Hem › elektrisk utrustning › Framstående kvinnliga kompositörer. Okända utländska kvinnliga tonsättare från 1800-talet. Samtida kvinnliga tonsättare

Framstående kvinnliga kompositörer. Okända utländska kvinnliga tonsättare från 1800-talet. Samtida kvinnliga tonsättare

”Det är mer sannolikt att en man föder ett barn än att en kvinna skriver bra musik", sade en gång tysk kompositör Johannes Brahms. Ett och ett halvt sekel senare samlar kvinnliga kompositörer världens största konserthallar, skriva musik till filmer och agera med viktiga sociala initiativ.

1. Cassia av Konstantinopel

Den grekiska nunnan Cassia föddes i en rik konstantinopolitisk familj 804 eller 805. Idag är hon inte bara känd som grundaren kloster i Konstantinopel, men också som en av de första kvinnliga hymnograferna och kompositörerna.

Cassia var mycket vacker och, enligt vissa källor, deltog hon 821 till och med i en brudshow för kejsar Theophilus. Flickan var inte avsedd att bli kejsarens hustru, och snart tog Cassia slöjan som nunna för att tillbringa hela sitt liv i klostret hon grundade. Där komponerade Cassia kyrkliga hymner och kanoner, och en analys av hennes verk, som innehåller referenser till skrifter från antika författare, gör att vi kan dra slutsatsen att flickan hade en bra sekulär utbildning.

Cassia av Konstantinopel är en av de första kompositörerna vars verk kan framföras av samtida musiker.

2. Hildegard av Bingen

Den tyska nunnan Hildegard av Bingen var en extraordinär person, inte bara när det gäller att skriva musik - hon arbetade också med verk inom naturvetenskap och medicin, skrev mystiska visionsböcker, såväl som andliga dikter.

Hildegard föddes i slutet av 1000-talet och var det tionde barnet i en adlig familj. Från åtta års ålder uppfostrades flickan av en nunna, och vid 14 började hon bo i ett kloster, där hon studerade konst och liturgi.

Flickan började komponera musik på sina egna dikter som barn, och redan i vuxen ålder samlade hon sina verk i en samling som heter "Harmonic Symphony of Heavenly Revelations". Samlingen innehåller sånger, kombinerade i flera delar på liturgiska teman.

3. Barbara Strozzi

Den italienska kompositören Barbara Strozzi, som senare kallades "den mest virtuosa", var oäkta dotter poeten Giulio Strozzi, som senare adopterade henne. Barbara hade själv fyra oäkta barn av olika män. Flickan föddes 1619 i Venedig och studerade hos kompositören Francesco Cavalli.

Strozzi skrev kantater, ariettor, madrigaler, och texterna till hennes dotters verk skrevs av hennes far Giulio. Barbara blev den första kompositören som släppte sina verk inte i samlingar, utan ett i taget. Musiken av Barbara Strozzi framförs och återutges idag.

4. Clara Schumann

Född Clara Wieck 1819 i Leipzig, son till Friedrich Wieck, en välkänd pianolärare i staden och landet. MED tidig ålder flickan lärde sig att spela piano av sin far, och vid 10 års ålder började hon framgångsrikt uppträda offentligt.

Tillsammans med sin pappa åkte Clara på turné i Tyskland och gav sedan flera konserter i Paris. Ungefär vid denna tid började unga Clara skriva musik - hennes första verk publicerades 1829. Samtidigt blev den unge Robert Schumann en student av Friedrich Wieck, vars beundran för lärarens begåvade dotter växte till kärlek.

1940 gifte sig Clara och Robert. Sedan dess började flickan framföra musik skriven av sin man, ofta var hon den första som presenterade de nya kompositionerna av Robert Schumann för allmänheten. Dessutom anförtrodde tonsättaren Johannes Brahms debutframförandet av sina verk åt Clara, nära vän familjer.

