Hakkorset börjar, utfört av Alexander Kutikov. Alexander Viktorovich Kutikov: biografi
Född den 13 april 1952 i Maly Pionersky Lane på Patriarch's Ponds i centrala Moskva.
Far - Viktor Ivanovich Petukhov, en fotbollsspelare, spelade för Wings of the Soviets och för Spartak Moskva.
Mamma - Sofya Naumovna Kutikova, en sångerska i en zigenaresemble ledd av Kemalov.
Gift. Hustru - Ekaterina Bgantseva, dotter - Ekaterina Kutikova.
Han spelade i grupperna "Leap Summer", "Time Machine". 1989 släppte han sitt soloalbum Dancing on the Roof. Sedan 1991 har han varit president för Synthesis Records-studion, som släpper nästan alla skivor från Time Machine-gruppen och långt ifrån bara. Fritidsintressen: berg, skidåkning.
Favorit musik: skalbaggar, Rullande stenar, Doors, Led Zeppelin, Pink Floyd, T.Rex, Kinks, Slade, Chicago, Creedence, Supertramp, Tower of Power, Police, Ray Charles, Stevie Ray, Vaughan Keb" Mo, Joe Cocker, David Bowie.
Boris Grebenshchikov, Yuri Shevchuk, Nautilus Pompilius.
Favoritfilmer: « Allt det jazz", "Indiana Jones", "Close Encounters", "Once Upon a Time in America", "Orchestra Rehearsal", "Juliet and the Spirits", "The Same Munchausen", "Solaris", "Andrey Rublev".
Favoritböcker:"Mästaren och Margarita", "Glaspärlspelet", "Pilgrimsfärd till österlandet", "Hundra år av ensamhet", "Och vattnet omfamnade mig till min själ", "Patriarkens höst", "När jag vill gråta, gråter jag inte".
Om mig själv:
Vid Patriarkens damm
Min barndom gick vidare till Patriarkens damm. Platsen är underbar, med en speciell magi, en speciell energi. Inte konstigt att Bulgakov här satte alla de viktigaste händelserna som ägde rum i Mästaren och Margarita. Arbat är nära här, och alla de mest underbara, ur min synvinkel, "Moskva" platser i Moskva. Som barn, till skillnad från mina vänner som drömde om att bli brandmän och astronauter, drömde jag om att bli utredare och förvånade alla med detta. Jag gillade att det finns sådana människor (så här föreställde jag mig utredare som barn) - väldigt lugna, väldigt allvarliga, väldigt smarta och absolut orädda. Zheglov var inte med på skärmen då, men fram till fjärde klass trodde jag att jag skulle bli utredare eller advokat. Sedan ville jag plötsligt, oväntat för mig själv, bli pilot, jag försökte till och med, i sjuan, skriva in mig på Aeroclub på DOSAAF, men jag var inte gammal nog, jag blev inte pilot. Gud välsigna. |
| Mamma var en väldigt intressant, spontan och temperamentsfull person. Alla som kände henne i sina bästa år kallade henne åtminstone en "orkan". Hon under en lång tid arbetade i en zigenarensemble under ledning av Kemalov - en av efterkrigstidens bästa turnerande grupper. Mamma sjöng vackert och dansade bra. Vid sex års ålder sjöng jag den första sången: "Jag fångade med längtan din klara blick, jag sjöng sången, sorg och kärlek, men jag väntade förgäves på svar, det var en annan kär för dig" :) Det var en låt från filmen "Song of First Love", på den tiden mycket känd och populär. Jag förvånade alla i familjen: plötsligt reser sig ett sexårigt barn och sjunger en sång :)), och till och med någon sorts kärlek, och inte någon sorts barnslig. Tydligen började allt snurra på något sätt från det ögonblicket. |  |
Trots min lilla längd och lätta vikt fick jag ett väldigt kraftigt slag. Och folk gissade om detta först när de fick rätt disk genom handen. Människor som väger upp till 100 kilo föll "döda". Vid 16 års ålder hade jag redan en bra uppfattning om vad livet är och bestämde mig för att den här vägen inte var för mig. Trots de lysande utsikterna i gårdsvärlden lämnade jag det helt medvetet och kom överens med mina tidigare "bros" om att nu bara stämmer jag gitarrerna, men deltar inte i slagsmål.
Även om min musikalisk utbildning kan inte anses avslutad, jag hade mycket träning. Beatleslåten "Norwegian Wood" spelade en avgörande roll. Vi var 14 år och min vän Gena, med smeknamnet "The Beatle", bjöd hem mig och spelade "Beatles" på sin storebrors bandspelare. Sedan verkade deras musik väldigt konstig för mig: sovjetiska scenen var väldigt annorlunda från vad Beatles spelade på den tiden, liksom klassikern jag spelade på trumpet. Men när låten "Norwegian Wood" lät, växlade något i mig, som en vippbrytare: "klick" och jag insåg: det var det, från och med denna dag kommer mitt liv att vara annorlunda. Beatles spelade gitarrer, så frågan om att byta instrument var löst.
svåra tider
Jag ville bli ljudtekniker, men efter att ha studerat i ett år insåg jag att min farfar ville göra mig till militär. Den här utsikten tilltalade mig inte: jag var ett stort fan av Beatles, lurvig och ville spela musik. Jag flydde från den tekniska skolan och, som många flyktingar från det sovjetiska utbildningssystemet, tog jag examen från nattskolan.
