Bysantinska mosaikmästerverk. Bysans

Florentinska, romerska, venetianska, bysantinska mosaiker - dessa namn på tekniker smeker örat, och bilderna som är förknippade med de mycket konstnärliga föremålen som mästarna från det förflutna skapade har fängslat i tusentals år. Varje skola är unik, men alla konstnärer har lagt en teckning sammansatt av olika material(smalt, stenar, keramiska plattor, träfaner, etc.) på den förberedda ytan.

Snabb artikelnavigering

Första upplevelserna

Mosaikens historia går tillbaka till tiden för det sumeriska riket. Den äldsta mosaiken var sammansatt av bitar av bakad lera. Obränd lera användes som bas.

Konsten hos forntida egyptiska mosaiker är en mängd olika material (halvädelstenar och ädelstenar, elfenben och värdefulla trädarter) och användningsområden - möbler, hushållsartiklar, faraonernas kläder. Tutankhamons berömda tron ​​är också täckt med mosaikelement.

Bysans

Den äldsta mosaiken i Bysans är daterad från III-IV århundraden. AD gyllene tid Denna teknik faller på VI-VII och IX-XIV århundraden. AD Med tanke på de höga kostnaderna för material och arbete var den främsta kunden av bysantinska mosaiker den katolska kyrkan. Magnifika antika mosaiker har bevarats i templen i Italien (i Ravenna, Montreal, Cefalu) och Turkiet (i Hagia Sofia i Istanbul). Huvudmotiven bibliska berättelser.

Bysantinsk mosaik är en standard, den kännetecknas av hög konstnärlig skicklighet. Bilderna är korrekta, företräde ges till stora dukar, effekten av skalan beaktas: betraktarens avstånd, hans plats. En utmärkande egenskap hos ritningen är närvaron av en kontur för varje avbildat objekt. Syftet med tekniken är att visuellt framhäva elementet på en vanlig, ofta gyllene, bakgrund när det ses på långt avstånd.

Mosaik "Christ Pantocrator". Cefalu stifts katedral (Italien, Sicilien). 1145-1148

Den antika mosaiken, skapad av bysantinska konstnärer, kännetecknas av respekt för proportioner, särskilt när den skildrar människokroppen, som presenteras även i dynamik. Ritningen skapas voluminös, men effekten utjämnas av närvaron av en kontur.

Mästare i sitt arbete använde smalt - färgat glas. Tekniken bygger på tillsats av metalloxider till glaset, vilket ger plattorna den önskade färgen. I verkstäderna fick man upp till flera hundra olika nyanser. Materialet för mosaik i Bysans var mycket dyrt. För att skapa en panel tillgrep de smalt med tillsats av bladguld, blandat med koppar och kvicksilver. Tekniken kännetecknas av tätheten av arrangemanget av plattor (små rutor, mindre ofta av en annan form) och användningen av en direkt uppsättning när du lägger dem. Den färdiga duken har en ojämn yta och en karakteristisk glans.

Florens

Florentinsk mosaik Pietra Dura (från italienska - "huggen sten") är en unik teknik, den mest komplexa av de befintliga. Detta är en uråldrig konst, som bygger på att arbeta med stenplattor.

Florentinsk mosaik var särskilt populär under 1500- och 1800-talen. I slutet av XVI-talet. Hantverkare från Milano bjöds in till staden, där skapandet av stenprodukter blomstrade under den tiden. Mästarnas beskyddare var medlemmar av Medici-familjen, som skapade de första verkstäderna och sedan blev huvudkunderna.

Riktningsfunktioner:

• Halvädelstenar användes i arbetet - tigeröga, ametist, malakit, lapis lazuli, hematit, jaspis, marmor, aventurin, bergkristall, agat, kalcedon;
• Ritningsprojektet skapades med hänsyn till strukturens egenheter och stenarnas naturliga mönster;
• Formen på brickorna var inte begränsad till den klassiska rektangeln;
• Platinaer staplades så tätt mot varandra så att det inte fanns någon lucka;
• Tekniken användes för att dekorera väggar, möbelelement (bord, skåp), kistor, schackbräden;
• Filigransframträdande ("stenbild"), komplexitet och realism i kompositionen. Mästare skapade marinor, stilleben, landskap, allegoriska scener.

Mosaik gjord i florentinsk teknik på dörrarna till ett träskåp, av 20 000 färgade stenar (jaspis, lapis lazuli, marmor, amazonit och andra). Peterhof Lapidary Factory. 80-90-tal 1800-talet

Florentinsk mosaik dök upp i Ryssland i mitten av 1700-talet. Ryska mästare behärskade lätt tekniken, vilket gjorde en värdig konkurrent till italienarna. I Sovjetunionen användes florentinska mosaiker för att dekorera tunnelbanestationer, även om tekniken a priori användes för att skapa små dukar.

Rom

Den antika mosaiken i Rom blev basen som framtida generationer av mästare använde. Men samtidigt lånades romersk mosaik som konst, som teknik från grekerna. Verket använder bitar av smalt eller liten sten - främst marmor och andra naturstenar - i form av en kvadrat eller rektangel. Traditionellt användes romerska mosaiker för att dekorera väggar och golv i rum (både offentliga och privata).

Den äldsta mosaiken är daterad till 200-talet f.Kr. FÖRE KRISTUS. och finns på den grekiska ön Delos. Första proverna - geometriska ornament, rekryterad från hela råa stenar. Senare dök stiliserade bilder av människor och djur upp.

Följande tekniker är kända:

Ankan på golvet är gjord i opus tessellatum-tekniken. Satyr och nymf, mosaik i Faunens hus i Pompeji. Opus vermiculatum. Opus sektil marmor på golvet i Hadrianus villa.

• Opus tessellatum, i vilket tesserae (stenfragment) över 4 mm stora användes;
• Opus vermiculatum, för hvilka tessera ej större än 4 mm togs, vilket gjorde det möjligt att rita små detaljer;
• Opus sectile, som kombinerade både stora och små blad;
• Opus regulatum, där målningarna är gjorda av stenbitar av samma storlek, utlagda i raka linjer.

Funktioner hos panelmönstret, gjorda i romersk stil:

• Ljus bakgrund slumpmässigt sammansatt från homogena stenar;
• Dekorativa element (mönster, figurer) bildas på bekostnad av mindre fraktioner;
• Bildens färgschema är begränsat ekonomiska möjligheter kund - ju mer monumentalt projektet är, desto dyrare är det, desto mer mångsidigt material som används, desto bättre kan konstnären visa sin konst och skicklighet.

Venedig

Venedig är konst och konst är Venedig. Därför skapades här en egen skola för mosaikarbete. Och denna konst blomstrade här, vilket endast framgår av listan över tempel där det finns en venetiansk mosaik:

• Ärkebiskopens kapell (Ravenna, 1112);
• Kyrkan Santa Maria e Donato (Fr. Donato, andra hälften av 1100-talet);
• San Marco-katedralen (Venedig, XII-XIII århundraden).

