En idealisk stad under renässansen. Renässansens arkitektur och stadsplanering
Renässansens historia börjar i Denna period kallas även renässansen. Renässansen förändrades till kultur och blev föregångaren till den nya tidens kultur. Och renässansen slutade på 1500- och 1600-talen, eftersom den i varje stat har sitt eget start- och slutdatum.
Lite allmän information
Renässansens representanter är Francesco Petrarca och Giovanni Boccaccio. De blev de första poeterna som började uttrycka sublima bilder och tankar på ett öppet, gemensamt språk. Denna innovation togs emot med råge och spreds i andra länder.
Renässans och konst
Det speciella med renässansen är att människokroppen blev den främsta inspirationskällan och studieämnet för denna tids konstnärer. Därmed lades tyngdpunkten på skulpturens och måleriets likhet med verkligheten. Huvuddragen i renässanstidens konst inkluderar utstrålning, raffinerad användning av penseln, spelet av skugga och ljus, omsorg i arbetsprocessen och komplexa kompositioner. För renässanskonstnärer var huvudbilderna från Bibeln och myter.
Likheten mellan en verklig person och hans bild på en viss duk var så nära att den fiktiva karaktären verkade levande. Detta kan inte sägas om nittonhundratalets konst.
Renässansen (dess huvudsakliga trender beskrivs kort ovan) uppfattade människokroppen som en oändlig början. Forskare och konstnärer förbättrade regelbundet sina färdigheter och kunskaper genom att studera individers kroppar. Den rådande uppfattningen då var att människan skapades till Guds likhet och avbild. Detta uttalande återspeglade fysisk perfektion. De viktigaste och viktiga föremålen för renässanskonsten var gudarna.
Människokroppens natur och skönhet
Renässanskonst ägnade stor uppmärksamhet åt naturen. Ett karakteristiskt inslag i landskapen var omväxlande och frodig vegetation. Den blåfärgade himlen, genomborrad av solens strålar som trängde igenom de vita molnen, gav en magnifik bakgrund för de flytande varelserna. Renässanskonsten vördade människokroppens skönhet. Denna funktion manifesterades i de raffinerade elementen i musklerna och kroppen. Svåra poser, ansiktsuttryck och gester, en harmonisk och klar färgpalett är karakteristiska för skulptörer och skulptörer från renässansen. Dessa inkluderar Titian, Leonardo da Vinci, Rembrandt och andra.
Kära användare! Vi är glada att välkomna dig till webbplatsen för den elektroniska vetenskapliga publikationen "Analysts of Cultural Studies".
Denna sida är ett arkiv. Artiklar för publicering accepteras inte.
Den elektroniska vetenskapliga publikationen "Analytics of Cultural Studies" är de konceptuella grunderna för kulturstudier (kulturteori, kulturfilosofi, kultursociologi, kulturhistoria), dess metodik, axiologi, analys. Detta är ett nytt ord i kulturen för vetenskaplig och samhällsvetenskaplig dialog.
Material publicerat i den elektroniska vetenskapliga publikationen "Analytics of Cultural Studies" beaktas vid försvar av avhandlingar (kandidat- och doktorsavhandlingar) vid Ryska federationens högre intygskommission. Vid skrivande av vetenskapliga artiklar och avhandlingar krävs att den sökande tillhandahåller länkar till vetenskapliga arbeten som publicerats i elektroniska vetenskapliga publikationer.
Om tidningen
Den elektroniska vetenskapliga publikationen "Analytics of Cultural Studies" är en elektronisk nätverkspublikation och har publicerats sedan 2004. Den publicerar vetenskapliga artiklar och korta meddelanden, vilket återspeglar prestationer inom området kulturstudier och relaterade vetenskaper.
Den här publikationen vänder sig till forskare, lärare, doktorander och studenter, anställda vid federala och regionala myndigheter och lokala myndigheter samt alla kategorier av kulturförvaltare.
Alla publikationer granskas. Tillgång till tidningen är gratis.
Tidskriften är peer-reviewed, har granskats av ledande specialister från Ryska vetenskapsakademin och Moskvas statliga kultur- och kulturuniversitet, information om den publiceras i onlinedatabaser.
I sin verksamhet förlitar sig den elektroniska vetenskapliga publikationen "Analysts of Cultural Studies" på Tambov State Universitys potential och traditioner. G.R. Derzhavina.
Registrerad av Federal Service for Supervision of Mass Communications, Communications and Cultural Heritage Protection Certifikat för registrering av massmedia El nr FS 77-32051 daterad 22 maj 2008
Renässansen är en av de viktigaste perioderna i mänsklighetens kulturella utveckling, för det var vid denna tid som grunden för fundamentalt ny kultur, en mängd idéer, tankar, symboler uppstår som kommer att användas aktivt av efterföljande generationer. På 1400-talet I Italien föds en ny bild av staden, som utvecklas mer som ett projekt, en framtidsmodell, än en riktig arkitektonisk förkroppsligande. Naturligtvis gjorde de i renässansens Italien en hel del förbättringar av städer: de rätade ut gator, planade fasader, spenderade mycket pengar på att skapa trottoarer, etc. Arkitekter byggde också nya hus, passade in dem i tomma utrymmen, eller i sällsynta fall , uppförde dem istället för att riva gamla byggnader I allmänhet förblev den italienska staden i verkligheten medeltida i sitt arkitektoniska landskap. Detta var inte en period av aktiv stadsutveckling, men det var vid den här tiden som stadsfrågor började uppmärksammas som en av de de viktigaste områdena kulturbyggande. Många intressanta avhandlingar har dykt upp om vad en stad är, inte bara som ett politiskt, utan också som ett sociokulturellt fenomen. Hur framstår en ny stad, som skiljer sig från den medeltida, i renässansens humanisters ögon?
I alla sina stadsplaneringsmodeller, projekt och utopier befriades staden först och främst från sin heliga prototyp - det himmelska Jerusalem, arken, som symboliserar utrymmet för mänsklig frälsning. Under renässansen uppstod idén om en idealisk stad, som skapades inte enligt en gudomlig prototyp, utan som ett resultat av arkitektens individuella kreativa aktivitet. Den berömda L. B. Alberti, författare till klassikern "Tio böcker om arkitektur", hävdade att ursprungliga arkitektoniska idéer ofta kommer till honom på natten, när hans uppmärksamhet distraheras och han har drömmar där saker dyker upp som inte avslöjar sig själva när han är vaken. Denna sekulariserade beskrivning av den kreativa processen skiljer sig helt från klassiska kristna synhandlingar.
Den nya staden framstod i verk av italienska humanister som inte motsvarade himmelska, utan jordiska regler i sina sociala, politiska, kulturella och vardagliga syften. Det byggdes inte på principen om helig-spatial sammandragning, utan på grundval av en funktionell, helt sekulär rumslig distinktion, och var uppdelad i utrymmen av torg och gator, som var grupperade kring viktiga bostads- eller offentliga byggnader. Sådan återuppbyggnad, även om den faktiskt genomfördes i viss utsträckning, till exempel i Florens, genomfördes i större utsträckning i bild och form, vid konstruktion av renässansmålningar och i arkitektoniska projekt. Renässansstaden symboliserade människans seger över naturen, den optimistiska tron att "separationen" av den mänskliga civilisationen från naturen till dess nya mänskliga skapade värld hade rimliga, harmoniska och vackra grunder.
