Hur många strängar har en klassisk fiol. Böjda musikinstrument

Fiolen är det vanligaste stråkinstrumentet, som sedan 1500-talet varit otroligt populärt som solo- och ackompanjerande instrument i en orkester. Fiolen kallas också för "orkesterns drottning".

Violinens ursprung

Debatten om när och var detta legendariska musikinstrument dök upp avtar inte än i dag. Vissa historiker föreslår att bågen dök upp i Indien, varifrån den kom till araberna och perserna, och från dem gick den redan till Europa. Under musikalisk utveckling det fanns många olika versioner böjda instrument som påverkade modernt utseende fioler. Bland dem är den arabiska rebaben, det tyska företaget och den spanska fideln, som föddes under XIII-XV-talen. Det var dessa instrument som blev stamfader till de två huvudsakliga stråkinstrumenten - violan och fiolen. Viola kom innan, det var hon olika storlekar, spelade den stående, höll den på knäna och senare på axlarna. Denna typ av violaspel ledde till att violinen dök upp.

Rebab

Vissa källor pekar på ursprunget till fiolen från det polska instrumentet fiol eller från den ryska fiolen, vars utseende går tillbaka till 1400-talet. Under en lång tid fiolen ansågs vara ett folkinstrument och lät inte solo. Vandrande musiker spelade den, och huvudplatsen för dess ljud var krogar och tavernor.

Violinförvandling

På 1500-talet tillverkades violiner italienska mästare sysslar med tillverkning av altfior och lutor. De klädde in instrumentet perfekt form och fylld de bästa materialen. Den första mästaren som gjorde den första modern fiol, tros vara Gasparo Bertolotti. Familjen Amati gjorde ändå det huvudsakliga bidraget till omvandlingen och produktionen av italienska violiner. De gjorde violinens klang djupare och mer delikat, och ljudets karaktär mer mångfacetterad. De uppfyllde huvuduppgiften som mästarna satte sig utmärkt - fiolen, liksom den mänskliga rösten, var tvungen att korrekt förmedla känslor och känslor genom musik. Lite senare, på samma ställe i Italien, arbetade de över hela världen för att förbättra klangen på violinen. kända mästare Guarneri och Stradivari, vars instrument idag värderas till förmögenheter.

Stradivarius

På 1600-talet blev fiolen en solomedlem i orkesterkompositionen. I en modern orkester finns ca 30% av violinisterna från Totala numret musiker. Omfånget och skönheten i ljudet av ett musikinstrument är så stort att verk av alla musikgenrer skrivs för fiol. Världens stora kompositörer skrev många oöverträffade mästerverk, där fiolen var det huvudsakliga soloinstrumentet. Det första verket för violin skrevs 1620 av kompositören Marini och kallades "Romanesca per violino solo e basso".

I böjda musikinstrument produceras ljud genom att gnugga stråkens hår mot strängarna; i detta avseende skiljer sig deras ljudkarakteristik avsevärt från plockade instrument.

Båginstrument kännetecknas av hög ljudkvalitet och oändliga möjligheter inom framförandet och är därför ledande inom olika orkestrar och ensembler och används ofta för soloframträdanden.

Denna undergrupp av instrument inkluderar violiner, altfiorer, cellos, kontrabasar, samt ett antal nationella instrument 1 (georgisk chianuri, uzbekisk gidzhak, azerbajdzjansk kemancha, etc.).

Fiol bland stråkinstrument - det högsta instrumentet i registret. Ljudet av fiolen i det övre registret är lätt, silvrigt, i mitten - mjukt, mildt, melodiskt och i det nedre registret - intensivt, tjockt.

Fiolen är stämd i kvint. Violinens omfång är 3 3/4 oktaver, från saltet av den lilla oktaven till noten mi i den fjärde oktaven.

De producerar solovioliner, storlek 4/4; träning, storlek 4/4, 3/4, 2/4, 1/4, 1/8. Studiefioler har, till skillnad från solofiolen, en något sämre finish och minskad ljudkvalitet. I sin tur är träningsfioler, beroende på ljudkvalitet och yttre finish, uppdelade i träningsfioler av klass 1 och 2. Klass 2-fioler skiljer sig från klass 1-fioler i sämsta ljudkvalitet och yttre finish.