Mosaik av den centrala kupolen av San Marco-katedralen. Venedig, Italien. 1100-talet

Lokala konstnärer var influerade av både bysantinska och romanska traditioner:

• Människors gestalter är tunga, och deras ansikten är monotona;
• Linjär stilisering är uttalad, särskilt märkbar när man förmedlar volym och perspektiv;
• Mörka färger råder.

Modern venetiansk mosaik - "terrazzo", skapad på basis av en cementblandning och inerta material (stenflis, fragment av granit, krossat färgat glas).

En mosaikpanel, oavsett utförandeteknik, är det dominerande inslaget i inredningen. Dess tomt och färger är grunden för designen av rummet. kommentarer drivs av HyperComments

Bysantinska mosaiker är främst smalt mosaiker.

Det var bysantinerna som utvecklade tekniken för tillverkning av smalt, tack vare vilken detta relativt ekonomiska och lätthanterliga glas blev huvudmaterialet i monumentalmålning. Bysantinerna lärde sig, genom att tillsätta olika metaller (guld, koppar, kvicksilver) till den råa glassmältan i olika proportioner, att göra flera hundra olika färger av smalt, och med hjälp av enkla verktyg delar av mosaiken kan ges elementära geometriska former, bekvämt att lägga i en mosaikduk.

Ändå blev kuber det huvudsakliga mosaikelementet - det var kompositionerna av snyggt utlagda små och mer eller mindre samma storlek kuber som skapade berömmelse för bysantinska mosaiker. De äldsta bevarade exemplen på bysantinska mosaiker går tillbaka till III-IV-århundradena, och två perioder av välstånd faller på VI-VII-århundradena (guldåldern) och IX-XIV (efter ikonoklasmen - den makedonska väckelsen, Komnenos konservatism och den Palaiologanska renässansen).

De mest kända bysantinska mosaikerna är de av Ravenna och bilder av Hagia Sofia (Konstantinopel). Om den romerska mosaiken löste rent funktionella problem tillsammans med estetiska uppgifter, blev den bysantinska huvudelementet i den konstnärliga utsmyckningen av katedraler, gravar, basilikor och visuella uppgifter kom i förgrunden.

Romerska mytologiska bilder, ofta lekfulla och genremässiga, ser lika bra ut både i privata atrium och i offentliga bad, ersattes av storslagna design och genomförande av monumentala dukar om bibliska ämnen. Kristna berättelser blev det centrala temat för mosaikerna, önskan att uppnå det maximala intrycket av bilden har blivit drivkraft förbättra tekniken för att lägga mosaik och utveckla nya färger och kompositioner av smalt.

Ett inslag i bysantinska mosaiker i tempel var användningen av en fantastisk gyllene bakgrund. Mosaikerna lades ut med hjälp av direktuppsättningsmetoden och varje element i läggningen utmärkte sig genom sin unika yta och sin position i förhållande till andra element och basen. Ett enda och levande gyllene fält skapades, skimrande både i naturligt ljus och i levande ljus. Det unika med spelet av nyanser av färg och reflektioner av ljus på en gyllene bakgrund skapade effekten av rörelse av hela bilden.

Obligatorisk för de bysantinska mästarna var tekniken att göra konturerna av kroppar, föremål, föremål. Konturen lades ut i en rad med kuber och element från sidan av figuren eller föremålet, och även i en rad - från sidan av bakgrunden. Den släta linjen av sådana konturer gav klarhet till bilder mot en flimrande bakgrund.

De flesta av teknikerna för bysantinska mosaiker används också i moderna mosaikkompositioner. Användningen av smalt, bakgrunden som bildas av oegentligheterna i smaltkuber, de jämna konturerna av föremålens gränser och bakgrunden - detta är en klassiker av mosaik, en klassiker av Byzantium.

När det gäller Bysans kan man exakt namnge det år som blev startpunkten för det bysantinska riket, kulturen och civilisationen. Kejsar Konstantin I den store flyttade sin huvudstad till staden Bysans (från 1:a århundradet e.Kr.).

e. en del av det romerska riket) och döpte om det till Konstantinopel 330.

De första århundradena av den bysantinska statens existens kan betraktas som det viktigaste steget i bildandet av det bysantinska samhällets världsbild, baserad på den hedniska hellenismens traditioner och kristendomens principer. Bildandet av kristendomen som ett filosofiskt och religiöst system var en komplex och långdragen process. Kristendomen absorberade många filosofiska och religiösa läror från den tiden. Kristna dogmer har utvecklats under starkt inflytande från Mellanösterns religiösa läror, judendom och manikeism. Det var ett syntetiskt filosofiskt och religiöst system, varav en viktig komponent var gammal filosofiska läror. Kristendomens oförsonlighet med allt som bar hedendomens stigma ersätts av en kompromiss mellan den kristna och den antika världsbilden. De mest bildade och framsynta kristna teologerna förstod behovet av att bemästra hela den hedniska kulturens arsenal för att kunna använda den i skapandet av filosofiska begrepp. Tänkare som Basil of Caesarea, Gregory of Nyssa och Gregory of Nazianzus lägger grunden till den bysantinska filosofin, som är rotad i det grekiska tänkandets historia. I centrum för deras filosofi är förståelsen av att vara som perfektion. En ny estetik föds, ett nytt system av andlig och moraliska värderingar, människan själv från den eran förändras, hans syn på världen och hans inställning till universum, naturen, samhället.

Perioder av den bysantinska konstens historia

Tidig kristen period (den så kallade pre-bysantinska kulturen, I-III århundraden)
tidig bysantinsk period, kejsar Justinian I:s "guldålder", arkitekturen i Hagia Sofia i Konstantinopel och mosaikerna i Ravenna (VI-VII århundraden)
ikonoklastisk period (7:e-början av 900-talet). Den kallades den mörka tiden - till stor del i analogi med ett liknande utvecklingsstadium Västeuropa.
period av den makedonska renässansen (867-1056) Det anses vara den klassiska perioden för bysantinsk konst.
perioden av konservantism under kejsarna av Komnenos-dynastin (1081-1185)
perioden av Palaiologan renässans, återupplivandet av hellenistiska traditioner (1261-1453).

Konst Bysantinska imperiet- på många sätt föremål för kontroverser bland historiker, filosofer och kulturforskare. Men om många filosofiska avhandlingar och målningar har gått förlorade under flera århundraden, så har de vackra bysantinska mosaikerna gjorda av sten och smalt blivit en symbol för en era och en hel civilisation. I det bysantinska riket sattes produktionen av mosaik och smalt igång, de historiska dokumenten inkluderade berättelser om experiment utförda av smaltmästare för att få olika nyanser av smalt och försök att ge olika egenskaper åt smaltglas. Små mosaiker var en oumbärlig egenskap, inte bara för kultplatser och kungliga palats, utan var också dekorationer för inredningen av vanliga stadsbor.