Därefter hade jag bara en gång en önskan att ta emot högre utbildning Jag klarade till och med dokumenten för fakulteten för journalistik vid Moscow State University, men med tiden insåg jag att jag inte behövde det, slutade med inträdesproven och gick med Time Machine för att spela söderut i det internationella lägret Burevestnik. En gång bad jag min farfar hjälpa mig att få ett jobb "by pull". Han gav mig beskydd och jag anställdes som en lärling ljudtekniker på sändnings- och inspelningsavdelningen utanför studion i DDRZ. Men eftersom jag verkligen ville bli ljudtekniker och jag försökte mycket, blev jag efter tre månader antagen till självständigt arbete, och sex månader senare, när jag klarade alla nödvändiga prov, blev jag den yngsta ljudteknikern som arbetade i sändnings- och fältinspelningsverkstaden. Jag fick förtroende för att spela in Karel Gott, VIA "Singing Guitars", Helena Vondrachkova och många andra artister."
Jag blev bekant med "Time Machine" genom Sergey Kavagoe - han studerade i samma klass med tjejen jag var kär i. Första kärleken är galen kärlek. Den 8 mars 1971 bjöd Sergei in mig till en konsert på Architectural Institute - det var då jag för första gången hörde "Time Machine". Jag gillade det väldigt mycket. Jag insåg att det här är den enda gruppen jag skulle vilja spela i. En tid senare bjöd Serezha in mig till en repetition. Vi spelade "Yellow river" och en massa andra låtar. Allt gick jättebra och roligt...
Jag fascinerades av Andreys charm, hans talang, hans inställning till livet, hans fantastiska fängslande vänlighet. Jag tror fortfarande att inte alla begåvad person ges vid 17 eller 18 års ålder för att skriva en låt som "Du eller jag", jag pratar inte om andra låtar. Jag blev verkligen kär i Makar, vi spenderade mycket tid tillsammans. När han studerade vid Arkitekturinstitutet trodde vakterna på Arkitekturinstitutet att jag också studerade på detta institut, eftersom jag tillbringade nästan all min tid där. fritid satt till och med på föreläsningar. När jag kom till ritningen, såg jag hur de ritade, satt på designen, såg hur de gör projekt, ibland rådfrågade de till och med mig, i allmänhet gick jag en korrespondenskurs på Arkitektinstitutet.
I höstas värvades basisten i "Machine" Mazay till armén. Vid det här laget kunde jag redan det mesta av repertoaren. Den första konserten med mitt deltagande som officiell musiker i gruppen ägde rum den 3 november 1971 ...
Det gick till så här: Kawagoe misslyckades på proven på institutet och fick jobb på radiokommittén. Jag var redan en "respektabel" person - en ljudtekniker, och Seryozha bar banden från skivbiblioteket till redaktionerna - han var engagerad i arbete som gjorde att jag inte ansträngde mig särskilt och spelade musik, vilket vi gjorde med honom i bakrum istället för att göra det arbete som vi fick anständig lön för. Jag visste om existensen av gruppen "Time Machine", jag hörde dem på en av kvällarna på Arkitektinstitutet, jag gillade dem verkligen. Det fanns en mycket kraftfull anda i "Machines": allt var fruktansvärt ofullkomligt, men det fanns en magisk energi och Makar, lurvig, som Jimi Hendrix med en wah-wah-pedal, sjöng osjälviskt ...
Det gick flera år och jag blev inbjuden att arbeta på Tula Philharmonic. Då verkade det för mig att jag fortfarande kunde lära mig något på den professionella scenen. Rent intuitivt kände jag detta och visade sig ha helt rätt. Det var en bra men kort skola. Naturligtvis kunde jag inte längre återvända till "Maskinen", min plats togs av Margulis. På den tiden fanns det en grupp "Leap Summer", och jag gick med i den. Vissa ändringar gjordes i kompositionen, en ny gjordes, väldigt intressant program... Och 1977 "slog" vi "Time Machine", och uppträdde mest framgångsrikt av alla på Tallinnfestivalen ...
Vi tävlade inte med "Machinists" om förstaplatsen i Tallinn. Vi var vänner trots att vi spelade olika grupper. Periodvis träffades, drack, löste livets problem och försökte hela tiden stötta varandra. Jag måste säga att under 70-talet var Moskvas rock and roll underground mycket vänlig, ingen avundade någon, alla försökte hjälpa varandra, alla lärde sig av varandra, upprätthöll varma relationer, gick med på att höja priserna för konserter, skapade allianser mot administratörer som var inblandade i underjordiska konserter.
1971 fick "Machines" 50-80 rubel som max för sin konsert, och 1975 kom Moskvagrupperna överens om att för mindre än 250 rubel skulle vi inte ens visa näsan ut ur lägenheten. Alla som var med i denna allians uppfyllde "konventionen", ingen kontrollerade varandra. "MV" underground tjänade från 800 till 1000 rubel per konsert - mer än artisterna som arbetade till de officiella priserna för Mosconcert. Vi hade bra verktyg och apparater. Vi investerade alla pengar vi tjänade i utrustningen, och vår utrustning var bättre än de grupper som arbetade på den professionella scenen och väntade på att kulturministeriet skulle köpa utrustning till dem.
Vi hade mycket hemgjord utrustning gjord av underbara hantverkare som gjorde underverk och gjorde mycket anständig utrustning nästan ur tomma luften. Även om gränserna var stängda, och det var svårt att ta med något "därifrån", tog Andryushkins far ändå med sig förstärkare, gitarrer, svensktalande till Makar, Seryozhka Kawagoes far beställde gitarrer och nycklar, förstärkare, mikrofoner i Japan.
När vi kom till festivalen i Tallinn visade det sig att de baltiska staterna hade ställt upp med 12 grupper mot två lag från Moskva. Balterna trodde att på territoriet Sovjetunionen riktig rock and roll finns bara hos dem, och det fanns verkligen fantastiska musiker, som till exempel Magnetic Band. "Leap Summer" var tänkt att besegra de baltiska banden: vår uppgift var inte att sänka fanan för Moskvas rock and roll. Vi "smetade" förstås alla.
