Västeuropeisk kultur på 1800-talet. Västeuropas kultur XVIII till Europas kultur på 1700-talet

"Europas kultur under XVII-XVIII århundradena"

1. Andligt liv

I historien Europa XVIIårhundradet präglat av den nya barockstilens triumf inom konsten och skepsis i samhällets andliga liv. Efter fylld av entusiasm och tro på en renässansmans förmågor kommer besvikelse, förtvivlan och en individs tragiska oenighet med omvärlden. En man, som sedan medeltiden är van vid att känna sig själv i universums centrum, befann sig plötsligt vilse på en enorm planet, vars storlek blev känd för honom. Stjärnhimlen över huvudet upphörde att vara en pålitlig kupol och förvandlades till en symbol för rymdens gränslöshet, som vinkade och samtidigt stötte bort och skrämde. Européer var tvungna att återupptäcka sig själva och anpassa sig till den kraftigt förändrade omvärlden.

I början av 1700-talet i det kontinentala Europa ersattes barockens skepticism och rationalism av upplysningstiden och rokokonkonsten. Huvudidén med upplysningen var optimism och en fast övertygelse om att mänskligheten kan förändras genom att öka sin utbildning (därav namnet på denna rörelse). Upplysningen har sitt ursprung i Frankrike, som pustade ut efter Ludvig XIV:s död och såg på framtiden med hopp.

En enorm roll i spridningen av upplysningens idéer spelades av frimurarnas hemliga sällskap - frimurare. Ursprunget till frimureriet är fortfarande ett mysterium. Frimurarna själva betraktar sig själva som efterträdare till tempelriddarna, som överlevde massakern i början av XIV-talet, vars medlemmar grundade den första logen - den hemliga avdelningen. Forskare tror att frimurare som politisk organisation uppstod i början av 1700-talet på grundval av hantverksförbund av byggare. Medlemmar av frimurarloger förespråkade att bygga en ny värld på grundval av universell jämlikhet och broderskap och kämpade mot den katolska kyrkan, för vilken de upprepade gånger anatematiserades.

2. Barock- och rokokokonst

I slutet av 1500-talet började manerismen gradvis ge vika för barocken, den höga stilen av den etablerade absoluta makten hos monarker som överlevde katolicismens kris och försvarade rätten att existera för protestantismen. Den högsta blomningen av barock föll den 2 hälften av XVIIårhundradet, när Europa framgångsrikt övervann katastroferna av religionskrigen.

Barockarkitekturen kännetecknades av påkostade dekorativa ytor med många detaljer, flerfärgsgjutning, ett överflöd av förgyllningar, sniderier, skulpturer och pittoreska plafonder som skapar en illusion av att öppna valv går upp. Detta är tiden för kurvornas dominans, intrikat böjda linjer som flyter in i varandra, de högtidliga fasaderna av byggnader och majestätiska arkitektoniska ensembler. Det ceremoniella porträttet dominerar i måleriet, dukarna är fyllda med allegorier och virtuosa dekorativa kompositioner.

Trots barockens dominans var denna era inte enhetlig när det gäller stil. I Frankrike, där tendenserna till strikt klassicism var starka, försökte man följa antika mönster. I Nederländerna var de mer benägna till en naturalistisk stil.

Barocken som stil har sitt ursprung i Italien, varifrån den var tänkt att föra ljuset av en återupplivad katolicism till Europa. Lorenzo Bernini var en av barockens mest framstående arkitekter. Han utnämndes till huvudarkitekt för St. Paul's Cathedral - den katolska huvudkyrkan i Rom. Enligt hans projekt, 1623-1624, byggdes en enorm bronstak över katedralens altare, som ett material för vilket, på order av påven Urban VIII, Pantheons antika tak användes. Även 1656-1665 byggde Bernini en grandios oval pelargång framför katedralens fasad. År 1658 uppförde arkitekten kyrkan Sant'Andrea al Quirinale, 1663-1666 - "Kungliga trappan" i Vatikanen. Berninis lysande skicklighet manifesterade sig i konstruktionen av de berömda romerska fontänerna - Tritonfontänen och Four Rivers Fountain. Förutom en lysande arkitektonisk gåva hade Bernini en lysande förmåga som skulptör. Han är författare till gravarna av påven Urban VIII och Alexander VII i Peterskyrkan, skulpturerna "David" (1623), "Apollo och Daphne" (1622-1625), många byster. I synnerhet under en resa till Frankrike 1665 skapade Bernini en byst av Ludvig XIV.

Huvudskolan för målning i Italien under barocktiden var Bolognaskolan, grundad av tre konstnärer: Aodovico Carracci och hans kusiner Annibale och Agostino. 1585 grundade de en verkstad i Bologna, kallad "Akademin för dem som gick in på den rätta vägen", där de utvecklade de grundläggande principerna för barockmåleriet. År 1597 flyttade Annibale och Agostino till Rom, där de fick en order att måla galleriet i Palazzo Farnese. Enligt Carracci är verkligheten för grov, så den bör förädlas genom att skapa idealbilder på duken.

En annan framstående italiensk barockkonstnär, Caravaggio Michelangelo, strävade tvärtom efter maximal realism. Konstnären skapade målningar om bibliska ämnen och försökte göra dem så demokratiska och enkla som möjligt. Det här är hans dukar "Sauls omvändelse" (1600-1601), "Begravningen" (1602 - 1604) , "Marias död" (1606). Dessutom gjorde han stillebenet till oberoende genre målning.

Barockstilen i Spanien förvandlade 1600-talet till "guldåldern" för den nationella kulturen i detta land. Kung Filip IV beskyddade målarna på alla möjliga sätt, skapade de bästa förutsättningarna för dem och betalade generöst för deras arbete.

Jusepe Ribera anses vara den första stora spanska barockkonstnären, trots att han reste till Italien när han var ung, där han bodde resten av sitt liv. Hans verk var influerat av Caravaggio, och konstnären försökte göra sina karaktärer så realistiska som möjligt. Mest kända verk Ribera är "St. Hieronymus" (1626), "The Torment of St. Bartholomew" (1630), "The Lame" (1642).

Den största målaren i Spanien på 1600-talet var Diego De Silva Velazquez, sedan 1623 - Philip IV:s hovmålare. Velázquez sätt kännetecknades av understruken realism, en viss stelhet i skrivandet och slående sanning om livet. I sina yngre år skapade han ett helt galleri av ljusa folktyper, i sina mogna år, som bodde vid hovet, föredrog han aristokrater, medlemmar av kungafamiljen, såväl som mytologiska ämnen. Dessa är Bacchus (1628-1629), Venus med en spegel (1651), Meninas (1656).

Den spanska barocken hade en djupgående inverkan på Flandern, där samma stil fick fäste. Toppen av den flamländska barocken var konstnären Peter Paul Rubens verk. Som många andra målare reste Rubens i sin ungdom till Italien, där han studerade antikens monument och renässansmästares arbete. När han återvände till sitt hemland skapade han den klassiska bilden av den monumentala barockaltarbilden - "Korsets upphöjelse" och "Descent from the Cross" (1610-1614). Rubens kännetecknas av kraftfull och frodig människokroppar, full av vitalitet, stort dekorativt omfång. Temat för hans målningar var mytologiska och bibliska ämnen, historiska scener. Han blev skaparen av det ceremoniella barockporträttet. Mest kända målningar Rubens är: "Bortförandet av Leucippus döttrar" (1619-1620), "Perseus och Andromeda" (1621), "Bathsheba" (1636), "Pälsrock" (1638).

Rubens elev var konstnären Anthony van Dyck, Charles I:s hovmålare. En efterträdare till idéerna från den flamländska skolan arbetade Van Dyck länge i Genua, Antwerpen, och flyttade 1631 till London för alltid. Där blev han en favoritporträttmålare av kungafamiljen och fick ett sådant antal beställningar att han tvingades fördela arbete bland sina elever och skapade något som en konstnärlig manufaktur. Till hans penslar hör porträtt: "Karl I på jakt" (1633), "Familjeporträtt" (1621).

I Frankrike, där den klassiska traditionen konkurrerade med barocken, mest framstående representant Den nationella målarskolan var Nicolas Poussin. Poussin betraktade sina lärare Raphael och Titian, vars arbete han studerade under ett besök i Italien. Konstnären föredrog att avbilda mytologiska och bibliska scener med hjälp av ett stort antal karaktärer och allegorier. Livliga exempel på klassicism var hans målningar "Inspiration of the Poet" (1629-1635), "The Kingdom of Flora" (1632), "The Rape of the Sabine Women" (1633), "Bacchanalia".

Ludvig XIV:s regeringstid var en hel era i utvecklingen fransk konst. Konstnärer och arkitekter slogs samman till Måleri- och skulpturakademin och Arkitektakademin. De uppmanades att glorifiera "Solkungens" storhet och skapade genom gemensamma ansträngningar, baserade på en kompromiss mellan barock och klassicism, en ny trend, som kallades Ludvig XIV:s stil. De storslagna palatsen och parkensemblerna var tänkta att visuellt förkroppsliga idén om den absoluta monarkens allmakt och den franska nationens makt.

Med ledning av dessa principer började arkitekten Claude Perrault 1667 byggandet av Louvrens östra fasad, den så kallade "kolonnaden". Enligt projektet av Liberal Bruant och Jules Hardouin-Mansart byggdes Les Invalides - ett vandrarhem för krigsveteraner och en katedral. Höjdpunkten av fransk arkitektur under denna tid var konstruktionen av Versailles (1668-1689). Byggandet av slottet i Versailles och parkensemblen leddes av arkitekterna Louis Levo och Jules Hardouin-Mansart. I Versailles kombineras strängheten i palatsbyggnadens linjer, karakteristiska för klassicismen, med den magnifika barockdekorationen av salarna. Dessutom är själva parken, dekorerad med många fontäner, en produkt av barockstilen.