Alt några mer fiol. I det övre registret låter det spänt, hårt; i mellanregistret är klangen matt (nasalt), melodisk, i nedre registret låter alten tjockt, något oförskämt.

Viola stråkar är stämda i kvint. Omfånget är 3 oktaver, från en ton till en liten oktav till en ton till en tredje oktav.

Viola delas in i solo (storlek 4/4) och träningsklass 1 och 2 (storlek 4/4).

Cello nästan 3 gånger så stor som en fullstor fiol och spelas sittande. Verktyget installeras på golvet efter att ha satt in stoppet.

Ljudet från instrumentets övre register är lätt, öppet, bröst. I mellanregistret låter det melodiöst, tätt. Gemenskapen låter fyllig, tjock, tät. Ibland jämförs celloljudet med ljudet av den mänskliga rösten.

Cellon är stämd i kvint, en oktav under viola. Celloomfång Z1 / 3 oktaver - från till en stor oktav till mi av den andra oktaven.

Cellor är uppdelade i solo och träning:

♦ solo (storlek 4/4) är gjorda enligt en av Stradivari-modellerna, de är avsedda för solo, ensemble och orkesterframträdande musikaliska verk;

♦ träningscello 1 (storlek 4/4) och 2 klasser (storlek 4/4, 3/4, 2/4, 1/4, 1/8) skiljer sig åt i ljudkvalitet och presentation. Designad för att lära ut musik till elever i olika åldrar.

kontrabas- den största i familjen av båginstrument; den är nästan 31/2 gånger längre än en fullängdsfiol. De spelar kontrabas stående, placerar den på golvet på samma sätt som en cello. Kontrabasen har i sin form behållit egenskaperna hos uråldriga violer.

Kontrabasen är det lägst klingande instrumentet i bågfamiljen. Dess ljud i mellanregistret är tjockt och ganska mjukt. Toppnoterna låter flytande, skarpa och spända. Det nedre registret låter väldigt tätt och tjockt. Till skillnad från andra stränginstrument kontrabasen är byggd i quarts och låter en oktav under den ioterade. Kontrabasens omfång är 21/2, oktaverna är från mi-motoktaven till si-be-mol liten oktaven.

Kontrabasar är uppdelade: i solo (storlek 4/4); pedagogisk årskurs 1 (storlek 4/4); träning 2 klasser (storlek 2/4, 3/4, 4/4).

Femsträngade solokontrabasar (storlek 4/4) produceras också, spännvidden är från en ton till en kontraoktav till en ton till en andraoktav.

Genom sin design är fiol, viola, cello och kontrabas av samma typ. Skillnaden mellan dem är främst i storlek och byggnad. Därför beskriver denna artikel designen av endast ett stråkinstrument - fiolen.

Violinens huvudsakliga strukturella enheter är: kropp, hals med greppbräda, huvud, stränghållare, stativ, pinnlåda, strängar.

Åttasiffran kroppen förstärker ljudvibrationerna i strängarna. Den består av de övre och nedre däcken (14, 17), som är de viktigaste resonansdelarna av fiolen, och skal (18). Det övre däcket har störst tjocklek i mitten, och minskar gradvis mot kanterna. I sammanhanget har däcken formen av ett litet valv. Det översta däcket har två resonatorhål formade som den latinska bokstaven "f", därav deras namn - efs. Däck är förbundna med snäckor.

Skalen på verktyget består av sex delar och är fästa på kroppens sex stolpar (16, 19). En hals (20) är fäst vid kroppens övre ställning, på vilken halsen (10) är monterad. Gripbrädan tjänar till att trycka på strängarna under framförandet, har en konisk form längs längden och en lätt krökning längs änden. Fortsättningen av halsen och dess ände är huvudet (3), som har en pinnbox (12) med sidohål för att stärka stiften. Curlen (11) är änden på pinnlådan och har annan form(ofta formad).

Pinnarna är i form av konformade stavar med huvud och tjänar till att spänna och stämma strängarna. Muttern (13) längst upp på halsen begränsar den klingande delen av strängarna och har en krökning av halsen.

Snörehållaren (6) är utformad för att säkra de nedre ändarna av strängarna. För att göra detta, i sin breda del, har den motsvarande hål.

