Kompositören Lehars biografi. Biografi

Tidiga år och början av kreativitet

Lehar föddes i den österrikisk-ungerska staden Komárom (nuvarande Komarno, Slovakien), son till en militär kapellmästare. Lehars förfäder var tyskar, ungrare, slovaker och italienare.

Redan vid fem års ålder kunde Lehar tonerna, spelade fiol och improviserade briljant på piano. Vid 12 års ålder gick han in på Prags konservatorium i violinklassen och tog examen från den vid 18 års ålder (1888). Antonin Dvorak noterade de rika Kreativa färdigheter Lehar och rekommenderade honom att studera komposition.

Under flera månader arbetade Legar som violinist-ackompanjatör vid Barmen-Elberfeld-teatern, blev sedan violinist och assisterande dirigent i sin fars militärorkester, sedan stationerad i Wien. En av violinisterna i orkestern var den unge Leo Fall. Lehar var listad i den österrikiska armén i 14 år (1888-1902).

1890 lämnade Legar orkestern och blev militär kapellmästare i Losonets. Hans första kompositioner tillhör denna tid - marscher, sånger, valser. Samtidigt försöker Lehar sig med musik för teatern. De två första operorna ("Cuirassier" och "Rodrigo") förblev oavslutade.

1894 överfördes Lehar till marinen och blev kapellmästare för marinbandet i Pola (nu Kroatien). Här föddes 1895 hans första opera, Göken (Kukuschka), baserad på en berättelse från det ryska livet. Hjältarna - den politiska exilen Aleksey och hans älskade Tatyana - med gökens vårrop flyr från sibirisk exil västerut, men omkommer tragiskt på vägen. Operan sattes upp i en av teatrarna i Leipzig av Max Stegemann, premiären ägde rum den 27 november 1896. Publiken reagerade positivt på produktionen; operan skapade ingen sensation, men tidningarna noterade redan författarens "starka, säregna talang". Göken sattes senare upp, också med måttlig framgång, i Budapest, Wien och Königsberg. Därefter föreslog Legar en ny upplaga av denna operett kallad Tatyana (1905), men den här gången nådde han inte heller någon större framgång.

1898 dog hans far i Budapest. Lehar tog hans plats och blev kapellmästare för 3:e Bosnien-Hercegovina infanteriregementet (österrikisk-ungerska armén). 1 november 1899 överfördes regementet till Wien. Under dessa år fortsatte Legar att komponera valser och marscher. Några av dem, som Gold und Silber (Guld och Silver, 1899), blev mycket populära och framförs än i dag. Snart uppskattade Wien Lehar, blir han berömd kompositör och en musiker.

1901 gjorde Lehár två försök att komponera en operett; båda skisserna lämnades ofullbordade. Ett år senare (1902) drog han sig tillbaka från armén och blev dirigent vid den berömda Wiener Theater An der Wien. Efter avgången av generationen Strauss, Millöcker och Zeller var wienoperetten i kris, och musikteatrar letade efter nya begåvade författare. Lehar fick två beställningar på en gång - från Carltheater för operetten Der Rastelbinder och från sin teater An der Wien för operetten Wienerkvinnor. Den första var premiären av "Wienskvinnor" i "An der Wien" (21 november 1902), mottagandet var entusiastisk, operetten gjorde succé senare i Berlin och Leipzig. En månad senare säkrade Lehars framgång triumfen för The Tinker på Carl Theatre (20 december 1902), denna operett klarade 225 föreställningar i rad, nästan alla nummer måste upprepas som extranummer. Publiken uppskattade musikens uppriktiga lyrik, färgglattheten i folkloremotiv.

1903 träffade Lehar, när han var på semester i Bad Ischl, Sophie Paschkis, som då var gift och hade efternamnet Meth. Snart ingick de ett borgerligt äktenskap och skildes aldrig mer. Sophies skilsmässaprocess fortsatte i många år till, eftersom det innan katolska Österrike-Ungerns kollaps var nästan omöjligt att få en skilsmässa där.

Lehars två nästa operetter, The Divine Husband (1903) och The Comic Wedding (1904), var en medioker framgång.

Från den glada änkan till greven av Luxemburg (1905-1909)

Världsberömmelse för Lehar gjordes av operetten Den glada änkan som presenterades den 30 december 1905 i An der Wien. Librettot skrevs av Victor Leon och Leo Stein, som omarbetade handlingen i Henri Meilhacs komedi The Embassy Attache. Inledningsvis fick en annan kompositör, 55-årige Richard Heuberger, uppdraget att skriva musiken till The Merry Widow, men resultatet ansågs vara otillfredsställande och kontraktet tilldelades Lehar. Det fanns dock problem med hans version. Lehar påminde sig senare:

Direktörerna erbjöd till och med Lehar 5 000 kronor om han vägrade kontraktet. Men teaterskådespelarna, som entusiastiskt repeterade föreställningen, stöttade den unge författaren.