Till skillnad från Italien, Spanien, England och Frankrike, där målare fick enorma summor pengar för sina dukar, fick konstnärer mycket lite betalt i Holland. Ett bra landskap kunde köpas för ett par gulden, ett bra porträtt kostade till exempel bara 60 gulden, och Rembrandt, som var på toppen av sin berömmelse, fick för " Nattvakten» endast 1600 gulden. Som jämförelse uppgick Rubens arvode till tiotusentals franc. De holländska mästarna levde i mycket blygsamt välstånd, ibland i fattigdom i små verkstäder. Deras konst återspeglade det dagliga livet i landet och syftade inte till att förhärliga monarkin eller Herrens härlighet, utan på att avslöja en vanlig människas psykologi.

Den första stora mästaren i den holländska målarskolan var Frans Hals. De allra flesta av hans målningar är porträtt. Han hade en stor verkstad, hade 12 barn som efter sin far blev konstnärer, många studenter, levde en bohemisk livsstil, belastades med talrika skulder och dog i total fattigdom.

De viktigaste verken av tidig holländsk måleri var gruppporträtt av Hals. Kunderna var medlemmar i gillen som bad om att få porträttera dem under en fest eller ett möte. Dessa är "Officerarna för gevärskompaniet i St. George" (1616), "Arrows of the Guild of St. Adrian in Haarlem" (1627). Hals konst saknar djup koncentration och psykologiska kollisioner. I hans målningar, som speglar konstnärens karaktär, skrattar folk nästan alltid. Hals skapade ett galleri av enkla holländare, lite oförskämda, men uppriktiga i sina känslor - "Gypsy", "Malle Babbe", "Boy-fisherman", "Jester".

En elev till Hals, konstnären Adrian van Ostade arbetade i den inhemska genren. Hans scener från lant- och stadslivet är genomsyrade av humor och ett godmodigt flin. Tako är du "Kämpa", "I en bykrog", "Konstnärens verkstad". Jan van Goyen blev en klassiker av det holländska landskapet, som använde principerna för flygperspektiv i sina verk. Hans bästa duk är "View of Dordrecht" (1648).

Den andra store målaren i Holland, vars verk är i nivå med Hals, var Jan Vermeer från Delft. Han föredrog vardagliga lyriska kompositioner som föreställde en eller två kvinnor hemma - "Flicka som läser ett brev", "Kvinna vid fönstret", "Kvinna som försöker på ett halsband", "Glas vin", "Lacemaker". Vermeer lyckades visa stadsbornas personliga liv, såväl som en person i enhet med miljön, med stor känslomässig kraft. Han lyckades otroligt sanningsenligt förmedla silvret dagsljus, spelar på hans dukar med många höjdpunkter.

Toppen av den holländska skolan var Rembrandt Harmensz van Rijns verk, med sin djupa psykologism och unika gyllenbruna nyanser. Liksom Hals upplevde Rembrandt en period av popularitet, men gick sedan i konkurs och slutade sitt liv i fruktansvärd fattigdom.

Rembrandt målade mestadels porträtt, både individuella och gruppvis, samt målningar om mytologiska och bibliska ämnen. Konstnären var en mästare på chiaroscuro, och hans karaktärer verkar ryckas ut ur mörkret av en ljusstråle. Hans dukar "Danaë", "Holy Family", "The Return of the Prodigal Son" anses med rätta vara oöverträffade mästerverk. Från gruppporträtt de mest kända är Doctor Tulip's Anatomy Lesson och Night Watch. Andlighet och fantastiskt känslomässigt djup utmärker "Porträtt av en gammal man i rött".

Från Italien spreds barockarkitekturen inte bara norrut utan även österut. Efter trettioåriga krigets slut i södra Tyskland under ledning av italienska mästare Många barockbyggnader uppfördes. I slutet av 1600-talet uppträdde deras egna mästare i de tyska länderna, som arbetade i barockstil.

Den preussiske arkitekten Andreas Schlüter byggde Kungliga slottet och arsenalbyggnaden i Berlin. Om Schluter vägleddes av den italienske skulptören Lorenzo Bernini och franska modeller, så är Daniel Peppelmans verk helt original. Enligt hans projekt byggdes det berömda Zwingerpalatskomplexet i Dresden för Augustus II den Starke. Också, på order från augusti, uppförde arkitekten Peppelman det kungliga palatset i Grodno.

Spridningen av barockstilen i samväldet orsakades av jesuiternas penetration i landet. Det första barockmonumentet i Vitryssland och i Europa i allmänhet utanför Italien var jesuitkyrkan som byggdes i slutet av 1500-talet av den italienske arkitekten Bernardoni för prins Radziwill i Nesvizh. Denna stil nådde sin sanna storhetstid under andra hälften av 1600-talet, när den, efter att ha fått nationella drag, tog form i den vitryska eller Vilna-barocken. Många kyrkor och stadsbyggnader i Vilna, Grodno, Minsk, Mogilev, Brest, Slonim, Pinsk, Polotsk St. Sophia-katedralen återuppbyggd efter explosionen, kloster i Golypany, Baruny, Berezveche, palatskomplex i Nesvizh och Ruzhany.

I slutet av 1600-talet trängde barocken in från Vitryssland till Ryssland, där den först kallades Naryshkin-stilen. Ett exempel på denna trend är förbönskyrkan i Fili och skyltkyrkan i Dubrovitsy. Med början av Peter I:s reformer triumferade barocken slutligen i rysk arkitektur, vilket framför allt manifesterades under byggandet av St. Petersburg. Toppen av barockutvecklingen i Ryssland var den italienska arkitekten Bartolomeo Francesco Rastrellis verk. Han byggde om palatsen i Peterhof och Tsarskoje Selo, byggde komplexet av Smolny-klostret och det berömda vinterpalatset i huvudstaden.

I början av 1700-talet föddes en ny konststil, rokoko, i Frankrike. Till skillnad från barocken, som uteslutande var en hovstil, var rokokon aristokratins och de övre skikten av bourgeoisin. Nu var mästarens huvudmål inte glorifieringen av någon eller något, utan bekvämlighet och nöje. specifik person. Om barocken såg högt upp, så steg rokokon ner från de himmelska höjderna till den syndiga jorden och vände blicken mot människorna som stod runt omkring. Ibland kallas rokokostilen konst för konstens skull. Det skulle vara mer korrekt att kalla denna stilkonst för en person.

Rokokoarkitekter började bry sig om mänsklig komfort. De övergav pompositeten i majestätiska barockbyggnader och försökte omge en person med en atmosfär av bekvämlighet och nåd. Att måla övergav också "bra idéer" och blev helt enkelt vackert. Befriade från barockens turbulenta känslor fylldes målningarna med kallt ljus och subtila halvtoner. Rokoko var kanske den första nästan helt sekulära stilen i den europeiska konstens historia. Liksom upplysningstidens filosofi skilde sig rokokokonsten från kyrkan och drev religiösa teman långt i bakgrunden. Hädanefter skulle både måleri och arkitektur vara lätta och behagliga. 1700-talets galanta samhälle var trött på att moralisera och predika, folk ville njuta av livet, få ut det mesta av det.

Den största rokokomästaren var François Boucher, som gjorde om sina målningar till dekorativa paneler för att dekorera väggen. Sådana är dukarna "The Bathing of Diana", "The Triumph of Venus", "Shepherd's Scene".

Maurice-Kanter Larut kunde skapa rokokoporträttgenren. Människorna som avbildas i hans målningar, i full överensstämmelse med århundradets krav, ser vänligt och galant på betraktaren och försöker väcka inte beundran hos honom, utan en känsla av sympati. Karaktärernas sanna karaktärer är gömda under masken av sekulär artighet.

Honore Fragonards målningar är fulla av en uppriktig känsla av livets fullhet, som sker i sorglös njutning. Ett exempel på detta är duken "Swing" (1766), "Kiss furtively" (1780).

Rokokostilen kom till Tyskland på 30-talet av 1700-talet, och stannade kvar i norr, eftersom barocken härskade i de sydtyska länderna fram till slutet av seklet.

År 1745 påbörjade den preussiske arkitekten Georg Knobelsdorff byggandet av Sanssouci Palace and Park Ensemble nära Potsdam. Själva namnet (översatt från franska som "utan bekymmer") återspeglade andan i rokokotiden. På order av Fredrik II byggdes ett blygsamt envåningspalats på druvterrassen. Men ganska snart ersattes rokokon av klassicismens växande styrka.

engelsk art XVIIIårhundradet var så säreget att det trotsar de klassificeringar som antagits i det kontinentala Europa. Det finns en bisarr sammanvävning av alla stilar och trender, bland vilka klassicismen gradvis tar första platsen.

William Hogarth blev grundaren av den nationella engelska målarskolan. I full överensstämmelse med andan i det engelska samhället på den tiden ägnade han sitt arbete åt politisk och social satir. Serien av målningar "Mot's Career", "Fashionable Marriage", "Elections" gav konstnären sann berömmelse. För att presentera sitt verk för så många tittare som möjligt gjorde Hogarth själv gravyrer av alla sina verk i olja och distribuerade dem. stora upplagor.

Konstnären Joshua Reynolds gick till historien som konstteoretiker, den första presidenten för Royal (London) Academy of Arts och en enastående porträttmålare. Hans porträtt är fyllda med patos för att glorifiera hjältarna som har blivit värdiga att präglas på duken för alltid.

Om Reynolds kännetecknades av ett rationellt förhållningssätt till målning, var Thomas Gainsboroughs arbete mer känslomässigt. Hans porträtt kännetecknas av en poetisk uppfattning om den mänskliga naturen.

Handledning

Behöver du hjälp med att lära dig ett ämne?

Våra experter kommer att ge råd eller tillhandahålla handledningstjänster i ämnen av intresse för dig.
Lämna in en ansökan anger ämnet just nu för att ta reda på möjligheten att få en konsultation.

