Hem › Bromssystem › Antonio Vivaldi. En berömd kompositörs okända liv

Antonio Vivaldi. En berömd kompositörs okända liv

Antonio Vivaldi (1678-1741) - en av de framstående representanterna för barocktiden. Han föddes i Venedig, där han först studerade med sin far, en violinist i kapellet St. Mark, sedan förbättrad av Giovanni Legrenzi. Han gav många konserter i olika europeiska länder, med stor entusiasm engagerad i undervisning och iscensättning av hans operor. Under lång tid var han fiollärare på ett av de venetianska barnhemmen för flickor.

För färgen på sitt hår fick Vivaldi smeknamnet "den röda prästen" (Prete rosso). Visserligen kombinerade han yrket som musiker med en prästs plikter, men sedan avskedades han från honom för "olagligt" beteende under en gudstjänst. Senaste åren tonsättaren tillbringade i Wien, där han dog i fattigdom.

Vivaldis kreativa arv omfattar mer än 700 titlar: 465 instrumentalkonserter (varav femtio är grossi), 76 sonater (inklusive triosonater), ett 40-tal operor (en av hans librettister var den berömda C. Goldoni), kantat-oratorieverk, bl.a. andliga texter. Main historisk betydelse hans kreativitet är att skapa ett solo instrumental konsert.

En av sin tids mest känsliga artister, Vivaldi var en av de första tonsättare som framförde förgrund i konsten, öppen emotionalitet, passion (affekt), individuell lyrisk känsla. Under hans otvivelaktiga inflytande försvann den typ av konsert för flera solister (concerto grosso), extremt typisk för barockmusik, i bakgrunden under den klassiska eran och gav plats för solokonserter. Att en grupp solister ersattes av en part var ett uttryck för homofoniska tendenser.

Det var Vivaldi som utvecklade senbarockens struktur och tematik solokonsert. Influerad av den italienska operauvertyren etablerar han en konsertcykel i tre satser (snabbt - långsamt - snabbt) och arrangerar följden av tutti och solo på basis av barockkonsertformen.

Konsertformen under barocktiden baserades på alterneringen av ritornello ( huvudtema), upprepade gånger återvänder och transponerar, med episoder baserade på nya melodiska teman, figurativt material eller motiverad utveckling av huvudtemat. Denna princip gav den en likhet med en rondo. Texturen kännetecknas av kontrasterna mellan orkestertutti och solo, vilket motsvarar utseendet på ritornello och episoder.

De första delarna av Vivaldis konserter är energiska, påstridiga, varierande i struktur och kontraster. De andra delarna tar lyssnaren till texternas rike. Här dominerar sången, utrustad med improvisationens drag. Texturen är övervägande homofonisk. Avsluten är lysande, fulla av energi, de fullbordar cykeln i en fartfylld live-rörelse.

Dynamisk 3-delad cyklisk form Vivaldis konserter uttryckte de konstnärliga idealen för konsten "välorganiserad kontrast". I deras logik bildlig utveckling inflytandet från barocktidens allmänna estetiska begrepp spåras, som delade människovärlden så att säga i tre hypostaser: Handling - Kontemplation - Lek.

Soloinstrumentalkonsert av Vivaldi fokuserade på en liten komposition böjda instrument ledd av en solist. Det kan vara cello, viol damour, längsgående eller tvärgående flöjt, oboe, fagott, trumpet och till och med mandolin eller sjal. Och ändå uppträder oftast fiolen som solist (cirka 230 konserter). Violintekniken i Vivaldis konserter är mångsidig: häftiga passager, arpeggios, tremolo, pizzicato, dubbla toner (upp till de svåraste decimalsträckorna), scordatura, användningen av det högsta registret (upp till 12:e positionen).

Vivaldi blev känd som en enastående kännare av orkestern, uppfinnaren av många koloristiska effekter. Besitter skarp känsla ljudfärg, vände han sig fritt till många instrument och deras kombinationer. Han använde oboer, horn, fagotter, trumpeter, kor anglais inte som dubbla röster, utan som oberoende melodiska instrument.
Vivaldis musik absorberade inslag av den färgstarka venetianska musikaliska folkloren, rik på melodiösa kanzoner, barcaroller, eldsvåda dansrytmer. Kompositören förlitade sig särskilt villigt på den sicilianska, använde ofta den typiska italienska folkdanser storlek 6/8. Han använde ofta ett ackord-harmoniskt lager, han använde också skickligt polyfoniska utvecklingstekniker.

Vivaldi släppte sina konserter i serier om 12 eller 6 stycken och gav också allmänna beteckningar för var och en av serierna: "Harmonisk inspiration" (op. 3), "Extravagance" (op. 4), "Zither" (op. 9).

Vivaldi kan kallas programvarans grundare orkestermusik. De flesta av hans konserter har ett specifikt program. Till exempel: "Jakt", "Storm på havet", "Herdinna", "Vila", "Natt", "Favorit", "Goldfinch".
Vivaldis violinkonserter blev mycket snart kända i Västeuropa och särskilt i Tyskland. Den store J.S. Bach "för nöje och undervisning" transkriberade själv nio violinkonserter av Vivaldi för klaver och orgel. Tack vare dessa musiker visade sig Vivaldi, som aldrig hade varit i de nordtyska länderna, i ordets fulla bemärkelse vara den tyska instrumentalismens "fader" på 1700-talet. Vivaldis konserter spreds över Europa och fungerade som exempel på konsertgenren för samtida. Således tog klaverkonserten form under otvivelaktigt konstnärligt inflytande från violinkonserten (ett övertygande exempel är ).

En av stora företrädare Barocken A. Vivaldi gick till historien musikalisk kultur som skaparen av genren instrumentalkonsert, grundaren av orkesterprogrammusik. Vivaldis barndom är kopplad till Venedig, där hans far arbetade som violinist i Sankt Markus katedral. Familjen fick 6 barn, varav Antonio var den äldste. Det finns nästan inga detaljer om kompositörens barndomsår. Det är bara känt att han studerade fiol och cembalo.

Den 18 september 1693 tonsurerades Vivaldi som munk och den 23 mars 1703 vigdes han till präst. Samtidigt fortsatte den unge mannen att bo hemma (förmodligen på grund av en allvarlig sjukdom), vilket gav honom möjligheten att inte lämna musiklektioner. För färgen på sitt hår fick Vivaldi smeknamnet "den röda munken". Man antar att han redan under dessa år inte var alltför nitisk i sina plikter som präst. Många källor återberättar historien (kanske opålitlig, men avslöjande) om hur den "rödhåriga munken" en dag under gudstjänsten hastigt lämnade altaret för att skriva ner temat för fugan, vilket plötsligt gick upp för honom. I vilket fall som helst fortsatte Vivaldis relationer med prästerliga kretsar att hetta upp, och snart vägrade han, med hänvisning till sin dåliga hälsa, offentligt att fira mässa.