Renässansmänniskan är en prototyp av civilisationen att erövra rymden, som med sina egna händer fullbordade det som lämnades oavslutat av skaparen. Det är därför som arkitekter, när de planerade städer, var angelägna om att skapa vackra projekt, baserade på den estetiska betydelsen av olika kombinationer geometriska former, där det var nödvändigt att placera alla byggnader som var nödvändiga för stadssamhällets liv. Utilitaristiska överväganden bleknade i bakgrunden och de arkitektoniska fantasiernas fria estetiska spel underkuvade dåtidens stadsplanerares medvetande. Idén om fri kreativitet som grunden för en individs existens är ett av renässansens viktigaste kulturella imperativ. Arkitektonisk kreativitet i I detta fall förkroppsligade också denna idé, som uttrycktes i skapandet av byggprojekt som mer liknade någon form av invecklade prydnadsfantasier. I praktiken visade sig dessa idéer vara implementerade i första hand i skapandet olika typer stenbeläggningar täckta med plattor rätt form. Dessa var de viktigaste innovationerna som stadsborna var stolta över och kallade dem "diamant".
Staden var från början tänkt som ett konstgjort verk, i motsats till naturligheten i den naturliga världen, eftersom den, till skillnad från den medeltida, underkuvade och behärskade livsrummet och inte bara passade in i terrängen. Därför hade renässansens ideala städer en strikt geometrisk form i form av en kvadrat, ett kors eller en oktagon. Som I. E. Danilova träffande uttryckte det, var den tidens arkitektoniska projekt så att säga överlagrade på terrängen från ovan som en stämpel på det mänskliga sinnets dominans, som allt är föremål för. I den moderna eran försökte människan göra världen förutsägbar, rimlig och göra sig av med det ofattbara spelet om slump eller förmögenhet. Sålunda hävdade L. B. Alberti i sitt arbete "Om familjen" att förnuftet spelar en mycket större roll i civila angelägenheter och i mänskligt liv än förmögenhet. Den berömda teoretikern för arkitektur och stadsplanering talade om behovet av att testa och erövra världen och utvidga reglerna för tillämpad matematik och geometri till den. Ur denna synvinkel representerade renässansstaden den högsta formen av erövring av världen och rymden, för stadsplaneringsprojekt involverade omorganiseringen av det naturliga landskapet som ett resultat av påförandet av ett geometriskt rutnät av avgränsade utrymmen på den. Det var, till skillnad från medeltiden, en öppen modell, vars centrum inte var katedralen, utan torgets fria utrymme, som öppnade sig på alla sidor med gator, med utsikt i fjärran, bortom stadsmuren.
Moderna specialister inom kulturområdet ägnas mer och mer uppmärksamhet åt problemen med rumslig organisation av renässansstäder, i synnerhet diskuteras ämnet stadstorg, dess tillblivelse och semantik aktivt vid olika typer av internationella symposier. R. Barth skrev: "Staden är ett tyg som inte består av likvärdiga element i vilka deras funktioner kan listas, utan av element, betydande och obetydliga... Dessutom måste jag notera att alla högre värde de börjar ge mening åt tomheten istället för att tomheten är meningsfull. Med andra ord blir element allt viktigare, inte i sig själva, utan beroende på var de befinner sig."
Den medeltida staden, dess byggnader, kyrkan förkroppsligade fenomenet slutenhet, behovet av att övervinna någon fysisk eller andlig barriär, vare sig det är en katedral eller ett palats som liknar en liten fästning, detta är ett speciellt utrymme skilt från omvärlden. Penetration där har alltid symboliserat bekantskap med någon dold hemlighet. Torget var en symbol för en helt annan era: det förkroppsligade idén om öppenhet inte bara uppåt utan också åt sidorna, genom gator, gränder, fönster etc. Människor kom alltid in på torget från ett stängt utrymme. Varje område skapade däremot känslan av ett omedelbart öppet och öppet utrymme. Stadens torg verkade symbolisera själva processen för befrielse från mystiska hemligheter och förkroppsligade ett öppet avsakraliserat utrymme. L. B. Alberti skrev att den viktigaste utsmyckningen av städer gavs genom position, riktning, korrespondens och placering av gator och torg.
Dessa idéer stöddes av den verkliga utövandet av kampen för att befria stadsrum från kontrollen av enskilda familjeklaner, som ägde rum i Florens på 1300- och 1400-talen. Under denna period ritade F. Brunelleschi tre nya torg i staden. Gravstenar för olika ädla personer tas bort från torgen, och marknader byggs upp därefter. Idén om rymdens öppenhet förkroppsligas av L. B. Alberti i förhållande till väggar. Han rekommenderar att man använder pelargångar så ofta som möjligt för att betona väggarnas konventionella som något som är ett hinder. Det är därför Albertis båge uppfattas som motsatsen till en låst stadsport. Bågen är alltid öppen, den fungerar som en ram för öppningsvyerna och förbinder därmed stadsrummet.
Renässansens urbanisering innebär inte att stadsrummet är stängt och isolerat, utan tvärtom dess spridning utanför staden. Det aggressiva offensiva patoset hos "naturens erövrare" demonstreras av Francesco di Giorgio Martinis projekt. Yu. M. Lotman skrev om denna rumsliga impuls, karakteristisk för hans avhandlingar. Martinifästningar har i de flesta fall formen av en stjärna, som utvidgas i alla riktningar av väggarnas hörn med bastioner som är kraftigt utsträckta. Denna arkitektoniska lösning berodde till stor del på uppfinningen av kanonkulan. Vapnen, som installerades på bastioner som sträckte sig långt ut i rymden, gjorde det möjligt att aktivt motverka fiender, träffa dem på stort avstånd och hindra dem från att nå huvudväggarna.
Leonardo Bruni, i sina lovordande verk tillägnade Florens, framträder framför oss snarare än en riktig stad, utan en förkroppsligad sociokulturell doktrin, för han försöker "korrigera" den urbana layouten och beskriva byggnadernas placering på ett nytt sätt. Som ett resultat av detta dyker det upp Palazzo Signoria i stadens centrum, från vilket, som en symbol för stadens makt, bredare ringar av murar, befästningar etc. divergerar än i verkligheten. I denna beskrivning flyttar Bruni bort från det stängda modell av den medeltida staden och försöker förkroppsliga en ny idé idén om urban expansion, som är en slags symbol ny era. Florens intar närliggande landområden och lägger under sig stora territorier.
Alltså den ideala staden på 1400-talet. skapas inte i en vertikal sakraliserad projektion, utan i ett horisontellt sociokulturellt rum, som inte förstås som en frälsningssfär, utan som en bekväm livsmiljö. Det är därför den ideala staden avbildas av konstnärer från 1400-talet. inte som något avlägset mål, utan inifrån, som en vacker och harmonisk sfär av mänskligt liv.
Det är dock nödvändigt att notera vissa motsägelser som ursprungligen fanns i bilden av renässansstaden. Trots att det under denna period dök upp magnifika och bekväma bostäder av en ny typ, skapade främst "för folkets skull", började staden i sig redan uppfattas som en stenbur som inte tillät utvecklingen av en fri, kreativ mänsklig personlighet. Ett stadslandskap kan uppfattas som något som strider mot naturen, och som bekant är det naturen (både mänsklig och icke-mänsklig) som är föremål för estetisk beundran av dåtidens konstnärer, poeter och tänkare.