Jämfört med antika mosaiker gjorda av stenbitar kännetecknades smaltkompositioner av en större variation av färger, ljusstyrka, ljusspel på ytan och, viktigare, var mycket mer överkomliga. Detta avgjorde den snabba spridningen av smalt-teknik både i det bysantinska riket och utanför dess gränser (särskilt i det antika Ryssland)

Bysantinsk smalt mosaik. Tidig bysantinsk period

Mausoleet av Galla Placidia i Ravenna, 500-talet f.Kr

Mausoleet av Galla Placidia, enligt legenden, byggdes som en begravningsplats för kejsar Theodosius dotter. Men i själva verket ligger Galla begravd i Rom, och hennes så kallade mausoleum var ett kapell tillägnat St. Lawrence - en martyr och beskyddare av den kejserliga familjen, särskilt vördad i familjen Theodosius. Liksom många andra Ravenna-byggnader byggdes detta martyrium med hjälp av Lombard-tegeltekniken. Utåt är det mycket likt en fästningsstruktur: stängd, medvetet inhägnad från världen utanför volymen betonas av tjocka väggar, smala, som kryphål, fönster. I plan är mausoleet ett grekiskt kors, vid korsningen av korsarmarna finns en kub, inuti vilken det finns en kupol på segel. Det tunga, överhängande valvet, som inte har några tydliga gränser, saknar fönsteröppningar. Endast genom smala fönster i väggarna tränger ett dunkelt, flimrande ljus in i kyrkan.

Den nedre delen av kapellets väggar (upp till höjden av mänsklig tillväxt) är fodrad med genomskinlig jetmarmor med en lätt gulaktig nyans. Ytorna på kupolen och bågarna, såväl som de rundade delarna av väggarna under bågarna (lunetter) är dekorerade med smalt mosaik. Bitar av smalt med oregelbunden form, bildar en ojämn yta. På grund av detta reflekteras ljuset från det i olika vinklar, vilket inte skapar en enhetlig kall briljans, utan ett magiskt strålande skimmer, som om det darrade i templets skymning.

Temat för målningen av mausoleet är kopplat till begravningsriten. Mosaiker finns endast i de övre delarna av templet. I mitten av valvet finns ett kors (en symbol för seger över döden) med stjärnor på den blå himlen. Valven är utsmyckade med täta blomsterprydnader förknippade med symbolerna för Edens lustgård. I den södra nedre lunetten avbildas St. Lawrence går med ett kors till sin död. Det öppna skåpet visar böckerna i de fyra evangelierna, vilket inspirerar martyren till en bedrift i Frälsarens namn.

Saint Lawrence. Mosaik av den södra lunetten av mausoleet av Galla Placidia i Ravenna. Cirka 440.

I de övre, stora lunetterna på fönstrens sidor är apostlarna avbildade i par. De höjer sina händer mot kupolen med ett kors, i en tyst gest som förkroppsligar evangeliets kallelse, vars personifiering är bilden av St. Lawrence: "Ta upp ditt kors och följ mig." Apostlarna är avbildade på ett sådant sätt att deras vändningar och gester organiserar en cirkulär rörelse som går från lunett till lunett. Endast överapostlarna Petrus och Paulus i den östra lunetten (där altaret ligger) är symmetriskt avbildade: rörelsen slutar här.

I den norra nedre lunetten - Kristus i form av den gode herden tittar på besökaren från väggen ovanför ingången. Får går runt honom på det gröna gräset, och han rör kärleksfullt ett får som har närmat sig. Den gudomliga herden är klädd i gyllene kläder och sitter på en kulle, som en kejsare på en tron, bestämt lutad mot ett kors. Korset fungerar här som ett maktattribut, som en kejserlig stav; Kristus bekräftar det över världen som ett tecken på kristendomens triumftåg. Figuren av Guds Son visas i en komplex kontrastvändning: hans ben är korsade, hans hand sträcker sig efter ett får, men hans huvud är vänt åt andra hållet och hans blick riktas i fjärran.

Kristus den gode herden. Mosaik av den norra lunetten av mausoleet av Galla Placidia i Ravenna. Cirka 440.

Ett karakteristiskt drag i mosaikerna i Gallas mausoleum är kontrasten mellan de två lunetterna.
Scenen med den gode herden utförs i en anda av en gammal pastoral med avsiktliga berörande bilder. Den rosa-gröna färgskalaen, subtila färgövergångar, användningen av halvtoner i renderingen av kött visar antikens oförtröttande charm, understryks av avslutningen av kompositionen i en tung och magnifik ram av det omgivande lådvalvet.
Scen med bilden av St. Lawrence visar födelsen av en ny konstnärligt språk. Kompositionen är tydlig, kännetecknad av enkel symmetri stora former. Bilden visas medvetet på förgrund. Början av ett omvänt perspektiv (bilden av ett galler under ett kraftigt krympande fönster) skapar en illusion av ett utrymme som "lutar" mot betraktaren. Kompositionen är inte centrerad och pyramidformad (efter den gode herdens exempel), utan tvärs, diagonalt. Figuren av St. Lawrence fångas i rörelse. De ömtåliga konturerna av vecken av hans kläder faller inte, utan tar av och korsar i en nyckfull rytm. Inför helgonet finns inte ett spår av pastoralens mjuka skönhet och psykologiska neutralitet. Det visar skarpt och kraftfullt den andliga principen, den extatiska upplysningen av en martyr för tron.

De ortodoxa dopkapellet i Ravenna, 500-talet f.Kr kupolmosaik

Baptisteriet (dop) för de ortodoxa i Ravenna är ett exempel på en byggnad av centrisk typ. Det är en oktagon i plan. Baptisteriet inreddes under biskop Neon (451-73). Dess lyxiga dekoration låter dig känna den speciella prakten av dopriten. Utsmyckningen är mycket genomtänkt ur arkitekturens synvinkel, och den arkitektoniska (berikade joniska ordningen) och skulpturala utsmyckningen (högreliefer med bilder av profeterna) kombineras organiskt med mosaikmålning och ingår i den som en integrerad del .

Huvuddraget i dekorationen är implementeringen av ett enda motiv på alla dess nivåer - bågar på kolumner eller en portik med en fronton på kolumner. Detta motiv utgör den lägsta nivån i det oktaedriska dopkapellet, där djupa arcosoles alternerar med falska nischer. I den andra nivån multipliceras det: bågarna, som ramar in profeternas skulpturer, omger fönsteröppningarna. I en mer komplex och rik form återfinns samma motiv i dekorationens tredje mosaikskikt. Här gestaltas detta motiv illustrativt: det återger basilikans rum, där portiker med biskopsstolar och fruktträd finns på absidernas sidor, i vilka troner med kors eller altare med öppna evangelier på troner presenteras. Ovanför, i det allra sista skiktet som omger den centrala medaljongen, framträder motivet av bågen på kolonnerna i en dold form: kolonnerna här blir lyxiga gyllene kandelabrar som skiljer apostlarnas gestalter åt, och bågarna eller frontonerna blir krökar av hängande draperier. i pilgrimsmusslor från den centrala medaljongens ram.