Bryggan (15) stödjer strängarna på erforderlig höjd från greppbrädan, begränsar strängarnas ljudlängd och överför strängarnas vibrationer till däcken.

Alla stråkinstrument är fyrsträngade (endast kontrabasen kan ha fem strängar).

För att extrahera ljud används bågar, som skiljer sig åt i storlek och form.

Bågen består av en käpp (2), som har ett huvud i den övre änden, en spännskruvssko (5) och ett hårstrå (6). Bågens vass, på vilken jämnt fördelat hår sträcks, är lätt krökt. Den har ett huvud (1) i änden och fjädrar i motsatt riktning från håret. För att fixa håret används ett block och i andra änden av bågen fixeras håret i änden av käppen i huvudet. Blocket rör sig längs käppen genom att vrida på skruven (4) som sitter på sidan av käppens ände och ger håret den nödvändiga spänningen.

Pilbågar är indelade i solo- och träningsklass 1 och 2.

Reservdelar och tillbehör för båginstrument

Reservdelar och tillbehör för stråkinstrument är: stränghållare och greppbrädor, stativ, pinnar gjorda av betsad lövträ eller plast; mutor gjorda av plast eller trä; maskiner för justering av spänningen i mässingssträngar; hakstöd för fiol och viola av plast; strängar; knappar; fall och fall.

Strängbågade instrument - en grupp musikinstrument med ljudextraktion, utförs huvudsakligen i processen att föra en pilbåge längs sträckta strängar. Det finns ett stort antal folkbågsinstrument. Modernt akademiskt musikskapande använder fyra stråkinstrument: Violin, viola, cello, kontrabas. Räckvidd överallt pilbåge grupp täcker nästan sju oktaver från upp till motoktaven upp till femte oktaven. Böjda strängar bildades och förbättrades på ca sena XVII talet, endast bågen i sin moderna form dök upp i slutet av 1700-talet. Trots klangskillnaderna mellan de enskilda instrumenten i gruppen låter de enhetliga i massan. Detta beror på enheten i designen och allmän princip ljudextraktion. Ljudkällan för alla instrument är strängar, ljudet produceras med en båge (arco) eller fingrar (pizzicato). Fiol- böjt stränginstrument med högt register. Det har folkligt ursprung, fick ett modernt utseende på 1500-talet, blev utbredd på 1600-talet. Den har fyra strängar stämda i kvint: g, d1, a1, e² (salt av en liten oktav, re, la av den första oktaven, mi av den andra oktaven), sträcker sig från g (salt av en liten oktav) till a4 ( la av den fjärde oktaven) och högre. Violinens klang är tjock i det låga registret, mjuk i mitten och lysande i det höga. Fiolstruktur. Fiolen består av två huvuddelar: kroppen och halsen, längs vilka strängarna sträcks. Fiolens kropp har en oval form med rundade skåror på sidorna, som bildar en "midja". De yttre konturernas rundhet och "midjelinjerna" säkerställer bekvämligheten att spela, särskilt i höga register. Kroppens nedre och övre plan - däck - är förbundna med varandra med remsor av trä - skal. Nedre däck eller "botten", Övre däck eller "överdrag", Skal, Dushka, Halsbräda eller snörehållare, Loop, Button, Stand. Gam. Fiolens hals är en lång stång av massivt lövträ (svart ebenholts eller rosenträ). Med tiden slits nackens yta antingen ut eller blir ojämn. Den nedre delen av halsen är limmad på halsen, som går in i huvudet, bestående av en pinnlåda och en curl. Muttern är en ebenholtsplatta placerad mellan halsen och huvudet, med slitsar för snören. Urtagen i muttern är gnidade med grafitfett eller grafit ( grafit penna) för att minska friktionen på strängarna och förlänga deras livslängd. Hålen i muttern fördelar strängarna på lika avstånd från varandra.Halsen är en halvcirkelformad del som artisten täcker med handen under spelet. En hals och en mutter är fästa på toppen av halsen. Strängar. Snörena löper från halsen, genom bron, över halsens yta och genom muttern till pinnarna, som är lindade runt huvudet. Fiolen har fyra strängar:

första ("femte")- övre, inställd på mi av den andra oktaven. Den solida metallsträngen "mi" har en klangfull, glänsande klangfärg.