I början av 1600-talet, renässansen i konstnärlig kultur Västeuropa uttömde sin vitalitet och det progressiva samhället vände sig mot en ny typ av konst. Övergången från den poetisk-holistiska världsuppfattningen, som var karakteristisk för renässansens vetenskapsmän och tänkare, till den vetenskapliga metoden att inse verkligheten, tog slutligen form. "Den enda auktoriteten bör vara förnuft och fri forskning" - detta är mottot för denna era, proklamerad av Giordano Bruno inför nya prestationer. ”... den europeiska kulturprocessens karaktär på 1600-talet. var extremt komplex, heterogen och .... motsägelsefull.”

Vid den tiden kom den konstnärliga kulturen i fem länder i förgrunden: Italien, Flandern, Holland, Spanien och Frankrike. Konsten i var och en av de fem nationella skolorna präglades endast av den. särdrag. Men de förenades av många saker och gjordes nära, vilket gör att vi kan tala om 1600-talet som ett integrerat stadium i konsthistorien i Västeuropa. Mästare på olika nivåer av ekonomisk och social utveckling länder löste i sina verk ibland vanliga uppgifter för denna tid.

Renässansens konst förkroppsligade humanistiska ideal och bekräftade kulten av människans skönhet och överlägsenhet. Det gällde både innehållet och formen på epokens verk. 1600-talets konstnärer stod inför helt andra uppgifter. Verkligheten dök upp framför dem i all sin mångfald med många akuta och ibland olösliga sociala konflikter. Bilden av den västeuropeiska konstens utveckling under denna period är särskilt komplex. Konstverken från den utpekade eran är fulla av alla möjliga manifestationer av verkligheten som är samtida för författarna. Handlingarna av målningarna på bibliska och mytologiska teman har fått egenskaperna hos livets särdrag, har hittills impopulära bilder också blivit utbredda Vardagsliv en privatperson och den värld av saker som omger honom, naturens verkliga motiv. Enligt den allmänna trenden bildades ett nytt system konstnärliga genrer. Den ledande positionen i den tillhörde fortfarande den biblisk-mytologiska genren, men i vissa nationella konstskolor började genrer direkt relaterade till verkligheten att utvecklas intensivt. Bland dem var porträtt av människor av olika klasser, episoder från borgare och bönders liv, blygsamma, osmyckade landskap, olika typer av stilleben.

I verken av mästarna på 1600-talet fick överföringen av den mänskliga miljön ett nytt ljud. Från och med nu var bakgrunden inte bara en fyllning av bildplanet, utan fick status som en ytterligare egenskap hos hjälten eller hjältarna i bilden. Utöver detta fanns det ny traditionöverföring av bilder och fenomen – i rörelse och förändring.

En sådan storskalig expansion av den konstnärliga reflektionen av verkligheten, såväl som mångfald, fungerade som en drivkraft för uppkomsten av nya trender i den konstnärliga kulturen i Västeuropa, födelsen av två närliggande stilar - barock och klassicism. Barockstilen dominerade europeisk konst mellan mannerism och rokokon från omkring 1600 fram till början av 1700-talet. Från mannerism ärvde den nya stilen dynamik och djup känslomässighet, och från renässansen - soliditet och prakt, och egenskaperna hos båda stilarna smälte harmoniskt samman till en enda helhet. Klassicismen absorberade rationalismens idéer och vände sig till former för inspiration. gammal konst. Klassiska verk förklarade harmoni och konsistens i universum. Denna stil utvecklades parallellt med barocken och varade fram till början av 1800-talet. Medan de italienska städerna Rom och Florens anses vara födelseplatsen för den första, har den andra utvecklats till ett integrerat stilsystem just i den franska konstnärliga kulturen. Realism var en annan ny form av konstnärlig återspegling av verkligheten, men det är inte brukligt att peka ut den som en hotellstil inom ramen för utvecklingen av Västeuropas sköna konster på 1600-talet.

Generellt kan utvecklingen av konsten på 1600-talet representeras i form av flera huvudstadier. Början av århundradet var tiden för hävdandet av progressiva tendenser, den nya formationens konstnärers kamp med resterna av mannerism. Den ledande italienska målaren från Caravaggios era spelade en ledande roll i att etablera nya, progressiva principer. I hans arbete har början av nya principer för realistisk reflektion av bilden av världen redan dykt upp. Hans innovativa idéer penetrerade snart konsten i olika nationella skolor. Parallellt med denna process skedde vid sekelskiftet 1500- och 1600-talet bildningen och spridningen av barockkonstens principer.

Första halvan och mitten av 1600-talet är en bild av de högsta prestationerna inom konsten i länderna i Västeuropa på den tiden. Under denna period fick progressiva trender en ledande roll i alla nationella konstskolor med undantag för Italien. Inom Italiens konst tillhör de högsta prestationerna inom skulptur och arkitektur, förknippade med namnen Bernini och Borromini, denna tid.

Under andra hälften av 1600-talet inträffade en vändpunkt. I konsten i Italien och Spanien intog den reaktionärt-katolska linjen en dominerande ställning, i Frankrike - den officiella domstolstrenden, och konsten i Flandern och Holland föll i ett tillstånd av djup nedgång och stagnation. Graden av enhet som är inneboende i allt art XVIIårhundradet, inte minst förknippat med det intensiva konstnärliga utbytet som kännetecknar denna tid. Den snabba spridningen av nya kreativa idéer i närliggande konstskolor underlättades av utbildningsresor av unga konstnärer till Italien och stora utländska beställningar som konstnärer på motsvarande nivå fick.

Rom, som alltid lockat konstnärer med skatterna från antikens och renässansens klassiska konst, har blivit ett slags internationellt konstcentrum, där hela kolonier av målare av olika europeiska länder. Förutom att Rom var det huvudsakliga centrumet för barockkonstens bildande och samtidigt det centrum där Caravaggios revolutionära metod utspelade sig i all sin kraft, kunde den också fungera som ett fäste för klassicismens idéer - Poussin och Claude Lorrain tillbringade större delen av sina liv här. I Rom arbetade den tyske mästaren Elsheimer, som gjorde ett betydande bidrag till bildandet av individuella målargenrer på 1600-talet, och här bildades en säregen riktning i vardagsbild, presenterad av en grupp holländska och italienska hantverkare ("bamboch chanty").

Under hela 1600-talet utvecklades konsten under kampens tecken, vilket tog sig uttryck i konfrontationen mellan konservativa konstnärliga kanoner som vikit i bakgrunden och nya konstnärliga principer. Denna kamp yttrade sig i de inre motsättningar som är inneboende i en eller annan mästares verk, i konflikter mellan konstnärer av olika slag, eller till och med i en sammandrabbning mellan Poussin och franska hovmästare.

Grundades 1634 på initiativ av A. de Richelieu, den franska akademin kodifierade litterärt språk och främjade normerna för klassicismens poetik, det första "officiellt godkända" konstnärliga och estetiska systemet. Detta gjordes i syfte att i möjligaste mån underordna olika samhällsinstitutioner och kultursfären den monarkiska makten. Men en sådan manifestation av kungens redan ökade makt mötte ett extremt negativt svar bland den franska adeln och gav upphov till öppet motstånd mot monarken från feodalherrarna. Senare utvecklades det till ett uppror 1648-1653.

1600-talet var ett sekel av storslagna upptäckter och omvälvningar inom vetenskapen (särskilt inom astronomi, fysik, kemi, biologi, geografi, algebra och geometri). Samtidigt blev det en tid präglad av konstens snabba utveckling, den snabba uppblomstringen av litteratur, måleri, arkitektur, konst och hantverk och trädgårdskonst, uppkomsten av de första operorna och baletterna, teaterns befrielse från medeltidens "urbankultur" beståndsdelar. Denna period i världskulturens historia präglas av aktivt samarbete och erfarenhetsutbyte mellan företrädare för vetenskap och konst, mellan filosofer och konstnärer.

På 1700-talet blev Frankrike centrum för upplysningsrörelsen. Denna intellektuella och andliga rörelse, som var en naturlig fortsättning på renässansens humanism och den tidigmoderna tidens rationalism, har sitt ursprung i England redan på 1600-talet och hamnade ett sekel senare i Europa.

Under detta århundrade blomstrade upplysningstidens materialistiska filosofi i Frankrike och England. I Tyskland, en skola för klassisk idealistisk filosofi. I Italien gjorde Giovanni Battista Vico de första försöken att introducera den dialektiska metoden i den moderna tidens filosofi. Naturvetenskapen, som kom närmare produktion och teknik, fick en accelererad utveckling. Övergången till den industriella tidsåldern förebådade skapandet av nya maskiner. Av särskild betydelse var utbytet av filosofiska, vetenskapliga och estetiska idéer mellan länder.

Upplysningstiden förde med sig en snabb utveckling och förde musik och litteratur i framkant på den kulturella arenan. Prosaförfattare blev intresserade av en enskild karaktärs öde och försökte berätta för världen om människans komplexa förhållande till miljön. Musiken har fått status som en självständig konstform. Verken av Bach, Mozart och Gluck tjänade syftet att förmedla hela spektrumet av mänskliga passioner. Denna tid präglas av studiet av skådespeleriets natur, teaterns etik och dess sociala funktioner.

Konstnärliga framsteg hade en något tvetydig effekt på de sköna konsterna. En subtil känsla av mästerligt fångat ögonblick är inneboende i all porträtt och genremåleri epok.

1700-talet gick in i konsthistorien som porträttets århundrade, som redan hade tagit form i ett nytt skede i bildandet av konstnärlig kultur. Porträtt av Latour, Gainsborough och Houdon illustrerar livligt erans trender. De kännetecknas av känslig iakttagelse av författaren, intimitet och lyrik. Genrescener Watteau förmedlar mirakulöst alla nyanser av olika stämningar, såväl som Chardins målningar om vardagliga ämnen eller Guardis stadslandskap. Måleriet har dock förlorat den fyllighet av täckning av människans andliga liv, som var karakteristisk för målningarna av Rubens, Poussin, Rembrandt och Velasquez.

