Skoluppslagsbok. Allt intressant i konst och inte bara ryska konstnärer primitivister bybo i början av nittonhundratalet

Att köpa ett examensbevis för högre utbildning innebär att säkra en lycklig och framgångsrik framtid. Numera, utan dokument om högre utbildning, går det inte att få jobb någonstans. Endast med ett diplom kan du försöka komma till en plats som inte bara kommer att ge fördelar utan också glädje av det utförda arbetet. Ekonomisk och social framgång, hög social status - det är vad innehavet av ett diplom för högre utbildning ger.

Direkt efter sista skolklassens slut vet de flesta av gårdagens elever redan med säkerhet vilket universitet de vill gå in på. Men livet är orättvist, och situationerna är annorlunda. Du kan inte komma in på det valda och önskade universitetet, och resten av utbildningsinstitutionerna verkar olämpliga av olika anledningar. Ett sådant livs "löpband" kan slå ut vilken person som helst från sadeln. Viljan att bli framgångsrik går dock ingenstans.

Anledningen till avsaknaden av diplom kan också vara att du inte lyckades ta en budgetplats. Tyvärr är kostnaden för utbildning, särskilt vid ett prestigefyllt universitet, mycket hög, och priserna kryper hela tiden uppåt. Nuförtiden kan inte alla familjer betala för utbildningen av sina barn. Så den ekonomiska frågan kan vara orsaken till bristen på dokument om utbildning.

hinder för att få högre utbildning det kan också vara så att det universitet som valts i specialiteten ligger i en annan stad, kanske ganska långt hemifrån. Föräldrar som inte vill släppa taget om sitt barn, farhågorna som en ung man som precis gått ut skolan kan uppleva inför en okänd framtid, eller samma brist på nödvändiga medel, kan störa studierna där.

Som du kan se finns det många anledningar till att inte få önskat diplom. Men faktum kvarstår att utan ett diplom är det ett slöseri med tid att förlita sig på ett välbetalt och prestigefyllt jobb. I det här ögonblicket kommer insikten att det är nödvändigt att på något sätt lösa detta problem och komma ur den här situationen. Den som har tid, energi och pengar bestämmer sig för att komma in på universitetet och ta ett diplom på ett officiellt sätt. Alla andra har två alternativ - att inte förändra någonting i sina liv och hålla sig vegeterande i ödets bakgård, och det andra, mer radikalt och djärvt - att köpa en specialist-, kandidat- eller masterexamen. Du kan också köpa vilket dokument som helst i Moskva

Men de människor som vill slå sig till ro i livet behöver ett dokument som inte på något sätt skiljer sig från ett äkta dokument. Det är därför det är nödvändigt att ägna maximal uppmärksamhet åt valet av det företag som du anförtror skapandet av ditt diplom. Behandla ditt val med maximalt ansvar, i det här fallet kommer du att ha en stor chans att framgångsrikt förändra ditt livs kurs.

I det här fallet kommer ursprunget till ditt diplom aldrig att intressera någon igen - du kommer att utvärderas enbart som person och anställd.

Att få ett diplom i Ryssland är väldigt enkelt!

Vårt företag utför framgångsrikt beställningar för implementering av olika dokument - köp ett certifikat för 11 klasser, beställ ett högskolediplom eller köp ett yrkesskolediplom och mycket mer. Även på vår sida kan du köpa ett äktenskaps- och skilsmässabevis, beställa ett födelse- och dödsattest. Vi utför arbete på kort tid, vi åtar oss att skapa dokument för en brådskande beställning.

Vi garanterar att genom att beställa eventuella dokument från oss får du dem i tid, och själva papperen kommer att vara det Perfekt kvalite. Våra dokument skiljer sig inte från originalen, eftersom vi endast använder äkta GOZNAK-formulär. Det är samma typ av dokument som en vanlig universitetsutbildad får. Deras fullständiga identitet garanterar din sinnesfrid och möjligheten att söka vilket jobb som helst utan minsta problem.

För att göra en beställning behöver du bara tydligt definiera dina önskemål genom att välja önskad typ av universitet, specialitet eller yrke, samt ange rätt examensår. Detta hjälper dig att bekräfta din redogörelse för dina studier om du tillfrågas om din examen.

Vårt företag har framgångsrikt arbetat med att skapa diplom under lång tid, så det vet mycket väl hur man upprättar dokument olika år släpp. Alla våra examensbevis i minsta detalj motsvarar liknande originalhandlingar. Sekretessen för din beställning är en lag för oss som vi aldrig bryter mot.