andra- inställd på la i den första oktaven. Ven (tarm eller från en speciell legering) fast "la" har en mjuk, matt klangfärg.

tredje- inställd på D i den första oktaven. Ven (tarm eller konstgjord fiber) "re", sammanflätad med aluminiumtråd har en mjuk, matt klangfärg.

fjärde ("bas")- lägre, inställd på saltet av en liten oktav. Ven (tarm eller konstgjord fiber) "salt", sammanflätad med en silvertråd, hård och tjock klangfärg. Rosett- En träkäpp som går in i huvudet på ena sidan, ett block är fäst på den andra. Ett hästsvanshår (konstgjort eller naturligt) sträcks mellan huvudet och blocket. Hästhår, särskilt tjockt, har stora fjäll, mellan vilka det finns en gnidande kolofonium, vilket positivt påverkar ljudet. Hakstöd. Designad för musikerns bekvämlighet. Lateral, mitten och deras mellanliggande arrangemang väljs från violinistens ergonomiska preferenser. Bro. Den är också avsedd för att underlätta för musikern att spela. Fästs på baksidan av fiolen och är designad för att monteras på musikerns axel. Den består av ett stativ (rak eller böjt, hårt eller fodrat med mjukt tyg, trä, metall eller kol) och fästelement på varje sida. Metallstrukturen döljer ofta den nödvändiga elektroniken, till exempel en mikrofonförstärkare. Huvudmärkena för moderna broar är WOLF, KUN, etc. Strängarna pressas fyra fingrar på vänster hand till halsen (tummen utesluten). Strängarna leds med en pilbåge i spelarens högra hand. Genom att trycka med ett finger minskar längden på strängens oscillerande område, på grund av vilket frekvensen ökar, det vill säga ett högre ljud erhålls. Strängar som inte trycks ned med ett finger kallas öppna strängar och indikeras med noll när fingersättningen anges.