Clara Schumanns egna kompositioner utmärkte sig genom sin modernitet och ansågs vara ett av de bästa exemplen romantisk skola. Robert Schumann uppskattade också mycket sin hustrus skrifter, som dock insisterade på att hans fru skulle fokusera på familjeliv och deras åtta barn.
Efter Robert Schumanns död fortsatte Clara att framföra sina verk och intresset för henne egen kreativitet bröt ut med förnyad kraft 1970, när inspelningar av Claras kompositioner först dök upp

5. Amy Beach

Amerikanska Amy Marcy Cheney Beach är den enda kvinnan i den så kallade "Boston Six" av kompositörer, som förutom henne inkluderade musikerna John Knowles Payne, Arthur Foote, George Chadwick, Edward McDowell och Horatio Parker. Kompositörerna av "sexan" anses ha haft ett avgörande inflytande på bildningen av amerikansk akademisk musik.

Amy föddes den 5 september 1867 i en rik familj i New Hampshire. MED tidiga år flickan studerade musik under ledning av sin mamma, och efter att familjen flyttade till Boston började hon också studera komposition. Först solokonsert Amy Beach ägde rum 1883 och var en stor framgång. Två år senare gifte sig flickan och på hennes mans insisterande slutade hon praktiskt taget uppträda och koncentrerade sig på att skriva musik.

Med sina egna verk uppträdde hon senare på turné i Europa och Amerika, och idag anses Amy Beach vara den första kvinnan som lyckades göra framgångsrik karriär i hög musik.

6. Valentina Serova

Den första ryska kvinnliga kompositören, född Valentina Semyonovna Bergman, föddes 1846 i Moskva. Flickan lyckades inte ta examen från St. Petersburgs konservatorium på grund av en konflikt med direktören, varefter Valentina började ta lektioner från musikkritiker och kompositören Alexander Serov.

1863 gifte sig Valentina och Alexander, två år senare fick paret en son, den framtida konstnären Valentin Serov. 1867 började Serovs publicera tidningen "Musik och teater". Makar stöds vänskapliga relationer med Ivan Turgenev och Pauline Viardot, Leo Tolstoy, Ilya Repin.

Valentina Serova var ganska vördnadsfull om sin mans arbete, och efter hans död publicerade hon fyra volymer artiklar om sin man och avslutade också hans opera The Enemy Force.

Serova är författare till operorna Uriel Acosta, Maria D'Orval, Miroed, Ilya Muromets. Förutom musik skrev hon även artiklar om att komponera, publicerade memoarer om möten med Leo Tolstoy och minnen av sin man och son.

7. Sofia Gubaidulina

Idag bor och arbetar den ryska kompositören Sofia Gubaidulina i Tyskland, men hennes hemland Tatarstan är värd för en årlig musiktävlingar och festivaler tillägnad den berömda infödingen i republiken.

Sofia Gubaidulina föddes i Chistopol 1931. Som flicka tog hon examen från Kazan musikalisk gymnastiksal, och gick sedan in på Kazans konservatorium, där hon studerade komposition. Efter att ha flyttat till Moskva fortsatte Gubaidulina sina studier vid Moskvakonservatoriet, och efter examen fick hon ett viktigt avskedsord från kompositören Dmitry Shostakovich: "Jag önskar att du går din egen "fel" väg."

Tillsammans med Alfred Schnittke och Edison Denisov var Sofia Gubaidulina en av treenigheten av avantgardekompositörer i Moskva. Gubaidulina arbetade mycket för film och skrev musik till filmer som "Vertical", "Man and His Bird", "Mowgli", "Scarecrow".

1991 fick Sofia Gubaidulina ett tyskt stipendium och har sedan dess bott i Tyskland och regelbundet besökt Ryssland med konserter, festivaler och olika sociala initiativ.

