliga kretsarna i Paris. Hon poserade för Renoir, Toulouse-Lautrec, Puvis de Chavannes och förstås Edgar Degas, som hon till och med tog målarlektioner från. Kanske var denna hennes popularitet anledningen till att det riktiga namnet på Maurices far förblev okänt (bland de påstådda fäderna var samma Puvis de Chavannes, Renoir och även en viss konstnär Boassi). I april 1891 dök den nominella fadern till hans son Valadon upp: han adopterade den sjuårige Maurice spansk konstnär Och konstkritiker Miguel Utrillo och Molins. Han gjorde detta, troligen därför bra relation till sin mor, men tog ingen vidare del i Maurices liv.

En ganska rolig version av denna adoption, berättad av Diego Rivera, lämnades av den amerikanska samlaren Ruth Baquin: "Efter Maurices födelse kom Susanna Valadon till Renoir, för vilken hon hade poserat i 9 månader tidigare. Renoir tittade på barnet och sa: "Han kan inte vara min, hans färg är fruktansvärd!" Hon gick sedan till Degas, som hon också poserade för på den tiden. Han sa, "Han kan inte vara min, hans form är fruktansvärd!" På kaféet såg Valadon en vän till konstnären Miguel Utrillo och berättade allt detta för honom. Miguel svarade att hon kunde ge barnet namnet Utrillo: "Det är en ära för mig att ge mitt namn till Renoirs eller Degas verk!"

Maurice, vars uppväxt praktiskt taget bara var hans mormor, växte upp som ett nervöst och kvickt barn - han hoppade av skolan och fick ofta problem. Lugn i huset tillfördes inte av hans tidiga alkoholism. Enligt en version, för att lugna lilla Maurice, mormor från början tidig barndom gav honom vin, enligt en annan bjöds tonåringen på en drink av medresenärer som han reste med från Paris förorter (familjen bosatte sig där 1896, när Suzanne Valadon gifte sig med advokaten Paul Musi) till hans skola i Montmartre.

Maurice drack helt enkelt själv, och 1900 tog hans styvfar honom från läroanstalt och fick ett jobb, i hopp om att arbete och ett strikt arbetsschema inte skulle tillåta Maurice att dricka så mycket. Arbetet hjälpte dock inte. Vid 18 års ålder kom Maurice först till kliniken med en attack av delirium tremens. En av läkarnas rekommendationer för att få honom i ett adekvat tillstånd var målning. Suzanne Valadon, som ville rädda sin son och distrahera honom från sitt missbruk, började lära honom allt som hon själv visste. Så Maurice Utrillo kom in i konstens värld.

Hans första experiment i målning går tillbaka till 1902; samtidigt bosatte han sig i sin styvfars och mors hus i Montmagny. Utrillo började med skisser i blyerts och efter ett tag började han måla i olja. Redan hösten 1903 arbetade han i det fria - han målade vyerna som öppnade sig från föräldrarnas veranda, samt landskapen i de omgivande byarna, Montmagny och Pierefitte. Åren 1904–1906 (1907) i Utrillos verk kallas idag för "tidig (Montmagny) perioden". Suzanne Valadon erbjöd sin son en ganska konstig palett, bestående av endast fem färger: vit, två nyanser av gult, cinnober och rosa madder. Detta visade sig vara mycket användbart både för upprörda nerver och för framtiden kreativt sätt Maurice: han var inte van vid självbehärskning, men han placerades i en stel ram utifrån – och de fick räknas med. Efter att ha omarbetat några av Pissarros och Sisleys tekniker (vertikalt byggt landskap, raka, skarpa drag, lakoniska färger), kom han till ett nästan grafiskt sätt, med raka linjer av hus och gator, transparent luft och ett tillplattat perspektiv - och detta sätt var redan hans egen.

År 1906 började Maurice - som uppenbarligen ville etablera sig i sin egen konstnärliga självständighet - signera sina verk med efternamnet Utrillo, och övergav sin mors efternamn (innan han skrev under Maurice Valadon, Maurice Utrillo V. eller M. W. Valadon).

1907 separerade hans mor och styvfar och Maurice hamnade återigen i Montmartre. Sedan dess har Paris, och särskilt Montmartre, blivit huvudtemat i hans verk. I Paris upplevde konstnären kort period impressionism (1907–1908). Vid den här tiden letade han efter vinklar, kompositioner som det bästa sättet skulle förmedla livet på hans gator som fastfrusen i tiden. Vid den här tiden arbetade han mycket med mörka, mättade nyanser av grönt, brunt, som inte tidigare fanns i hans palett, han målade med en pensel och en palettkniv - breda, snabba drag.

