Hem › Motor › Hur man skriver en bok, eller praktiska råd för blivande författare. Råd från kända författare kreativ motivation och hemligheter för litterärt arbete från proffs Råd till läsaren från kända författare

Hur man skriver en bok, eller praktiska råd för blivande författare. Råd från kända författare kreativ motivation och hemligheter för litterärt arbete från proffs Råd till läsaren från kända författare

Folk läser böcker, ibland med intresse och ibland med förtjusning. Andra litterära verk glöms snabbt bort. Ibland förblir berättelser och romaner olästa. Men författaren, vars namn står tryckt på omslaget, verkar i alla fall vara en romantisk person. Till en vanlig människa som går till jobbet klockan nio, det verkar ofta som att det här är en avundsvärd lott - att jobba när han vill, att inte lyssna på chefens tråkiga kommentarer, få höga arvoden och leva i en speciell värld där fantasier råder, konflikter. fiktiva karaktärer och konstiga saker händer. För att komma dit måste du veta hur författare blir. Men författarna själva har ingen brådska att dela med sig av denna hemlighet, även om de inte verkar dölja något i ord.

Om du kan, skriv inte

Sittandes vid skrivbordet bör alla som valt litteratur som yrke för sig själva komma ihåg detta ansvar. Men det räcker inte att göra detta val själv, det är nödvändigt att kärleken till konst är ömsesidig.

Författaren är läsaren

Att plocka upp en reservoarpenna eller en dag sätta sig vid ett datortangentbord och försöka uttrycka i ett bokstavligt format helheten av böljande känslor är mycket svårt. Det stör och distraherar allt, orden är svåra att få plats bredvid varandra, tankarna verkar hackiga och hela tiden finns det en känsla av att någon redan har skrivit det. Det är inget fel i det, särskilt om den nya författaren själv läst mycket. Nybörjarförfattare vill ofta bli Dostojevskij eller Tjechov direkt, och det är inte alla som lyckas med detta. I denna mening är det intressant att observera metamorfosen av Anton Pavlovichs medvetande, som kan spåras i hans skrifter från den första volymen till den sista. Från "Brev till en lärd granne" till "Biskop" "en enorm distans" (med en annan klassikers ord). En mer uppmuntrande effekt ges av att läsa moderna författare, men alla kan inte uthärda dem under lång tid.

En pinsam affärsfråga

Den store ryske poeten talade om inspiration och ett manuskript som kan säljas, och det är svårt att vara oense med Alexander Sergeevich om detta. Men i denna tid av kontinuerlig marknadsföring och ledning överstiger utbudet vida efterfrågan. Det är inte alla nybörjarskribenter som lyssnar på ovanstående råd om att inte ta upp pennan utan onödigt behov, därför översvämmas alla redaktioner utan undantag av manuskript, varav de flesta är dömda till glömska. En begåvad författare kommer att behöva den huvudsakliga personliga kvaliteten för varje person - tålamod. Samtidigt måste du komma ihåg att boken ska vara intressant. Förlag är kommersiella företag, deras mål är att göra vinst, deras produkter måste säljas. Innan du sätter dig vid bordet bör du noggrant bedöma läsekretsens potential i ditt framtida arbete och göra upp ett psykologiskt porträtt av en potentiell läsare. Klarat? Hände? Sen börja jobba!

Vad ska man skriva om?

Vad fiktion läsa idag? Man tror att i varje förlag det finns en expert som vet svaret på denna fråga. Hans jobbtitel är Publisher. Teoretiskt kan han förutsäga hastigheten på cirkulationsförsäljningen, dess volym, med andra ord, vad som bestämmer "produktens kommersiella potential." Förlagen har förmodligen ofta fel, men det är väldigt svårt att kontrollera detta.

Barnförfattare är sällsynta i vår tid, och det är inte för inte att böckerna från Suteev, Nosov, Prishvin och många andra klassiker av genren tål många cirkulationer, och efterfrågan på dem faller inte. De mest populära genrerna är melodrama, deckare, mystik, fantasy och några andra som faller under definitionen av ungdomskultur. Läs idag hemmafruar (inte alla, naturligtvis), studenter och intellektuella från den sovjetiska värnplikten, som ännu inte är klara med perestrojkans skjutningar under de senaste två decennierna. Moderna författare, om de vill bli kända, måste helt enkelt ta hänsyn till detta faktum när de väljer den stilistiska riktningen för sina verk. De måste skapa för sina läsare. Det kommer inga andra, och dessa blir färre och färre ...