Dopkapellets landskap är nära besläktat med temat för det himmelska Jerusalem, som öppnar upp för ögonen på en kristen i scenen för Frälsarens dop (Teofanien), som ligger i kupolen, direkt ovanför dopfunten. Dekorationen verkar vara "inskriven" i kupolens sfär, detta uppnås genom en speciell teknik: figurerna och elementen som skiljer dem åt tolkas som en slags radie - gyllene strålar som utgår från den centrala skivan. Temat för det himmelska Jerusalem förklarar förekomsten av kronor i apostlarnas händer: det är de som ska sitta på de tolv tronerna för att döma Israels tolv stammar. Sålunda sätts dopet omedelbart i sammanhanget med sökandet efter ett bra svar vid Kristi domarsäte, och de frodiga fruktträden i sektionerna av de symboliska basilikorna på tredje nivån är en bild Kristen själ bär god frukt. Domen är att "Ljus har kommit till världen", och motivet av ljus som flödar från den centrala medaljongen med Kristus, indikerat av vita och gyllene strömmar (i nivå med den apostoliska cirkeln), får en speciell betydelse i kompositionen .

Ortodoxa baptisteriet i Ravenna. 5:e århundradet Kupolmosaik.
Den centrala medaljongen som innehåller scenen för Kristi dop (Epifani).
Runt Centralmedaljongen finns en apostolisk cirkel.

Temat himmelska Jerusalem framträder i nära sammanflätning med temat den jordiska kyrkan. Tillsammans med utsikten att se den himmelska staden på scenen för trettondetondagen, är temat överföring av makt och nåd inte mindre betydelsefullt här. Från att Frälsaren tar emot dopet (den centrala medaljongen) överförs den nådsfyllda energin genom apostlarna (radiella strålarna) till den jordiska kyrkan (den symboliseras av altaren och biskopssätena på den tredje nivån av dekoration). Detta utflöde av välsignad energi anses vara kontinuerligt, konstant.

Idén om outtömligheten, denna ströms oändlighet betonas av det speciella med sammansättningen av den apostoliska cirkeln: den har varken början eller slut, det finns inget centrum mot vilket Kristi lärjungar skulle röra sig. Mer exakt, detta centrum ligger utanför själva cirkeln, det är bilden av Frälsaren på den centrala medaljongen. Att måla som helhet är mycket effektivt. Apostlarnas gestalter visas i rörelse. Storleken på deras steg betonas av de breda benen och höfternas böjning. Illusionen av rymden är fortfarande närvarande: ytan som apostlarna går på ser ljusare ut än den mystiska och bottenlösa blå bakgrunden på huvudbilden. De tunga och överdådiga dräkterna påminner om prakten hos romerska patricierdräkter. I de apostoliska chitonerna varierar bara två färger - vitt, personifierande ljus och guld, himlens ljus. Endast flerfärgade skuggor (grå, blå, duva) sätter igång dessa lysande klädnader. Gyllene kläder liknas vid ett tunt luftigt tyg - det lägger sig i frodiga, som om svullna veck. Vitt tyg däremot fryser i onaturligt spröda veck.

Temat för trettondagen är, först och främst, temat för ljusets utflöde, utgivandet av ljus. Apostlarna visas som bärare av detta eviga ljus, eftersom de bär ljuset av kristen upplysning - upplysning av sanningen. Apostlarnas ansikten är imponerande, var och en av dem har en uttalad individualitet. De framstår som riktiga personligheter, vilket underlättas av den ännu outvecklade typologin och ikonografin. Kristna bilder. Stora näsor, skarpt definierade nasolabialveck, lättande rynkor, kraftfullt utskjutande nacke, fylliga läppar, uttrycksfulla blickar. I dessa bilder, liknade med romerska patricier, gissar man på otrolig inre energi, vilket symboliserar kraften i den kristna kyrkan på 500-talet, som har blivit praktiskt taget den enda andliga och politiska auktoriteten i västvärlden.

Grand Imperial Palace i Konstantinopel. 5:e århundradet

Till skillnad från religiösa byggnader av eran, golvet i Bolshoi kejserligt palats i Konstantinopel innehåller stort antal bilder av vardagliga scener som involverar människor och djur. Bakgrundens mosaiklayout drar uppmärksamheten till sig - hundratusentals bitar av en monokromatisk vit mosaik bildar ett bisarrt mönster där verkets skala och de gamla mästarnas noggrannhet är slående.

Örn och orm. Mosaik av golvet i det stora kejserliga palatset i Konstantinopel. 5:e århundradet

Rådjur och orm. Mosaik av golvet i det stora kejserliga palatset i Konstantinopel. 5:e århundradet

Hare och hundar. Mosaik av golvet i det stora kejserliga palatset i Konstantinopel. 5:e århundradet

Pojke med en korg. Mosaik av golvet i det stora kejserliga palatset i Konstantinopel. 5:e århundradet

pastoral scen. Mosaik av golvet i det stora kejserliga palatset i Konstantinopel. 5:e århundradet

Kyrkan San Vitale i Ravenna, 600-talet
Kompositionerna domineras av perfekt balans. Arkitektoniska former, växtmotiv, människokroppar, liknade vid de enklaste geometriska figurerna, som om de ritades av en linjal. Draperier har varken volym eller livlig mjukhet. Det finns ingen levande känsla av substans i någonting, inte ens en avlägsen antydan till naturlig andning. Rymden tappar slutligen all likhet med verkligheten.

Basilikan Sant'Apollinare Nuovo i Ravenna, 600-talet
I skildringen av martyrer och martyrer finns en tydlig trend som kan kallas stilsakraliseringen. Bilden försöker medvetet avsäga sig alla specifika livsassociationer. Även en avlägsen antydan till ett imaginärt utrymme eller handlingsmiljö försvinner - allt ledigt utrymme upptas av en oändlig gyllene bakgrund. Blommor under fötterna på de vise männen och martyrerna spelar en rent symbolisk roll och understryker ytterligare overkligheten i det avbildade.

Basilica of Sant'Apollinare in Classe i Ravenna, 600-talet
Mosaikernas stil visar tydliga tecken på västerländsk smak. Formerna är abstrakta och medvetet förenklade, kompositionen domineras av en linjär rytm. Silhuetternas breda och eteriska fläckar är målade med en jämn färg, som faktiskt behåller sin uttrycksfullhet. Extern elegans, färgklang kompenserar för den anemiska och amorfa stilen.

Bysantinsk smalt mosaik. Komnenos-dynastins era

Små mosaiker i vår frus himmelsfärdskyrka, Daphne

Den mest slående och kompletta manifestationen av den bysantinska stilen från det sena 1000-talet och Komnenos era är mosaikerna från Church of the Assumption of Our Lady i Daphne, nära Aten, som representerar ett unikt fenomen i den bysantinska konstens historia. Templet är delvis dekorerat enligt det klassiska schemat: i kupolen - Pantokrator med sexton profeter i trummans väggar, i absiden - Guds moder med beundrande profeter. Ett stort antal festscener finns dock på plana väggytor, och inte bara på övergångsarkitektoniska element mellan rektangulära och runda delar eller välvda passager.

