Hem › Krocktest Auto › The Persistence of Memory är en kort historia av målningen. "The Persistence of Memory" skrev Salvador Dali på toppen av sin passion för Freuds teorier

The Persistence of Memory är en kort historia av målningen. "The Persistence of Memory" skrev Salvador Dali på toppen av sin passion för Freuds teorier

Målningen "The Persistence of Memory", 1931.

Den mest kända och mest diskuterade målningen av Salvador Dali bland konstnärer.Målningen finns i museet samtida konst V New York sedan 1934.

Den här bilden föreställer en klocka som en symbol för människans upplevelse av tid, minne.Här visas de i stora förvrängningar, vilket våra minnen ibland är. Dali glömde inte bort sig själv, han är också närvarande i form av ett sovande huvud, vilket förekommer i hans andra målningar. Under denna period visade Dali ständigt bilden av en öde kust, genom vilken han uttryckte tomheten inom sig själv.

Detta tomrum fylldes när han såg en bit Kemember-ost. "... När jag bestämde mig för att skriva en klocka skrev jag dem mjuka.

Det var en kväll, jag var trött, jag hade migrän - en extremt sällsynt åkomma för mig. Det var meningen att vi skulle gå på bio med vänner, men i sista stund bestämde jag mig för att stanna hemma.

Gala ska följa med dem, och jag ska gå och lägga mig tidigt. Vi åt mycket god ost, sedan blev jag ensam, sittande, lutad på bordet och funderade på hur "supermjuk" smält ost är.

Jag reste mig upp och gick till studion för att titta på mitt arbete som vanligt. Bilden jag skulle måla var ett landskap i utkanten av Port Lligat, klippor, som om de var upplysta av ett svagt kvällsljus.

I förgrunden skissade jag den avhuggna stammen av ett bladlöst olivträd. Detta landskap är grunden för en duk med någon idé, men vad? Jag behövde en fantastisk bild, men jag hittade den inte.

Jag gick för att släcka ljuset, och när jag kom ut "såg" jag bokstavligen lösningen: två par mjuk klocka, några klagande hänger från olivkvisten. Trots migränen förberedde jag min palett och satte igång.

Två timmar senare, när Gala kom tillbaka från bion, var bilden, som skulle bli en av de mest kända, klar.

Målningen har blivit en symbol för det moderna konceptet om tidens relativitet. Ett år efter utställningen i Pierre Colets galleri i Paris köptes målningen av New York Museum of Modern Art.

På bilden uttryckte konstnären tidens relativitet och betonade den fantastiska egenskapen hos mänskligt minne, vilket gör att vi kan transporteras igen till de dagar som länge har varit kvar i det förflutna.

GOLDA SYMBOLER

Mjuk klocka på bordet

En symbol för icke-linjär, subjektiv tid, godtyckligt flödande och ojämnt fyllande utrymme. De tre klockorna på bilden är dåtid, nutid och framtid.

Suddigt föremål med ögonfransar.

Detta är ett självporträtt av en sovande Dali. Världen på bilden är hans dröm, den objektiva världens död, det omedvetnas triumf. "Förhållandet mellan sömn, kärlek och död är uppenbart", skrev konstnären i sin självbiografi. "Sömn är död, eller åtminstone är det ett uteslutande från verkligheten, eller, ännu bättre, det är själva verklighetens död, som dör på samma sätt under kärleksakten." Enligt Dali frigör sömn det undermedvetna, så konstnärens huvud suddas ut som en mussla - detta är ett bevis på hans försvarslöshet.

Solid klocka, lägg dig på vänster sida av urtavlan. Symbol för objektiv tid.

Myror är en symbol för förfall och förfall. Enligt Nina Getashvili, professor Ryska akademin måleri, skulptur och arkitektur, baby intryck från en skadad fladdermus angripen av myror.
Flyga. Enligt Nina Getashvili, "kallade konstnären dem Medelhavets älvor. I The Diary of a Genius skrev Dali: "De bar inspiration till de grekiska filosoferna som tillbringade sina liv under solen, täckta av flugor."