I september 1703 började Vivaldi arbeta som lärare (maestro di violino) på det venetianska välgörenhetsbarnhemmet "Pio Ospedale delia Pieta". Hans arbetsuppgifter innefattade att lära sig spela fiol och viola d'amore, samt att övervaka bevarandet av stränginstrument och köpa nya fioler. "Gudstjänsterna" på "Pieta" (de kan med rätta kallas konserter) stod i centrum för den upplysta venetianska allmänheten. Av ekonomiska skäl fick Vivaldi 1709 sparken, men 1711-16. återinsatt i samma tjänst, och från maj 1716 var han redan konsertmästare för Pieta-orkestern.

Redan före den nya utnämningen etablerade Vivaldi sig inte bara som lärare utan också som kompositör (främst författaren till helig musik). Parallellt med sitt arbete på Pieta söker Vivaldi möjligheter att publicera sina sekulära skrifter. 12 triosonater op. 1 utkom 1706; 1711 den mest kända samlingen av violinkonserter "Harmonisk Inspiration" op. 3; år 1714 - en annan samling kallad "Extravagance" op. 4. Vivaldis violinkonserter blev mycket snart kända i Västeuropa och särskilt i Tyskland. Stort intresse för dem visades av I. Quantz, I. Mattheson, den store J. S. Bach "för nöje och undervisning" personligen arrangerade 9 violinkonserter av Vivaldi för klaver och orgel. Samma år skrev Vivaldi sina första operor Otto (1713), Orlando (1714), Nero (1715). År 1718-20. han bor i Mantua, där han främst skriver operor för karnevalsäsongen, samt instrumentala kompositioner för Mantuas hertighov.

År 1725 kom ett av kompositörens mest kända opus ur tryck, med undertiteln "The Experience of Harmony and Invention" (op. 8). Liksom de tidigare består samlingen av violinkonserter (här finns 12 av dem). De första 4 konserterna i detta opus namnges av kompositören, respektive "Vår", "Sommar", "Höst" och "Vinter". I modern utövande praxis kombineras de ofta i cykeln "Seasons" (det finns ingen sådan rubrik i originalet). Vivaldi var tydligen inte nöjd med inkomsterna från utgivningen av sina konserter, och 1733 berättade han för en viss engelsk resenär E. Holdsworth om sin avsikt att överge ytterligare publikationer, eftersom handskrivna exemplar till skillnad från tryckta manuskript var dyrare. Sedan dess har det faktiskt inte dykt upp några nya originalopus av Vivaldi.

Sent 20-30-tal. ofta kallad "år av resor" (föredraget till Wien och Prag). I augusti 1735 återvände Vivaldi till posten som kapelmästare för Pieta-orkestern, men den styrande kommittén gillade inte hans underordnades passion för resor, och 1738 fick kompositören sparken. Samtidigt fortsatte Vivaldi att arbeta hårt inom genren opera (en av hans librettister var den berömda C. Goldoni), samtidigt som han föredrog att personligen delta i produktionen. dock operaföreställningar Vivaldi speciell framgång det gjorde de inte, särskilt efter att kompositören fråntogs möjligheten att agera som regissör för sina operor på Ferrara-teatern på grund av kardinalens förbud att komma in i staden (kompositören åtalades för en kärleksaffär med Anna Giraud, hans tidigare student , och den "röda munkens" vägran att fira mässa). Som ett resultat misslyckades operapremiären i Ferrara.

1740, strax före sin död, åkte Vivaldi på sin sista resa till Wien. Orsakerna till hans plötsliga avgång är oklara. Han dog i huset till änkan efter en wiensk sadelmakare vid namn Waller och begravdes tiggande. Strax efter hans död glömdes namnet på den framstående mästaren. Nästan 200 år senare, på 20-talet. 1900-talet Den italienske musikforskaren A. Gentili upptäckte unik samling tonsättarmanuskript (300 konserter, 19 operor, andliga och världsliga vokalkompositioner). Från denna tid börjar en genuin återupplivning av Vivaldis forna glans. Musikförlaget "Ricordi" 1947 började publicera kompositörens fullständiga verk, och företaget "Philips" började nyligen genomföra en lika storslagen plan - publiceringen av "alla" Vivaldi på skiva. I vårt land är Vivaldi en av de mest spelade och mest älskade kompositörerna. Vivaldis kreativa arv är stort. Enligt den auktoritativa tematisk-systematiska katalogen av Peter Ryom (internationell beteckning - RV) omfattar den mer än 700 titlar. Huvudplatsen i Vivaldis verk upptogs av en instrumentalkonsert (totalt cirka 500 bevarade). Kompositörens favoritinstrument var fiolen (ca 230 konserter). Dessutom skrev han konserter för två, tre och fyra violiner och orkester och basso fortsätter, konserter för viola d'amour, cello, mandolin, longitudinell och tvärflöjter, oboe, fagott. Mer än 60 konserter för stråkorkester och basso fortsätter, sonater för olika instrument är kända. Av de mer än 40 operorna (vilket Vivaldis författarskap har fastställts med säkerhet) har endast hälften av dem överlevt. Mindre populära (men inte mindre intressanta) är hans många vokala kompositioner - kantater, oratorier, verk om andliga texter (psalmer, litanier, "Gloria", etc.).

Många av Vivaldis instrumentala kompositioner har programmatiska undertexter. Vissa av dem hänvisar till den första artisten (Carbonelli Concerto, RV 366), andra till den högtid under vilken den eller den kompositionen framfördes för första gången (For the Feast of St. Lorenzo, RV 286). Ett antal undertexter pekar på några ovanliga detaljer i framförandetekniken (i konserten som kallas "L'ottavina", RV 763, måste alla solovioliner spelas i den övre oktaven). De mest typiska rubrikerna som kännetecknar den rådande stämningen är ”Vila”, ”Ångest”, ”Mistanke” eller ”Harmonisk inspiration”, ”Ziter” (de två sista är namnen på samlingar av violinkonserter). Samtidigt, även i de verk vars titlar tycks indikera externa bildögonblick ("Storm at Sea", "Goldfinch", "Jakt", etc.), är det viktigaste för kompositören alltid överföringen av den allmänna lyriska humör. Partituret för The Four Seasons är försett med ett relativt detaljerat program. Redan under sin livstid blev Vivaldi känd som en enastående kännare av orkestern, uppfinnaren av många koloristiska effekter, han gjorde mycket för att utveckla tekniken att spela fiol.

Vivaldis unika stil revolutionerade den europeiska musikvärlden i början av 1700-talet. Denna briljanta italienare fick hela Europa att prata om "stor italiensk musik".