Fast, för att vara ärlig: Jag minns inte att jag någonsin förberett mig på något som jag gjorde för den här festivalen. Under ett halvår repeterade vi programmet tre gånger i veckan i minst 4 timmar och på lördagar kl. 11-20.00. Vi spelade ett och en halv timmes program med full utrustning, i kostymer, med ljus, sedan vilade vi, upptäckte några brister och spelade igen och så vidare, tre omgångar av hela programmet på en repetition. I Tallinn intog vi scenen och redan på den tredje låten tände festivalens arrangörer helt enkelt ljuset: Idrottspalatset "stod på öronen". De sprang till oss och krävde att vi skulle avsluta, men vi spelade de föreskrivna 50 minuterna och i fullt ljus rasade hallen helt enkelt.
Gruppen "Leap Summer" vann förstaplatsen
Trots att vi spelade i olika band var vi alltid kompisar med Makarevich. Det vill säga, "Time Machine" har alltid förblivit något kärt för mig, och nu är det samma sak. Det här är inte ett företag och inte ett sätt att tjäna pengar. För mig är "Maskin" en del av min själ. Därför var återföreningsprocessen 1979 i allmänhet naturlig ...
Andrei kände sig vid den tiden missnöjd med vad som hände i gruppen ... Ett år gick och gruppen föll isär, men föll framgångsrikt isär. Från de två grupperna skapades tre, ur min synvinkel, underbara grupper. Det här är "Resurrection", en ny "Time Machine", "Autograph", som föddes på resterna, på askan av "Leap Summer" :). Just vid den här tiden skrev Andrei "Candle". Det var då det var...
Det var väldigt intressant för oss på studion i GITIS, en slags "atensk skola". På basis av studion fanns det en kommission under USSR Academy of Sciences för den omfattande studien av mänskliga reservkapaciteter. Alla anhängare av alternativa utbildningsformer, yogis, ufologer, magiker kom dit. Där var många intressanta människor: under två års kommunikation som jag lärde mig mer med än under alla tidigare år av mitt liv, även om det naturligtvis bland dessa människor fanns många charlataner, bedragare och galna människor.
En gång tog en av mina bekanta med sig Pyotr Podgorodetsky till studion, som just hade återvänt från armén och arbetade som ackompanjatör i en cirkusskola - han följde unga cirkusartister på koreografilektioner.
Han var en absolut huvudlös ung man, väldigt glad, tänkte inte på någonting, energi strömmade ur honom i tankar. Han spelade instrumentet mycket bra, och eftersom inspelningar i studion varvades med fester och sammankomster blev Petya ganska snabbt en integrerad del av vårt studioutrymme.
Det hände så att jag gav stämningen i låten, vilket gjorde att Makar kunde skriva orden: Petya spelade in Ännu en gång något lyriskt i studion. Plötsligt hörde jag en intressant harmonisk sekvens och bad honom spela den igen. Han spelade lite till, och jag hade redan en melodi i mitt huvud, jag tog den och sjöng den från början till slut och en av våra teatervänner döpte den direkt till ett "sentimentalt monster". Makar lyssnade på melodin och sa: "Jag kommer aldrig att skriva ett ord till den här melodin, för det här är en sång om kärlek, och det här är inte min genre." Jag var redo för detta, och spelade direkt en rock and roll-version, som senare blev låten "Turn". Makar gick en promenad på Gorky Street, gick till Moskvas kafé, tog 100 gram konjak och skrev samtidigt två låtar: "Turn" och "Oh, what a moon." Han var mer stolt över den andra: Podgorodetsky tog tag i lite och Makarevich skrev låten på ett sådant sätt att det inte fanns en enda bokstav "r" i den första versen och refrängen.
Förändra till det bättre
1970 var jag den yngsta ljudteknikern på sändnings- och fältinspelningsavdelningen. Och vid arton års ålder gick han för att sända och spela in konserter med deltagande av stjärnor. Jag älskade verkligen det här jobbet...
Många år senare, när vi var i Amerika, insåg jag att jag inte bara var en ljudtekniker, utan snarare en ljudproducent. Det händer så här - de tar med någon form av fonogram, och fonogrammet är dåligt. Dyker plötsligt upp i mitt huvud musikalisk bild, och det blir tydligt hur bandet jag just lyssnat på kan låta. Detta har verifierats på de första inspelningarna av "Resurrection", "Secret", "Bravo", "Lyceum" och många andra - det här är alla mina verk. Det svåraste är att definiera bandets sound. Sedan kommer han att leva vidare med detta sound, och antingen accepterar publiken honom eller inte. Teamets liv beror till stor del på mitt arbete...
Jag älskar verkligen The Time Machine, jag älskar människorna som spelade och spelar där. Det fanns ett ögonblick då jag tänkte, ska jag göra ett parallellt projekt? Han spelade in ett soloalbum, han tog en femte plats i hitparaden av Moskovsky Komsomolets, och Time Machine med albumet från samma år tog sjunde. Å ena sidan borde jag ha varit glad, men å andra sidan tyckte jag synd om "Maskinen". Jag gav upp alla tankar på att skapa en egen grupp. Jag kunde inte föreställa mig människor som jag skulle trivas lika bra med i livet och musiken som med "maskinisterna" ...
I mer än trettio år har det skett så många förändringar i "Time Machine" och så många musiker har spelat ut att det är svårt att räkna alla nu ... och det är förmodligen inte nödvändigt ... Det verkar för mig att det viktigaste är att tro att dessa förändringar alltid leder till något bättre... Så var det igår, så är det idag och, hoppas jag, så blir det imorgon :) Vi har lärt oss att förlåta varandra för brister om de inte påverkar våra liv. Om dessa bara är brister förknippade med stämningen, med situationen, så är du inte uppmärksam, och det är det. För morgondagen kommer stämningen att förändras, situationen kommer att förändras och personen kommer att vara densamma. Det är okej, såna små saker kan upplevas.