Kristus - Pantokrator. Mosaik av kyrkan av vår frus himmelsfärd i Daphne. Runt 1100

Mosaiker av Daphne skapar en känsla av festlighet, okomplicerad lugn och universell harmoni. Alla dystra toner försvinner helt från målningen, och evangeliebilderna är fyllda med poetisk skönhet. Även i passionens scener finns det ingen antydan till passion och patos av lidande och uppoffring. Blod, smärta och korsfästelsens törnekrona passar inte in i denna värld av ädel och neutral skönhet.

Berättartendenser växer i Daphnes mosaiker: det finns fler scener, landskap, element av arkitektur dyker upp i dem, mer uppmärksamhet ägnas åt handlingen. Men mästarens främsta motivation är inte på något sätt ett sug efter en uttalad utveckling av berättelsen. Noggrant utvalda detaljer, handlingens idealiska karaktär, frånvaron av någon form av känsla och dessutom uttryck och andlig spänning fixerar världen inte som en process, utan som ett tillstånd. Konstnären är mer intresserad av inte vad som händer, utan hur det händer.

Kristi dop. Mosaik av kyrkan av vår frus himmelsfärd i Daphne. Runt 1100

I Daphne utvecklades kompositionsprinciperna för bysantinsk måleri. Mosaikernas kompositioner är mycket fria, fyllda med ett brett utrymme som inte upptas av former. Det är inte bara statyer som är karakteristiskt, utan volymernas idealiska, fullständiga rundhet, som liknar målningens figurer med en vacker rund skulptur. Förhållandet mellan figurer mellan sig och med rymden har förändrats: karaktärerna avbildas i en mängd olika vinklar och vändningar, överflödet av trekvarts- och profilkonturer skapar en konstant rörelse av volymer från djupet utåt. Volumetriska, men lätta tyger demonstrerar kropparnas plasticitet och släpar samtidigt efter ytan, som om de blåst något av vinden.

Uppkomsten av en ängel för Joachim. Mosaik av kyrkan av vår frus himmelsfärd i Daphne. Runt 1100

Ansiktena är slående i en speciell kylig skönhet, lugn, oändligt avstånd från världen av passioner och känslor. Även ganska milda typer (Vår Fru, änglar) är helt distraherade från andlig ömhet. Känslan av idealisk dispassion liknar bilden av människan och Gud-Människan med lidandet av ett idealiskt arrangerat och ordnat kosmos. Färgpalett smalt får en speciell luftighet och inre lyster. Den extraordinära färgrikedomen svämmar över, omedelbart förvandlar huvudtonen, framkallar en känsla av tygernas oscillerande yta. Alla färger är tagna i en enda kall-silveraktig nyckel med övervägande aska, silver, blått, kallrosa och strålande safirtoner. Bakgrundernas guldsmalt ser löst och genomskinligt ut på grund av den ljusa, något grönaktiga nyansen av guld.

Mosaik från katedralen i Cefalu

Mosaikerna i basilikan i Cefalu (Sicilien) tillhör den klassiska konstriktningen från Comnenos-eran, som fortsatte att leva under hela 1100-talet. Skapandet av mosaiker i Cefalu sammanföll med Manuel Komnenos regeringstid, tiden för den stora expansionen av bysantinsk konst, det lysande verk av Konstantinopelkonstnärer runt om i världen, som återupplivade det stora romerska imperiets härlighet, vars storhet återupplivades kejsaren drömde om.

Ensemblen framfördes av konstantinopolitiska mästare på order av den normandiska kungen Roger II. Kompositionerna kombinerar den bysantinska perfektionen av konstnärligt framförande och djupet av andlig mening med en ovanlig, lite barbarisk, festlig lyx. Det viktigaste inslaget i katedralens mosaikdekoration är den monumentala bilden av Kristus Pantokrator i absidens snäcka. Denna typiskt bysantinska bild ockuperade traditionellt den centrala kupolen i grekiska tempel. I Kristi hand finns evangeliet, på vars spridning raden lyder: "Jag är världens ljus." På grund av den dubbla karaktären av den sicilianska kulturen på den tiden, återges inskriptionen på två språk, på en sida - på latin, på den andra - på grekiska, även om själva bilden tydligt tillhör den bysantinska mästaren.

Kristus pantokrator. Mosaik av snäckan i absiden av katedralen i Cefalu. 1100-talet

Kristi ansikte är fullt av majestät, men det har inte den svåra alienation och andliga intensitet som är kännetecknande för österländska kristna idéer om Kristus som en "fruktansvärd domare". Kompositionen kännetecknas av klarhet, rigor, transparens av konstnärligt språk och inre mening. Kristi gestalt är full av nåd och speciell formadel.

Den huvudsakliga typen av konst i det östromerska eller romerska imperiet, senare Bysans, var målning (med en nästan fullständig avvisning av skulptur / skulptur).
De huvudsakliga formerna av romersk-bysantinsk ortodox målning är: monumental tempelmålning (mosaik och fresk), ikonografi (inklusive de gjorda av emalj och guldbroderier) och bokminiatyrer. den mest underbara konstverk Denna era är, enligt de flesta konsthistoriker, mosaiker.

Små flerfärgade kuber av smalt (en legering av glas med mineralfärger), från vilka bilden läggs ut, flimrar, blinkar, skimrar, reflekterar ljus. Mosaikmästare kunde skapa magnifika pittoreska effekter från funktionerna hos smalt, mycket exakt beräkna ljusinfallsvinkeln och göra mosaikens yta inte riktigt slät, men något grov. Ibland gjordes ytan på smaltkuberna facetterad, som till exempel på mosaikerna i katholikon (huvudkyrka) i Hosios Loukas-klostret i Grekland, skapad i början av 1000-talet.

Kyndelsmässa, mosaik, katholikon av klostret Hosios/Hosios Loukas, i Phokis, Grekland

Styrkan i inverkan på betraktaren och mosaikens säkerhet är mycket högre än freskens, även om tidpunkten för skapandet är ungefär densamma.

Herrens inträde i Jerusalem, fresk, kloster Hosios/Hosios Lucas, Grekland, XI v.

Mosaikerna tog hänsyn till den optiska sammansmältningen av färger i ögat på betraktaren som tittade på mosaiken på långt avstånd. Även i vår tid, rensat från gammalt damm och sot, förblir den samma strålande och klangfulla i färgen.

Mosaik och fresker som ett utsökt dekorativt verktyg har varit känt sedan urminnes tider. Till exempel i brittiskt museum, London, Storbritannien den berömda "standarden från Ur", Assyrien, cirka 2600 f.Kr.

Mosaikerna i "standarden" berättar om resultaten av UR (a) - en militär kampanj, segrar över fienden, troféer och funktioner i kungens och hans följes hovliv - dessa är huvudteman i mosaikerna i Det antika Mesopotamien, inklusive scener från de forntida sumerernas liv.