1909 visade Utrillo framgångsrikt sina målningar på Salongen. Sedan dess arbetade han inte längre utomhus - nu målade Utrillo Paris och Montmartre, och främst från fotografier och vykort. avslutade och karakteristisk sammansättning hans verk - en smal gata eller väg som leder till horisontlinjen, i mitten av de tillplattade linjerna av byggnader och hus. Konstnären övergav den komplexa formen, reducerade, där det var möjligt, bilderna till enkla geometriska silhuetter och raka linjer, och överförde bilden till duken med hjälp av en linjal och en kompass. Många kritiker av den tiden fann denna målarstil för förenklad och torr, men under åren har den knappast förändrats, vilket inte hindrade hans arbete från att hitta nya fans och bli berömmelse. År 1910 hade hans palett blivit märkbart ljusare; berömmelse kom till honom, han kändes igen av kritik. 1913 hölls hans första separatutställning med stor framgång.

Alla dessa första prestationer går tillbaka till 1909–1914, en period som brukar kallas "vit" i Utrillos verk, enligt den karaktäristiska dominansen av vitt och dess nyanser i paletten: himlen och vägarna ser vitaktiga ut, husväggarna är täckt med vit gips; vitt ljus utstrålar tomheten i hans stad och gator, där det praktiskt taget inte finns några spår av mänsklig närvaro.

Färgminimalismen krävde troligen att konstnären balanserade den med textur – och Utrillo började lägga sand, lim, lime i oljan, lägga mossabitar och papper på duken.

1914 ersattes den "vita perioden" av "färg", som dominerade Utrillos arbete under de kommande två decennierna. Under dessa år blomstrade Utrillos palett med klara färger som han nu applicerade med tunnare, mer transparenta och breda drag. Därför är det naturligt att linjen i hans verk har blivit mer grafisk, och perspektivet och horisonten, byggd av den, är nästan matematiskt verifierad. En annan viktig innovation inom måleriet av denna tid var utseendet i landskapet mänskliga gestalter– visserligen tills vidare som bemanning, men med dem uppstod en tid, för vilken tillgången till Utrillos målningar tidigare var stängd. Allt som var tidlöst visade sig plötsligt vara dagens, levande. Paris i "färgperioden" firade helgdagar, dekorerades med flaggor, ljusa paneler och affischer; blommor växte i den på balkongerna, träden blev gröna, snön lyste friskt på tak och trottoarer. Utrillos uppdaterade stadsvyer visade sig vara enklare och mer begripliga för uppfattningen; många gillade dem, och deras författare blev alltmer populär både i Frankrike och - på 1920-talet - utanför dess gränser.

1925 kom den första monografin, dedikerad till kreativitet konstnär, - "Gouache Utrillo", skriven av den berömde konstkritikern Andre Salmon.

Utrillos separatutställningar, som hölls i Paris, Lyon, Bryssel, blev en stor framgång. Den 11 december 1925 ägde premiären av George Balanchines balett "Barabo" upp av Ryska baletttruppen rum i London, kostymerna och kulisserna för vilka Utrillo uppträdde på order av Sergej Diaghilev. 1929 tilldelade den franska regeringen konstnären hederslegionens orden.

1935 gifte sig Utrillo med Lucy Povel, före detta skådespelerska, änka efter en belgisk bankman. Hon tog snabbt kontroll över sin mans affärer och befriade därmed konstnärens 69-åriga mamma från detta ansvar. Snart köpte paret en herrgård i Paris förorter, bort från stadens frestelser som inte lämnade Maurice under hela hans liv.

Förändringar i livet följdes av förändringar i konstnärens sätt - linjerna mjuknade, kompositionen blev friare, ljusa, ibland dök till och med flammande färger upp. Det började, som det är vanligt att definiera det, " sen period"i konstnärens verk, som varade fram till hans död den 5 november 1955. Endast bilden av förkrigstidens Paris förblev oförändrad, i första hand Montmartre, som det var före första världskriget.

1937 hade Utrillo separatutställningar i USA, sedan i England, Tyskland och Schweiz. 1950 arrangerades en retrospektiv av hans verk i Venedig. The Comedie Francaise var värd för premiären av Gustave Charpentiers opera Louise med kulisser och kostymer av Maurice Utrillo.

Totalt kom mer än tusen verk ut ur Utrillos pensel. Mycket populär bland allmänheten, hans målningar blev snabbt både ett samlarobjekt för förmögna människor, och något som enklare människor gärna inredde ett rum med – med ett ord, efterfrågan var enorm. Men ofta bytte fans och bara affärsmän, som utnyttjade konstnärens sug efter alkohol, dukar mot flaskor vin. Kända är också småformatsverk som Utrillo skrev direkt på dryckesställen som betalning för en drink – de kallades en gång för "Utrilo från bistron".

