Kievs nationella akademiska teater. Moskva operett

24 november 2017 Moskva-staten akademisk teater operetten kommer att fira sitt 90-årsjubileum. Många ljusa, minnesvärda sidor har skrivits under åren kreativt team in i historien musikalisk konst. Operett. Hur mycket i det är överraskande i scenmöjligheterna och kraften i påverkan på publiken!

Början av operettens era

Men idag kommer vi inte att prata om repertoaren och artisterna i denna fantastiska, roliga genre. huvudtema Statens akademiska statsarkiv har fört en anteckning som gjordes den 24 november 1927, att Moskvas arbetar-, bönders- och armédeputerades råd beslutade att bevara operetten och föreslog att den skulle förbättras och föra den närmare vår tids uppgifter. Inte tidigare sagt än gjort. Från den dagen började operettteaterns era.

Bekantskap med operettteatern

Under sin existens var teatern tvungen att byta adress mer än en gång. Och under krigsåren evakuerades han från Moskva. Just nu på teater fast plats bostad på

Vi börjar vår bekantskap med teatern från huvudentrén. Efter att ha öppnat dörrarna befinner vi oss i en rymlig hall med en affisch över den aktuella månadens repertoar och två kassadiskar. För åskådare som kommit för att köpa biljetter till operettteatern är salens layout placerad i informationsnisch till höger vid entrén. Den illustrerar hallens färgade delar, såväl som biljettkostnaden, som beror på vilken veckodag föreställningen ges, eftermiddags- eller kvällsföreställningen och faktiskt vilken föreställning. I nischen till vänster vid ingången finns ett schema över hallen, där antalet platser och namnen på nivåerna i hallen anges. För tittaren är den här informationen användbar för att välja en plats för den kommande föreställningen.

Det finns två garderober i operettteatern. Den första, som är vid ingången, är indelad i sektorer för att underlätta för åskådare. På andra våningen finns en annan garderob som betjänar allmänheten på denna våning. Det finns toaletter, rastplatser och bufféer på båda våningarna i byggnaden. Foton av framstående solister från tidigare år, artister från musiksalen, baletttrupp och musiker pryder operettteatern. Hallens upplägg, som är placerat vid entrén, är en slags guide för att hitta sektor och plats när betraktaren kommer in i hallen. Låt oss lära känna henne bättre.

Operett teatersal

Salens kapacitet är 1600 sittplatser. Första våningen består av 20 rader stolar, ett bås och en benoirbox. På läktaren finns en amfiteater med sju sittrader. Det är sant att publiken på den sista raden i amfiteatern inte kommer att ha tur. De måste hitta en sådan position för att överväga föreställningen så att huvudena för åskådarna från föregående rad inte stör att titta på scenen. Tja, den här amfiteatern har en operettteater. leder vidare till mezzaninen och lådor på andra våningen. Och på tredje våningen finns en balkong i första våningen och en låda. Den fjärde våningen med balkonger i den andra nivån upptas av belysningsutrustning.

Hallens mysiga, i gyllene toner, dekoration, med mjukt matchande klädsel av stolar i vinröd sammetsöverdrag, fascinerar. Under taket finns en vacker ljuskrona. Runt den finns en ram av grafiska profiler av tolv utländska och ryska kompositörer. Intill scenen finns en orkestergrop.

Efterord

Det är inte alla föreställningar live musik. Till exempel går pjäsen "Jane Eyre" till livesound av harpa och klarinett. Men musikalen "Anna Karenina" är en blandning av fonogram och levande orkesterljud. Det är värt att notera skönheten i de förtrollande 3D-projektionerna och sceneriet för de föreställningar som iscensatts av operettteatern. Hallschemat, från vilket vi började vår bekantskap med teatern, berättade så många intressanta saker. Och de åskådare som kommer till nästa föreställning kommer att se på teatern med andra ögon. Dessa ögon med vilka teatern ser på publiken och ger nöje att njuta av musikuppträdande och spel av begåvade artister.