Premiären av operetten ägde rum på An der Wien-teatern i Wien den 30 december 1905, Lehár själv dirigerade. Framgången var enorm. Publiken kallade många nummer för ett extranummer, och i finalen iscensatte de en högljudd oändlig ovation. Föreställningen var slutsåld under hela 1906, operetten sattes hastigt upp över hela världen: Hamburg, Berlin, Paris, London, Ryssland, USA, till och med Ceylon och Japan. Många kritiker och kännare jämförde Lehars musik från tidigt 1900-tal med de bästa verken av Puccini, berömde kompositören för den framgångsrika kombinationen av wienerstilen "med slavisk melankoli och fransk pikantitet". Lehar själv förklarade senare:

Genomförandet av detta program startade inte omedelbart. Sommaren 1906 dog Lehars mor, Christina Neubrandt, i sin sons hus. Detta och nästa år skrev Legar två vanliga enakters vaudeviller, och 1908 operetterna Treenigheten och Det fursteliga barnet, som hade liten framgång. Under denna period upplevde den wienska operetten en väckelse, med verk av mästare som Leo Fall, Oscar Strauss och Imre Kalman.

Den 12 november 1909 dök ännu ett mästerverk av Lehár upp: operetten Greven av Luxemburg. Handlingen i librettot var ganska traditionell (tagen från en gammal operett av Johann Strauss), men charmen i Lehárs själfulla musik, ibland uppriktigt dramatisk, ibland glatt busig, gjorde att denna operett nästan kunde upprepa framgången med Den glada änkan - både i Wien och utomlands.

"Legariader" (1910-1934)

Det första försöket att kombinera en operett med en dramatisk handling var Gypsy Love (1910), som man arbetade på samtidigt med Greven av Luxemburg. Hon öppnade en serie verk som kritiker skämtsamt kallade "legariader", och Lehar själv - romantiska operetter. Allt här var trotsigt okonventionellt - både musik, mer som opera, och (ofta) frånvaron av en traditionell lyckligt slut. I dessa operetter finns inga hjältar och skurkar, var och en har rätt på sitt sätt.

Sedan fortsatte Lehar denna linje med varierande framgång. Efter "Gypsy Love" vann operetten "Eve" (1911) med "lyxig musik" internationell popularitet. Året därpå, 1912, besökte Lehar Ryssland för att delta som dirigent i S:t Petersburgs premiär av Eva (28-31 januari, i Passagen). Nästa operett Alone at Last (1914), senare omgjord och nu känd som How Wonderful the World (1930), mottogs också väl. Hon är känd för sin vals, och hennes musik har jämförts med Wagnersymfonismen och kallats "Alpsymfonin".

Sommaren 1914 kom Puccini till Wien (för premiären av hans opera The Girl from the West) och krävde att få presentera honom för Lehar, som han ofta jämfördes med. Deras begynnande vänskap avbröts av krigsutbrottet. Lehar, tillfångatagen av det allmänna militaristiska uppsvinget, skrev flera patriotiska sånger och marscher, arrangerade konserter för sårade soldater. Operettteatrar, trots kriget, återupptog sitt arbete 1915; Kalmans operett "Princess Chardasha" ("Silva"), som sattes upp även på andra sidan fronten, i Ryssland, hade en fantastisk framgång. Under dessa år hade Lehar bara den misslyckade operetten Stjärnskådaren, som han senare gjorde om två gånger (Dance of the Dragonflies 1922, Gigolette 1926), men utan resultat. Först 1918 nådde Lehar ny framgång genom att skapa sin "mest ungerska" operett "Where the Lark Sings". Premiären skedde, tvärtemot sedvänjor, till en början inte i Wien, utan i Budapest. Trots allt det beslutade Lehár i slutet av kriget, när Ungern fick självständighet, att stanna i Wien.

En entusiastisk recension av den milda och sorgliga musiken "Where the Lark Sings" gavs av Puccini, som besökte Lehar 1920. Han skrev till Lehar från Italien:

Flera av Lehars nästa operetter – The Blue Mazurka, The Tango Queen (en remake av The Divine Spouse) – fick ingen resonans hos publiken. Frasquita (1922) mottogs också kyligt, även om Armands berömda romans från denna operett kom in på repertoaren av världens ledande tenorer. Den exotiska The Yellow Jacket (1923) (det framtida leendets land) mottogs något bättre, för vilken Legar speciellt studerade och förkroppsligade kinesisk melodi.