Från att beröra strängen nästan utan tryck på vissa ställen erhålls övertoner. Vissa harmoniska ljud går utöver det vanliga violinomfånget i sin tonhöjd. Platsen för appliceringen av vänsterhandens fingrar kallas fingersättning (från ordet applique). Handens pekfinger kallas det första, mitten - det andra, ringen - det tredje, lillfingret - det fjärde. En position är en fingersättning av fyra intilliggande fingrar med en ton eller halvtons mellanrum. Varje sträng kan ha sju eller fler positioner. Ju högre position, desto svårare är det att spela rent i den. På varje sträng, exklusive femtedelar, går de huvudsakligen bara upp till den femte positionen inklusive; men på den femte eller den första strängen, och ibland på den andra, används högre positioner - upp till den tolfte. Alt(engelsk och italiensk viola, fransk alt, tyska Bratsche) eller violinviola - ett stråkat stränginstrument av samma anordning som fiolen, men något större, vilket gör att det låter i ett lägre register. Violastråkarna är stämda en femtedel under fiolen och en oktav ovanför cello - c, g, d1, a1 (till, salt av en liten oktav, re, la av första oktaven). Det vanligaste omfånget är från c (till en liten oktav) till e3 (mi av tredje oktaven), i soloverk är det möjligt att använda högre ljud. Anteckningar skrivs med alt- och diskantklav. Hur man spelar viola: Violaspeltekniker skiljer sig något från fiolspelstekniker när det gäller ljudproduktion och teknik, men själva speltekniken är något mer begränsad på grund av den större storleken och som ett resultat av behovet av mer sträckning av vänster fingrar hand. Alt timbre- mindre ljus än fiol, men tjock, matt, sammetslen i nedre registret, något nasal i övre registret. En sådan klang av viola är en konsekvens av det faktum att dimensionerna på dess kropp ("resonatorlåda") inte motsvarar dess bildning: med en optimal längd på 46–47 centimeter (sådana viola gjordes av gamla mästare i italienska skolor) modernt instrument har en längd på 38 till 43 centimeter [källa ej angiven 592 dagar]. Större violor, som närmar sig de klassiska, spelas främst soloartister med mer starka armar och utvecklad teknik. Cello(italiensk violoncello, förkortning cello, tysk violoncello, fransk violoncell, engelsk cello) - ett böjt stränginstrument av bas- och tenorregistret, känt från den första hälften av XVI talet, samma struktur som fiolen eller violan, men mycket större. Cellon har breda uttrycksmöjligheter och noggrant utvecklad framförandeteknik, den används som solo-, ensemble- och orkesterinstrument. Cellospelteknik. Principerna för spel och slag när man spelar på cello är desamma som på fiol, men på grund av instrumentets större storlek och spelarens olika position är tekniken att spela cello komplicerad. Flageolets, pizzicato, tumbet och andra speltekniker används. Cellons klang är saftigt, melodiskt och spänt, något komprimerat i det övre registret på de nedre stråkarna. Cello strängar: C, G, d, a (do, salt av en stor oktav, re, la av en liten oktav), det vill säga en oktav under alten. Cellons räckvidd, tack vare den utvecklade tekniken att spela på en sträng, är mycket brett - från C (till en stor oktav) till a4 (A i den fjärde oktaven) och högre. Tonerna skrivs i bas-, tenor- och diskantklav enligt det faktiska ljudet. kontrabas(italiensk kontrabas eller basso, fransk kontrabas, tysk kontrabas, engelsk kontrabas) - den största i storlek (cirka två meter på höjden) och den lägsta i ljudet av de ofta använda stråkade stränginstrumenten, som kombinerar egenskaperna hos en fiolfamilj och familjer av violer. Den har fyra strängar stämda i fjärde: E1, A1, D, G (mi, la kontraoktav, re, salt av den stora oktaven), intervallet är från E1 (mi kontraoktav) till g1 (salt av den första oktav) och högre. Spelteknik för kontrabas. Kontrabasen spelas stående (som regel solister) eller sittande på en hög pall (främst i en orkester) och placera instrumentet framför dem. Höjden på verktyget regleras av spirans längd. Teknikerna för att spela kontrabas och slagen är desamma som på fiolen, men på grund av dess stora storlek och den mindre bekväma positionen av stråken (på vikten), är tekniken för att spela kontrabas avsevärt begränsad: en stor sträcka av fingrarna och frekventa förändringar av positioner gör det svårt att utföra snabba passager, hopp , gamma. Pizzicato låter bra på kontrabas. Praktiskt taget det tillämpliga kontrabasområdet är relativt litet: från E1 (mi kontraoktav) till h1 (si första oktav). I solovirtuosa kompositioner kan även högre ljud användas. Toner för kontrabas skrivs i bas, tenor, mer sällan - diskantklav en oktav högre än det faktiska ljudet. Huvudsaklig omfattning tillämpningar av kontrabas - en symfoniorkester, där kontrabasgruppen spelar den viktigaste rollen för basen. Kontrabasen används också ibland i kammarensembler och inom jazz och relaterade genrer. I rockabilly och psychobilly används kontrabas istället för basgitarr, och de spelar nästan alltid slap - på grund av "klicken" kompletterar kontrabasen rytmsektionen, och i grupper utan trummis ersätter den den framgångsrikt. Kontrabas har tjock, låg och mycket saftig klangfärg. Eftersom låga frekvenser sprids över ett relativt kort avstånd används kontrabasen sällan som soloinstrument. Ändå finns det många virtuosa kontrabassister som mästerligt behärskar tekniken att spela den och avslöjar dess rika uttrycksmöjligheter. För soloframträdanden används ofta uråldriga mästerinstrument med ett sammetslent, mjukt ljud.

En väsentlig del av det moderna symfoni orkester. Kanske inget annat instrument har en sådan kombination av skönhet, uttrycksfullhet i ljud och teknisk rörlighet.

I orkestern utför fiolen olika och mångfacetterade funktioner. Mycket ofta, på grund av sin exceptionella melodiöshet, används fioler för melodisk "sång", för att leda den huvudsakliga musikaliska tanken. Violinernas magnifika melodiska möjligheter har länge upptäckts av kompositörer och har etablerat sig i denna roll redan bland 1700-talets klassiker.

Namn på fiolen på andra språk:

• violin(italienska);
• violon(franska);
• fiol eller Geige(Tysk);
• fiol eller fiol(Engelsk).

De mest kända fiolmakarna inkluderar sådana personligheter som Antonio Stradivari, Niccolo Amati Och Giuseppe Guarneri.