Släktingar - först hans mamma och styvpappa, sedan hans fru - bekämpade sitt fylleriberoende så gott de kunde. Utrillo tillbringade större delen av sitt liv under strikt kontroll av människor utifrån (vilket inte hindrade honom från tid till annan att fortfarande komma till flaskan). Den välkände livsförfattaren i Paris under första hälften av 1900-talet, Francis Carco, i sin bok "Från Montmartre till Quartier Latin" påminner sig till och med om en viss "pappa G." i gengäld hade han en företrädesrätt till alla målningar skrivna av Utrillo.

En av de mest kända samlarna av Utrillos målningar var Paul Petrides (Paul Petrides) - en gallerist, en representant för "mellankrigstidens" generation av konsthandlare. Sedan 1935 hade Petrides ensamrätt att sälja Utrillos verk och i gengäld betalade han konstnärens familj ett fast belopp per verk och vecka. Dessa veckovisa besök av Petrides i Utrillos hus såg ut ungefär så här (enligt LCR - deltagare i AI-forumet):

"Vid 17-18 vaknade Utrillo och började gå runt i huset och försökte få i sig ett glas vin i köket. Lucy försökte övertala honom att ta jobbet. Sedan ljöd det i hela huset hes röst lidande Utrillo:

Han fick mig! Gud vad han fick mig!

Aaah, han pratar om mig, - Petrides log strålande, slappande i en fåtölj.

Till sist, vid sjutiden, tappade Petrides tålamodet och gick upp till studion, där Utrillo stod vid staffliet med en palett i händerna och kopierade sitt gamla verk från ett fotografi med längtan i ögonen.

Mästare, mästare, - Petrides tilltalade honom, - låt oss skynda oss!

Grumlande genom tänderna höll Utrillo på att måla färdigt de vita husen som hade förstörts för tjugo år sedan.

Väggar! befallde Petrides.

Konstnären applicerade ett lager vit färg på duken.

Utrillo lade lydigt till några horisontella linjer.

Nu signaturen!

Det tog mer tid att signera verken, konstnären skrev flitigt sitt namn: .

Så snart verket var signerat tog Petrides tag i den fortfarande ganska fuktiga duken och sprang för att gömma den i bagageutrymmet på sin bil. När han kom tillbaka gav han Lucy 80 000 franc. Komedin var över - till nästa söndag."

Baserat på Petridis-kollektionen 30 november 2010 auktionshus Artcurial höll en auktion för "30 verk av Maurice Utrillo". 100 % av objekten såldes på auktion för totalt 5 522 209 euro.

I allmänhet förekommer Utrillos verk ganska ofta i katalogerna på olika auktioner - både stora, Sotheby's och Christie's, och små hus runt om i världen, även i Japan. Under de senaste decennierna har den lagts ut på offentlig auktion nästan tre och ett halvt tusen gånger, inklusive cirka två tusen målningar såldes och grafik förekom i kataloger ungefär tusen gånger.

I arvet från Utrillo uppskattar marknaden mest 1910-talets arbete, det vill säga den "vita perioden": bland de tio dyraste målningarna av Utrillo finns det 8 sådana verk. De högsta auktionsresultaten av hans målningar visades på 1990-talet. Så ett rekordbelopp för konstnären på 7 300 000 franc (1 277 500 dollar) betalades för verket "Cafe Turelle in Montmartre" (1911) på Artcurial-auktionen den 19 juni 1990. Andra plats bland de flesta dyra arbeten tillhör utsikten över det berömda parisiska kaféet "Nimble Rabbit" (1910), sålt på Christie's auktion i London den 25 juni 1990 för 600 310 pund ($ 1 026 678). "(ca 1953), för vilket 15 maj 1990 kl. Christie's (New York) för 900 000 dollar.

En annan ökning av intresset för konstnären noterades i mitten av 2000-talet. Den 9 maj 2007, på auktionen hos Sotheby's för 936 000 dollar, såldes verket "The Slums of Montmartre" (ca 1931) - ett rekordresultat för Utrillos arbete på Sotheby's under de senaste 10 åren. Rekordet för 2000-talet på Christie's är 679 500 $ - levererades den 3 november 2004: det var med detta resultat som auktionen för lot 56 avslutades - målningen "De gamla kvarnarna i Montmartre och Debré-gården" (1923).

Nyare resultat inkluderar en skärm målad av Utrillo och såld på auktionen 30 Maurice Utrillo den 30 november 2010 för 835 540 € (1 102 327 USD).

Enligt artprice.com skulle 100 $ villkorligt investerade i Utrillos verk (totalt i målning och grafik) 1999 ha förvandlats till 125 $ i mars 2013. Tillväxten är liten, och kraftiga prisökningar observeras inte heller, men, ännu viktigare, det finns inga direkta misslyckanden, det vill säga marknaden för Utrillos verk kan anses vara ganska stabil.