Sedan 1921 samarbetade Lehar med den ledande tenoren i Wien, "österrikaren Caruso", Richard Tauber, särskilt för vilken han skrev lyriska arior, den så kallade Tauberlied. Bland dessa arior finns den berömda melodin "Dein ist mein ganzes Herz" ("Sounds of your speeches") från operetten "Land of Smiles", som de bästa tenorerna i världen villigt framföra än idag.

1923 avslutades skilsmässoformaliteterna och Lehár kunde äntligen formalisera sitt äktenskap med Sophie. Samma år började han arbeta på en av sina bästa romantiska operetter, Paganini. Paganinis del var specialdesignad för Tauber. Premiären i Wien ägde rum 1925 med medelmåttig framgång, men Berlinproduktionen 1926 med Tauber var en triumf (hundra utsålda).

1927 återvände Lehar till det ryska temat och skrev operetten "Tsarevich" med en rörande berättelse om olycklig kärlek. Premiären i Berlin blev återigen en triumferande succé. Väl mottagen 1928 och nästa operett, "Friederika", huvudkaraktär som är den unge Goethe. Publiken mötte nästan alla nummer, operetten gick runt på scenerna i många länder. 1929 dök "Leendets land" upp och hade också en stor framgång, kompletterat med en ny upplaga av "Gula jackan". Baserat på Lehars operetter började filmer sättas upp, till en början stum, och efter 1929 med musik.

Den 30 april 1930 firade hela Europa Lehars 60-årsdag. Det var höjdpunkten av hans världsomspännande berömmelse. Överallt i hela Österrike, på teatrar och i radio, från 20.00 till 21.00, framfördes bara hans musik.

Lehars sista operett var den ganska framgångsrika Giuditta (1934), uppsatt på operahuset och faktiskt nära den operamusikaliska stilen. Sedan gick Lehar bort från kompositionen och tog upp publicering, grundar musikförlaget Glocken-Verlag.

Senaste åren (1934-1948)

Efter Anschluss of Austria (1938) stannade den 68-årige Lehar kvar i Wien, även om hans operetter inte alls uppfyllde nazistiska normer - de besöktes av judar ("Tinker"), zigenare ("zigenarekärlek", " Frasquita"), ryssar ("Gök", "Tsarevich"), kinesiska ("Gul jacka", "Leendens land"), fransmän ("Glad änka", "Vår i Paris", "Clo-Clo"), polacker ("Blå Mazurka"). Det kostade honom ett otroligt arbete att rädda hans judiska fru Sophie från förtryck. Tack vare hans musiks enorma popularitet lyckades Lehar skydda sin fru (hon fick status som Ehrenarierin - "hedersarisk"), men hans vänner och librettister Fritz Grünbaum och Fritz Löhner dog i koncentrationsläger, och många av hans nära vänner, inklusive Tauber, tvingades emigrera. Lehár själv var oskadd, några nazistiska ledare höll hans musik högt, och Görings bror Albert beskyddade honom personligen; Lehar fick till och med ett antal nya utmärkelser och utmärkelser för sin 70-årsdag (1940). Lehárs operetter spelades i det nazistiskt ockuperade Europa i kraftigt förändrad form; till exempel, "Gypsy Love" fråntogs zigenska karaktärer och sattes upp 1943 i Budapest under titeln "Student Tramp" (Garabonci?s di?k).

På sin 75-årsdag (30 april 1945) träffade Lehar amerikanska soldater i kompaniet som bad honom om autografer.

I slutet av kriget åkte Lehar till Tauber i Schweiz, där han bodde i 2 år. De sju åren av den nazistiska mardrömmen gick dock inte obemärkt förbi för Sophie; hon dog 1947. Lehár återvände till sitt hem i Bad Ischl, där han snart dog och överlevde sin fru med bara ett år. Där ligger hans grav. På dagen för Lehárs begravning vajades sorgeflaggor i hela Österrike. "Volga Song" (Wolgalied) från operetten "Tsarevich" ljöd över graven.

Lehar testamenterade sitt hus i Bad Ischl till staden; det finns nu ett museum för Franz Lehár.

bevarande av minnet

Uppkallad efter Lehar:

• teater i Bad Ischl;
• gator i Komarno och andra städer i Österrike, Tyskland och Holland;
• årlig internationell festival operetter i Komarno (eng. Lehar Days);
• asteroid 85317 Lehr?r (1995).

Han är hedersmedborgare i städerna Wien, Sopron och Bad Ischl. Ett monument till Lehar restes i parken nära Wiens stadshus. Det finns också hans museum-lägenhet i Wien (Wien 19, Hackhofergasse 18).

Lehars operetter har blivit världsklassiker och har flera gånger filmats in olika länder. Arior från hans operetter intar en värdig plats på repertoaren bästa sångare och världens sångare: Nikolai Gedda, Elisabeth Schwarzkopf, Montserrat Caballe, Luciano Pavarotti, Placido Domingo och många andra.