Oliv.
För konstnären är detta en symbol för forntida visdom, som tyvärr redan har sjunkit i glömska (därför avbildas trädet torrt).

Kap Creus.
Denna udde på den katalanska kusten av Medelhavet, nära staden Figueres, där Dali föddes. Konstnären avbildade honom ofta i målningar. "Här," skrev han, "förkroppsligas den viktigaste principen i min teori om paranoida metamorfoser (flödet av en vanförebild till en annan. - Ungefär red.) i stengranit... nytt - du behöver bara ändra lite synvinkeln.

Havet för Dali symboliserade odödlighet och evighet. Konstnären ansåg att det var ett idealiskt utrymme för att resa, där tiden inte flödar i en objektiv hastighet, utan i enlighet med de inre rytmerna i resenärens medvetande.

Ägg.
Enligt Nina Getashvili symboliserar Världsägget i Dalis verk livet. Konstnären lånade sin bild från Orphics - antika grekiska mystiker. Enligt orfisk mytologi föddes den första androgyna gudomen Phanes från världsägget, som skapade människor, och himmel och jord bildades av de två halvorna av dess skal.

Spegel liggande horisontellt till vänster. Det är en symbol för föränderlighet och inkonstans, som lydigt återspeglar både den subjektiva och objektiva världen.

Att måla är konsten att uttrycka det osynliga genom det synliga.

Eugene Fromentin.

Måleri, och i synnerhet dess "podcast" surrealism, är inte en genre som alla förstår. De som inte förstår slänger högljudda kritik, och de som förstår är redo att ge miljoner för målningar av denna genre. Här är bilden, den första och mest kända av surrealisterna, "Flödande tid" har "två läger" av åsikter. Vissa skriker att bilden är ovärdig all ära den har, medan andra är redo att titta på bilden i timmar och få estetiskt nöje ...

Bilden av surrealisten bär en mycket djup mening. Och denna betydelse utvecklas till ett problem - planlöst flytande tid.

Under 1900-talet där Dali levde fanns detta problem redan, åt redan människor. Många gjorde absolut ingenting nyttigt för dem och för samhället. De brände sina liv. Och på 2000-talet får den ännu större styrka och tragedi. Tonåringar läser inte, sitter vid datorer och olika prylar planlöst och utan fördel för sig själva. Tvärtom: till din egen nackdel. Och även om Dali inte antog betydelsen av sin målning på 2000-talet så slog det till och detta är ett faktum.

Nu har "läckningstiden" blivit föremål för dispyter och konflikter. Många förnekar all betydelse, förnekar själva innebörden och förnekar surrealismen som själva konsten. De argumenterar om Dali hade någon aning om 2000-talets problem när han målade en bild på 20-talet?

Men ändå anses "flytande tid" vara en av de dyraste och mest kända målningarna av konstnären Salvador Dali.

Det förefaller mig som om det under och på 1900-talet fanns problem som tyngde målarens axlar. Och öppning ny genre målning försökte han, med ett rop på duk, förmedla till människor: "slösa inte dyrbar tid!". Och hans uppmaning accepterades inte som en lärorik "berättelse", utan som ett mästerverk av surrealismens genre. Meningen går förlorad i pengarna som virvlar runt den strömmande tiden. Och denna cirkel är sluten. Bilden, som enligt författarens antagande skulle lära människor att inte slösa tid, blev en paradox: den började själv slösa bort människors tid och pengar förgäves. Varför behöver en person en bild i sitt hus som hänger planlöst? Varför lägga mycket pengar på det? Jag tror inte att Salvador målade ett mästerverk för pengarnas skull, för när målet är pengar kommer ingenting ut.