"I Antikens Grekland alla harpister var män, och nu är det ett "kvinnligt" instrument. Tiderna förändras, och Brahms ord om att "det är mer sannolikt att en man kommer att föda ett barn än att en kvinna kommer att skriva bra musik" låter oseriöst", sa Sofia Asgatovna i en intervju.

I eran av bildandet av operasång för kvinnliga sångare var förhållandena inte särskilt gynnsamma. Detta saktade dock inte ner den globala processen avsevärt och vi känner till många namn på riktiga stjärnor - opera divor Jag kommer inte ens lista dem. Men här är kvinnorna som skrev musik ... det fanns antingen inga villkor alls, eller så fanns det inte så mycket talang ... I alla fall lyste inget av namnen på kvinnliga kompositörer så starkt som till exempel namnen på Beethoven, eller! Hur som helst, låt oss se vad vi har här? :)

Hildegard av Bingen

Låta kvinnliga namn och fick inte samma berömmelse i den musikaliska skrivandevärlden som män, men det finns ett mycket betydelsefullt namn när det gäller musikhistorien. Det här är Hildegard av Bingen, en av de första medeltida kompositörerna som lämnade noter av sina kompositioner. Tja, det är klart vad som fungerar, för det här är 1100-talet! Förmodligen måste en modern lyssnare vara ett mycket stort fan för att kunna njuta av att lyssna på medeltida kyrksånger. Det är dock mina rent teoretiska påhitt – jag har ännu inte kunnat lyssna på något från Hildegard. Hittills har jag bara hittat detta på Internet, men där måste du först bli medlem i klubben och först sedan lyssna. Flytten har ännu inte nått denna punkt, även om det finns planer :). Men i den här berättelsen kanske något annat är viktigare: nunnans personlighet, som officiellt helgonförklarades av påven 2012. Och han skrev mycket inträngande om henne:

Hennes berättelse verkar ännu mer anmärkningsvärd när man börjar fundera på vilka svårigheter som var förknippade vid den tiden inte bara var existensen av en kvinnlig kompositör - Herre, ja, det här är inte en lätt uppgift inte ens nu - utan vad finns där, existensen av en kvinna som MINST VAR NÅGOT.

Låt oss ta i ena handen porträttet av Hildegard, och i den andra - en bägare fylld med vin, visa oss själva närbild 1179 Låt oss skåla för hennes inte alls häxiga, excentriska musikalitet.

Barbara Strozzi

Kanske kommer jag förstås att verka okunnig, men jag lyssnade inte på den här damens musik heller och ... av någon anledning tror jag att detta namn lämnade ett spår mer historiskt än musikaliskt. Nämligen: Barbara Strozzi var en av de första som publicerade sina verk inte i samlingar, utan, som man säger, solo, och det här är, förstår du, en ansökan! Hon bodde och arbetade i mitt favorit- och favoritland - Italien. Smeknamnet var "The Most Virtuoso", men återigen verkar det som att denna bedömning var mer sannolikt relaterad till Strozzi, sångaren. Och som kompositör – kunde hon konkurrera med de många lysande författare som levde på den tiden? Monteverdi, Bach, Vivaldi, Purcell, Handel är i alla fall världsskala. Men namnet Barbara Strozzi hörs inte så ofta. Sluta dock vara smart, nu ska jag tillsammans med dig för första gången lyssna på hennes komposition:

Hur gillar du det? Jag lyssnade, väldigt trevligt!

Clara Schumann

Och i det här fallet skulle man vilja säga: ja, Clara var hustru till kompositören Robert Schumann. Det är så att säga en derivata av det kända mansnamn. Men i själva verket var det snarare Clara som "promotade" sin man, det var hon som var den första artisten av hans verk. Precis som Brahms musik hördes allmänheten först framförd av Clara. Förresten, det här är nyckelfraserna - prestanda. Eftersom Clara var en virtuos pianist, i själva verket var hon ett underbarn, började hennes framträdanden och turnéer redan som barn. Och Clara gav sin sista konsert vid 71 års ålder. Det är så en pianist - ja, hon var känd och framgångsrik. Som kompositör på den tiden togs hon helt enkelt inte på allvar (detta är inte en kvinnas sak!), Och nu är Clara Schumanns verk av intresse, men hennes verk framförs inte alltför ofta.

KVINNOR KOMPOSITORER

Leta inte efter kvinnonamn i den här bokens innehållsförteckning, du hittar dem inte. Av den anledningen att alla de "mest" västerländska kompositörerna av naturen är utrustade med minst en gemensam egenskap - närvaron av en Y-kromosom.

Den månghundraåriga traditionen att hålla kvinnor borta från musikalisk utbildning och offentliga uppträdanden är skyldig till detta tillstånd. På medeltiden förbjöds kvinnor att glädja lyssnare genom att sjunga och spela musikinstrument, även om nunnorna i tystnaden i klostren skapade orkestrar och till och med komponerade musik. Förbudet mot att kvinnligt tala inför offentliga hävdes först när kastraterna inte längre kunde tillgodose efterfrågan på höga röster. (Kastreringen av unga sångare ansågs slutligen vara förkastlig i slutet av 1700-talet.) Kvinnor kunde bli kända som operasångare– Det är dock inte lätt att uppnå en seriös inställning till sig själv som artist om alla runt omkring dig håller dig för en prostituerad.

Bortsett från opera scen, andra vägar till musik för kvinnor stängdes av. Under hela artonhundratalet var kvinnor utestängda från musikaliska utbildningsanstalter så de kunde bara studera hemma. Men även om en kvinna lyckades få en gedigen utbildning, innebar det att omsätta sina färdigheter i praktiken att trotsa konventioner och stöta på ett missförstånd av andra.

Först i mitten av 1900-talet dök kvinnor upp i de ledande orkestrarna. På höjden av andra världskriget tog de plats för män som kallades till armén. Sedan dess har det blivit fler och fler kvinnor bland musiker, men kvinnliga dirigenter måste fortfarande bevisa sitt värde – även de som lyckades slå igenom, som Marin Alsop, som ledde Baltimore symfoni orkester, visade på ett briljant sätt att kvinnor kan hantera dirigentens stafettpinnen lika bra som män.

Som ett resultat, och i motsats till tidsandan, domineras kompositionskonsten fortfarande av män. Det är inte så att kvinnliga kompositörer inte existerar alls. Till exempel skapade engelskan Elizabeth Maconki (1907-1994) underbar musik för poesi, inklusive till berömd dikt Dylan Thomas "Och döden kommer att förlora sin makt." Makonki ansågs vara den bästa studenten på kursen vid Royal College of Music, men hon fick inte det prestigefyllda Mendelssohn-stipendiet, för, som kollegiets direktör sa: "Du kommer att gifta dig och aldrig skriva en anteckning till." Inte ett enda verk skrivet av en kvinna har slagit rot i den moderna repertoaren av konserthus eller operahus, även om situationen, att döma av vissa tecken, håller på att förändras - kvinnliga kompositörer är mer och mer imponerande.

Från boken Arkady och Boris Strugatsky: dubbelstjärna författare Vishnevsky Boris Lazarevich

Kvinnor Arkady Natanovich har alltid varit en attraktiv man. Kvinnor gillade honom, men han var försiktig med dem. "Kvinnor för mig var och förblir de mest mystiska varelserna på jorden", sa han. "De vet något som vi inte vet", sa han.