Bildning ny kultur var ojämn i olika länder. Så i Italien fortsatte traditionerna från föregående århundrade att utvecklas. I Frankrike motsvarade utseendet på konsten i Watteau dess början, och i slutet av 1700-talet blev det revolutionära patoset i Davids målningar karakteristiskt. Spanjoren Goya informerade om sitt arbete av intresse för livets ljusa och uttrycksfulla aspekter. I vissa områden i Tyskland och Österrike återspeglades detta fenomen inom palats- och trädgårdsarkitekturen. Volymen av anläggningsbyggande har ökat kraftigt. Arkitekturen präglades av barockstilen.

Den arkitektoniska bilden av en enda herrgård avgjordes nu i ett mer bekvämt och elegant ljud. Således bildades principerna för en ny stil inom konsten - rokokon, mindre pretentiös och mer kammare än barock. Den nya stilen manifesterade sig i arkitekturen främst inom området inredning, platt, ljus, nyckfull, nyckfull, raffinerad. Rokoko var inte den ledande stilen på eran, men det blev den mest karakteristiska stilistiska trenden i den konstnärliga kulturen i de ledande länderna i västerländska och Centraleuropa under första hälften av 1700-talet.

Den nybildade målningen och skulpturen hade en rent dekorativ funktion och fungerade som inredning. Denna konst var designad för en känslig och insiktsfull tittare, den undvek överdriven dramatisering av handlingen och var uteslutande hedonistisk till sin natur.

Måleri och skulptur under andra hälften av 1700-talet kännetecknas av genuin vitalitet i bilder. 1700-talets klassicism skilde sig kvalitativt från 1600-talets klassicism. Den, som har sitt ursprung tillsammans med barocken, existerade inte bara parallellt med den, utan utvecklades i konfrontation med denna stil och övervann den.

Den europeiska kulturen på 1700-talet fortsätter inte bara kulturell utveckling föregående (XVII) århundradet, men skiljer sig också från det i stil, färg, ton.

1600-talet - åldern för rationalismens bildande. XVIII- Upplysningstiden, när kulturens rationalistiska paradigm fick sitt mer konkreta sociala tilltal: de blev grundpelaren i "tredje stånd" i sin första ideologiska och sedan politiska kamp mot det feodala, absolutistiska systemet.

Voltaire och Rousseau i Frankrike, Goethe och Schiller i Tyskland, Hume i England, Lomonosov och Radishchev i Ryssland - alla de stora humanistiska upplysningarna på 1700-talet agerade som hängivna anhängare och försvarare av mänsklig frihet, bred och universell utveckling av individen, oförsonliga. motståndare till slaveri och despotism. I Frankrike, där motsägelser offentligt liv upplevt särskilt akut, blev upplysningens ideologi, materialistisk och ateistisk för det mesta, en teoretisk, andlig premiss stor revolution 1789-1793, och sedan början på en bred reformistisk rörelse på kontinenten. Ett decennium tidigare, på upplysningstidens idéer, skapades staten Nordamerikanska USA.

Det amerikanska frihetskriget, den franska politiska revolutionen och den industriella revolutionen i England sammanfattade den långa, intensiva paneuropeiska utvecklingen sedan reformationen. Resultatet blev utbildning modern typ samhället - en industriell civilisation. Kränkte inte bara den feodala naturligt system ekonomi. Medvetandet som är inneboende i honom "bröt" - vasallens servilitet mot "signor" och "suzerain", även om det i detta sammanbrott inte bara är "högt", utan också "lågt" (termerna är lånade från Hegels Phenomenology of Spirit) erans medvetande föddes - cynism och nihilism de sociala skikt och klasser som uppfattade det som hände endast som en kris och förfall och själva inte var kapabla till social kreativitet.

Förstå 1700-talet betyder att förstå dess kontraster och paradoxer. Klassicismens sofistikering, elegans, Louvrens och Versailles prakt, Prado och Westminster Abbeys storhet samlevde med vidskepelse, massornas mörker och analfabetism, med böndernas brist på rättigheter och fattigdom, med förnedring och vildhet av den urbana lumpen. Briljans och fattigdom stärkte ytterligare och satte fart på varandra.

Den moraliska krisen uppslukade också de "utbildade" samhällsskikten. Ett klassiskt monument av Ludvig XV:s magnifika och pompösa era var hjälten i Diderots berömda dialog "Ramos brorson" - föregångaren till framtida nihilister och nietzscheaner (dialogen skrevs 1762. Hans karaktär är en verklig person, brorson till känd fransk kompositör). I bilden av en enastående, men omoralisk cyniker och äventyrare, tog författaren till dialogen fram en typ av person som inte fann sig själv i sin tid, och därför socialt farlig.

Det "låga", "slitna" medvetandet om tidlöshet, dess destruktiva och korrumperande kraft motarbetades av skapandets och kreativitetens kraft - kulturen. Den huvudsakliga vektorn för dess utveckling var det gradvisa men stadiga övervinnandet av den ensidiga, "monokroma" visionen om människan och världen, övergången från mekanisk till organisk, d.v.s. holistisk, multikvalitativ verklighetsuppfattning.

I produktion i samhällets grundläggande struktur skedde en övergång från manufaktur till mer utvecklad och komplex teknik, till utveckling av nya typer av råvaror och energikällor - till användning av naturkrafter inte i deras ursprungliga, utan i en kvalitativt förändrad, förvandlad form.

I vetenskap monopolet på mekanisk och matematisk kunskap gav vika för främjandet - tillsammans med dem - av experimentella och beskrivande discipliner: fysik, geografi, biologi. Naturforskare - naturforskare (D.Getton, K.Linney etc.) samlat, systematiserat en stor mångfald av naturfenomen och formationer. Kvalitet och kvantitet har nu tagit en likvärdig, jämförbar plats i teoretikerns logik, språk och tänkande.

Inte bara vetenskapligt utan också massmedvetande 1700-talet förvärvade egenskaper som inte var karakteristiska för det rationella och rationella XVII-talet, då det bara fanns "svart och vitt", en endimensionell distinktion av motsatser i "ja" och "nej", sanning och lögn, gott och ont, rätt och fel. 1700-talet redan börjat märka halvtoner, erkänna en persons rätt till förändring, förbättra sin natur, d.v.s. rätten till "upplysning" och utbildning som processer som kräver och involverar tid. Tron på möjligheten att omvandla världen på en rimlig grund och individens moraliska perfektion antog redan element av historicism i erans medvetande och självmedvetenhet.

Detta tema - den mänskliga naturens beständighet och föränderlighet, dess beroende och oberoende av yttre förhållanden eller "miljö", - född i massupplevelsen av människor som väntar på förändringar och praktiskt taget förbereder med sina aktiviteter en aldrig tidigare skådad förnyelse av livet, har blivit ett av de centrala ämnena. filosofisk reflektion. Det som bara förutsågs och förutsågs bland massorna, höjde filosofin till kritikens nivå. Både det sociala (stats)systemet och detta systems ideologi - religionen - blev dess objekt.

I Frankrike, där sociala motsättningar har nått de mest akuta och öppna formerna av klasskonfrontationer. Religionen (katolicismen) kritiserades från radikala, ateistiska ståndpunkter. Enligt Holbach är religion en lögn och delirium, en "helig infektion", utan att sätta ett slut på vilket det är omöjligt att hantera feodalherrarnas våld och despotism. engelsman Hume och tyska Kant var långt ifrån en sådan rationalism. Men deras kritik av feodal ideologi riktade sig också mot dess epicentrum: i motsats till Gamla och Nya testamentet mänsklig personlighet och offentlig moral förklarades autonoma i förhållande till religion, som i sig nu härrörde från moralens krav och intressen, istället för att bli dess stöd och källa. I "Kritik rent sinne Kant avvisade alla möjliga bevis på Guds existens och personlig odödlighet, och detta var, enligt Heinrich Heine, då en riktig "himmelstormning".

Men inte ens i revolutionens hemland - i Frankrike - var upplysningens idéer inte homogena, efter att ha genomgått en betydande utveckling - från reformism (under seklets första hälft) till öppet revolutionära handlingsprogram (på 60-80-talet). av XVIII-talet). Så, om företrädarna för den äldre generationen av upplysningsmän - Montesquieu och Voltaire, som uttryckte intressen och tänkesätten hos de övre skikten av den förrevolutionära franska bourgeoisin, rådde idén om att gradvis borgerliga det feodala samhället i linje med grannlandet England, som för länge sedan hade etablerat en konstitutionell monarki, sedan ideologerna nästa generation antifeodala tänkare La Mettrie, Diderot, Helvetia, Holbach- en annan stämning spårades redan: ett beslutsamt förnekande av godsägarnas egendom och godsprivilegier, en öppen uppmaning till störtandet av den despotiska makten.

I de största länderna i Europa i mitten av XVIII-talet. kungamakten behövde inte längre flirta med "det tredje ståndet", sökte inte längre efter en bundsförvant i det i kampen mot de feodala frimännen. Det blev nu viktigare för henne att stärka sin allians med kyrkan och högsta adeln. Inför det huvudsakliga hotet, att undertrycka böndernas oroligheter och hungriga upplopp bland stadsborna, förenades alla krafter i det gamla samhället och glömde de tidigare stridigheterna. Efter att ha förklarat krig mot sitt eget folk, utvidgade den absolutistiska regimen det också till kultursfären: "ugudeliga" och "upproriska" böcker brändes offentligt, och deras författare inväntades av Château de Vincennes eller Bastiljen. Allt detta sköt dock inte upp, utan förde närmare folkets explosion, revolutionen.

Anden, tidens attityd på det mest levande och uttrycksfulla sättet präglade sig i konsten. Mest största artisterårhundrade: Bach, Goethe, Mozart, Swift talade med samtida och kommande generationer av människor på evighetens språk, utan att begränsa och inte sätta sig fast vid några konventioner och konstgjorda regler för "stil".