1987 kom min gamle vän Leonid Lebedev, ljudteknikern i Leap Summer-gruppen, till mig och övertalade mig att skapa ett kooperativ, ett av de första i Moskva. Sintez-kooperativet var tänkt att skapa och genomföra musikaliska verk och filmer. Vi började arbeta, skapa, byggde en liten studio, började sluta kontrakt med artister, försökte ta bort monopolrätten till produktion från företaget Melodiya.
Som ett resultat, ett och ett halvt år senare, utfärdade regeringen ett dekret om att kooperativ inte kan ägna sig åt alla typer av verksamheter som har en ideologisk grund, och det gällde bara oss. Kooperativet omskolade sig och ändrade inriktning på verksamheten och 1991 gav mina kollegor mig resterna av musikbranschen: en gammal dator och en kontorslokal och sa: "Om du skaffar ett företag, då är det ditt, gör det."
Jag blev intresserad av att skapa eget företag Jag ville försöka få resultat. Jag har inte ett särskilt stort företag, men jag är ganska nöjd med hur det finns för närvarande, även om jag planerar några utvecklingsvägar. Nu är det inte läge att springa före loket och försöka utveckla något som inte går att utveckla, på grund av att staten absolut inte vill att den här riktningen i näringslivet ska utvecklas utan i stort sett ingriper.
Hobby
Min första och främsta passion är arbete. Jag tror att för att göra något bra måste du ge det ditt liv. Det enda jag har råd med är att åka med min familj till fjällen och åka skidor, men in senaste åren, på grund av olika omständigheter, det händer mer sällan. En gång i tiden satte vår trummis Valera Efremov, som var professionellt engagerad i alpin skidåkning, oss på skidor.
Jag producerar när jag har tid: det är intressant att hitta den där glädjen i ljudet av ett band eller en artist som gör att tittaren kan bli kär i honom och den där glädjen som kommer att skilja honom i framtiden från alla andra grupper och artister.
Vår familj tror att våra själar en gång tillhörde några romerska patricier: vi trivs väldigt bra i den här staden, som om vi var födda där. jag älskar verkligen italiensk konst, allt som har med renässansen att göra: måleri, arkitektur, musik och, naturligtvis, klassisk italiensk opera."
Jag älskar gott vin väldigt mycket, som en del av livet för en normal intellektuell. Vanligtvis i mitt hus finns det minst 60 flaskor vin, som jag inte bara tittar på, utan som jag med jämna mellanrum roterar en gång i månaden eller två. När det gäller insamlingen av skedar, samlade jag det under vår turné i Sovjetunionen. Det är fantastiskt vackra skedar, nu klipper ingen dem längre, jag drömmer om att hänga dem i ett nytt hus som jag snart ska flytta till.
Jag skulle vilja önska alla våra vänner att vara fria! Var alltid fri inombords - livet kommer att vara exceptionellt.
All skönhet i livet kommer från själens frihet.
, "Skoppsommar", "Nyans"
mashina.ru
Alexander Viktorovich Kutikov(född 13 april, Moskva) - Sovjetisk och rysk musiker, kompositör, sångare, musikproducent. Hedrad konstnär av Ryska federationen (). Han har skådespelat och uppträder som en del av flera musikaliska grupper. Han är mest känd som basist, sångare och kompositör i rockbandet Time Machine, som han var medlem i 1971-1974 och från 1979 till idag.
1974-1979 spelade han i bandet Leap Summer.
Ägare, grundare och VD för skivbolaget "Sintez records" (grundat 1987).
Biografi
Alexander Kutikov föddes i en rysk-judisk familj den 13 april 1952 i Maliy Pionersky Lane, på Patriarkens dammar, i centrala Moskva.
Familj
Barndom
| Externa bilder | |
|---|---|
| Sasha Kutikov i tidig barndom | |
| Sasha Kutikov i barndomen | |
| Med mamma och morfar | |
| Sasha Kutikov med pionjärbugel | |
| Sasha Kutikov i barndomen 2 | |
| Kutikov från olika vinklar | |
| Kutikov | |
| Unga Kutikov och Makarevich | |
Alexander Kutikovs barndom tillbringades i Small Pioneer Lane på Patriarkens damm.
Fram till 7 års ålder bodde jag i en separat 4-rumslägenhet på Patriarch's Ponds. Farfar Naum Mikhailovich Kutikov var en mycket stor administrativ arbetare. Precis efter att mina morföräldrar gjorde slut byttes den här lägenheten. Alla skingrades till små rum. Min mormor levde vidare
granne med det som brukade vara vår lyxlägenhet. Min mamma och syster och jag flyttade först till Bolshoy Kozikhinsky Lane, sedan till Malaya Bronnaya. Men det var redan rum i gemensamma lägenheter. Efter att jag hade barnskötare, ransonerade, att komma in i en gemensam lägenhet, där det finns 11 grannar till, är förstås en chock.
M. Margolis. "Lång sväng"
Var i Kutikovs hus kända människor: Mark Bernes, Pyotr Aleinikov och kända idrottare, bland dem Vsevolod Mikhailovich Bobrov. Studerade på musikskola. Han spelade olika blåsinstrument - både trumpet och viola, och tenorsaxofonen framförde klassisk musik. Han var en buggar i ett pionjärläger och vann tävlingar. Vid fjorton års ålder började han spela gitarr. I sin ungdom var han engagerad i boxning (han boxade i lättvikt vid Moskva-mästerskapet bland ungdomar och fick brons), hockey och fotboll. Han var sekreterare för skolans Komsomol-organisation, men vid 16 års ålder skrev han ett uttalande om att lämna Komsomol. På grund av detta kom han inte in på något institut.
Utbildning
Han studerade på musikskolan i trumpetklassen och avslutade den framgångsrikt.