Hur man skriver

Alla våra medborgare gick i skolan. Så alla kan läsa. Och skriv också. Men detta betyder inte att yrket som författare är offentligt. Det måste läras, det är en konst. Och som all konst består den av två huvuddelar - talang och hantverk. Det finns också en tredje ingrediens - arbetskraft, men mer om det senare. Det går att drömma om att vara kreativ från barndomen, speciellt om man har förmågan. Men var ska man studera som författare? Svaret på denna fråga verkar uppenbart: naturligtvis vid den filologiska fakulteten! Det finns säkert lärare som vet hur man uttrycker tankar! Ja, de vet, men oftast om hur det är omöjligt. Utexaminerade från litterära fakulteter är flytande i teori, de vet hur man korrekt komponerar fraser, de är bekanta med reglerna för lingvistik, skiljetecken och, naturligtvis, stavning. Det är därför de tydligen själva oftast inte skriver någonting.

icke-professionella

Och författare från det förflutna, och samtida författare, som regel, kommer till konst från helt andra yrken. Detektiver är sammansatta av före detta brottsbekämpande tjänstemän, melodramer skapas av lärare eller ingenjörer. Tjechov var zemstvoläkare och Tolstoj officer. Betyder det att de inte lärt sig hantverket? Långt ifrån. De förstod helt enkelt dess subtiliteter, inte sittande vid ett studentbord, utan på helt andra platser. Självutbildning är den bästa sortens utbildning. Hur författare blir idag är ett speciellt ämne. Litteratur har blivit en affär, inte alla släpps in i den, och verkens konstnärliga förtjänster är inte alltid kriterierna. Men ungefär Förr sa Ivan Shmelev. "How I Became a Writer" är en historia fylld av humor, men den har också väldigt allvarliga ögonblick. Den beskriver sanningsenligt den första halvbarnsliga "läskiga" historien, den mottagna avgiften på 80 rubel (ganska anständigt belopp på den tiden) och ens eget efternamn på den omhuldade sidan av Russian Review, som verkar främmande. Det är tydligt för läsaren att sedan händelserna beskrivits har mycket vatten runnit under bron, och det har skett många förändringar i författarens världsbild.

Om ord, levande och döda

Vanligtvis, arbeta på litterärt verk börjar med en idé. I varje persons liv finns det ögonblick som förtjänar att berättas om dem. Alla har inte behov av en sådan presentation, men om det är det är det värt att överväga tekniska sidan dess genomförande. Hur författare blir kan bedömas efter vad de måste kunna. För det första finns det en bra stavelse. Det innebär iakttagande av vissa regler, bland vilka vi kan nämna olika ganska formella punkter och det mesta vanliga misstag tillåtet av nybörjarförfattare (till exempel i fallet med en hatt som ramlade av när han "passerade förbi station N"). Kan användas som en handledning bra bok"Ordet levande och döda" skrivet av Nora Gal.

Det finns också något sådant som identitet. Det manifesteras i egenskaperna i karaktärernas tal, deras erkännande. En kvinna talar annorlunda i livet än en man bybo skiljer sig från en stadsbos tal. Det måste dock finnas ett mått i detta, annars blir det svårt för läsaren att få texten. Bra smak och berättelsens fascination kommer att ge boken otvivelaktiga förtjänster, och i det här fallet kommer den att bli älskad av många.

Beskrivningar av vissa professionella ögonblick kräver ibland djup kunskap. Till exempel kan en pilots agerande vid kontrollerna inte beskrivas av en författare om han själv aldrig har flugit ett flygplan. Oprofessionellitet är omedelbart synlig, så det är tillrådligt att undvika sådana ögonblick för att inte bli ett mål för rättvis kritik. Men för att distrahera läsaren på en akut speciella frågor inte heller värt det, såvida inte ett konstverk skrivs, och inte en lärobok.

preliminär kritik

Det verkar för varje författare att han gjorde mänskligheten nöjd med sitt arbete, och detta är helt normalt. För annars var det inte värt att ta upp pennan. En annan fråga är i vilken utsträckning en ung (inte nödvändigtvis åldersmässigt) åsikt stämmer överens med den objektiva verkligheten. Alla har inte talangen som en författare, men du kan bestämma dess närvaro genom att låta dig läsa ditt eget opus olika människor. Man bör komma ihåg att goda bekanta, vänner och sanna vänner sällan kan säga grymma ord, som "du, bror, är medioker", eller "gubbe, du skrev en historia som är tråkig till den grad att den gäspade". Därför är det bäst att välja de läsare som är mer fria att uttrycka sina åsikter. Ett bra alternativ är en skollärare i litteratur (och en utmärkt anledning att besöka en lärare, särskilt på lärarens dag eller en annan helgdag). Problemet är att hon inte alltid har tid, men om författaren visade framgång i sitt ämne vid ett tillfälle, kommer hon säkert att läsa det, och till och med med en röd penna i handen, och detta är en ovärderlig hjälp. Det finns också kollegor på jobbet (om de inte är underordnade förstås). Generellt sett har författaren här korten på handen, han vet bättre vem som kan vara preliminär censor och vem som inte är det. Och du behöver också vara psykolog för att förstå om läsaren gillade verket eller inte. Vårt folk är kultiverade, även för ...

Om volymer

Att skriva ett par berättelser är inte allt. Man kan säga att det inte är någonting alls. Innan du blir en känd författare måste du jobba hårt. Det betyder att bara den författare som kan erbjuda förlaget en fullfjädrad bok, eller snarare ett fåtal, har chans till publicering. Och detta är ett dussin och ett halvt tryckta ark (var och en med cirka 40 tusen tecken med mellanslag), upp till en halv miljon tecken totalt (olika förlag har olika krav). Två eller tre noveller kan publiceras i en almanacka, men i det här fallet kan det inte bli fråga om att ge ut en fristående bok. Därför måste du ha tålamod och arbeta, och utan 100% garanti för framgång. En annan anledning att fundera på om det är nödvändigt att göra sådana uppoffringar ...