Antonio Vivaldi föddes i Venedig den 4 mars 1678. Hans far Giovanni Battista (med smeknamnet "Redhead" för sin eldiga hårfärg), son till en bagare från Bresci, flyttade till Venedig omkring 1670. Där arbetade han en tid som bagare och behärskade sedan yrket som frisör. På fritiden från att tjäna sitt dagliga bröd spelade Giovanni Battista fiol. Och han visade sig vara en så begåvad musiker som i

År 1685, den berömde Giovanni Legrenzi, dirigent för katedralen St. Mark, tog honom för att tjäna i hans orkester.

Den första och mest kända av Giovanni Battista Vivaldis och Camilla Calicchios sex barn, Anto-nio Lucio, föddes för tidigt på grund av en plötslig jordbävning. Pojkens föräldrar såg födelsen av ett nytt liv under så konstiga omständigheter som ett tecken från ovan och beslutade att Antonio skulle bli präst.

När den framtida store kompositören var 15 år gammal, rakades han av tonsuren (en symbol för törnekronan), och den 23 mars 1703 tog tjugofemårige Antonio Vivaldi heliga order. Han kände dock ingen uppriktig önskan att bli präst och slutade snart att servera mässan. Fast, som Carlo Goldoni vittnar om, hela sitt liv läste Vivaldi en bönbok varje dag.

Från sin far ärvde Antonio inte bara färgen på hans hår (ganska sällsynt bland italienare), utan också en allvarlig kärlek till musik, särskilt för att spela fiol. Giovanni Battista själv gav sin son de första lektionerna och förde honom till sin plats i orkestern i katedralen St. Mark. Antonio studerade komposition, lärde sig spela cembalo och flöjt. I september 1703 började Vivaldi undervisa i musik på Ospe-dale della Pieta, ett barnhem för flickor.

Ospedale della Pieta härbärge (bokstavligen "medkänslassjukhus") har funnits sedan 1348 och har alltid varit känt för den omfattande (inklusive musikaliska) utbildning som dess elever fick.

F. Guardi. Utsikt över Rialtobron från Canal Grande. XVIII-talet.

Vivaldi var knuten till denna institution under nästan hela sitt liv. Det måste också sägas att kompositörens undervisningsverksamhet inte begränsades till att arbeta som "maestro di violino" - det vill säga violinlärare. Vivaldi gav privatlektioner till sångare, lärde sig att spela viola. Dessutom dirigerade han orkestern vid repetitioner och konserter när det inte fanns någon chefsdirigent. Och outtröttligt skrev musik.

Första publikationerna

Snart verk av den "rödhåriga prästen" (som Vivaldi Jr. dubbades av de där venetianska skämtarna som tidigare hade gett smeknamnet

"Redhead" till sin far) fick extraordinär popularitet.

På bara några år blev Anto-nio Vivaldi den mest kända violinkompositören i Europa. Följande faktum vittnar om hans berömmelse och otroliga framgång: 1711-1729. tolv samlingar publicerades i Amsterdam instrumental musik Vivaldi, inklusive Ligo archoxo ("Harmonisk Inspiration"), La upi ^ anga ("Infall") och II schkyaNo roeP "arcosha e dueshyupe" ("Erfarenhet i harmoni och fantasi") - ett verk som inkluderar den berömda le quattro 81agyush ( "Fyra årstider" eller helt enkelt "Årstider"). Därefter publicerades Vivaldis skapelser i

London och Paris - Europas dåvarande förlagscentra.

Sekulär kompositör

År 1713, i Vicenza, presenterade Vivaldi sin första opera för allmänheten.

Ovan: Antonio Vivaldi. Karikatyr av P. L. Ghezzi. 1723.

Nederst: G. Bella. Kristi himmelsfärdsfest på Piazza San Marco, Venedig.

Livets kronologi

1693 Erhåller tonsur.

1703 Tar värdigheten. Går in i Ospedale della Pieta som fiollärare och kompositör.

1711 Amsterdamförläggaren E. Roger publicerar den första konserten av Vivaldi från cykeln Ts^go armonico. Namnet på kompositören börjar bli allmänt känt.

1713 Vivaldis debut på Vicenza as operakompositör(med operan Otgon at the Villa).

1718 Flyttar till Mantua och går i tjänst hos prins Philip.

1720 Återvänder till Venedig.

1727 Publicering av II Utpekz ssen "ag-gtyusha e sset/enEyupe, innehållande de berömda "Four Seasons".

1730-38 Vivaldi reser mycket i Europa och dirigerar sina verk.

1740 Överger helt Ospedale della Pieta och reser till Wien.

1741 Kompositörens plötsliga sjukdom och död.

Efter Vivaldis död var han nästan bortglömd. Hans kreativa arv upptäcktes verkligen redan på 1900-talet. Av de 450 konserter som vi känner till idag var det bara cirka 80 som såg dagens ljus under kompositörens livstid.

Det enorma antalet av Vivaldis verk som har kommit ner till oss i manuskript inkluderar inte bara instrumentalkonserter (för violin, cello, flöjt, horn, oboe, mandolin, horn, etc.), utan också sonater, kantater och 48 operor.

"Destillation på villan". Under de kommande fem åren publicerade han ytterligare fem operor, som erövrade de största venetianska teatrarna. Vivaldi förvandlades snabbt från en ganska blygsam "rödhårig präst" till en lysande sekulär kompositör.

I början av 1718 fick han en inbjudan att tjänstgöra som konduktör vid hovet i Mantua. Här stannade tonsättaren till 1720, det vill säga tills hans arbetsgivares fru, prins Philip, dog. Och här, i Mantua, träffade Vivaldi sångerskan Anna Giraud, ägaren till en vacker contralto. Först var hon hans elev, sedan huvudartist i hans operor, och slutligen, till allas indignation, blev hon hans älskarinna.

När han återvände till Venedig, ägnade Vivaldi sig helt åt teaterverksamhet. Han försökte sig både som författare och som impresario. Åren 1720-1730. Vivaldi är känd i hela Italien. Hans berömmelse nådde sådana proportioner att han till och med blev inbjuden att ge en konsert inför påven själv.

Man får intrycket att Vivaldi ständigt reste och skrev sina ständigt begåvade verk någonstans på vägen från Verona till Mantua. Han var dock inte belastad av nomadlivet och var alltid lättsam. Så 1738 kom tonsättaren till Amsterdam bara för att dirigera orkestern vid firandet av teaterns hundraårsjubileum, och ett år senare åkte han med Anna Giraud till Graz, där sångaren fick en förlovning för hela säsongen.

wiensk solnedgång

År 1740 övergav Vivaldi slutligen arbetet vid Ospedal della Pieta och begav sig till Wien, till kejsar Karl VI:s hov, hans långvariga och, viktigare, mäktiga beundrare.