Den ukrainska SSR:s statliga teater för musikalisk komedi grundades 1934, som den hette fram till 1941.
Teatern ligger i byggnaden av det tidigare Trinity People's House. Byggnaden uppfördes i början av 1900-talet för välgörande medel. I folkets hus konserter hölls och vaudeville-föreställningar hölls, varav den första ägde rum den 5 december 1902. Den första föreställningen av Teatern för musikalisk komedi var operetten "Fågelsäljaren" av K. Zeller (premiär den 1 december 1935). Bredvid henne på teaterns repertoar fanns världens bästa klassiska operetter " fladdermus”, I. Strauss, ”Gypsy Love” av F. Lager, ”Bluebeard” av J. Offenbach.

1938 ägde en berömd händelse i historien rum samtida teater- den lysande premiären av den moderna ukrainska operetten "Bröllop i Malinovka" av A. Ryabov (få människor kommer ihåg, men en av de mest kända sovjetiska filmerna "Bröllop i Robin" filmades med hjälp av story och musikaliska fragment av denna operett).
1941 döptes teatern om till Kiev State Theatre of Musical Comedy, detta namn varade till 1966.
Under kriget, från 1942 till 1944, evakuerades Kievs operettteater till Kazakstan. Teatern började sin första "militära" säsong i Alma-Ata. Teaterns omedelbara svar på händelserna under andra världskriget var A. Ryabovs aktuella operett "Den blå stenen" eller "Maxim" på librettot av B. Turovsky.
Under åren av teaterns existens, kända skådespelare, nämligen V. Novinskaya, G. Loiko, M. Blashuk, L. Presman, D. Ponomarenko, E. Mamykina, D. Shevtsov och många andra.
Bland de första regissörerna för teatern är S. Kargalsky, B. Balaban, O. Barseghyan. Under en lång tid teaterns chefsdirigent var berömd kompositör och dirigenten Alexei Ryabov - författaren till de berömda ukrainska operetterna "Wedding in a Robin" (1938), " Sorochinskaya mässan"(1943)," Red Viburnum "(1954).

Klassiska vaudevilleföreställningar sattes också upp på teaterscenen. Såsom "Natalka-Poltavka" av N. Lysenko (1943), "Wooing in Goncharovka" av K. Stetsenko (1953), "För två harar" av V. Rozhdestvensky (1953).

I nivå med ukrainska verk De bästa världsföreställningarna sattes upp på teatern med osviklig framgång: Fladdermusen, Natten i Venedig, Silva, Cirkusprinsessan, La Bayadère och många andra.
1966 omdöptes teatern till Kievs statliga operettteater och 2004 - Kievs akademiska operettteater.
Sedan 2009 har teatern kallats Kievs nationella akademiska operettteater.
Idag, med hänsyn till moderniseringen av samhället och de kvalitativt nya behoven hos tittaren, personalen i Kiev statlig teater operett har perspektivplan teaterutveckling. Först och främst, genom att använda de gamla traditionerna från operettteatern, moderniseras dess image, vilket för teatern närmare den unga publikens behov. Därför sätts musikaler bredvid de traditionella populära operetterna, musikuppträdanden, musikaliska och plastiska handlingar, showprogram.

Nya regissörer och unga skådespelare bjuds in att samarbeta. Nu omfattar teaterns repertoar mer än 16 föreställningar av olika genrer: operetter, musikaler, musikaliska komedier och musikaliska sagor.

kammarscenen Kiev teater operett - "Teater i foajén" - invigdes 2004 (på 70-årsjubileumsåret för teatern). Dess skapelse initierades av den konstnärliga ledaren för teatern Bogdan Strutinsky.

Operettteaterns historia började 1922, men föreställningarna i dess byggnad började tidigare. Salen i köpmännen Solodovnikovs hus, stora konstälskare, ansågs vara en av de bästa konsertlokaler Moskva. Efter revolutionen öppnade en privat entreprenör en operettteater i denna byggnad, på vars scen många kändisar från den tiden dök upp. Operetter av sådana erkända mästare i genren som Imre Kalman, Ferenc Lehar, Johann Strauss sattes upp på Moskvascenen. Det var på modet och prestigefyllt att köpa en biljett till operettteatern. Slutet på NEP-eran kan också vara slutet på teatern, men ett beslut fattades att stödja operetten av staten. G. Yaron blev den första sovjetiske chefen för operettteatern. Teaterns repertoar har utökats med verk av ryska kompositörer: Kabalevsky, Dunaevsky, Shostakovich. I olika år dussintals kända artister. Den mest kända av dem är Tatyana Shmyga, Folkets konstnär Sovjetunionen, oöverträffad sopran.