Början av urbaniseringen av det sociokulturella rummet, även i dess primära, rudimentära och entusiastiskt uppfattade former, väckte redan en känsla av ontologisk ensamhet, övergivenhet i den nya, "horisontella" världen. I framtiden kommer denna dualitet att utvecklas, förvandlas till en akut motsägelse i den moderna tidens kulturella medvetande och leda till uppkomsten av utopiska anti-urbana scenarier.
Vi har den största informationsdatabasen i RuNet, så du kan alltid hitta liknande frågor
Detta ämne hör till avsnittet:
Kulturstudier
Teori om kultur. Kulturologi i systemet för socio-humanitär kunskap. Vår tids grundläggande kulturteorier och skolor. Kulturens dynamik. kulturhistoria. Den antika civilisationen är den europeiska kulturens vagga. Kultur Europeisk medeltid. Aktuella problem med modern kultur. Kulturens nationella ansikten i en globaliserad värld. Språk och kulturella koder.
Detta material innehåller avsnitt:
Kultur som villkor för samhällets existens och utveckling
Kulturologi som självständigt kunskapsområde
Begrepp om kulturstudier, dess objekt, ämne, uppgifter
Kulturkunskapens struktur
Metoder för kulturstudier
Det historiska och logiskas enhet i kulturförståelsen
Gamla idéer om kultur
Att förstå kultur under medeltiden
Att förstå kultur i modern tiders europeiska filosofi
Allmänna kännetecken för 1900-talets kulturstudier.
O. Spenglers kulturella koncept
Integrationsteori om kultur av P. Sorokin
Psykoanalytiska kulturbegrepp
Grundläggande tillvägagångssätt för att analysera kulturens väsen
Kulturens morfologi
Kulturens normer och värderingar
Kulturens funktioner
Sergey Khromov
Även om inte en enda ideal stad förkroppsligades i sten, fann deras idéer liv i verkliga renässansstäder...
Fem århundraden skiljer oss från den period då arkitekter först vände sig till frågorna om att återuppbygga staden. Och samma frågor är akuta för oss idag: hur skapar man nya städer? Hur man bygger om de gamla - för att passa in i dem separata ensembler eller att riva och bygga om allt? Och viktigast av allt, vilken idé ska läggas i den nya staden?
Renässansens mästare förkroppsligade de idéer som redan hördes i antik kultur och filosofi: idéerna om humanism, naturens och människans harmoni. Människor vänder sig återigen till Platons dröm om en idealstat och en idealstad. Den nya bilden av staden föds först som en bild, som en formel, som en plan, som representerar en vågad tillämpning för framtiden - som många andra uppfinningar av italienska Quattrocento.
Konstruktionen av teorin om staden var nära förknippad med studiet av antikens arv och, först och främst, hela avhandlingen "Tio böcker om arkitektur" av Marcus Vitruvius (andra hälften av 1:a århundradet f.Kr.) - en arkitekt och ingenjör i Julius Caesars armé. Denna avhandling upptäcktes 1427 i ett av klostren. Vitruvius auktoritet betonades av Alberti, Palladio och Vasari. Den största experten på Vitruvius var Daniele Barbaro, som 1565 publicerade sin avhandling med sina kommentarer. I sitt verk tillägnat kejsar Augustus sammanfattade Vitruvius erfarenheterna av arkitektur och stadsplanering i Grekland och Rom. Han tittade redan på klassiska frågor att välja ett gynnsamt område för grundandet av staden, placering av stadens viktigaste torg och gator, typologi av byggnader. Ur estetisk synvinkel rådde Vitruvius att följa ordination (efter arkitektoniska order), rimlig planering, enhetlighet i rytm och struktur, symmetri och proportionalitet, överensstämmelse mellan form och syfte och fördelning av resurser. |
I renässansens stadsplanering utvecklades teori och praktik parallellt. Nya byggnader byggs och gamla byggs om, arkitektoniska ensembler bildas och samtidigt skrivs avhandlingar om städernas arkitektur, planering och befästning. Bland dem kända verk Alberti och Palladio, planer idealiska städer Filarete, Scamozzi och andra. Författarnas tankar ligger långt före det praktiska byggandets behov: de beskriver inte färdiga projekt enligt vilka en specifik stad kan planeras, utan en grafiskt avbildad idé, ett stadsbegrepp. Diskussioner förs om stadens läge ur ekonomi, hygien, försvar och estetik. Ett sökande pågår efter optimala planer för bostadsområden och stadskärnor, trädgårdar och parker. Frågor om komposition, harmoni, skönhet och proportioner studeras. I dessa idealkonstruktioner kännetecknas stadslayouten av rationalism, geometrisk klarhet, centricitet i kompositionen och harmoni mellan helhet och delar. Och slutligen, det som skiljer renässansens arkitektur från andra epoker är mannen som står i centrum, i hjärtat av alla dessa konstruktioner. Uppmärksamheten på den mänskliga personligheten var så stor att även arkitektoniska strukturer liknades med människokroppen som en standard för perfekta proportioner och skönhet.
Teori
På 50-talet av 1400-talet. avhandlingen "Tio böcker om arkitektur" av Leon Alberti dyker upp. Detta var i huvudsak det första teoretiska arbetet i den nya eran om detta ämne. Den undersöker många frågor om stadsplanering, allt från platsval och stadslayout till byggnadstypologi och dekoration. Av särskilt intresse är hans diskussioner om skönhet. Alberti skrev att "skönhet är en strikt proportionell harmoni av alla delar, förenad av vad de tillhör, så att ingenting kan läggas till, subtraheras eller ändras utan att göra det värre." Faktum är att Alberti var den första som proklamerade de grundläggande principerna för renässansens urbana ensemble, och kopplade ihop det gamla sinnet för proportioner med den rationalistiska början på en ny era. Ett givet förhållande mellan byggnadens höjd och utrymmet som ligger framför den (från 1:3 till 1:6), konsistensen av de arkitektoniska skalorna för huvud- och sekundärbyggnaderna, balansen i kompositionen och frånvaron av dissonanta kontraster - det här är renässansens stadsplanerares estetiska principer.
Den idealiska staden oroade många stora människor i eran. Leonardo da Vinci tänkte också på det. Hans idé var att skapa en stad i två plan: det övre planet var avsett för gång- och ytvägar, och det lägre var för tunnlar och kanaler kopplade till huskällare, längs vilka godstransporter rör sig. Hans planer för återuppbyggnaden av Milano och Florens, liksom projektet med en spindelformad stad, är kända.
En annan framstående stadsteoretiker var Andrea Palladio. I sin avhandling "Fyra böcker om arkitektur" reflekterar han över den urbana organismens integritet och sammankopplingen av dess rumsliga element. Han säger att ”en stad är inget annat än en viss stort hus, och tillbaka, huset är en slags liten stad.” Han skriver om den urbana ensemblen: "Skönhet är resultatet av en vacker form och överensstämmelsen mellan helheten och delarna, delarna till varandra och också delarna till helheten." En framträdande plats i avhandlingen ges till det inre av byggnader, deras dimensioner och proportioner. Palladio försöker organiskt koppla ihop gatornas yttre rum med det inre av hus och innergårdar.
Mot slutet av 1500-talet. Många teoretiker lockades av frågor om butiksytor och defensiva strukturer. Således ägnar Giorgio Vasari Jr. i sin ideala stad stor uppmärksamhet åt utvecklingen av torg, shoppinggallerior, loggier och palats. Och i Vicenzo Scamozzis och Buanaiuto Lorrinis projekt upptar frågor om befästningskonst en betydande plats. Detta var ett svar på tidens ordning - med uppfinningen av explosiva granater ersattes fästningens murar och torn av jordbastioner placerade utanför stadens gränser, och staden i sin kontur började likna en flerstrålad stjärna. Dessa idéer förkroppsligades i den faktiskt byggda fästningen Palmanova, vars skapelse tillskrivs Scamozzi.
