Manets målningar "Frukost på gräset" och "Olympia" är stjärnorna i de utstöttas salong. De nio symbolerna kodade i Manets Olympia
I Pushkinmuseets huvudbyggnad im. Pushkin öppnade utställningen "Olympia" - togs till Moskva berömt mästerverk Impressionisten Édouard Manet. "Around the World" berättar om symbolerna som krypteras i den här bilden.
Målning "Olympia" (Olympia)
Canvas, olja. 130,5×190 cm
Tillverkningsår: 1863
Beläget i Musée d'Orsay, Paris
Allmänhetens känslor är så lättkränkta... Nu kan detta uppnås genom att dra en affisch med Kristus på scenen eller dansa binas dans. Och på 1800-talet, när nakenhet inte kunde överraska någon, målade Edouard Manet en naken prostituerad – skandalen var skyhög. Författaren till sensationen själv räknade inte med detta.
År 1865 bröt nästan den största skandalen ut på Parissalongen i hela dess, på den tiden, nästan tvåhundraåriga historia. Beväpnade vakter måste ställas upp framför en av målningarna för att skydda verket från den indignerade folkmassan. Upprörda besökare försökte spotta på duken, slå den med en käpp eller ett paraply. Kritiker stämplade bilden för cynism och fördärv och trollade för att skydda gravida kvinnor och unga jungfrur från detta monstruösa skådespel. Det verkar som att det som skilde den nakna flickan från Manets målning från "Venus", "Susanne", "Badare" och andra nakenbilder, som i mitten av nittondeårhundradet var närvarande vid varje utställning? Men hans Olympia var varken en mytfigur eller antik historia, varken allegori eller abstrakt exempel kvinnlig skönhet. Att döma av sammet på nacken och skorna porträtterade konstnären en samtida, och allt, inklusive titeln på målningen, indikerade tydligt flickans yrke. Olympia var namnet på en kurtisan, hjältinnan i romanen och dramat av Alexandre Dumas, son till The Lady of the Camellias; detta spektakulära gamla namn tjänade " kreativ pseudonym» till många dyra parisiska prostituerade. Liggande på en förberedd säng tittar en flicka från en målning av Manet direkt på betraktaren med en uppriktig och lätt cynisk blick - som om hon var en kund som precis kommit in, och detta gjorde den respektabla (åtminstone offentligt) storstadsborgerska arg. .
På utställningen hängdes det olyckliga verket i det bortre rummet nästan till taket så att ingen kunde skada det. Erkännande, som ofta händer, kom till mästerverket efter konstnärens död.
1. Hjältinnans ställning och bildens sammansättning- en direkt hänvisning till "Venus of Urbino" av Titian Vecellio. "Olympia"– en sorts moderniserad version av renässansens mästerverk – som om man parodierar det i många detaljer.
2. Modell. Representanten för den parisiska bohemen, modellen Victorine Meuran, med smeknamnet Räkor för sin diminutivitet, fungerade som en modell inte bara för Olympia utan också för många andra. kvinnliga bilder från målningar av Manet. Därefter försökte hon själv bli konstnär, men lyckades inte. Konsthistorikern Phyllis Floyd tror att en av prototyperna till Olympia var den mest diskuterade kurtisanen under dessa år - Marguerite Bellanger, älskarinna till kejsar Napoleon III.
3. Mulor, eller trosskor. Dessa mulor var vanliga inomhusskor på den tiden. Den borttagna skon är en erotisk symbol, ett tecken på förlorad oskuld.
  |
4. Armband och örhängen. De upprepar Venus utsmyckningar från Titians målning och betonar kopplingen mellan de två målningarna.
5. Blomma. Olympias hår är utsmyckat med ett afrodisiakum - en orkidé.
6. Pärlor. Attribut av Venus, kärlekens gudinna.
7. Katt. En symbol för kvinnlig sexuell promiskuitet. I målningen av Manet är hon på samma plats där hunden på Titianus duk är en symbol för äktenskaplig trohet ("Venus of Urbino" är tillägnad äktenskapets glädje, var ursprungligen avsedd att dekorera kistan med brudens hemgift).
8. Bukett. Ett traditionellt erbjudande till kurtisaner från deras kunder.
9. Hembiträde. Medan bruden på målningen av Titian Venus förtrogna lägger ut sin hemgift i kistor, bär pigan i Manet en slags "deposition" från klienten till värdinnan. Några dyra prostituerade i 1800-talets Paris höll mörkhyade tjänare vars utseende väckte associationer till orientaliska harems exotiska nöjen.
|
1832
- Född i Paris i familjen till en tjänsteman vid justitiedepartementet och guddotter till den svenske kungen. |
När Courbet själv såg Olympia utställda där i Salongen 1865, utropade han: "Men det här är platt, det finns ingen modell här! Det här är så jag Spader Dam från en kortlek, vila efter ett bad!
Till vilket Manet - alltid redo att slå tillbaka - svarade: "Courbet är trots allt trött på oss med sin modellering! Lyssna på honom, så det ideala är en biljardboll.
Gustave Courbet var inte ensam om att missförstå verken Edouard Manet. Jag undrar hur den moderna allmänheten kommer att acceptera "Olympia": kommer de att bli lika upprörda och peka på bilden med paraplyer, varför museipersonalen måste hänga bilden högre så att besökarna inte förstör den? Troligtvis nej. Pushkin Museum im. Pushkin presenterar en utställning av den legendariska Olympia, omgiven av flera bilder av kvinnlig skönhet. I detta material föreslås det att spåra huvudverkets öde Edouard Manet, som gick till historien som "en passionerad polemiker mot borgerlig vulgaritet, småborgerlig dumhet, känslomässig lättja i tanke och känsla".
Edouard Manet ofta känd för alla som impressionist, men han började måla revolutionära målningar redan innan impressionismens popularisering inom 1800-talets måleri. Konstnären ville inte bara berätta sanningen om sin tid, utan också förändra systemet med salongskonst från insidan med hjälp av tomter. För övrigt skiljer sig hans sätt från andra impressionister genom att han arbetar med porträtt, och inte med naturen i annan tid dagar, på hans sätt kan man spåra större streck, och färgschemat blir inte helt av med mörka toner, som t.ex. Pierre Auguste Renoir, Claude Monet eller Edgar Degas.
Som tidigare nämnts gynnade inte kritiker och konstnärer konstnärens önskan att förändra salongskonsten. Sedan, i dominansen av mytologiska tomter, Manet vågade måla bilder om livet som omger honom: han målade sin samtid, som kunde vara omärklig och inte ha hög status i samhället, men vara intressanta för skisser och målningar. Det viktigaste är sanningen, för vilken han avvisades inom salongskonsten. Manet hade förstås också försvarare, bland vilka fanns Emile Zola Och Charles Baudelaire, A Eugene Delacroix stödde sina målningar för salonger. Emile Zola vid detta tillfälle anmärkte han: ”Titta på de levande personerna som går runt i hallen; titta på skuggorna som kastas av dessa kroppar på parketten och på väggarna! Titta sedan på bilderna Manet och du kommer att se att de andas sanning och kraft. Titta nu på de andra dukarna som ler dumt mot dig från väggarna: du kan inte komma över ditt skratt, eller hur? .