"Leaking Time" har lärt i flera generationer att inte missa, att inte slösa bort dyrbara sekunder av livet bara så. Många uppskattar målningen, nämligen prestigen: de gav Salvador ett intresse för surrealismen, men de märker inte ropet och betydelsen inbäddad i duken.

Och nu, när det är så viktigt att visa människor att tid är mer värd än diamanter, är bilden mer relevant och lärorik än någonsin. Men bara pengar kretsar kring henne. Det är olyckligt.

Enligt min mening borde skolor ha målarlektioner. Inte bara teckning, utan målning och målningens mening. Visa barn kända målningar kända artister och avslöja för dem innebörden av deras skapelser. För konstnärernas verk, som målar på samma sätt som poeter och författare skriver sina verk, bör inte bli målet för prestige och pengar. Jag tror inte det ritas SÅNA bilder för detta. Minimalism - ja, dumhet, som det betalas stora pengar för. Och surrealism i vissa utställningar. Men sådana målningar som "flytande tid", "Malevichs torg" och andra bör inte samla damm på någons väggar, utan vara i museer i centrum för allas uppmärksamhet och reflektion. Man kan argumentera om Svarta torget av Kazimir Malevich i flera dagar, vad han menade, och i målningen av Salvador Dali från år till år hittar han fler och fler nya tolkningar. Det är vad måleri och konst i allmänhet är till för. IMHO, som japanerna skulle säga.

I början av augusti 1929 träffade den unge Dali sin blivande fru och musa Gala. Deras förening blev nyckeln till konstnärens otroliga framgång, och påverkade allt hans efterföljande arbete, inklusive målningen "The Persistence of Memory".

Salvador Dali och Gala i Cadaqués. 1930 Foto: med tillstånd av Pushkin-museet im. SOM. Pusjkin

skapelsehistoria

De säger att Dali var lite från sin hjärna. Ja, han led av paranoia. Men utan detta skulle det inte finnas någon Dali som konstnär. Han hade mild delirium, uttryckt i utseendet i sinnet av drömbilder som konstnären kunde överföra till duken. Tankarna som besökte Dali under skapandet av målningar var alltid bisarra (det var inte för inte som han var förtjust i psykoanalys), och ett levande exempel på detta är berättelsen om utseendet på ett av hans mest kända verk, The Persistence of Minne (New York, Museum of Modern Art).

Det var sommaren 1931 i Paris, då Dali förberedde sig för en separatutställning. Att ha spenderat civil hustru Galu med vänner på biografen, "jag", skriver Dali i sina memoarer, "återvände till bordet (vi avslutade middagen med en utmärkt Camembert) och kastade sig i tankar om den utspridda massan. Ost dök upp i mina ögon. Jag gick upp och gick som vanligt till ateljén – för att titta på bilden jag målade innan jag gick och la mig. Det var Port Lligats landskap i det genomskinliga, sorgliga solnedgångsljuset. I förgrunden är det kala skelettet av ett olivträd med en bruten gren.
Jag kände att jag på den här bilden lyckades skapa en atmosfär som överensstämmer med någon viktig bild - men vad? Jag har inte den dummaste idén. Jag behövde en fantastisk bild, men jag hittade den inte. Jag gick för att släcka ljuset, och när jag kom ut såg jag bokstavligen lösningen: två par mjuka klockor, de hänger klagande från en olivkvist. Trots migränen förberedde jag min palett och satte igång. Två timmar senare, när Gala kom tillbaka, var den mest kända av mina målningar klar.

(1) Mjuk klocka- en symbol för icke-linjär, subjektiv tid, godtyckligt flödande och ojämnt fyllande utrymme. De tre klockorna på bilden är dåtid, nutid och framtid. "Du frågade mig", skrev Dali till fysikern Ilya Prigogine, "tänkte jag på Einstein när jag målade mjuka klockor ( Jag menar relativitetsteorin. - Cirka. ed.). Jag svarar dig nekande, faktum är att sambandet mellan rum och tid var helt uppenbart för mig länge, så det var inget speciellt i den här bilden för mig, den var densamma som alla andra ... Till detta Jag kan tillägga att jag tänker på Herakleitos en forntida grekisk filosof som trodde att tiden mäts av tankeflödet. - Cirka. ed.). Det är därför min målning heter Minnets uthållighet. Minne av förhållandet mellan rum och tid.