Hur man uppnår mästerskap

Alla färdigheter uppnås genom övning. Variety artister tror att sång på restauranger är en utmärkt sångskola. För en nybörjarskribent kan journalistik eller copywriting bli en sådan degel av skicklighet och professionalism. Förmågan att konsekvent uttrycka sina tankar i form av text är en vana som gränsar till automatism. En erfaren skribent av artiklar kommer aldrig att använda samma ord i angränsande meningar (förutom som en speciell anordning), vara uppmärksam på stil, bibehålla berättelsens rytm och samtidigt utveckla sin egen stil, karakteristisk för varje originalförfattare. Dessa färdigheter är mycket viktiga, de kommer att vara användbara när du skapar konstverk, oavsett genre.

Hur ger man ut en bok?

Och så är boken skriven. De sista tvivelna har passerat, jag vill publicera det. Författaren är redan generellt han vet hur andra blir författare, och han vill prova själv. Önskan att skicka manuskriptet till något förlag förefaller ganska naturligt, och hoppet om ett positivt beslut från redaktionen angående publicering är lika berättigat. Novikov-Priboy, Jack London och många andra ryssar och utländska författare gjorde precis det. De fick avgifter, till en början mycket blygsamma, och sedan ganska allvarliga. O. Henry publicerade till exempel sina första berättelser när han satt i fängelse.

Men erfarenheterna från tidigare århundraden är ännu inte en anledning till överdriven optimism. Manuskriptet övervägs under lång tid, och mycket ofta innehåller svaret standardtexten att det "inte är av kommersiellt intresse". Bör jag bli upprörd över detta? Visst är det synd, men man ska inte falla i förtvivlan. I slutändan kan förlaget förstås. Att trycka böcker är ett företag, och alla affärsmän är ovilliga att investera i projekt som har tvivelaktiga ekonomiska utsikter. Utskrift är inte billigt nuförtiden.

Vägen till berömmelse är slingrande och svår, men det finns fortfarande chanser att övervinna den. För det första finns det mer än ett förlag i vårt land. Och för det andra kan framgång uppnås på ett annat sätt (vid ens egen tilltro till att boken kommer att bli en läsares framgång). Fördelen med vår tid är att du, efter att ha spenderat dina pengar, kan skriva ut allt genom att välja ditt eget omslag, format och illustrationer. Om du behöver en redaktörs tjänster måste du också betala för dem. Förresten, många ryska författare publicerade för första gången på egen bekostnad tidigare. Det finns inget skamligt i ett sådant tillvägagångssätt. Dessutom, om du har tur kan du hitta en sponsor som kommer att betala för tryckeriets tjänster. I händelse av framgång skulle det vara användbart att returnera de medel som spenderats till honom, och till och med med ränta, eftersom en person (eller organisation) tar en risk genom att lägga ut "hårda pengar". Åtminstone är det värt att fastställa villkoren för sponsring i förväg.

Det är bäst att välja ett förlag som har en egen bokhandelskedja, annars kan det uppstå en situation som stör många blivande författare i vördnad. Författaren får ett stort berg av paket av sina egna verk och vet inte vad han ska göra med dem. I det här fallet måste du ta itu med marknadsföringen av litteratur på egen hand, förhandla med handelsorganisationer om försäljningen. Erfarenhet kanske inte räcker, dessutom är många butiker vana vid att arbeta med sina egna leverantörer och vägrar ibland att samarbeta, bara för att "inte blanda ihop bokföringen". I allmänhet finns det många svårigheter, och viktigast av allt, du måste övervinna dem på egen hand.

Nya möjligheter

Moderna författare har tillgång till medel för att uppnå berömmelse som de stora författare från det förflutna inte hade. Varje dag, oavsett väder och nästan dygnet runt, sitter hundratusentals, och möjligen miljoner, människor i sina hem och lägenheter och letar på Internet efter något intressant att läsa. På specialiserade webbplatser kan alla som anser att hans arbete är begåvad lämna in det till allmänheten. En nybörjarskribent bör inte omedelbart tänka på en hög (och i allmänhet en del) avgift, så det finns ett enkelt sätt att utvärdera framgång egen kreativitet, genom att publicera sina opuser på någon populär sida gratis, baserat på recensioner. Efter att ha sett till att läsaren är intresserad av verket kan du försöka sälja manuskriptet på betalsajter.

Författare föds inte, de skapas. Tror du att Leo Tolstoy eller Jack London bara satt ner för skrivbord och skapade ditt första mästerverk? Ingalunda!

Att vara författare är ett fantastiskt jobb, och om du bestämmer dig för att ge dig ut på denna svåra väg, gör dig redo för en allvarlig kamp. I den här artikeln kommer vi att prata om vad varje blivande författare står inför.

Nu tjänar många på att skriva artiklar och texter. Men om du bestämmer dig för att inte bara bli en recensent, utan vill ge ut din bok, måste du förstå vad du kan stöta på när du arbetar med din idé.