Margolis. "Lång sväng"
Redan 1970, i verkstaden för sändningar och inspelning utanför studion, var GDRZ den yngsta ljudteknikern. Och vid 18 års ålder gick han för att sända och spela in konserter med deltagande av stjärnor. Jag fick förtroende för att spela in Karel Gott, VIA Singing Guitars, Helena Vondrachkova och andra kända artister.
Vid 19 års ålder träffade han 17-årige Andrei Makarevich, då en förstaårsstudent vid Moskvas arkitekturinstitut. Enligt hans eget erkännande: "Vi upptäckte direkt att vi har många gemensamma musiksmak, inklusive Beatles.<…>Jag har alltid varit attraherad av människor som har ett högre intellekt, livssyn, utbildningsnivå än jag.<…>Andryusha var bara en av dessa människor. Till exempel var han briljant bevandrad i litteratur, i synnerhet i poesi. När jag pratade lite med Andryusha insåg jag hur mycket han läste, hur många fantastiska dikter han kan utantill och hur mycket jag saknade när jag åkte skridskor och sprang runt på gårdarna som barn.
Soloaktivitet
- - Apor. Baby Girlander »
- - "Hur åt aporna"
- - "Apor och rånare"
Filmografi
År namn Roll docka "Sex bokstäver om ett slag" spelar själv f "Själ" cameo f "Börja från början" cameo f "Glas labyrint" cameo docka "Rock and Fortune" spelar själv
Vi träffade Alexander Kutikov på ett mysigt café på Malaya Bronnaya.
Jag rekommenderar starkt deras körsbärstrudel... Prova det! Nåväl, ska vi börja? Vad ville du veta om? - Alexander Viktorovich vände sig till mig, - Idag var det meningen att vi skulle uppträda på VTB Ice Palace - för att öppna den första matchen av Roy Jones för Ryssland. Men i allra sista stund ställdes vår föreställning in. Och jag har mycket tid idag! (skrattar)
Berätta om ditt nya soloalbum. Varför spelar du, förutom ditt huvudsakliga arbete i Time Machine, även i Nuance-teamet?
Alexander Kutikov och NUANCE-gruppen - Odysseus
Allt är väldigt enkelt: "Nuance"-gruppen är mitt utlopp för "kreativa strider" i "Time Machine". Faktum är att det nu finns två huvudförfattare i Tidsmaskinen: jag och Andryusha Makarevich. Samtidigt har vi till stor del olika människor. Om Andrei är mer av en lyriker, en poet, och ord är viktiga för honom först och främst, så kommer musik först för mig, och sedan orden. Men detta betyder inte alls att jag lugnt tar förberedelserna av låten, och Andrey skriver texten på den och - fuit! – Hitten är klar. Nej, Andrey är en väldigt tuff medförfattare, och att arbeta med honom är det konstant sökande kompromisser.
Dessutom är jag basist i Time Machine. Och att spela bas, som ni vet, kräver i allmänhet mycket ansträngning och uppmärksamhet. Du måste vara så fokuserad som möjligt, och du kommer inte att bli alltför upphetsad här. I "Nuance" är det mycket lättare för mig, här spelar jag på lätt "akustik" och därför kan jag ägna mer uppmärksamhet åt sång.
– Tja, varför valde du Nuance?
Ja, för "Nuance" är en av de bästa inhemska grupperna jag känner till. De stack ut i vårt "Moskva berglaboratorium" redan på 80-talet. De spelade på samma scen med Frank Zappa och Peter Gabriel. Det är lysande och mycket erfaret, begåvade musiker. De gillade mina låtar och jag gillade sättet de framförde dem på. Och vi träffades för första repetitionen.
Generellt sett blev det så att vi började spela tillsammans – och har hållit på med detta i ungefär tio år. Vi spelade in tre album tillsammans: "First Recordings" 2004 (maxisingel), "Demons of Love" 2009 och "Infinitely Instantly", som äntligen ska släppas i april 2016.
- Vad betyder en så märklig titel på albumet "Infinitely instantaneously"?
- "Oändligt omedelbart" - det här är vårt liv. Och inte bara vår! Allt i förhållande till allt är oändligt ögonblickligt. Ja, var uppmärksam, namnet är skrivet tillsammans, i ett ord.
– Varför tar det dig så lång tid att släppa det här albumet – du jobbade på det, vad jag vet, i ungefär tre år?
Alexander Kutikov och gruppen NUANCE - Demons of Love
Jag är en perfektionist. Och det är därför jag förberedde albumet långsamt – ingen uppmanar mig. När en låt kommer till mig spelar jag in den. Och precis så, en efter en, samlades ett helt album. Men vi pratar bara om musik – jag kan inte skriva poesi. (skrattar)
- Hur, absolut? Har du någonsin skrivit poesi?
Kanske har det med barndomen att göra. Naturligtvis komponerade jag också verser en gång i min ungdom, men jag insåg att att skriva poesi, texter till sånger (och det här, märk väl, är inte samma sak) helt klart inte är för mig. Och det var därför som mina vänner hjälpte mig att skriva texterna: Vladimir Tkachenko (sångare och författare till Underwood-gruppen), Romario (alias Roman Lugovykh), Vadim Demidov (ledare för Nizhny Novgorod-gruppen Khronop). Att arbeta med en text för mig är en kollektiv angelägenhet, alltid tillsammans med dess författare. Ofta ändrar vi hela det initiala konceptet tills vi hittar den slutliga versionen. Ibland efter det finns 5-6 oanvända texter kvar i utkast.
REFERENS KP: Alexander Kutikov, hedrad konstnär i Ryssland, i gruppen "Time Machine" är författare till musik, sångare och basist, producent av gruppens album. Spelar i gruppen från 1971 till 1975, och från 1979 till idag. Förutom huvudverket spelade han in flera soloalbum, och samarbetar för närvarande med Nuance-gruppen.
- Alexander Viktorovich, du nämnde att oviljan att skriva poesi på något sätt är kopplad till din barndom ...