(2) Suddigt föremål med ögonfransar. Detta är ett självporträtt av en sovande Dali. Världen på bilden är hans dröm, den objektiva världens död, det omedvetnas triumf. "Förhållandet mellan sömn, kärlek och död är uppenbart", skrev konstnären i sin självbiografi. "Sömn är död, eller åtminstone är det ett uteslutande från verkligheten, eller, ännu bättre, det är själva verklighetens död, som dör på samma sätt under kärleksakten." Enligt Dali frigör sömn det undermedvetna, så konstnärens huvud suddas ut som en mussla - detta är ett bevis på hans försvarslöshet. Bara Gala, kommer han att säga efter sin frus död, "med att veta min försvarslöshet, gömde min eremitostronmassa i ett fästningsskal och på så sätt räddade det."

(3) Solid klocka- ligg till vänster med ratten nedåt - en symbol för objektiv tid.

(4) Myror- en symbol för förfall och förfall. Enligt Nina Getashvili, professor vid den ryska akademin för målning, skulptur och arkitektur, "begåvade barndomsintrycket av en skadad fladdermus angripen av myror, liksom konstnärens eget minne av en badande baby med myror i anusen konstnären med den tvångsmässiga närvaron av denna insekt i hans målning. ( "Jag älskade att nostalgiskt minnas den här handlingen, som faktiskt inte ägde rum", skriver artisten i "The Secret Life of Salvador Dali, berättad av honom själv." - Cirka. ed.). På klockan till vänster, den enda som har behållit sin hårdhet, skapar myrorna också en tydlig cyklisk struktur, som lyder kronometerns indelningar. Detta skymmer dock inte meningen att närvaron av myror fortfarande är ett tecken på förfall.” Enligt Dali slukar den linjära tiden sig själv.

(5) Flyga. Enligt Nina Getashvili, "kallade konstnären dem Medelhavets älvor. I The Diary of a Genius skrev Dali: "De bar inspiration till de grekiska filosoferna som tillbringade sina liv under solen, täckta av flugor."

(6) Oliva. För konstnären är detta en symbol för forntida visdom, som tyvärr redan har sjunkit i glömska (därför avbildas trädet torrt).

(7) Kap Creus. Denna udde på den katalanska kusten av Medelhavet, nära staden Figueres, där Dali föddes. Konstnären avbildade honom ofta i målningar. "Här," skrev han, "förkroppsligas den viktigaste principen i min teori om paranoida metamorfoser i stenig granit ( flödet av en vanförebild till en annan. - Cirka. ed.)... Det här är frusna moln som rests upp av en explosion i alla sina otaliga inkarnationer, alla nya och nya - du behöver bara ändra synvinkeln något.

(8) Hav för Dali symboliserade det odödlighet och evighet. Konstnären ansåg att det var ett idealiskt utrymme för att resa, där tiden inte flödar i en objektiv hastighet, utan i enlighet med de inre rytmerna i resenärens medvetande.

(9) Ägg. Enligt Nina Getashvili symboliserar Världsägget i Dalis verk livet. Konstnären lånade sin bild från Orphics - antika grekiska mystiker. Enligt orfisk mytologi föddes den första androgyna gudomen Phanes från världsägget, som skapade människor, och himmel och jord bildades av de två halvorna av dess skal.

(10) Spegel liggande horisontellt till vänster. Det är en symbol för föränderlighet och inkonstans, som lydigt återspeglar både den subjektiva och objektiva världen.

Konstnär

Salvador Dali

Den store spanske konstnären Salvador Filipe Jacinto Dali i Domenech föddes våren 1904, den 11 maj klockan 08:45...