I det arkeologiska museet, Heraklion, Kreta, Grekland förvaras fresker från Knossos-palatset, till exempel kultmysteriet ”Leker med tjuren, Minotauren. Tauromachia, hennes ålder
omkring 1500 f.Kr - vänster;
Heliga horn vid palatsets södra gränser, enligt legenden - kung Minos tron ​​- till höger.

Spel - tävlingar med djur.

Spel med delfiner, mosaik Tauromachia - spel med en tjur, mosaik

Antikens bildkonst (det antika Grekland och antika Rom) representeras också av magnifika fresker och mosaiker.

De berömda freskerna har bevarats i Mysteriernas villa i Pompejis förorter. På den röda bakgrunden av väggarna i en persons naturliga tillväxt presenteras deltagarna i semestern tillägnad guden Bacchus / Dionysus.

Pompeji. Mysteriernas villa. 100-15 år

I fresken "Våren" från staden Stabiae, nära Pompeji, Italien, rör sig en flicka som symboliserar våren (gudinnan Flora?) bort från betraktaren in i djupet av en blommande äng. I sin vänstra hand håller hon ett ymnighetshorn, och med sin högra rör hon försiktigt vid en blomma. Hennes kastanjehår, guldgula cape och rosa ton av bara axlar är i harmoni med den ljust gröna bakgrunden, och lättheten i flickans rörelser, som om de flyter genom luften, utgör grunden för freskens pittoreska sammansättning.

Vår, Stabiae, Pompeji, fresk

Landskapsmålningar finns ofta på fresker: parker, trädgårdar, hamnar, slingrande flodstränder. Det fanns tillräckligt med bra fresker för ett litet album, så jag ber er, vänner, jag kommer definitivt att lägga upp det, men lite senare.

Grekerna kallade mosaikbilder tillägnade muserna. Muser är eviga - dessa bilder måste också vara eviga, därför samlades de först från bitar av färgad sten, och sedan under de hellenistiska och romerska perioderna från bitar av specialsvetsat glas - smalt.

Det var mosaikerna som låg till grund för den dekorativa utsmyckningen av palatsen och villorna hos adeln i det antika Rom. Mosaiker i Rom, Pompeji, Stabia och Herculaneum är särskilt välbevarade. Förresten, det finns en legend om att den berömda gyllene smalten skapades av grekiska mosaiker i hedniska Rom och användes för att dekorera det berömda gyllene palatset i Nero, sedan i många århundraden glömdes eller förlorades tillverkningsmetoden och återupptogs först i Kristen tid.
På ett eller annat sätt förvånar forntidens bildkonst fortfarande med prakten av dekorativa kompositioner, rikedomen av intrig, mångfalden av konstnärliga tekniker, kunskapen och användningen av direkta flygperspektiv, det vill säga mycket av det som "uppfanns" av renässanskonstnärer.

I det nationella arkeologiska museet i Neapel har en kopia av mosaikmålningen "Slaget vid Alexander den store med den persiske kungen Darius III" bevarats.

strid mot perserna vid Issus

Alexander den store på ett fragment av en gammal romersk mosaik från Pompeji.

Mosaik från 200-talet f.Kr

Mosaiker och fresker blev en kristen kyrkas egendom under de första århundradena e.Kr., när troende, tvingade att gömma sig, började använda pittoreska antika scener och bilder av underjordiska labyrinter - katakomber som tjänade till att begrava de döda. Kristna försåg dessa bilder med nytt symboliskt innehåll: palmgrenen - en oumbärlig egenskap för kejserliga triumfer - en symbol för himmelsk salighet, vinstocken - nattvardens sakrament, bröd och vin - förvandling till Kristi, Orfeus kött och blod - Kristus och Psyche - en symbol för den kristna själen.

För de nya barbarstaterna som uppstod på ruinerna av det västromerska riket och dyrkade det stora Roms kultur var det mycket viktigt att mosaiken förblev det dominerande sättet att avbilda den i tempel, detta vittnade om kontinuiteten i traditioner och bevarande av status som arvingar till det östromerska riket. Dessutom hade romarna på den tiden råd (mosaik är ett mycket dyrt nöje) - att täcka de flesta väggarna, de inre ytorna av kupoler och valv, pelare och pelare med magnifika mosaiker, och detta gjorde stort intryck på andra människors.

närbild kultur Center Romarnas imperium, där ett stort antal kristna mosaiker har bevarats i tempel och gravar, är Ravenna – de stora skuggornas boning.

Allt som är tillfälligt, allt som är förgängligt,
Du har begravt i århundraden.
Du sover som en baby, Ravenna,
Sömnig evighet i händerna.

Ur cykeln med italienska dikter av A. Blok.

Ravenna är gammal och vacker.

I Ravenna finns ett unikt komplex av monument från 500-700-talen, en vändpunkt när Rom och Bysans, antiken och medeltiden möttes.
Tecknet på deras möte och kortsiktiga förening är Galla Placidias mausoleum, dotter till kejsar Theodosius den store, Ravenna, Italien, första hälften av 500-talet.

Gala Placidias mausoleum allmän form utanför, allmän vy av interiören

Nära, svagt upplyst, den är dekorerad inuti med fantastiska mosaiker, som det är svårt att säga om de tillhör det romersk-hellenistiska förflutna eller den bysantinska-medeltida framtiden.

Enligt kristen undervisning ska utformningen av templet och mausoleet förbinda två världar: den verkliga och den andra världen, den himmelska och den jordiska. Här spelade konsten den första rollen, skapade gudomliga bilder, undervisade och öppnade vägen till frälsning, vilket ledde den troende från den verkliga världen till det översinnliga. Detta bestämde, dikterade den konstnärliga utformningen av interiören av mausoleet i Galla Placidia.

Och mosaikmästarna slutförde uppgiften med ett "fem plus" - inredningen i mausoleet uppfattas som en förvandlad värld som motsätter sig verkligheten. Den nedre delen av väggarna var kantad med marmor, och valven, segel och kupol var kantad med djupblå mosaik.
Mosaikerna i mausoleet har inte en gyllene, utan en blå bakgrund: figurer av kristna martyrer och helgon, draperade i antikvitt, dyker upp från de tätt skimrande blå, gyllene stjärnorna blixtar, paradisets fantastiska landskap spridda med scharlakansröda vallmo, gyllene rådjur och fåglar, där bågarna är sammanflätade med gyllene vinrankor, och i kupolen finns ett kors och en stjärnhimmel. Denna mosaik symboliserar Kristi triumf över döden, Hans absoluta makt över den skapade världen.

paradis i mausoleet Gala Placidia, mosaik, Cross och stjärnbeströdd himmel- mosaik i kupolen.