Jag tillbringade mina 14-16 år på företag där alla pojkar "ropade" halvkriminella sånger med en gitarr. Min barndom gick förresten här, på gårdarna mellan Trädgårdsringen, Majakovka och Arbat. Då, på 60-talet, bodde flera ungdomsgrupper här. Och på Malaya Bronnaya möttes inflytandesfärerna från två vänliga huligan-"gäng". Många av dessa tonåringar förenades av boxnings- och brottningssektionerna i Spartaks idrottsskola. Som ni förstår fanns det ingen tid för poesi, det fanns en annan "lyrik". Jag föddes och bodde på Maly Pionersky Lane (nu har det historiska namnet Maly Patriarchal Lane återförts till den - ungefär I.G.), och sedan på Malaya Bronnaya.
Och, du vet, innan jag ibland gick in på min barndoms gård, gick upp till entrén. Jag såg välbekanta skuggor på väggarna ... ingen utom jag ser dem, men jag ser dem. Nu är gården tyvärr stängd för utomstående som jag. (skratt)
Kommer ni ihåg här, på "Dammen" ville de sätta en enorm spis? Då lät vi gammaldags inte detta göras. På dessa platser finns det någon speciell atmosfär, någon form av mystisk, eller något, energi. Och vi vill inte att den ska förstöras...
REFERENS KP: Alexander Kutikov föddes den 13 april 1952 i Maly Pionersky Lane på Patriarch's Ponds, i centrala Moskva. Han studerade på musikskolan i trumpetklassen.
Alexander Kutikov: "Det finns få verkligt begåvade, oberoende musik och artister. Detta gäller främst vårt ryska musikaliska rum"
- På höjden av din erfarenhet, vad kan du säga om moderna artister?
Lyssnar på en massa olika saker, bl.a samtida musik, jag märker allt intressant för mig själv, oavsett stil och riktning. Det finns få verkligt begåvade, oberoende musik och artister. Det gäller främst vårt ryska musikalrum. Ja, och där, i det världsmusikaliska rummet, på senare år, finns det få överraskningar. Sådana hjältar, som på 60-80-talet, dyker nästan aldrig upp. Som artist har musiker över hela världen vuxit, men som kreatörer, skapare, har de fallit.
– Vad gillar du att lyssna på?
Och samma sak som de senaste 40 åren (skrattar) - jag ändrar inte min smak: Joe Cocker, Led Zeppelin, Procol Harum, Krim, Yes, Genesis och, naturligtvis, Beatles! Även om det naturligtvis bland de nya grupperna finns mycket begåvade sådana, till exempel: Woodkid, Imagen Dragons, på vissa ställen Coldplay och Muse ...
– Men i din musik, direkt, jag kan inte fånga något från stilen hos de lag du namngav.
För jag försöker aldrig kopiera någon. Ja, det här är meningslöst. Lyssna till exempel på Beatles – ja, hur kan man kopiera dem!?
REFERENS KP: Alexander Kutikov studerade vid Moscow Radio Mechanical College (MRMT) vid Radarfakulteten. På 70-talet arbetade han som ljudtekniker och ljudtekniker på Statens TV- och radioradiobolag. Senare spelade han in album av sådana grupper som: "Resurrection", "Lyceum", "Bravo", "Leap Year", "Secret" och andra. Spelar fortfarande in och mixar för studioalbum"Time Machine" grupp. Leder skivbolaget "Sintez Records".
– Alexander Viktorovich, varför skriver och framför du låtar överhuvudtaget?
Mitt, vårt mål, jag tror att målet för vilken musiker som helst (som det verkar för mig) är ett försök att förändra något i världsbilden, lyssnarens attityd, denna person av "majoriteten" med hjälp av musik och ord . Ta med något nytt för honom, något som ännu inte är helt förstått av honom. Men denna process börjar alltid med en själv. Och nu återvänder vi till där vi startade vårt samtal – till exempel till inställningen av dagens föreställning. Det vill säga, allt är inte framgångsrikt för oss, och allt går inte smidigt för oss, men jag är inte besviken. Jag tänker och fortsätter att skriva låtar bara för mig själv, men om andra gillar dem är jag helt för det!
Du vet, jag var generellt en C-student i mina studier och i livet. (skrattar) Men, i många år nu har jag försökt leva på ett sådant sätt att jag kommer ikapp varje dag. Och jag tror att livet är givet att lära sig varje dag, och tackar för denna möjlighet – vem? Den som vi inte ser, han är .... Mitt liv är en ständig daglig process av att lära mig om livet.. Även om, naturligtvis, "många kunskaper - många sorger" - sa kung Salomo, och det är svårt att inte hålla med med honom.
REFERENS KP: Alexander Kutikov komponerade musik för sådana kända låtar"Time Machine", som "Turn", "Jumps" (båda - tillsammans med Peter Podgorodetsky), "För dem som är till sjöss" (tillsammans med Andrei Makarevich), "God eftermiddag", "Musik under snön", " Natt", "Gå ner till stora floden"," Han spelar på begravningar och danser "och andra.
...OCH FÖR ETT MÅL - ETT KULINARISKT RECEPT FRÅN MAESTRO
Jag dricker bara rött torrt vin, läkare rekommenderar denna kombination: rött kött och torrt rött vin - de säger att detta är mycket användbart för män. Och jag älskar också att laga mat. Nu ska jag berätta receptet på min favoritsoppa (delvis) från det italienska köket. Jag tar en lammhals, hackar den på tvären och steker den i min egen saft. Separat stuvar jag tomater, tärnade med oregano och vitlök. Sedan blandar jag allt i en stor kastrull med väldigt tjock botten. Du vet, det finns sådana kastruller, speciellt för stuvning. Jag lagar mat i sex timmar på låg värme med tillsats av olika rötter (du kan lägga det över natten) och serverar det nästa dag.