Öva
Även om inte en enda idealstad förkroppsligades i sten, med undantag för små befästa städer, blev många av principerna för dess konstruktion verklighet redan på 1500-talet. Vid den här tiden, i Italien och andra länder, anlades raka, breda gator som förbinder viktiga delar av den urbana ensemblen, nya torg skapades, gamla byggdes om och senare uppträdde parker och palatsensembler med en regelbunden struktur.
| Den idealiska staden Antonio Filarete Staden var en åttakantig stjärna i plan, bildad av skärningspunkten i en vinkel på 45° av två lika kvadrater med en sida på 3,5 km. Det fanns åtta runda torn i stjärnans utsprång och åtta stadsportar i "fickorna". Portarna och tornen var förbundna med centrum av radiella gator, av vilka några var sjöfartskanaler. I den centrala delen av staden, på en kulle, fanns ett stort torg, rektangulärt i plan, på vars kortsidor det skulle vara furstliga palatset och stadens katedral, och längs de långa linjerna - rättsliga och stadsinstitutioner. I mitten av torget fanns en damm och ett vakttorn. I anslutning till det stora torget fanns två andra, med hus av de mest framstående invånarna i staden. I skärningspunkten mellan de radiella gatorna och ringgatan fanns ytterligare sexton torg: åtta shoppingområden och åtta för församlingscentra och kyrkor. |
Trots att renässansens konst var ganska motsatt medeltidens konst passade den lätt och organiskt in i medeltida städer. I hans praktiska aktiviteter Renässansarkitekter använde principen att "bygga nytt utan att förstöra gammalt." De lyckades skapa överraskande harmoniska ensembler inte bara av byggnader i samma stil, som man kan se på Piazza Annuziata i Florens (design av Filippo Brunelleschi) och Capitolium i Rom (design av Michelangelo), utan också att kombinera byggnader från olika gånger till en komposition. Så på torget i St. Marka i Venedig, medeltida byggnader kombineras till en arkitektonisk och rumslig ensemble med nya byggnader från 1500-talet. Och i Florens flyter Uffizigatan, byggd enligt Giorgio Vasaris design, harmoniskt från Piazza della Signoria med det medeltida Palazzo Vecchio. Dessutom kombinerar ensemblen av den florentinska katedralen Santa Maria del Fiore (rekonstruktion av Brunelleschi) tre arkitektoniska stilar perfekt: romansk, gotisk och renässans.
Medeltidens stad och renässansens stad
Renässansens idealstad framstod som en slags protest mot medeltiden, uttryckt i utvecklingen av antika stadsplaneringsprinciper. Till skillnad från den medeltida staden, som uppfattades som en viss, om än ofullkomlig, likhet med det "himmelska Jerusalem", förkroppsligandet av inte en mänsklig, utan en gudomlig plan, skapades renässansens stad av en mänsklig skapare. Människan kopierade inte bara det som redan fanns, hon skapade något mer perfekt och gjorde det i enlighet med "gudomlig matematik". Renässansstaden skapades för människan och måste motsvara den jordiska världsordningen, dess verkliga sociala, politiska och vardagliga struktur.
Den medeltida staden är omgiven av kraftfulla murar, inhägnad från världen, dess hus är mer som fästningar med några kryphål. Renässansens stad är öppen, den skyddar sig inte från omvärlden, den kontrollerar den, underkuvar den. Byggnadernas väggar, som avgränsar, förenar utrymmena på gator och torg med gårdar och rum. De är genomsläppliga - de har många öppningar, arkader, pelargångar, passager, fönster.
Om en medeltida stad är placeringen av arkitektoniska volymer, så är renässansstaden mer en fördelning av arkitektoniska utrymmen. Centrum av den nya staden är inte byggnaden av katedralen eller rådhuset, utan det fria utrymmet på det stora torget, öppet både uppåt och åt sidorna. De går in i byggnaden och går ut på gatan och torget. Och om den medeltida staden kompositionsmässigt dras mot sitt centrum - den är centripetal, då är renässansstaden centrifugal - den är riktad mot yttre världen.
| Platons idealiska stad I plan var den centrala delen av staden en växling av vatten och jordringar. Den yttre vattenringen var förbunden med havet med en kanal på 50 stadier (1 stadia - ca 193 m). Jordringarna som skilde vattenringarna åt hade underjordiska kanaler nära broarna, anpassade för passage av fartyg. Den största vattenringen i omkrets var tre steg bred, och den efterföljande jordringen var densamma; de följande två ringarna, vatten och jord, var två steg breda; Slutligen var vattenringen som omgav ön i mitten ett stadie bred. |
Den medeltida staden följer det naturliga landskapet och använder det för sina egna syften. Renässansens stad är snarare ett konstverk, ett "geometrispel". Arkitekten modifierar terrängen genom att lägga på den ett geometriskt rutnät av avgränsade utrymmen. En sådan stad har en tydlig form: cirkel, kvadrat, oktagon, stjärna; även floderna i den rätas ut.
Den medeltida staden är vertikal. Här är allt riktat uppåt, till himlen - avlägset och otillgängligt. Renässansens stad är horisontell, huvudsaken här är perspektiv, strävan i fjärran, mot nya horisonter. För en medeltida person är vägen till himlen uppstigning, som kan uppnås genom omvändelse och ödmjukhet, försakelse av allt jordiskt. För människor från renässansen är detta uppstigning genom att få sin egen erfarenhet och förstå gudomliga lagar.
Drömmen om en idealisk stad gav impulser till många arkitekters kreativa strävan, inte bara från renässansen utan också från senare tider; den ledde och upplyste vägen till harmoni och skönhet. Den ideala staden existerar alltid inom den verkliga staden, lika skild från den som tankevärlden från faktavärlden, som fantasins värld från fantasins värld. Och om du vet hur man drömmer på det sätt som renässansens mästare gjorde, då kan du se den här staden - solens stad, den gyllene staden.
Originalartikeln finns på hemsidan för tidningen "New Acropolis".
Introduktion
Renässansen som en ny världsbild och en ny konststil uppstod i Italien i slutet av 1300-talet. De första stadsplaneringsidéerna presenterade staden som en arkitektonisk helhet enligt en förutritad plan. Under inflytande av dessa idéer började i stället för smala och krokiga medeltida gränder att dyka upp raka, bredare gator kantade av stora byggnader i italienska städer.
Utformningen och arkitekturen av torg under renässansen tog form på 1400–1500-talen. i Rom och andra större städer i Italien.
Under denna period rekonstruerades flera städer här med hjälp av nya principer för stadsplanering. I de flesta fall var palats i sådana städer belägna på centrala torg, som ibland representerade början på trestrålningskompositioner.
Renässansstäder fick gradvis nya funktioner under inflytande av sociala förändringar. Men på grund av privat ägande av mark och efterbliven teknik var det omöjligt att snabbt flytta från den gamla staden till den nya. Under alla perioder av renässansen var huvudinsatserna från stadsplanerare inriktade på utvecklingen av stadskärnan - torget och närliggande kvarter. Under de monarkiska staternas storhetstid på 1700-talet. ensemblerna av de centrala torgen i städerna fick exceptionell betydelse som sina främsta dekorationer. Stadens torg hade mestadels geometriskt regelbundna konturer.