• Monument till Lehar
• Monument till Lehar i Wien (detalj)
• Komarno
• dålig Ischl

Lista över operetter

Totalt skrev Legar mer än 20 operetter, fulla av ljus, okonventionell musik. Ett utmärkande drag i Leharovs musik är uppriktig, romantisk lyrik, virtuos melodisk rikedom av orkestrering. Inte alla libretton av Legars operetter är värda hans musik, även om Legar experimenterade mycket i detta avseende och försökte gå bort från farsen åt sidan. riktigt drama och uppriktiga känslor.

• Gök (Kukuschka) 27 november 1896, Stadtheater, Leipzig
• Wiener kvinnor (Wiener Frauen), 21 november 1902, Theater an der Wien, Wien
• Tinker (Der Rastelbinder, namnet översattes också som "Korgvävare" eller "Korgvävare"), 20 december 1902, Carltheater, Wien
• The Divine Consort (Der Göttergatte), 20 januari 1904, Carltheater. Ven
• Ett skämtbröllop (Die Juxheirat), 21 december 1904, Theater an der Wien
• The Merry Widow (Die lustige Witwe), 30 december 1905, Theater an der Wien
• Trojanen (Der Mann mit den drei Frauen), januari 1908, Theater an der Wien
• Prinsens barn (Das F?rstenkind), 7 oktober 1909, Johann Strauss Theatre, Wien
• Greve av Luxemburg (Der Graf von Luxemburg), 12 november 1909, Theater an der Wien, Wien
• Gypsy Love (Zigeunerliebe), 8 januari 1910, Carltheater, Wien
• Eva (Eva), 24 november 1911, Theater an der Wien, Wien
• Äntligen ensam (Endlich allein), 30 januari 1914, Theater an der Wien, Wien
• Stargazer (Der sterngucker), 1916
• Where the Lark Sings (Wo die Lerche singt), 1 februari 1918, Royal Opera House, Budapest
• The Blue Mazurka (Die blaue Mazur), 28 maj 1920, Theater An der Wien, Wien
• Frasquita, 12 maj 1922, Theater an der Wien, Wien
• Dragonfly Dance (Der Libellentanz), september 1922, Milano (remake av The Stargazer)
• Den gula jackan (Die gelbe Jacke), 9 februari 1923, Theater an der Wien, Wien
• Clo-clo (Clo-clo), 8 mars 1924, B?rgertheater, Wien
• Paganini, 30 oktober 1925, Johann Strauss Theatre, Wien
• Tsarevich (Der Zarewitsch), 26 februari 1926, Deutsches Künstlertheater, Berlin
• Gigolette, 1926 (en annan anpassning av Astrologen)
• Friederike, 4 oktober 1928, Metropolteatern, Berlin
• Land of Smiles (Das Land des L?chelns), 10 oktober 1929, Metropol Theatre, Berlin (ny upplaga av The Yellow Jacket)
• Hur underbar världen är (Sch?n ist die Welt), 3 december 1930, Metropolteatern, Berlin (ny upplaga av operetten Alone at Last)
• Giuditta, 20 januari 1934, Wien, Statsoperan

Ungersk tonsättare och dirigent. Son till en kompositör och dirigent för ett militärband. Lehar som skolpojke gick (sedan 1880) i National Musikskolan i Budapest. 1882-88 studerade han violin hos A. Bennewitz vid Prags konservatorium, teoretiska ämnen – hos J. B. Förster. Han började skriva musik under sina studentår. Lehars tidiga kompositioner fick godkännande av A. Dvorak och I. Brahms. Från 1888 arbetade han som violinist-ackompanjatör i orkestern för de förenade teatrarna i Barmen-Elberfeld, sedan i Wien. När han återvände till sitt hemland, arbetade han från 1890 som kapelmästare i olika militärorkestrar. Han skrev många sånger, danser och marscher (inklusive den populära marschen tillägnad boxning och valsen "Guld och Silver"). Fick berömmelse efter att ha iscensatt i Leipzig 1896 operan "Gök" (uppkallad efter hjälten; från det ryska livet under Nicholas I:s tid; i den andra upplagan - "Tatiana"). Sedan 1899 var han regementsdirigent i Wien, sedan 1902 - den andre dirigenten för Theater an der Wien. Produktionen av operetten "Wienska kvinnor" i denna teater började "Wien" - huvudperioden för Lehars verk.