Kort biografisk anteckning

1904 Salvador Dali Domanech föddes den 11 maj i Figueres, Katalonien, Spanien.
1910 börjar Dali besöka grundskola"Ofläckad avlelse" Christian Brethren.
1916 Sommarlov med familjen Pichot. Dali möter modernt måleri för första gången.
1917 spansk konstnär Nunez lär Dali teknikerna för den ursprungliga gravyren.
1919 Första utställningen i en grupputställning i kommunal teater i Figueres. Dali är 15 år gammal.
1921 moderns död.
1922 klarar Dali antagningsprovet till Accademia de San Fernando i Madrid.
1923 Tillfällig uteslutning från Akademien.
1925 Första professionella separatutställningen på Dalmau Gallery i Barcelona.
1926 Första resan till Paris och Bryssel. Möte med Picasso. Slutlig uteslutning från Akademien.

Leda Atomica 1949
Dröm inspirerad av ett bis flygning 1943
Den sista måltiden 1955
Temptation of Saint Anthony 1946

1929 Samarbete med Louis Buñuel i produktionen av filmen "Andalusisk hund". Möte med Gala Eluard. Första utställningen i Paris.
1930 Dalí bor med Gala i Port Ligat, Spanien.
1931 målning "The Persistence of Memory".
1934 Målningen "The Riddle of William Tell" bråkade Dali med en grupp surrealister. Borgerligt äktenskap med Gala. Resa till New York. Albert Schira publicerar 42 original Dalí-gravyrer.
1936 Utställning på Museum of Modern Art i New York. Målningar "Kanibalismens höst", "Soft Hours", "Civil War Warning".
1938 Samtal med den sjuke Sigmund Freud i London. Dali deltar i internationell utställning Surrealister i Paris.
1939 Definitivt utesluten från den surrealistiska gruppen på grund av Dalís ovilja att stödja deras politiska motiv.
1940 Dali och Gala emigrerar till Amerika där de bor i åtta år, först i Virginia, sedan i Kalifornien och New York.
1941 Retrospektiv utställning med Miro på Museum of Modern Art i New York.
1942 Publicering av en självbiografi" Hemligt liv Salvador Dali som han själv berättade.
1946 Deltagande i filmprojektet "Destino" av Walt Disney. Deltagande i Alfred Hitchcock Film Project. Målning "The Temptation of St. Anthony".
1949 Målningar "Leda Atomica" och Madonna Port - Ligat "(version 1). Återvänd till Europa.
1957 Publicering av tolv originallitografier av Dalí, med titeln "Pages of the Quest for Don Quijote of La Mancha".
1958 Gala och Dalis bröllop i Girona, Spanien.
1959 Målning "Discovery of America av Columbus".
1962 Dalí ingår ett tioårigt avtal med förläggaren Pierre Argille om att publicera illustrationer./>
1965 Dali skriver på ett kontrakt med Sidney Lucas, New York.
1967 Förvärv av slottet Pubol i Girona och ombyggnad.
1969 Ceremoniell inflyttning till slottet Pubol.
1971 Salvador Dalí Museum öppnar i Cleveland, Ohio.
1974 Dali börjar oroa sig för hälsoproblem.
1982 Invigning av Dali Museum i St. Petersburg, Florida. Dödsgala på Pubol slott.
1983 Stor utställning av Dalis verk i Spanien, i Madrid och Barcelona. Genomförande av målarkurser. sista bilden"Svalans svans".
1989 23 januari dog Dali av hjärtsvikt. Han är begravd i kryptan på Tatromuseet i Figueres, Spanien.

En av de mest kända målningar, skriven i genren surrealism, är "The Persistence of Memory". Salvador Dali, författaren till denna målning, skapade den på bara några timmar. Duken finns nu i New York, på Museum of Modern Art. Detta liten bild, som bara mäter 24 gånger 33 centimeter, är konstnärens mest omdiskuterade verk.