Enastående verk

Konsertcykler:

L "estro armonico op. 3 La stravaganza op. 4 II cimento dell" armonia e dell "inven-

zione op. 8 La cetra Op. 9

Sex konserter för flöjt

och stråkop. 10 sex violinkonserter

och stråkop. 11 sex violinkonserter

och stråkop. 12

Kompositioner för orkester:

Al Santo Sepolcro RV 169 Concerto madrigalesco RV 129

Soloinstrumentalkonserter:

La pastorella för flöjt RV 95 II sospetto för violin RV 199 L"inquietudine för violin RV 234 II ritiro för violin RV 256 L"amoroso för violin RV 271 II rosignuolo för violin RV 335 L"ottavina för fiol II RV 76 för violin RV 76 för violin 366 Konsert för mandolin RV425 Konsert för oboe RV 447 La note för fagott RV 501

Dubbelkonserter:

Konsert för två mandoliner RV 532 Konsert för två trumpeter RV 537 Konsert för två oboer

och två klarinetter RV 559 Begravningskonsert RV 579

Andlig musik:

Gloria (för solister

instrument, kör och orkester)

RV589 Triumferande Judith

(för soloinstrument,

kör och orkester) RV 644

Ottone på Villa RV 729 Sanningen i rättegången mot RV 739

Men tyvärr var den stora kompositörens ljusa planer inte avsedda att gå i uppfyllelse. När han kom till Wien fann han inte längre monarken vid liv. Dessutom hade Vivaldis popularitet vid det här laget börjat minska. Allmänhetens preferenser förändrades och barockmusiken hamnade snabbt i modets utkant.

Den sextiotre-årige musikern, som aldrig kännetecknades av god hälsa, kunde inte återhämta sig från dessa ödets slag och insjuknade i en okänd sjukdom.

Vivaldi dog den 28 juli 1741 i Wien av "inre inflammation" (som det antecknades i begravningsprotokollet), i armarna på sin elev och vän Anna Giraud. P. Longhis begravning. Konsert. var blygsamma: endast några få klockslag ljöd, och processionen bestod endast av personer som anlitats för att bära kistan.

Samtida vittnesmål om Vivaldis död har kommit till oss. En av dem är: "Padre Don Antonio

Vivaldi, en makalös violinist, med smeknamnet "röda prästen", högt värderad för sina konserter och andra kompositioner, tjänade 50 tusen dukater under sin livstid, men på grund av enorm extravagans dog han i fattigdom i Wien.

Fyra säsonger

Fyra av hans berömda konserter för violin, stråkar och bascontinuo, inkluderade i cykel II seto s! eII "aggyupia e CelII" ipuepgiope (utgiven 1722 i Amsterdam), skrev Vivaldi, inspirerad av fyra sonetter av en okänd poet, uppkallad efter säsonger.

Den energiska Allegro med vilken "Våren" börjar illustrerar följande rader i motsvarande sonnett: "Våren har kommit, och fåglarna hälsar den med glad sång, och floderna bär sina vatten, försiktigt mumlande. Moln täcker himlen med en svart mantel, åska och blixtar förebådar en storm, men snart börjar fåglarna, som om de stoppar den, sin förtrollande sång igen.

Den andra delen - Largo - fängslar lyssnaren med en pastoral bild ("Och sedan på en blommande äng i det ljuva prasslet av löv och örter sover herden, och vid hans fötter - en trogen hund"), och den sista Allegro liknar en snabb bydans ("Nymfer dansar till säckpipans glada ljud och herden dansar, och ovanför dem är vårens klara himmel som vinner styrka").

N. Poussin. Årstider: Våren eller det jordiska paradiset.

N. Poussin. Årstider: Hösten eller det förlovade landet.

Allegro pop molto, den första delen av "Sommar", målar upp en bild av en varm dag och ett samlande åskväder: "Under den brännande solens grymma strålar försvagas en person, flocken skingras. Gökgöken, turturduvan sjunger, en lätt bris blåser ... och herden gråter, för han är rädd för den grymma Boreas och hans öde. Adagio är också genomsyrad av denna förväntans atmosfär: "Rädslan för blixtar och hård åska, och det arga surrandet av flugor och myggor, ger inte den trötta en vila." En storm bröt slutligen ut i Presto: "Ah, tyvärr, det var inte förgäves som han var rädd: det mullrar, den hotfulla himlen gnistrar, det öser ösregn och böjer gräset på fälten."

Adagio molto skildrar bybornas "fulla sömn": "Luften är så lugnande att alla slutar sjunga och dansa... Hösten ger ljuva drömmar." Och i den sista Allegro hörs redan ekon av jakten: "I gryningen kommer jägaren ut med ett horn och hundar. Vilddjuret skräms av ljudet från skjutning och skällande av hundar, han är trött, utmattad av att springa och, jagad, dör.

Cykelns sista konsert, "Vinter", är den mest uttrycksfulla. Allegro non molto drar en ensam resenär till lyssnaren - "I iskalla rysningar, bland kall snö, blåst stark vind, han vandrar och klapprar med tänderna av kylan. I Largo framträder värmen från en uppvärmningshärd; den här delen väcker tankar om hur skönt det är att "tillbringa lugna och ljuva dagar vid den öppna spisen när regnet fyller hela världen utanför fönstret." Men hemfrid och komfort är inte eviga. Huvudpersonerna i Allegro är is och vind. Solofiolens häftiga passager avslutar konserten och hela cykeln dramatiskt: ”Människor går långsamt på isen, rädda för att falla, trampar försiktigt. De halkar, de faller, de reser sig igen och går... En grym sirocco blåser bakom järndörrarna. Det här är vinter."

Konserter för blåsinstrument

Före Vivaldi blåsinstrument ansågs primitiva, "otacksamma" för kompositören. Den geniala "rödhåriga prästen" bevisade att det inte är så.

Vivaldi var en av de första som började komponera seriös musik för blåsinstrument. Oboen, hornet, trumpeten och flöjten ljöd i hans konserter på ett helt nytt sätt - så fylligt och harmoniskt som någon kunde ha förväntat sig. Vivaldi skrev sin konsert för två pipor (utgiven 1729 i Amsterdam), troligen på order av två trumpetare som ville bevisa för allmänheten att briljant musik kan spelas briljant på trumpet. Den här konserten kräver verkligen anmärkningsvärd skicklighet från artisten. Han är förresten fortfarande ett slags mått på en trumpetares virtuositet.

Vivaldi skrev också mycket för fagott - mer än trettio konserter för fagott och orkester enbart har överlevt. Dessutom använde kompositören den i nästan alla kammarkonserter.

Men Vivaldi gav störst företräde bland blåsinstrument åt flöjten - en mild, "feminin", som de kallade den, flöjten. Med en outtömlig kreativ fantasi anförtrodde kompositören flöjten i sina kompositioner just sådana partier där den kunde låta med full röst, för att visa alla dess dygder.