Han skrev över 30 operetter, bland vilka Den glada änkan, Greven av Luxemburg och Gypsy Love är de mest framgångsrika. Det bästa fungerar Lehar kännetecknas av en skicklig sammansmältning av intonationerna från österrikiska, serbiska, slovakiska och andra sånger och danser ("Korgvävaren" - "Der Rastelbinder", 1902) med rytmerna från ungerska csardas, ungerska och tyrolska sånger. Några av Lehars operetter kombinerar de senaste moderna amerikanska danserna, cancans och wienervalserna; i ett antal operetter bygger melodier på intonationerna av rumänska, italienska, franska, spanska folkvisor, samt på polska dansrytmer("Blå Mazurka"); andra "slavicisms" möter man också (i operan "Göken", i "Danser av den blå markisen", operetterna "Den glada änkan" och "Tsarevich").

Lehars verk är dock baserat på ungerska intonationer och rytmer. Lehárs melodier är lätta att komma ihåg, de är genomträngande, de kännetecknas av "sensibilitet", men de går inte utöver god smak. Den centrala platsen i Lehars operetter intar valsen, men i motsats till de lätta texterna i valserna i den klassiska wienoperetten kännetecknas Lehars valser av nervös pulsering. Lehar hittade nya uttrycksmedel för sina operetter bemästrade han snabbt nya danser (vid operetters datum kan du fastställa utseendet på olika danser i Europa). Många operetter Legar ändrade upprepade gånger, uppdaterade librettot och musikaliskt språk och de gick till olika år på olika teatrar under olika namn.

Lehár bifogad stor betydelse orkestrering, ofta introducerade folkinstrument, inkl. balalaika, mandolin, cymbaler, tarogato för att betona den nationella smaken av musik. Hans instrumentation är spektakulär, rik och färgstark; inflytandet från G. Puccini, med vilken Lehar hade en stor vänskap, påverkar ofta; funktioner relaterade till verismo, etc., förekommer också i några hjältinnors handlingar och karaktärer (till exempel är Eva från operetten "Eve" en enkel fabriksarbetare som ägaren till en glasfabrik blir kär i).

Lehars verk bestämde till stor del stilen på den nya wienska operetten, där platsen för groteska satiriska bufflar togs av vardaglig musikkomedi och lyriska dramatik, med inslag av sentimentalitet. I ett försök att föra operetten närmare operan, fördjupar Lehar dramatiska kollisioner, utvecklar musiknummer nästan till operaformer, använder flitigt ledmotiv ("Äntligen ensam!", etc.). Dessa drag, som redan beskrivits i Gypsy Love, var särskilt tydliga i operetterna Paganini (1925, Wien; Lehar själv ansåg att hon var romantisk), The Tsarevich (1925), Frederick (1928), Giuditta (1934) Samtida kritiker kallade Lehars lyriska operetter "legariader". Lehar själv kallade sin "Friederike" (från Goethes liv, med musiknummer till hans dikter) för ett sångspel.

Sh. Kallosh

Ferenc (Franz) Lehar föddes den 30 april 1870 i den ungerska staden Kommorne i familjen till en militär kapellmästare. Efter att ha tagit examen från konservatoriet i Prag och flera års arbete som teatralisk violinist och militärmusiker blev han dirigent för Wiener Theater An der Wien (1902). Från studentåren lämnar Legar inte tanken på kompositörens område. Han komponerar valser, marscher, sånger, sonater, violinkonserter, men mest av allt attraheras han av musikteater. Hans första musikaliska och dramatiska verk var operan Cuckoo (1896) baserad på en berättelse från exilryssarnas liv, utvecklad i en anda av veristisk dramatik. Musiken av "Cuckoo" med sin melodiska originalitet och melankoliska slaviska ton lockade uppmärksamheten från V. Leon, en välkänd manusförfattare och regissör av Wien "Karl-Theater". Lehars och Leons första gemensamma verk - operetten "Reshetnik" (1902) i karaktären av den slovakiska folkkomedin och operetten "Wienskvinnor" som sattes upp nästan samtidigt med den gav kompositören berömmelse som arvtagare till Johann Strauss.

Enligt Legar kom han till en ny genre för sig själv, helt obekant med den. Men okunnighet förvandlades till en fördel: "Jag kunde skapa min egen operettstil," sa kompositören. Denna stil återfanns i The Merry Widow (1905) till librettot av V. Leon och L. Stein baserat på pjäsen av A. Melyak "Ambassadens anknytning". Nyheten i The Merry Widow är förknippad med den lyriska och dramatiska tolkningen av genren, karaktärernas fördjupning och handlingens psykologiska motivation. Lehár förklarar: "Jag tror att den lekfulla operetten inte är av intresse för dagens allmänhet ...<...>Mitt mål är att förädla operetten." ny roll i musikdramatik får den en dans som kan ersätta ett solostatement eller en duettscen. Slutligen drar nya stilmedel till sig uppmärksamhet - melos sensuella charm, medryckande orkestereffekter (som glissando på en harpa, fördubbling av raden av flöjter till en tredje), som enligt kritiker är karakteristiska för modern opera och symfoni, men ingalunda musikaliskt operettspråk.