Violinens ursprung, historia

Den har ett folkligt ursprung. Föräldrarna till fiolen var arabiska, spanska fidel, tysk företag, vars sammanslagning bildades .

Fiolformer inställda på XVI-talet. Vid denna ålder och tidiga XVIIårhundraden är välkända tillverkare av violiner - Amati-familjen. Deras instrument är av utmärkt form och utmärkt material. I allmänhet var Italien känt för produktionen av violiner, bland vilka Stradivari och Guarneri violiner är för närvarande högt värderade.

Fiolen har varit ett soloinstrument sedan 1600-talet. De första verken för violin är: "Romanesca per violino solo e basso" av Marini från Brescia (1620) och "Capriccio stravagante" av hans samtida Farin. Grundare konstnärligt spel fiolen anses vara A. Corelli; följ sedan Torelli, Tartini, Pietro Locatelli (1693-1764), en elev till Corelli, som utvecklade bravur violinspelsteknik.

Fiolen fick sin moderna form på 1500-talet och fick stor spridning på 1600-talet.

fiolapparat

Fiolen har fyra strängar stämda i kvint: g, d, a, e (salt av en liten oktav, re, la av den första oktaven, mi av den andra oktaven).

fiolomfång från g (salt av en liten oktav) till a (a av fjärde oktaven) och högre.

Violin klang tjock i lågregistret, mjuk i mitten och glänsande i hög.

fiolkropp har en oval form med rundade skåror på sidorna, bildar en "midja". De yttre konturernas rundhet och "midjelinjerna" säkerställer bekvämligheten att spela, särskilt i höga register.

Över- och underdäck förbundna med varandra med skal. Underdäcket är gjort av lönn och överdäcket är tillverkat av tyrolsk gran. De har båda en konvex form och bildar "valv". Bågarnas geometri, såväl som deras tjocklek, bestämmer i en eller annan grad ljudets styrka och klang.

Annan viktig faktor, som påverkar violinens klang - höjden på skalen.

Två resonatorhål är gjorda i det övre däcket - efs (i formen liknar de latinsk bokstav f).

I mitten av den övre klangbotten finns ett stativ genom vilket strängarna, fästa på stjärtstycket, passerar. stjärtstyckeär en remsa av ebenholts, som expanderar mot strängarnas fastsättning. Dess motsatta ände är smal, med en tjock vensträng i form av en slinga, den är ansluten till en knapp på skalet. Stå påverkar också instrumentets klangfärg. Det har experimentellt fastställts att även en liten förskjutning av stativet leder till en betydande förändring i klangfärgen (vid nedväxling dämpas ljudet, medan man flyttar uppåt är det mer genomträngande).

Inuti fiolkroppen, mellan övre och nedre däck, är en rund stift gjord av resonansgran införd - älskling (från ordet "själ"). Denna del överför vibrationer från toppdäck till botten, vilket ger resonans.

Violin greppbräda- en lång platta av ebenholts eller plast. Den nedre delen av halsen är fäst vid en rundad och polerad stång, den så kallade halsen. Styrkan och klangen hos ljudet av stråkinstrument påverkas också mycket av materialet från vilket de är gjorda och lackens sammansättning.

Violinspelsteknik

Strängarna trycks med fyra fingrar på vänster hand mot greppbrädan (tummen är utesluten). Strängarna leds med en pilbåge i spelarens högra hand.

Att trycka fingret mot greppbrädan förkortar strängen och höjer därmed strängens tonhöjd. Strängar som inte trycks ned av ett finger kallas öppna strängar och betecknas med noll.

fiolstämma skrivet med treble clef.

fiolomfång- från salt av en liten oktav till upp till den fjärde oktaven. Högre ljud är svårt.

Från halvtrycket erhålls strängarna på vissa ställen övertoner. Vissa harmoniska ljud går utanför violinomfånget som anges ovan.

Appliceringen av vänsterhandens fingrar kallas fingersättning. Handens pekfinger kallas det första, mitten - det andra, ringen - det tredje, lillfingret - det fjärde. placera kallas fingersättning av fyra intilliggande fingrar, åtskilda från varandra med en ton eller halvton. Varje sträng kan ha sju eller fler positioner. Ju högre position, desto svårare är det. På varje sträng, exklusive femtedelar, går de huvudsakligen bara upp till den femte positionen inklusive; men på den femte eller den första strängen, och ibland på den andra, används högre positioner - från den sjätte till den tolfte.