Om arkitekturen hos antika grekiska och romerska torg kännetecknades av kolonner och portiker, blev arkaderna för renässansens torg nya element, som utvecklades samtidigt med utvecklingen av hela system av torg.
I de flesta medeltida städer fanns ingen dekorativ grönska. Fruktträdgårdar odlades i klosterträdgårdar; stadsbornas fruktträdgårdar eller vingårdar låg bakom stadens befästningar. I Paris på 1700-talet. gränder, trimmad grönska och blomsterträdgårdar dyker upp. Parkerna med palats och slott var dock privatägda. Offentliga trädgårdar i de flesta europeiska städer dök upp först i slutet av 1700-talet.
Under medeltiden var vattenbassänger i huvudsak ett hinder för utvecklingen av staden, delade upp dess distrikt och tjänade för trånga praktiska syften. Sedan 1700-talet floder började användas som förbindande delar av städer, och under gynnsamma förhållanden - som sammansättningsaxlar. Ett slående exempel är den kloka stadsplaneringen av floderna Neva och Nevka i St. Petersburg. Byggandet av broar och byggandet av vallar befäste denna riktning i stadsplaneringen.
Under medeltiden definierades stadens skyline till stor del av de spetsiga spirorna på stadshus, kyrkor och offentliga byggnader. Stadens silhuett bestämdes av många små vertikaler och flera dominerande. I samband med den nya konstnärliga förståelsen av stadens siluett avskaffades successivt höga medeltida tak, och renässansbyggnader kompletterades med tak med vindar och balustrader.
Med en ökning av skalan på byggnader och nya typer av beläggningar mjukas silhuetten av staden av kupoler med släta konturer, som har fått en dominerande roll i stadspanorama. Deras förändring påverkades mycket av trädgårdar och parker, vars träd till stor del döljer byggnaderna.
Renässansens arkitekter använde strikta uttrycksmedel i stadsplanering: harmoniska proportioner, skalan på en person som ett mått på hans omgivande arkitektoniska miljö.
Den ideologiska kampen för den framväxande bourgeoisin i Italien mot medeltida former av religion, moral och lag resulterade i en bred progressiv rörelse - humanism. Humanismen var baserad på medborgerliga livsbejakande principer: önskan att befria den mänskliga personligheten från andliga tvång, törsten efter kunskap om världen och människan själv och, som en konsekvens av detta, ett sug efter sekulära former offentligt liv, önskan om kunskap om naturens lagar och skönhet, för en omfattande harmonisk förbättring av människan. Dessa förändringar i världsbilden ledde till en revolution på alla områden av det andliga livet - konst, litteratur, filosofi, vetenskap. I sin verksamhet förlitade sig humanisterna i hög grad på antika ideal, och återupplivade ofta inte bara idéer utan också själva formerna och uttrycksfulla medlen i antika verk. I detta avseende, den kulturella rörelsen i Italien under 1400-1500-talen. fick det allmänna namnet på renässansen, eller återfödelse
Den humanistiska världsbilden stimulerade personlighetens utveckling och ökade dess betydelse i det offentliga livet. Mästarens individuella stil spelade en allt viktigare roll i utvecklingen av konst och arkitektur. Humanismens kultur förde fram en hel galax av lysande arkitekter, skulptörer, konstnärer som Brunellesco, Leonardo da Vinci, Bramante, Raphael, Michelangelo, Palladio och andra.
Viljan att skapa" idealbild människan”, i kombination med sökandet efter metoder för konstnärlig utforskning av världen, bestämde renässansens unika kognitiva realism, baserad på en nära förening av konst med snabbt växande vetenskap. Inom arkitekturen har sökandet efter "ideala" former av byggnader baserade på en komplett och komplett sammansättning blivit en av dess avgörande trender. Tillsammans med utvecklingen av nya typer av civila och religiösa byggnader utvecklas det arkitektoniska tänkandet, och det finns ett akut behov av teoretiska generaliseringar av modern erfarenhet, särskilt historisk och framför allt antik erfarenhet.
Tre perioder av den italienska renässansen
Renässansarkitekturen i Italien är indelad i tre huvudperioder: tidig, hög och sen. Arkitektcentrum Tidig renässans där fanns Toscana med dess huvudstad - Florens. Denna period omfattar andra kvartalet och mitten av 1400-talet. Början av renässansen inom arkitektur anses vara 1420, då byggandet av kupolen över Florens katedral började. Konstruktionsprestationer som ledde till skapandet av en enorm centrisk form blev en slags symbol för New Age-arkitekturen.
1. Tidig renässansperiod
Den tidiga renässansen inom arkitektur kännetecknas främst av byggnadsformerna skapade av den berömda arkitektingenjören Filippo Brunellesco (första hälften av 1400-talet). I synnerhet använde han en lätt halvcirkelformad båge istället för en spetsbåge på barnhemmet i Florens. Revbensvalv, karakteristisk för gotisk arkitektur, började ge vika för en ny design - ett modifierat lådvalv. Spetsbågsformer fortsatte dock att användas fram till mitten av 1500-talet.
En av Brunellescos enastående byggnader var den enorma kupolen i katedralen Santa Maria del Fiore i Florens, som hade förblivit ofullbordad sedan 1300-talet.
I form av den stora kupolen skapad av arkitekten märks ett eko av den gotiska spetsbågen. Spännvidden på kupolen på denna katedral är stor - 42 m. Kupolens valv, gjorda av tegel, vilar på en åttakantig bas gjord av stockar täckta med järnplåt. På grund av det gynnsamma läget för katedralen på en kulle och dess hög höjd(115m) dess övre del, särskilt kupolen, ger högtidlighet och unikhet till Florens arkitektoniska panorama.
Civil arkitektur intog en betydande plats i arkitekturen under den italienska renässansen. Detta inkluderar först och främst stora stadspalats (palazzos), avsedda utöver bostäder för ceremoniella mottagningar. Medeltida palats, som gradvis avskaffade sina hårda romanska och gotiska kläder med hjälp av marmorbeklädnad och skulptur, fick ett muntert utseende.
Utmärkande för renässansfasaderna är enorma välvda fönsteröppningar åtskilda av pelare, rustikering av de första våningarna med stenar, övre plattor, stora taklister och fint spårade detaljer. I motsats till de strikta fasaderna har arkitekturen i de väl upplysta interiörerna en glad karaktär.
För dekoration av palatsfasader tidig renässans rustik användes ofta. Stenar för rustikation hade vanligtvis en oslipad (flisad) frontyta med en rent huggen kantbana. Reliefen av rustikerna minskade med ökningen av antalet våningar. Senare bevarades rustik dekoration endast vid bearbetning av socklar och i hörnen av byggnader.
På 1400-talet Italienska arkitekter använde ofta den korintiska ordningen. Det förekom ofta fall av en kombination av flera order i en byggnad: för de nedre våningarna - den doriska ordningen, och för de övre våningarna - en sammansättning av versaler nära i proportioner och design till den joniska typen.
Ett av exemplen på palatsarkitektur från mitten av 1400-talet. i Florens kan fungera som det tre våningar höga Medici-Riccardi-palatset, byggt enligt design av arkitekten Michelozzo di Bartolomeo under perioden 1444–1452 på order av Cosimo de' Medici, Florens härskare. Hundratals palats byggdes senare i andra städer baserat på utformningen av fasaden på Palazzo Medici.