Men detta betyder inte att XVIII-talet. kände inte till sina egna, karaktäristiska konstnärliga stilar. Den främsta var barocken - en stil som kombinerade gamla traditioner (gotiska) med nya trender - idéerna om demokratiskt fritänkande. Att kombinera formaristokratin med en vädjan till "folket", d.v.s. borgerlig smak, målning, skulptur, och särskilt barockarkitektur, är ett oförgängligt monument över erans dualism, en symbol för kontinuiteten i den europeiska kulturen, men också det unika med historisk tid (ett exempel på det är Berninis skulptur, Rastrellis arkitektur , Giordanos målning, Calderons poesi, Lullys musik och andra).

Under 1700-talets första tre fjärdedelar tillsammans med barocken i västeuropeisk konst har en annan stil spridits ganska brett - rokoko: han fick ett sådant namn för pretentiöshet, mannerism, avsiktlig "olikhet" av konstverk gjorda i denna stil med en grov, osminkad natur. Dekorativ teatralitet, bräcklighet och konventionella bilder är den fullständiga motsatsen till den "frivola" rokokon till barockens tunga högtidlighet. Rokokoestetikens slogan - "konst för njutning" - uttryckte ganska exakt och vältaligt den förrevolutionära världsbilden aristokratin, som levde "en dag", enligt Ludvig XV:s berömda motto: "Efter oss - till och med en översvämning."

Men majoriteten av nationen förväntade sig inte en översvämning, utan en renande storm. Vid mitten av seklet levde alla utbildade, tänkande Frankrike, sedan resten av Europa (upp till Ryssland) på upplysningens idéer och ideal. Voltaire och Rousseau blev kampens flagga. Men voltairianism och rousseauism är fortfarande olika, i många avseenden olika program och mål, två ganska avlägsna poler av intensivt socialt liv, två centra för koncentration av antifeodala, anti-serfdomskrafter. Under sin livstid (båda tänkarna dog samma år - 1778) behandlade Voltaire och Rousseau varandra skarpt kritiskt, ja till och med fientligt. Voltaire äcklades av den plebejiska demokratin hos den genève filosofen, hans uppmaningar att överge civilisationens fördelar och landvinningar i namnet av människans mytiska "återgång" till den primitiva och orörda naturen. Rousseau kunde å sin sida inte dela sin äldre samtidas aristokratiska arrogans gentemot allmogen, liksom voltairianernas deistiska fritänkande, deras överdrivna, som han trodde, och till och med farliga rationalism.

Historisk tid mjukade upp och jämnade ut dessa motsättningar. I eftervärldens ögon gjorde upplysningstidens stora gestalter, från vilken position de än kritiserade det föråldrade systemets ideologi och praktik, en sak, en gemensam sak. Men i samtidens faktiska upplevelse aristokratisk och demokratisk kampens vägar för samhällets omorganisation var mer än två likvärdiga och likvärdiga, lika möjliga varianter av framsteg. Var och en av dem uttryckte inte bara den historiska erfarenheten från det förflutna på sitt eget sätt (på grund av den långvariga och fortsatta skillnaden i kulturen för materiell och andlig, moralisk och mental utveckling), utan fortsatte också på sitt eget sätt i framtid - i nästa, XIX-talets europeiska historia.

Voltaires väg är vägen för andliga och sociala revolutioner "uppifrån": från voltairians fritt tänkande till romantiken och frihetsälskande "Storm och angrepp", till byronismens upproriska rastlöshet, och sedan till den ryska decembrismen av 1825. Europeisk och vår inhemsk litteratur fångade hjältarna från det aristokratiska upproret: Childe Harold och Karl Moor, Chatsky och Dubrovsky. Deras intellektuella och moraliska överlägsenhet i förhållande till sin samtid var obestridlig. Men lika uppenbar var dessa människors undergång till ensamhet, till ett stort, svårt att övervinna avstånd från folket.

Ödet för Rousseaus idéer och läror är ännu mer komplext och ovanligt. Ur dem föddes slagord franska revolutionen: frihet, jämlikhet, broderskap och i frihetens namn framstod i strid med logiken - den jakobinska diktaturens imperativ och program, vilket motiverade inte bara teorin utan också praktiken av massutrotning av terror (som filosofen själv, som dog 10 år före revolutionen, naturligtvis, tänkte inte ens på ).

Detta var den första stora metamorfosen av humanismen i den moderna tidens kultur. " Absolut frihet och skräck "- så i det hegelianska "Andens fenomenologi" en paragraf nämns där revolution och diktatur härleds som ett praktiskt resultat av upplysningens teoretiska idéer och principer, och politisk terror utvärderas som en absolut punkt av alienation. Den store dialektikern visade sig inte bara ha djupt rätt i att förstå sin egen modernitet utifrån erfarenheterna från den franska revolutionen, utan han såg också framsynt in i vårt tjugonde århundrade när han påpekade jakobinens ensidighet (alltså ev. vänsterradikal) principen om "absolut jämlikhet". Hegel kallade sådan jämlikhet "abstrakt" och skrev att dess enda resultat bara kan bli "den kallaste, mest vulgära döden, som inte är viktigare än om du skär ett kålhuvud eller sväljer en klunk vatten" (Marx K., Engels) F. Soch. 2:a uppl. T. 12. S. 736).

Men Rousseau var inte bara (och inte så mycket) föregångaren till Robespierre och Marat. Namnet på den genève vismannen står vid ursprunget till en annan andlig trend, som i allmänhet kan karakteriseras som romantisk-patriarkal och anti-teknokratisk. (100 år efter honom försvarades samma idéer i Ryssland av Leo Tolstoj.) Rousseau, Tolstoj, deras medarbetare och anhängare protesterade de breda massorna (Rousseau - de urbana lägre klasserna, Tolstoy - bönderna) mot civilisationens tunga steg, som utfördes inte för utan på folkets bekostnad. I början av den första industriella revolutionen lät Rousseau sig inte förföras av de mogna frukterna av materiella framsteg, varnade för faran med okontrollerad mänsklig påverkan på naturen, högljutt förklarade vetenskapsmäns och politikers ansvar inte bara för det omedelbara, utan även för de långsiktiga konsekvenserna av deras beslut.

Men ingenting kunde då avråda en europé från att det var på hans mark i hans tid som stora vändpunkter i världshistorien ägde rum eller skulle äga rum. Resten av världen var fortfarande "olovad" för Europa, och utlänningar var "infödda". Den europeiska expansionen antog inte längre en tillfällighet (som under 1500-1600-talen), utan en systematisk, organiserad karaktär. På andra sidan Atlanten (i östra Amerika) utvecklade europeiska bosättare nya territorier för sig själva och drev dem till mitten av fastlandet ursprungsbefolkning kontinent. Afrika, Asien, Oceanien fortsatte att plundras. "Den femte kontinenten"(Australien) har identifierats av den brittiska regeringen som den mest avlägsna, och därför den mest brutala exilen av de viktigaste, oförbätterliga brottslingarna.

Européer, även om de kämpade sinsemellan (österrikare och italienare, tyskar och fransmän), erkände varandra som jämställda och iakttog oskrivna uppföranderegler även i de mest akuta och bittra tvister (vinnarna kunde inte förvandla de besegrade till slavar, arméer slogs , men inte fredlig befolkning, etc.). Men i icke-europeiska, "icke-kristna" länder fanns det inte längre några normer och förbud för britterna och fransmännen, spanjorerna och portugiserna. Det var meningen att den inte skulle handla med "infödingarna" och inte ens slåss; deras måste erövras och förstöras. (Även om det var ett land så högt och antik kultur som Indien.)

Den europeiska upplysningen gick in i kulturhistorien som en era av stolt och arrogant medvetenhet.Dess samtida var stolta över sig själva och sin tid. Århundradets poet – Goethe – med olympisk storhet och djup tillfredsställelse tittade han på världshändelsernas förlopp, vilket - verkade det då - till fullo bekräftade verklighetens rimlighet och moraliska berättigande.

"Allt som är rimligt är på riktigt." Detta är inte en slumpmässig fras som släppts av en filosof. Detta är erans självmedvetenhet. Men de följande århundradena fick människor att tvivla på detta.

1700-talet gick in i Europas, och faktiskt hela världens, historia under århundradets namn Upplysning. Begreppet "upplysning" användes första gången av den franske filosofen Voltaire 1734. I en allmän mening förstås upplysning som processen att sprida vetenskaplig kunskap, vars källa är det mänskliga sinnet, fritt från dogmatiskt tänkande. Det var på XVIII-talet som de ledande europeiska tänkarna insåg behovet av en sådan spridning och aktivt löste detta problem.

Upplysningstiden förbereddes av renässansens landvinningar och vetenskaplig revolution XVII-talet, där sådana engelska tänkare som Francis Bacon, Isaac Newton, John Locke och Thomas Hobbes spelade en speciell roll.

Upplysningens idéer utvecklades mest i Frankrike. Både de engelska vetenskapsmännen på 1600-talet och den franska upplysningen på 1700-talet kännetecknades av en initial inriktning mot sensationsmakeri som en metod för att känna till världen genom sensorisk perception - observera naturen med hjälp av sinnena. Sedan kompletterades det med en betoning på rationalism , på sinnet som den huvudsakliga källan och kriteriet för sanningen av vetenskaplig kunskap. Enlighteners trodde att världen är rationellt ordnad, och också att en person med sitt sinne kan känna igen världen omkring honom och förstå informationen som han fick genom sinnena.

Tro på obegränsade möjligheter mänskliga sinnet i kunskapen om världen och i vetenskapens förmåga att lösa alla motsättningar som det mänskliga samhället står inför, har blivit funktion Upplysning, varför 1700-talet ofta kallas Age of Reason.