Dagligt hårt arbete. De flesta nybörjare tror att du bara behöver skriva när musan besöker dig. Detta är fundamentalt fel! Du kommer att behöva skriva varje dag, och inte vara begränsad till ett par sidor, utan minst ett dussin. Dessutom är det mycket möjligt att av dessa tio sidor bara hälften av arket kommer att finnas kvar i slutändan - detta är helt oviktigt! Det viktigaste är att göra en viss mängd arbete varje dag.
Glöm stora pengar. Ett tag. Kanske på under en lång tid. Tills du blir populär författare, du kommer att betalas bara ören. Så den genomsnittliga avgiften för den första boken är 15-20 tusen rubel. Dessutom får författaren ibland inte ett öre - i sådana fall kan förlagen komma med hundratals ursäkter och ge dig frukost tills den andra eller till och med tredje boken släpps. Förr eller senare kommer pengarna, så länge du inte ger upp och fortsätter skriva.
Lärande är lätt. Vissa blivande författare anser sig vara väldigt begåvade och tror att de inte behöver lära sig att bli författare. Som regel ger de inte ut en enda bok. Även om du har en bra stil och stil, skygg inte för råd och rekommendationer från erfarna författare. Dessutom skulle det inte vara överflödigt att ta någon form av utbildning som "Money Webwriting. Från A till Ö ”- du kanske inte kan släppa en bok, men du kommer att få användbara färdigheter och eventuellt ett andra yrke.
Den litterära världens troll och häxor. I bokbranschen, som inom alla andra verksamhetsområden, finns det många obehagliga personligheter. Gör dig redo att möta bedrägliga förlag, elaka kritiker, lata redaktörer, slarver från administrationen och andra aktörer som kommer att sätta käppar i hjulen och försöka förstöra ditt humör på vägen.
Förbered dig på nederlag. Tyvärr är vårt liv så att det finns mycket färre segrar i det än nederlag. Var beredd på vad som helst: som nybörjarförfattare behöver förlagen dig inte på förhand, redaktörer kan slänga din roman i papperskorgen utan att ens läsa inledningen, läsare kommer inte att vilja köpa din bok, även om de kommer att läsa den med intresse via Internet. Även din familj kommer att betrakta dig som en förlorare och upprepa att du inte kan tjäna pengar på att skriva. Men, liksom berömmelse. Den här perioden kan vara den svåraste för dig - du behöver bara överleva den, för allt kommer att gå mycket lättare efter det!

Innan du börjar skriva en bok, tänk efter noga – behöver du verkligen den? Kanske bättre

– Jag minns många människor. För det första lyckades Ann berätta historien om sitt liv på ett mycket intressant sätt. För det andra har boken mycket användbara tips för författare som kan omsättas i praktiken. Det skulle vara dumt att tro på råd från en författare vars bok uppriktigt sagt misslyckades eller skulle vara ointressant.

Att hitta råd för blivande författare är inte alls svårt. Bara på Lifehacker finns det redan mycket fler av dem än. Därför försökte jag välja de mest intressanta, och viktigast av allt, tidigare okända tipsen. Jag var tvungen att läsa boken nästan en andra gång, men det var det värt.

Du kommer inte alltid att gilla det du skriver

Nio gånger av tio gillar jag inte det jag skriver. När jag läser om utkasten och artiklarna som skrevs till bordet känner jag mig lite orolig. Tyvärr finns det inget annat sätt att bli bättre. För att bli bättre måste du skriva mycket. Och du kommer inte alltid att gilla resultatet. Det här är okej.

Publicering är inte så viktigt som många tror

Det är som att tro att en teceremoni behövs för teets skull. Faktum är att ceremonin behövs för ceremonin. Så är det med skrivandet.

Kreativitet är nödvändigt för författaren i sig själv – att skriva. Du bör inte sträva efter att få din bok eller artikel publicerad.

Publicering bör helt klart stå på din prioriteringslista, men sätt den inte först. Skriv för skrivandets skull.

Att skriva bra betyder att säga sanningen

Det verkar som att sanningen är lättast att skriva. Det är trots allt mycket svårare att först komma på något, ge det en form och skriva. Det är faktiskt inte så. Att skriva på ett sådant sätt att det är intressant och begripligt för läsaren är lika svårt som att bada en katt.

Om du inte vet vad du ska skriva om, börja från barndomen

Skriv om själva början. Om tiden när du precis började inse dig själv och världen omkring dig. Om din barndom var dålig, kommer du att få en dyster historia, om du har en bra, kommer du att få en ljus och färgstark historia. Men oavsett vad din barndom var, till en början kommer resultatet av ditt arbete fortfarande att vara fruktansvärt, men det viktigaste är att börja.

Den som överlever barndomen har samlat på sig tillräckligt med material för resten av sitt liv.
Flannery O'Connor

När du börjar komma ihåg barndomens alla detaljer kan det finnas så mycket material att du inte förstår hur du kan skriva om allt. I det här fallet, begränsa omfattningen och skriv om enskilda händelser, tidsperioder eller personer.