Sätt att utföra en båge har ett stort inflytande på karaktären, styrkan, klangfärgen och faktiskt på fraseringen.

På en fiol kan du normalt spela två toner samtidigt på intilliggande strängar ( dubbla strängar), i undantagsfall - tre (starkt bågtryck krävs), och inte samtidigt, utan mycket snabbt - tre ( trippelsträngar) och fyra. Sådana kombinationer, mestadels harmoniska, är lättare att framföra med tomma strängar och svårare utan dem, och används vanligtvis i soloverk.

Mycket vanlig orkesterteknik tremolo- snabb växling av två ljud eller upprepning av samma ljud, vilket skapar effekten av darrande, darrande, flimmer.

Reception om det är lat(col legno), som betyder bågskaftets slag på strängen, orsakar ett knackande, dött ljud, som också används med stor framgång av kompositörer inom symfonisk musik.

Förutom att spela med en båge använder de att röra strängarna med en av fingrarna på höger hand - pizzicato(pizzicato).

För att dämpa eller dämpa ljudet, använd stum- en metall-, gummi-, gummi-, ben- eller träplatta med urtag i nedre delen för snören, som fästs på toppen av stativet eller stoet.

Fiolen är lättare att spela i de tonarter som tillåter den största användningen av tomma stråkar. De mest bekväma passagerna är de som är sammansatta av skalor eller deras delar, såväl som arpeggios av naturliga nycklar.

Det är svårt att bli violinist i vuxen ålder (men möjligt!), eftersom för dessa musiker är fingrarnas känslighet mycket viktig och muskelminne. Känsligheten hos en vuxens fingrar är mycket mindre än hos en ung person, och muskelminnet tar längre tid att utvecklas. Det är bäst att lära sig spela fiol från fem, sex, sju års ålder, kanske till och med från en tidigare ålder.

Kända violinister

• Arcangelo Corelli
• Antonio Vivaldi
• Giuseppe Tartini
• Jean-Marie Leclerc
• Giovanni Batista Viotti
• Ivan Evstafievich Khandoshkin
• Niccolo Paganini
• Ludwig Spohr
• Charles-Auguste Bériot
• Henri Vietain
• Alexey Fedorovich Lvov
• Henryk Wieniawski
• Pablo Sarasate
• Ferdinand Laub
• Josef Joachim
• Leopold Auer
• Eugene Ysaye
• Fritz Kreisler
• Jacques Thibault
• Oleg Kagan
• George Enescu
• Miron Polyakin
• Mikhail Erdenko
• Jascha Heifetz
• David Oistrakh
• Yehudi Menuhin
• Leonid Kogan
• Henryk Schering
• Julian Sitkovetsky
• Mikhail Vayman
• Victor Tretyakov
• Gidon Kremer
• Maxim Vengerov
• Janos Bihari
• Andrew Manze
• Pinchas Zuckerman
• Itzhak Perlman

Video: Fiol på video + ljud

Tack vare dessa videor kan du bekanta dig med verktyget, se riktigt spel på den, lyssna på ljudet, känn detaljerna i tekniken:

Försäljning av verktyg: var kan man köpa/beställa?

Uppslagsverket innehåller ännu ingen information om var man kan köpa eller beställa detta instrument. Du kan ändra det!

Hitta staven och nyckeln. Den musikaliska personalen är 5 parallella linjer på vilka lappar skrivs. Klaven är tecknet längst till vänster om staven. Det anger i vilket register du spelar.

• Fiolerna spelar bara i G-klaven. Den här nyckeln påminner något om et-tecken (&).

Lär dig anteckningarna. Varje anteckning är skriven i form av en oval på stavens linje, eller mellan dem. Om du läser nerifrån och upp, så blir anteckningarna däremellan: fa, la, do och mi; och på raderna står: mi, mol, si, re och fa.

• Anteckningar utanför staven indikeras med samma ovaler, men redan på ytterligare linjer.
• En anteckning kan föregås av ett skarpt (#) eller platt (b) tecken. Dessa tecken kan också stå direkt efter G-klav. Till exempel, en skarp precis efter diskantklaven på F-linjen innebär att alla F-noter ska spelas som F#.