Alexander Kutikov och gr. Nuance - Pour (officiell kanal). Alexander Kutikov och gr. Nuance - Pour (liveversion) Konsert - presentation av det nya albumet "Demons of Love" Moscow Art Theatre. Gorkij http://www.kutikov.com/
Födelsedag den 13 april 1952
kompositör, poet, basgitarrist, sångare
Biografi
Alexander Kutikov föddes den 13 april 1952 i Maly Pionersky Lane på Patriarch's Ponds, i centrala Moskva.
Familj
Far - Viktor Nikolaevich Petukhov - (1923-12-09), fotbollsspelare i Moskva "Spartak" och Kuibyshev "Wings of the Soviets" - lämnade familjen tidigt.
Mamma - Sofya Naumovna Kutikova, sjöng och dansade i en zigenaresemble ledd av Kemalov - en av de bästa turnerande grupperna under efterkrigstiden.
Farbror - Sergey Nikolaevich Krasavchenko (född 19 december 1940) - var den första vice ordföranden i Högsta rådet, samt assistent till president Boris Jeltsin
- Morfars far - Naum Mikhailovich Kutikov (Naum Moiseevich) - (1902), vid 14 års ålder lämnade han för att göra en revolution. 1919, när han var 17 år gammal, ledde han redan ett regemente. År 1928 var han en av ledarna för Kamchatka Cheka. Karriär i Cheka. Han uteslöts två gånger ur partiet, två gånger återställd ... Första gången kom han under förtryck i slutet av 1930-talet, och förblev vid liv bara för att han var nära bekant med Alexander Nikolaevich Poskrebyshev och han uteslöts endast ur partiet, men var inte skjuten eller fängslad, sedan blev han biträdande direktör för den 19:e luftfartsanläggningen, nu kallad Khrunichev-anläggningen, under kriget, han arbetade i försvarsministeriet och fick sedan sin högsta position som chef för folkkommissariatet. flygindustrin USSR, detta folkkommissariat leddes av Mikhail Moiseevich Kaganovich, bror till Lazar Kaganovich. efter att ha avslöjat Stalins personlighetskult uteslöts han från partiet för att ha arbetat med Kaganovich. Han var arbetslös i två år, blev sedan biträdande chef för höghus- och hotellförtroendet och återinfördes i partiet. Alexander Ivanovich Maksakov hjälpte honom.
- Mormors mormor - Galina Isaakovna Kutikova (Glikka Isaakovna), tog examen från matematikfakulteten vid Moscow State University, var chefsrevisor för fabriken i Sokolniki.
Barndom
Alexander Kutikovs barndom tillbringades i Small Pioneer Lane på Patriarkens damm.
Kända personer besökte Kutikovs hus: Mark Bernes, Pyotr Aleinikov och kända idrottare, bland dem Vsevolod Mikhailovich Bobrov. Har studerat på en musikskola. Han spelade olika blåsinstrument - trumpet, viola och tenorsaxofon. klassisk musik. Han var en buggar i ett pionjärläger, vann tävlingar. Vid fjorton års ålder började han spela gitarr. I sin ungdom var han engagerad i boxning (han boxade i lättvikt vid Moskva-mästerskapet bland ungdomar och fick brons), hockey och fotboll. Han var sekreterare för skolans Komsomol-organisation, men vid 16 års ålder skrev han ett uttalande om att lämna Komsomol. På grund av detta kom han inte in på något institut.
Utbildning
Han studerade på musikskolan i trumpetklassen och avslutade den framgångsrikt.
Han studerade vid Moscow Radio-Mechanical College (MRMT) vid Radarfakulteten, hoppade av, tog examen från School for Working Youth nr 97.
Kreativ biografi
1969 arbetade han som radiokontrollant; sedan 1970 - ljudtekniker och ljudtekniker vid Statens TV- och radioradiobolag.
1971 bjöd Sergey Kavagoe in Kutikov till Time Machine istället för basisten Igor Mazaev, som hade gått till armén. Som Makarevich påminde om, tog Kutikov "andan av stor molnfri rock and roll in i laget." Under hans inflytande fylldes gruppens repertoar på med glada sånger "The Seller of Happiness", "Soldier" etc. Samtidigt gjorde Kutikov allt för att få den första konserten av Time Machine att äga rum på scenen av Energetik Kulturpalatset - Moskvas vagga.
1974 lämnade Kutikov gruppen efter en konflikt med Kavagoe, spelade en tid i Leap Summer-gruppen, återvände sedan, men lämnade igen 1975 - han blev inbjuden till VIA vid Tula Philharmonic. Det faktum att Kutikov under denna period inte officiellt arbetade någonstans och att han hotades med åtal för parasitism spelade också en roll i beslutet att lämna "Maskinen". Efter att ha jobbat i 8 månader på den professionella scenen och med sina egna ord lärt sig mycket där, slutar han. Från 1976 till 1979 - basgitarrist och sångare i Leap Summer-gruppen. 1979 bryter Leap Summer upp.
Bland människor nära den inhemska rockmusikens värld finns en stark uppfattning om att när det gäller deras kompositör och vokala förmågor Alexander Kutikov förtjänar en mer imponerande solokarriär. Han kunde ha uppnått mer genom att använda all sin potential för personlig framgång, och inte för kollektiv kreativitet som en del av en sekt, utan en grupp.
Kutikov har ett svar: "Maskin" är hans hem, "förare" är familj, och han är engagerad i personliga projekt inte mindre än andra.
Hornist från patriarkerna
Han är en av de mest hängivna fansen av Moskva Spartak. Alexander Kutikov skämtar om att kärleken till fotboll och en patronym är allt han ärvt från sin far. Viktor Petukhov, förutom Spartak, spelade för Wings of the Soviets från Kuibyshev. Men istället för honom, som lämnade familjen tidigt, var huvudmannen i familjen hans morfar, Naum Moiseevich Kutikov, som levde svårt liv nomenklaturarbetare under Stalin och Chrusjtjovs tid.