Ökad uppmärksamhet ägnades åt problemen med social organisation. Upplysningsmän kännetecknades av försök att fastställa samhällets utvecklingslagar och skapa en ideal modell utifrån dessa lagar, eller åtminstone rätta till bristerna i det sociala systemet i sin tid. Samtidigt förlitade sig upplysningarna på begreppet "naturlag", och antog att alla människor från födseln har vissa rättigheter som följer av människans natur. Dessa rättigheter kränktes under den historiska utvecklingen, vilket ledde till skapandet av orättvisa, skadliga sociala relationer. Utmaningen nu är att återställa dessa rättigheter och bygga ett samhälle baserat på "naturliga principer". Enlighteners trodde att detta skulle ge högsta nivån kulturell utveckling. Därför var definitionen av människans och samhällets "naturliga komponenter" en av huvudfrågorna som ställdes av upplysningarna. De ägnade stor uppmärksamhet åt studiet av konkreta erfarenheter. samhällsutveckling. Och i detta avseende erkände de det mest avancerade sociala systemet i Europa i England (en konstitutionell monarki med breda parlamentariska rättigheter). Engelsk parlamentarism ansågs av upplysningarna som en förebild.

Ledarna för den franska upplysningen valde den feodala ordningen och den katolska kyrkan som huvudmål för kritik. Redan upplysningarnas närmaste föregångare, prästen Jean Mellier Han blev allmänt känd för att han i sitt "testamente" kritiserade den katolska kyrkan och den sekulära maktens feodala institutioner hårt. På samma sätt är de vida kända Charles Montesquieu Och Voltaire de första stora gestalterna i den franska upplysningen.

Genom att skarpt kritisera kyrkan var inte alla upplysare redo att motsätta sig religionen som sådan. Liksom 1600-talets vetenskapsmän stod de franska upplysningarna i frågan om Guds roll i grunden på ståndpunkterna deism: Gud ansågs endast vara den "Store Arkitekten" som skapade världen och upprättade de lagar genom vilka denna värld existerar. Världens vidare utveckling fortskred enligt dessa lagar utan gudomlig inblandning. Vissa upplysare delade ståndpunkter panteism, där Gud upplöstes i naturen och identifierades med den. Ett antal pedagoger, bland vilka var La Mettrie, Diderot, Condillac, vände sig till materialism, som betraktar andligt medvetande som en av materiens egenskaper. Detta tillvägagångssätt bar dolda ateistiska början. Dock i öppen ateism(förnekar existensen av övernaturliga krafter i allmänhet och Gud i synnerhet) löstes av ett fåtal. Baron blev den första representanten för ateismen P. Holbach. Materialister var också mycket kompromisslösa mot religion och kyrkan. Diderot Och D'Alembert. Ur deras synvinkel uppstod religionen på människans okunnighet och hjälplöshet inför naturens krafter, och den kyrkliga organisationen tjänar till att stödja denna okunnighet och förhindrar människors andliga och sociala befrielse.

Rent praktiskt var det huvudsakliga för figurerna från den franska upplysningen själva utbildningsverksamheten. De trodde att historien hade anförtrott dem ett särskilt uppdrag: att sprida och främja vetenskaplig kunskap och tro på förnuftets triumf, på möjligheten och regelbundenhet av sociala framsteg. Framsteg var tänkt som en oåterkallelig historia från okunnighetens mörker till förnuftets rike.

Bland de första upplysarna bör det noteras Charles Montesquieu(1689-1755). HANDLA OM Han blev vida känd genom att släppa det anonyma verket "Persian Letters", där han i form av korrespondens från rika perser skarpt kritiserade moderna franska ordnar. Sedan i uppsatsen "Om lagarnas ande" han på ljusa historiska exempel visade förekomsten av olika seder och principer för politisk struktur bland olika folk och talade ut med fördömande av despotism, propaganda för idéerna om religiös tolerans, medborgerlig och personlig frihet för människor. Samtidigt krävde inte författaren någon revolution, utan talade om gradvishet och måttfullhet i att genomföra de nödvändiga förändringarna. Montesquieu gjorde ett viktigt bidrag till utvecklingen av kulturteorin. Han drog slutsatsen att det sociala systemet, sedvänjorna och folken själva till stor del är produkter av påverkan från den omgivande geografiska miljön (klimat, floder, jordar, etc.). Detta tillvägagångssätt var tydligt materialistiskt till sin natur och kallades "geografisk determinism".

Den mest framstående representanten för upplysningen var en fransk författare och filosof Voltaire (1694 - 1778). Hundratals litterära, filosofiska, historiska verk av olika genrer hörde till hans begåvade penna, från satiriska dikter till allvarliga filosofiska avhandlingar, där han motsatte sig feodala institutioner, skoningslöst fördömde Bibeln, fiktioner om mirakel och andra religiösa fördomar. Voltaire äger det berömda uppropet "Krossa ohyran!" riktat mot den katolska kyrkan. Samtidigt motsatte sig Voltaire inte religionen som sådan och ansåg det nödvändigt som ett sätt att underkuva de mörka massorna: "Om Gud inte fanns, skulle han behöva uppfinnas!" Voltaire kombinerade skarp kritik av kyrkan och feodala ordnar med måttliga praktiska rekommendationer. Så han ansåg inte att det var möjligt i dagens Frankrike att kämpa för ett republikanskt system. Han var misstroende mot samhällets lägre klasser och ansåg att de var för mörka. Voltaire ägnade stor uppmärksamhet åt studiet av särdragen hos olika nationers kultur. I detta avseende skrev han verket "Essays on the General History, Customs and Character of Nations" (1756).

Ett viktigt bidrag till upplysningens ideologi gjordes av J.A. Condorcet(1743-94), som i sitt verk "Skiss över den historiska bilden av det mänskliga sinnets framsteg" (1794) framställde världshistorien som en utvecklingsprocess för det mänskliga sinnet. Han delade in mänsklighetens historia i 9 epoker, vars början han förknippade med en eller annan stor uppfinning.

Tillsammans med den rådande optimistiska kultursynen framträdde i upplysningstiden en pessimistisk inställning till kulturen som ett medel att förslava och förtrycka människor. Så en speciell plats i den franska upplysningen ockuperades av en infödd i Genève Jean Jacques Rousseau fick berömmelse 1749, då han publicerade det berömda "Resonemang" att "upplysning är skadligt och kulturen i sig är en lögn och ett brott". Rousseau såg roten till mänsklighetens ondska och elände i ojämlikhet, och hävdade att den främsta orsaken till ojämlikhet var uppkomsten av privat egendom, som delade upp människor i rika och fattiga. Ojämlikhet skyddas av staten, och religion, konst och till och med vetenskap bidrar till att bevara ojämlikhet, hindrar människors lyckliga liv. Det är uppenbart att Rousseau absolutiserade de specifika kulturformer och institutioner som i hans samtida samhälle verkligen hindrade utvecklingen av demokrati och socialt rättvisa sociala relationer.

Rousseau utvecklade frågor om pedagogik och "sociala kontrakt" teorin enligt vilken staten är en produkt av medborgarnas överenskommelse och om staten inte passar dem har de rätt att ändra det. Rousseaus åsikter bidrog till stor del till den ideologiska förberedelsen av den stora franska revolutionen i slutet av seklet.

Kvintessensen av alla idéer från den franska upplysningen var den berömda "Encyclopedia" redigerad av Denis Diderot, som blev ett slags upplysningarnas bibel. Artiklarna i uppslagsverket skrevs av Europas bästa hjärnor och förklarade hela världens struktur ur en rationell synvinkel. Enlighteners ansåg Encyclopedia som ett verktyg med vilket de kommer att öppna tillgång till kunskap för ett brett spektrum av människor.

Eftersom upplysningarnas åsikter avvek från den officiella ideologin väckte deras verksamhet ofta en hård reaktion från sekulära och särskilt andliga auktoriteter. Många pedagoger förföljdes, de arresterades, deporterades, redan tryckta verk förbjöds och konfiskerades.

Ändå fick upplysningens idéer stor spridning och trängde in även i de delar av samhället som själva var målet för deras kritik. Därför hade många personer från den franska upplysningen högt uppsatta beskyddare som gav dem skydd. Till exempel möjliggjordes utgivningen av "Encyclopedia" tack vare stödet från Madame de Pompadour, älskarinna till kung Ludvig XV, som själv var målet för kritiken av upplysningstiden.

Ingen av upplysningstidens ledare satte upp som mål att förbereda en revolution – tvärtom fruktade de den alla och strävade efter en gradvis omvandling av samhället, genom spridningen av kunskapens ljus, som skulle skingra okunnighetens mörker. Ändå uppstår hemliga sällskap i Europa under inflytande av upplysningsidéer. Det första sådana sällskapet var den bayerska Illuminatiorden, men frimurarorden var den mest kända. De hemliga sällskapen producerade och distribuerade en mängd populärlitteratur som var tillgänglig för den vanliga läsaren. Det var med hjälp av sådan litteratur som upplysningstidens idéer spreds över hela Europa.

I Tyskland upplysningsrörelsen var inte lika radikal som i Frankrike. Tyska upplysares uppmärksamhet lockades inte av sociopolitiska problem, utan av frågor om filosofi, moral, estetik och utbildning. Stor uppmärksamhet ägnades åt kulturens utveckling.

Begreppet kulturell utveckling utvecklades G. Lessing, som hade tanken att mänskligheten går igenom en rad stadier av organisk utveckling, och dominansen av religion och tro i gudomlig uppenbarelse vittnar om samhällets omognad.

Stor uppmärksamhet ägnades åt kulturproblemen av den tyske filosofen Johann Herder(1744-1803), som kallade sitt huvudsakliga 20-volymsverk Ideas for the Philosophy of the History of Mankind (1791). Efter att ha behandlat frågan om språkets ursprung förkastade han tesen om det senares "gudgivenhet" och lade fram tesen om den naturhistoriska utvecklingen av inte bara naturen utan även språket, tänkandet och mänsklig kultur allmänt. Herder är panteist, han löste upp Gud i naturen och såg historien om naturens utveckling som en progressiv utveckling från oorganisk materia till växternas och djurens värld och sedan till människan. I samhällets historia såg han processen att växande humanism, som han förstod som förbättringen av levnadsvillkoren och den harmoniska utvecklingen för varje individ. Herder ägnade särskild uppmärksamhet åt den nationella identiteten hos olika folks kultur och kom på idén om likvärdigheten mellan olika kulturer och olika epoker i utvecklingen av ett visst folks kultur, och såg i dem naturhistoriska stadier som är lika värdefulla och nödvändiga i den allmänna processen för progressiv utveckling. Den speciella uppmärksamhet som Herder ägnade kulturproblemen, och bred cirkel ställda av honom kulturella frågor, ge all anledning att betrakta denne vetenskapsman som en av kulturstudiernas grundare som en vetenskap.