Namnförklaring

Salvador Dalis målning "The Persistence of Memory" målades 1931 på en handgjord gobelängduk. Idén med att skapa denna duk berodde på det faktum att Salvador Dali en gång, medan han väntade på att hans fru Gala skulle återvända från bion, målade ett helt ökenlandskap vid havets kust. Plötsligt såg han på bordet en ostbit som smälte i solen, som de åt på kvällen med vänner. Osten smälte och blev mjukare och mjukare. Efter att ha tänkt och kopplat ihop den långa körtiden med en smält bit ost, började Dali fylla duken med spridande klockor. Salvador Dali kallade sitt verk "The Persistence of Memory", och förklarade namnet med det faktum att när du tittar på bilden kommer du aldrig att glömma den. Ett annat namn på målningen är "Flödande timmar". Detta namn är förknippat med innehållet på själva duken, som Salvador Dali lade in i den.

"The Persistence of Memory": en beskrivning av målningen

När du tittar på denna duk, fångar den ovanliga placeringen och strukturen av de avbildade föremålen omedelbart ditt öga. Bilden visar var och en av dems självförsörjning och den allmänna känslan av tomhet. Det finns många till synes orelaterade föremål här, men de skapar alla ett allmänt intryck. Vad skildrade Salvador Dali i målningen "The Persistence of Memory"? Beskrivningen av alla föremål tar upp ganska mycket utrymme.

Atmosfären i målningen "The Persistence of Memory"

Salvador Dali färdigställde målningen i bruna toner. Den allmänna skuggan ligger på vänster sida och mitten av bilden, solen faller på baksidan och höger sida av duken. Bilden verkar vara fylld av stillsam fasa och rädsla för ett sådant lugn, och samtidigt fyller en märklig atmosfär The Persistence of Memory. Salvador Dali med denna duk får dig att tänka på tidens mening i varje persons liv. Om hur, kan tiden stanna? Och kan den anpassa sig till var och en av oss? Förmodligen borde var och en ge sig själv svaren på dessa frågor.

Det är ett känt faktum att konstnären alltid lämnade anteckningar om sina målningar i sin dagbok. Men om berömd målning"The Persistence of Memory" Salvador Dali sa ingenting. stor konstnär inledningsvis förstod han att genom att måla den här bilden skulle han få människor att tänka på hur svag det är att vara i den här världen.

Dukens inflytande på en person

Salvador Dalis målning "The Persistence of Memory" övervägdes av amerikanska psykologer, som kom till slutsatsen att denna duk har en stark psykologisk effekt på vissa typer mänskliga personligheter. Många människor som tittade på denna målning av Salvador Dali beskrev sina känslor. De flesta människor var nedsänkta i nostalgi, resten försökte hantera de blandade känslorna av allmän skräck och omtänksamhet som orsakades av bildens sammansättning. Duken förmedlar känslor, tankar, upplevelser och attityder till konstnärens "mjukhet och hårdhet".

Naturligtvis är den här bilden liten i storleken, men den kan anses vara en av de största och mest kraftfulla psykologiska målningarna av Salvador Dali. Målningen "The Persistence of Memory" bär på storheten hos det surrealistiska måleriets klassiker.

S. Dali. Minnets ihållande, 1931.

Den mest kända och mest diskuterade målningen av Salvador Dali bland konstnärer. Målningen har funnits på Museum of Modern Art i New York sedan 1934.

Detta tomrum fylldes när han såg en bit Kemember-ost. "... När jag bestämde mig för att skriva en klocka skrev jag dem mjuka. Det var en kväll, jag var trött, jag hade migrän - en extremt sällsynt sjukdom för mig. Vi skulle gå på bio med vänner, men kl. sista stunden bestämde jag mig för att stanna hemma.

Gala ska följa med dem, och jag ska gå och lägga mig tidigt. Vi åt mycket god ost, sedan blev jag ensam, sittande, lutad på bordet och funderade på hur "supermjuk" smält ost är.