Alexander Kutikov föddes nära Moskva den 13 april 1952. Hans mamma dansade i en zigenaresemble och gav uppenbarligen sin son musikalitet och artisteri på genetisk nivå. Den framtida rockarens barndom var en typisk sovjetisk pionjär med en formellt organiserad skol liv från morgon och stormigt gårdsliv till natt, var en stark karaktär och starka knytnävar var en påtaglig fördel. Boxningsklasser hjälpte Sasha att behålla auktoriteten bland vänner från patriarkerna, och klasser på musikskolan i klassen blåsinstrument gjorde livet lättare i skolan och i pionjärlägret - det fanns ingen bättre buggare att hitta.
Att hitta landmärken
Vid 14 års ålder hörde han för första gången hittills obekant musik från en vän - det var dessa Skalbaggarna. En av kompositionerna av Norwegian Wood imponerade så mycket på Kutikov att snart önskan att engagera sig i sådan musik blev avgörande för honom för resten av hans liv. Det fanns ett incitament att behärska gitarren, vilket fick hjälp av klasser på en musikskola.
Att börja arbetsaktivitet Alexander Kutikov valde en specialitet inom den relaterade musiken i regionen - en ljudtekniker. Snart blev han en av de yngsta specialisterna på att arbeta med ljud på Statens Television och Radio Broadcasting Company. Bland dem som han spelade in under sändningar och i studion fanns många popstjärnor från den tiden: Karel Gott, Helena Vondrachkova, Singing Guitars, etc. Människor med gemensamma intressen dras alltid till varandra, och snart befinner sig Kutikov bland dem som var involverade i födelsen av rysk rock.
Födelse av "MV"
Senare sa Kutikov halvallvarligt att önskan att bemästra basgitarren uppstod från två omständigheter. Det första är att det är färre strängar på basen, och det andra är en akut brist på stora basister i alla grupper som har uppstått sedan slutet av sextiotalet över hela Moskva. Han blev snabbt känd som en mästerbasist. Därför, när den unge Andrey Makarevich letade efter en ersättare för en gitarrist som hade gått in i armén, visade sig Kutikov vara vägen. De blev vänner med Andrey från tiden för hans studier vid arkitektinstitutet, så han gick med i laget smärtfritt och introducerade en stor rock and roll-anda i det.
Alexander Kutikov, vars biografi visade sig vara förknippad med "Time Machine" sedan 1971, lämnade gruppen flera gånger för att bli hennes sedan 1979 permanent medlem. Den första avgången orsakades av en konflikt med en av medgrundarna av gruppen - Sergey Kavagoe, på grund av vilken under det 79:e året "MV" var tvungen att återskapas. 1975 lämnade Kutikov gruppen för att officiellt få ett jobb - han blev inbjuden till, annars hotades han med en term för parasitism.
"Skoppsommar"
Efter den första avgången från MV spelade Kutikov i en grupp skapad av A. Sitkovetsky från "vraket" av flygplats- och Sadko-lagen. Tiden i Leap Summer visade sig vara användbar för musikern. Han förvärvade värdefull erfarenhet arbeta med högklassiga musiker, återigen uppskattade vikten av den poetiska komponenten i rock: på hans rekommendation skrev den berömda poetinnan Margarita Pushkina texterna till några av VL-kompositionerna. I gruppen träffade han en trummis som blev hans långvariga kollega i "Maskinen".
Höjdpunkten av det kreativ förening var en skandalös seger på rockfestivalen 1974 i Tallinn, där även Time Machine deltog. Sedan, trots påtryckningar från de ideologiska myndigheterna, blev gruppen pristagare. Men två björnar i ett lya är trångt, och Leap Summer bröt upp i Rock Studio och Autograph, och Kutikov och Efremov, tillsammans med Makarevich, blev kärnan i den återupplivade Time Machine.
Ny sväng
Andrey Makarevich och Alexander Kutikov, vars bilder fanns på alla MV-skivor och affischer, började arbeta tillsammans igen. I mer än fyra decennier har gruppens sammansättning blandat sig många gånger, men som Alexander säger: "Dessa är alla våra människor!". Under hela denna tid har han gjort en betydande insats för kollektivet kreativ process. Kutikov är en fullfjädrad medförfattare till många kompositioner som "Machine" personifieras med. Han komponerade musik till hits som "Turn", "Jumps", "För de som är till sjöss", "Music under the snow", "Night", "Good hour", "Han spelar på begravningen", "Om Om vi bara var äldre." Enligt finsmakare är det bara den unika Kutikovsky-sången som ger framförandet av dessa låtar en sann äkthet.
Liksom andra deltagare i Time Machine ackumulerar den sina egna musikaliskt material och Alexander Kutikov. Diskografin av hans soloalbum började 1990 med skivan "Dancing on the Roof" och har sju album. Bland dem finns Miracle Shop (1996), The Best. Time Machine" (2002), "Demons of Love" (2009). Startade 2014 ny scen V ensamarbete musiker. Han började aktivt samarbeta med människor som tidigare hade hjälpt honom med att spela in soloskivor. Snart släpptes albumet "Alexander Kutikov and the Nuance group".
Med "Maskin" och utan den
Han har många kreativa inkarnationer. Han är en erfaren ljudproducent som har arbetat med rock- och popstjärnor: Alla Pugacheva, Leonid Agutin, Bravo, Nautilus-Pompilius och många andra. Han släppte CD-skivor med inspelningar av I. Brodsky och Yu. Aleshkovsky. Han deltog i många tv-projekt, bland dem de berömda "Gamla sångerna om det viktigaste." Han är ägare till ett skivbolag.
Men viktigast av allt, han fortsätter att komponera och framföra bra musik.