Vi kommer snabbt att fullfölja beställningen och lika snabbt leverera den till dig. För att göra detta använder vi tjänster av bud (för leverans inom staden) eller transportföretag som transporterar våra dokument över hela landet.

Vi är säkra på att diplomet som köpts av oss kommer att bli bästa assistenten i din framtida karriär.

• Spara tid på år av träning.
• Möjligheten att förvärva valfritt examensbevis för högre utbildning på distans, även parallellt med studier vid ett annat universitet. Du kan ha hur många dokument du vill.
• En chans att ange önskade betyg i "Bilagan".
• Att spara en dag på köpet, medan det officiella kvittot på ett diplom med utstationering i St. Petersburg kostar mycket mer än ett färdigt dokument.
• Officiellt bevis på högre utbildning läroanstalt inom den specialitet du behöver.
• Närvaron av högre utbildning i St. Petersburg kommer att öppna alla vägar för snabb karriärutveckling.

Hur beställer man ett diplom?

1. Fyll i en ansökan på hemsidan

2. Chefen kontaktar dig för att förtydliga detaljerna

3. Vi gör en layout för godkännande

4. Fullständig beredskap för dokumentet. Vi tar bilder och filmer för bekräftelse.

5. Leverans av dokumentet och full avgift för det

Samma problem med pengar kan bli orsaken till att gårdagens skolpojke istället för universitetet åker till byggarbetsplatsen för att jobba. Om familjeförhållandena plötsligt förändras, till exempel försörjaren går bort, det blir inget att betala för utbildning och familjen behöver leva på något.

Det händer också att allt går bra, man lyckas komma in på ett universitet och allt är i sin ordning med träning, men kärlek händer, en familj bildas och det finns helt enkelt inte tillräckligt med styrka eller tid att studera. Dessutom mycket mer pengar speciellt om det finns ett barn i familjen. Att betala för utbildning och försörja en familj är extremt dyrt och man måste offra ett diplom.

naiv konst (av lat. primitivus - den första, den tidigaste) -
allmänt namn för icke-professionell kreativitet
konstnärer sent XIX-XX-talet, inte bekant med konstnärlig läskunnighet eller tilltal
konstnärer till formerna för den så kallade primitiva konsten - primitiv, medeltida,
folk, konst av antika icke-europeiska civilisationer,
barns kreativitet.

De mest kända primitiva artisterna:

Niko Pirosmanishvili,
Ivan Generalich,
Mormor Moses
Maria Primachenko,
Ekaterina Bilokur,
Henry Darger,
Nikifor Krynitsky,
Martin Ramirez,
Bunlya Sulilat,
Henri Rousseau.

Pirosmani "Giraff".

nyprimitivism

Nyprimitivismens drag ligger i den medvetna förenklingen av konstnärligt
medel och former för att uppnå största uttrycksfullhet, användningen
ljus, lokal färg, förvrängt mönster, enkel komposition
etc. Samtidigt förlitar sig nyprimivismen på erfarenheten av primitiv konst
(konst av arkaiska kulturer,
folkkonst och så vidare.).

Nyprimitivismen påverkade arbetet hos nästan alla ledande mästare på 1900-talet.
Öbornas kultur inspirerade P. Gauguin, skulpturen av Afrikas folk
påverkade kubisterna etc. Nyprimitivismen spelade en speciell roll
i bildandet av det ryska avantgardet

Moderna primitivister

Nikolai Kopeikin

En anti-globalistisk konstnär, en motståndare till en uteslutande socialt användbar funktion
konst och förbättra kommersialiseringen i den. I sitt arbete har han dock
tar upp aktuella frågor om den omgivande verkligheten.

Mitki

Mitki är en grupp konstnärer från S:t Petersburg, som förenar cirka två dussin
man och uppkallad efter en av dem, Dmitry Shagin.

Kring "Mitki" bildades en säregen social och estetisk rörelse,
vars deltagare visar sig i bild och form, prosa, poesi och stil
liv. Huvudprinciperna för denna stil är vänlighet, kärlek till sin nästa,
medkänsla, extrem enkelhet i tal och sätt att klä sig.

Tingatinga skola

Tingatinga målning uppstod på 60-talet av 1900-talet och fick sitt namn efter
regissörens grundare är Eduardo Saidi Tingatinga. Utan akademiker
utbildning, han målade inhemska motiv - solen, naturen, djur, fåglar,
myter och danser - med billacker på allt som kommer fram.
Sedan 70-talet ställer skolan ut med triumf
hålls i de största gallerierna och museerna i världen.

Enligt konsthistoriker pågår just nu ett kulturskifte
centra från Europa till Asien och Afrika, håller en hållbar riktning på att bildas
världskultur - ett levande exempel på modern måleri, baserat på
nationella traditioner, men samtidigt med ett nytt unikt utseende.

Andrey Samarin

I sitt arbete föredrar konstnären den äldsta av konstformerna -
nämligen grafik - en kombination av svart och vitt. Användningen av så elak
uttrycksfulla medel på grund av användningen av primitiva anordningar
- Måla program och en datormus. I vart och ett av hans verk, framförs med
inneboende humor, det finns en subtil insikt i ämnets väsen,
vilket gör hans målningar verkligt realistiska. Varje karaktär har sin egen
egen karaktär, och hans humör överförs till betraktaren, vilket är
obestridlig värdighet riktigt arbete konst.
Oavsett hur fula teckningarna av herr Samarin är, konfronterar de oss med
gedigna bilder fulla av dramatik, humor och filosofi.

från primitivus /lat./ - den första, den tidigaste (från 1890-talet)

Att vända sig till exotiska civilisationers kulturföremål, främst Afrika och Oceanien, är en av avantgardekonstens mest fruktbara strategier. Med tiden sammanfaller detta med den maximala spridningen av kolonialismen, utvecklingen av etnografi som vetenskap och bildandet av specifika samlingar. Begreppen "primitiv" eller "vild", med vilka Gauguin skapade nytt utseende konstnär, kombinerade alla idéer och fantasier på temat myten om världens skapelse. Det primitivas charm sköt undan passionen för det exotiska, som började med Delacroix orientalism och fortsatte i impressionisternas, nabisernas och Gauguins anhängares japonism. "Van Gogh hade japanska gravyrer, vi har Afrika", skrev Picasso. Konstnärer reste och besökte mycket oftare etnografiska museer: Trocadero i Paris, Folkerkund Museum i Dresden och Brittiskt museum i London. Masker och statyer istället för stilstandarder västerländsk kultur, blev föredömliga förebilder för primitivismen. De låg utanför den vanliga traditionen och föreslog konstnärerna nästan färdiga lösningar i en förenklad, abstrakt form. Grundläggande för Picasso och kubismens framväxt hjälpte objekt som dessa expressionisterna att ta avstånd från civilisationens värld. Konstverk började innehålla barnteckningar och folkkonst. I antologin "Den blå ryttaren" kallades de en ny bildtradition, som kommer att leda till att gränserna mellan hög- och lågkultur försvinner. Under det kommande decenniet kommer style negre (negrostil) att bli ett fenomen som påverkar mode, musik, teater och design.

Artister: Constantin Brancusi, Andre Derain, Max Ernst, Paul Gauguin, Alberto Giacometti, Ernst Ludwig Kirchner, Henri Matisse ), Amedeo Modigliani , Max Pechstein , Pablo Picasso .

Utställningar: 1923, Paris, Museum dekorativ konst"Utställning av inhemsk konst från kolonierna i Afrika och Oceanien"; 1984, New York, Museum samtida konst(MoMA) "Primitivism i XX-talets konst".

Texter: G.Apollinaire "Konst och nyfikenhet: kubismens första steg", 1912; Almanacka "Den blå ryttaren", 1912; R. Fry "Negroskulptur", 1920; P. Guillaume "Negro skulpturell primitiv", 1925.

Beskrivning av några verk:

Pablo Picasso "The Girls of Avignon", 1907. Olja på duk. New York, Museum of Modern Art. I den här bilden, med tanke på sin egen version av temat prostitution, använde Picasso två exempel på primitiv konst. Huvudena för de tre kvinnorna till vänster återger stilen med förhistorisk skulptur från den iberiska kulturen i Osuna, upptäckt 1906. De maskliknande apotropaiska ansiktena på de två figurerna till höger är inspirerade av utställningarna etnografiskt museum Trocadero. Picasso åkte dit vintern 1906/07. Vädjan till det primitiva öppnade vägen för förvrängning och deformation - kubismens favorittekniker. Fem nakna gestalter förenas och delas. Kropparna, skrivna i breda plan av en mjuk ton i olika perspektivvinklar, verkar vara helt isolerade från varandra. Vinkeligheten hos oproportionerliga figurer ger målningen skulpturens monumentala egenskaper, intrycket av snidad relief, särskilt ljus på grund av den uppenbara geometriseringen. Historikern och samlaren Daniel-Henri Kahnweiler ansåg att detta verk var "början på kubismen, dess första grodd". Målningen var praktiskt taget inte tillgänglig för allmänheten förrän 1937, när verket kom in i samlingen av Museum of Modern Art i New York.

Primitivismens stil inom måleriet har fått bred tillämpning. Först och främst blev självlärda konstnärer som inte hade tillräckliga professionella färdigheter, men försökte visa sig själva och sin vision av världen, representanter för denna trend. Precis som alla andra innovationer orsakade primitivismen stora konstnärer som sökte berömmelse långa år efter utbildningen var de missnöjda med den nya målarriktningen, som inte tog hälften av skaparnas liv för att polera deras konstnärliga färdigheter. De flesta konstkritiker gillade dock enkla mästerverk, och primitivismen tog ändå sin plats i en stor variation av stilar.

Funktioner av primitivism

Primitivismen i måleriet kännetecknas av en förenkling av bilder: konstnärer förvränger världen, vilket gör att tavlorna ser mer ut som vanliga barnteckningar. Ändringarna gjordes dock avsiktligt: ​​genom illusionen av enkelhet och slarv kan man se djup mening Arbetar. Som i alla andra konstnärliga stilar är detaljer viktiga i primitivism - de bär den huvudsakliga semantiska belastningen.

Art brut

Art brut är en viktig gren av primitivismen. En synonym till definitionen är termen "outsider art". Verken i denna industri representerar världen av psykiskt sjuka eller missfoster som en gång flyttade bort från samhället och kastade sig in i en speciell verklighet. En viktig egenskap hos art brut beaktas fullständig frånvaro tydliga gränser mellan konstnärens fantasier och verkliga livet. överflöd små delar antyder livets tanklöshet och fåfäng brådska modern värld- detta är ett av de vanligaste författarbudskapen om art brut.

Åsikten att ingen idé döljer sig bakom bildernas naivitet är felaktig. Primitivism är mättad inte med entourage, men inre tillstånd själar. Det kan märkas först efter noggrant övervägande och analys av de avbildade detaljerna - en översiktlig blick är olämplig här.

Hur man lär sig att korrekt identifiera primitivism i målning

Primitivism existerar inte utan författarens naivitet och spontana inspiration. En person som möter sådana berättelser för första gången upplever en känsla som liknar nostalgi. Barns vision av världen ligger i brutna proportioner, ljusa och mättade färger, djupa moraliska övertoner. En man i primitivism är mer som en docka än en riktig karaktär- Det ökar hans mysterium.

Förmågan att uppmärksamma detaljer och tolka dem rätt är en riktig talang. När man bestämmer den konstnärliga stilen kommer det inte att vara överflödigt. Du kan lära dig att förstå konstnären själv. För att göra detta är det värt att komma ihåg flera viktiga kriterier, och notera vilka det kommer att vara lätt att skilja primitivism från surrealism.

Först, rena färger. Överflöd av toner och halvtoner, chiaroscuro, rymddjup - detta är inte primitivism. Naiv konst använder rena pastellfärger eller tvärtom alltför ljusa nyanser. För det andra, brutna proportioner. Om bilden liknar stiliserade illustrationer för fantasy bok Så det är primitivism. För det tredje, att blanda verklighet med fantasiidéer - primitivism i målning kombinerar ett lugnt landskap och alltför catchy färger, en person och otroliga varelser.

Enastående representanter för primitivismens stil

Inte bara abstraktionister och surrealister är fulla modernt måleri. Primitivismen öppnade vägen för många begåvade kreatörer vars verk tidigare inte hade erkänts. Bland dem finns Babushka Moses, Henri Rousseau, Niko Pirosmani, Maria Primachenko, Alena Azernaya och många andra. Bilder av de mest kända primitiva konstnärerna finns i museet naiv konst i Nice.

Barndomens värld

Primitivismen i måleriet intar en speciell plats. Först och främst beror detta på konstnärernas unika förmåga att fördjupa en person i en värld av slarv, naivitet och andlig renhet. Trots frånvaron av många primitivister konstutbildning, målningarna är fyllda med det som de flesta andra områden saknar så mycket: humör. Konstälskare förstår och uppskattar detta, varför verk inom primitivismgenren är så populära.

Naiv konst brukar betraktas som ett av de primitiva områdena. Med N. I. menar de verk av självlärda konstnärer (och "halvlärda"), amatörkonstnärer; ibland någon form av folkkonst. Det är inte alltid möjligt att skilja mellan dessa områden med tillräcklig tydlighet.

I praktiken används begreppen naiv konst och primitiv fortfarande inte alltid som identiska. Naiv konst omnämns oftare som verk av konstnärer som relativt sett "spelar på fältet" av professionell konst: de återger dess genrer, intrig, estetiska "standarder", i viss mån, metoder för utförande. Men samtidigt avslöjar deras arbete en diskrepans med akademiska kriterier på ett eller annat sätt, som kan se ut som underlägsenhet, eller kan ge verket charmen av "naivitet". Ur denna synvinkel kan målningarna "Tre dagar före duellen" av M. Belova (1983), "En ung kvinna i kärlek" kallas typiska verk av naiv konst. okänd författare(slutet av 1700-talet, Frankrike). Den nämnda distinktionen mellan naiv konst och primitiv konst är inte allmänt accepterad.

Primitiv - från lat. först, tidigast. I enlighet med ordets innebörd kallades primitiv ursprungligen konstfenomen relaterade till de tidiga utvecklingsstadierna. konstnärliga stilar. Så den grekiska arkaiska är primitiv, i jämförelse med de grekiska klassikerna och hellenismen; Västeuropeiskt måleri av medeltiden, jämfört med renässansen. De började kalla primitiva primitiv konst när den öppnades osv. Sedan 1800-talet, i dessa konstfenomen, har många sett inte bara otillräckligt polerade yrkeskunskaper, utan också fördelarna med integritet, enkelhet, uppriktighet och inflytandekraft.

På 1900-talet närmade sig begreppet primitiv begreppet naiv konst, inklusive konsten av självlärda konstnärer och amatörer ("hobby", "konst på helger"). Av de primitiva konstnärerna fick A. Russo, N. Pirosmani (Pirosmanashvili), Balkankonstnärer (I. Generalich och andra) internationell berömmelse.

Det primitiva skiljer sig inte bara från proffskonsten, utan också från folkkonsten med dess månghundraåriga traditioner, kanoner, djupa symbolik och bristen på identifiering av personligt författarskap. Samtidigt för det primitiva andan och dess karaktäristiska uttryckstekniker det fortfarande närmare folkkonsten.
Primitiv konst, liksom arkaisk och barnslig konst, hade ett starkt inflytande på professionella konstnärer på 1900-talet, vilket ledde till uppkomsten av en sådan riktning som primitivism. I vissa publikationer görs ingen skillnad mellan primitiv och primitivism, då nämns tillsammans med konstnärer även "primitiver". professionella konstnärer"primitiver".

Primitivism är en trend inom professionell konst sent XIX-XXårhundraden, medvetet fokuserad på "icke-professionella" prover: på arkaiska och traditionella former av konst olika folk, på barns kreativitet, samt konsten att självlärda konstnärer. I dessa konstfenomen såg de sofistikerade mästarna på 1800- och 1900-talen vad de själva trodde att de saknade: uppriktighet, oavsiktlighet, enkelhet, integritet, levande uttrycksfullhet, en besläktad inställning till naturen, etc.
I en eller annan grad kan många framstående personer kallas primitivister. europeiska mästare: P. Gauguin och hans anhängare, kubister (P. Picasso m.fl.), Fauves (A. Matisse m.fl.), dadaister, vissa abstraktionister m.fl. I Ryssland - konstnärer som var medlemmar i föreningen " Blå ros"," Jack of Diamonds "," Donkey Tail ", etc.

Pankov Konstantin Alekseevich är en primitiv konstnär, en Nenets efter nationalitet. I barndomen och ungdomen levde han livet som fiskare och jägare, i oskiljaktig enhet med inhemsk natur. I Pankovs arbete är den alltid ljusa, positiva tonen, den glada känslan av livet för alla världens fenomen slående. Utsökt exakt, musikalisk och subtil i färg, hans målningar framkallar en invånare i det moderna storstad känslan av en dröm eller dröm – och samtidigt är de extremt pålitliga i alla vardagsdetaljer.
På 1930-talet studerade Pankov vid konstverkstaden vid Leningrad Institute of the Peoples of the North. Pankovs verk, liksom andra nordliga konstnärer, visades i den sovjetiska paviljongen på internationell utställning i Paris 1937 och belönades med Grand Prix.
1942 dödades krypskytten och underrättelseofficeren Pankov på Volkhovfronten.

Även om hans berömmelse är ojämförlig med Henri Rousseaus och till och med Pirosmanashvilis internationella berömmelse, är verken han skapade på intet sätt sämre än dessa briljant begåvade självlärda konstnärers verk.
Pirosmani Niko (Nikolai Aslanovich Pirosmanashvili, 1862-1918) - georgisk självlärd konstnär, en av de mest välkända företrädare primitiv konst.
En infödd i byn, Pirosmani bodde i Tiflis (Tbilisi) från ung ålder, arbetade som tjänare, konduktör vid järnväg, handlade mjölk, vandrade; Han målade tavlor och skyltar på svart vaxduk för krogar, butiker, värdshus, vinkällare för att tjäna pengar.
1912 "upptäckte" ryska avantgardekonstnärer (I. Zdanevich och andra) honom, började stödja honom ekonomiskt och försökte introducera den kreativa intelligentian i samhället.

Pirosmani målade inte bara skyltar - "stilleben", utan också porträtt, inhemska scener, djur, panoramabilder av Georgien. Han visste hur man skulle ge en högtidlig, rituell betydelse åt vardagen och livets helgdagar, hans många kompositioner är genomsyrade av en känsla av varas enhet. Pirosmanis konst kännetecknas av majestätisk förenkling av former, unikt individuella och samtidigt ljusa nationella färger.
Rousseau, Henri (1844-1910) - fransk konstnär, den första representanten för primitiv konst, som fick internationell berömmelse. I nästan ett kvarts sekel tjänstgjorde han vid tullen och i konstnärliga kretsar fick han smeknamnet tulltjänstemannen. Han drog sig tillbaka för att helt och hållet ägna sig åt måleriet, men nådde inte erkännande och dog i fattigdom.
Glory kom till Rousseau efter döden. Attityden hos hans samtida-professionella till honom var ambivalent: "mästarna" tog honom inte på fullt allvar, högmodigt, som en självlärd person - och samtidigt kunde de inte låta bli att se hans exceptionella talang, uttrycksförmågan hos hans verk, besläktad med det arkaiska och barns konst.

Rousseaus konst kännetecknas av obegränsad idédjärvhet, ljusstyrka i färgscheman, en sorts monumentalitet av bilder: han delar inte upp det som avbildas i mer eller mindre viktiga, han är lika uppmärksam på alla detaljer (vilket i allmänhet är karakteristiskt för primitiva) konst).
Vissa forskare märker att för ett barn är allt som han ser omkring honom lika värdefullt och lika intressant. Och därför, oavsett hur han detaljerar bilden, förlorar den inte sin integritet på grund av detta. Barnet delar inte medvetet upp bilden av världen i det huvudsakliga och det sekundära, i "figur och bakgrund", som psykologer säger, eller, med musikalisk terminologi, i "melodi och ackompanjemang".
Jag tror att detta gäller många primitiva artister också. Betrakta ur denna synvinkel trädens löv och andra detaljer i målningarna av K. Pankov; låt oss titta på bilden av A. Rousseau, där geparden och hästen ser ut som någon slags ljus insekt som svärmar bland de stora stjälkarna och blommorna i förgrunden. Vad är huvudsaken här, vad är sekundärt?

Många barn och primitiva har en fristående positiv och icke-motsägelsefull inställning till vad de representerar. Till exempel skrev Brueghel, som vår Pankov breda målningar naturen och mänskligt arbete och liv, glada vid första anblicken - men när vi tittar närmare på människor, deras handlingar och firande kommer vi att känna någon sorts dyster tvetydighet upphovsrätt, vilket de enfaldiga Nenets inte alls har.

Primitiv konst är liksom ur tiden – som barnkonst, och in i viss mening och själva barndomen. Det har likheter med det arkaiska. Liksom barns kreativitet har den nog alltid funnits i en eller annan form. Och samtidigt är det det mest karakteristiska fenomenet i 1900-talets kultur. Liksom barnslig kunde primitiv konst uppmärksammas och höjas till rang av högt konstnärligt värde tidigast i slutet av 1800-talet, utan främst under 1900-talet. Vissa inslag av naiv konst kan hittas i den moderna showen hus 2, vilket gör det ännu mer populärt.

Varför? Detta är en av intressanta frågor för diskussion, men inte den enda. Det finns många sådana frågor. Gillar barn primitiva konstnärer? Ser de sin likhet med dem, sin skillnad mot "klassikernas" konstnärer? Märker de ögonblick av likhet med konst och hantverk, bildlig folklore, med den arkaiska konsten och med de där 1900-talets konstnärer som medvetet lånade mycket från både den arkaiska och barnen själva?