En vidareutveckling av palatsets sammansättning är palatset Ruccilai i Florens, byggd 1446–1451 designad av Leon Battista Alberti (1404–1472). Liksom det antika romerska Colosseum är dess fasad indelad i våningar genom beställningar med en övergång från den enklaste doriska ordningen i den nedre ordningen till den mer subtila och rika korintiska ordningen i den övre.
Intrycket av att byggnaden är ljusare mot toppen, skapad i Palazzo Medici-Riccardi genom rustikeringen av väggarna, uttrycks här i form av ett stegvis system av beställningar som är ljusare mot toppen. Samtidigt är den stora kronlisten inte korrelerad med höjden på det övre skiktet, utan med höjden på byggnaden som helhet, varför kompositionen fick egenskaperna av fullständighet och staticitet. I fasadens utformning finns fortfarande traditionella motiv bevarade: dubbla välvda fönster härledda från fönstrens medeltida form, rustikation av väggarna, molnets övergripande monumentalitet, etc.
Pazzi kapell (1430–1443) - en kupolformad byggnad placerad på klostrets innergård. Fasadens sammansättning återspeglade den inre strukturen dissekerad av ordningen med den dominerande volymen av hallen med en kupol på segel. Kolonnaden, skuren längs axeln av en båge och kompletterad med en fint dissekerad vind, motsvarar kartelliserade pilastrar på loggians innervägg, och på det välvda taket finns utskjutande segment av bågar.
Korrespondensen av beställningarna och upprepningen av små kupoler i loggian och altaret bidrar till fasadens organiska koppling till interiören. Väggarna inuti är uppdelade av plana, men framhävda av färgpilastrar, som, som fortsätter i valvens indelningar, ger en uppfattning om logiken i konstruktionen av rymden, den tektoniska strukturen. Genom att utvecklas tredimensionellt betonar ordningen enheten och underordningen av huvuddelarna. Den visuella ”ramen” kännetecknar också sönderdelningen av kupolen från insidan, vilket påminner något om strukturen hos de gotiska nervvalven. Ordningsformernas harmoni och klarheten i den tektoniska strukturen, balansen och jämförbarheten med människan talar dock om de nya arkitektoniska idealens triumf över medeltidens principer.
Tillsammans med Brunellesco och Michelozzo da Bartolomeo spelade även andra mästare (Rosselino, Benedetto da Maiano, etc.), vilkas arbeten främst förknippades med Toscana och norra Italien, en stor roll i bildandet av ny arkitektur. Alberti, som förutom Palazzo Ruccellai byggde ett antal stora strukturer (fasaden på kyrkan Santa Maria Novella, kyrkan Sant'Andrea i Mantua, etc.), fullbordar denna period.
2. Högrenässansperiod
Perioden av högrenässansen omfattar slutet av 1400-talet - första hälften av 1500-talet. Vid det här laget, på grund av förflyttningen av de viktigaste handelsvägarna från Medelhavet till Atlanten Italien upplever en välkänd ekonomisk recession och en nedgång i industriproduktionen. Ofta köpte bourgeoisin upp mark och förvandlades till långivare och jordägare. Borgerlighetens feodaliseringsprocess åtföljs av en allmän aristokratisering av kulturen, tyngdpunkten överförs till adelns hovkrets: hertigar, furstar, påvar. Rom blir kulturens centrum - residens för påvar, som ofta väljs bland representanter för den humanistiskt sinnade aristokratin. Stora byggnadsarbeten pågår i Rom. I detta åtagande, som det påvliga hovet åtagit sig att höja sin egen prestige, såg det humanistiska samfundet erfarenheten av att återuppliva det antika Roms storhet och därmed hela Italiens storhet. Vid hovet för dem som besteg tronen 1503. De mest framstående arkitekterna arbetade för den humanistiska påven Julius II - bland dem Bramante, Raphael, Michelangelo, Antonio da Sangallo och andra.
I arkitekturen under denna period får renässansens huvuddrag och trender sitt fullständiga uttryck. De mest perfekta centriska kompositionerna skapas. Typen av urbant palats tar slutligen form, som under denna period får egenskaperna hos inte bara en privat utan också en offentlig byggnad, och därför i viss mån blir prototypen för många efterföljande offentliga byggnader. Egenskapen för tidig period Renässanskontrast (mellan de arkitektoniska särdragen hos det yttre utseendet av palatset och dess innergård. Under inflytande av en mer systematisk och arkeologiskt korrekt bekantskap med fornminnen får ordningssammansättningar större stränghet: tillsammans med de joniska och korintiska orden, enklare och mer monumentala ordnar används i stor utsträckning - romerska doriska och toskanska, och en fint utformad arkad på kolonner ger vika för en mer monumental ordningsarkad. I allmänhet får högrenässansens kompositioner större betydelse, stränghet och monumentalitet. Problemet med att skapa en regelbunden urban ensemble sätts på en verklig grund.Landsvillor byggs som integrerade arkitektoniska komplex.
Den viktigaste arkitekten under denna period var Donato d'Angelo Bramante (1444–1514). Cancelleria-byggnaden tillskriven Bramante (det påvliga huvudkontoret) i Rom - en av de enastående palatsbyggnaderna - är en enorm parallellepiped med en rektangulär innergård omgiven av arkader. Den harmoniska kompositionen av fasaderna utvecklar de principer som fastställts i Ruccellai Palazzo, men den övergripande rytmiska strukturen skapar en mer komplex och högtidlig bild. Första våningen, behandlad som en källare, förstärkte kontrasten med den lätta toppen. Stor betydelse förvärvade rytmiskt arrangerade plastaccenter i kompositionen, skapade av stora öppningar och ramar som ramar in dem. Rytmen av horisontella indelningar blev ännu tydligare.
Bland Bramantes religiösa byggnader sticker ut ett litet kapell på innergården till klostret San Pietro i Montrio, kallat Tempietto. (1502) - en byggnad belägen inne på en ganska trång innergård, som i plan skulle vara omgiven av en rund arkad.
Kapellet har en kupolformad rotunda omgiven av en romersk dorisk pelargång. Byggnaden kännetecknas av perfekta proportioner, ordningen tolkas strikt och konstruktivt. I jämförelse med de centriska byggnaderna under den tidiga renässansen, där linjär-plan utveckling av väggar dominerar (Pazzi Chapel), är Tempiettos volym plastisk: dess ordningsplasticitet motsvarar kompositionens tektoniska integritet. Kontrasten mellan rotundans monolitiska kärna och pelargången, mellan väggens släta yta och plasticiteten hos djupa nischer och pilastrar betonar kompositionens uttrycksfullhet, full av harmoni och fullständighet. Trots sin ringa storlek ger Tempietto intryck av monumentalitet. Redan av Bramantes samtida erkändes denna byggnad som ett av arkitekturens mästerverk.
Att vara chefsarkitekt vid hovet av påven Julius II, Bramante från 1505. arbetar med återuppbyggnaden av Vatikanen. Ett grandiost komplex av ceremoniella byggnader och ceremoniella gårdar belägna på olika nivåer, underordnade en enda axel stängd av Belvederes majestätiska exedra, skapades. I denna, i huvudsak den första renässansensemblen så storslagna i konceptet, användes de mästerligt kompositionstekniker gamla romerska forum. Det påvliga residenset var tänkt att vara kopplat till en annan storslagen byggnad i Rom - Peters katedral, för vars konstruktion Bramantes design också antogs. Perfektionen av den centriska sammansättningen och den storslagna omfattningen av designen av katedralen av Peter Bramante ger anledning att betrakta detta verk som höjdpunkten av utvecklingen av renässansarkitekturen. Projektet var dock inte avsett att realiseras i natura: under Bramantes livstid hade byggandet av katedralen precis börjat, som 1546, 32 år efter arkitektens död, överfördes till Michelangelo.