Ett betydande bidrag till utvecklingen av teorin om kultur gjordes av Immanuel Kant(1724-1804), grundare av tysk klassisk filosofi. Han såg kultur som en konstgjord värld skapad av människan. Huvuddraget i Kants kulturologiska koncept var tanken att kulturen fungerar som ett redskap för människans befrielse från den naturliga världen. Filosofen kontrasterade naturens värld och frihetens värld och kopplade ihop den andra världen med kulturens värld. Han noterade att zoologins hårda lagar dominerar i naturen, och människan, som en produkt av naturen, är berövad frihet. Mänskligt skapat kulturen befriar honom från den naturliga världens ofrihet och ondska, och moralen spelar den viktigaste rollen i denna fråga: den moraliska pliktens kraft besegrar zoologins hårda lagar. Sålunda betonade Kant moralens ledande roll i det kulturella värdesystemet. Samtidigt påpekade Kant att naturens värld och frihetens värld hänger samman av Skönhetens stora kraft, och menade att kultur i dess högsta former förknippas med den estetiska principen, med konstnärlig kreativitet – med konst.

I Italien Upplysningstiden hade sina djupa rötter som ledde tillbaka till renässansen, men på grund av kyrkans stela ställning utvecklades upplysningsrörelsen långsamt och var av måttlig karaktär. I början av XVIII-talet. En viktig roll i det sociala tänkandet i Italien spelades av G. Vico (1668-1744), som skapar en cyklisk historieteori utan att bryta med det traditionella kristna begreppet Providence (gudomlig plan). Enligt Vicos koncept leder den gudomliga försynen mänskligheten steg för steg från barbari till civilisation, sedan kommer barbariets era igen och cykeln upprepas. Vico drog denna slutsats baserat på en analys av historien känd för honom, där två fullbordade cykler tydligt särskiljdes: från antiken till Roms förfall och igen från den tidiga medeltidens "nya barbari" till upplysningen. Hand of Providence-avhandlingen placerar Vico i teisternas led, men idén om att upprepa historiska cykler passade inte bra med den traditionella kristna idén om Kristi andra ankomst och upprättandet av "Guds rike på Jorden som i himlen." Vico trodde att alla nationer utvecklas i cykler som består av 3 epoker: gudarnas tidsålder (en statslös stat, underordnad präster som gudarnas tjänare), hjältarnas tidsålder (en aristokratisk stat som förtrycker vanliga människor) och tidsåldern av Människor (vanliga människor gör uppror mot aristokratin och uppnår jämlikhet, upprättar en republik, men under den fortsatta utvecklingen sker upplösningen av samhället och barbariets era börjar igen). Det bör noteras att inom ramen för denna cykliska teori är idén om den progressiva utvecklingen av den politiska kulturen i det mänskliga samhället tydligt innesluten. Vico var en av de första som uttryckte idén om klasskampen som en faktor i social utveckling.

I våning 2. 1700-talet huvudcentrum för utbildningsidéer var Milano, där bröderna Vierri. Ett annat centrum för den italienska upplysningen är Neapel, där han föreläste Antonio Genovesi som studerade möjligheterna att reglera ekonomiska relationer med hjälp av förnuftets lagar.

Upplysning i Spanien Det kännetecknades av spanska tänkares återhållsamma inställning till sina franska kollegor, vilket var en slags försvarsreaktion på den franska upplysningens negativa bedömningar av Spaniens roll i Europas historia. Den ledande rollen bland de spanska pedagogerna spelades av ett antal högutbildade representanter för aristokratin, såsom Pedro Rodriguez de Campomanes, greve Floridablanca, greve Aranda, Gaspar Melchior de Jovellanos y Ramirez, som förespråkade en gradvis reformering av det feodala samhället. Deras verksamhet bidrog till genomförandet av reformer i Spanien i en anda av "upplyst absolutism".

England . Nästan alla engelska tänkare på 1700-talet, som Henry Bolingbroke, James Addison, A. Shaftesbury och F. Hutchison, var religiösa människor och utmärktes av moderata åsikter, särskilt i frågor om politisk och social ordning. Deras ideal var en politisk kompromiss, och äganderätten räknades till en persons oförytterliga naturliga rättigheter. Med namnet på en skotte Adam Smith kopplat till början av den klassiska politiska ekonomin.

De engelska materialisterna på 1700-talet - Hartley, Priestley och andra - erkände tänkande som en produkt av materia. De motarbetades av den idealistiska riktning som representerades av av George Berkeley(1685-1753), som satte sig som mål att vederlägga materialismen och styrka religionens okränkbarhet. Med utgångspunkt i Lockes lära om förnimmelser drog Berkeley en extrem idealistisk slutsats att den verkliga världen existerar endast i den mån den uppfattas av oss genom kombinationen av olika förnimmelser. Den skotske filosofens och vetenskapsmannens åsikter stämde överens med Berkeleys idéer. David Hume, som postulerade omöjligheten av objektiv kunskap om världen ( agnosticism).

Förvärringen av sociala motsättningar i samband med utvecklingen av kapitalistiska relationer framkallade ganska tidigt kritik av det borgerliga samhället i England. I första hand här kan du lägga Jonathan Swift med sin lysande satiriska roman Gullivers resor (1726). En besvikelse över det brittiska borgerliga samhällets realiteter med ett parlamentariskt system gav upphov till misstro om möjligheten att skapa ett perfekt samhälle på grundval av förnuftet. Detta bidrog till ett ökat intresse för en persons inre värld, för hans känslor och upplevelser. I mitten av 1700-talet avspeglades detta behov i en ny litterär riktning - sentimentalism. Den ledande representanten för denna riktning var Laurence Stern, vars roman "Sentimental Journey" och gav.

Från England överfördes upplysningstidens idéer över havet till dess nordamerikanska kolonier. amerikansk Upplysningsmän var mer praktiska än tänkare och försökte tillämpa ny vetenskaplig kunskap på arrangemanget av sitt land. Mest av allt var de intresserade av problemen med relationerna mellan samhället, individen och staten. Samtidigt trodde amerikanska tänkare att medborgare kan förändra sitt politiska system om de finner det användbart. Detta koncept förespråkades mest aktivt av Thomas Paine i broschyren Sunt förnuft. De amerikanska upplysningarnas verksamhet förberedde ideologiskt den amerikanska revolutionen och de nordamerikanska koloniernas självständighetsförklaring. De mest kända företrädarna för den amerikanska upplysningen, som t.ex Thomas Jefferson och Benjamin Franklin, blev den amerikanska revolutionens ledare och USA:s "founding fathers" - den första staten vars konstitution återspeglade många av upplysningens viktiga idéer.

Kunskap om världen. 1700-talet var en tid av snabb utveckling av vetenskapen. Den var baserad på framgångarna från den vetenskapliga revolutionen på 1600-talet. Vid sekelskiftet dök det upp vetenskapliga institutioner i de flesta europeiska länder - Vetenskapsakademien. Vetenskaplig kunskap blir mer och mer systematisk och exakt. Forskare fokuserade på den praktiska användningen av deras prestationer i intresset för ekonomisk och social utveckling.

karaktären förändras sjöresor. Om tidigare expeditionerna övervägande var militära och kommersiella, inkluderar de nu speciellt forskare som är engagerade i sökandet och utforskningen av nya länder. Tack vare uppfinningen av mer avancerade navigationsinstrument, som sextanten (1730) och kronometern (1734), blir sjöfarten säkrare. Tre expeditioner av engelsmannen J. Cook(1768-1771), samt franska kapteners resor LA. Bougainville(1766-1769) och J.F. La Perouse(1785–1788) markerade början på en systematisk studie och praktisk utveckling av Stillahavsområdet.

Under utveckling botanik Och biologi en enorm insats gjordes av den svenska forskaren Carl Linné(1707–1778). Han utvecklade systemet för klassificering av levande varelser som fortfarande används idag, i vilket han satte människan.

fransk upptäcktsresande J B. Lamarck(1744–1829) lade fram den första teorin om biologisk evolution, som i många avseenden föregick Charles Darwins idéer.

I området exakta vetenskaper Johann Bernoulli och hans elever Leonard Euler Och Jean D'Alembert slutföra utvecklingen av system för differential- och integralkalkyl och skapa teorin om differentialekvationer. Med dess hjälp började de beräkna rörelsen av kometer och andra himlakroppar, och hon fann sin fullbordan i den berömda boken JosefLagrange"Analytisk mekanik" (1788).

fransk vetenskapsman Pierre Laplace(1749-1827), som på ett mästerligt sätt tillämpade matematisk analys, bevisade stabiliteten i banorna för solsystemets planeter och beskrev också fullständigt deras rörelse, och motbevisade därigenom åsikten att upprätthållandet av den nuvarande formen av solsystemet kräver ingripande av några främmande övernaturliga krafter.

I fysikåsikten bekräftas att alla fysiska processer är manifestationer av materiens mekaniska rörelse. Uppfinningen av termometern av holländaren Fahrenheit i början av 1700-talet och det efterföljande uppträdandet av temperaturskalorna Réaumur (1730) och Celsius (1742) gjorde det möjligt att mäta temperatur och ledde till uppkomsten av värmeläran.