Sätt dig ner för att skriva vid samma tid varje dag

Lamott säger att en sådan ritual kommer att lära det undermedvetna att engagera sig i kreativ aktivitet. Slå dig ner vid bordet klockan 9 på morgonen, eller klockan 7 på kvällen, eller klockan 2 på morgonen – vilket du föredrar. Den första timmen kommer du förmodligen bara att stirra på ett vitt papper eller en datorskärm som en idiot. Sedan börjar du svänga från sida till sida. Då kommer du vilja plocka näsan - undvik inte detta. Du kommer att börja knäcka fingrarna, stretcha, klappa en katt, bita naglarna eller bita i läppen. Och först då kanske du kan börja skriva. Håll ut tills detta ögonblick.

Det är bättre att skriva i små portioner

Om du har ett otroligt jobb i åtanke, kan du på grund av rädslan för dess storlek falla i dvala. Skriv i små bitar. Var inte rädd för att ta pauser och vila.

Att skriva en roman är som att köra bil på natten. Allt du ser är att strålkastarna rycker ur mörkret, och ändå kan du gå hela vägen den vägen.
Edgar Doctorow

Du behöver inte se hela vägen direkt – det räcker med de närmaste par meterna. Det är samma sak med att skriva: försök inte bemästra allt på en gång, utan skriv i små portioner - så att du inte blir galen.

Var inte rädd för äckliga sketcher

När du läser en bok av Stephen King eller Salinger tror du att de får de här berättelserna rätt första gången. Men det är inte. Alla har bra författare det finns första äckliga skisser. Och sedan tvåan, tredje, fjärde. Sedan kommer turen till ett drägligt utkast, och först efter det visar sig något vettigt.

Nästan alla, även stora författare, tycker att kreativitet är svårt. Och det enda sättet att börja skriva är att skriva ner ett svagt, vidrigt utkast.

Perfektionism är författarens fiende

Viljan att göra perfekt kommer att förfölja dig hela tiden. Å ena sidan är det här bra, å andra sidan dödar det livet i texten. För att försöka bli av med onödigt skräp kommer du att klottra, förminska och ändra texten tills den blir torr och livlös. Vet måttet.

Författaren måste ha

Tänk på dina favoritskådespelare. Var och en av er kommer definitivt att ha ett par. Visst är du redo att se även den mest hemska filmen om din favorit är inspelad där, eller hur? Varför, du skulle titta på väderprognosen utan att stanna, om din favoritskådespelare ledde den.

Om din livsåskådning sammanfaller med läsarens åsikter och du lyckas uttrycka de tankarna som också uppstått hos läsaren, så är det inte längre så viktigt för honom vad som händer i din bok. Han kommer att läsa den i alla fall.

Testa ditt material på någon

Hitta god vän, en släkting eller kollega, och be honom eller henne att opartiskt utvärdera det du har skrivit. De behöver inte vara författare också, du skriver förmodligen för vanligt folk. Det är mycket lättare för en utomståendes öga att se alla brister och luckor i din text, och de finns där, utan tvekan.

Att skriva bra är en användbar färdighet, och det är inte så svårt att utveckla den. Det bästa sättet- genom "", en gratis och cool skrivarkurs från redaktionen för Lifehacker. Du hittar teori, många exempel och läxor. Gör det rätt – det blir lättare att slutföra testa och bli vår författare. Prenumerera!

Börjande författare- 17 framgångshemligheter:

1. Lämna aldrig ditt bästa till sist. Avslöja dig själv direkt och se sedan vad som händer. Ju bättre början, desto bättre fortsättning.

2. Att öppna ett stycke, en mening, en rad, en fras, ett ord, en titel - är början på den viktigaste delen av ditt arbete. Detta sätter tonen och låter läsaren veta att du är en befallande författare.

3. En författares första plikt är att underhålla. Läsare tappar intresset för beskrivningar och abstrakta filosofier. De vill ha underhållning. Men de känner sig lurade om de inte har lärt sig något samtidigt som de har roligt.

4. Visa, inte berätta eller ange tendentiöst.

6. Arbetet är mycket viktigare än något annat. Läsare (och förlag) bryr sig mindre om skicklighet än innehåll. Frågan de ställer är inte ”Hur kom du till att bli författare?” utan ”Hur väl är verket skrivet?”.

7. Dessa regler är ganska motsägelsefulla. Sådan är reglernas natur i konsten.

8. Alla poster skapar en konflikt. Ge kvalitetsuppmärksamhet åt motstånd och bra repliker. Antagonisternas kraft bör vara lika med huvudpersonernas kraft.

9. Byt ofta. Prova meningar av olika strukturer och typer. Skapa en bra blandning av berättelser, beskrivningar, utläggningar och dialoger.

10. Var försiktig med ordet. Ett ord, som en droppe jod i en liter vatten, kan ändra färgen på ditt manuskript.

11. Ge läsaren en avslutning. De sista meningarna i berättelsen ekar något som hände tidigare. Livet går i cirklar. "Om ditt första kapitel har en pistol, slutar boken med en pistol" (En Rule)

12. I slutet av arbetet bör konflikten nå en lösning. Inte nödvändigtvis ett lyckligt slut.

13. Rätt, rätt. Du kommer aldrig att få bra resultat vid första försöket.

14. Undvik överdriven användning av adjektiv och adverb; lita på riktigheten av dina substantiv och verb. Verbform: Ju kortare desto bättre. Undvika passiv form, klichéer och hackade fraser.

15. Var intresserad av varje erbjudande. Var kortfattad. Hemingways första redaktör på Kansas City Star gav honom följande regler: "Använd korta meningar. Använd korta stycken. Använd eftertrycklig engelska. Var positiv." Hemingway sa senare om detta råd: bästa reglerna skrivfärdigheter som jag någonsin har känt."

16. Om du kan bli feltolkad så gör du det.

17. Det finns inga regler för att skriva bra. Den som framgångsrikt bryter mot reglerna är en sann artist. Men: först, lär dig reglerna, öva, ta med dina färdigheter till behärskning. "Du kan inte kliva över det du inte vet." - Sri Nisargadatta Maharai.

Hur blir man författare? Detta huvudfrågan vilket är intressant för många.
Engelskspråkig blogg för blivande författare WriteToDone sammanställde en lista med 201 tips som är utformade för att hjälpa en ung författare, och delade upp dem i tematiska block.

Block ett: Hur utvecklar man en framgångsrik attityd hos sig själv?

1. Var öppen, nyfiken, delaktig i livet och lev varje ögonblick av det.
2. Acceptera all form av kritik och lär dig att växa av den.
3. Lev med passion.
4. Säg till alla: "Jag är en författare."
5. Erkänn din rädsla och övervinn den.
6. Tänk om begreppet "normalt".
7. Kontrollera om dina slutsatser är korrekta.
8. Acceptera inte ursäkter.
9. Bryt dig ur din komfortzon.
10. Närma dig skrivandet med tacksamhet snarare än som något som "måste" göras.
11. Ta risker – var inte rädd för att chocka. Du är inte den du tror att du är.
12. Tänk alltid på dina läsare.
13. Lär dig att ÄLSKA skriva och läsa.
14. Sms:a som om du är på en första dejt.
15. Låt bara saker och ting vara som de är.
16. Skaffa så många nya upplevelser som möjligt på kortast möjliga tid.
17. Älska dina instrument. Med orden från en berömd bildekal: "Min reservoarpenna skriver bättre än din A-student!".
18. Acceptera din skuggsida. Lär dig vilka egenskaper och egenskaper du inte vill avslöja.
19. Skriv för att excitera sinnet och nerverna.
20. Kom ihåg: om du inte är säker på något så vet du det inte.
21. Vet när du ska lämna - och när du ska återvända.
22. Tro att du är en författare.
23. Förstör något regelbundet. Picasso sa: "Varje skapelseakt är först och främst en förstörelseakt."
24. Ta aldrig en rutinupplevelse för given.
25. Håll dig i gott humör fysisk form. Hälsosam kropp främjar kreativitet.
26. Var dig själv. Det finns ingen anledning att leta efter inspiration hos någon annan.
27. Ge aldrig upp.

Block två: Hur utvecklar man en författares skicklighet?

28. Använd enkla, deklarativa meningar.
29. Undvik den passiva rösten.
30. Begränsa användningen av adjektiv och adverb.
31. Håll det enkelt.
32. Häll inte vatten.
33. Skriv inte för mycket.
34. Överdriv inte med beskrivningar (platser, personer, etc.).
35. Kontrollera varje långt ord för att se om det kan ersättas med en enklare motsvarighet.
36. Om du har en grov uppfattning om hur du vill avsluta den del du skriver nu, försök börja därifrån och se hur det blir.
37. Undvik tre svaga ord, förutom direkt nödvändighet: "Om", "Men", "Kan inte".
38. Rädda aldrig din hjälte.
39. Träna på enstaka uppgifter. Ställ in en timer för att skriva utan avbrott.
40. Arbeta med kraftfulla rubriker.
41. Börja med metaforer och berättelser.
42. Skriv den första meningen eller rubriken sist.
43. Skriv uteslutande från ditt hjärta och undvik att kopiera andra.
44. Tänk efter två gånger innan du tar med ett glåpord i en text.
45. Fråga dig själv: "Kan detta förvandlas till en lista?". Kom på minst fem saker du kan lista om det du skriver.
46. Använd minikjolregeln: håll din berättelse tillräckligt lång för att täcka allt viktigt, men kort nog för att vara intressant.
47. Skriv i små stycken för att snabbare komma till saken.
48. Föreställ dig personen du vänder dig till framför dig: vad reflekteras i hans ögon när han läser detta? Vad skulle vara det första han sa till dig som svar?
49. Gör det som fungerar för dig.
50. Kalla alltid en spade för en spade. Och på intet sätt - trädgårdsredskap med långt skaft!
51. Försök att skriva slarvigt. Om du slutar oroa dig för misstag (vilket är den vänstra hjärnhalvans ansvar) kommer tankarna att flöda lättare (höger hjärnhalvan).

Block tre: Hur utvecklar man goda skrivvanor?