Principerna som tog form i The Merry Widow utvecklas i efterföljande verk av Lehar. Från 1909 till 1914 skapade han verk som utgjorde genrens klassiker. De mest betydelsefulla är The Princely Child (1909), Greven av Luxemburg (1909), Gypsy Love (1910), Eva (1911), Ensam till slut! (1914). I de tre första av dem är äntligen den typ av neo-wiensk operett som Lehar skapat fixad. Från och med Greven av Luxemburg fastställs karaktärernas roller, de karakteristiska teknikerna för kontrastförhållandet mellan planerna för den musikaliska plotdramaturgin formas - lyriskt-dramatiska, kaskadande och farsartade. Temat expanderar, och med det berikas den innationella paletten: "Princely Child", där, i enlighet med handlingen, Balkan-smaken beskrivs, den innehåller också element Amerikansk musik; den wiensk-parisiska atmosfären i Greven av Luxemburg absorberar slavisk färg (bland karaktärerna är ryska aristokrater); Gypsy Love är Lehars första "ungerska" operett.

I två verk av dessa år beskrivs tendenser som mest fullständigt uttrycktes senare, under den sista perioden av Lehars verk. "Gypsy Love", trots all typ av musikalisk dramaturgi, ger en så tvetydig tolkning av karaktärernas karaktärer och handlingspunkter att graden av konventionalitet som är inneboende i operetten i viss mån förändras. Lehar understryker detta genom att ge sitt partitur en speciell genrebeteckning - "romantisk operett". Närmande till estetik romantisk operaännu mer märkbart i operetten "Äntligen ensam!". Avvikelser från genrekanoner leder här till en aldrig tidigare skådad förändring av den formella strukturen: hela andra akten i verket är en stor duettscen, utan händelser, bromsad i utvecklingstakt, fylld av en lyriskt-kontemplativ känsla. Handlingen utspelar sig mot bakgrund av ett alpint landskap, snöklädda bergstoppar, och i aktens komposition varvas vokala episoder med pittoreska och beskrivande symfoniska fragment. Samtida Lehar-kritiker kallade detta verk "Tristan" av operetten.

Med början i mitten av 1920-talet förra perioden tonsättarens verk, som kulminerade i "Giuditta", som sattes upp 1934. (Faktiskt var Lehars sista musikaliska scenverk operan The Wandering Singer, en nyinspelning av operetten Gypsy Love, utförd 1943 på order av Budapests operahus.)

Lehars sena operetter leder långt bort från den modell som han själv en gång skapade. Det finns inte längre ett lyckligt slut, den komiska början är nästan eliminerad. Till sin genre essens är dessa inte komedier, utan romantiserade lyriska dramer. Och musikaliskt dras de mot melodin i operaplanen. Originaliteten i dessa verk är så stor att de fick en speciell genrebeteckning i litteraturen - "legariader". Dessa inkluderar "Paganini" (1925), "Tsarevich" (1927) - en operett som berättar om det olyckliga ödet för Peter I:s son, Tsarevich Alexei, "Friederik" (1928) - i hjärtat av dess handling är kärleken av den unge Goethe för dottern till Sesenheim-pastorn Friederike Brion , den "kinesiska" operetten "Leendens land" (1929) baserad på den tidigare Leharovs "Yellow Jacket", den "spanska" "Giuditta", en avlägsen prototyp av som skulle kunna fungera som "Carmen". Men om den dramatiska formeln för The Merry Widow och Lehars efterföljande verk från 1910-talet blev, med genrehistorikern B. Gruns ord, "ett recept för framgången för en hel scenkultur", så fick Lehars senare experiment ingen fortsättning . De visade sig vara ett slags experiment; de saknar den estetiska balansen i kombinationen av heterogena element som hans klassiska skapelser är utrustade med.

Ferenc Lehár föddes 1870 i Komárno, Ungern. Hans far tjänstgjorde i ett militärband som hornspelare och sedan som kapellmästare. När Ferenc var 10 år gammal flyttade familjen till Budapest, där pojken gick in i gymnastiksalen, och 1882 - till Prags konservatorium, där han studerade med A. Bennewitz (fiol), J.B. Forster (harmoni) och A. Dvorak ( sammansättning).

I slutet läroanstalt 1888 fick Lehar jobb som violinist i en teaterorkester, sedan tjänstgjorde Lehar i 10 år i den österrikisk-ungerska armén och blev en av de mest populära dirigenterna för militärorkestrar.