Från boken Tamerlane författaren Roux Jean-Paul

Kvinnor I det timuriska kungariket var skillnaden mellan hur iranska kvinnor levde och turkiska kvinnors livsstil enorm. De förra fick utstå alla restriktioner som följde av muslimska lagar och seder; de senare var underkastade den nomadiska turkisk-mongoliska

Från filmstjärnboken. Betalning för framgång författare Bezelyansky Yuri Nikolaevich

Kvinnor Med alla filmstjärnor som Marcello Mastroianni spelade huvudrollen med, av skvallret att döma, var han associerad kärleksförhållande. Rätt eller fel? Mastroianni själv tyckte inte om att vara uppriktig, och ännu mer att skryta. Han sänkte alltid blygsamt ögonen och sa: "Nej, det gör jag inte

Från boken Yrkessteg författare Pokrovsky Boris Alexandrovich

KOMPOSITORER När jag träffade Sergei Sergeevich Prokofiev var jag lite över 30 år, vilket enligt regissörens kronologi kan betraktas som ungdom. I grund och botten var jag en ung regissör. I den här åldern minns du inte alls vad som är nödvändigt, vad som är ändamålsenligt, utan vad

Från The Chronicles of Fry författaren Fry Stephen

Schack, klassisk litteratur, klassiska tonsättare, nyfikenhet och knepighet Det visade sig att det verkligen fanns två dekaner i Queens - dekanus för kyrkan och den som var ansvarig för undervisningen. Varje första vecka i månaden var en av dem värd för en mottagning där vi

Från boken Prins Andrei Volkonsky. Poäng av livet författaren Dubinets Elena

Ur boken Från upplevelser i främmande länder. Minnen och tankar från en före detta emigrant författare Aleksandrovsky Boris Nikolaevich

Ryska kompositörer Slavisk musik är inte intressant för mig, den är lös, inte byggd. Jag inkluderar rysk musik här också. Som tur är har Glinka italienska. Jag var tvungen att ta rysk musiklitteratur, men jag kunde inte stå ut med ryska romanser, de dödade mig till illamående. lärare

Från Tjechovs bok i livet: tomter för en liten roman författare Sukhik Igor Nikolaevich

XIII Utländska ryska tonsättare, författare, konstnärer Förutom de många tusentals emigrantpolitiker, "aktivister", frenetiska "riddare av den vita drömmen", alla sorters äventyrare som blixtrade framför mina ögon under de 27 åren av min utlandsvistelse, som var diskuteras i

Från boken Pushkin Circle. Legender och myter författare Sindalovsky Naum Alexandrovich

KVINNOR ... Tjechovs intima liv är nästan okänt. De publicerade breven öppnar den inte. Men det var såklart svårt. Utan tvekan, fram till sitt sena äktenskap med Knipper, var Tjechov inte bara förtjust i, utan älskade också "tråkigt och svårt." Endast en person som älskade kunde skriva "Lady with

Från boken Welcome to the USSR författare Troitsky Sergey Evgenievich

Från boken I am the Runaway författare Probatov Mikhail Alexandrovich

SOVJISKA KOMPOSITORER FRÅN CHERNENKO OCH ANDROPOV Efter examen från skolan gick vår sångare och basist in i armén, vi blev ensamma med trummisen Morg. Jag blev ensam kvar storstad och förstod inte vad jag skulle göra med musik nu .... Generellt sett var 1984 det värsta året ... du, sedan Chernenko

Från boken Vidare - buller. Lyssnar på 1900-talet författaren Ross Alex

Åh, kvinnor... Jag hade en vän i badhuset. Han kom till mig för att bada. Han hette Zhenya. Han surar en del junior forskare på Institute of the Way, i Sviblovo, och där, på Vereskovagatan, fanns ett litet badhus där jag arbetade en gång. Detta arbete, trots det ständiga väsen,

Från boken Block utan glans författare Fokin Pavel Evgenievich

Amerikanska kompositörer från Ives till Ellington För att förstå den kulturella oro som grep kompositörer under det "rytande 1920-talet" behöver man bara läsa Carl van Vechtens böcker. På 1920-talet, denna amerikanske kritiker, romanförfattare och avkriminalist i en eller annan form

Från boken The World of Italian Opera av Gobbi Tito

Kvinnor Lyubov Dmitrievna Blok: Fysisk intimitet med en kvinna för Blok från gymnasieåren är betald kärlek, och de oundvikliga resultaten är en sjukdom. Tack gode gud att alla dessa fall i ungdomen inte är en dödlig sjukdom. Det är definitivt ett psykologiskt trauma.