I kemi teorin om flogiston (eldig substans) skapades, som generaliserade kunskapen om processerna för förbränning och rostning av metaller. Försök att detektera och isolera flogiston stimulerade studiet av gasformiga förbränningsprodukter och gaser i allmänhet. Som ett resultat upptäcktes väte, kväve, syre och fenomenet fotosyntes. År 1777 Antoine Lavoisier skapade syreteorin om förbränning.

Studien börjar elektriska och magnetiska fenomen. Under loppet av det upptäcktes fenomenet elektrisk ledningsförmåga, en elektrometer skapades. B. Franklin och M.V. Lomonosovåskledaren uppfanns. Fransmannen A. Coulomb upptäckte Coulombs lag, som blev grunden för den efterföljande utvecklingen av kunskap om elektricitet.

Huvudresultatet av vetenskapens utveckling under XVIII-talet. var skapandet av en fullfjädrad vetenskaplig bild av världen som inte kräver teologisk motivering.

1700-talets Västeuropa sista steget lång övergång från feodalism till kapitalism. I mitten av seklet fullbordades processen med primitiv kapitalackumulation, en kamp fördes inom alla områden av det sociala medvetandet, revolutionär situation. Senare ledde det till dominansen av de klassiska formerna av utvecklad kapitalism. Under loppet av ett sekel genomfördes en gigantisk nedbrytning av alla sociala och statliga grunder, begrepp och kriterier för att utvärdera det gamla samhället. Ett civiliserat samhälle uppstod, en periodisk press dök upp, politiska partier bildades, en kamp pågick för människans frigörelse från en feodal-religiös världsbilds bojor.

Inom bildkonsten ökade vikten av en direkt realistisk livsskildring. Konstens sfär utvidgades, den blev en aktiv talesman för befrielseidéer, fylld av aktualitet, kämpaglöd, fördömde lasterna och absurditeterna i inte bara det feodala, utan också det framväxande borgerliga samhället. Den lade också fram ett nytt positivt ideal om en obunden personlighet hos en person, fri från hierarkiska idéer, utvecklande av individuella förmågor och samtidigt utrustad med en ädel känsla av medborgarskap. Konsten blev nationell, tilltalade inte bara kretsen av raffinerade kännare, utan till en bred demokratisk miljö.

De viktigaste trenderna inom sociala och ideologisk utveckling Västeuropa på 1700-talet i olika länder manifesterade sig ojämnt. Om i England den industriella revolutionen som ägde rum i mitten av 1700-talet befäste kompromissen mellan bourgeoisin och adeln, så hade den antifeodala rörelsen i Frankrike en mer massiv karaktär och förberedde en borgerlig revolution. Gemensamt för alla länder var feodalismens kris, dess ideologi, bildandet av en bred social rörelse - upplysningen, med dess kult av den primära orörda naturen och förnuftet som skyddar den, med dess kritik av den moderna korrumperade civilisationen och drömmen om harmoni av välgörande natur och en ny demokratisk civilisation som dras mot det naturliga tillståndet.

1700-talet är förnuftets tid, alltförstörande skepticism och ironi, filosofernas, sociologernas och ekonomernas tid; de exakta naturvetenskaperna, geografin, arkeologin, historien och den materialistiska filosofin, kopplade till teknik, utvecklades. Genom att invadera erans mentala liv skapade vetenskaplig kunskap grunden för korrekt observation och analys av verkligheten för konst. Enlighteners förkunnade konstens mål att imitera naturen, men beordrade, förbättrade naturen (Didero, A. Pope), rensad av förnuftet från de skadliga effekterna av en mänsklig civilisation skapad av en absolutistisk regim, social ojämlikhet, sysslolöshet och lyx. Rationalismen i det filosofiska och estetiska tänkandet från 1700-talet undertryckte dock inte känslornas friskhet och uppriktighet, utan gav upphov till en strävan efter proportionalitet, nåd och harmonisk fullständighet av konstens konstnärliga fenomen, från arkitektoniska ensembler till konsthantverk. Upplysningsmän fäste stor vikt vid känsla i livet och konsten - i fokus för mänsklighetens ädlaste strävanden, en känsla som längtar efter målmedveten handling, som innehåller en kraft som revolutionerar livet, en känsla som kan återuppliva de ursprungliga dygderna hos en "naturlig person" ( Defoe, Rousseau, Mercier), efter naturlagar.

Rousseaus aforism "En man är stor bara i sina känslor" uttryckte en av de märkliga aspekterna av 1700-talets sociala liv, vilket gav upphov till en djupgående, förfinad psykologisk analys i ett realistiskt porträtt och genre, det lyriska landskapet är genomsyrad av poesi av känslor (Gainsborough, Watteau, Bernay, Robert) "lyrisk roman", "dikter på prosa" (Rousseau, Prevost, Marivaux, Fielding, Stern, Richardson), når den sitt högsta uttryck i musikens framväxt (Handel) , Bach, Gluck, Haydn, Mozart, italienska operakompositörer). Å ena sidan blev "små människor" hjältarna för konstnärliga verk av målning, grafik, litteratur och teater på 1700-talet - människor, som alla andra, placerade under erans vanliga förhållanden, inte bortskämda av välstånd och privilegier, föremål för vanliga naturliga själsrörelser, nöjd med blygsam lycka. Konstnärer och författare beundrade deras uppriktighet, själens naiva omedelbarhet, nära naturen. Å andra sidan ligger fokus på idealet om en emanciperad civiliserad intellektuell människa, genererad av upplysningskulturen, en analys av hans individuella psykologi, motsägelsefulla mentala tillstånd och känslor med sina subtila nyanser, oväntade impulser och reflekterande stämningar.

Akut iakttagelse, en förfinad tanke- och känslakultur är utmärkande för alla konstnärliga genrer på 1700-talet. Konstnärer försökte fånga en mängd olika nyanser av det vanliga livssituationer, originella individuella bilder, dragna till underhållande berättelser och förtrollande skådespel, skarpa konflikthandlingar, dramatiska intriger och komiska intrigar, sofistikerad grotesk, elakhet, graciösa pastoraler, galanta festligheter.

Nya problem fördes också fram inom arkitekturen. Vikten av kyrkobyggande har minskat, och civilarkitekturens roll har ökat, utsökt enkel, uppdaterad, befriad från överdrivet imponerande. I vissa länder (Frankrike, Ryssland, delvis Tyskland) löstes problemen med att planera framtidens städer. Arkitektoniska utopier föddes (grafiska arkitektoniska landskap - Giovanni Battista Piranesi och den så kallade "pappersarkitekturen"). Typen av privata, vanligtvis intima bostadshus och urbana ensembler av offentliga byggnader blev karakteristisk. Samtidigt, i 1700-talets konst, i jämförelse med tidigare epoker, minskade den syntetiska uppfattningen och fullständigheten av livets täckning. Den tidigare kopplingen mellan monumental målning och skulptur med arkitektur bröts, särdragen i stafflimålning och dekorativitet intensifierades i dem. Ämnet för en speciell kult var vardagslivets konst, dekorativa former. Samtidigt ökade interaktionen och den ömsesidiga berikningen av olika typer av konst, prestationerna som förvärvats av en typ av konst användes mer fritt av andra. Således var teaterns inflytande på måleri och musik mycket fruktbart.

1700-talets konst gick igenom två stadier. Den första varade till 1740–1760. Det kännetecknas av modifieringen av senbarockformer till den dekorativa rokokostilen. Originaliteten i konsten under första hälften av 1700-talet - i en kombination av kvick och hånfull skepsis och sofistikering. Denna konst, å ena sidan, är förfinad, analyserar nyanserna av känslor och stämningar, strävar efter elegant intimitet, återhållsam lyrik, å andra sidan, dras mot "njutningsfilosofin", mot fantastiska bilder av öst - araber, kineser, perser. Samtidigt med rokokon utvecklades en realistisk trend - för vissa mästare fick den en skarpt anklagande karaktär (Hogarth, Swift). Kampen var öppen konstnärliga riktningar inom nationella skolor. Det andra stadiet är förknippat med fördjupningen av ideologiska motsättningar, tillväxten av självmedvetenhet, bourgeoisin och massornas politiska aktivitet. Vid skiftet 1760-1770-tal. Royal Academy i Frankrike motsatte sig rokokokonsten och försökte återuppliva den ceremoniella, idealiserande stilen av akademisk konst från det sena 1600-talet. De galanta och mytologiska genrerna gav vika för den historiska genren med tomter lånade från romersk historia. De uppmanades att betona monarkins storhet, som förlorat sin auktoritet, i enlighet med den reaktionära tolkningen av idéerna om "upplyst absolutism".

Representanter för avancerade tankar vände sig till antikens arv. I Frankrike inledde grevlingen de Caylus den vetenskapliga eran av forskning inom detta område ("Antikvitetssamling", 7 volymer, 1752-1767). I mitten av 1700-talet uppmanade den tyske arkeologen och konsthistorikern Winckelmann (Historien om antikens konst, 1764) konstnärer att återvända till "den antika konstens ädla enkelhet och lugna storhet, som i sig bär en återspegling av friheten av grekerna och romarna från republikens era." Den franske filosofen Diderot hittade komplotter i antikens historia som fördömde tyranner och uppmanade till ett uppror mot dem. Klassicism uppstod, som kontrasterade rokokons dekorativitet med naturlig enkelhet, passionernas subjektiva godtycke - kunskap om den verkliga världens lagar, en känsla för proportioner, adel i tankar och handlingar. Konstnärer studerade först antik grekisk konst på igen öppna monument. Förkunnandet av ett idealiskt harmoniskt samhälle, pliktens företräde framför känslan, förnuftets patos är vanliga drag i klassicismen på 1600- och 1700-talen. Men 1600-talets klassicism, som uppstod på grundval av nationell enande, utvecklades under storhetstiderna ädla samhället. Klassicismen på 1700-talet kännetecknas av antifeodal revolutionär inriktning. Det var tänkt att förena nationens progressiva krafter för att bekämpa absolutism. Utanför Frankrike hade klassicismen inte den revolutionära karaktär som den hade under franska revolutionens första år.