Sedan 1890 har han varit regementsdirigent och på fritiden komponerar han marscher, danser och romanser.

1896 fokuserar Lehar sin uppmärksamhet på en stor teatergenre, vilket resulterade i uppkomsten av operan The Cuckoo.

Fem år senare tar Lehar farväl av en militärmusikers karriär och blir dirigent på en av teatrarna i Wien. Samtidigt debuterade kompositören med operetten The Women of Vienna, som dock, liksom hans tre kommande föreställningar, inte fick någon större framgång.

Världserkännande och berömmelse kommer till Lehar först med hans femte operett, The Merry Widow (1905). Handlingen, som är baserad på subtil politisk satir, förkunnar ändå värderingarna av sann och uppriktig kärlek.

På ambassaden liten stat Pontevedro kämpar om handen, och därav den vackra änkan Ganna Glavaris tillstånd. Hennes tjugo miljoner behövs hårt av ett land belastat med skulder. Men för att detta kapital ska fylla på Pontevedros budget måste den unga kvinnan återigen gifta sig med bara en landsman. Att vinna den "glada änkans" hjärta anförtros ambassadens rådgivare - den charmiga playboyen greve Danilo. Men han är den enda som inte vill ansluta sig till skaran av beundrare av skönheten. Varför? För han är fortfarande inte likgiltig för sin Hanna, som han älskade i sin ungdom och fortfarande inte har glömt denna känsla.

Med Den glada änkan hittade jag min egen stil, som jag strävade efter i tidigare verk ... Den riktning som den moderna operetten har tagit beror på tidens riktning, allmänheten, på alla förändringar public relations. Jag tror att en lekfull operett inte är av intresse för dagens publik... Jag skulle aldrig kunna vara författare till musikaliska komedier. Mitt mål är att förädla operetten. Tittaren ska uppleva, och inte se och lyssna på rent nonsens ...

Efter detta skapar han verk som befäste hans rykte som en klassiker av neo-wiensk operett.

Så dök operetterna "Greven av Luxemburg" (1909), "Zigenarkärlek" (1910), som senare också fick stor popularitet, ut.

Operetten sattes upp för första gången den 8 januari 1910 på Wiens teater Carltheater. Av musiken till denna operett har Ionels romans blivit särskilt populär och framförs ofta idag. Sedan kom "Eva" (1911), " Perfekt fru"(1913), "Where the Lark Sings" (1918), "Blue Mazurka" (1920), "Queen of Tango" (1921), "Frasquita", "Dance of Dragonflies" (1924).

Lehar var redan över femtio när han inledde sitt samarbete med R. Tauber, den bästa tenoren i Tyskland. Som ett resultat, sådana framgångsrika operetter som Paganini (1925),

Tsarevich (1927), Friederike (1928), Land of Smiles (Das Land des Lochelns, 1929),

Vilken vacker värld! (Schon ist die Welt, 1931) och slutligen Lehars sista opus - Giuditta, iscensatt 1934 i Wien Opera.

Av de fyra mästarna i den sena wienoperetten (tillsammans med O. Strauss, L. Fall och I. Kalman) var Lehar den ljusaste: hans melodiska talang är verkligen outtömlig, rytmisk och harmoniskt språk skiljer sig i variation, och orkesterstil - showiness.

Lehár tillbringade åren av andra världskriget i Österrike. Krigstiden förde med sig sina egna svårigheter och det kostade honom otroliga ansträngningar att rädda sin judiska fru Sophia från förtryck. Tack vare hans musiks enorma popularitet lyckades Lehar skydda sin fru (hon fick status som Ehrenarierin - "hedersarisk"), men hans vänner och librettister Fritz Grünbaum och Fritz Löhner dog i koncentrationsläger, och många av hans nära vänner, inklusive Tauber, tvingades emigrera.
Lehár själv var oskadd, några nazistiska ledare höll hans musik högt, och Görings bror Albert beskyddade honom personligen; Lehar fick till och med ett antal nya utmärkelser och utmärkelser för sin 70-årsdag (1940). Lehárs operetter spelades i det nazistiskt ockuperade Europa i kraftigt förändrad form; till exempel, "Gypsy Love" fråntogs zigenarekaraktärer och sattes upp 1943 i Budapest under titeln "Vagabond Student" (Garabonciás diák).

På sin 75-årsdag (30 april 1945) träffade Lehar amerikanska soldater i kompaniet som bad honom om autografer.

I slutet av kriget åkte Lehar till Tauber i Schweiz, där han bodde i 2 år. De sju åren av den nazistiska mardrömmen gick dock inte spårlöst för Sophia; hon dog 1947. Lehár återvände till sitt hem i Bad Ischl, där han snart dog och överlevde sin fru med bara ett år. Där ligger hans grav. På dagen för Lehars begravning hängdes sorgeflaggor över hela Österrike. "Volga Song" (Wolgalied) från operetten "Tsarevich" ljöd över graven.