1988 döptes teatern om. Nu heter den officiellt "Statens akademiska teater "Moskva operett"". Slutet av 1990-talet - 2000-talet är ny era i teaterns existens. Det var då som en ny för rysk konst genre - musikal. Första världspremiären berömd musikal på operettteatern ägde rum 2001 - det var den berömda "Metro". 2002 stod "Katedralen Notre Dame i Paris", och 2003? - "Romeo och Julia". Sedan dess har nya musikaler ständigt satts upp på teatern, och ingen kommer att tacka nej till traditionerna - den klassiska operetten. Efter att ha köpt en biljett till operettteatern kommer inte att bli besviken. En mysig sal av klassisk typ, inredd i guld och vinröda toner, stämmer omedelbart in för att lyssna på fantastisk musik. Mästerverk av operett och musikal - från "The Merry Widow" till "Romeo and Julia" och "Cinderella " - uppfattas bäst i den här teatern, där allt andas operett. i kassan eller beställ dem online, med vår hjälp. Motsvarande avsnitt av webbplatsen innehåller information om kommande föreställningar och tillgänglighet. Låt oss förstå fantastisk konst tillsammans!

Från de första ägarna - prinsarna Shcherbatovs - gick huset på Bolshaya Dmitrovka till köpmännen Solodovnikovs. Med direkt medverkan av de nya ägarna, i början av 1900-talet, med hjälp av kända artister en av de bästa konserterna och teatersalar Moskva. Idag är scenen på Moskvas operettteater också mycket populär. Modern ljus- och ljudutrustning är perfekt kombinerad med hallens klassiska skönhet, dess mjuka, sammetslena mysighet i vinrött och guldtoner, fantastiskt målat tak.
Enligt Statsarkivet I slutet av 1927 beslutade Moskvasovjeten av arbetar-, bonde- och röda armédeputerade "kategoriskt": "Operetten skulle bevaras. Att förbättra repertoaren, föra den närmare dagens uppgifter. Nästan omedelbart kom det unga laget, med G. Yaron i spetsen, till framgång och popularitet. I teaterns spelbok, bredvid de erkända klassikerna J. Offenbach, I. Strauss, F. Legar, I. Kalman, P. Abraham, de lysande kompositörerna i vårt land I. Dunaevsky, Y. Milyutin, T. Khrennikov, D. Shostakovich, D .Kabalevsky. Med uppriktigt intresse skapade de sina verk speciellt för operettteaterns scen. Tack vare den ljusaste talangen, den utmärkta skickligheten hos skådespelare och regissörer har Moskvas operettteater blivit ledande inom sin genre, inte bara i Ryssland, utan har också vunnit stor prestige i Europa.

Idag förblir operetten i Moskva trogen sina traditioner. Sådana underbara skådespelare som People's Artist of the USSR T. Shmyga, folkkonstnärer av Ryssland L. Amarfiy, V. Bateyko, S. Varguzova, G. Vasiliev, M. Koledova, Yu. Vedeneev, V. Rodin, A. Markelov, V. Michelet, hedrade konstnärer i Ryssland V. Belyakova, I. Guliyeva, Zh Zherder, I. Ionova, E. Zaitseva, T. Konstantinova, E. Soshnikova, V. Ivanov, V. Shlyakhtov, konstnärerna S. Krinitskaya, M. Bespalov, P. Borisenko, A. Golubev, A. Kaminsky, A. Babenko och andra. Teaterns repertoar, som avslöjar en enorm skådespelar- och iscensättningspotential, kombinerar klassisk och modern operett, musikal och show....