Detta syns särskilt tydligt i två konserter för flöjt och orkester, publicerade i Amsterdam 1728. I första delen av konserten II daks!eHpo ("Goldfinch") imiterar flöjten, som ekar orkestern, guldfinkens triller med överraskande noggrannhet, och i concerto la pope ("Natt") stör den lyssnaren i en skakig, dimmig drömvärld.

F. Guardi. Dansande damer på Casino dei Filarmonici.

Konserter för violin och orkester - "häst" Vivaldi. De förvånade och fängslade samtida. Vissa såg i dem en manifestation av det gudomliga, andra - en djävulsk charm.

Det skulle inte vara en stor överdrift att säga att det var Vivaldi som skapade konsertens genre. Naturligtvis fanns det före honom, men det var i hans arbete som det gjuts till en färdig form, som sedan togs som modell av mer än en generation. europeiska tonsättare. "varumärke"

Vivaldi hade en treackordsorkester i början av konserten. Den venetianska allmänheten, skarptungad, kallade dem "Vivaldis hammarslag".

Cykel 1_"evp-o aggtyupyuo ("Harmonisk inspiration"), publicerad 1711-1717 i Amsterdam, är en av de mest kända konsertcyklerna i arvet efter Vivaldi. Tolv konserter av denna cykel fick stor popularitet redan innan de trycktes. Och med släppet av І_ "evp-o agtopiso till världen blev kompositörens namn känt i hela Europa. J.S. Bach gjorde själv cembalotranskriptioner för flera konserter.

Cykeln innehåller fyra konserter för fyra solovioliner, fyra för två och fyra för en. Förresten, senare skrev Vivaldi inte längre (med ett undantag) konserter för fyra solovioliner.

De första lyssnarna på "Harmonisk Inspiration" upplevde förtjusning och häpnad. De som hör I_ "eygo agtopiso för första gången upplever förtjusning och häpnad redan nu. Redan idag skrev forskaren om denna cykel: "Det verkar som om fönster och dörrar har öppnats i barocktidens lyxiga hall, och den fria naturen har in med en hälsning, musik låter stolt majestätisk patos, ännu inte bekant XVII-talet: utropet av en världsmedborgare.

A. Visentini. Konsert i ett litet palats (fragment).

Utsökt lyx, prakt och nyckfull estetik från barocktiden är helt förkroppsligad i den berömda venetianen Antonio Vivaldis verk. Han kallas den "italienske Bach", och av goda skäl: under 63 år av sitt liv skrev musikern omkring 800 verk, inklusive operor, körverk, mer än 500 konserter för olika instrument och orkester. En begåvad innovativ kompositör, virtuos violinist, briljant dirigent och lärare, han lämnade efter sig inte bara ett rikt kreativt arv, utan också så många mysterier att många av dem ännu inte har lösts. Till och med den exakta viloplatsen är okänd för hans ättlingar. Men Vivaldis extraordinära musik, över vars magnetism tiden inte har någon makt, har bevarats i sin ursprungliga form och upptar idag hedersplats bland de största skatterna i världen musikalisk konst.

Kort biografi om Antonio Vivaldi och många intressanta fakta läs om kompositören på vår sida.

Kort biografi av Vivaldi

År 1678, i Venedig, föddes sonen till Antonio i familjen till frisören Giovanni Battista Vivaldi. I sena XVIIårhundradet var Venedig den erkända nöjeshuvudstaden, en stadsfestival, där allt liv gick till musikens ljud, och den framtida kompositörens hus var inget undantag i denna mening. Chefen för familjen Vivaldi var så skicklig att spela fiol att han blev inbjuden att uppträda som en del av orkestern i St. Markus katedral.

Antonio led av en fysisk åkomma från födseln - en form av astma. Men av alla sex barn till Vivaldi var han mest lik sin far - inte bara med eldrött hår, sällsynt för invånarna i Venedig, utan viktigast av allt - förmågan att höra och känna musik. Antonio Vivaldis musikaliska talang gjorde sig gällande tidig barndom. Han behärskade snabbt spelet fiol och vid 10 års ålder uppträdde ofta i katedralorkestern istället för sin far. Och vid 13 års ålder försökte pojken först komponera sin egen musik.

Biografin om Vivaldi säger att vid 15 års ålder tog Antonios liv en kraftig vändning - på hans föräldrars insisterande valde han en karriär som präst och ägnade de kommande 10 åren av sitt liv åt att studera kyrkovetenskap. Samtidigt gav han inte upp musiklektioner, och 1703 fick han inte bara prästadömet, utan blev också känd som en virtuos violinist. På grund av hårfärgen fick han smeknamnet "den röda prästen", men Vivaldi utförde inte kyrkliga uppgifter länge. Mycket snabbt vägrade han att leda massorna - enligt en version, på grund av det faktum att hans hälsa inte tillät, enligt en annan, igen på grund av hans beroende av musik.

Nästan omedelbart efter att ha fått rangen började Vivaldi arbeta i en av skolorna i Venedig, "Ospedale della Pieta" - det var namnet på barnhemmet vid klostret för föräldralösa barn. "Ospedale della Pieta" blev en riktig vagga för Vivaldis verk. Som fiollärare och körledare fick han en unik möjlighet att genomföra de mest vågade och mångsidiga kreativa idéer. I tjänst var han tvungen att skriva mycket musik för skolans elever, både andligt och sekulärt innehåll - kantater, koraler, oratorier, sång- och symfoniska kompositioner, konserter. Resultaten av en så kraftfull och mångsidig verksamhet gjorde sig snabbt påtaglig - bland kännare och kännare av musik började skolan anses vara den bästa i staden.

För Pieta-orkestern komponerade Vivaldi mer än 450 konserter och framförde ofta soloviolinpartier själv. Venedig har aldrig hört en sådan fiol, som tycktes ge upphov till ljud från den mänskliga själens djup.

Mycket snabb popularitet ung kompositör klev långt utanför sin hemstads gränser. Varje framstående gäst som kommer till Venedig ansåg det som sin plikt att närvara vid Antonio Vivaldis föreställningar. 1705 och 1709 publicerades musikersonater i separata samlingar.

Men Antonio rycktes redan av en annan idé – att bli operakompositör. På den tiden ansågs operan vara den mest populära genren bland publiken, och Vivaldi kastade sig med sin inneboende beslutsamhet och okuvliga temperament in i en ny sorts kreativitet för honom. Hans operadebut, Otto at the Villa, sattes upp 1713, var en rungande framgång. Vivaldi börjar jobba i ett galet tempo – han lyckas skapa 3-4 operor om året. Hans berömmelse som operakompositör växer, och Antonio får en inbjudan från prinsen av Hesse-Darmstadt, en kännare av musikkonst, som innehar positionen som guvernör i Mantua, att bli kapellmästare vid hans hov.