Den store konstnären och arkitekten Raphael Santi, som byggde och målade Vatikanens berömda loggier, som fick hans namn ("Raphaels loggier"), liksom ett antal anmärkningsvärda byggnader, deltog i tävlingen om utformningen av Peters katedral , såväl som vid konstruktion och målning av Vatikanens byggnader, tillsammans med Bramante, både i själva Rom och utanför det (konstruktion och målning av Villa Madama i Rom, Palazzo Pandolfini i Florens, etc.).
En av Bramantes bästa elever, arkitekten Antonio da Sangallo Jr., ritade Palazzo Farnese i Rom. , till viss del, fullbordar utvecklingen av renässanspalatset.
Fasadens utformning saknar traditionell rustikation och vertikala indelningar. På väggens släta, tegelputsade yta syns tydligt breda horisontella bälten som löper längs hela fasaden; som om de lutar sig mot dem placeras fönster med reliefplattor i form av en antik "aedicule". Fönstren på bottenvåningen är, till skillnad från i florentinska palats, lika stora som fönstren på de övre våningarna. Byggnaden befriades från fästningens isolering som fortfarande var inneboende i den tidiga renässansens palats. Till skillnad från 1400-talets palats, där gården var omgiven av ljusbågiga gallerier på pelare, framträder här en monumental ordensarkad med halvkolonner. Galleriordningen blir något tyngre och får drag av högtidlighet och representativitet. Den smala passagen mellan innergården och gatan ersätts av en öppen "lobby", som ger perspektiv på den främre innergården.
3. Senrenässans
Den sena renässansen anses vanligtvis vara mitten till slutet av 1500-talet. Vid denna tidpunkt fortsatte den ekonomiska recessionen i Italien. Den feodala adelns och de kyrko-katolska organisationernas roll ökade. För att bekämpa reformationen och alla manifestationer av den antireligiösa andan, inrättades inkvisitionen. Under dessa förhållanden började humanister uppleva förföljelse. En betydande del av dem, förföljda av inkvisitionen, flyttade till de nordliga städerna i Italien, särskilt till Venedig, som fortfarande behöll rättigheterna till en självständig republik, där inflytandet från den religiösa motreformationen inte var så starkt. I detta avseende under sen renässans De mest framträdande var två skolor - romerska och venetianska. I Rom, där det ideologiska trycket från motreformationen i hög grad påverkade arkitekturens utveckling, tillsammans med utvecklingen av högrenässansens principer, skedde en avvikelse från klassikerna mot mer komplexa kompositioner, större dekorativitet, en kränkning av klarhet i former, skala och tektonik. I Venedig var den klassiska grunden för arkitektonisk sammansättning mer bevarad, trots att nya trender delvis penetrerade arkitekturen.
En framstående representant för den romerska skolan var den store Michelangelo Buonarroti (1475–1564). Hans arkitektoniska verk lägger grunden till en ny formförståelse som är karakteristisk för denna period, kännetecknad av stort uttryck, dynamik och plastisk uttrycksfullhet. Hans arbete, som utspelade sig i Rom och Florens, speglade med särskild kraft sökandet efter bilder som kan uttrycka humanismens allmänna kris och den interna oro som progressiva samhällskretsar då upplevde inför de annalkande reaktionskrafterna. Som en lysande skulptör och målare visste Michelangelo hur man hittade ljusa plastiska uttryckssätt i konsten inre styrka deras hjältar, deras olösta konflikt sinnesro, titaniska ansträngningar i kampen. I den arkitektoniska kreativiteten överensstämde detta med en betonad identifiering av formernas plasticitet och deras intensiva dynamik. Michelangelos order förlorade ofta sin tektoniska betydelse och förvandlades till ett sätt att dekorera väggar, skapa förstorade massor som förvånar en person med sin skala och plasticitet. Efter att djärvt ha brutit mot de arkitektoniska principer som brukade för renässansen, var Michelangelo i viss mån grundaren kreativt sätt, senare plockad upp i italiensk barockarkitektur. Till den största arkitektoniskt arbete Michelangelo tillskrev färdigställandet av Peters katedral i Rom efter Bramantes död. Michelangelo, som grundade ett centrerat schema nära Bramantes plan, introducerade nya funktioner i dess tolkning: han förenklade planen och generaliserade det inre utrymmet, gjorde stöden och väggarna mer massiva och lade till en portik med en högtidlig pelargång på den västra Fasad. I den volymetrisk-spatiala kompositionen översätts den lugna balansen och underordningen av utrymmena i Bramantes projekt till en betonad dominans av huvudkupolen och underkupolutrymmet. I fasadernas sammansättning ersattes klarhet och enkelhet av mer komplexa och stora plastformer; väggarna dissekeras av avsatser och pilastrar av en stor Korintisk ordning med en kraftfull entablatur och en hög vind; mellan pilastrarna finns fönsteröppningar, nischer och olika dekorativa element (gesimsar, bälten, sandriks, statyer etc.) som verkar vara inklämda i bryggorna, vilket ger väggarna en nästan skulpturell plasticitet.
I kompositionen av Medici-kapellet Kyrkan San Lorenzo i Florens (1520) av Michelangelo, interiören och skulpturerna smälte samman till en enda helhet. Skulpturella och arkitektoniska former är fulla av inre spänningar och dramatik. Deras akuta känslomässiga uttrycksförmåga råder över den tektoniska grunden; ordningen tolkas som en del av konstnärens i grunden gemensamma skulpturplan.
En av de framstående romerska arkitekterna under senrenässansen är också Vignola, författaren till avhandlingen "The Rule of the Five Orders of Architecture". Hans mest betydande verk är slottet Caprarola och påven Julius II:s villa. . Under renässansen genomgår villatypen betydande utveckling förknippas med förändringar i dess funktionella innehåll. Tillbaka i början av 1400-talet. det var en lantgård, ofta omgiven av murar, och ibland hade det till och med försvarstorn. I slutet av 1400-talet. villan blev en tillflyktsort på landet för rika medborgare (Villa Medici nära Florens), och från 1500-talet. det blir ofta residens för stora feodalherrar och höga prästerskap. Villan förlorar sin intimitet och får karaktären av en ceremoniell frontaxiell struktur, öppen mot den omgivande naturen.
Påven Julius II:s villa är ett exempel på denna typ. Dess strikt axiella och rektangulära sammansättning i yttre konturer går ner längs bergssidan i avsatser, vilket skapar ett komplext spel av öppna, halvöppna och slutna utrymmen på olika nivåer. Kompositionen visar inflytandet från antika romerska forum och Vatikanens borggårdar.
Enastående mästare Venetiansk skola från den sena renässansen var Sansovino, som byggde byggnaden av biblioteket San Marco i Venedig (börjades 1536) - en viktig del av den anmärkningsvärda ensemblen i det venetianska centrumet, och det mest ljus representant klassisk skola Renässans - arkitekt Palladio.