52. Träna eller åtminstone värm upp mellan skrivandet.
53. Skapa ett schema för ditt projekt och håll dig till det.
54. Tagga idéer för ytterligare utveckling tomt innan du lämnar jobbet tills imorgon.
55. Hitta tid att skriva var som helst, när som helst.
56. Ha ett exemplar av Strunk and White nära till hands (The Elements of Style, av William Strunk och Alvin White, är en av de mest populära engelskspråkiga läroböckerna om litterär stil- cirka. per.).
57. Håll en arbetslogg för att kunna analysera dina framsteg.
58. Skriv på fult papper för att lura din hjärna att tro att allt inte behöver vara perfekt.
59. Skriv när du är trött.
60. Skriv om från minnet några bra historia som du en gång läst, och sedan jämför med originalet. Uppskatta skillnaden och lära av den.
61. Öva kontraktion. Skriv en sammanfattning av din berättelse och förkorta den sedan också. Tryck sedan på sammanfattningen sammanfattning. Det hjälper mycket att komma till kärnan i berättelsen och upptäcka vad den egentligen handlar om.
62. Gör skrivandet till en prioritet i ditt liv. Om du hävdar att det är så viktigt för dig, bevisa det genom hur du fördelar din tid.
63. Skriv när du inte känner dig inspirerad.
64. Ett litet knep för att komma igång: du behöver bara lägga 15 minuter om dagen på att skriva.
65. Använd en kortlek för att börja skriva en bok. Skriv ett föremål eller idé på varje. Ordna och beskriv sedan var och en för att skapa den första skissen.
66. Varje dag tvinga dig själv att koppla från världen utanföråtminstone ett tag: stäng av din telefon, spelare, musik, e-post, twitter - alla konversationer med andra människor.
67. Sätt en gräns för varje skrivpass, samt ett mål för hur mycket du måste hinna med under den tiden.
68. Var inte rädd för att rota igenom ordboken på jakt efter just det Ord som passar meningen bättre än vad som finns där för tillfället.
69. Köp ett litet anteckningsblock och penna att ha med dig överallt.
70. Sluta klicka på länkar – gå och skriv! Just nu.
71. Ställ in en timer och tvinga dig själv (även om den inte blir din) bästa jobbet) skriva en berättelse under en strikt bestämd tidsperiod.
72. Läs bra litteratur.
73. Skriv i gryningen.
74. Läs Saul Stein på Att skriva pärm till pärm.
75. Läs regelbundet WriteToDone-bloggen (eller vår grupp =) - ca. per.).
76. Använd röstinspelningsfunktionen på din telefon för att spela in oväntade idéer eller de rätta orden – men inte i duschen.
77. Skriv i en enkel textredigerare.
78. Engagera främlingar i konversation. Skriv sedan om dem från minnet och beskriv personen miljö och själva samtalet.
79. Ställ dig alltid frågan: "Tänk om ...".
80. Ha en dialog med dina karaktärer.
81. Gå med i skrivutmaningar.
82. Skriv 15 minuter om dagen. Varje dag.
83. Drick mer vatten för att undvika svaghet.
84. Spela operamusik i bakgrunden - eller vad som passar din berättelse.
85. Börja skriva tidigt – inte timmar före en deadline.

Block fem: Hur blir man författare?

101. Sätt ordgränser för dig själv och skriv inom dem.
102. Beskriv ditt arbete. Och fyll sedan i den.
103. Upptäck ett nytt ord varje dag.
104. Skriv i samarbete med någon.
105. Läs "Ord som fungerar" av Frank Luntz.
106. Läs mer om copywriting och content marketing.
107. Menar vad du skriver och skriv vad du menar.
108. Skriv om något som någon annan redan har skrivit om.
109. Sträck ut fingrarna medan du skriver.
110. Lär dig främmande språk tillräckligt bra att tänka på.
111. Skriv din livshistoria.
112. Sov på natten så mycket du behöver.
113. Om tankarna är förvirrade, ta en tupplur i 15 minuter.
114. Dra styrka från känslor.
115. Skriv som att du måste stå upp och läs den här artikeln inför tusen personer. Skulle de lyssna på henne eller skulle de gå hem?
116. Skriv i olika genrer: blogginlägg, korta historier, uppsats.
117. Läs grammatikböcker.
118. Tillåt dig själv ett dåligt skrivet första utkast.
119. Försök att äta bra. Om du bara äter snabbmat och processad mat blir dina tankeförmåga också lidande, och du kan inte skriva så bra som du skulle kunna.
120. Se till att läsa The Artist's Way av Julia Cameron.
121. Om du inte kan skriva en bok, skriv ett blogginlägg.
122. Om du inte kan skriva ett inlägg, skriv en kommentar.
123. Skriv utan att bli distraherad av någonting.
124. Säg sanningen - då behöver du inte komma ihåg allt du skrev.
125. Var uppmärksam på hur framgångsrika författare konstruerar meningar.
126. Skriv om det du vill skriva, inte om det du vet.
127. Se en film. Skulle du kunna skriva den här historien bättre?
128. Skriv på ett fullsatt café.
129. Skriv på toaletten.
130. Skriv i 24 timmar.
131. Skriv. Och sedan skriva mer.
132. Läs, tänk, läs, skriv, meditera, skriv - och läs igen.
133. Lyssna på folk prata.
134. Läs mycket böcker. Både bra och dåliga.
135. Lyssna på poddar för författare.
136. Låt dig inspireras av andra konstformer: musik, dans, skulptur, måleri.
137. Läs om ditt gamla arbete och inse hur långt du har kommit sedan dess - och hur långt du kommer att gå.
138. Gör skrivandet till din prioritet på morgonen.
139. Fortsätt att pressa ord ur dig själv, även om du inte känner dig inspirerad.
140. Läs verk av människor som tillhör olika kulturer. Detta kommer att hjälpa ditt arbete att undvika en aning av stagnation.
141. Skriv på den tid på dagen då du är som mest produktiv.
142. Avsätt tid för nödvändiga sökningar och forskning.
143. Ta del av Nanoraimo.
144. Gå till snabbköpet, fotbollen, skolan, byggarbetsplatsen. Skriv ner alla detaljer och känslor, fixa stämningen, människor.
145. Analysera och analysera böcker och artiklar som du tycker om.
146. Läs "Read Like a Writer" av Francine Prowse.
147. Hitta din egen unika röst.
148. Skriv olika artiklar om samma ämne, först för, sedan emot. Detta kommer att hjälpa dig att träna ditt tänkande.
149. Skriv om vad du desperat skulle vilja läsa om dig själv.
150. Läs så mycket som möjligt.
151. Var i tidens flöde: hur resonerar dina rubriker hos din publik?

Block sex: Hur redigerar man det du har skrivit?

152. Läs om det du har skrivit om och om igen tills ditt öga inte har något att fånga.
153. Lita aldrig blint på automatisk stavningskontroll i en textredigerare.
154. Visa vad du har skrivit för en pålitlig vän och be om feedback.
155. Redigera och redigera igen.
156. Men fastna inte för att redigera ihjäl.
157. Det finns en tid för att skriva - och det finns en tid för redigering. Kombinera inte det ena med det andra, annars blir du för kritisk till det du skriver.
158. Klipp ut när du är osäker.
159. Ta en paus mellan slutet av skrivandet och början av redigeringen.
160. Läs ditt arbete högt för alla som tål det - inklusive din katt.
161. Skär 10% rabatt total ord.
162. Tvivlar igen? Klipp ut det också.
163. Döda alla överbelastade meningar.
164. Låt ditt verk ligga ner och återvänd sedan till det för att se på det med nya ögon.
165. Be någon annan göra korrekturläsning och korrekturläsning.
166. Var inte rädd för att klippa ut en mening som verkar briljant för dig men som egentligen inte är så vettig.
167. Läs mer högt – det är lättare att fånga misstag.
168. Älska orden du skriver medan du skriver dem - och var misstänksam mot dem när du redigerar.
169. Ta på dig rollen som recensent och skriv en recension av din egen bok, artikel eller berättelse.

Block sju: Hur blir man mer kreativ?

Kreativitet är det viktigaste när det kommer till att skriva. Följande tips hjälper dig att öka din kreativa energi.

170. Fånga alla dina briljanta idéer: de glöms lätt bort.
171. Håll en dagbok för att hålla din skrivarenergi kall.
172. Använd den här dagboken för att reda ut dina tankar och känslor.
173. Titta på människor.
174. Skriv, försök hålla dig inom 101 ord.
175. Börja skriva ner din "ström av medvetande" och se vart den tar dig.
176. Låt ditt sinne vandra.
177. Om det inte finns några andra sätt att stimulera inspiration, försök att hitta den längst ner i ett glas ...
178. Meditera regelbundet för att få ordning på ditt sinne.
179. Klipp gräsmattan, gå en promenad eller spring, allt som håller ditt sinne fokuserat medan ditt undermedvetna är i de kreativa molnen.
180. Kopiera den här listan till din vägg så att du kan hänvisa tillbaka till den när du behöver inspiration.
181. Skriv ner alla slumpmässiga citat, berättelseidéer, tankar på din telefon när du är på resande fot.
182. Gruppera data efter olika funktioner leta efter jämförelser.
183. Studera naturen.
184. Skriv medan du skriver. Om något sporrade dig, sluta inte.
185. Skriv med en penna istället för en bärbar dator för mer inspiration.
186. Kolla nyheter och sociala medier för att hitta inspiration i strömmen.
187. Lär känna någon som inte alls är som du och använd deras erfarenhet.
188. Prova nya saker, ta upp nya hobbyer: ju mer variation i ditt liv, desto mer sannolikt kommer du att kunna fortsätta att generera nya idéer för din kreativitet.
189. Avsätt tid för eftertanke.
190. Skriv var handlingen är i din scen. Om du vill skriva om stranden, ta en korg med mat och gå till havet.
191. Använd tankekartor.
192. Samla ord.
193. Skriv ner allt. Lita inte på ditt minne, särskilt inte med nya idéer, särskilt på natten.
194. Försöker du förmedla vissa känslor, men inte säker på hur man bäst gör det? Lyssna på musik som speglar den känslan när du skriver.
195. The cure for writer's block - läs en artikel av din favoritförfattare eller annan favoritpublikation.
196. Försök att skriva med andra handen. Besväret och komplexiteten i processen kommer att tillåta fler tankar att komma till ditt sinne.
197. När du känner att du har nått en återvändsgränd, bli distraherad av något som inte kräver mycket eftertanke från dig, oavsett om det är att stryka eller gå.
198. Skriv utomhus.
199. Skriv när inspirationen slår till.
200. Vänta inte på idéer. Hitta dem själv.
201. Läs kommentarerna på din blogg och uppskatta dem som tar sig tid att lämna dem åt dig.