Från boken Diary of a Shot Man författare Zanadvorov tyska Leonidovich

Från författarens bok

KVINNOR Paul skrek. Han bet ihop tänderna. Plötsligt tystnade. Det verkade för Natasha som om han inte längre andades. Natasha tryckte rädd sitt öra mot sina uttorkade läppar, den gamla kvinnan sov. En glaslös lampa fladdrade på spisen. Det falska ljuset gjorde det beniga uppvärmda huvudet fult

Hittills inrikes musikvetenskap lite är känt om kompositörerna av musik i mitten och sent XIXårhundrade. Under en lång tid man trodde att det på den tiden inte fanns några kvinnliga kompositörer. Denna missuppfattning berodde på bristen på biografiska fakta och specifika dokumenterade exempel: många verk av kvinnliga kompositörer från 1800-talet fanns i form av autografer och upplagor i ett exemplar, så det är nu mycket svårt att hitta och systematisera dem.

Det har dock utländska musikhistoriker gjort betydande arbete i studiet av kvinnlig kompositörs kreativitet på 1800-talet, vilket bekräftar den musikaliska och kreativa aktiviteten hos kvinnliga författare, vilket gör det möjligt att fylla den befintliga luckan i litteraturen på ryska.

Bland de studier som fungerade som informationskällor för denna artikel finns Aaron Cohens International Encyclopedia of Women Composers, verk av Bea Friedland, Elsa Thalheimer, Eva Weisweiler, artiklar av Heinrich Adolf Köstlin, Marcia I. Citron, Christine Heitman. Med hjälp av fakta som presenteras i dessa källor kan vi bekanta oss med några detaljer om biografierna om kvinnliga skapare av 1800-talet, samt delvis återskapa en bild av den sociala statusen för författarna av detta historisk period. Bland 1800-talets mest betydelsefulla kvinnliga kompositörer är tyskarna Fanny Hansel, Josephine (Caroline) Lang, Joanna Kinkel, Louise Adolphe Le Baux, Emilia Mayer, samt de franska kvinnorna Louise Farran och Augusta Marie-Anne Holmes.

Fanny Hansel

Talangfull kompositör Fanny Hansel, äldre syster till Felix Mendelssohn-Bartholdy, upplevde fullt ut alla svårigheterna med en kvinnas komponerande väg från 1800-talet. Att vara en begåvad musiker och ha fått en utmärkt musikalisk utbildning, hon kunde dock inte helt förverkliga sig själv som kompositör, eftersom hela hennes familj, inklusive hennes musikerbror, ogillade musikalisk karriär Fanny.

Fanny Hansel föddes 1805 i en kulturellt upplyst familj, vilket gjorde det möjligt för henne tidig barndom kommunicera framstående personer av sin tid. Därefter blev hon en framstående figur i den blomstrande salongen i Berlin. Hansel var en utmärkt pianist, men uppträdde inte offentligt på grund av familjens fördomar. Och inte ens hennes äktenskap förändrade situationen, trots hennes mans, den preussiske hovmålaren Wilhelm Hansels, positiva inställning till sin hustrus musikaliska verksamhet. Viktig historisk roll Fanny Hansel ligger i sitt inflytande på kreativt öde bror Felix. M. I. Citron skriver: "De inspirerade varandra musikaliskt och intellektuellt, och var och en hjälpte till att forma varandras framtida verk. Till exempel gynnades Felix oratorium St. Paul, färdigt 1837, av Fannys deltagande i kompositionsprocessen. Felix motsatte sig dock publiceringen av sin systers verk, och av cirka 400 av hennes verk publicerades endast ett fåtal.