Edouard Manet studerat med couture, salongskonstnär, men insåg att sittandes simulerade poser om kvasihistoriska eller mytologiska ämnen är "en tomgången och värdelös sysselsättning". Han inspirerades av flera huvudteman: italiensk renässansmålning ( Filippino Lippi, Rafael, Giorgione- "konstnärer av ren och ljus harmoni"), kreativitet Velasquez mogen period. Han var också influerad av fransmännen målning XVIIIårhundrade ( Watteau, Chardin). Han kopierade "Venus of Urbino" Tizian vad har blivit Startpunkt för framväxten av Olympia. Edouard Manet ville måla sin tids Venus, det vill säga i viss mån var det ett ironiskt omtänkande av mytologin och ett försök att lyfta moderniteten till höga klassiska bilder. Men kritiken gynnade inte ett sådant tillvägagångssätt vid Parissalongen 1865, själva titeln hänvisade till hjältinnan i romanen (1848) och dramat med samma namn (1852) Alexandre Dumas son"The Lady of the Camellias". Där presenteras Olympia som huvudpersonens antagonist, förutom att vara en offentlig kvinna (hennes namn har blivit ett känt namn för alla damer i hennes yrke).
Faktum är att konstnären skrev Frågesport Meran, som poserade för honom i olika skepnader: hon var både en tjej från "Järnvägen" och en pojke i en Espada-dräkt. Återvänder till Olympia, det måste sägas att Edouard Manet arbetat med färger som förmedlar kroppstoner utan hårda förändringar i ljus och skugga, utan modellering, som nämnts Gustave Courbet. Den avbildade kvinnan torkar efter att ha badat, vilket var bildens förnamn, men med tiden tilldelades hon som bekant ett annat namn.
Kvinnliga bilder som omger Olympia i Pushkin-museet im. Pushkin är en skulptur (gjuten) av Afrodite av en forntida grekisk skulptör Praxiteles, "Dam bakom toaletten, eller Fornarina" Giulio Romano, "Drottning (kungens fru)" Paul Gauguin, som, som ni vet, tog sin reproduktion av Olympia på en resa och skapade charmiga målningar under dess inflytande.
skulptur (gjuten) av Afrodite av den antika grekiska skulptören Praxiteles
Olympia - Edouard Manet. 1863. Olja på duk. 130,5x190 cm
Olympia-målningen skapades 1863 och väckte omedelbart uppmärksamhet. Det är sant att dess skapare Edouard Manet inte räknade med en sådan resonans. Idag har vi, sofistikerade tittare, svårt att tro, men en naken flicka som lutar sig på vita lakan orsakade uppståndelse.
Salongen 1865 gick till historien som en av de mest skandalösa i världskonstens historia. Människor var öppet förbittrade, skällde ut konstnären, försökte spotta på duken, och några försökte till och med sticka hål på den med paraplyer eller käppar. Till slut fick utställningsledningen hänga upp den i taket och sätta upp vakter nedanför.
Vad förolämpade betraktarens blick så mycket, eftersom detta är långt ifrån det första verket i nakenstil inom bildkonsten? Saken är den att före Manet skildrade målare myternas hjältinnor, vackra gudinnor, och målaren vågade "klä av sig" en modern, ganska konkret kvinna i sitt arbete. Allmänheten kunde inte stå ut med sådan skamlöshet!
Modellen för verket var Edouard Manets favoritmodell, Quiz Meran, och mästaren inspirerades att skriva duken av bara några klassiker - Velasquez, Giordano,.
Uppmärksam tittare kommer att märka att författaren till Olympia helt kopierade kompositionsschemat för sina lysande föregångare. Men även om duken bär ett tydligt avtryck, lyckades Manet genom sin egen stil andas in en helt annan karaktär i sitt verk, såväl som en vädjan till en riktig hjältinna. Författaren, som det var, försökte berätta för betraktaren: samtida är inte mindre attraktiva än det förflutnas upprepade gånger besjungna Venus.
Unga Olympia ligger på en vit säng, hennes fräscha, ljusa gyllene hud kontrasterar mot lakanen, skriven i en kall blå nyans. Hennes hållning är avslappnad och fri, men en viljestark rebellisk blick, riktad direkt mot betraktaren, ger hennes bild dynamik och dold storhet. Hennes figur (till skillnad från klassiska exempel) saknar betonad rundhet, tvärtom läses en viss "kantighet" i den - en avsiktlig anordning av författaren. Genom detta ville han betona moderniteten i sin modell, liksom att indikera en viljestark karaktär och oberoende.
Efter att ha njutit av bilden av en naken skönhet flyttar betraktaren blicken åt vänster - det finns en mörkhyad piga med en bukett blommor, som hon tog med för att presentera för charmören. Mörk färg en kvinnas hud kontrasterar skarpt med både ljusa färger och vita kläder.
För att fokusera tittaren på huvudkaraktären så mycket som möjligt, har Edouard Manet, som med avsikt, inte räknat ut bakgrunden i detalj, som ett resultat kommer den noggrant och noggrant ritade Olympia fram, som om han kliver över slutet utrymme i bilden.
Inte bara den innovativa handlingen och den briljant kalibrerade kompositionen gör målningen till ett exceptionellt mästerverk - dukens färgpalett förtjänar särskild beundran. De finaste nyanserna av ockra, gyllene, beige nyanser harmoniserar överraskande med de blå och vita färgerna, såväl som de minsta nyanserna av gyllene, med vilka sjalen på hjältinnans säng målades.
Bilden påminner lite om en skiss eller skiss. Detta intryck orsakas av den minsta bearbetning av detaljer och linjer i bilden av huvudpersonen, samt målarens något platt teknik - Manet övergav medvetet den traditionella alla prima-skrivningen. Konstnären var säker på att en sådan platt tolkning gör verket mer känslosamt och levande.
Det är känt att efter att målningen ställdes ut på salongen började allmänheten våldsamt förfölja Manet, och han tvingades till och med fly till provinserna och sedan helt lämna för.
Idag finns den förtjusande "Olympia" med de bästa bilderna skapade någonsin, och dess författare gick för alltid in i världskonstens historia som en stor och exceptionell skapare.
I pandan är örhängen matchade till pärlan, och på högra sidan av modellen finns ett brett guldarmband med ett hänge. Flickans ben är dekorerade med graciösa pantaletteskor.
Den andra karaktären på Manets duk är en mörkhyad piga. I händerna håller hon en lyxig bukett i vitt papper. Den svarta kvinnan är klädd i en rosa klänning som kontrasterar starkt med hennes hud, och hennes huvud är nästan förlorat bland de svarta tonerna i bakgrunden. En svart kattunge slog sig ner vid fotändan av sängen och fungerade som en viktig kompositionspunkt till höger i bilden.