Illusionen och mystiken förstärks av naturligt ljus från fönstren i lunetterna och valvet.
En lunette är en halvmåneformad del av en vägg som ovanför avgränsas av en arkivolt och nedanför av en horisontell taklist. Begrepp nära i betydelse: desudeport, zakomara, kokoshnik, fronton.

ljusfönster i lunetten i gala Placidias mausoleum

Och bara i lunetten ovanför ingången, från insidan, upptas platsen för det saknade fönstret av den gode herdens mosaik, gnistrande som ett upplyst fönster.
Bilden av Kristus är en förfinad hellenistisk version av "Den gode herden i Edens lustgård". Mot bakgrund av ett helt jordiskt landskap, under en gnistrande blå himmel, Kristus, en ung, skägglös herde, som påminner om den ödmjuke Orfeus gamla myter, men i gyllene dräkter sitter han verkligen på en kulle, hans korsade ben nuddar marken och skuggan av hans sandalklädda fötter är tydligt synlig.
Runt honom går får på det gröna gräset (vita får är symboler för de rättfärdigas själar), han sträcker ut sin hand till en av dem. Ovanför Kristi huvud finns en gloria, men en antik frisyr, uppenbarligen en peruk, generaliserade, ganska små ansiktsdrag - alla element är tydligt nedärvda från antiken.
Livligheten i den komplexa ställningen är viktig - Kristus avbildas inte i hela ansiktet, utan halvt vänd, en del av hans uppmärksamhet riktas inte mot publiken, utan till "fåren" - den andliga flocken. Kristus lutar sig inte på en herdestav, utan på ett kors - ett tecken på kristendomens triumferande spridning i världen (förresten, skuggan av korset är också tydligt synlig på jorden).

Gode ​​herde, mosaik

Och en sak till, tydligt synlig (indikerad med en prickad linje) gränsen för den jordiska/jordiska världen - den ljusblå himlen och den bergiga, mörkblå i mosaikens övre del. Den himmelska himlens "tunga" faller ner, "lindar" bara Kristi huvud och axlar - bara han tillhör båda världarna.

Typen av ung Kristus ("Kristus Emmanuel") är sällsynt i ikonografi: så här avbildades han under kristendomens första århundraden, när gamla representationer om evig ungdom, som en egenskap hos en gudom, har ännu inte ersatts av den hårda kulten av "ålderskap".

En annan anmärkningsvärd uppsättning mosaiker finns i kyrkan San Apollinare Nuovo, byggd av kung Theodoric på 600-talet. i Ravenna.

San Apollinare Nuovo, exteriörvy och interiör.

En annan bild av den gode herden i kyrkan San Apollinare Nuovo: vita får omger Kristus, men hans händer höjs i en välsignande gest, och hans ögon är fästa på avståndet.

Gode ​​herde, mosaik

En annan mosaik "The Miracle of the Loaves and Fishes" från samma kyrka San Apollinare Nuovo i Ravenna, skapad 504, är inte mindre intressant. Den föreställer också en ung Jesus Kristus, skägglös, fortfarande en man (före korsfästelsen), vilket bekräftar färgen på gloria runt hans huvud - en gloria av grönt och guld.
Grön färg är en symbol för ofullständighet i utveckling och transformation, guldfärg förmedlar bilder och information från en annan andlig värld till bäraren. Men Kristus är i purpurfärgade kläder med guldränder. Lila- en symbol för den transcendenta världen, djup nedsänkning i andra världsliga rymden.

I full överensstämmelse med kanonen avbildas två par bröder som han kallade på sjön symmetriskt på båda sidor om Kristus: Jakob med Johannes och Petrus med Andreas (vilket är anledningen till att denna mosaik ibland kallas "The Miraculous Catch"). Kallas i vita och blå kläder - färger som symboliserar andlig renhet, helighet, avskildhet från det världsliga; de tar emot bröd och fisk med täckta händer, som heliga gåvor med vilka Kristus tar del och välsignar apostlarna.

Mirakel med bröd och fiskar eller Mirakulös fångst

Kristus avbildas fullt ansikte, hans armar är utsträckta, i en limpa, i den andra - fisk, han ger gåvor till sina anhängare; deras gestalter avbildas i ett och ett halvt kvarts varv, men deras ansikten är vända mot publiken. Ögonen på alla avbildade är förstorade och riktade direkt mot publiken. Alla bilder presenteras inom ett schematiserat, men jordiskt landskap - de står faktiskt på en blommande grön yta av jorden, till höger och vänster om denna grupp finns kullar och gröna träd och buskar. Bakgrunden på mosaiken är mjuk, blandad, mjuk grönbrun med gyllene stänk.

Och en mosaik till, eller snarare en del av den, men jag kunde inte låta bli att inkludera den, jag hoppas att ni, vänner, också kommer att gilla den, särskilt de som älskar och uppskattar excentricitet.

Tillbedjan av Magi är Magi, vänner, även om jag inte kan tro det heller.

Det största antalet mosaiker överlevde i kyrkan San Vitale, Ravenna, Italien, byggd av kejsar Justinianus på 600-talet. Det var en kejserlig hovkyrka, vilket förklarar mångfalden av ämnen och bakgrunder på vilka de är avbildade. Dessutom finns det några intressanta egenskaper: tomter på gröna, blåblå och sällsynta vita bakgrunder är rent kristna, och färgerna på bakgrunderna tillhör senantiken. I allmänhet dominerar den gröna bakgrunden, medan den gyllene bakgrunden främst förknippas med altarmosaikerna.

Basilica of San Vitale, allmän vy, fasad, interiör av centralskeppet och absiden

Basilica of San Vitale, tvärskepp och valvinteriör, bandmosaik på pelare och valv

Två mosaiker på altarets sidoväggar - två processioner. Den ena leds av kejsar Justinianus, den andra av kejsarinnan Theodora. Alla figurer är lika i höjd, kejsarna kännetecknas av lila kläder, kronor och glorier. I skildringen av det kejserliga parets och biskop Maximilians ansikten gissar man på konstnärens önskan att förmedla en porträttlikhet, men de frusna poserna, det lösryckta ansiktsuttrycket, konturerna av figurerna gömda av mantlarnas veck berövar bilderna av individualitet - detta perfekta bilder idealiska härskare, inte riktiga människor. Men mosaiken förmedlar på ett korrekt sätt andan i den romerska ceremonien, den officiella prakten upphöjd till rangen av överjordisk.

Kejsar Justinianus med följe, mosaik, kejsarinna Theodora, med följe, mosaik

Alla de som avbildas har för stora, orörliga ögon, och glorier runt Justinianus och Theodoras huvuden höjer dessa levande människor, även om de är utrustade med helig kraft, till rang av helgon. Det var denna tradition som blev en av anledningarna till uppkomsten av ikonoklasm. Enligt deras samtida var inte alla kejsare, kejsarinnor och patriarker i kyrkan värda en så hög rang, särskilt under deras livstid.

I den nedre nivån, Justinian och Theodora, tillsammans med ett följe, presenterar gåvor till templet. Denna mosaik är intressant eftersom den indikerar tydliga skillnader i den romersk-ortodoxa kyrkans inställning till kejsaren och kejsarinnan. Även om deras huvuden är täckta med glorier, finns det en grön baldakin ovanför Theodoras och patriarkens huvuden som står mellan henne och Justinian, och den gröna färgen är en symbol för ofullständighet. andlig utveckling, mer "mänsklighet".