De flesta av hennes verk publicerades efter hennes död - mellan 1846 och 1850. Dessutom gjordes de första publikationerna av Fanny Mendelssohns musik under namnet Felix Mendelssohn: 3 sånger i hans op. 8 (1827) och 3 sånger i op. 9 (1830). Skälen till att använda broderns namn är okända, särskilt eftersom, enligt Citron, användningen kreativa pseudonymer var en atypisk praxis bland 1800-talets kvinnliga tonsättare.

Först 1837 dök det första verk av Hansel upp, signerat av henne eget namn, var en låt publicerad i en av antologierna. Under det följande decenniet publicerades inte kompositörens verk - med undantag för enskilda sånger publicerade 1839. Strax före kompositörens död, en samling sånger för röst ackompanjerad av piano, op. 1, som "gav Hansel stor tillfredsställelse att hon äntligen såg sina skrifter publicerade i sin helhet under sitt eget namn."

Den första sången op. 1 "Svanesången" skrevs till Heinrich Heines verser. Fanny fick tillfälle att se den store poeten, vilket ledde till skapandet av detta verk.
Fanny Hansels kreativa intressen var koncentrerade till typiskt "kvinnliga" genrer förknippade med traditionen av hemmusikskapande - främst piano och sångmusik. Hon lämnade efter sig en rik låt kreativitet och även experimenterat med stora former från sonat till oratorium. Många av hennes kompositioner - sånger utan ord, sonater, romanser - publicerades under namnet Felix. Bland hennes opublicerade kompositioner finns sångkvartetten "In the Grave", kantaten "My Soul is So Calm", sångcykeln "Home Garden", pianokvartetten Asdur, pianotrio.

Hon är också författare till en ouvertyr för orkester, samt en trio och stråkkvartetter. Trots den lilla berömmelsen av hennes verk, presenterades många av kompositörens verk, inklusive orkester och koraler, i söndagens musiksamlingar. Fanny Hansel dog 1847.

Joanna Kinkel

Josephine Lang

Louise Adolphe Le Baux

Louise Farrank

Emilia Mayer

Augusta Maria Anna Holmes

Kompositörsarvet Joanna Kinkel(1810 - 1858) komponerar följande kompositioner: en sångkantat, en ballad för röst och piano "Don Ramiro", ett kyrkligt verk för kör och orkester "Hymnis in CoenaDomini", samt en sångcykel "Stormy wanderings of souls" ".

"Det är mer troligt att en man kommer att föda ett barn än att en kvinna skriver bra musik", sa den tyske kompositören Johannes Brahms en gång. Ett och ett halvt sekel senare samlar kvinnliga tonsättare världens största konserthus, skriver musik till filmer och kommer med viktiga sociala initiativ. "April", tillsammans med kosmetikamärket NanoDerm, berättar om kvinnor vars talang och arbete hjälpte till att motbevisa stereotypen om en kompositörs "manliga" yrke.

1. Cassia av Konstantinopel

Den grekiska nunnan Cassia föddes i en rik konstantinopolitisk familj 804 eller 805. Idag är hon känd inte bara som grundaren av ett kloster i Konstantinopel, utan också som en av de första kvinnliga hymnograferna och kompositörerna.

Cassia av Konstantinopel är en av de första kompositörerna vars verk kan framföras av samtida musiker.

2. Hildegard av Bingen

3. Barbara Strozzi

Den italienska kompositören Barbara Strozzi, som senare kallades "den mest virtuosa", var den oäkta dottern till poeten Giulio Strozzi, som senare adopterade henne. Barbara hade själv fyra oäkta barn från olika män. Flickan föddes 1619 i Venedig och studerade hos kompositören Francesco Cavalli.

4. Clara Schumann

Född Clara Wieck 1819 i Leipzig, son till Friedrich Wieck, en välkänd pianolärare i staden och landet. Från en tidig ålder lärde sig flickan att spela piano av sin far, och vid 10 års ålder började hon framgångsrikt uppträda offentligt.