1721-22 arbetade Vivaldi i Milano och Rom och fortsatte att komponera nya operor.

Under hans fallande år skakades kompositörens angelägenheter kraftigt. Han bestämde sig för att återvända till Venedig i hopp om att finna sinnesfrid hemstad som applåderade honom i nästan 40 år. Men besvikelsen väntade honom. Musiken han komponerade väckte inte längre dess forna förtjusning, allmänheten hade nya idoler. Även i sitt hembygds konservatorium, som han var knuten till under 38 års fruktbart arbete, fick han förståelse för att hans tjänster egentligen inte behövdes.

Enligt Vivaldis biografi åkte kompositören 1740, på jakt efter en utväg, till Wien, till kejsar Karl VI, hans långvariga och mäktiga beundrares hov, i hopp om att hans talang skulle bli efterfrågad där. Men ödet förberedde ett nytt slag för Vivaldi - han hann inte komma till Wien, när Karl VI dog. Kompositören överlevde sin misslyckade beskyddare under en kort tid. Han dog den 28 juli 1741 och begravdes i Wien i en fattiggrav.

Intressanta fakta:

Efter 1840 gick många handskrivna versioner av Vivaldis verk förlorade och försvann från folks minne under lång tid. En del av tonerna hamnade i händerna på hans kompositörer, såväl som nära släktingar.

Vivaldi har att tacka sin "andra födelse" till den italienske musikforskaren Alberto Gentili, som aktivt letade efter kompositörens verk. På 1920-talet hörde han ett rykte om försäljningen av handskrivna partitur som förvarades i klosterkollegiet i San Martino. Bland dem upptäckte Gentili 14 volymer av Vivaldis verk, fortfarande okända för allmänheten - 19 operor, mer än 300 konserter, många andliga och sekulära vokaliseringar.
Sökandet efter Vivaldis förlorade verk pågår än i dag. 2010 hittades hans flöjtkonsert i Skottland. 2012 erkände världen hans okända opera Orlando Furioso.
Beundrare av Vivaldis konst var kända samtida musiker. Bland hans åhörare fanns kung Fredrik IV av Danmark och påven Benedikt.
I en venetiansk guide för utlänningar daterad 1713 nämns Vivaldis far och son som de skickligaste violinisterna bland musikerna i Venedig.

Den mest populära bilden av kompositören anses vara duken av den franska porträttmålaren Francois Morelon de la Cave. För porträttet var Antonio tvungen att bära en vit peruk - dåtidens etikett tillät inte män att dyka upp i samhället utan peruk.
"Visittkort" Vivaldi - en cykel av violinkonserter "Årstider"- i originalversionen heter den "De fyra årstiderna" "Le quattro stagioni".
Endast 40 av de 90 operor som kompositören nämnde lyckades bekräfta hans författarskap.
Epigraferna för konserterna som utgör cykeln "Årstiderna" är sonetter. Deras författare är okänd, men det antas att de också tillhör Vivaldi.
1939 återupplivades Gloria. Den framfördes i Siena som en del av "Vivaldi-veckan", anordnad av italienaren Alfredo Casella.
Siena-institutet är uppkallat efter Vivaldi.
Byggnaden av den tidigare skolan "Ospedale della Pieta" inrymmer för närvarande en restaurang och hotellkomplex.
Vivaldi och Mozart begravd på en kyrkogård i Wien, där några av de fattigaste medlemmarna av befolkningen begravdes.

"Till Vivaldis musik" - detta är namnet på sången av armaturerna i författarens sång V. Berkovsky och S. Nikitin till verserna av A. Velichansky. Vivaldis musik i denna sångtext är en symbol för den lyriska hjältens andliga harmoni.
En av de öppna kratrarna på planeten Merkurius är uppkallad efter kompositören.
"Vivaldi Orchestra" - detta är namnet på gruppen, vars skapare 1989 var violinisten och dirigenten Svetlana Bezrodnaya. Dess unika ligger i det faktum att den uteslutande består av kvinnor. Det här är en sorts "remake" av elevorkestern, organiserad av Vivaldi vid skolan Ospedale della Pieta i början av 1700-talet.
I känd film"Pretty Woman" Vivaldis musik, som utformad av regissörerna, har blivit en av illustrationerna av det höga samhällets värld. Vivaldis "Seasons" låter i bandet - tre konserter av fyra.

Vivaldi tillhör slagord: "När det räcker med en fiol, använd inte två."
För ungefär tre år sedan gjorde italienska forskare en fantastisk upptäckt - de avslöjade den så kallade "Vivaldi-effekten". De genomförde ett experiment, som ett resultat av vilket det visade sig att periodisk lyssnande på "The Seasons" stärker minnet hos de äldre.
Den schweiziske konståkaren Stéphane Lambiel vann en silvermedalj vid de olympiska spelen i Turin 2006, då han åkte till Vivaldis Four Seasons.

"Den rödhåriga prästens flickvän"

Det finns många "tomma fläckar" i kompositörens biografi, och hans personliga liv är inget undantag. Hans namn är nära förknippat med endast en kvinna - sångerskan Anna Giraud. Musikern träffade Anna under sitt arbete i Mantua. Han återvände till Venedig med henne. Den berömda venetianske dramatikern K. Goldoni nämner att Vivaldi introducerade Anna Giraud för honom och kallade henne sin elev. Men onda tungor döpte snabbt den unga sångaren till "den rödhåriga prästens flickvän", och inte utan anledning. Kompositören gynnade henne tydligt, från det ögonblick de träffades skrev han operor speciellt för henne, och det är Vivaldi som Anna är skyldig hennes berömmelse operasångare. Dessutom Anna, tillsammans med henne syster Paolina var en del av hans inre krets, följde med kompositören på alla resor, och detta gav upphov till en massa rykten om att kompositören för en livsstil som inte anstår en präst.

Det finns inga direkta bevis för deras romantiska koppling. Dessutom försvarade Vivaldi häftigt Annas ära och förklarade för alla att han behövde hjälp på grund av hälsoproblem, och Anna och Paolina, som var sjuksköterska, tog hand om honom. I ett brev till sin beskyddare Bentivoglio daterat den 16 november 1737 förklarade han att endast vänskap och professionellt samarbete kopplade dem till Anna. Den enda antydan om att Anna fortfarande var kompositörens musa och hans hjärtas dam är magisk musik skriven av honom efter att ha träffat henne. Det var då som cykeln "The Seasons", konserterna "Night", mästerverket av helig musik "Gloria" dök upp, som förevigade hans namn.

Vem Anna än är för Vivaldi måste vi hylla henne – hon lämnade inte kompositören vid en svår tid för honom och var hans hängivna följeslagare och vän till hans sista andetag.

