Primitiva konstnärer från 1900-talet. Primitivism i måleri: barns fantasier i vuxenprestationer

) i sina uttrycksfulla svepande verk kunde bevara dimmans genomskinlighet, seglets lätthet, skeppets mjuka gungande på vågorna.

Hennes målningar förvånar med sitt djup, volym, mättnad och strukturen är sådan att det är omöjligt att ta blicken från dem.

Varm enkelhet Valentina Gubareva

Primitiv konstnär från Minsk Valentin Gubarev inte jaga berömmelse och bara göra det han älskar. Hans arbete är vansinnigt populärt utomlands, men nästan obekant för sina landsmän. I mitten av 90-talet blev fransmännen förälskade i hans vardagsskisser och skrev på ett kontrakt med konstnären för 16 år. Målningarna, som, det verkar, borde vara begripliga endast för oss, bärarna av den "outvecklade socialismens blygsamma charm", gillade den europeiska allmänheten, och utställningar började i Schweiz, Tyskland, Storbritannien och andra länder.

Sensuell realism av Sergei Marshennikov

Sergei Marshennikov är 41 år gammal. Han bor i St. Petersburg och skapar i de bästa traditionerna från den klassiska ryska skolan för realistisk porträttmålning. Hjältinnorna i hans målningar är ömma och försvarslösa i sina halvnakna kvinnor. På många av kända målningar konstnärens musa och hustru, Natalia, är avbildade.

Philip Barlows närsynta värld

I den moderna eran av bilder hög upplösning och hyperrealismens storhetstid väcker Philip Barlows (Philip Barlow) verk omedelbart uppmärksamhet. Det krävs dock en viss ansträngning från betraktaren för att tvinga sig själv att titta på suddiga silhuetter och ljusa fläckar på författarens dukar. Förmodligen är det så människor som lider av närsynthet ser världen utan glasögon och kontaktlinser.

Sunny Bunnies av Laurent Parcelier

Laurent Parceliers målning är underbar värld där det varken finns sorg eller förtvivlan. Du hittar inga dystra och regniga bilder hos honom. Det är mycket ljus, luft och klara färger på hans dukar, som konstnären applicerar med karakteristiska igenkännbara drag. Detta skapar känslan av att tavlorna är vävda av tusentals solstrålar.

Urban Dynamics in the Works of Jeremy Mann

Olja på träpaneler Amerikansk konstnär Jeremy Mann målar dynamiska porträtt av den moderna metropolen. "Abstrakta former, linjer, kontraster av ljusa och mörka fläckar - allt skapar en bild som framkallar känslan som en person upplever i stadens myller och rörelse, men kan också uttrycka det lugn som kommer från att begrunda stillsam skönhet", säger konstnär.

Neil Simons illusoriska värld

I målningarna av den brittiska konstnären Neil Simone (Neil Simone) är inte allt som det verkar vid första anblicken. "För mig är världen omkring mig en serie bräckliga och ständigt föränderliga former, skuggor och gränser", säger Simon. Och i hans målningar är allting verkligen illusoriskt och sammankopplat. Gränser tvättas bort, och berättelser flyter in i varandra.

Joseph Lorassos kärleksdrama

Italienskfödde samtida amerikanska konstnären Joseph Lorusso överför scenerna han såg i på duk Vardagsliv vanligt folk. Kramar och kyssar, passionerade impulser, stunder av ömhet och lust fyller hans känslomässiga bilder.

Byliv av Dmitry Levin

Dmitry Levin är en erkänd mästare i det ryska landskapet, som har etablerat sig som en begåvad representant för den ryska realistiska skolan. Den viktigaste källan till hans konst är hans fäste vid naturen, som han älskar ömt och passionerat och känner sig en del av.

Ljusa öst Valery Blokhin

naiv konst Detta begrepp används i flera betydelser och är faktiskt identiskt med begreppet "primitiv konst". På olika språk och av olika forskare används dessa begrepp oftast för att referera till samma spektrum av fenomen i konstnärlig kultur. På ryska (liksom i vissa andra) har termen "primitiv" en något negativ betydelse. Därför är det mer lämpligt att fokusera på konceptet naiv konst. I vid bemärkelse syftar detta på konst, som utmärker sig genom enkelhet (eller förenkling), klarhet och formell omedelbarhet i det bildliga och uttrycksfulla språket, med vars hjälp en speciell vision av världen som inte belastas av civilisationskonventioner uttrycks. . Konceptet dök upp i den nya europeiska kulturen under de senaste århundradena, därför speglar det de professionella positionerna och idéerna för denna kultur, som ansåg sig vara det högsta utvecklingsstadiet. Ur denna synvinkel hänvisar naiv konst också till gamla folks arkaiska konst (före den egyptiska eller före de antika grekiska civilisationerna), till exempel, primitiv konst; konsten av folk som försenades i sin kulturella och civilisationsutveckling (urbefolkningen i Afrika, Oceanien, Amerikas indianer); amatör- och icke-professionell konst i den bredaste skalan (till exempel de berömda medeltida fresker i Katalonien eller den icke-professionella konsten av de första amerikanska immigranterna från Europa); många verk av den så kallade "internationella gotiken"; folkkonst; slutligen, konsten av begåvade primitivistiska konstnärer från 1900-talet,

som inte har fått ett proffs konstutbildning men kände gåvan konstnärlig kreativitet och ägnade sig åt dess självständiga förverkligande i konsten. Några av dem (franska A. Rousseau, C. Bombois, georgisk N. Pirosmanishvili, kroatiska I. Generalich, amerikansk A.M. Robertson etc.) skapat sant konstnärliga mästerverk, inkluderad i världskonstens skattkammare. Naiv konst i visionen om världen och dess metoder konstnärlig presentation på något sätt närmar det sig å ena sidan barns konst och å andra sidan de psykiskt sjukas kreativitet. Men i huvudsak skiljer den sig från båda. Det närmast barnkonst i termer av världsbild är den naiva konsten hos de arkaiska folken och infödingarna i Oceanien och Afrika. Dess grundläggande skillnad från barnkonst ligger i dess djupa helighet, traditionalism och kanonitet. Barns naivitet och omedelbarhet av världsuppfattning verkar vara frusen för alltid i denna konst, dess uttrycksfulla former och element konstnärligt språk fylld med helig magisk betydelse och kultsymbolik, som har ett ganska stabilt fält av irrationella betydelser. I barns konst de är mycket rörliga och bär ingen kultlast. Naiv konst är som regel optimistisk i andan, livsbejakande, mångfacetterad och mångsidig och har oftast en ganska hög estetisk betydelse. Däremot kännetecknas den psykiskt sjukas konst, ofta nära den till formen, av en smärtsam besatthet av samma motiv, en pessimistisk-depressiv stämning och en låg nivå av konstnärskap. De naiva konstverken är extremt olika i form och individuell stil, men många av dem kännetecknas av brist på linjärt perspektiv(många primitivister försöker förmedla djup med hjälp av figurer i olika skalor, en speciell organisation av former och färgmassor), planhet, förenklad rytm och symmetri, aktiv användning av lokala färger, generalisering av former, betoning av ett objekts funktionalitet pga. till vissa deformationer, ökad betydelse av konturen, enkelhet av tekniska knep. Primitiva konstnärer från 1900-talet, som är bekanta med klassisk och samtida professionell konst, kommer ofta på intressanta och originella konstnärliga lösningar när de försöker imitera en eller annan teknik för professionell konst i avsaknad av lämpliga teknisk kunskap och färdigheter. Handlingar som konstnärer av naiv konst oftast tar från livet runt dem, folklore, religiös mytologi eller sin egen fantasi. Det är lättare för dem än många professionella konstnärer att hantera spontan, intuitiv kreativitet, inte hindrad av kulturella och sociala regler och förbud. Som ett resultat, originellt, förvånansvärt rent, poetiskt och sublimt konstnärliga världar där någon ideal naiv harmoni råder mellan natur och människa. Det var dessa egenskaper hos naiv konst som väckte uppmärksamheten hos många konstmästare från 1900-talet, från tidiga avantgardekonstnärer till konceptualister och postmodernister. Dessa eller dessa tekniker och element i primitivisternas språk användes av många i deras arbete stora konstnärer 1900-talet (expressionister, P. Klee, M. Chagall, J. Miro, P. Picasso och så vidare.). Inom naiv konst försöker många kulturrepresentanter se vägar ut ur den konstnärliga kulturen från civilisatoriska återvändsgränder.

Primitivism (neo-primitivism)
- en riktning som uppstod i europeisk och rysk konst i början av 1900-talet. Hans huvudsakliga
skylten var mjukvaruförenkling konstnärliga medel, vädja till olika former primitiv konst - folk- och barnkonst, primitiv och medeltida konst m.m. Den var baserad på önskan att förvärva renheten i synen på världen, inneboende i medvetandet oförstört av civilisationen.
I Ryssland representeras primitivismen tydligast av namnen N.S. Goncharova, M.F. Larionov, K.S. Malevich, artister i grupperna "Jack of Diamonds", "Donkey's Tail" och några mästare i "Blue Rose". Inspirationskällan för neo-primitivisterna är österlandets konst, såväl som populära tryck, provinsskyltar, barns kreativitet, folkleksak, konsten att primitiva kulturer.

"Efter detta fortsatte Gurdjieff med att förklara människans olika funktioner och

centra som sköter dessa funktioner. I samma ordning presenteras dessa idéer i

föreläsningar om psykologi. Förklaringarna och relaterade diskussioner tog ganska lång tid

mycket tid ... det finns inget sätt att förmedla dessa samtal i den form de

verkligen hände. Därför samlade jag allt material om psykologi och

kosmologi i två separata föreläsningsserier. Det bör noteras här att idéerna inte var det

ges till oss i den form som de presenteras i föreläsningarna.

Menande

Jag vet att du finns. Du är inte ett påhitt av min fantasi, inte en dröm, inte en sjuk fantasi, inte en illusion. Ibland verkar det för mig att du är väldigt nära. Nästan bakom. Eller bredvid flödet av människor. Man behöver bara blunda i det flyktiga nu och jag kommer att höra din röst, annars förvandlas jag till en svart natt vid en öde vägskäl och möter din blick. Men tiden går. Dag efter dag. År efter år. Som förut. Men du är inte. Ibland tappar händerna och det finns ingen kraft att ta ens ett steg. Viljan att lämna allt, och underteckna med blod under sin egen impotens. Snap bara tanken på att du fortfarande är här. Men jag minns. Du förlorade aldrig. Gick inte iväg först. Så jag ger inte upp heller. Vi startade detta spel långt före födseln och det är knappast avsett att ta slut. Jag minns inte hur länge det här har pågått. Jag har mött dina tankar och handlingar hos andra. Och trodde. Jag har hittat. Och höll fast som en galning vid ett illusoriskt hopp. Du spelar med mig genom människor som stod mig nära och kära. Du vet att det gör ont. Men tiden sätter allt på sin plats. Och förståelsen återuppbyggs från de trasiga fragmenten från det avlägsna förflutna. Jag vet att det kanske inte är lätt för dig just nu heller. Så mycket har passerats, så mycket har funnits som liknar uppriktighet och ömsesidighet. Men det var mina tankar också. De hakade på, fastnade i ditt hjärta och fick dig att tro att din sökning är över. Men tiden satte allt på sin plats. Och du är ensam igen. Jag vet att det gör ont. Jag är ledsen. Jag ska bara säga en sak. Jag är inte ett påhitt av din fantasi, inte en dröm, inte en sjuk fantasi, inte en illusion. Jag existerar. Och en dag kommer vi att träffas igen och vi kommer aldrig att förlora varandra igen.

Rubinshtein S.L. Varande och medvetande

Om det mentalas plats i den allmänna sammankopplingen av den materiella världens fenomen

Att ställa till ett problem

En nyfiken, sökande mänsklig tanke, som med ständigt ökande passion och framgång tränger in i universums djup, inser materiell värld i sin oändlighet - i stort och smått, förstår atomens och universums struktur, löser det ena efter det andra de problem som naturen ställer inför sig vid varje steg. Denna frågvisa, sökande tanke hos människan kunde inte låta bli att vända sig till sig själv, kunde inte annat än uppehålla sig vid frågan om förhållandet mellan tanke och natur, det andliga och det materiella. Detta är filosofins grundläggande fråga. Dess olika lösning skiljer idealism och materialism åt - de viktigaste trenderna som kämpar inom filosofin. Den teoretiska betydelsen av denna fråga är uppenbar.

Men frågor av stor teori, korrekt ställda och korrekt förstådda, är samtidigt praktiska frågor av stor betydelse. Ser verkligen stort teoretiska problem- det innebär att se dem i relation till livets grundläggande frågor.

Frågan om sambandet mellan det mentala och det materiella, om det mentalas beroende av materiella förhållanden, är inte bara en fråga om kännedom, utan också om hanterbarhet mentala processer. Lösningen av frågan om beroendet av ett eller annat förlopp av mentala processer av objektiva förhållanden bestämmer sätten för bildning, riktad förändring och utbildning av människors psykologi. Korrekt ställda frågor om kunskap om världen är i slutändan kopplade till uppgifterna för dess revolutionära omvandling.

Marc Chagall "Lovers" Primitivism Du bär ditt hår mot mig, och jag känner din blick och darrar, kroppen darrar, jag vill fråga dig igen: var är mina långvariga blommor under bröllopshäden, långt borta? Jag minns: natten, och du är nära, och för första gången lade jag mig ner för dig, och vi släckte månen, och lågan av ljus flödade, och ...

Frida Kahlo Stilleben med en rädd brud, 1943 Primitivism Innebörden av Frida Kahlos verk är alltid gömd djupt inuti. Om man tar en snabb titt på bilden kommer betraktaren aldrig att förstå innebörden, eftersom varje föremål blir en symbol. Bruden är en liten docka som kikar ur en skuren vattenmelon. De två delarna av vattenmelonen som visas på bilden är inte två halvor. De symboliserar kärlek och passion, som...

Mark Zakharovich Chagall "The Blue House", 1917 Museum bild och form, Liege Primitivism Vitebsk var Chagalls favoritstad, en landmärke som konstnären alltid kom ihåg och vårdade dessa minnen. Det är ingen slump att målaren fick tillfälle att besöka Sovjetunionen på inbjudan av Furtseva vägrade Chagall medvetet en resa till Vitebsk - han ville behålla den gamla staden i sin själ, sin stad ...

Frida Kahlo "Broken Column", 1944 Dolores Olmedo Museum, Mexico City Primitivism, självporträtt I den här bilden uttryckte Frida alla fysiska och sorg som jag har upplevt under hela mitt liv. Hon drabbades av polio som barn och i sin tidiga ungdom råkade hon ut för en bilolycka och var sängliggande en tid. Hennes ryggrad var bruten på flera ställen, ...

Marc Chagall "Jag och byn", 1911 museum samtida konst, New York, USA Primitivism Tack vare det ekonomiska stödet från huvudstadens beskyddare 1910 hamnade Chagall i Paris. Den unga konstnären, som först har vandrat från lägenhet till lägenhet, bosatte sig snart i en paviljong som heter "La Ruche", som betyder "bikupa". Denna träbyggnad inrymde över hundra smutsiga, smutsiga, men billiga...

Henri Rousseau "Karnevalskväll", 1886 Konstmuseum, Philadelphia Primitivism Detta är en av tidiga målningar Rousseau, även om han skrev den vid 42 års ålder. Henri Rousseau arbetade som tulltjänsteman fram till fyrtio års ålder och började skriva först när han gick i pension. Ett år före karnevalskvällen ställde han ut sina kopior av gamla målningar i den fria konstsalongen på Champs Elysees ...

Frida Kahlo Girl with a Death Mask, 1938 Naiv Art (Primitivism) Nagoya City Museum, Japan Frida Kahlo (spanska: Magdalena Carmen) Frida Kahlo y Calderón, 6 juli 1907, Coyoacan – 13 juli 1954, Coyoacan) – mexikansk konstnär, fru till Diego Rivera. Inflytandet från mexikansk folkkonst, kulturen i de förcolumbianska civilisationerna i Amerika är mycket stark i verk av Frida Kahlo. Hennes verk är fullt av symboler och...

Marc Chagall "Happiness", 1980 Papper, litografi, 116 x 75,5 cm Nationalmuseum Marc Chagall, Nice, Frankrike Primitivism Det finns bara en färg i vårt liv, precis som på en konstnärs palett, som ger mening till livet och konsten. Det här är kärlekens färg. - Marc Chagall.

Tivadar Kostka föddes den 5 juli 1853 i bergsbyn Kishseben, som tillhörde Österrike (nu Sabinov, Slovakien) - en självlärd ungersk konstnär.

Hans far Lasli Kostka var läkare och apotekare. Den blivande konstnären visste från barndomen att han skulle bli apotekare. Men innan han blev det bytte han många yrken – han arbetade som säljare, gick på föreläsningar vid Juridiska fakulteten en tid och först därefter studerade han farmakologi.

Från den tiden, eller ännu tidigare, avsåg han bestämt att bli konstnär, för detta försökte han sätta ihop ett litet kapital, vilket gav honom materiellt oberoende.

« gammal fiskare»

Han skrev följande om sig själv: ”Jag, Tivadar Kostka, gav upp min ungdom för världens förnyelse. När jag tog initiering från den osynliga anden hade jag en säker position, jag levde i överflöd och tröst. Men jag lämnade mitt hemland för att jag ville se henne i slutet av mitt rika och härliga liv. För att uppnå detta reste jag mycket i Europa, Asien och Afrika. Jag ville hitta sanningen som förutspåtts för mig och förvandla den till målning.

Det verkar som att idén om att bli en konstnär ihärdigt förföljde Tivadar Kostka.

En dag åker han till Rom, sedan till Paris, där han träffar den berömda ungerske konstnären Mihaly Munkácsy.

Och sedan återvänder han till sitt hemland, och i fjorton år arbetar han på ett apotek och försöker uppnå ekonomiskt oberoende. Äntligen har en liten mängd kapital samlats, och en vacker dag hyr han ut ett apotek och åker för att studera, först i München och sedan i Paris.

Vad som följer är den välkända principen att konstruera ödet för ett oigenkänt geni.
Han insåg att de färdigheter som han skulle förvärva under sina studier inte överensstämde med hans uppfattning. Därför hoppade han av skolan och åkte 1895 på en resa till Italien för att måla landskap. Reste i hela Grekland Nordafrika och Mellanöstern.

År 1900 bytte han efternamnet Kostka till pseudonymen Chontvari.

Värdet av hans verk har ifrågasatts av många kritiker. I Europa ställdes de ut (dock utan speciell framgång), men i sitt hemland Ungern kallades Chontvari en gång för alla galen. Först mot slutet av sitt liv kom han till Budapest och förde dit sina dukar. Jag försökte testamentera dem till det lokala museet, men ingen behövde dem. 1919 blev Tivadar Kostka Chontvari verkligen galen och dog fattig, ensam, hånad och värdelös.

Efter att ha begravt de olyckliga började de anhöriga dela det goda. Och allt var bra - bara bilder. Och så, efter samråd med "experterna", bestämde de sig för att skrota dukarna, som en vanlig duk, och dela upp pengarna mellan sig, så att allt blev rättvist.

Vid den här tiden, av en slump, eller inte alls av en slump (en märklig slump dock!) gick en ung arkitekt, Gedeon Gerlotsi, förbi. Det var han som räddade konstnärens skapelser och betalade för dem lite mer än skräphandlaren erbjöd. Nu förvaras målningarna av Tivadar Chontvari i museet i staden Pecs (Ungern).

Och alldeles nyligen kom en av museets anställda, i färd med att undersöka Kostkas målning "Den gamle fiskaren", målad 1902, på idén att fästa en spegel på den. Och så såg han att bilden på duken inte var en, utan minst två! Försök att dela duken själv med en spegel, så ser du antingen en gud som sitter i en båt mot bakgrund av ett fridfullt, kan man säga, paradislandskap, eller djävulen själv, bakom vilken svarta vågor rasar. Eller kanske i andra målningar av Chontvari, det finns dold mening? När allt kommer omkring visar det sig att en före detta apotekare från byn Iglo inte var så enkel.

Primitivismens stil inom måleriet har fått bred tillämpning. Först och främst blev självlärda konstnärer som inte hade tillräckliga professionella färdigheter, men försökte visa sig själva och sin vision av världen, representanter för denna trend. Precis som alla andra innovationer orsakade primitivismen stora konstnärer som sökte berömmelse långa år efter utbildningen var de missnöjda med den nya målarriktningen, som inte tog hälften av skaparnas liv för att polera deras konstnärliga färdigheter. De flesta konstkritiker gillade dock enkla mästerverk, och primitivismen tog ändå sin plats i en stor variation av stilar.

Funktioner av primitivism

Primitivismen i måleriet kännetecknas av en förenkling av bilder: konstnärer förvränger världen, vilket gör att tavlorna ser mer ut som vanliga barnteckningar. Ändringarna gjordes dock avsiktligt: ​​genom illusionen av enkelhet och slarv kan man se djup mening Arbetar. Som i alla andra konstnärliga stilar är detaljer viktiga i primitivism - de bär den huvudsakliga semantiska belastningen.

Art brut

Art brut är en viktig gren av primitivismen. En synonym till definitionen är termen "outsider art". Verken i denna industri representerar världen av de psykiskt sjuka eller missfoster som en gång flyttade bort från samhället och kastade sig in i en speciell verklighet. En viktig egenskap hos art brut beaktas fullständig frånvaro tydliga gränser mellan konstnärens fantasier och verkliga livet. överflöd små delar antyder livets tanklöshet och fåfäng brådska modern värld- detta är ett av de vanligaste författarbudskapen om art brut.

Åsikten att ingen idé döljer sig bakom bildernas naivitet är felaktig. Primitivism är mättad inte med entourage, men inre tillstånd själar. Det kan märkas först efter noggrant övervägande och analys av de avbildade detaljerna - en översiktlig blick är olämplig här.

Hur man lär sig att korrekt identifiera primitivism i målning

Primitivism existerar inte utan författarens naivitet och spontana inspiration. En person som möter sådana berättelser för första gången upplever en känsla som liknar nostalgi. Barns vision av världen ligger i brutna proportioner, ljusa och mättade färger, djupa moraliska övertoner. En man i primitivism är mer som en docka än en riktig karaktär- Det ökar hans mysterium.

Förmågan att uppmärksamma detaljer och tolka dem rätt är en riktig talang. När man bestämmer konstnärlig stil det blir inte överflödigt. Du kan lära dig att förstå konstnären själv. För att göra detta är det värt att komma ihåg flera viktiga kriterier, och notera vilka det kommer att vara lätt att skilja primitivism från surrealism.

Först, rena färger. Överflöd av toner och halvtoner, chiaroscuro, rymddjup - detta är inte primitivism. Naiv konst använder rena pastellfärger eller tvärtom alltför ljusa nyanser. För det andra, brutna proportioner. Om bilden liknar stiliserade illustrationer för fantasy bok Så det är primitivism. För det tredje, att blanda verklighet med fantasiidéer - primitivism i målning kombinerar ett lugnt landskap och alltför catchy färger, en person och otroliga varelser.

Enastående representanter för primitivismens stil

Inte bara abstraktionister och surrealister är fulla modernt måleri. Primitivismen öppnade vägen för många begåvade kreatörer vars verk tidigare inte hade erkänts. Bland dem finns Babushka Moses, Henri Rousseau, Niko Pirosmani, Maria Primachenko, Alena Azernaya och många andra. Bilder på de mest kända primitiva konstnärerna finns i museet för naiv konst i Nice.

Barndomens värld

Primitivismen i måleriet intar en speciell plats. Först och främst beror detta på konstnärernas unika förmåga att fördjupa en person i en värld av slarv, naivitet och andlig renhet. Trots bristen på konstundervisning bland många primitivister är målningarna fyllda av det som de flesta andra områden saknar så mycket: humör. Konstälskare förstår och uppskattar detta, varför verk inom primitivismgenren är så populära.