Olympia modellerades av Manets favoritmodell, Quiz Myuran. Det finns dock ett antagande att Manet använde bilden på bilden berömd kurtisan, älskarinna till kejsar Napoleon Bonaparte Marguerite Bellange .
Edouard Manet 081.jpg
Edouard Manet:
Venus Urbinskaya
Kopia av en målning av Titian
Olympia Study Paris.JPG
Edouard Manet:
Skiss för Olympia
Sanguina
Olympia Study BN.JPG
Edouard Manet:
Skiss för Olympia
Sanguina
Edouard Manet:
Olympia
Akvarell 1863
Edouard Manet:
Olympia
Etsning 1867
Edouard Manet:
Olympia
Etsning med akvatint 1867
Edouard Manet:
Olympia
Träsnitt
Ikonografi
Föregångare
Olympia var en av de mest kända nakenbilderna på 1800-talet. Olympia har dock många välkända exempel som föregick det: bilden av en liggande naken kvinna har en lång tradition i konsthistorien. De direkta föregångarna till Manets Olympia är " Sovande Venus"Giorgione 1510 och" Venus Urbinskaya» Titian 1538. Nakna kvinnor är målade på dem i nästan samma pose.
"Olympia" av Manet avslöjar en stor likhet med målningen av Titian, eftersom det var från henne som Manet skrev en kopia under sina lärlingsår. Både Venus från Urbino och Olympia är avbildade hemma; som i målningen av Titian är bakgrunden till Manets Olympia tydligt uppdelad i två delar av en vertikal i riktning mot en liggande kvinnas barm. Båda kvinnorna lutar sig lika mycket på sin högra hand, båda kvinnornas högra hand är dekorerad med ett armband, och den vänstra handen täcker barmen, och båda skönheternas blick riktas direkt mot betraktaren. På båda målningarna finns en kattunge eller en hund vid kvinnornas fötter och det finns en hembiträde. Manet använde redan ett liknande sätt att citera med överföringen av renässansmotivet till moderna parisiska verkligheter när han skapade "Frukost på gräset".
Det direkta och öppna utseendet på nakna Olympia är redan känt från Goyas Nakna Maja, och kontrasten mellan blek och mörk hud utspelades redan i målningen Esther eller Odalisque av Leon Benuville 1844, även om den vita kvinnan på denna bild är klädd. År 1850 cirkulerade nakenfotografier av liggande kvinnor också i stor utsträckning i Paris.
Giorgione - Sovande Venus - Google Art Projekt 2.jpg
Giorgione:
Sovande Venus
Leon Benouville Odaliske.jpg
Leon Benouville:
Esther eller Odalisk
Manet påverkades inte bara av måleri och fotografi, utan också av Charles Baudelaires diktsamling Ondskans blommor. Den ursprungliga idén med målningen var relaterad till poetens metafor " kattkvinna”, och går igenom ett antal av hans verk tillägnade Jeanne Duval. Detta samband syns tydligt i originalskisserna. I målat färdigt en borstande katt dyker upp vid kvinnans fötter med samma uttryck som älskarinnans ögon.
Dukens titel och dess undertext
En av anledningarna till dukens skandalöshet var dess namn: konstnären följde inte traditionen att rättfärdiga nakenheten hos en kvinna på bilden med en legendarisk intrig och kallade inte hans naken ett "mytologiskt" namn som " Venus" eller " Danae". I 1800-talsmåleri Många odalisker dök upp, den mest kända av dem är naturligtvis The Great Odalisque av Jean Auguste Dominique Ingres, men Manet försummade också detta alternativ.
Tvärtom, stilen på de få smyckena och stilen på flickans skor indikerar att Olympia bor i modern tid, inte i något abstrakt Attika eller det osmanska riket.
Själva namnet som Manet gav flickan är också ovanligt. Ett och ett halvt decennium tidigare, 1848, publicerade Alexandre Dumas sin berömda roman The Lady of the Camellias, där huvudantagonisten och kollegan till hjältinnan i romanen bär namnet Olympia. Dessutom var detta namn ett känt namn: damerna i demimonde kallades ofta det. För konstnärens samtida associerades detta namn inte med det avlägsna Olympen utan med.
Detta bekräftas av bildens symbolspråk:
- I Tizian-målningen "Venus från Urbino" är kvinnorna i bakgrunden upptagna med att förbereda hemgiften, som tillsammans med den sovande hunden vid Venus fötter ska betyda hemtrevnad och trohet. Och på Manet bär en svart piga en bukett blommor från en fläkt - blommor anses traditionellt vara en symbol för en gåva, en donation. Orkidén i Olympias hår är ett afrodisiakum.
- Pärlsmycken bars av kärleksgudinnan Venus, smyckena runt halsen på Olympia ser ut som ett band knutet på en inslagen present.
- En böjd kattunge med en upphöjd svans är ett klassiskt attribut i skildringen av häxor, ett tecken på dåliga omen och erotiska överdrifter.
- Dessutom var de borgerliga särskilt upprörda över att modellen (en naken kvinna), i strid med alla normer för allmän moral, inte låg blygsamt med nedslående ögon. Olympia dyker upp inför betraktaren inte vilande, som Georges Venus, hon ser honom rakt i ögonen. Hennes klient brukar titta direkt i ögonen på en prostituerad, i denna roll, tack vare Manet, visar sig alla som tittar på hans Olympia vara det.
Vem som kom på idén att döpa tavlan till "Olympia" är fortfarande oklart. I staden, ett år efter skapandet av bilden, dikten " Öns dotter"och dikter av Zachary Astruk tillägnade Olympia. Den här dikten finns med i katalogen för Parissalongen 1865.
Zachary Astruc skrev den här dikten inspirerad av en målning av sin vän. Det är dock märkligt att Zachary Astruc i 1866 års porträtt av Manet inte avbildas mot bakgrunden av Olympia, utan mot bakgrunden av Titianus Venus av Urbino.
Skandal
paris salong
För första gången försökte Manet presentera sitt arbete på Parissalongen 1859. Hans Absintälskare släpptes dock inte in i salongen. 1861, på Parissalongen, vann två verk av Manet allmänhetens gunst - "Guitarero" och "Porträtt av föräldrar". År 1863 klarade Manets verk återigen inte urvalet av Parissalongens jury och visades som en del av Salon of the Rejected, där Frukost på gräset redan var i centrum för en stor skandal.
Förmodligen skulle Manet visa "Olympia" på Parissalongen 1864, men eftersom samma naken Quiz Meuran återigen avbildades på den, bestämde Manet sig för att undvika en ny skandal och erbjöd sig till Parissalongen 1864 istället för "Olympia" " Tjurfäktningsavsnitt" och " Död Kristus med änglar”, men de nekades också erkännande. Det var först 1865 som Olympia presenterades på Parissalongen tillsammans med The Mockery of Christ.