I förgrunden skissade jag den avhuggna stammen av ett bladlöst olivträd. Detta landskap är grunden för en duk med någon idé, men vad? Jag behövde en fantastisk bild, men jag hittade den inte.
Jag gick för att släcka ljuset, och när jag kom ut "såg" jag bokstavligen lösningen: två par mjuka klockor, en hängande klagande från en olivkvist. Trots migränen förberedde jag min palett och satte igång.

Två timmar senare, när Gala kom tillbaka från bion, var bilden, som skulle bli en av de mest kända, klar.

Målningen har blivit en symbol för det moderna konceptet om tidens relativitet. Ett år efter utställningen i Pierre Colets galleri i Paris köptes målningen av New York Museum of Modern Art.

GOLDA SYMBOLER

Mjuk klocka på bordet

En symbol för icke-linjär, subjektiv tid, godtyckligt flödande och ojämnt fyllande utrymme. De tre klockorna på bilden är dåtid, nutid och framtid.

Suddigt föremål med ögonfransar.

Solid klocka, lägg dig på vänster sida av urtavlan. Symbol för objektiv tid.

Myror är en symbol för förfall och förfall. Enligt Nina Getashvili, professor vid Ryska akademin för målning, skulptur och arkitektur, "ett barnsligt intryck av en skadad fladdermus angripen av myror.
Flyga. Enligt Nina Getashvili, "kallade konstnären dem Medelhavets älvor. I The Diary of a Genius skrev Dali: "De bar inspiration till de grekiska filosoferna som tillbringade sina liv under solen, täckta av flugor."

Oliv.
För konstnären är detta en symbol för forntida visdom, som tyvärr redan har sjunkit i glömska (därför avbildas trädet torrt).

Spegel liggande horisontellt till vänster. Det är en symbol för föränderlighet och inkonstans, som lydigt återspeglar både den subjektiva och objektiva världen.

http://maxpark.com/community/6782/content/1275232

Recensioner

Man måste beklaga att Salvador Dali inte målade, utan bara målade föremål för att se ut som ett fotografi, även om han ger denna förklaring till varför han gjorde just det i sin "Diary of a Genius", men detta jobb det kan knappast tillskrivas framgångsrikt, det kostar exakt lika mycket som den mentala ansträngningen som läggs på det. Ett stort mörkt, enkelt målat över fält skapar en oönskad effekt av att vara ledig, och till och med ett liggande huvud ger ingen impuls att förstå idéns väsen. Att använda drömmar i sitt arbete, som han gjorde, är bra, men leder inte alltid till lysande resultat.

Min inställning till kreativitet var tvetydig. Vid ett tillfälle besökte jag hans hemland i staden Figueres i Spanien. Det finns ett stort museum där, som han själv skapat, många av hans verk.Detta gjorde intryck på mig. Senare läste jag hans biografi, recenserade hans verk och skrev flera artiklar om hans verk.
Jag gillar inte den här typen av målning, men det är intressant. Så jag uppfattar bara hans verk som ett speciellt fenomen inom måleriet.

Det får antas att han, som vilken artist som helst, har olika verk: de som är flaggskepp och bara vanliga. Om vi först bedömer toppen av skicklighet, så är de andra i huvudsak rutinarbete och du kan inte klara dig utan det. Kanske är ett dussin av Dalis verk exakt de som du kan komma in på de tio mest i världen med i avsnittet surrealism. För många är han ett exempel och inspiratör till denna trend.

Det som förvånar mig i hans arbete är inte skicklighet, utan fantasi. Vissa av målningarna är helt enkelt frånstötande, men det är intressant att ta reda på vad han ville säga. Det finns en komposition med läppar i museet, något som liknar teaterkulisser. Du kan även titta på museet på denna länk och lite arbete. Han är förresten begravd i detta museum.

Populär i kategorin: