Vilken sorts instrument är fiolen. Stråkinstrument: Violin

Ofta i symfoniorkestrar används fiolen för att dirigera huvudet temamusik. Denna roll kan spelas av en eller flera fioler. Soloviolinen tillhör förste violinisten. Förresten, det är bättre att börja lära sig spela fiol vid fyra års ålder.

Det finns flera huvudstorlekar av violiner för närvarande på musikmarknaden. Till exempel är en 1/16 fiol lämplig för de minsta musikerna. De mest populära storlekarna anses vara 1/8, 1/4, 1/2, ¾. Vanligtvis väljs sådana musikinstrument för barn som redan är engagerade i musikskola eller har nyligen börjat träna. För en genomsnittlig vuxen skulle en 4/4-fiol vara det bästa instrumentet. Violiner av mellanstorlekarna 1/1 och 7/8 kan också skapas. De är dock minst efterfrågade.

Det finns också tre huvudkategorier av violiner - hantverkare, fabrik och fabrik. Hantverkare kallas handgjorda musikinstrument. De är vanligtvis specialtillverkade och kan överföras från generation till generation. Mestadels hantverksfioler i full storlek.

Manufakturfioler är instrument från början av förra seklet. Sant, bland dem kan du hitta slagna och sedan restaurerade verktyg. Därför är det bättre att köpa en sådan fiol med en professionell.

Fabriksfioler brukar kallas moderna musikinstrument som tillverkas i olika fabriker. Det är sant att violiner på denna nivå är ett grundläggande och budgetalternativ. På andrahandsmarknaden kommer de inte att ha något värde.

Hur man väljer rätt fiol

För att plocka upp fiolen själv måste du lägga den på din vänstra axel och dra ut den framför dig. vänster hand. I det här fallet kommer fiolens huvud att vara i mitten av musikerns handflata. Fingrarna ska helt omsluta huvudet. Moderna konsumenter kan själva välja en klassisk eller elektrisk fiol.

Vissa musiker föredrar bara klassiska violiner, eftersom den elektriska versionen av instrumentet inte kan ge samma tydliga ljud. Dessutom är det helt enkelt omöjligt att spela elfiol i en symfoniorkester. När det gäller klang och tonalitet är den väldigt olik klassisk version. När du köper en fiol bör du inte välja det första instrumentet som stöter på.

Du kan beställa tjänster från violinister i Moskva på webbplatsen. Yudu-artister som erbjuder sina tjänster är redo att gå till vilken adress du anger för att ge en konsert. I Yuda kan du billigt beställa tjänster från violinister på:

• bröllopsceremoni
• högtidlig händelse
• årsdag
• romantiskt möte

Priser för tjänster från Yudu artister

I prislistan, som publiceras på webbplatsen, kan du hitta ungefärliga priser för tjänster från musiker i Moskva. Yuda artister erbjuder musikaliskt ackompanjemang cirka 20-40 % billigare än i specialiserade företag. Om du behöver en violinist kommer priset för hans tjänster att bero på konsertprogrammets längd.

För att ta reda på exakt hur mycket det kostar att beställa musikackompanjemang från Yudu-artister, lämna en förfrågan och ange i den:

• platsen där evenemanget kommer att hållas: hemma, på en restaurang, på gatan
• särskilda önskemål för konsertprogrammet
• det datum då musikernas tjänster krävs

Funktioner i tillhandahållandet av tjänster av Yudu artister

Erfarna artister är registrerade på YouDos hemsida, bland vilka det finns violinister som erbjuder resande konserter. Med hjälp av deras tjänster kommer du att få möjlighet att självständigt komponera konsertprogram efter din smak. Yuda artists garanti individuellt förhållningssätt till varje beställning och service på hög professionell nivå.

En väsentlig del av det moderna symfoni orkester. Kanske inget annat instrument har en sådan kombination av skönhet, uttrycksfullhet i ljud och teknisk rörlighet.

I orkestern utför fiolen olika och mångfacetterade funktioner. Mycket ofta, på grund av sin exceptionella melodiöshet, används fioler för melodisk "sång", för att leda den huvudsakliga musikaliska tanken. Violinernas magnifika melodiska möjligheter har länge upptäckts av kompositörer och har etablerat sig i denna roll redan bland 1700-talets klassiker.

Namn på fiolen på andra språk:

• violin(italienska);
• violon(franska);
• fiol eller Geige(Tysk);
• fiol eller fiol(Engelsk).

De mest kända fiolmakarna inkluderar sådana personligheter som Antonio Stradivari, Niccolo Amati Och Giuseppe Guarneri.

Violinens ursprung, historia

Det har folkligt ursprung. Föräldrarna till fiolen var arabiska, spanska fidel, tysk företag, vars sammanslagning bildades .

Fiolformer inställda på XVI-talet. Vid denna ålder och tidiga XVIIårhundraden är välkända tillverkare av violiner - Amati-familjen. Deras instrument är av utmärkt form och utmärkt material. I allmänhet var Italien känt för produktionen av violiner, bland vilka Stradivari och Guarneri violiner är för närvarande högt värderade.

Fiolen har varit ett soloinstrument sedan 1600-talet. De första verken för violin är: "Romanesca per violino solo e basso" av Marini från Brescia (1620) och "Capriccio stravagante" av hans samtida Farin. Grundare konstnärligt spel fiolen anses vara A. Corelli; följ sedan Torelli, Tartini, Pietro Locatelli (1693-1764), en elev till Corelli, som utvecklade bravur violinspelsteknik.

Fiolen fick sin moderna form på 1500-talet och fick stor spridning på 1600-talet.

fiolapparat

Fiolen har fyra strängar stämda i kvint: g, d, a, e (salt av en liten oktav, re, la av den första oktaven, mi av den andra oktaven).

fiolomfång från g (salt av en liten oktav) till a (a av fjärde oktaven) och högre.

Violin klang tjock i lågregistret, mjuk i mitten och glänsande i hög.

fiolkropp har en oval form med rundade skåror på sidorna, bildar en "midja". De yttre konturernas rundhet och "midjelinjerna" säkerställer bekvämligheten att spela, särskilt i höga register.

Över- och underdäck förbundna med varandra med skal. Underdäcket är gjort av lönn och överdäcket är tillverkat av tyrolsk gran. De har båda en konvex form och bildar "valv". Bågarnas geometri, såväl som deras tjocklek, bestämmer i en eller annan grad ljudets styrka och klang.

Annan viktig faktor, som påverkar violinens klang - höjden på skalen.

Två resonatorhål är gjorda i det övre däcket - efs (i formen liknar de latinsk bokstav f).

I mitten av den övre klangbotten finns ett stativ genom vilket strängarna, fästa på stjärtstycket, passerar. stjärtstyckeär en remsa av ebenholts, som expanderar mot strängarnas fastsättning. Dess motsatta ände är smal, med en tjock vensträng i form av en slinga, den är ansluten till en knapp på skalet. Stå påverkar också instrumentets klangfärg. Det har experimentellt fastställts att även en liten förskjutning av stativet leder till en betydande förändring i klangfärgen (när man växlar ner dämpas ljudet, medan man flyttar uppåt är det mer genomträngande).

Inuti fiolkroppen, mellan övre och nedre däck, är en rund stift gjord av resonansgran införd - älskling (från ordet "själ"). Denna del överför vibrationer från toppdäck till botten, vilket ger resonans.

Violin greppbräda- en lång platta av ebenholts eller plast. Den nedre delen av halsen är fäst vid en rundad och polerad stång, den så kallade halsen. Styrkan och klangen hos ljudet av stråkinstrument påverkas också mycket av materialet från vilket de är gjorda och lackens sammansättning.

Violinspelsteknik

Strängarna trycks med fyra fingrar på vänster hand mot greppbrädan (tummen är utesluten). Strängarna leds med en pilbåge i spelarens högra hand.

Att trycka fingret mot greppbrädan förkortar strängen och höjer därmed strängens tonhöjd. Strängar som inte trycks ned av ett finger kallas öppna strängar och betecknas med noll.

fiolstämma skrivet med treble clef.

fiolomfång- från salt av en liten oktav till upp till den fjärde oktaven. Högre ljud är svårt.

Från halvtrycket erhålls strängarna på vissa ställen övertoner. Vissa harmoniska ljud går utanför violinomfånget som anges ovan.

Appliceringen av vänsterhandens fingrar kallas fingersättning. Pekfinger händerna kallas den första, den mellersta - den andra, den namnlösa - den tredje, lillfingret - den fjärde. placera kallas fingersättning av fyra intilliggande fingrar, åtskilda från varandra med en ton eller halvton. Varje sträng kan ha sju eller fler positioner. Ju högre position, desto svårare är det. På varje sträng, exklusive femtedelar, går de huvudsakligen bara upp till den femte positionen inklusive; men på den femte eller den första strängen, och ibland på den andra, används högre positioner - från den sjätte till den tolfte.

Sätt att utföra en båge har ett stort inflytande på karaktären, styrkan, klangfärgen och faktiskt på fraseringen.

På en fiol kan du normalt spela två toner samtidigt på intilliggande strängar ( dubbla strängar), i undantagsfall - tre (starkt bågtryck krävs), och inte samtidigt, utan mycket snabbt - tre ( trippelsträngar) och fyra. Sådana kombinationer, mestadels harmoniska, är lättare att framföra med tomma strängar och svårare utan dem, och används vanligtvis i soloverk.

Mycket vanlig orkesterteknik tremolo- snabb växling av två ljud eller upprepning av samma ljud, vilket skapar effekten av darrande, darrande, flimmer.

Reception om det är lat(col legno), som betyder bågskaftets slag på strängen, orsakar ett knackande, dött ljud, som också används med stor framgång av kompositörer inom symfonisk musik.

Förutom att spela med en båge använder de att röra strängarna med en av fingrarna på höger hand - pizzicato(pizzicato).

För att dämpa eller dämpa ljudet, använd stum- en metall-, gummi-, gummi-, ben- eller träplatta med urtag i nedre delen för snören, som fästs på toppen av stativet eller stoet.

Fiolen är lättare att spela i de tonarter som tillåter den största användningen av tomma stråkar. De mest bekväma passagerna är de som är sammansatta av skalor eller deras delar, såväl som arpeggios av naturliga nycklar.

Det är svårt att bli violinist i vuxen ålder (men möjligt!), eftersom för dessa musiker är fingrarnas känslighet mycket viktig och muskelminne. Känsligheten hos en vuxens fingrar är mycket mindre än hos en ung person, och muskelminnet tar längre tid att utvecklas. Det är bäst att lära sig spela fiol från fem, sex, sju års ålder, kanske till och med från en tidigare ålder.

Kända violinister

• Arcangelo Corelli
• Antonio Vivaldi
• Giuseppe Tartini
• Jean-Marie Leclerc
• Giovanni Batista Viotti
• Ivan Evstafievich Khandoshkin
• Niccolo Paganini
• Ludwig Spohr
• Charles-Auguste Bériot
• Henri Vietain
• Alexey Fedorovich Lvov
• Henryk Wieniawski
• Pablo Sarasate
• Ferdinand Laub
• Josef Joachim
• Leopold Auer
• Eugene Ysaye
• Fritz Kreisler
• Jacques Thibault
• Oleg Kagan
• George Enescu
• Miron Polyakin
• Mikhail Erdenko
• Jascha Heifetz
• David Oistrakh
• Yehudi Menuhin
• Leonid Kogan
• Henryk Schering
• Julian Sitkovetsky
• Mikhail Vayman
• Victor Tretyakov
• Gidon Kremer
• Maxim Vengerov
• Janos Bihari
• Andrew Manze
• Pinchas Zuckerman
• Itzhak Perlman

Video: Fiol på video + ljud

Tack vare dessa videor kan du bekanta dig med verktyget, se riktigt spel på den, lyssna på ljudet, känn detaljerna i tekniken:

Försäljning av verktyg: var kan man köpa/beställa?

Uppslagsverket innehåller ännu ingen information om var man kan köpa eller beställa detta instrument. Du kan ändra det!

Fiolen är ett av de mest mystiska instrumenten

En sådan titel är vid första anblick mer lämplig för en deckare än en berättelse om ett musikinstrument. Men om du tittar på det är ordet "mysterium" ännu mer passande här, för i vilken deckare som helst avslöjas gåtan så småningom, och fiolen förblir fortfarande ett mystiskt och till stor del obegripligt instrument. Mästaren Felix Robertovich Akopov sa det fiolen var mer lyckligt lottad än gitarren: en exakt och koncis design hittades för den. Detta är sant. Men den verifierade designen är bara en utgångspunkt. Så vad är nästa? Både Stradivarius-fiolen, tillverkad för trehundra år sedan, och den moderna seriefiolen, tillverkad enligt alla regler i en bra fabrik, är till det yttre lika. Men vilken skillnad i ljud!

Inget annat instrument har studerats så mycket, länge och noggrant som fiolen. Folk gjorde det olika yrken: fysiker, matematiker, konsthistoriker, musikaliska mästare, musiker. De förstod och förklarade något, men hittills har ingen teoretiskt kunnat underbygga fiolens akustik, eller ens ge rekommendationer om hur man gör instrument lika perfekta som de gjordes förr i tiden. Det finns till och med nu mästare som bygger, om än inte lika vackra fioler som Amati, Stradivari, Guarneri, men ändå mycket bra verktyg. Men samtidigt har varje mästare bara sin egen erfarenhet och det lilla som han kunde förstå av de stora italienarnas erfarenhet. Ingen har fullständig kunskap. Allt mystiskt är oundvikligen övervuxet med rykten. Fiolen gav också upphov till många legender. Låt oss börja med dem.

Det sägs att de berömda italienska mästarna berövades möjligheten att njuta av sina fiolers autentiska klang, eftersom fiolen direkt efter tillverkningen sjöng på ett helt annat sätt än den borde ha sjungit hundratals år senare. Mästarna, säger de, räknade med framtiden, de visste på förhand hur underbart deras instrument skulle låta för avlägsna ättlingar. De säger dock att mästarna räknade fel på ett annat sätt: de flesta av de instrument de tillverkade för eftervärlden har inte bevarats. Mirakulöst nog överlevde bara ett fåtal av dem, och bara tack vare dessa få enheter känner vårt århundrade ljudet av riktiga violiner. Det sägs också att varje professionell violinist drömmer om att spela de mest kända instrumenten italienska mästare— Antonio Stradivari. Men det finns naturligtvis inte tillräckligt med fioler för dem alla. Och de få kvarvarande fiolerna tilldelas endast de bästa av de bästa. Det sägs att en bra fiol erhölls först när den enda lämpliga träslaget togs för var och en av dess delar. Till exempel gjordes toppdäcket endast av tyrolsk gran. Inget annat trä var lämpligt för henne - fiolen visade sig vara oviktig. Och inte ens varje tyrolergran fälldes och sattes i verket, utan först tittade man på vilket träd fåglarna landar på mer. Sedan lyssnade man också på trädet med ett stetoskop för att till sist försäkra sig om att det var tillräckligt melodiskt. De fällde trädet bara på vintern, så att det i alla fall inte skulle falla, utan sänktes försiktigt till marken. Sedan valde de ett stycke till fiolen vid rumpan, och resten av stammen gick till ved.

De säger att den enda möjlig form fiol hittades inom tiondels millimeter, och varje avvikelse ledde till misslyckande. De säger att fiolen måste avslutas särskilt noggrant, eftersom den inte förlät den minsta slarv och hämnades på det mest lömska sätt - den vägrade helt enkelt att sjunga. Det sägs att en uråldrig fiol har att tacka sitt vackra ljud främst till lacken som den är täckt med. Bara familjens överhuvud kände till lackens hemlighet fiolmakare. Han tog denna hemlighet med sig i graven, utan ville avslöja den för sina själviska och flitiga söner. Därför, säger de, kunde söner inte längre göra samma perfekta fioler som deras fäder gjorde.

MUSIKFIOLIN

Violiner började tillverkas i Cremona samtidigt som i Brescia, och grundaren av den cremonesiska skolan, Andrea Amati, var till och med äldre än Bertolotti, och ännu mer Magini. Vi kan prata om fortsättningen av Brescias arbete bara för att Cremonese mest fullständigt förkroppsligade idén om fiolen: ljudet av detta instrument skulle bli en modell av den mänskliga rösten. Det betyder att klangen måste vara djup, fyllig, varm, med många nyanser, och ljudets karaktär - flexibel, kapabel att förändras på alla sätt från en snabb, grov recitativ till den mest känsliga sången. Fiolen, liksom rösten, var tvungen att kunna uttrycka alla mänskliga känslor. Nu vet vi att mästarna på ett briljant sätt genomförde sina planer. Och det är inte för inte som fiolen anses vara det mest perfekta instrumentet.

Dessutom förfinade Cremonese fiolens design och förde formen till fantastisk elegans. Vissa skönhetsbeundrare kan beundra en gammal fiol i timmar, det här instrumentets skönhet är så attraktiv. Detta är huvudförtjänsten för sådana mästare som Amati, Stradivari, Guarneri. Och om ljudet av deras instrument i framtiden kommer att överträffas i verkligheten, och inte i förhastade tidningsanteckningar, kommer mänskligheten ändå inte att glömma fiolens sanna skapare. Antonio Stradivari levde och verkade ett sekel senare än Andrea Amati. Och detta århundrade var mycket svårt för fiolen. Hon ansågs vara ett rättvist, krogverktyg. Violer var mer bekanta, och de regerade i stråkmusik. Och vem vet hur länge fiolen hade förblivit utstött om det inte vore för de underbara artisterna som uppskattade och valde den.

Här kom du förstås ihåg Paganini. Ja, han var en lysande musiker som i hög grad berikade teknikerna för att spela fiol och violinmusik i allmänhet. Men Paganini skapade redan under fiolens storhetstid, han började inte från noll. Långt före honom var Arcangelo Corelli, nästan i samma ålder som Stradivari, och Giuseppe Tartini och Jean-Marie Leclerc. Mästare skapade instrument, och musiker skapade och framförde musik som är inneboende i just detta instrument, som visar vad fiolen är kapabel till i skickliga händer. Violinmusiken var så skicklig och uttrycksfull att violinerna gradvis gav vika för den och försvann. Violinens seger är naturlig, men det är synd att rivaliteten mellan instrumenten ofta slutade inte i försoning, utan i ett fullständigt nederlag för en av parterna. De försöker också återuppliva Viola nu, och av hennes sällsynta framträdanden kan man bedöma att i den musik som skrivits speciellt för henne var violan också bra.

ANTAGANDEN OM FIOLENS UNIKA LJUD

Tja, det handlar inte om lack, inte om trä, inte om exakta mått, inte om speciell omsorg. Vad är det då? Detta vet vi inte. Men vi kan gissa något. Låt oss komma ihåg det berömda talesättet att geni är talang multiplicerad med arbete. Andrea Amati, Nicolò Amatis farfar, blev mästarlärling vid sju års ålder, och vid elva år gjorde han redan violiner som har överlevt till denna dag. Antonio Stradivari började studera med Nicolo Amati vid tolv års ålder, gjorde sin första fiol vid tretton och arbetade sedan hela sitt liv från gryning till skymning. Han dog vid en ålder av nittiotre och strax före sin död färdigställde han sin sista fiol. Totalt gjorde han ett och ett halvt tusen instrument - det här är mycket även för ett så långt liv.

Andra hantverkare lyckades göra mindre, men de ägnade också all sin tid åt arbetet. Ju mer arbete, desto mer erfarenhet och erfarenhet hjälpte till att forma instrumentets röst. Vilken resonator som helst stränginstrument- V det här fallet fiolkropp - förstärker ojämnt de frekvenser som avges av strängen. Uppenbarligen användes denna egenskap hos resonatorn mycket skickligt av de gamla mästarna: de skulpterade klangplanen så skickligt och stämde dem så fint att kroppen betonade de frekvenser som var nödvändiga för klangfärgen och dämpade de onödiga.

De första fiolerna dök upp i Frankrike och Italien i början av 1500-talet. Snart började de tillverkas över hela Europa, men Italien var känt för de bästa violinerna, vilket gav världen enastående violinmakare N. Amati, A. Guarneri, A. Stradivari. Deras fioler, gjorda av vältorkad lackad lönn och tallrikar av gran, sjöng vackrare än de flesta vackra röster. Instrumenten som skapats av händerna på dessa briljanta trollkarlar har spelats och spelas fortfarande av världens framstående violinister.

Fiolen har 4 strängar, som var och en har sin egen unika klangfärgning. På toppen är den lysande och ljus, de två mittersta har en mer mild poetisk ton (den tredje är mer intensiv, den andra är mjuk), och den nedre - "bas" - har en rik klang och styrka. Violinens tekniska kapacitet är stor - det är det mest mobila och flexibla instrumentet bland de böjda. Teknikerna att spela på den förbättrades tillsammans med individuella virtuosers konst. N. Paganini utvecklade speciellt instrumentets möjligheter. Många underbara violinister dök sedan upp, men ingen kunde överträffa honom. Och ändå lyckades belgaren A. Wieton, polacken G. Wieniawski, ungraren J. Joachim, spanjoren P. Sarasate, var och en på sitt sätt, beröra nya strängar i fiolens hjärta. Märkliga skrifter för fiolen skapades av A. Vivaldi, J. S. Bach och W. A. ​​Mozart, L. Beethoven och J. Brahms, P. I. Tchaikovsky och A. K. Glazunov. Och på 1900-talet erövrade E. Izan, F. Kreisler, J. Kheifits, I. Menuhin, I. Stern, M. B. Polyakin publiken med sin virtuositet och färgstarka spel, inträngande i fiolens uttrycksmöjligheter. Deras konst inspirerade kompositörer att komponera nya sonater, konserter och pjäser. Fiolen uppträder inte bara som soloinstrument – ​​den låter verkligen i kammarensembler, duetter, trios, kvartetter och andra ensembler.

Fiollärare:

Zhurnova Tatyana Valentinovna

Utbildning: Gymnasieutbildning. Belgorod Musikskolan, 1976.

Prestationer: Hedrad kulturarbetare Ryska Federationen(2006), Tilldelad bricka"För prestationer inom kultur" (2006); Hedersdiplom för administrationen av staden Belgorod (2015); Hedersdiplom från det regionala utbildnings- och metodcentret. Högre kvalifikationskategori. Arbetslivserfarenhet: 42 år.

Rzhevskaya Rimma Ivanovna

Violinlärare.

Högre utbildning. Belgorod Musical College, 1976 Belgorod State Pedagogical Institute. M. S. Olminsky, 1983, specialitet - ryskt språk och litteratur, examen - lärare i ryskt språk och litteratur och titeln lärare.

Prestationer: Diplom från ministeriet för kultur och masskommunikation i Ryska federationen, (2006); Tacksamhet från guvernören i Belgorod-regionen (2017). Den högsta kvalifikationskategorin. Arbetslivserfarenhet: 42 år.