Vivaldis roll i utvecklingen av världsmusikkonsten

Vivaldis inflytande på utvecklingen av musikkonsten sträcker sig till ett brett spektrum av musikaliska aktiviteter, vilket bekräftar det unika med kreativ personlighet begåvad kompositör och virtuos violinist.

Det var tack vare Vivaldi som en framförandeteknik som var helt unik vad gäller dramatisk intensitet stärktes, som kallas "Lombard", när längden på den första tonen kortades och nästa blev rytmiskt stödjande.
Kompositörens geni Vivaldi kom på idén om en ny genre av soloinstrumentalkonsert.
Han satte genren concerto grosso, en ensemble-orkesterkonsert, populär i Italien, till ett nytt utvecklingsstadium, varefter han tilldelade en tredelad form och i stället för en grupp solister pekade han ut ett separat soloinstrument, förse orkestern med en ackompanjemangsfunktion.
Vivaldis bidrag till orkestreringskonstens utveckling är enormt – han var den förste som introducerade oboer, horn, fagotter och andra instrument i orkestern som oberoende sådana.
Vivaldis otvivelaktiga prestation är att han förkroppsligade på scenen speciell sort konserter - för orkester och violin, och ett annat alternativ - för två och fyra violiner. Allt som allt i hans kreativt arv cirka två dussin sådana konserter, bland dem världens enda konsert för två mandoliner.

Vivaldis kompositioner hade ett stort inflytande på den mest kända representanten för barockens musikaliska konst - Johann Sebastian Bach. Han var seriöst intresserad av och studerade i detalj Vivaldis kompositioner, tillämpade aktivt teknikerna för det musikaliska språket och sin föregångares symbolik, vilket gjorde deras betydelse djupare. Vissa musikforskare finner otvivelaktiga ekon av verk i Bachs berömda mässa i h-moll italiensk mästare kompositioner. Därefter transkriberade Bach 6 Vivaldi violinkonserter för klavier, omvandlade ytterligare två till orgelkonserter och anpassade en för 4 klavier. Ironiskt nog dessa musikaliska mästerverk i mer än 150 år ansågs vara komponerade av Bach.

Vid sekelskiftet XIX-XX österrikisk kompositör och musikern Fritz Kreisler, en erkänd stiliseringsmästare, skriver en violinkonsert i C-dur, till vilken han textar "I Vivaldis stil". Den enorma framgången som följde med denna ljusa skapelse av Kreisler, av tröghet, väckte intresse för Vivaldis verk, som var helt bortglömda. Så började den segerrika återkomsten av den berömda venetianaren och hans mästerverk till musikalen Olympus. Idag är Vivaldis musik en av de mest älskade av violinister runt om i världen.

Stor och berömd om Vivaldis verk

Violinisten och dirigenten Vladimir Spivakov kallade poetiskt "Årstiderna" "en fresk mänskligt liv”, eftersom människan måste övervinna samma väg som naturen - från födsel till död.
Enligt den österrikiske vetenskapsmannen W. Kollender var Vivaldi flera decennier före utvecklingen av europeisk musik när det gäller användandet av dynamik och rent tekniska metoder för att spela fiol.
Vivaldis förmåga att skriva ett oändligt antal variationer på densamma musikaliskt tema blev grunden för en sarkastisk kommentar av I. Stravinsky, som kallade Vivaldi "en tråkig, kapabel att komponera samma konsert sexhundra gånger i rad."
”Vivaldi är en hyllning till instrumental musik, en fiolextravaganza. hanhan var själv en virtuos violinist och visste bättre än andra hur han skulle visa mestspektakulärt i ljudet av violin”, - så kommenterade den moderna violinisten, vinnaren av tävlingen, om den store maestros arbete tidig musik i Brygge Dmitry Sinkovsky.

Filmbiografier:

Kompositörens personlighet har alltid uppmärksammats av filmskapare, som, baserat på Vivaldis biografi, spelade in flera filmer som berättar om en musikers liv.

Dokumentär "4" (2007)
"Viva, Vivaldi" (Frankrike, 2000)
"Vivaldi i Wien" (1979)
"Vivaldi, Prins av Venedig" (Frankrike, 2006)
"Vivaldi, den rödhåriga prästen" (Storbritannien, Italien, 2009)
"Antonio Vivaldi" (USA, Belgien, 2016)

Vivaldi musik i filmer

Arbete	Film
Konsert för violin och orkester i C-dur	"Mozart i djungeln" (2015-2016)
"Årstider. Vinter"	The Fault in Our Stars (2014), Beta (2014), Hannibal (2013)
"Årstider. Vår"	"Sjung" (2016), " hemligt liv Pets (2016), Fantastic Four (2015), Beauty and the Beast (2014), Arrow (2015), Bosch (2015), Castle (2014), House of Lies (2014), The Simpsons, Diana: A Love Story ( 2013), Bob's Diner (2013), Grimm (2012), Madagaskar 2 (2008)
"Årstider. Sommar"	"Force Majeure" (2014), "Three Nights" (2013), "Hummingbird Effect" (2013), " korthus"(2013)," Och ändå Laurence "(2012)
"Årstider. Höst"	"Marguerite och Julien" (2015), "Dessa människor" (2015)
Violinkonsert nr 6	"Agent Carter" (TV-serie, 2015-2016)
Cellokonsert i c-moll	"Kärlek och vänskap" (2016)
Sonat nr 12 "La Follia"	"Casanova" (2015)
Konsert för stråkar och Basso Continuo i G-dur	"Bättre ring Saul" (2015)
Konsert för luta och brutna stråkar	"Hotel Grand Budapest" (2014)

Antonio Vivaldis verk har blivit kvintessensen av alla Bästa egenskaperna och enastående framgångar för den italienska musikskolan. Men maestrons öde är en levande illustration av det faktum att berömmelse och glömska i mänskligt liv går hand i hand. Bara 30 år efter hans död, omnämnande av Vivaldi, även i förbigående, finns inte i någon officiella källor, olikt andra italienska tonsättare. Och först i början av 1900-talet kom Vivaldis musik tillbaka till oss och berörde själar med sin uppriktighet och melodi. Idag pryder den de mest kända orkestrarnas repertoarer. Det tog nästan två århundraden för världen att återupptäcka den store venetianarens musik och uppskatta dess storslagenhet.

Video: se en film om Vivaldi

Vivaldis unika stil revolutionerade den europeiska musikvärlden i början av 1700-talet. Vivaldis verk är kvintessensen av allt det bästa som har uppnåtts italiensk konst i början av 1700-talet. Denna briljanta italienare fick hela Europa att prata om "stor italiensk musik".