Ny stil att skriva
På grund av "Olympia" bröt Manet ut en av de största skandalerna inom XIX-talets konst. Skandalöst visade sig vara både handlingen i bilden och konstnärens bildsätt. Manet, beroende Japansk konst, vägrade att noggrant studera nyanserna av ljus och mörker, som andra konstnärer strävade efter. På grund av detta kunde samtida inte se volymen av den avbildade figuren och ansåg att bildens sammansättning var grov och platt. Gustave Courbet jämförde Olympia med spaderdrottningen från ett paket kort, färskt ur badet. Manet anklagades för omoral och vulgaritet. Antonin Proust erinrade sig senare att målningen överlevde endast tack vare de försiktighetsåtgärder som vidtagits av utställningsförvaltningen.
| Aldrig och ingen har någonsin sett något mer cyniskt än denna "Olympia", - skrev samtidskritiker. – Det här är en kvinnlig gorilla, gjord av gummi och avbildad helt naken, på en säng. Hennes hand verkar krampa obscent... Allvarligt talat skulle jag råda unga kvinnor i väntan på ett barn, såväl som flickor, att undvika sådana intryck. |
Duken som ställdes ut på Salongen väckte uppståndelse och utsattes för vilda hån från folkmassan, upprörd över den kritik som fallit från tidningarna. Den rädda administrationen placerade två vakter vid bilden, men det räckte inte. Publiken, skrattande, ylande och hotande med käppar och paraplyer, skrämdes inte ens av militärvakten. Flera gånger fick soldaterna dra sina vapen. Målningen samlade hundratals människor som kom till utställningen bara för att förbanna målningen och spotta på den. Som ett resultat hängdes tavlan i Salongens yttersta hall till en sådan höjd att den nästan var osynlig.
Konstnären Degas sa:
Dukens livsväg
- - bilden är målad.
- - tavlan ställs ut i Salongen. Därefter förvaras den i nästan ett kvarts sekel i författarens verkstad, otillgänglig för utomstående.
- - målningen ställdes ut på utställningen med anledning av 100-årsminnet av den franska revolutionen. En förmögen amerikan uttrycker en önskan att köpa den för vilka pengar som helst. Manets vänner samlar in 20 000 franc genom prenumeration och köper Olympia av konstnärens änka för att ge det som en gåva till staten. Inte alltför nöjda med en sådan gåva, tar myndigheterna, efter visst motstånd, ändå emot gåvan och deponerar den i förråden på Palatset i Luxemburg.
- – Utan för mycket buller förs "Olympia" över till Louvren.
- – äntligen tar bilden fortfarande en stor plats i det nyöppnade impressionismens museum.
Målarinflytande
Den första konstnären som skapade sitt verk baserat på Olympia var Paul Cezanne. Dock i hans Moderna Olympia”Han gick lite längre och föreställde, förutom den prostituerade och pigan, även klienten. Paul Gauguin målade en kopia av Olympia 1891, Olympia inspirerade både Edgar Degas och Henri Fantin-Latour. I sin parodi på Olympia ersatte Pablo Picasso en klädd piga med två nakna män.
Under hela 1900-talet var motivet Olympia eftertraktat bland de mest olika artister. Dessa inkluderar Jean Dubuffet, René Magritte, Francis Newton Souza, Gerhard Richter, A. R. Penck, Félix Vallotton, Jacques Villon och Herrault. Larry Rivers skrev en svart Olympia i staden och kallade hans skapelse " Jag gillar Olympia in Black Face". På 1990-talet tredimensionella Olympia dök upp. Amerikansk konstnär Seward Johnson skapade en skulptur baserad på Manets Olympia med titeln " Konfronterande sårbarhet».
2004, en tecknad film föreställande George W. Bush. i ställning som Olympia, togs bort från utställningen av Washington City Museum.
Filmografi
- Filmen "The Model with a Black Cat". Alain Jaubert från cykeln "Paletter" (Frankrike, 1998).
Skriv en recension om artikeln "Olympia (målning av Manet)"
Anteckningar
Länkar
- i Musée d'Orsay-databasen (fr.)
Ett utdrag som karaktäriserar Olympia (målning av Manet)
Bilibin var en man på omkring trettiofem, singel, från samma sällskap som prins Andrei. De hade känt varandra i Sankt Petersburg, men de lärde känna varandra ännu närmare under prins Andreis senaste besök i Wien med Kutuzov. Eftersom prins Andrei var en ung man och lovade att gå långt på det militära området, så, och ännu mer, lovade Bilibin i det diplomatiska. Han var fortfarande en ung man, men inte längre en ung diplomat, sedan han började tjänstgöra vid sexton års ålder, han hade varit i Paris, i Köpenhamn, och nu i Wien ockuperade han en hel del betydelsefull plats. Både kanslern och vårt sändebud i Wien kände honom och omhuldade honom. Han var inte en av de många diplomater som är skyldiga att bara ha negativa dygder, att inte göra berömda saker och prata franska för att vara mycket bra diplomater; han var en av de diplomater som älskar och vet hur man arbetar, och trots sin lättja tillbringade han ibland sina nätter på skrivbord. Han fungerade lika bra, oavsett essensen av arbetet. Han var inte intresserad av frågan "varför?", utan av frågan "hur?". Vad den diplomatiska frågan var, brydde han sig inte om; men att skickligt, träffande och graciöst upprätta ett cirkulär, promemoria eller rapport - i detta fann han stort nöje. Bilibins förtjänster värderades, förutom skrivna verk, även för hans konst att tilltala och tala i högre sfärer.Bilibin älskade samtal precis som han älskade arbete, bara när samtalet kunde vara elegant kvickt. I samhället väntade han ständigt på en möjlighet att säga något anmärkningsvärt och gick in i en konversation endast under dessa förhållanden. Bilibins konversation var ständigt beströdd med ursprungligen kvicka, kompletta fraser av gemensamt intresse.
Dessa fraser utarbetades i Bilibins interna laboratorium, som med avsikt, av bärbar karaktär, så att obetydliga sekulära människor bekvämt kunde memorera dem och överföra dem från vardagsrum till vardagsrum. Och faktiskt, les mots de Bilibine se colportaient dans les salons de Vienne, [Bilibins recensioner skilde sig åt i wienska vardagsrum] och hade ofta inverkan på så kallade viktiga frågor.
Hans tunna, utmärglade, gulaktiga ansikte var helt täckt av stora rynkor, som alltid tycktes vara lika rent och mödosamt tvättade som fingertopparna efter ett bad. Dessa rynkors rörelser utgjorde huvudspelet i hans fysionomi. Nu var hans panna rynkig i breda veck, ögonbrynen gick upp, sedan gick hans ögonbryn ner och stora rynkor bildades på kinderna. Djupt, små ögon tittade alltid direkt och glatt.
"Tja, berätta nu för oss dina bedrifter," sa han.
Bolkonsky berättade på det mest blygsamma sätt, utan att nämna sig själv, fallet och mottagandet av krigsministern.
- Ils m "ont recu avec ma nouvelle, comme un chien dans un jeu de quilles, [De accepterade mig med den här nyheten, eftersom de accepterar en hund när den stör kägelspelet", avslutade han.
Bilibin flinade och lossade hudvecken.
- Cependant, mon cher, - sa han och undersökte sin nagel på långt håll och plockade upp huden ovanför hans vänstra öga, - malgre la haute estime que je professe pour le ortodoxa ryska armén, j "avoue que votre victoire n" est pas des plus segrare. [Men min kära, med all respekt för den ortodoxa ryska armén, tror jag att din seger inte är den mest lysande.]
Han fortsatte ändå på franska och uttalade på ryska endast de ord som han föraktfullt ville betona.
- Hur? Du, med all din tyngd, attackerade den olyckliga Mortier med en division, och denna Mortier glider mellan dina händer? Var är segern?
"Men, på allvar," svarade prins Andrei, "vi kan fortfarande säga utan att skryta att det här är lite bättre än Ulm ...
"Varför tog du inte en, åtminstone en marskalk?"
– För allt görs inte som förväntat, och inte lika regelbundet som i paraden. Vi tänkte, som jag sa till er, gå bakåt vid sjutiden på morgonen och kom inte ens vid fem på kvällen.
"Varför kom du inte vid sjutiden på morgonen?" Du skulle ha kommit klockan sju på morgonen, - sa Bilibin leende, - du skulle ha kommit klockan sju på morgonen.
"Varför övertygade du inte Bonaparte med diplomatiska medel att det var bättre för honom att lämna Genua? – sa prins Andrei i samma ton.
"Jag vet," avbröt Bilibin, "du tror att det är väldigt lätt att ta marschaller när du sitter i soffan framför den öppna spisen." Det är sant, men ändå, varför tog du det inte? Och bli inte förvånad över att inte bara krigsministern, utan även den högmodige kejsaren och kung Franz inte kommer att vara särskilt nöjda med din seger; och jag, den olyckliga sekreteraren för den ryska ambassaden, känner inget behov av att ge min Franz en taler som ett tecken på glädje och låta honom gå med sin Liebchen [älskling] till Prater ... Det är sant, det finns ingen Prater här.
Han tittade direkt på prins Andrei och drog plötsligt bort det uppsamlade skinnet från hans panna.
"Nu är det min tur att fråga dig varför, min kära," sa Bolkonskij. – Jag erkänner att jag inte förstår, kanske finns det diplomatiska subtiliteter bortom mitt svaga sinne, men jag förstår inte: Mack förlorar en hel armé, ärkehertig Ferdinand och ärkehertig Karl ger inga livstecken och gör misstag efter misstag , slutligen, en Kutuzov vinner en riktig seger, förstör charmen hos fransmännen, och krigsministern är inte ens intresserad av att veta detaljerna.
"Det är från detta, min kära. Voyez vous, mon cher: [Du förstår, min kära:] hurra! för tsaren, för Rus, för tron! Tout ca est bel et bon, [allt detta är fint och bra,] men vad bryr vi oss, säger jag, det österrikiska hovet, om dina segrar? Ge oss dina goda nyheter om ärkehertig Karls eller Ferdinands seger - un archiduc vaut l "autre, [en ärkehertig är värd en annan,] som du vet - åtminstone över ett kompani av Bonapartes brandkår, detta är en annan sak, vi kommer att dundrar in i kanoner. Annars kan detta, som med avsikt, bara reta oss. Ärkehertig Karl gör ingenting, ärkehertig Ferdinand är täckt av skam. Du lämnar Wien, du försvarar inte längre, comme si vous nous disiez: [som om du berättade för oss :] Gud är med oss, och Gud är med dig, med ditt kapital. En general som vi alla älskade, Schmitt: du skjuter honom under en kula och gratulerar oss till segern! ... Du måste erkänna att det är omöjligt att föreställ dig mer irriterande än de nyheter du kommer med. C "est comme un fait expres, comme unfait expres. [Detta är som med avsikt, som med avsikt.] Dessutom, ja, om du vann en lysande seger, även om ärkehertig Karl vann, vad skulle förändra den allmänna utvecklingen? Det är för sent nu när Wien ockuperas av franska trupper.
- Hur upptagen? Wien upptagen?
– Inte bara upptagen, utan Bonaparte är i Schönbrunn, och greven, vår käre greve Vrbna, går till honom för beställningar.
Bolkonskij kände efter trötthet och intrycken av resan, mottagandet och särskilt efter middagen att han inte förstod den fulla innebörden av de ord han hörde.
”Greve Lichtenfels var här i morse”, fortsatte Bilibin, ”och visade mig ett brev som beskriver den franska paraden i Wien. Le prince Murat et tout le tremblement ... [Prins Murat och allt det där ...] Du ser att din seger inte är särskilt glad och att du inte kan accepteras som en frälsare ...
"Verkligen, det spelar ingen roll för mig, det spelar ingen roll alls! - sa prins Andrei och började förstå att hans nyheter om slaget nära Krems egentligen hade liten betydelse med tanke på sådana händelser som ockupationen av Österrikes huvudstad. - Hur tas Wien? Och hur är det med bron och den berömda tete de pont, [brofästningen] och prins Auersperg? Vi hade rykten om att prins Auersperg försvarade Wien, sa han.
– Prins Auersperg står på detta, på vår sida, och skyddar oss; Jag tycker att det skyddar väldigt dåligt, men skyddar ändå. Wien ligger på andra sidan. Nej, bron har ännu inte tagits och, hoppas jag, inte kommer att tas, eftersom den är minerad och beordrad att sprängas. Annars skulle vi ha varit i bergen i Böhmen för länge sedan, och du och din armé skulle ha tillbringat en dålig kvart mellan två bränder.
"Men detta betyder fortfarande inte att kampanjen är över", sa prins Andrei.
– Jag tror att det är över. Och så tänker de stora hattarna här, men vågar inte säga det. Det kommer att vara vad jag sa i början av kampanjen, att det inte är din echauffouree de Durenstein, [Durenstein-krocken], inte krutet som alls kommer att avgöra saken, utan de som uppfann det, ”sa Bilibin och upprepade en av hans mots [ord], som lossar hans hud på pannan och gör en paus. – Frågan är bara vad kejsar Alexanders möte i Berlin med den preussiske kungen kommer att säga. Om Preussen går in i en allians, på forcera la main a l "Autriche, [styrka Österrike,] och det kommer att bli krig. Om inte, då är det enda att komma överens om var man ska upprätta de första artiklarna i den nya Samro Formio. [Campo Formio.]
"Men vilket extraordinärt geni! – Prins Andrei skrek plötsligt och klämde sin lilla hand och slog den i bordet. Och vilken välsignelse den här mannen är!
— Buonaparte? [Buonaparte?] - sa Bilibin frågande och rynkade på pannan och fick på så sätt att känna att nu blir det un mot [ett ord]. - Är du separat? - sa han och slog särskilt på u. – Jag tror dock att nu när han från Schönbrunn föreskriver Österrikes lagar, il faut lui faire grace de l "u. [Jag måste rädda honom från och.] Jag gör resolut en innovation och kallar det Bonaparte tout court [just Bonaparte].
"Nej, inget skämt," sa prins Andrei, "tror du verkligen att kampanjen är över?
– Det här är vad jag tycker. Österrike lämnades i kylan, men hon var inte van vid detta. Och hon kommer att betala tillbaka. Och hon lämnades i en dåre eftersom, för det första, provinserna förstördes (på dit, le Orthodox est terrible pour le pillage), [de säger att de ortodoxa är fruktansvärda när det gäller rån,] armén är besegrad, huvudstaden är tagna, och allt detta pour les beaux yeux du [för vackra ögons skull] sardiska majestät. Och därför - entre nous, mon cher [mellan oss, min kära] - kan jag känna lukten av att vi blir lurade, jag kan känna lukten av relationer med Frankrike och projekt för fred, en hemlig värld, avslutade separat.
– Det kan det inte vara! - sa prins Andrei, - det vore för äckligt.
- Qui vivra verra, [låt oss vänta och se] - sa Bilibin och nysta upp sin hud igen som ett tecken på slutet på samtalet.
När prins Andrei kom in i rummet förberedd för honom och i rent linne lade sig på dunjackor och väldoftande uppvärmda kuddar, kände han att striden som han hade fört besked om var långt, långt borta från honom. Den preussiska alliansen, Österrikes förräderi, Bonapartes nya triumf, utträdet och paraden och mottagandet av kejsar Franz för nästa dag upptog honom.
Han slöt ögonen, men i samma ögonblick, kanonad, skjutande, ljudet av vagnshjul sprakade i hans öron, och här stiger åter musketörerna sträckta av ett snöre ned från berget, och den franska elden, och han känner sitt hjärta darra , och han rider fram bredvid Schmitt, och kulorna visslar glatt omkring honom, och han upplever den där känslan av tiofaldig livsglädje, som han inte upplevt sedan barndomen.
Han vaknade upp...
"Ja, allt hände!..." sa han glatt och log barnsligt för sig själv och föll i en sund, ung sömn.
Dagen efter vaknade han sent. När han återupptog intrycken från det förflutna, kom han först och främst ihåg att han idag måste presentera sig för kejsar Franz, mindes krigsministern, den artiga österrikiske adjutantflygeln Bilibin och föregående kvälls samtal. Klädd i full uniform, som han inte hade burit på länge, för en tur till palatset, gick han, fräsch, livlig och stilig, med förbunden hand in på Bilibins kontor. Det fanns fyra herrar från den diplomatiska kåren på kontoret. Med prins Ippolit Kuragin, som var ambassadens sekreterare, var Bolkonsky bekant; Bilibin presenterade honom för andra.
De herrar som besökte Bilibin, sekulära, unga, rika och glada människor, både i Wien och här, utgjorde en separat krets, som Bilibin, som var chef för denna krets, kallade vår, les nеtres. Denna krets, som nästan uteslutande bestod av diplomater, hade tydligen sina egna intressen av högsamhället, relationer med vissa kvinnor och den prästerliga sidan av tjänsten, som inte hade något att göra med krig och politik. Dessa herrar, tydligen, villigt, som sina egna (en ära som de gjorde till ett fåtal), accepterade prins Andrei i sin krets. Av artighet och som ett samtalsämne ställdes flera frågor till honom om armén och striden, och samtalet föll åter samman till inkonsekventa, glada skämt och skvaller.
"Men det är särskilt bra", sa en och beskrev misslyckandet hos en meddiplomat, "det är särskilt bra att kanslern sa direkt till honom att hans utnämning till London var en befordran och att han borde se på det så. Ser du hans figur samtidigt? ...
"Men vad värre är, mina herrar, jag förråder Kuragin till er: en man är i olycka, och denne Don Juan, denna fruktansvärda man, utnyttjar detta!"
Prins Hippolyte låg i en Voltaire-stol, med benen över handtaget. Han skrattade.
- Parlez moi de ca, [Nåja, tja, ja,] - sa han.
Åh, Don Juan! Åh orm! röster hördes.
"Du vet inte, Bolkonskij," vände Bilibin till prins Andrei, "att alla fasor i den franska armén (jag sa nästan den ryska armén) är ingenting jämfört med vad den här mannen gjorde mellan kvinnor.
- La femme est la compagne de l "homme, [En kvinna är en mans vän,] - sa prins Hippolyte och började titta på sina upphöjda ben genom en lorgnett.
Bilibin och vår brast ut i skratt och tittade in i Ippolits ögon. Prins Andrei såg att denne Ippolit, som han (han måste erkänna) nästan var avundsjuk på sin fru, var en gycklare i detta samhälle.
"Nej, jag måste behandla dig med Kuragins," sa Bilibin tyst till Bolkonskij. – Han är charmig när han pratar om politik, man måste se den här betydelsen.
Han satte sig bredvid Hippolyte och samlade sina veck i pannan och började ett samtal med honom om politik. Prins Andrei och andra omgav dem båda.
- Le cabinet de Berlin ne peut pas exprimer un sentiment d "alliance," började Hippolyte och tittade sig omkring på alla, "sans exprimer ... comme dans sa derieniere note ... vous comprenez ... vous comprenez ... et puis si sa Majeste l "Empereur ne deroge pas au principe de notre allians... [Berlinkabinettet kan inte uttrycka sin åsikt om alliansen utan att uttrycka... som i sin sista anteckning... du förstår... du förstår... dock om Hans Majestät kejsaren gör det inte ändra kärnan i vår allians...]
- Attendez, je n "ai pas fini ... - sa han till prins Andrei och tog hans hand. - Je suppose que l" intervention sera plus forte que la non intervention. Et...” Han gjorde en paus. - On ne pourra pas imputer a la fin de non recevoir notre depeche du 28 Novembre. Voila kommentar tout cela finira. [Vänta, jag blev inte klar. Jag tror att ingripande kommer att vara starkare än icke-ingripande. Och ... Det är omöjligt att betrakta fallet som avslutat genom att vi inte accepterade vårt utskick den 28 november. Hur ska allt detta sluta?]
Och han släppte Bolkonskys hand, vilket visade att nu var han helt färdig.
- Demosthenes, je te reconnais au caillou que tu as cache dans ta bouche d "eller! [Demosthenes, jag känner igen dig på stenen som du gömmer i dina gyllene läppar!] - sa Bilibin, vars hatt av hår rörde sig på hans huvud med nöje.
Alla skrattade. Hippolyte skrattade högst. Han led tydligen, kvävdes, men han kunde inte låta bli att skratta vilt och sträckte ut sitt alltid orörliga ansikte.
– Nåväl, mina herrar, – sa Bilibin, – Bolkonskij är min gäst i huset och här i Brunn, och jag vill behandla honom så mycket jag kan med livets alla glädjeämnen här. Om vi var i Brunn skulle det vara lätt; men här, dans ce vilain trou morave [i det där otäcka mähriska hålet], är det svårare, och jag ber er alla om hjälp. Il faut lui faire les honneurs de Brunn. [Jag måste visa honom Brunn.] Du tar över teatern, jag tar över samhället, du, Hippolyte, naturligtvis, tar över kvinnorna.
– Vi måste visa honom Amelie, härliga! sa en av våra och kysste fingertopparna.
"I allmänhet borde denna blodtörstige soldat," sa Bilibin, "bör vändas till mer filantropiska åsikter.
"Jag kan knappt dra nytta av er gästfrihet, mina herrar, och nu är det dags för mig att gå", sa Bolkonskij och tittade på sin klocka.
- Var?
- Till kejsaren.
- HANDLA OM! o! o!
- Nåväl, adjö, Bolkonskij! Adjö, prins; kom på middag tidigare, - röster följde. - Vi tar hand om dig.
"Försök så mycket som möjligt att berömma ordningen i leveransen av proviant och rutter när du talar med kejsaren," sa Bilibin och eskorterade Bolkonskij till fronten.
"Och jag skulle vilja berömma, men jag kan inte, så vitt jag vet," svarade Bolkonskij leende.
Tja, prata så mycket du kan. Hans passion är publiken; men han tycker inte om att tala och vet inte hur, som du kommer att se.
Vid utgången tittade kejsar Franz bara intensivt in i ansiktet på prins Andrei, som stod på den utsedda platsen mellan de österrikiska officerarna, och nickade med sitt långa huvud mot honom. Men efter att ha lämnat gårdagens adjutantflygel, förmedlade han artigt till Bolkonsky kejsarens önskan att ge honom audiens.
Kejsar Franz tog emot honom, stående mitt i rummet. Innan samtalet började slogs prins Andrei av det faktum att kejsaren verkade vara förvirrad, utan att veta vad han skulle säga, och rodnade.
Edward Mane. "Olympia".
1863 Olja på duk. 130,5x190 cm.
Musée d'Orsay. Paris.
Så fort Olympia vaknar ur sömnen,
Svart härold med ett gäng våren framför sig;
Det är en slavs budbärare som inte kan glömmas,
Kärlekens natt vänder dagarnas blomning.
Zachary Astruc
För oss är Olympia lika klassisk som de gamla mästarnas målningar, så det är inte lätt för en modern konstälskare att förstå varför en skandal utbröt kring denna målning, som först visades för allmänheten på Parissalongen 1865, saker som Paris aldrig hade sett förut. Det kom till den grad att Manet var tvungen att fästa beväpnade vakter på verket och sedan hänga det helt under taket så att käppar och paraplyer från indignerade besökare inte kunde nå duken och skada den.
Tidningar anklagade enhälligt konstnären för omoral, vulgaritet och cynism, men kritikerna fick speciellt själva målningen och den unga kvinnan avbildad på den: "Den här brunetten är äckligt ful, hennes ansikte är dumt, hennes hud är som ett lik", "Detta är en kvinnlig gorilla, gjord av gummi och avbildad helt naken, /.../, jag råder unga kvinnor i väntan på ett barn, såväl som flickor, att undvika sådana intryck. "Laundress of Batignolles" (Manets verkstad låg i Batignolles-kvarteret), "Venus med en katt", "en skylt för en bås där en skäggig kvinna visas", "gulmagad odalisque" ... Medan vissa kritiker utmärkte sig i kvickhet, skrev andra att ”konst, fallen så lågt, inte ens värdig att fördömas.
Edward Mane. Frukost på gräset. 1863
Inga attacker på impressionisterna (som Manet var vänlig med, men inte identifierade sig) är ojämförliga med de som föll på författaren till Olympia. Det är inget konstigt i detta: impressionisterna, på jakt efter nya intrig och ny uttrycksfullhet, avvek från de klassiska kanonerna, Manet gick över en annan gräns - han ledde en livlig avslappnad dialog med klassikerna.
Olympia-skandalen var inte den första i Manets biografi. Samma 1863 som Olympia målade konstnären en annan betydande målning - Frukost på gräset. Inspirerad av en duk från Louvren, Giorgiones "Country Concert" (1510), omtolkade Manet dess handling på sitt eget sätt. Som en renässansmästare presenterade han nakna damer och klädda män i naturens sköte. Men om Giorgiones musiker är klädda i renässanskostymer är Manets hjältar klädda i det senaste parisiska modet.
Giorgione. Bykonsert. 1510
Platsen och poserna för karaktärerna Manet lånade från gravyren av XVI-talets konstnär Marcantonio Raimondi "The Judgment of Paris", gjord enligt ritningen av Rafael. Manets målning (ursprungligen kallad "The Bath") ställdes ut i den berömda "Salongen för de avvisade" 1863, som visade verk som avvisats av den officiella juryn och chockade allmänheten.
Det var brukligt att endast avbilda nakna kvinnor i målningar om mytologiska och historiska ämnen, så Manets duk, på vilken handlingen överfördes till nuet, ansågs nästan pornografisk. Det är inte förvånande att konstnären efter detta knappast bestämde sig för att ställa ut Olympia på nästa salong 1865: trots allt, i den här bilden "inkräktade" han på ett annat mästerverk klassisk konst- en målning från Louvren "Venus of Urbino" (1538), skriven av Tizian. I sin ungdom kopierade Manet, liksom andra konstnärer i hans krets, många klassiska målningar av Louvren, inklusive (1856) och en målning av Titian. Efter att ha arbetat på Olympia gav han, med fantastisk frihet och mod ny mening komposition välkänd för honom.
Marcantonio Raimondi.
Paris dom. Första kvarten. 1500-talet
Låt oss jämföra bilder. Målningen av Tizian, som förmodligen skulle pryda en stor kista för en bröllopshemgift, sjunger om äktenskapsglädje och dygder. På båda målningarna ligger en naken kvinna som lutar sin högra hand mot kuddarna och täcker sin barm med sin vänstra.
Venus lutade kokett huvudet åt sidan, Olympia tittar direkt på betraktaren, och denna blick påminner oss om en annan målning - Francisco Goyas "Nude Sweep" (1800). Bakgrunden för båda målningarna är uppdelad i två delar av en strikt vertikal nedstigning till en kvinnas sköte.
Tizian. Venus av Urbino.1538
Till vänster finns täta mörka draperier, till höger finns ljusa fläckar: Titian har två pigor upptagna med en kista med kläder, Manet har en svart piga med en bukett. Denna lyxiga bukett (mest troligt från en fläkt) ersatte rosen (symbol för kärleksgudinnan) i högra handen på Titianus Venus i Manets målning. Vid Venus fötter hoprullade en vit hund, en symbol för äktenskaplig trohet och familjekomfort, på Olympias säng flimrar en svart katt med gröna ögon och "kommer" in i bilden från dikterna av Charles Baudelaire, en vän till Manet. Baudelaire såg i en katt en mystisk varelse som tar på sig egenskaperna hos sin ägare eller älskarinna, och skrev filosofiska dikter om katter och katter:
"Hemanda eller gudom,
Alla döms av denna profetiska idol,
Och det verkar som att våra saker -
Ekonomin är hans egen.”
Pärlörhängen i öronen och ett massivt armband på Olympia Manets högra hand lånade från målningen av Titian, samtidigt som han kompletterade sin duk med flera viktiga detaljer. Olympia ligger på en elegant sjal med tofsar, på hennes ben är gyllene pantolets, i håret är en exotisk blomma, på hennes hals är en sammet med en stor pärla, som bara betonar kvinnans trotsiga nakenhet. Åskådare från 1860-talet fastställde omisskännligt utifrån dessa egenskaper att Olympia var deras samtida, att skönheten som intog ställningen som Venus av Urbino inte var något annat än en framgångsrik parisisk kurtisan.
Francisco Goya. Naken Maha. OK. 1800
Målningens titel förvärrade dess "olämplighet". Kom ihåg att en av hjältinnorna i den populära romanen (1848) och dramat med samma namn (1852) av Alexandre Dumas den yngre "The Lady of the Camellias" kallades Olympia. I Paris i mitten av 1800-talet var detta namn under en tid ett känt namn för "damer i halva världen". Det är inte känt exakt i vilken utsträckning målningens namn inspirerades av Dumas verk och vem - konstnären själv eller en av hans vänner - hade idén att döpa om "Venus" till "Olympia", men detta namn fastnade. Ett år efter skapandet av bilden sjöng poeten Zachary Astruc Olympia i dikten "The Daughter of the Island", varifrån raderna, som blev epigrafen till denna artikel, placerades i katalogen för en minnesvärd utställning.
Manet "förolämpade" inte bara moralen, utan också parisarnas estetiska känsla. För dagens tittare verkar den smala "snygga" Olympia (Manets favoritmodell Victorine Meran poserade på bilden) inte mindre attraktiv än den feminina Titian Venus med sina rundade former. Men Manets samtida såg i Olympia en onödigt tunn, till och med kantig person med icke-aristokratiska drag. Enligt vår åsikt utstrålar hennes kropp mot bakgrunden av vita och blå kuddar levande värme, men om vi jämför Olympia med den onaturligt rosa tröga Venus, skriven av den framgångsrike akademikern Alexander Cabanel samma 1863, då bättre förstå offentliga förebråelser: den naturliga färgen på Olympias hud verkar gul och kroppen är platt.
Alexander Cabanel. Venus födelse 1865
Manet, som blev intresserad av japansk konst tidigare än andra franska konstnärer, vägrade att noggrant förmedla volymen, från studiet av färgnyanser. Den outtryckta volymen i Manets målning kompenseras, liksom i japanska gravyrer, av dominansen av linje, kontur, men för konstnärens samtida verkade bilden ofullbordad, slarvigt, till och med klumpigt skriven. Redan ett par år efter Olympia-skandalen var parisarna som bekantade sig med Japans konst på världsutställningen (1867) fascinerade och fascinerade av den, men 1865 accepterade många, inklusive konstnärens kollegor, inte Manets innovationer. Så Gustave Courbet jämförde Olympia med "spardrottningen från en kortlek som precis har kommit ur badet." "Kroppens ton är smutsig, och det finns ingen modellering," ekade poeten Theophile Gautier honom.
Manet löser de svåraste färgproblemen i den här bilden. En av dem är överföringen av nyanser av svart, som Manet, till skillnad från impressionisterna, ofta och villigt använde, efter exemplet från sin favoritkonstnär, Diego Velasquez. Buketten i händerna på en svart kvinna, sönderfallande i separata slag, gav konsthistoriker en anledning att säga att Manet gjorde en "revolution av den färgglada platsen", bekräftade värdet av målning som sådan, oavsett handlingen, och därmed öppnade en ny väg för artister från efterföljande decennier.
Edward Mane. Porträtt av Emile Zola. 1868
I den högra övre hörnet- reproduktion av "Olympia" och japansk gravyr.
Giorgione, Titian, Raphael, Goya, Velasquez, japansk gravyrs estetik och ... 1860-talets parisare. I sina verk följde Manet exakt den princip som han själv formulerade: "Vår plikt är att utvinna allt som den kan erbjuda oss från vår tid, utan att glömma vad som upptäcktes och hittades framför oss." Denna vision av nuet genom det förflutnas prisma inspirerades av Charles Baudelaire, som inte bara var en berömd poet, utan också en inflytelserik konstkritiker. En riktig mästare måste, enligt Baudelaire, "känna modernitetens poetiska och historiska innebörd och kunna se det eviga i det vanliga."
Manet ville inte förringa klassikerna och inte håna henne, utan höja nuet och samtiden till höga standarder, för att visa att parisiska dandies och deras flickvänner är samma geniala naturbarn som karaktärerna i Giorgione, och Parisisk kärleksprästinna, stolt över sin skönhet och makt över hjärtan, lika vacker som Venus i Urbino. "Vi är inte vana vid att se en så enkel och uppriktig tolkning av verkligheten", skrev Emile Zola, en av få försvarare av författaren till Olympia.
"Olympia" i hallen på Musée d'Orsay.
På 1870-talet kom en efterlängtad framgång till Manet: den berömda konsthandlaren Paul Durand-Ruel köpte ett trettiotal verk av konstnären. Men Manet ansåg Olympia som sin bästa duk och ville inte sälja den. Efter Manets död (1883) lades målningen ut på auktion, men det fanns ingen köpare till den. 1889 ingick målningen i utställningen "Hundra år av fransk konst", arrangerad på världsutställningen för att fira den stores hundraårsjubileum franska revolutionen. Bilden av den parisiska Venus vann en amerikansk filantrops hjärta och han ville köpa tavlan. Men konstnärens vänner kunde inte tillåta Manets mästerverk att lämna Frankrike. På initiativ av Claude Monet samlade de in 20 tusen franc genom offentlig prenumeration, köpte Olympia av konstnärens änka och gav den som en gåva till staten. Målningen ingick i Luxemburgpalatsets målningssamling och 1907 överfördes den, genom insatser av dåvarande ordföranden för det franska ministerrådet, Georges Clemenceau, till Louvren.
I fyrtio år låg "Olympia" under samma tak med sin prototyp - "Venus of Urbino". 1947 flyttade målningen till impressionismens museum, och 1986 blev Olympia, vars öde började så tyvärr, stoltheten och utsmyckningen av det nya Orsay-museet i Paris.