Andrea Palladios (1508 - 1580) verksamhet ägde huvudsakligen rum i Vicenza, nära Venedig, där han byggde palats och villor, samt i Venedig, där han främst byggde kyrkobyggnader. Hans arbete i ett antal byggnader var en reaktion på den sena renässansens antiklassiska tendenser. Försöker hålla den ren klassiska principer, bygger Palladio på den rika erfarenhet han skaffat sig i processen att studera det antika arvet. Han försöker återuppliva inte bara beställningsformer, utan hela element och till och med typer av byggnader från den antika perioden. Strukturellt sann ordning portik blir huvudtema många av hans verk.
I Villa Rotunda , byggd nära Vicenza (startad 1551), uppnådde mästaren exceptionell integritet och harmoni i kompositionen. Beläget på en kulle och tydligt synligt på avstånd bildar villans fyra fasader med portiker på alla sidor tillsammans med kupolen en tydlig centrisk sammansättning.
I centrum finns en rund kupolformad hall, varifrån utgångar leder till portiker. Breda trappor av portiker förbinder byggnaden med omgivande natur. Den centriska kompositionen återspeglade renässansarkitekternas allmänna strävanden efter kompositionens absoluta fullständighet, formernas klarhet och geometri, den harmoniska kopplingen mellan enskilda delar och helheten och den organiska sammansmältningen av byggnaden med naturen.
Men detta "ideala" sammansättningssystem förblev isolerat. I själva byggandet av många villor ägnade Palladio mer uppmärksamhet åt det så kallade tredelade schemat, bestående av en huvudvolym och envånings beställningsgallerier som sträcker sig från den till sidorna och tjänar till att kommunicera med godsets tjänster och tjänster. organisera den främre innergården framför villans fasad. Det var denna konstruktion av ett lanthus som senare fick många anhängare i byggandet av herrgårdspalats.
I motsats till den fria utvecklingen av volymerna av lantvillor har palladiska stadspalats vanligtvis en strikt och lakonisk sammansättning med en storskalig och monumental huvudfasad. Arkitekten använder den stora beställningen i stor utsträckning och tolkar den som ett slags "kolonnvägg"-system. Ett slående exempel är palatset Capitanio (1576), vars väggar är dekorerade med kolonner av en stor sammansatt ordning med en kraftfull, lös entablatur. Övervåningen, utökad i form av en överbyggnad (vindsvåning), gav byggnaden fullständighet och monumentalitet,
Palladio användes också i stor utsträckning i sina stadspalats i två nivåer av fasader med beställningar, såväl som en beställning placerad på en hög rustik bottenvåning - en teknik som först användes av Bramante och därefter utbredd i klassicismens arkitektur.
Slutsats
Modern arkitektur, när den söker efter former för sin egen stilistiska manifestation, döljer inte det faktum att den använder historiskt arv. Oftast vänder hon sig till de teoretiska begrepp och principer för formning som tidigare uppnådde den största stilistiska renheten. Ibland verkar det till och med som att allt som tidigare levde på 1900-talet återvände i en ny form och snabbt upprepades igen.
Mycket av det en person värdesätter inom arkitekturen tilltalar inte så mycket till en noggrann analys av enskilda delar av ett objekt, utan till dess syntetiska, holistisk bild, till den känslomässiga perceptionssfären. Det betyder att arkitektur är konst eller i alla fall innehåller inslag av konst.
Ibland kallas arkitektur för konsternas moder, vilket betyder att måleri och skulptur utvecklades under lång tid i ett oupplösligt organiskt samband med arkitektur. Arkitekten och konstnären hade alltid mycket gemensamt i sitt arbete, och kom ibland bra överens i en person. Den antika grekiska skulptören Phidias anses med rätta vara en av skaparna av Parthenon. Det eleganta klocktornet i Florens huvudkatedral, Santa Maria del Fiore, byggdes "enligt en ritning" av den store målaren Giotto. Michelangelo, som var lika stor som arkitekt, skulptör och målare. Raphael arbetade också framgångsrikt inom det arkitektoniska området. Deras samtida, målaren Giorgio Vasari, byggde Uffizigatan i Florens. En sådan syntes av en konstnärs och en arkitekts talanger hittades inte bara bland renässansens titaner, utan markerade också modern tid. Tillämpade konstnärer, engelsmannen William Morris och belgaren Van de Velde, bidrog stort till utvecklingen modern arkitektur. Corbusier var en begåvad målare och Alexander Vesnin en lysande teaterkonstnär. sovjetiska konstnärer K. Malevich och L. Lisitsky experimenterade intressant med arkitektonisk form, och deras kollega och samtida Vladimir Tatlin blev författare till det legendariska projektet Tower 111 of the International. Författaren till det berömda projektet av Sovjetpalatset, arkitekten B. Iofan, anses med rätta vara medförfattare till skulpturen "Arbetare och kollektiv gårdskvinna" tillsammans med den underbara sovjetiska konstnären Vera Mukhina.
Grafisk representation och tredimensionell layout är huvudmedlen för arkitekten att söka och försvara sina lösningar. Öppning linjärt perspektiv under renässansen aktivt påverkat det rumsliga begreppet arkitektur av den tiden. I slutändan ledde förståelsen av linjärt perspektiv till sammanlänkningen av ett torg, en trappa, en byggnad till en enda rumslig komposition, och därefter till uppkomsten av gigantiska arkitektoniska ensembler Barock och högklassicism. Många år senare hade kubistiska konstnärers experiment ett stort inflytande på utvecklingen av arkitektoniskt formskapande. De försökte skildra ämnet med olika punkter vision, uppnå sin tredimensionella perception genom att överlagra flera bilder, utöka möjligheterna för rumslig perception genom att introducera den fjärde dimensionen - tid. Denna volym av uppfattning tjänade Startpunkt för det formella sökandet efter modern arkitektur, som kontrasterade fasadens platta skärm med ett intrikat spel av volymer och plan fritt placerade i rymden.
Skulptur och måleri blev inte omedelbart oberoende av arkitekturen. Till en början var de bara delar av en arkitektonisk struktur. Det tog mer än ett sekel för målning att separera från väggen eller ikonostas. I slutet av renässansen, på Piazza della Signoria i Florens, trängs skulpturer fortfarande skyggt runt byggnaderna, som om de var rädda för att helt bryta med fasaderna. Michelangelo är den första att placera en ryttarstaty i centrum av Capitoline Square i Rom. Året är 1546. Sedan dess har ett monument, en monumental skulptur, fått rättigheterna till ett självständigt kompositionselement som organiserar stadsrummet. Visserligen fortsätter den skulpturala formen att leva på väggarna i den arkitektoniska strukturen under en tid, men gradvis försvinner dessa sista spår av "tidigare lyx" från dem.
Corbusier bekräftar denna komposition av modern arkitektur med sin karaktäristiska säkerhet: ”Jag känner varken skulptur eller måleri som dekoration. Jag erkänner att båda kan väcka djupa känslor hos betraktaren på samma sätt som musik och teater påverkar dig – allt beror på kvaliteten på verket, men jag är definitivt emot dekoration. Å andra sidan, med tanke på ett arkitektoniskt verk och främst platsen där det är uppfört, ser man att vissa platser i själva byggnaden och runt den är vissa intensiva matematiska platser som visar sig vara, så att säga, en nyckel till proportioner av verket och dess omgivning. Dessa är platserna med högsta intensitet, och det är på dessa platser som arkitektens specifika mål kan förverkligas - antingen i form av en pool, eller ett stenblock eller en staty. Vi kan säga att på denna plats är alla förutsättningar förenade för att ett tal ska hållas, ett konstnärstal, ett plastiskt tal."