Redan under sin livstid fick han ett erkännande i Europa som kompositör och virtuos violinist, som godkände en ny, dramatiserad, så kallad "Lombard"-stil. Han är känd som en kompositör som kan skapa en treaktsopera på fem dagar och komponera många varianter på ett tema. Han är författare till 40 operor, oratorier, mer än 500 konserter. Vivaldis verk hade en enorm inverkan inte bara på samtida italienska kompositörer utan också på musiker av andra nationaliteter, främst tyska. Här är det särskilt intressant att spåra inflytandet från Vivaldis musik på J.S. Bach.

Vivaldi skrev musik i barockstil. Ordet "barock" översatt från italienska låter konstigt, konstigt. Barocktiden har sina egna tidsgränser - detta är 1600-talet och första hälften av 1700-talet (1600-1750). Barockstilen påverkade inte bara dåtidens mode, den dominerade all konst: arkitektur, måleri och naturligtvis musik. Barockkonst har en passionerad karaktär: prakt, ljusstyrka, emotionalitet.
Vivaldi gick in i musikhistorien som skaparen av instrumentalkonsertgenren. Det var Vivaldi som gav den den traditionella tredelade formen. Av de tre konserterna skapade han också ett verk av en större form, som påminner om en modern symfoni. Ett av de första verken av detta slag var hans essä De fyra årstiderna, skriven omkring 1725. Verkligen nyskapande i konceptet, cykeln "Årstider" var betydligt före sin tid och förutsåg sökandet efter romantiska kompositörer inom programmusikområdet. 1800-talet.

***
Antonio Vivaldi föddes i Venedig den 4 mars 1678. Hans far Giovanni Battista (med smeknamnet "Redhead" för sin eldiga hårfärg), son till en bagare från Bresci, flyttade till Venedig omkring 1670. Där arbetade han en tid som bagare och behärskade sedan yrket som frisör. På fritiden från att tjäna sitt dagliga bröd spelade Giovanni Battista fiol. Och han visade sig vara en så begåvad musiker att 1685 den berömde Giovanni Legrenzi, dirigent för katedralen St. Mark, tog honom för att tjäna i hans orkester.

Vivaldis hus i Venedig

Den första och mest kända av Giovanni Battista Vivaldis och Camilla Calicchios sex barn, Antonio Lucio, föddes för tidigt på grund av en plötslig jordbävning. Pojkens föräldrar såg födelsen av ett nytt liv under så konstiga omständigheter som ett tecken från ovan och beslutade att Antonio skulle bli präst.

Från födseln hade Antonio en allvarlig sjukdom - en sammandragen bröstkorg, han plågades av astma hela sitt liv, led av astmaanfall, kunde inte klättra i trappor och gå. Men ett fysiskt handikapp kunde inte påverka pojkens inre värld: hans fantasi kände verkligen inga hinder, hans liv var inte mindre ljust och färgstarkt än andra, han levde bara i musik.

När den framtida store kompositören var 15 år gammal, rakades han av tonsuren (en symbol för törnekronan), och den 23 mars 1703 tog tjugofemårige Antonio Vivaldi heliga order. Han kände dock ingen uppriktig önskan att bli präst. En gång, under en högtidlig mässa, kunde den "rödhåriga prästen" inte vänta på slutet av gudstjänsten och lämnade altaret för att på papper i sakristian fånga vad han tänkte på. intressant idé om den nya fugan. Sedan, som om ingenting hade hänt, återvände Vivaldi till " arbetsplats". Det slutade med att han förbjöds att servera mässan, vilket den unge Vivaldi kanske bara var glad över.

Bland de många palats och kyrkor som prydde Venedig fanns ett blygsamt kloster - flickhemmet Ospedale della Pieta (bokstavligen - "medlidande sjukhus"), där Vivaldi i september 1703 började undervisa i musik. Alla musikälskare i Europa ansåg att det var en ära att åka dit och höra den berömda orkestern, som helt bestod av föräldralösa barn. Detta "musikaliska mirakel" leddes av abbot Antonio Vivaldi, som kallades Pretro Rosso - den röda munken, den röde prästen. Smeknamnet förrådde ett glatt sinnelag och ett eldigt temperament. Och allt detta trots att Maestro Vivaldi var allvarligt sjuk hela sitt liv och kvävdes när han gick.

År 1705 publicerade den venetianska förläggaren Giuseppe Sala den första samlingen av sonater för tre instrument (två violiner och bas) av Antonio Vivaldi. Nästa "del" av Vivaldis violinsonater publicerades fyra år senare av Antonio Bortoli. Snart fick den "rödhåriga prästens" skrifter extraordinär popularitet. På bara några år blev Antonio Vivaldi den mest kända violinkompositören i Europa. Därefter trycktes Vivaldis skapelser i London och Paris - Europas dåvarande förlagscentra.

Antonio Lucio Vivaldi

I början av 1718 fick han en inbjudan att tjänstgöra som konduktör vid hovet i Mantua. Här stannade tonsättaren till 1720. Och här, i Mantua, träffade Vivaldi sångerskan Anna Giraud, ägaren till en vacker contralto. Först var hon hans student, sedan - den främsta artisten i hans operor och blev slutligen, till allas indignation, hans älskarinna.

Mantova

Återvände till Venedig ägnade Vivaldi sig helt åt teaterverksamhet. Han försökte sig både som författare och som impresario. Åren 1720-1730. Vivaldi är känd i hela Italien. Hans berömmelse nådde sådana proportioner att han till och med blev inbjuden att ge en konsert inför påven själv.

År 1740 övergav Vivaldi slutligen arbetet vid Ospedal della Pieta och begav sig till Wien, till kejsar Karl VI, hans långvariga och mäktiga beundrares hov. Men den store kompositörens ljusa planer var inte avsedda att gå i uppfyllelse. När han kom till Wien fann han inte längre monarken vid liv. Dessutom hade Vivaldis popularitet vid det här laget börjat minska. Allmänhetens preferenser förändrades och barockmusiken hamnade snabbt i modets utkant.

Den sextiotre-årige musikern, som aldrig hade kännetecknats av god hälsa, kunde inte återhämta sig från dessa ödesslag och insjuknade i en okänd sjukdom.

Vivaldi dog den 28 juli 1741 i Wien av "inre inflammation" (som det antecknades i begravningsprotokollet), i armarna på sin elev och vän Anna Giraud. Begravningen var blygsam: bara några få klockslag ljöd, och processionen bestod bara av personer som anlitats för att bära kistan.

Efter hans död var Antonio Vivaldis musikaliska arv bortglömt i nästan 200 år. Först på tjugotalet av 1900-talet upptäckte en italiensk musikforskare av misstag en samling av Vivaldis manuskript. Den innehöll 19 operor och mer än 300 instrumentala kompositioner samt ett stort antal vokal och sakral musik. Sedan dess har återupplivandet av den forna glansen av detta en gång brett berömd kompositör.

Populär i kategorin: