Konstbruk och andra produkter. brukskonst

Dekorativ och tillämpad konst är en sorts kreativ aktivitet i skapandet av hushållsartiklar utformade för att möta människors utilitaristiska och konstnärliga och estetiska behov.

Dekorativ och brukskonst inkluderar produkter tillverkade av en mängd olika material och med olika tekniker. Materialet för ämnet DPI kan vara metall, trä, lera, sten, ben. De tekniska och konstnärliga metoderna för att tillverka produkter är mycket olika: snidning, broderi, målning, jagande, etc. Det huvudsakliga kännetecknet för DPI-objektet är dekorativitet, som består av bilder och önskan att dekorera, göra det bättre, vackrare.

Dekorations- och brukskonst har en nationell karaktär. Eftersom det kommer från seder, vanor, övertygelser hos en viss etnisk grupp, ligger det nära livsstilen.

En viktig del av dekorativ och brukskonst är folkkonsthantverk - en form av att organisera konstnärligt arbete baserat på kollektiv kreativitet, utveckla en lokal kulturell tradition och inriktad på försäljning av hantverk.

Typer av konst och hantverk

Låt oss överväga mer i detalj några typer av konst och hantverk.

Bamtik - handmålad på tyg med reservkompositioner. Batikmålning har länge varit känt bland folken i Indonesien, Indien, etc. I Europa - sedan 1900-talet.

På tyget - siden, bomull, ull, syntet - appliceras färgen som motsvarar tyget. För att erhålla tydliga gränser vid korsningen av färger används en speciell fixerare, som kallas en reserv (reserveringskomposition, baserad på paraffin, bensin, vattenbaserad- beroende på vald teknik, tyg och färger).

Teknik: det finns flera typer av batik - varm, kall, nodulär, gratis målning. De skiljer sig åt i hur vävnad reserveras.

Het batik. Vax används som reserv i varm batik. Vax appliceras med ett speciellt verktyg som kallas chanting. Vaxade områden absorberar inte färg och begränsar även dess spridning. Het batik kallas varm eftersom vaxet används i ett "hett" smält tillstånd. Denna metod används främst för färgning av bomullstyg. Efter avslutat arbete avlägsnas vax från tygets yta. Effekten av målning uppnås genom skikt-för-skikt applicering av färg.

Kall batik används mest för att färga siden, även om andra tyger också kan användas. I det här fallet utförs reservens roll av ett speciellt material. Det kan tillagas hemma, men det finns också färdiga reserver. Det är en tjock massa av gummiursprung. Det finns både färgade och färglösa reserver. En kall reserv appliceras antingen med specialverktyg - glasrör med en reservoar, eller reserver används i rör som är utrustade med en långsträckt pip.

Tapestry (fr. gobelin) - en av typerna av konst och hantverk, en luddfri väggmatta med en tomt eller prydnadskomposition, vävd för hand med en korsväv av trådar. Gobelänger vävs av färgat siden och/eller ylletrådar i separata delar, som sedan sys ihop (ofta separata färgfläckar). I Brockhaus och Efron definieras en gobeläng som "en handgjord vävd matta, på vilken en bild och specialförberedd kartong av en mer eller mindre känd konstnär reproduceras med flerfärgad ull och delvis siden." fria mattor, kallades gobelänger.

Träsnideri är ett slags konsthantverk (snideri är också en av typerna av konstnärlig träbearbetning tillsammans med sågning, svarvning). Modern carving har ingen strikt klassificering, eftersom olika typer av carving kan kombineras i samma produkt.Curving är en typ av dekorativ konst; en metod för konstnärlig bearbetning av trä, sten, ben, terrakotta, lack och andra material genom snidning. Carving används för att dekorera hushållsartiklar, dekorera byggnader och skapa plastverk i miniatyr. Det finns tredimensionella, högrelief-, flat-relief-, skårade, kontur-, genomgående och overhead-gängor.

Keramik (dr. grekiska kEsbmpt - lera) - produkter från oorganiska, icke-metalliska material (till exempel lera) och deras blandningar med mineraltillsatser, tillverkade under inverkan av hög temperatur med efterföljande kylning. I en snäv mening syftar ordet keramik på lera som har bränts. Men modern användning av termen utökar dess betydelse till att omfatta alla oorganiska icke-metalliska material. Keramiska material kan ha en transparent eller delvis transparent struktur, kan härröra från glas. Den tidigaste keramik användes som keramik gjord av lera eller dess blandningar med andra material. För närvarande används keramik som ett industriellt material (maskinbyggnad, instrumenttillverkning, flygindustri, etc.), som byggnadsmaterial, som konstmaterial, som ett material som ofta används inom medicin och vetenskap. Under 1900-talet skapades nya keramiska material för användning inom halvledarindustrin och andra områden.

Typer av keramik. Beroende på strukturen särskiljs fin keramik (glasartad eller finkornig skärva) och grov (grovkornig skärva). Huvudtyperna av fin keramik är porslin, halvporslin, fajans, majolika. Den huvudsakliga typen av grov keramik är keramik.

Porslin har en tät sintrad skärva av vit färg (ibland med en blåaktig nyans) med låg vattenabsorption (upp till 0,2%), när den knackas avger den ett högt melodiskt ljud, i tunna lager kan det vara genomskinligt. Glasyren täcker inte kanten på pärlan eller botten av porslinsbiten. Råvaror för porslin - kaolin, sand, fältspat och andra tillsatser.

Fajansen har en porös vit skärva med en gulaktig nyans, skärvans porositet är 9 - 12%. På grund av den höga porositeten är fajansprodukter helt täckta med en färglös glasyr med låg värmebeständighet. Fajans används för tillverkning av vardagsservis. Råvaran för tillverkning av fajans är vitbrännande lera med tillsats av krita och kvartssand.

Halvporslin intar en mellanposition mellan porslin och fajans vad gäller egenskaper, skärvan är vit, vattenabsorptionen är 3-5%, och används vid tillverkning av fat.

Majolika har en porös skärva, vattenabsorptionen är ca 15 %, produkterna har en slät yta, glans, liten väggtjocklek, är täckta med färgade glasyrer och kan ha dekorativa reliefdekorationer. Gjutning används för att göra majolika. Råvaror - vitbrinnande leror (fajansmajolika) eller rödbrännande leror (keramikmajolika), översvämningsslätter, krita, kvartssand.

Keramik har en crock av röd-brun färg (rödbrännande leror används), hög porositet, vattenabsorption upp till 18%. Produkter kan täckas med färglösa glasyrer, målade med färgade lerfärger - engober (se engobe). Köks- och husgeråd, prydnadsföremål.

Broderi är en välkänd och utbredd handarbetskonst att dekorera olika tyger och material med en mängd olika mönster, från de grovaste och tätaste, som till exempel tyg, duk, läder, trädbark, till de finaste tygerna - cambric, muslin, gas, tyll, etc.

Broderi är en utbredd typ av konsthantverk där mönstret och bilden görs manuellt (med nål, ibland med en virkning) eller med hjälp av en broderimaskin på olika tyger, läder, filt och andra material med linne, bomull, ull-, sidentrådar (vanligtvis färgade) samt hår, pärlor, pärlor, ädelstenar, paljetter, mynt m.m.

De huvudsakliga uttrycksfulla medlen för broderi som konstform är: avslöjar materialets estetiska egenskaper (skimrande glans av siden, till och med skimmer av linne, glans av guld, paljetter, stenar, fluffighet och matthet av ull, etc.); använda egenskaperna hos linjer och färgfläckar i broderimönstret för att ytterligare påverka det rytmiskt klara eller nyckfullt fria spelet av sömmar; effekter som härrör från en kombination av ett mönster och en bild med en bakgrund (tyg eller annan bas), liknande eller kontrasterande till broderier i textur och färg ....

Stickning - processen att tillverka produkter (vanligtvis klädesplagg) från kontinuerliga trådar genom att böja dem i öglor och ansluta öglorna till varandra med enkla verktyg manuellt (virknål, sticknålar) eller på en speciell maskin (mekanisk stickning). Mer än fyra tusen år gamla stickade barnskor hittades i en egyptisk grav.

Macrame (från arabiska - fläta, lugg, spets eller från turkiska - halsduk eller servett med lugg) - nodulär vävteknik.

Tekniken för denna nodulära vävning har varit känd sedan antiken. Enligt vissa rapporter kom macrame till Europa under VIII-IX-talen från öst. Denna teknik var känd i det antika Egypten, Assyrien, Iran, Peru, Kina, antikens Grekland.

Utvecklingen av makrame fick stor hjälp av segelflottan. Sedan urminnes tider har sjömän vävt nät, skarvat kablar med knutar, flätat olika strukturer och dekorerat rattar med flätade däck. Omkring fyra tusen knop är kända. Knutkombinationer var mycket ofta ovanligt komplexa. Många havsknutar har på grund av sin skönhet och originalitet övergått till ett konstnärligt hantverk - macrame. De resulterande mönstren är inte bara vackra, utan också hållbara. Inte konstigt att en av de viktigaste knutarna i macrame - dubbel platt - i antiken kallades Hercules-knuten.

Vävmaterial kan vara mycket olika: hampa eller linne rep, pappersgarn, lina eller silke fiskelina, linne, bomull, siden eller syntetiska trådar, platt fläta, sisal. Det viktigaste är att välja rätt noder. Enheter-klämmor av små storlekar, för att fästa på bordet - en skumkudde eller en bit skum (för att väva oregelbundet formade produkter), fästa på bordet eller ryggen på en stol - metallringar för att göra planteringskärl och lampskärmar.

Smycken är en term som syftar på resultatet och processen av kreativitet hos juvelerare, såväl som helheten av föremål och smycken som skapats av dem, huvudsakligen avsedda för personlig utsmyckning av människor, och tillverkade av ädla material, såsom ädelmetaller och ädelstenar. För att ett smycke eller ett föremål entydigt ska klassas som smycke måste detta smycke uppfylla tre villkor: minst ett dyrbart material måste användas i detta smycke, detta smycke måste ha ett konstnärligt värde, och det måste vara unikt, det vill säga det får inte replikeras av konstnären-juveleraren som gör det. Smycken används ibland inte bara som dekorationsmedel, utan också som ett sätt att lagra eller investera sitt kapital, och är också används funktionellt, till exempel i form av hårnålar för att hålla hår eller klädveck.

Mosaik (fr. mosapque, ital. mosaico från lat. (opus) musivum - (verk) tillägnad muserna) - dekorativ, tillämpad och monumental konst av olika genrer, vars verk involverar bildandet av en bild genom att arrangera, skriva och fixering på en yta (vanligtvis - på planet) flerfärgade stenar, smalt, keramiska plattor och andra material.

Decoupage. En annan dekorativ teknik för att skapa ett mönster på tyg är decoupage. Metoden består i att noggrant skära ut bilden, som sedan kan klistras på vilken yta som helst. Det är värt att notera att innan du börjar arbeta måste tyget tvättas: på så sätt kommer mönstret att hålla fast. Innan decoupage måste ytan behandlas med ett speciellt lim. Tygmönstret ovanpå ytan är täckt med samma lim. I slutskedet av arbetet måste produkten strykas från fel sida.

”Florianmosaik är en målningsteknik som endast använder lim och lövbitar från olika träd och grässtrån. Det finns inte ett enda färgdrag, inte det tunnaste penndraget. Dessa målningar är målade med löv, och inte bara skickligt komponerade av naturligt material till hands, som är brukligt i tillämpad blomsterhandel.

Denna teknik uppfanns och namngavs av konstnären Yurkov Alexander Nikolaevich. Det subtilaste utbudet av nyanser kan förmedlas i hans målningar och svalkan i en regnbågsskimrande skogsbäck, och nyheten i det första snöfallet och igenkännliga ansiktsdrag hos en älskad, kär person.

Khokhloma - i vår tid fortsätter tekniken för efterbehandling av Khokhloma-produkter att locka många mästare inom konst och hantverk. Khokhloma-produkter är gjorda av lokalt lövträ - lind, asp, björk. Från torkat trä - små "pallar", sågade till tjocka block av "åsar", ämnen och "churaks" huggs ut. I svarvverkstaden förvandlas ett massivt arbetsstycke till en uttänkt produkt, en "churak". Den svarvade produkten torkas igen och först då kommer den till efterbehandlare, som förbereder den för målning. Ibland passerar en produkt genom händerna på en mästare upp till tre dussin gånger.

Khokhloma-målning kännetecknas av två typer av skrift och närbesläktade klasser av prydnad - "häst" och "bakgrund". "Häst" målning appliceras med plastdrag på en metalliserad yta och bildar ett fritt genombrutet mönster. Ett klassiskt exempel på hästskrivning är "gräs", eller "gräsmålning" med röda och svarta buskar, stjälkar, vilket skapar ett slags grafiskt mönster på en guldbakgrund.

lat. - att dekorera): konsten att skapa hushållsartiklar utformade för att tillfredsställa både praktiska och konstnärliga och estetiska behov hos människor. Dekorativ konst och brukskonst uppstod i antiken och utvecklades under många århundraden i form av folkkonsthantverk. De estetiska egenskaperna hos en sak bestäms av dess syfte, egenskaperna hos materialet som det är tillverkat av och tillverkningstekniken. Produkter kan ha ett utilitaristiskt syfte (målade koppar, tyger, inlagda möbler); här är deras dekorativa elements beroende av formen och det praktiska syftet mest uppenbart. Dekorativ efterbehandling, målning av fasader av byggnader och interiörer tillåter mycket större frihet i användningen av figurativa och uttrycksfulla medel. En dekorativ panel, en dekorativ staty, som ingår i en arkitektonisk ensemble, kan också betraktas som oberoende konstverk. Det är därför som i estetik och konsthistoria, tillsammans med begreppet "dekorativ konst", finns begreppet "monumental dekorativ konst". Med utvecklingen av design, utformad för att förbättra den objektiva världens estetiska kvaliteter, begränsas produktionen av dekorativa och tillämpade konstprodukter alltmer till skapandet av små serier eller till och med enskilda verk.

Bra definition

Ofullständig definition ↓

KONST OCH KONST

från lat. decoro - jag dekorerar) - en typ av konst som tjänar en persons vardagliga behov och samtidigt tillfredsställer hans estetiska behov och ger skönhet till liv. Till D.-s. Och. inkluderar produkter tillverkade av en mängd olika material (traditionellt - från trä, lera, sten, tyg, glas, metall). Sedan urminnes tider har människor i de skapade produkterna inte bara tillfredsställt sina akuta utilitaristiska behov, utan också skapat "och enligt skönhetens lagar" (Marx). Produkternas skönhet D.-p. Och. uppnås på grund av deras forms dekorativitet. Gammal en typ av dekoration är en prydnad (lat. Ornamentum-dekoration) - ett mönster som appliceras på en produkt i rytmisk upprepning eller är dess strukturella grund. Utseendet av ornamenterade föremål i primitiv konst förknippas med arbetsaktivitet och magisk ritual. Som en sorts konstnär. kreativitet D.-s. Och. tar slutligen form när hantverket pekas ut som en självständig produktionsgren (konstnärligt hantverk). Den ytterligare sociala arbetsfördelningen, redan på tillverkningsstadiet, ledde till att de tillverkade föremålens användbarhet och skönhet, funktion och dekoration blev angelägenhet för olika specialister. Före den industriella revolutionen tillverkades hela produkten för hand av mästaren och hans lärlingar - smeder, krukmakare, sömmerskor, som enligt Gorkij var konstens grundare vid tidpunkten för dess separation från hantverket. Under perioden av mekanisering av industrin, för att produkter inte ska berövas estetiskt värde, bjuds en konstnär in, vars funktioner inte inkluderar produktionen av produkten som helhet, utan bara dess dekoration: konstnären började "ansöka" hans konst till den färdiga produkten. Så, med expansionen av industriell produktion, uppstår en konstindustri, där metoden för tillämpad konst finner en plats för sig själv - efterbehandling av produkter med målning, snidning, inläggning etc. Men skönheten i ett föremål är inte bara i dekoration, även om detta kräver också mycket konst. Objektet ska vara uttrycksfullt som helhet - i sin design, proportioner och detaljer. Det är därför termen "brukskonst" i sin moderna. ansökan är felaktig. Metoden för tillämpad konst är endast produktiv i förhållande till området för att skapa hushållsprodukter (till exempel måla koppar, tyger eller inläggning av formen på ett jaktgevär, dolk, utarbetat i århundraden). Termen "dekorativ konst" är bredare till sin räckvidd och mer exakt, eftersom den kännetecknar det producerade föremålet i form av sitt konstnärskap. tecken och fångar området för arkitektonisk inredning (dekorativ designkonst). Med tillkomsten av design som en ny typ av estetisk verksamhet inom industriell produktion, som framgångsrikt löser problemet med att tillfredsställa massefterfrågan på konsumtionsvaror med vissa estetiska egenskaper, är tillämpningen av metoden för tillämpad konst i samband med manuellt arbete vanligtvis begränsat till skapandet av små serier av produkter. Dessutom, i detta nya skede möjligheten till friare utveckling av D.-p. och., inte förknippad med kravet på användbarhet, expanderar och fördjupar dess andliga betydelse i samhällets liv, stiger till nivån av staffli och monumental konst. Denna allmänna utvecklingsprocess D. - objektet. Och. vittnar om att övervinna den urgamla klyftan mellan "rena" och "tillämpade" påståenden. Dekorativ konst är nära relaterad till utformningen av den arkitektoniska interiören (dekorativa målningar, dekorativ skulptur, reliefer, plafonder, vaser, etc.). d.). I detta fall presenteras den i syntes med andra konster, främst med monumental konst. Den mest slående manifestationen av denna syntes är sådana sorter av konst som paneler, mosaiker, fresker, målat glasfönster, gobelänger, mattor och stuckaturdekorationer. Det är ingen slump att vissa konstnärer och konstteoretiker (till exempel V. I. Mukhina, Yu. D. Kolpinsky) introducerar begreppet "monumental och dekorativ konst" i estetiken. Ytterligare ett område D. - objektet. Och. kopplat direkt till utsmyckningen av personen själv - konstnären. tillverkade kläder (kostym) och Smycken, D.-s. Och. klassificeras inte bara i funktionella termer, utan också på andra grunder: efter material (metall, keramik, glas, etc. eller mer differentiering: silver, brons, porslin, fajans, kristall, etc.) och efter teknik (målning, snidning, jaga, gjuta, etc.). Ingår i människors dagliga liv, D.-s. och., tillsammans med arkitektur och design, är en permanent faktor i deras estetiska utbildning.

Tisdagen den 15 februari 2011 10:20 + för att citera

Artikeln skrevs baserat på materialet på webbplatsen "Mästarnas land" (för det mesta).

När jag studerade den nyligen upptäckta sajten "Mästarnas land" och aldrig slutade att bli överraskad och beundrad av mångfalden av tillämpade konsttekniker och vårt folks talang, bestämde jag mig för att systematisera teknikerna.
Listan kommer att uppdateras när nya tekniker upptäcks.

* Tekniker relaterade till användning av papper:

1. Irisvikning ("Regnbågsvikning") - pappersvikningsteknik. Dök upp i Holland. Tekniken kräver uppmärksamhet och noggrannhet, men samtidigt låter den dig enkelt göra spektakulära vykort eller dekorera sidorna i ett minnesvärt album (scrapbooking) med intressanta dekorativa element.
Exempel: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/776

2. Pappersplast när det gäller kreativitet är väldigt lik skulptur. Men i pappersplast är alla produkter tomma inuti, alla produkter är skal av det avbildade föremålet. Och i skulptur, antingen ökas volymen med ytterligare element, eller överskottet tas bort (avskuren).
Exempel: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/462

3. Korrugerade rör - detta är namnet på tekniken för att tillverka produkter, där korrugerade pappersrör används för att dekorera ytor eller för att skapa tredimensionella figurer. Korrugerade rör erhålls genom att linda en pappersremsa på en pinne, penna eller sticka, följt av kompression. Det komprimerade korrugerade röret håller formen bra och har många alternativ för utförande och användning.
Exempel: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1492

4. Quilling (från engelska quilling - från ordet quil "fågelfjäder") - konsten att rulla papper. Har sitt ursprung i medeltida Europa, där nunnorna skapade medaljonger genom att vrida pappersremsor med förgyllda kanter på spetsen av en fågelfjäder, vilket skapade en imitation av en guldminiatyr.
Exempel: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/587
http://stranamasterov.ru/node/1364

4. Origami (av japanska bokstäver: "vikt papper") är den uråldriga konsten att vika pappersfigurer. Konsten att origami har sina rötter i det antika Kina, där papper upptäcktes.
Exempel: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/560
Typer:
- Kirigami - en typ av origami som tillåter användning av sax och pappersklippning i processen att göra en modell. Detta är huvudskillnaden mellan kirigami och andra pappersvikningstekniker, vilket betonas i namnet: kiru - cut, kami - papper.
Pop-up är en hel trend inom konst. Denna teknik kombinerar element av tekniker.
- Kirigami och Cutouts och låter dig skapa tredimensionella mönster och vykort som vikas till en platt figur.
Exempel: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1723
- Kusudama (japanska: "medicinboll") - en pappersmodell, som vanligtvis (men inte alltid) bildas genom att man syr ihop ändarna på många identiska pyramidformade moduler (vanligtvis stiliserade blommor vikta från ett fyrkantigt pappersark), så att en sfärisk kropp erhålls former. Alternativt kan enskilda komponenter limmas ihop (till exempel kusudama på nedersta bilden helt limmad, inte sydd). Ibland, som dekoration, fästs en tofs underifrån.
Konsten att kusudama kommer från en gammal japansk tradition där kusudama användes för rökelse och en blandning av torra kronblad; dessa kan ha varit de första riktiga buketterna av blommor eller örter. Ordet i sig är en kombination av de två japanska orden kusuri (medicin) och tama (boll). För närvarande används kusudami vanligtvis för dekoration eller som presenter.
Kusudama är en viktig del av origami, särskilt som en föregångare till modulär origami. Det förväxlas ofta med modulär origami, vilket är felaktigt, eftersom elementen som utgör kusudama är sydda eller limmade och inte kapslade in i varandra, som modulär origami antyder.
Exempel: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/850
- Origami från cirklar - vikning av origami från en papperscirkel. Vanligtvis limmas sedan en applikation från de vikta delarna.
Exempel: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1636
- Origami modular - skapandet av tredimensionella figurer från triangulära origamimoduler - uppfanns i Kina. Hela figuren är sammansatt av många identiska delar (moduler). Varje modul viks enligt reglerna för klassisk origami från ett pappersark, och sedan kopplas modulerna samman genom att kapsla in dem i varandra. Den resulterande friktionskraften tillåter inte strukturen att sönderfalla.
Exempel: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/15