Lehar testamenterade sitt hus i Bad Ischl till staden; det finns nu ett museum för Franz Lehár.

Museum "Villa Lehar" i Bad Ischl

Senaste decenniet före sin död, som gick om kompositören 1948 i Österrike, skrev han ingenting längre.

Hans arv innehåller, förutom 30 operetter och operan Göken, en dikt för röst och orkester, två konserter för violin och orkester, sonater för violin och piano, marscher och danser för blåsorkester, filmmusik.

Om vi ​​pratar om den "neo-wienska" perioden i operettens historia, då namnet på Franz Lehar, naturligtvis
intar en ledande position. Och kanske till och med Imre Kalman. Här är operettens två gudar. Men låt oss prata
om den glada änkan!
Jag lyssnade på det hela till sista tonen på ryska. Blev förvånad! Mycket hög kvalitet
avrättning. Mycket livlig adekvat översättning. Jag gillade det .. i allmänhet! I alla fall..
Jag lyssnade på den .. (jag erkänner) två gånger. Alltid med stor glädje!
Operetten skrevs 1905 och gav Lehar bestående berömmelse. Sergey
Rachmaninov sa följande om The Merry Widow: "Detta är briljant musik och lysande
semantisk text laddning!
Lehar dansar. Ännu mer! Skådespelare ges ledande sångpartier. I
Duetter avslöjar huvudkonflikten i handlingen. Konflikten bygger oftast på en kärlek
tragedi, obesvarad kärlek, mot bakgrund av gnistan av diamanter, hallonlyx; fjädrar och
läkt skor. Och naturligtvis baronernas och friherrinnornas vansinniga stater; prinsessor och prinsar. Bakom
Lehar tar inte grunden av en levande karaktär, utan av masker, för dem till en grotesk karikatyr och förmedlar
det är med sådan livlighet som det inte finns någon överdrift i bearbetningen av bilden. "Mask"
det finns, det är uppenbart, men du tror att det är livet. Det här är Lehars geni. skriva en operett
svår. Det är väldigt svårt, för det är lätt att gå ner till vulgaritet. Enkelt skrivande är svårt.
Unga människor kommer in på scenen, enfaldiga, förlorare, som utgör kärnan
kärlekstriangel operetter från den nywienska skolan. Och humor förstås! Komisk humor!
Fantastiska duetter.
Jag ska berätta om handlingen.
Allt utspelar sig i det fiktiva landet "Monteverdo! Grav Danila är en festglad och en glad karl,
spenderar all sin tid i baren "Maxim". Aria kom till oss i "Maxim" - ett mästerverk. Ganna
Ledare är miljonärer. Magnet för brudgummen. Gifter hon sig med en utlänning, då allt
huvudstaden i detta lilla land kommer att flyta bort och republiken "Monteverdo" kommer att möta fattigdom. Detta kan inte vara
tillåter, så mobiliserar regeringen alla unga krafter så att stammännen
friherrinnorna vände på huvudet och gifte sig med hennes miljoner. Greve Danila tillkallades för detta
mål. Men han vill sova. Bar "Maxim", ständiga sprees gör sig påminda. Han sover
precis på ambassaden och han är i allmänhet djupt "parallell" med någon sorts Hannah. Men Hanna
stöter hela tiden på Daniel. Och greven bryr sig inte alls om Hannah! Men det är bara
hetsar upp Hannah. Hon avvisar friare och blir mer och mer förförd av kyla.
Danila. Till slut bryter Ghana ihop och bekänner sin kärlek till honom. Det visar sig att Daniel
kär i Hanna. Som ordspråket säger: "Om du vill få något, ge upp den här tanken och den
"Den" sak som du ville falla i dina handflator av sig själv. Så det hände! Hanna blev kär i Daniel.
Alla är glada att kapital inte flödar iväg. Så kärleken räddade landet: =)))) Men hur mycket är det här
livssanning. Oefterhärmlig humor. Vilken ljus filigranorkester
form. Fantastisk melodisk teckning.
I vårt land pågår den glada änkan fortfarande och med stor framgång. Hennes melodier är ständigt på
hörsel. Operetten var särskilt framgångsrik i Sovjetunionen.
Kort sagt! "The Merry Widow" sjungs av hela världen. 1907 dyker denna operett upp på
Broadway.
Amerikaner somnade av tristess när de lyssnade på den. Var är operetten Lehar emot
jazz....då!: =)))
(Om du är en tråkig, en gnällare och en snobb, en imbecil, så är den glada änkan helt klart inte för dig! :=))))