Justinian och Theodora

På nivån för den andra nivån, i lunetten, som ligger på tre bågar, finns en mycket intressant mosaik - kombinatorisk eller kombinerad. Dess innehåll inkluderar två huvudintriger som är nära besläktade. Treenigheten förbinder dem. Deras konsekventa "läsning" påminner troende om viktiga bibliska händelser i Gamla testamentet.

Abrahams gästfrihet och offer, mosaik

På 700-talet stiger det bysantinska måleriet till en av de högsta nivåerna. Från antagandetskyrkan i Nicaea, Turkiet, byggd under samma århundrade och förstörd under det grekisk-turkiska kriget 1917-22, har endast fotografier och fragment av mosaik överlevt. Ett av de överlevande fragmenten är bevingade figurer med banderoller och krafter i händerna, i lyxiga kläder av hovlivvakter.

Ansiktena på dessa militanta änglar är fantastiska - de påminner om det gamla skönhetsidealet - känsliga ovaler, klassiska proportioner och egenskaper, en sensuell mun är liten, en tunn näsa och en blick som är fascinerande. De är utförda på ett mjukt pittoreskt sätt som påminner om det impressionistiska. Oliv, rosa, bleka lila och vita smala kuber är arrangerade "i oordning", vilket faktiskt är en idealiskt korrekt beräkning av enastående mosaiker: på avstånd smälter de samman och skapar illusionen av ett delikat levande ansikte.

ängel Dunamis., ett fragment av en mosaik från altarvalvet i Church of the Assumption i Nike, Turkiet

Detta perfekt exempel"inspirerad sensualitet", men de uttrycker inget bestämt, kopplat till en verklig mänsklig känsla eller upplevelse. Deras andlighet är passionslös, och sensualitet är eterisk.

Genom att täcka sfäriska krökta ytor med mosaik, upptäckte mästermosaiker att ljusa ornament och figurer visuellt skjuts framåt i det verkliga utrymmet i interiören. Effekten förstärktes av den gyllene bakgrunden, som inte hade något djup och inte tillät det. I kombination med den konkava ytan "för" bakgrundens guld så att säga bilden av helgonet in i samma rumsliga miljö som de som ber.
Samtidigt föreföll bilderna av helgonen, som stod orörliga framför de tillbedjare, och tittade uppmärksamt på dem med stora ögon, för människor betydelsefulla och ojordiska.

De som kom till templet hade en känsla av att vara inne i själva heligheten, vilket var huvudidén för alla kristna centrerade kyrkor.
Uppnåendet av dessa mål underlättades av sådana tekniker som symmetriprincipen (figurernas placering bör vara symmetrisk med avseende på Kristus), kompositionens planhet, figurernas olika skalor, deras frontala inställning, lånad från antiken Egyptiska prover.

Mosaik - "skimrande dyrbar målning", som ger speciella optiska effekter, var mycket lämplig för att skapa abstrakta bilder, sublima och surrealistiska.

Nästa avsnitt kommer att ägnas åt den romerska/bysantinska ikonen, utan den skulle det inte finnas någon rysk ikon, vilket betyder att vårt folks själ skulle vara annorlunda.

Chic monumentala dukar, kännetecknad av en speciell omfattning och skala av bilder, är en bysantinsk mosaik. Detta gamla arter konsten att komponera vilken bild eller bild som helst av identiska partiklar av liten storlek. Centralt tema sådana mosaiker var kristna ...

Chic monumentala dukar, kännetecknad av en speciell omfattning och skala av bilder, är en bysantinsk mosaik. Detta är den äldsta formen av konst att komponera en bild eller bild från identiska partiklar av liten storlek. Det centrala temat för sådana mosaiker var en kristen orientering, och drivkraften på vägen till att förbättra läggningstekniken, skapa nya nyanser och texturer var önskan att uppnå maximal visuell effekt.

Till skillnad från romerska mosaiker, som löste de sekulära uppgifterna att dekorera och ge funktionalitet till rum i privata villor eller offentliga byggnader, hade bysantinska mosaiker lite olika funktioner. Deras huvudsakliga syfte ansågs ge konstnärligt värde åt utsmyckningen av katedraler, gravar, tempel, basilikor, etc. Bysantinskt murverk är utformat för att uppfatta bilden från ett stort avstånd - målningarna är något ojämna, "sammetslena" nyanser och texturer, vilket "återupplivar" de skapade bilderna.

Vad är en bysantinsk mosaik gjord av?

För många århundraden sedan skapades ett fantastiskt material som kallas smalt i Bysans. Enligt forntida legender var det bysantinerna som upptäckte glasets unika egenskaper, som får oöverträffad styrka när olika metaller tillsätts i smält glasflis. Så här blev smalt - glasmassa med en blandning av guld, koppar, kvicksilver i olika proportioner. Varje enskild metall gav en viss nyans av mosaikblock, som med enkla verktyg gav hantverkarna geometriska former som var bekväma att lägga. Så här blev den bysantinska mosaiken - en exklusiv form av konst gjord med hjälp av smalt.

"Zest" av den bysantinska stilen

Ett inslag i användningen av en sådan mosaik i tempel var skapandet av en elegant gyllene bakgrund, som kan ses i de flesta målningar. Vanligtvis använde mästarna en direkt uppsättning för läggning, när ett enda gyllene fält erhölls, som inte bara såg bra ut i dagsljus, utan också verkade "levande" i de mystiska reflektionerna av ljus. Denna effekt av rörelse bestämdes av spelet av nyanser och reflektioner av ljus på gyllene smalt.

En viktig nyans som är inneboende i bysantinskt murverk är närvaron av exakta konturer av varje avbildat föremål. För att uppnå maximal klarhet lades konturerna av objektets utseende ut i mosaikkuber i rad från sidan av dess figur och i en rad från sidan av den allmänna bakgrunden. Om du njuter av skönheten och storheten hos en sådan duk på långt avstånd, ger de utvalda konturerna karaktärerna en spektakulär effekt som accentuerar deras ansikte på en glittrande gyllene bakgrund.

Bland andra funktioner, mer sen konst Bysantinsk mosaikläggning tenderar att bibehålla de korrekta proportionerna av människokroppen, vilket ibland avbildas både i en sväng och i ett rörligt tillstånd.

Bysantinsk vägg "målning": ursprungshistoria

De äldsta bevarade exemplen på mosaiker går tillbaka till 3-4-talen, även om smalten hittades runt 1-200-talen f.Kr. De mest kända bysantinska plattorna är mosaiken av Ravenna, liksom bilden av Hagia Sofia i Konstantinopel. I Kievska Ryssland resterna av produktionen av smalt hittades nära St. Sofia av Kiev. Enligt arkeologer leddes ryska mästare av människor från Bysans. Bysantinsk mosaik har inte förlorat sin adel och energi till denna dag: det är en kreativ flygning, en återspegling av andlig lyx, en aura av harmoni och fred.