5. Papier-maché (franskt papier-maché "tuggat papper") är en lättformad massa som erhålls från en blandning av fibrösa material (papper, kartong) med lim, stärkelse, gips, etc. Papier-maché används för att göra dummies , masker, läromedel, leksaker, teaterrekvisita, askar. I vissa fall även möbler.
I Fedoskino, Palekh, används Kholui papier-maché för att skapa grunden för traditionella lackminiatyrer.
Du kan dekorera ett papier-mâché-ämne inte bara med färger, som målar kända artister, men med decoupage eller assemblage.
Exempel: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/561

7. Prägling (ett annat namn är "prägling") - mekanisk extrudering som skapar bilder på papper, kartong, polymermaterial eller plast, folie, pergament (tekniken kallas pergament, se nedan), samt på läder eller björkbark, där själva materialet är präglat med en konvex eller konkav stämpel med eller utan uppvärmning, ibland med ytterligare användning av folie och färger. Prägling utförs huvudsakligen på bindomslag, vykort, inbjudningskort, etiketter, mjuka förpackningar etc.
Denna typ av arbete kan bestämmas av många faktorer: kraft, textur och tjocklek på materialet, riktningen för dess skärning, layout och andra faktorer.
Exempel: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1626
Typer:
- Pergament - pergamentpapper (tjockt vaxat kalkerpapper) bearbetas med ett präglingsverktyg och blir konvext och blekar under bearbetningen. I den här tekniken erhålls intressanta vykort, och denna teknik kan också användas för att designa en scrappage.
Exempel: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1705
- Texturering - applicera en bild med hjälp av en kliché på ett slätt material, vanligtvis metalliserat papper, för att simulera foliestämpling. Används också för att imitera huden på vissa raser (till exempel en kliché med ett mönster som imiterar huden på en krokodil, etc.)

* Tekniker relaterade till vävning:
Människan lärde sig väva mycket tidigare än keramik. Till en början vävde han bostäder (tak, staket, möbler), alla typer av korgar för olika behov (vaggor, tuesas, vagnar, sköldpaddor, korgar) och skor från långa flexibla grenar. Människan har lärt sig att fläta sitt hår.
Med utvecklingen av denna typ av handarbete dök det upp fler och fler olika material för applicering. Det visade sig att du kan väva från allt som kommer över: från vinstockar och vass, från rep och trådar, från läder och björkbark, från tråd och pärlor, från tidningar .... Sådana vävtekniker som vävning, vävning från björkbark och vass dök upp. , tärning, macrame-knutvävning, spolvävning, pärlvävning, ganutel, kumihimo-snörevävning, ringbrynjevävning, nätvävning, indisk mandalavävning, deras imitationer (vävning från pappersremsor och godisomslag, vävning från tidningar och tidskrifter) ...
Som det visade sig är denna typ av handarbete fortfarande populär, för att använda den kan du väva många vackra och användbara saker och dekorera vårt hem med dem.
Exempel: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/302

1. Beading, liksom pärlorna själva, har en lång historia. De gamla egyptierna var de första som lärde sig att väva halsband av pärlband, strängarmband och täcka kvinnors klänningar med pärlnät. Men först på 1800-talet började pärltillverkningens verkliga blomstring. Under lång tid bevakade venetianerna noggrant hemligheterna med att skapa ett glasmirakel. Hantverkare och hantverkare dekorerade kläder och skor, plånböcker och handväskor, fodral för fläktar och glasögon, samt andra eleganta saker med pärlor.
Med tillkomsten av pärlor i Amerika började de infödda att använda det istället för traditionella indiska bekanta material. För rituellt bälte, vagga, pannband, korg, hårnät, örhängen, snusdosor..
I Fjärran Norden användes pärlbroderier för att dekorera pälsrockar, höga pälsstövlar, hattar, rensele, lädersolglasögon...
Våra gammelfarmödrar var väldigt uppfinningsrika. Bland det enorma utbudet av eleganta prydnadssaker finns det fantastiska föremål. Borstar och fodral för krita, fodral för en tandpetare (!), ett bläckhus, en penna och en penna, ett halsband för en älskad hund, ett underlägg, spetshalsband, påskägg, schackbräden och mycket, mycket, mycket mer.
Exempel: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1355

2. Ganutel - exklusivt maltesiskt handarbete. Det är i Medelhavets kloster som denna teknik att skapa vackra blommor för att dekorera altaret har bevarats till denna dag.
Ganuteln använder tunn spiraltråd och sidentrådar för att linda upp delar, såväl som pärlor, pärlor eller fröpärlor. Strålande blommor är eleganta och lätta.
På 1500-talet kallades en spiraltråd gjord av guld eller silver på italienska "canutiglia", och på spanska "canutillo", på ryska förvandlades detta ord förmodligen till "gimp".
Exempel: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1170

3. Macrame (från arabiska - fläta, lugg, spets eller från turkiska - halsduk eller servett med lugg) - nodulär vävteknik.
Tekniken för denna nodulära vävning har varit känd sedan antiken. Enligt vissa rapporter kom macrame till Europa under VIII-IX-talen från öst. Denna teknik var känd i det antika Egypten, Assyrien, Iran, Peru, Kina, antikens Grekland.
Exempel: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/750

4. Spetsvävning på spolen. I Ryssland är hantverken Vologda, Yelets, Kirov, Belevsky, Mikhailovsky fortfarande kända.
Exempel: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1687

5. Tatting är en vävd nodulär spets. Det kallas också för skyttelspets, eftersom denna spets är vävd med en speciell skyttel.
Exempel: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1728

* Tekniker relaterade till målning, olika typer målning och bildbehandling:

Teckning är en genre inom bildkonsten och en motsvarande teknik som skapar en visuell bild (bild) på en yta eller ett föremål med hjälp av grafiska medel, teckningselement (till skillnad från bildelement), främst av linjer och streck.
Till exempel: kolteckning, blyertsteckning, bläck- och pennteckning...
Målning - en typ av konst förknippad med överföring av visuella bilder genom att applicera färger på en solid eller flexibel bas; skapa en bild med hjälp av digital teknik; samt konstverk gjorda på sådana sätt.
De vanligaste målningsverken är gjorda på plana eller nästan plana ytor, såsom duk spänd på bår, trä, kartong, papper, behandlade väggytor etc. Till målningar hör även bilder målade på dekorativa och ceremoniella kärl, vars ytor kan ha komplexa former.
Exempel: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1218

1. Batik - handmålad på tyg med hjälp av reservkompositioner.
Batiktekniken bygger på det faktum att paraffin, gummilim, såväl som vissa andra hartser och lacker, när de appliceras på ett tyg (silke, bomull, ull, syntetmaterial), inte tillåter färg att passera igenom - eller, som konstnärer säger, "reservera" från färgning av enskilda delar av tyget.
Det finns flera typer av batik - varm, kall, nodulär, fri målning, fri målning med saltlösning, shibori.
Batik - batik är ett indonesiskt ord. Översatt från indonesiska betyder ordet "ba" bomullstyg och "-tik" betyder "prick" eller "droppe". Ambatik - rita, täck med droppar, kläcks.
Att måla "batik" har länge varit känt bland folken i Indonesien, Indien, etc. I Europa - sedan nittonhundratalet.
Exempel: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/916

2. Målat glas (lat. Vitrum - glas) är en av typerna av dekorativ konst. Glas eller annat transparent material är basmaterialet. Historien om målade glasfönster börjar från antiken. Ursprungligen sattes glas in i ett fönster eller dörröppning, sedan dök de första mosaikmålningarna och oberoende dekorativa kompositioner upp, paneler gjorda av färgade glasbitar eller målade med speciella färger på vanligt glas.
Exempel: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/886

3. Blåsning - en teknik baserad på att blåsa färg genom ett rör (på ett pappersark). Denna antika teknik var traditionell både för skaparna av antika bilder (benrör användes).
Moderna tuber för juice är inte sämre i användning. De hjälper till att blåsa igenkännbara, ovanliga och ibland fantastiska teckningar från en liten mängd. flytande färg på ett pappersark.

4. Guilloche - tekniken att manuellt bränna ett genombrutet mönster på tyg med hjälp av en bränningsapparat utvecklades och patenterades av Zinaida Petrovna Kotenkova.
Guilloche kräver precision i arbetet. Det måste utföras i en singel färgschema och motsvarar den dekorativa stilen för den givna kompositionen.
Servetter, paneler med applikationer, bokmärken för böcker, näsdukar, kragar - allt detta och mycket mer som din fantasi kommer att berätta för dig, kommer att dekorera alla hem!
Exempel: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1342

5. Grattage (från det franska rivet - skrapa, skrapa) - skrapa teknik.
Teckningen framhävs genom att skrapa med en penna eller ett vasst instrument på papper eller kartong fylld med bläck (för att den inte ska suddas ut behöver du tillsätta lite tvättmedel eller schampo, bara några droppar).
Exempel: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/686

6. Mosaik är en av de äldsta konsterna. Detta är ett sätt att skapa en bild från små element. Att sätta ihop en mosaik är mycket viktigt för mental utveckling barn.
Det kan vara av olika material: kapsyler, pärlor, knappar, plastspån, träsågsnitt av kvistar eller tändstickor, magnetiska bitar, glas, keramiska bitar, små stenar, snäckor, termo-mosaik, tetrismosaik, mynt, bitar av tyg eller papper, spannmål, spannmål, lönnfrön, pasta, alla naturliga material (kottfjäll, nålar, vattenmelon- och melonfrön), pennspån, fågelfjädrar, etc.
Exempel: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/438

7. Monotypi (från grekiska monos - en, singel och tupos - tryck) - en av de enklaste grafiska teknikerna.
På en slät yta av glas eller tjockt glansigt papper (det ska inte släppa igenom vatten) - en ritning görs med gouachefärg eller färger. Ett pappersark läggs ovanpå och trycks mot ytan. Resultatet är en spegelbild.
Exempel: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/663

8. Trådgrafik (tråd, trådbild, tråddesign) - grafisk bild, gjord på ett speciellt sätt med trådar på kartong eller annan fast bas. Trådgrafik kallas ibland också isografi eller kartongbroderi. Du kan också använda sammet (sammetspapper) eller tjockt papper som bas. Trådar kan vara vanlig sömnad, ylle, tandtråd eller annat. Du kan också använda färgade sidentrådar.
Exempel: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/452

9. Ornament (latin ornamentum - dekoration) - ett mönster baserat på upprepning och växling av dess beståndsdelar; designade för att dekorera olika föremål (redskap, verktyg och vapen, textilier, möbler, böcker, etc.), arkitektoniska strukturer (både från utsidan och insidan), verk av plastisk konst (främst tillämpad), bland primitiva folk samt människokroppen själv (färgning, tatuering). Associerad med ytan som den dekorerar och visuellt organiserar, avslöjar eller accentuerar prydnaden som regel arkitekturen hos föremålet som den appliceras på. Ornamentet arbetar antingen med abstrakta former eller stiliserar verkliga motiv, ofta schematisera dem till oigenkännlighet.
Exempel: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1222

10. Skriv ut.
Typer:
- Svamptryck. För detta är både en havssvamp och en vanlig avsedd för diskning lämpliga.
Exempel: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1094
Trä används vanligtvis som utgångsmaterial för stämpling med ett klichétryck, så att det är bekvämt att ta det i hand. Ena sidan görs jämn, eftersom. kartong klistras på den och mönster på kartong. De (mönster) kan vara från papper, från ett rep, från ett gammalt suddgummi, från rotgrödor ...
- Stämpel (stämpling). Trä används vanligtvis som utgångsmaterial för stämpling med ett klichétryck, så att det är bekvämt att ta det i hand. Ena sidan görs jämn, eftersom. kartong klistras på den och mönster på kartong. De (mönster) kan vara från papper, från ett rep, från ett gammalt suddgummi, från rotfrukter, etc.
Exempel: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1068

11. Pointillism (fr. Pointillisme, bokstavligen "prickig") - en skrivstil i målning som använder rena färger som inte blandas på paletten, applicerade i små drag av en rektangulär eller rund form, baserat på deras optiska blandning i betraktarens öga, i motsats till att blanda färger på paletten. Optisk blandning av tre primärfärger (röd, blå, gul) och par av ytterligare färger (röd - grön, blå - orange, gul - violett) ger en mycket större ljusstyrka än en mekanisk blandning av pigment. Blandning av färger med bildande av nyanser uppstår i det skede då betraktaren uppfattar bilden på avstånd eller i reducerad form.
Georges Seurat var stilens grundare.
Ett annat namn för pointillism är divisionism (från latin divisio - division, krossning).
Exempel: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/700

12. Rita med palmer. Det är svårt för små barn att använda en pensel. Det finns en mycket spännande aktivitet som kommer att ge barnet nya känslor, utvecklas finmotorik händer, kommer att ge en möjlighet att upptäcka en ny och magisk värld konstnärlig kreativitet är palmmålning. Genom att rita med händerna utvecklar små konstnärer sin fantasi och abstrakta tänkande.
Exempel: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1315

13. Ritning med bladtryck. Efter att ha samlat olika fallna löv, smeta varje blad med gouache från sidan av venerna. Papperet du ska skriva ut på kan vara färgat eller vitt. Tryck arket med den målade sidan mot pappersarket, ta försiktigt bort det, ta "svansen" (skaft). Denna process kan upprepas om och om igen. Och nu, när du är klar med detaljerna, har du redan en fjäril som flyger över blomman.
Exempel: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/667

14. Målning. En av de äldsta typerna av folkhantverk, som under flera århundraden har varit en integrerad del av Vardagsliv Och ursprunglig kultur människor. I rysk folkkonst finns det ett stort antal varianter av denna typ av konst och hantverk.
Här är några av dem:
- Zhostovo-målning - gammal ryska folkhantverk, uppstod i början av 1800-talet, i byn Zhostovo, Mytishchi-distriktet, Moskva-regionen. Är en av de mest kända arter Rysk folkmålning. Zhostovo brickor är målade för hand. Vanligtvis är buketter av blommor avbildade på en svart bakgrund.
- Gorodets målning - Rysk folkkonsthantverk. Den har funnits sedan mitten av 1800-talet. nära staden Gorodets. Ljus, lakonisk Gorodets-målning (genrescener, statyetter av hästar, tuppar, blommönster), gjord med ett fritt penseldrag med vita och svarta grafiska drag, prydda snurrande hjul, möbler, luckor och dörrar.
- Khokhloma-målning - ett gammalt ryskt folkhantverk, född på 1600-talet i distriktet Nizhny Novgorod.
Khokhloma är en dekorativ målning av träredskap och möbler, gjord i svart och rött (och ibland grönt) på en gyllene bakgrund. När man målar ett träd appliceras silvertennpulver på trädet. Därefter täcks produkten med en speciell sammansättning och bearbetas i ugnen tre eller fyra gånger, vilket uppnår en unik honungsgul färg, vilket ger effekten av massivitet till lätta träredskap. De traditionella inslagen i Khokhloma är röd saftig rönn och jordgubbsbär, blommor och grenar. Ofta finns det fåglar, fiskar och djur.
Exempel: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/301

15. Encaustic (från antik grekiska "konsten att bränna") är en målarteknik där vax är färgens bindemedel. Målning sker med färger i smält form (därav namnet). En mängd olika encaustic är vaxtempera, som kännetecknas av sin ljusstyrka och rikedom av färger. Många tidiga kristna ikoner målades med denna teknik.
Exempel: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1485

*Tekniker relaterade till sömnad, broderi och användning av tyger:
Att sy är en vardagsform av verbet "att sy", d.v.s. vad som sys eller sys.
Exempel: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1136

2. Patchwork, Quilting, Quilting eller Patchwork är ett folkkonst och hantverk, med månghundraåriga traditioner och stildrag. Detta är en teknik som använder bitar av flerfärgade tyger eller stickade element. geometriska former för sammanfogning i ett överkast, blus eller väska.
Exempel: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1347
Typer:
– Kronärtskocka är en typ av lapptäcke som fått sitt namn på grund av dess likhet med kronärtskockans frukt. Denna teknik har andra namn - "tänder", "hörn", "fjäll", "fjädrar".
I stort sett handlar det i den här tekniken om att vika de utskurna delarna och sy dem på basen i en viss sekvens. Eller, med hjälp av papper, komponera (limma) olika paneler med en rundad (eller polyedrisk form) på ett plan eller i volym.
Det finns två sätt att sy: spetsen på ämnena riktas mot mitten av huvuddelen eller till dess kanter. Detta är om du syr en platt produkt. För produkter av volymetrisk natur - med en spets till en smalare del. Delarna som ska vikas skärs inte nödvändigtvis i rutor. Det kan vara både rektanglar och cirklar. I alla fall möter vi vikning av utskurna ämnen, därför kan det hävdas att dessa lapptäckstekniker tillhör origami lapptäcksfamiljen, och eftersom de skapar volym, tillhör de därför också "3d"-tekniken.
Exempel: http://stranamasterov.ru/node/137446?tid=1419
- Galet täcke. Jag stötte nyligen på den här också. Jag tror att det är en multimetod.
Summan av kardemumman är att produkten är skapad av en kombination av olika tekniker: lapptäcke + broderi + målning, etc.
Exempel:

3. Tsumami Kanzashi. Tsumami är baserad på origami. Bara de viker inte papper, utan rutor av naturligt siden. Ordet "Tsumami" betyder "att nypa": mästaren tar en bit vikt siden med en pincett eller pincett. Kronbladen av framtida blommor limmas sedan på basen.
Hårnål (kanzashi), dekorerad med en sidenblomma, gav namnet till en helt ny typ av konst och hantverk. Denna teknik användes för att göra dekorationer för kammar och för individuella pinnar, såväl som för komplexa strukturer som består av olika tillbehör.
Exempel: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1724

* Tekniker relaterade till stickning:
Vad är stickning? Detta är processen att tillverka produkter av kontinuerliga trådar genom att böja dem till öglor och ansluta öglorna till varandra med enkla handverktyg (virknål, stickor).
Exempel: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/729

1. Stickning på gaffel. intressant sätt virka med hjälp av en speciell anordning - en gaffel, böjd i form av bokstaven U. Resultatet är lätta, luftiga mönster.
2. Virkning (tambour) - processen med handgjort tyg eller spets från trådar med hjälp av en virknål. skapar inte bara täta, präglade mönster, utan också tunna, genombrutna, som påminner om ett spetstyg. Stickmönster består av olika kombinationer av öglor och kolumner. Rätt förhållande - tjockleken på kroken ska vara nästan dubbelt så stor som trådens tjocklek.
Exempel: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/858
3. Enkel (europeisk) stickning låter dig kombinera flera typer av slingor, vilket skapar enkla och komplexa genombrutna mönster.
Exempel: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1157
4. Tunisisk stickning med en lång krok (både en och flera öglor kan delta samtidigt för att skapa ett mönster).
5. Jacquardstickning - mönster stickas på stickor från trådar i flera färger.
6. Filéstickning - imiterar filé-guipurebroderi på ett speciellt rutnät.
7. Virkning av Guipure (irländsk eller Bryssel spets).

2. Sågning. En typ är sågning med sticksåg. Genom att dekorera ditt liv och hem med hantverk eller barnleksaker som är bekväma för vardagen, upplever du glädjen i utseendet och nöjet av processen för deras skapelse.
Exempel: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1418

3. Carving - ett slags konst och hantverk. Det är en av typerna av konstnärlig bearbetning av trä tillsammans med sågning, svarvning.
Exempel: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1113

* Andra självförsörjande tekniker:
1. Applicering (från latin "fästa") är ett sätt att arbeta med färgade bitar av olika material: papper, tyg, läder, päls, filt, färgade pärlor, pärlor, ylletrådar, metallplåtar, alla typer av tyg (sammet) , satin, siden), torkade löv... Denna användning av olika material och strukturer för att förstärka uttrycksmöjligheterna ligger mycket nära ett annat sätt att representera - collage.
Exempel: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/364
Finns även:
- Applikation från plasticine - plasticineografi - en ny typ av konst och hantverk. Det är en skapelse av stuckaturmålningar som föreställer mer eller mindre konvexa, halvvoluminösa föremål på en horisontell yta. I grund och botten är detta en sällsynt, mycket uttrycksfull typ av "målning.
Exempel: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1243
- Applikation från "palms". Exempel: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/612
– Breakaway-applikation är en av typerna av mångfacetterad applikationsteknik. Allt är enkelt och tillgängligt, som att lägga ut en mosaik. Basen är ett ark av kartong, materialet är ett ark färgat papper rivet i bitar (flera färger), verktyget är lim och dina händer. Exempel: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1346

2. Assemblage (fr. assemblage) - en teknik för bildkonst, som liknar collage, men med hjälp av tredimensionella detaljer eller hela föremål, applikat arrangerade på ett plan som en bild. Tillåter bildtillägg med färger, samt metall, trä, tyg och andra strukturer. Ibland tillämpas det på andra verk, från fotomontage till rumsliga kompositioner, eftersom terminologin för den senaste bildkonsten inte är väl etablerad.
Exempel: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1412

3. Papperstunnel. Det ursprungliga engelska namnet för denna teknik är tunnel book, som kan översättas som en bok eller papperstunnel. Kärnan i tekniken är väl spårad från det engelska namnet tunnel - en tunnel - ett genomgående hål. Den mångskiktade karaktären hos "böckerna" (boken) som sammanställs förmedlar känslan av tunneln väl. Det finns ett tredimensionellt vykort. Förresten, denna teknik kombinerar framgångsrikt olika typer av tekniker, såsom scrapbooking, applikationer, skärning, skapa layouter och omfattande böcker. Det är något som liknar origami, eftersom. syftar till att vika papper på ett visst sätt.
Den första papperstunneln daterades till mitten av 1700-talet. och var symbolen för teatraliska scener.
Traditionellt skapas papperstunnlar för att fira en händelse eller säljs som souvenirer för turister.
Exempel: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1411

4. Styckning är ett mycket brett begrepp.
Exempel: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/701
De skärs ut av papper, skumplast, skumgummi, björkbark, plastflaskor, tvål, plywood (även om detta redan kallas sågning), frukt och grönsaker, samt andra olika material. Olika verktyg används: sax, skenknivar, skalpell. De klippte ut masker, hattar, leksaker, vykort, paneler, blommor, figurer och mycket mer.
Typer:
- Silhouette cutting är en skärteknik där föremål med en asymmetrisk struktur skärs ut med ögat, med krökta konturer (fiskar, fåglar, djur, etc.), med komplexa konturer av figurer och mjuka övergångar från en del till en annan. Silhuetter är lätt att känna igen och uttrycksfulla, de ska vara utan små detaljer och som i rörelse. Exempel: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1416
– Snittet är symmetriskt. Med symmetrisk skärning upprepar vi bildens konturer, som måste passa exakt i planet för pappersarket vikt på mitten, vilket konsekvent komplicerar figurens konturer för att korrekt förmedla de yttre egenskaperna hos objekt i applikationer i en stiliserad form.
Exempel: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/466
- Vytynanka - konsten att skära genombrutna mönster från färgat, vitt eller svart papper har funnits sedan tiden då papper uppfanns i Kina. Och denna typ av snideri blev känd som jianzhi. Denna konst har spridit sig över hela världen: Kina, Japan, Vietnam, Mexiko, Danmark, Finland, Tyskland, Ukraina, Litauen och många andra länder.
Exempel: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/563
- Carving (se nedan).

5. Decoupage (från det franska decoupage - substantiv, "vad klipps ut") är en teknik för att dekorera, applicera, dekorera med skurna pappersmotiv. Kinesiska bönder under XII-talet. började inreda möbler på detta sätt. Och förutom att klippa ut bilder från tunt färgglatt papper började de täcka det med lack för att få det att se ut som en tavla! Så, tillsammans med vackra möbler, kom denna teknik också till Europa.
Idag är det mest populära materialet för decoupage trelagersservetter. Därav det andra namnet - "servettteknik". Applikationen kan vara helt obegränsad - fat, böcker, kistor, ljus, kärl, musikinstrument, blomkrukor, flaskor, möbler, skor och till och med kläder! Alla ytor - läder, trä, metall, keramik, kartong, textilier, gips - måste vara enkla och lätta, eftersom. mönstret som skurits ut ur servetten ska vara tydligt synligt.
Exempel: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/722

6. Carving (av engelska. carvу - skära, skära, gravera, skära; carving - snida, snida, snidade prydnadsföremål, snidade figurer) i matlagning - detta är den enklaste formen av skulptur eller gravering på ytan av grönsaker och frukter, sådana kortlivade dekorationer bord.
Exempel: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1339

7. Collage - kreativ genre när ett verk skapas av utskurna en mängd olika bilder klistrade på papper, canvas eller digitalt. Kommer från fr. papier collée - klistrat papper. Mycket snabbt började detta koncept användas i en utökad mening - en blandning av olika element, ett ljust och uttrycksfullt meddelande från fragment av andra texter, fragment samlade på samma plan.
Collaget kan kompletteras på andra sätt - bläck, akvarell, etc.
Exempel: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/324

8. Konstruktör (av lat. konstruktör "byggare") - en tvetydig term. För vår profil är detta en uppsättning passande delar. d.v.s. detaljer eller delar av någon framtida layout, information om vilken samlas in av författaren, analyseras och förkroppsligas i en vacker, konstnärligt utförd produkt.
Designers skiljer sig åt i typ av material - metall, trä, plast och till och med papper (till exempel pappersorigamimoduler). Kombinationen av olika element skapar intressant design för spel och nöje.
Exempel: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/984

9. Modellering - forma plastmaterial (plasticin, lera, plast, saltdeg, snöboll, sand etc.) med hjälp av händer och hjälpverktyg. Detta är en av de grundläggande teknikerna för skulptur, som är utformad för att bemästra de primära principerna för denna teknik.
Exempel: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/670

10. En layout är en kopia av ett objekt med storleksändring (vanligtvis reducerad), som är gjord med bibehållande av proportioner. Layouten bör också förmedla huvuddragen i objektet.
För att skapa detta unika verk kan du använda olika material, allt beror på dess funktionella syfte (utställningslayout, present, presentation, etc.). Det kan vara papper, kartong, plywood, träblock, gips och lerdelar, tråd.
Exempel: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1397
Layoutvy - en modell är en giltig layout som avbildar (imiterar) alla väsentliga egenskaper hos originalet. Dessutom fokuseras uppmärksamheten på vissa aspekter av det modellerade objektet eller lika detaljerade därav. Modellen är skapad för att användas till exempel för visuell modellundervisning i matematik, fysik, kemi och andra skolämnen, för en sjö- eller flygklubb. En mängd olika material används i modellering: ballonger, lätt och plastmassa, vax, lera, gips, papier-maché, saltdeg, papper, skumplast, skumgummi, tändstickor, sticktrådar, tyg ...
Modellering är skapandet av en modell som är tillförlitligt nära originalet.
"Modeller" är de layouter som är i kraft. Och modeller som inte fungerar, d.v.s. "strand" - brukar kallas en layout.
Exempel: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1353

11. Tvåltillverkning. Animaliska och vegetabiliska fetter, fettersättningar (syntetiska fettsyror, kolofonium, naftensyror, tallolja) kan användas som råmaterial för att erhålla huvudkomponenten i tvål.
Exempel: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1631

12. Skulptur (lat. sculptura, av sculpo - skära, tälja) - skulptur, plast - en typ av konst, vars verk har en tredimensionell form och är gjorda av solida eller plastiska material (metall, sten, lera) , trä, gips, is, snö, sand, skumgummi, tvål). Bearbetningsmetoder - gjutning, snidning, gjutning, smide, jagning, skärning, etc.
Exempel: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1399

13. Vävning - tillverkning av tyger och textilier från garn.
Exempel: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1318

14. Filtning (eller filtning, eller filtning) - filtning av ull. Det finns "vått" och "torrt".
Exempel: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/736

15. Flat chasing är en av typerna av konst och hantverk, som ett resultat av att en viss prydnadsrelief, teckning, inskription eller en rund figurerad bild, ibland nära gravering, på en plåt, skapas ett nytt konstverk. .
Bearbetningen av materialet utförs med hjälp av en stång - en jagande, som placeras vertikalt, på vars övre ände de slår med en hammare. Genom att flytta myntet uppstår gradvis en ny form. Materialet måste ha en viss plasticitet och förmåga att förändras under påverkan av kraft.
Exempel:

citerad
Gillade: 30 användare

Vad är konst och hantverk

Dekorativ konst och brukskonst är ett komplext och mångfacetterat kulturfenomen. Den omfattar många typer av folkhantverk som är förknippade med skapandet konstprodukter, med ett praktiskt syfte i vardagen, och konstnärlig bearbetning av bruksföremål (redskap, möbler, tyger, verktyg, fordon, kläder, smycken, leksaker, etc.). Dekorativ konst och brukskonst lever med folket, rotat i gamla antiken och utvecklas idag.

Konst och hantverk är vanligtvis nära besläktade med den arkitektoniska och rumsliga miljön, ensemblen (på gatan, i parken, i interiören) och med varandra och bildar ett konstkomplex. Konst och hantverk har sitt ursprung i antiken och har blivit ett av folkkonstens viktigaste områden. Dess historia är förknippad med konsthantverk, konstindustrin, med verksamhet av professionella konstnärer och folkhantverkare, och sedan början av 1900-talet. - med konstnärlig design och design.

Många fina exempel på dekorativ och brukskonst kan ses inom konst, historisk, lokal lore och etnografiska museer, såväl som i böcker, album och på sidorna i tidningar. Varje utställning av folkkonst är alltid en upptäckt av skönhetens och visdomens värld. Produkter gjorda av gamla och moderna konstnärer väcker undantagslöst besökarnas beundran, och vissa har en önskan att följa folkhantverkares exempel.

Det är viktigt för alla som kommer i kontakt med konst och hantverk att inte förbli sysslolösa åskådare, utan att sträva efter att vara forskare, som varje gång försöker förstå med vilka konstnärliga och tekniska metoder mästaren kunde uppnå perfektion. Mycket av det som var och en av er kommer att försöka att kärleksfullt göra med era egna händer kommer att leverera till människorna omkring er.

Tänk på konst och hantverk på sidorna i läroboken. Hur och i vilket syfte dekorerade forntida människor hushållsartiklar och verktyg?

Analysera symboliken i ornament på olika verk konst och hantverk. Vilken information bär dessa föremåls former och dekorationer?

Lyssna på folkmelodier och låtar. Vilka föremål som visas på uppslaget matchar dem med stil?

Broderi

Sedan urminnes tider har broderi varit en dekoration av eldstaden, det gav känsla för kläder, det användes på dukar, servetter, gardiner och handdukar, och det var grunden för konst och hantverk i Ukraina och Ryssland.

Vilken värdinna som helst kunde med hjälp av broderier ge tröst till sitt hem, dekorera sina nära och kära kläder, förkroppsliga sina konstnärliga idéer, eftersom denna typ av konst och hantverk var tillgänglig för alla.

Broderi olika folk de är fulla av variation och originalitet av mönster och färger, eftersom de skapades under århundradena och berodde på folkens historia och kultur. Eftersom det på den tiden inte fanns några modetidningar där du kan hitta ett mönster för alla smaker, lade folk en viss mening i broderi.

Broderi var inte bara ett vackert inslag i kläder, det spelade också en viktig roll som talisman. Om du uppmärksammade broderier, märkte du förmodligen att de vanligaste bland ornament är geometriska mönster. Så, till exempel, avbildades den antika symbolen för solen, fertiliteten och den feminina principen, som ger lycka och välstånd, i broderier i form av en romb. Symbolen för vatten personifierade vitalitet och applicerades i form av vågiga linjer. Horisontella ornament bar symbolen för jorden och betecknade välståndet för familjens härd.

Om du har märkt det, visar prydnaden i vissa broderier en cirkel, inuti vilken ett kors är broderat, ett sådant broderielement symboliserar solen och fungerar som en talisman som tar bort ondska från en person. Men det broderade korset i mönstret betyder andlig rening, eftersom det är en symbol för eld.

Ukrainare föredrog handduksprydnader, som var av växtkaraktär, och bilden av fåglar och djur var också vanlig. I färgschemat föredrog de främst att använda röda, svarta och blå färger.

Blommotiv i broderi uppfanns inte bara utan hade också sin egen specifika betydelse. Bilden i prydnaden av eklöv symboliserade styrka, och viburnum ansågs vara en symbol för skönhet. Vallmo broderade på kläder betydde fertilitet och familjeminne, och druvklasar gav familjelivet lycka och glädje. Broderad snäcka var en symbol för trohet, men rosor var en symbol för ungdom och kärlek.

Även i ukrainska ornament kan du ofta hitta bilder av duvor, svalor, tuppar, hästar och andra djur och fåglar. Sådana broderier fungerade som amuletter och skyddade en person från olika onda krafter och sprit.

Ukrainska broderier

En integrerad del av den manliga och kvinnliga garderoben i ukrainare har alltid varit en broderad skjorta. Prydnaden på skjortan präglade ett visst område. Genom dessa mönster var det lätt att skilja invånarna i Poltava från befolkningen i Podolsk-regionen, och Hutsul-ornamenten skilde sig från Polissya. En utmärkande egenskap hos dessa broderade skjortor var inte bara mönster, utan också tekniken för utförande och färger.

I Ukraina gjordes broderi till övervägande del av kvinnor. De ägnade varje ledig minut åt detta hantverk. De broderade både under gemensamma sammankomster och när de var borta länge vinterkvällar, och även efter fältarbete, under en kort vila, kan du ofta se en ukrainsk kvinna brodera.

Ukrainska flickor lägger kärlek och själ i att skapa prydnadsföremål på sina kläder, och den broderade skjortan de bar var ett kännetecken för hennes skicklighet och flit.

Med förvärvet av sin självständighet i Ukraina började folkets kärlek till sina traditioner återupplivas. Nyligen har ukrainska vyshyvankas börjat vinna popularitet igen. Det har blivit en modetrend inte bara bland landsmän, utan också långt utanför dess gränser. Människor i broderade skjortor finns överallt. Det ser lämpligt ut, både vid ceremoniella evenemang och vid skolavslutningar, vid bröllopsfester eller möten.

Konstnärligt broderi förkroppsligar vårt folks bästa traditioner och har hittat tusen beundrare av denna vackra typ av konst och hantverk.

Konstnärliga och kreativa uppgifter

Plocka upp information om historien om ett av de berömda folkhantverken, förbered ett album, monter, datorpresentation, introducera klasskamrater till det.

> Gör en skiss av en väggmålning baserad på något ryskt folkhantverk: Zhostovo, Gorodets, Khokhloma, etc. (valfritt), på ett av teman: "Årstider", "Morgon", " skogens saga»,
"Golden Rye" osv.

> Förbered en utställning med konsthantverk från olika genrer med dina klasskamrater. tänka över musikaliskt ackompanjemang, plocka upp prover av folklig verbal kreativitet (utdrag ur sagor, legender, ordspråk, talesätt, etc.). Genomför en rundtur i denna utställning för yngre elever, föräldrar, skolgäster.

Fina och dekorativa konster

Den äldsta av dem som upptäckts på territoriet. U. minne. fikon. rättegång - rockfigur., metallplast - tillhör perioden för det primitiva kommunala systemet: från övre paleolitikum till Zhel. V. (hällristningar, Savromato-sarmatisk djurstil, perm. djurstil). Det är olagligt att leta efter en direkt koppling med dem senare. regionens kultur. Men ekon av perm. djurstil kan ses i prydnaden av de aboriginska folken i U. - Komi, Udmurter, Mansi och Khanty. Archeol. Fynden tyder på att komiernas förfäder redan dekorerade sina kläder med vävda mönster och geometriska broderier, vars traditioner har bevarats bland ursprungsbefolkningen i U. fram till våra dagar.

Vi, som bodde i taiga-zonen, har länge utvecklat en hög skicklighet i träbearbetning (), från att skära hyddor och lador toppade med sadeltak med skulpterade skridskor och höns, till slut med husgeråd från rot och björkbark (konst. björkbark) bearbetning). Den plastiska talangen hos folken i U., efter att ha uppenbarat sig i hedniska idoler, med antagandet av kristendomen, manifesterades fullt ut i Perm. träskulptur från 1600- och 1800-talet, som kombinerade aboriginska traditioner med ryska. och Västeuropa. influenser.

Från början ryska kolonisering och kristnande av U. Novgorod kom hit, sådd. och Moskva. ikon, och från 80-talet av XIV-talet - tid missionsverksamhet Stephen av Perm - i regionen bildades tydligen centra för lokal ikonmålning. Dock minne den tiden bevarades inte. De första ikonerna, förmodligen ur. ursprung, tillhör den sista fjärdedelen av XVI - tidigt. XVII-talet, till den så kallade Stroganov-skolan, som bildades i Moskva och hade en provinsgren.

Lv. ikonen för 1700-1800-talen, liksom ikonen för denna period i Ryssland som helhet, kan delas in i tre områden. Den första består av verk beställda av de ortodoxa ortodox kyrka och fokuserade på konst i Ny tid. Den andra är ikonografi, skapad av preim. för de gamla troende, fastän inte bara för dem, och de viktigaste. i bysantinska och antika Ur. traditioner. Den tredje är folkloreikonografi, shir. levde bland folket. De senare, förknippade med arkaiska lager av konst, lite förändrats över tiden, hade inte viss ter. gränser. Ikonerna för den första riktningen är mer karakteristiska för Kama och Trans-Ural med dess adm. och religiösa c. - Tobolsk, som bestämde den officiella kyrkans starka ställning, bidrog till penetrationen av ukrainska smaker förknippade med Tobolsk-prästerskapets ursprung i Kiev. Ikonografi av den andra riktningen, nyligen kallad. Nevyansk skola, spreds främst genom Gornoz-dsky U., som blev ryssens fäste. Gamla troende. Hon blomstrade i andra halvlek. XVIII - första halvlek. 1800-talet och behöll vissa stildrag fram till början. nuvarande århundradet.

Vid sammanflödet av de tre namngivna riktningarna uppstod mellanliggande fenomen. Således bildade kopplingen mellan folkloreikonen och Nevyansk-skolan den lägre nivån av den senare, och inverkan av samma folkloreikon på ikonen för den första riktningen ledde till skapandet av primitiver, bland vilka var massmon. ikoner som visar bilder av relativt nyligen helgonförklarade helgon från Simeon av Verkhoturye till Serafim av Sarov.

Lv. ikonografi i många blev grunden för bilden. kantens anspråk. Utan tvekan, det ömsesidiga inflytandet av ikonen och den gamla troende bokminiatyren, effekten av ikonmålningssättet på målning på trä och metall ( , ), ikonens roll i ödet för framtida mästare av stafflimålning, som ofta fick sina första lektioner i konst. diplom från ikonmålare. Specifik egenskap hos ur. kulturen, som började ta form under Peters reformers tidevarv, bestämdes av det faktum att de gamla troendes förtjänst i sin skapelse kombinerade anslutning till patriarkala ideal med effektivitet, djärva tankeimpulser, en förkärlek för uppfinningar och teknologi. , var bra. förbättringar. Så, bredvid de traditionella typerna av tunn. kreativitet relaterad till korset. livsstil föddes en ny rättegång i balen. region, huvud främst inom bearbetning av metall och sten. Detta påstående är resultatet av kollektivt arbete: idén om huvudstaden, och ibland till och med den lokala författaren till projektet, kombinerades med arbetet från gjuteriarbetare, chasers och murare. Mästare utbildades av gruvdrift och speciella "betydande" (ritnings)skolor. Bland de första ur. lärare som behärskade den nya tidens konstteknik, M.V. Avramov (1698-1753). Sedan de sista decennierna av XVIII-talet. Petersburg. Acad. tunn skickade prover på produkter, metodologiska instruktioner och sedan hennes elever till bergsfabrikerna i U. En speciell roll i utvecklingen av tunna. utbildningen i W. spelade huvudsaken. i början. 1800-talet N.N. Demidov Nizhne-Tagil målarskola och Vyisk skola, som delvis fortsätter sina traditioner.

Utveckling Lv. studentbal. claim-va definierades som obscheros. tunn processer och lokala förhållanden: upptäckt och utveckling av nya mineraler, produktionsteknik. Efter att ha överlevt i ett visst skede storhetstid, otd. typer av påståenden förpassades till bakgrunden eller försvann. Så, kopparredskap dekorerade med jagade, tillverkade på 1700-talet. hos staten och privata fabriker U., redan i början. nästa århundrade ersattes av porslin och fajans.

Mycket mer hållbart var de tunnas öde. järngjutning, Kamensky, Vyisky, Kushvinsky, Verkh-Isetsky, Chermozsky, Pozhevsky, Bilimbaevsky, Kaslinsky, Kusinsky och andra växter vände sig till Krom. Börjar med vol. de enklaste hushållsartiklarna, bytte de till tillverkning av båge. detaljer, mönstrade galler, som har blivit en integrerad del av utseendet på inte bara ur. gg., men också i Moskva och St. Petersburg., till gjutningarna av rund skulptur, och från början. 1800-talet till skapandet av kompositionsmässigt komplexa monument och samtidigt. kammarplast. Gjutjärn speglade stilrörelsen från barocken (N.N. Demidovs Sloboda-hus i Moskva, allegoriska statyer av årstiderna, vars författare uppenbarligen var ur. mästaren T. Sizov - 1760-talet) till klassicismen (en ensemble av gjutjärn i egendom av N.A. Demidov i Petrovsky - 1770-talet; Kyssbrons galler i St. Petersburg - 1814-16; staket, broar och statyer i Kuzminki - 1820-40-talet). Framgångar Chug.-lit. angelägenheter stimulerade utvecklingen i Ukraina under den första tredjedelen av 1800-talet. tunn bronsgjutning, som bemästrades i Verkh-Isetsky, Vyisky, där den producerades. ledd av F.F. Zvezdin och vid Zlatoust-fabrikerna. På den senare användes brons för att dekorera fästena på kalla vapen, förknippade med en annan ljus sida av ur. art-va - Zlatoust-gravyr på stål, vars erkända mästare var I.N. Bushuev, I.P. Boyarshinov och V.I. Yuzhakov.

Allryska och världen. U.s ära kom med produkter gjorda av marmor, jaspis, malakit och lapis lazuli (stenskärningskonst, smyckeskonst, Yekat. Lapidary-verkstad). Grunderna i prestationer tunna. stenbearbetning i U. lades på 1700-talet - första hälften av 1800-talet. I.I. Susorov (1721-60), S.S. Vaganov, I. Patrushev (mellan 1737 och 1742 - ?), M. Kolmogorov, I.A. Kokovin (Kakovin; 1760-1818), Ya.V. Kokovin, A.I. Lyutin (1814 - ?), G.F. Nalimov (1807-77) m fl. Stenhuggningskonsten utvecklades på liknande sätt med järngjutning. Från att skära enkla marmorplattor kom Uralerna till design av palatsinteriörer och tillverkning av obelisker, golvlampor, vaser och shirs. användningen av ryska och florentinska mosaiker, till skapandet av reliefer och rund skulptur, till samarbete med huvudstadens arkitekter A. Rinaldi, A.N. Voronikhin, K.I. Rossi, I.I. Galberg, A.P. Bryullov, K.A. Ton och andra. Under de första decennierna av XIX-talet. i ur. stenhuggning art-ve dök upp karaktärsdrag hög klassicism.

Parallellt med tunn. sekulär grafik och målning föddes i Ukraina genom att bearbeta metall och sten. Deras väg från landkartorna från Peter den stores tid med elementära bilder. motiv genom teckningar som liknar illustrationerna av M.S. Kutuzov (? -1741) och I. Ushakov till V. Gennins manuskript "Description of the Ural and Siberian Plants", och vidare till de pittoreska porträtt, landskap och genremålningar som började dyka upp kl. slutet av XVIII - första halvlek. 1800-talet likgiltig gg. och byar, privat, i Kama-regionen och Nizhny Tagil (livgenskapsikonmålare, målare och snidare i Kama-regionen, P.P. Vedenetsky, V.E. Raev).

rysk avgång. rättegång i ser. 1800-talet från klassicismen och i allmänhet från stilistisk enhet avsevärt förändrat produktens karaktär ur. studentbal. rättegång. Stenhuggningskonsten förlorade sin monumentalitet av former, och i kammarprodukter, med all teknik. hantverket gled ofta över i hantverket. Liknande processer ägde rum i Zlatoust-graveringen på stål. De flesta träffades. s-dov vägrade frågan. tunn gjutjärn. Men på Kasli (Kasli konstgjutning) och Kusinsky var det i andra halvlek. XIX - början. 1900-talet denna typ av konst nådde sin topp, på grund av nära kreativa kontakter mellan lokala mästare (V.F.Torokin) och kända. inhemska skulptörer, arbetar efter modeller av P.K. Klodt, M.D. Kanaeva, R.N., N.R. och R.R. Bakhov, N.I. Liberikha, E.A. Lansere, A.L. Ober. Kasli och Kusa bidrog utan tvekan till populariseringen av realistisk skulptur. Samtidig i dekorativa produkter. ur. järngjutning från sekelskiftet XIX-XX. det finns en väg från eklekticism till en ny stil - modernitet.

Demokratisering av samhällen. relationer har utökat möjligheterna att ta sig in i Ural i tunna fall. uch. huvud Petersburg, Moskva och utländska städer. F.A. Bronnikov, V.P. och P.P. Vereshchagin, A.A. och P.A. Svedomsky, A.I. Korzukhin och andra representanter. acad. och realistiska trender, efter att ha tagit en framträdande plats i den ryska historien. måleri i allmänhet, bröt inte banden med sitt hemland och hade en betydande inverkan på dess kultur. I andra våningen. 1800-talet tunn U:s liv är inte koncentrerat kring fabriker och deras filantropiska ägare, utan blir resultatet av den lokala intelligentsians verksamhet. I detta sammanhang har bidraget av Izv. ritaren, serietecknaren och etnografen M.S. Znamensky (1833-92) in i den andliga kulturen i Tobolsk, den antika Zaur. stad, där under Anna Ioannovnas regeringstid den första Peters pensionerade målare I.N. och R.N. Nikitina (ca 1680 - efter 1742; inte tidigare än 1680-1753). Yekaterinburgers N.A.Ivanchev (1834 - efter 1878), N.M.Plyusnin, A.M.Pisarev (1848-1903), V.G.Kazantsev (1849-1902), N.N.Klepinin, A.K. . Denisov-Uralsky, A.A. Sheremetevsky (1863-1919), L.N. Zjukov (1873-1933); Permians A.I. Shanin, A.N. Zelenin, I.P. Chirkov (1877-1920); Sarapulets A.P. Berkutov (1851-1901); Tyumen N.V. Kuzmin (1858-1910-talet) och andra kombinerade kreativitet antingen med undervisning i teckning i gymnastiksalar och riktiga skolor, eller med konstnärliga och organisatoriska aktiviteter.

En händelse i en sekt. livet i regionen var upptäckten i Ekat. Mobil akademiker. utställningar (1887), som för första gången introducerade Ural till de stora ryssarnas arbete. 1800-talsmålare och flera utställningar till svärm blev grunden för tunna. odd. musik på UOL (Musik). Utställningen i Orenb visade sig vara av liknande karaktär. (1889). På varv XIX-XXårhundraden under åren W. höll de första utställningarna av produkter. lokala konstnärer. De ställde ofta ut verk av huvudstadens mästare från privata samlingar. I Ekat. Society of Lovers of Fine Art skapades (1895-1918), i Perm - Society of Lovers of Painting, Sculpture and Architecture (1909-19). Öppnar 1902 Ekat. tunn-bal. skolor lockade begåvade lärare och konstnärer till U.: M.F. Kamensky, V.P. Rupini (1867-1941), A.N. Paramonov, V.V. Almazov (1870 -?), T.E.Zalkalna och lade grunden till prof. utbildning i regionen konst och hantverk och bild. rättegång. Lv. tunn A.N. Paramonov, S.I. Yakovlev (1862-1930), ung I.D. Ivanov (Shadr) vände, särskilt under perioden för den första ryssen. rev., till tidskrift, i synnerhet satirisk grafik.

Nya motiv, plein air och dekorativa erövringar, karaktäristiska för ryska. rättegång sent XIX- tidigt XX-talet., manifesterade sig i arbetet med sådana välkända. infödda i U., som M.V. Nesterov, L.V. Turzhansky, L.V. Popov, såväl som i målningarna av utexaminerade från Acad. tunn P.S. Evstafiev (1880-1958), som spelade i början. 1900-talet en framträdande roll i konsten att Perm, och V.A. Kuznetsov, som arbetade i Verkhnyaya Salda och Nizhny Tagil. Berörd U. och trenderna av avantgarde, futuristisk konst-va. Deras bärare var i Perm V.V. Kamensky, som organiserade en utställning 1912 av produktion. mästare nära honom, och i Bashk. D.D. Burliuk, som aktivt deltog i Ufa Arts utställningar. mugg (1915-17).

Oavsett hur allvarliga konsekvenserna av den nationella kulturen genererade av okt. ryta. social illusioner kan det inte förnekas att de intensifierade de processer som hade påbörjats i rättegången tidigare, intensifierade den provinsiella tunna. liv. Idén om monumental propaganda fångade både självlärda mästare (teknikern från Motovilikha-anläggningen V.E. Gomzikov) och professionella skulptörer (S.D. Erzya, P.P. Sharlaimov (1889-1920-talet), I. A. Kambarov), gav impulser till väckelsen av monumentala former i stenhuggning och chug.-lit. claim-wah. Designen av rev. helgdagar, popularisering av bilder. rättegång, tunn. mästare i olika riktningar, typer och genrer av konst, omfattningen av talang var förtjust i pedagogik. Fruktbar i slutet av 1910 - tidigt. Verksamheten hos P.I. Subbotin-Permyak, N.M. Gushchin (1880-1965), A.V. Kaplun (1887-1974), M.B. Verigo (1892 - ?), V.A. Obolensky, I.I. Turansky i Perm; A.N. Paramonov och L.V. Turzhansky i Ekat.; E.T. Volodina (1886 - ?) I.A. Mochalova (1896-1940), I.K. Mrachkovsky (1889-1930-talet), N.A. Rusakova (1888-1941), A.N. Samokhvalova (1897-1964) - namnebror till Leningrad-konstnären, N.D. Lebedeva (1894-1927), P.S. Duplitsky (1896-1942) i Chelyab.; S.M. Karpova (1890-1929), S.V. Ryangina (1891-1955), A.F. Stepanova (1893-1965), N.V. Kudasheva (1889-1966) i Orenb.; M.I. Avilova (1892-1954), I.I. Oveshkov (1877-1944), E.L. Kropivnitsky (1893-1979), K.P. Trofimova (1885-1944), P.A. Rossomahin (1886-1956), I.I. Krotov (1897-1945) i Tyumen; P.P. Chukomina (1874-1944) i Tobolsk. Från mitten av 1920-talet in U. uppstod otd. Föreningar av tunna ryta. Ryssland: 1925 - i Sverdl. (denna avdelning omfattade även konstnärer från Perm och Shadrinsk) och i Ufa, 1926 - i Orenb., 1928 - i Chelyab.; och efter 1932 - org-tionen av den skapade Union of thin. Sovjetunionen: parallellt öppnades avdelningar. den allryska kooperativa fackföreningen för konstarbetare ("Vsekohudozhnik"); utställningar med lokala konstnärer hölls regelbundet, några av dem bjöds in att delta i utställningar i huvudstaden. 1935 i Sverdl., Och sedan andra år. region, en utställning av Moskva. och leningr. mästare "Uralo-Kuzbass in painting". Trots metoderna för kommando och adm. händer kultur, bidrog dessa händelser till utvecklingen i regionen i fig. rättegång, stärka hans matta. baser. Utmärkande för dessa år var målningen av G.A. Melentiev, T.A. Partina (1893-1963), A.P. Davydov (1893-1967), M.V. (1891-1964), A.M. Sosnovsky (1902-87), E.A. Tekhmenov (918) (918) (918) skulptur av I.A. Kambarov, I.I. Trembovler (1890-1943), T. V. Rudenko-Shchelkan (1892-1984). Mn. tunn de var uppriktigt förtjusta i den nya handlingen (revolutionär, inbördeskrig, vardagsarbete), men bristen på skicklighet, erfarenhet av att arbeta med en "tematisk" komposition, falskheten i idén ledde ibland till kreativa misslyckanden. På 1920- och 30-talen visade sig de mindre ideologiska verken i Ural vara konstnärligt mer integrerade, främst lyriska landskap, som tillsammans med L.V. Turzhansky skrevs av K.M. Golikov (1867-1933), I.K. Slyusarev, A.M. 1972), S.A. Mikhailov, A.P. Mitinsky (1905-70), V.P. Barashev (1905-70) och andra. i staffli och bokgrafik: A.F. Uzkikh (1889-1953), A.A. Zhukov (1901-78), V.A. Batalov (1889-1971), G.Ya. D.F. Fekhner (1897-1973), A.S. Prut1-skikh (19790), A.P. Saburov (1905-83), A.A. ve: A.V. Dubrovin (1889-1975), I.M. Vakhonin (1887-1965); A.A. Kuzmin, V.A. Lyudmilin, V.L. Talalay (f. 1908), I.P. .Kotovshchikov (född 1905).

Första decennierna av 1900-talet i tunt kultur U. präglat av ett annat betydande fenomen - uppkomsten och utvecklingen av prof. fikon. rättegångar bland folk som tidigare inte haft det. I Bashk. denna process är relaterad till det. K.S. Davletkildeeva, A.E. Tyulkina, M.N. Elgashtina (1873-1966) med flera. Bland konststudenterna. verkstäder Leningrad. in-ta folk i S. på 1930-talet var också representanter. Subpolar och Zapolyarny U. (K.Natuskin, Nenets K.L. Pankov, etc.)

Andra världskriget förändrade de vanliga formerna av tunn. liv. Affischen kom i förgrunden, f. och gas. grafik: G.V. Lyakhin (1903-81), I.I. Rossik (1909-87) m.fl. ur. tunn gick till franska, deras fältskisser låg till grund. driva. om krig. Vid evakueringen till U. voro izv. mästare från Ukraina, från de baltiska staterna, Moskva, Leningrad: Yu.R. Bershadsky, V.N. Kostetsky (1905-68), M.M. Cheremnykh (1890-1962), B.V. G.G. Ryazhsky (1895-1952), V.M. Oreshnikov (1904-87), Yu.A. Vasnetsov (1900-73), S.D. Merkurov (1881-1952), Z.M. Vilensky (1899-84) och andra. positivt inflytande om lokal konst., vilket manifesterade sig vid Ural interregionala utställningar "U. i de sköna konsterna" (, 1943) och "U. - en smedja av vapen" (Sverdl., 1944).

Med slutet av kriget gick art-vas liv in i en fredlig kurs. Det fanns nya organisationer av Unionen av tunna. i Tyumen, Kurgan (1957). De som återvände från Frankrike avslutade sina studier avbrutna av kriget. tunn Tillsammans med många av tidigare nämnda ansikte ur. rättegång andra våningen. 40-50-talen definierades av målarna V.S. Zinov (1908-91), A.F. Burak (1921-1997), V.I. Igoshev (född 1921), V.F. Berngard (1909-98), A.A. Zausaev (1920-1981), N.G. Chesnokov (f. 1915), B.M. Vitomsky (1918-75), I.N. Nesterov (f. 1922), B.V. Volkov (1918-79), G. V.A. Neyasov (1926-1984), P.S. Bortnov (f. 1918), M.G. Gazizova (f. 1918), P.A. Oborin (född 1917); skulptörerna G.V. Petrova (1899-1986), G.A. Petin (1909-1947), A.A. Anisimov (1910-1995), M.P. Kramskoy (född 1917), P.A. Sazhin (1919-1999); mästare i staffli och bokgrafik L.A. Epple (1900-80), E.V. Gileva (1907-2000), M.I. Tkachev (f. 1913), B.A. Semenov (1917-91), V.N. Chelintseva (1906-81), O.D. Korovin (f. 1915), V.F. Vasiliev (1923-86); teatralisk och dekorativ konst: N.S. Lomonosov (1903-95), N.V. Sitnikov, M.S. Ulanovsky (1912-1982), S.N. Aleksandrov (1907-82). Tema Lv. tunn under efterkrigstiden blev det mer mångsidigt, i allmänhet ökade deras skicklighet. Emellertid dikterar ideologin om en totalitär stat och en ensidig orientering mot realismens traditioner under andra halvan. XIX århundradet., Deras ytliga uppfattning fjättrade kreativa sökningar, begränsade andliga horisonter.

I slutet av 50-talet - tidigt. 60-talet återvände till W. många. Leningrad examen. och Moskva. tunn universitet. Tillsammans med de som tagit examen från skolor, de utgjorde en galax av mästare i den nya generationen. Dessa är målarna E.I. Gudin, G.S. Mosin, I.I. Simonov (född 1927), M.Sh. Brusilovsky (född 1931), V.Z. Belyaev (född 1926), Yu.I. Istratov (född 1928), N.G. Zasypkin (1921-89), V.Ya. Bushuev (född 1934), L.M. Sgibneva (f. 1933), N.V. Kostina (f. 1934), E.N. Shirokov (f. 1931), A.I. Repin (f. 1925), A.N. Tumbasov (född 1921), I.S. Borisov (1925-95), T.E. Kovalenko (född 1930), R.I. Gabrielyan (född 1926), N.P. Eryshev (född 1936), V.T.Ni (1934-79), N.A.Godin (1930b) , O.P.Shrub (f.1924), A.I.Murychev (1918-86), G.S.Bochanov (född 1922), V.P. Ovcharov (född 1928), A.P. Kholmogorov (1925-87), P.S. Semenov (född 13. Malts), V.F4t. 1929); grafikerna V.M. Volovich (f. 1928), G.I. Ketov (f. 1922), S.S. Kiprin (1930-86), A.A. Kazantsev (född 1928), L.P. Veibert (född 1925), V.A. Novichenko (född 1927), M.V. Distergeft (född 1921) , A.P. Zyryanov (f. 1928), L.F. , E.K. Koshelev (f. 1929); skulptörerna V.M. Druzin, V.S. Zaikov (född 1924), V.E. Egorov, B.D. Fudzeev (född 1923), L.N. Golovnitsky, E.E. Golovnitskaya (född 1931) ), A.P. Sulenev (född 1929), V.A. Avakyan (född 1931), N.G. Petina (född 1932), V.M. Belov (född 1928), V.N. Murashov (född 1935). Den "svåra stilen" som kännetecknar dessa år, med sin monumentalism och uttrycksfullhet, visade sig vara organisk för balen. kant och stannade här relativt länge. Lv. tunn Jag ville inte skiljas från den romantiska drömmen om en verkligt medborgerlig, icke-konformistisk konst. Idealet för några av dem var E.I. Neizvestny, i början. 50-tal skapat i Sverdl. första skulpturerna.

Ett slående fenomen inom 60-talets konst är huvudet. Målarskola: A.Kh. Sitdikova (född 1913), R.M. Nurmukhametov, A.F. Lutfullin, B.F. Domashnikov (född 1924), A.D. V. Panteleev (född 1932). Under samma period bildades arbetet med G.S. Raishev (född 1933), till vilken han senare lyckades slå samman det tunna. traditioner hos folken i S. med Europas erövringar. 1900-talets rättegång.

På 60-talet inne i unionen tunn. Sovjetunionen skapade Union of Art. RF, i vars sammansättning visade sig vara tunn. org-tionsregion. och autonoma rep., förenade i ter. områden för periodiska (ungefär en gång vart femte år) utställningar. I ur. zon, inkl. Sverdl., Perm., Chelyab., Orenb., Tyumen, Kurg. område och Bashk. (Udmurtia flyttade till Big Volga-zonen), från 1964 till 1985 hölls sex utställningar "U. Socialist". Att vara en produkt av kommandot och adm. system, spelade dessa utställningar under tiden en viss positiv roll, och förenade tidigare olika provinskonst. krafter, göra ut. pl. namn. Sedan slutet av 50-talet har Uralerna regelbundet deltagit i det republikanska, hela unionens och internationella. utställningar. 1971 hölls en konstutställning i Moskva. U., Sibirien och Fjärran Östern. Grupp- och personliga utställningar av Ural hölls i dekomp. gg. land och utomlands. Tillsammans med staffliet, ur. monumental-dekorativ och teatralisk-dekorativ konst, bokens grafik, återupplivande gamla och nya typer av konst och hantverk, konsthistoria.

Efter sextiotalet kommer nya generationer in i regionens konst: Sverdlovsk-invånarna G.S. Metelev (född 1938), A.I. Burlakov (1940-1999), V.A. Zolotukhin (f. 1937), N.P. Kazantseva (f. 1937), S.V. Tarasova (f. 1945), V.A. Stepanov (f. 1941), E.V. Arbenev (f. 1942), A.A. Alekseev (född 1952, A.V. Zolothin) 1946), A.A. Kalashnikov (född 1947), V.D. Syskov (född 1943), Yu.N. Filonenko (f. 1947), M.P. Sazhaev (f. 1948), V.I. Reutov (f. 1945), Z.G. Galeev (f. ), Z.A. Malinina (f. 1936), Yu.S.Ustinov (född 1954), A.G.Antonov (född 1944), O.N.Mudrova (född 1945), L.I.Kruzhalova (född 1946), V.G.Zhukov (född 194.1), N.D.1 (1943-96), L.V. Puzakov (född 1946), A.A. Lysyakov (född 1946); Nizhny Tagil invånare L.I. Perevalov (född 1937), V.N. Nasedkin (född 1954), T.V. Badanina (född 1955), E.A. Bortnikov (född 1952), A.A. Shtro (född 1953), S.V. Bryukhanov (född 1959); Permians S.E. Kovalev (f. 1935), M.V. Tarasova (f. 1933), I.V. Lavrova (f. 1944); Tjeljabinsk-medborgare A.P. Kudryavtsev (född 1938), N.V. Fokin (född 1940), V.V. Kachalov (född 1946), P.P. Khodaev (född 1946), Z.N. Latfulin (född 1947), E.A. Shchetinkina (född); Orenburgers Yu.P.Grigoriev (född 1937), G.A.Glakhteev (född 1939), Yu.A.Rysukhin (född 1947), V.V.Gazukin (född 1951), O.V.Okuneva (född 1959); Kurganborna A.M. Petukhov, G.A. Travnikov (f. 1937), N.A. Godin (f. 1930); Ufa-bor I.K. Gazizulin (f. 1946), D.N. Ishengulov (f. 1943), N.A. Pakhomov (f. 1937); Izhevsk-invånare S.N. Vinogradov (född 1936), V.B. Kononov (född 1941), P.V. Elkin (född 1946), A.E. Lozhkin (född 1936), V.A. Tsibulnik (född 1942), A.E. Anikin (född 1947); Tyumen-invånarna A.S. Novik (född 1949), G.A. Yurinok (född 1949), G.P. Vostretsov (född 1948) och andra. Mn. av dessa tunna visade sig i flera typer av kreativitet, övergick till dec. material och tekniker. Att lyfta akut social. Och ekologiska problem tunn använde ofta språket med liknelser och allegorier. Parallellt med den officiellt erkända rättegången började underjorden bildas. Dess ledare i Sverdl. även i andra halvlek. 60-talet visade sig vara V.F Dyachenko (född 1939) och A.A. Tarshis (pseud. Ry - Nikonova; född 1942) - konceptualister av den s.k. "Uktus skola", under de kommande decennierna Naib. framstående personer var V.F. Gavrilov (1948-82) och E.M. Malahin (pseudonym B.U. Kashkin; född 1938); i Ufa förknippas idéer om tunnelbanan med namnet M.A. Nazarov (född 1927), senare en av arrangörerna av gruppen "Sary Biya" ("Yellow Horse").

Från början perestrojka och vidare in på inlägg. tiden före U:s anspråk, liksom landet i sin helhet, förut otänkbara möjligheter öppnar sig andliga horisonter, men också nya svårigheter uppstår: de forna org-tionsformerna tunna. liv förstörs, nya tar bara form: speciella uppgifter står inför tunna. en skola utformad för att bevara och utveckla traditionerna av hög professionalism. Alternativet med officiella och inofficiella stämningar har ersatts av inte mindre hårda: kommersiella och icke-kommersiella. Den sistnämnda genomgår en svår period av materiella och formella sökningar.

Belyst.: Serebrennikov N.N. Ural i konst. Perm, 1959; Pavlovsky B.V. Konstnärer i Sverdlovsk. L., 1960; Budrina A.G. Tidens Uralaffisch inbördeskrig. Permian. 1968; Fine Arts of the Bashkir ASSR: Album / Comp. G.S. Kushnerovskaya. M., 1974; Polyak A.I. Fine arts of Udmurtia: Bibliografisk referensbok. Izhevsk, 1974; Pavlovsky B.V. Dekorativ och brukskonst i de industriella Uralerna. M., 1975; Polyak A.I. Konstnärer i Udmurtia. L., 1976; Bainov L.P. Konstnärer i Chelyabinsk. Chelyabinsk, 1979; Artists of Soviet Bashkiria: A Handbook / Sammanställd av E.P. Fenina. Ufa, 1979; Artists of Perm: lör. uppsatser / komp. N.V.Kazarinova. Perm, 1981; Konstnärer i Orenburg-regionen: Bibliografiskt register över litteratur / Comp. E.V. Ginter. Orenburg, 1982; Artists of the Trans-Urals: A Guidebook / Sammanställd av A.D. Lvov. Kurgan, 1985; Medvedeva L.S. Konstnärer i Orenburg-regionen. Chelyabinsk, 1985; Shumilov E.F. History of Art of Udmurtia: A Handbook. Ustinov, 1986; Historien finns kvar med oss: Album med reproduktioner av verk av konstnärer från Udmurtia / Sammanställt av AI Polyak. Izhevsk, 1988; Kazarinova N.V. Konstnärer av Perm. L., 1987; Avantgardetrender inom sovjetisk konst: historia och modernitet. lö. artiklar / Sammanställd och vetenskaplig redaktör I. Bolotov. Jekaterinburg, 1993; Artistic Metal of the Ural in the 18th-20th Centuries: Material of the Conference. Jekaterinburg, 1993; Egorova A.I., Maksyashin A.S. Konstnärer-lärare i Ural på 1700-talet - början av 1900-talet: Ordbok. Jekaterinburg, 1994; Artister från Tyumen: Jubileumsalbum / Författare till artiklar A.A.Valov, N.I. Sezeva, N.N. Shaikhtdinova. Comp. biografisk information om N.I. Sezev. Tyumen, 1994; The New Art of Tyumen / Sammanställd av G.V. Vershinin, S.M. Perepelkin. Inledande artikel av GV Vershinin. Jekaterinburg, 1996; Chelyabinsk organisation av Union of Artists of Russia: en handbok. 1936-1991 / Avt.-stat. O.A. Kudzoev. Chelyabinsk, 1996; Sju Jekaterinburg-artister. Album. Jekaterinburg, 1999; Chesnokov N.G. En dröm som går i uppfyllelse. Jekaterinburg, 2000.

Golynets G.V., Golynets S.V.

Ural historiskt uppslagsverk. - Ural-grenen av Ryska vetenskapsakademin, Institutet för historia och arkeologi. Jekaterinburg: Akademibok. Ch. ed. V. V. Alekseev. 2000 .