1940 gifte sig Clara och Robert. Sedan dess började flickan framföra musik skriven av sin man, ofta var hon den första som presenterade de nya kompositionerna av Robert Schumann för allmänheten. Kompositören Johannes Brahms, en nära vän till familjen, anförtrodde Clara debutframförandet av sina verk.

Clara Schumanns egna skrifter utmärkte sig genom sin modernitet och ansågs vara ett av de bästa exemplen på den romantiska skolan. Robert Schumann uppskattade också mycket sin frus skrifter, som dock insisterade på att hans fru skulle fokusera på familjelivet och deras åtta barn.
Efter Robert Schumanns död fortsatte Clara att framföra hans verk, och intresset för hennes eget verk flammade upp med förnyad kraft 1970, när inspelningar av Claras kompositioner först dök upp.

5. Amy Beach

Amy föddes den 5 september 1867 i en rik familj i New Hampshire. Från en tidig ålder studerade flickan musik under ledning av sin mamma, och efter att familjen flyttade till Boston började hon också studera komposition. Amy Beachs första solokonsert ägde rum 1883 och blev en stor framgång. Två år senare gifte sig flickan och på hennes mans insisterande slutade hon praktiskt taget uppträda och koncentrerade sig på att skriva musik.

Med sina egna verk uppträdde hon senare på turné i Europa och Amerika, och idag anses Amy Beach vara den första kvinnan som lyckades göra en framgångsrik karriär inom hög musikalisk konst.

6. Valentina Serova

Den första ryska kvinnliga kompositören, född Valentina Semyonovna Bergman, föddes 1846 i Moskva. Flickan lyckades inte ta examen från St. Petersburgs konservatorium på grund av en konflikt med regissören, varefter Valentina började ta lektioner från musikkritikern och kompositören Alexander Serov.

1863 gifte sig Valentina och Alexander, två år senare fick paret en son, den framtida konstnären Valentin Serov. 1867 började Serovs publicera tidningen "Musik och teater". Paret upprätthöll vänliga relationer med Ivan Turgenev och Polina Viardot, Leo Tolstoy, Ilya Repin.

Valentina Serova var ganska vördnadsfull om sin mans arbete, och efter hans död publicerade hon fyra volymer artiklar om sin man och avslutade också hans opera The Enemy Force.

Serova är författare till operorna "Uriel Acosta", "Maria D" Orval", "Miroed", "Ilya Muromets". Förutom musik skrev hon även artiklar om komponerande, publicerade memoarer om möten med Leo Tolstoj och minnen från hennes man och son.

7. Sofia Gubaidulina

Idag bor och arbetar den ryska kompositören Sofia Gubaidulina i Tyskland, men hennes hemland Tatarstan är årligen värd för musiktävlingar och festivaler tillägnade den berömda infödingen i republiken.

Sofia Gubaidulina föddes i Chistopol 1931. Som flicka tog hon examen från Kazan Musical Gymnasium och gick sedan in på Kazan Conservatory, där hon studerade komposition. Efter att ha flyttat till Moskva fortsatte Gubaidulina sina studier vid Moskvakonservatoriet, och efter examen fick hon ett viktigt avskedsord från kompositören Dmitry Shostakovich: "Jag önskar att du går din egen "fel" väg."

1991 fick Sofia Gubaidulina ett tyskt stipendium och har sedan dess bott i Tyskland och regelbundet besökt Ryssland med konserter, festivaler och olika sociala initiativ.

"I det antika Grekland var alla harpister män, och nu är det ett "kvinnligt" instrument. Tiderna förändras, och Brahms ord om att "det är mer sannolikt att en man kommer att föda ett barn än att en kvinna kommer att skriva bra musik" låter oseriöst", sa Sofia Asgatovna i en intervju.

Populär i kategorin: