Stora mästare: Amati, Stradivari, Guarneri. Violinmakare i Italien Ett meddelande om den italienske fiolmakaren Amati

Violinmakare Italien skapade så vackra musikinstrument att de fortfarande anses vara de bästa, trots att många nya tekniker för deras produktion har dykt upp under vårt århundrade. Många av dem är fortfarande i utmärkt skick, och idag spelas de av de mest kända och bästa artisterna i världen.

A. Stradivarius

Den mest kända och mästare hantverkaren är Antonio Stradivari, som föddes och levde hela sitt liv i Cremona. Idag har cirka sjuhundra instrument tillverkade av hans händer överlevt i världen. Antonios lärare var inte mindre berömd mästare Nicolo Amati.

Det exakta födelsedatumet för A. Stradivari är okänt. Efter att ha studerat med N. Amati öppnade han sin egen verkstad och överträffade sin lärare. Antonio förbättrade violinerna skapade av Nicolo. Han uppnådde en mer melodiös och flexibel röst för instrumenten, gjorde dem mer böjda och dekorerade dem. A. Stradivari skapade förutom violiner altfiorer, gitarrer, cellos och harpor (minst en). Den store mästarens söner var hans elever, men de kunde inte upprepa sin fars framgång. Man tror att han inte vidarebefordrade hemligheten bakom det magnifika ljudet av sina fioler ens till sina söner, så det har ännu inte lösts.

Amati familj

Familjen Amati är fiolmakare från en gammal italiensk familj. De bodde i uråldrig stad Cremona. Grundade Andrea-dynastin. Han var den första fiolmakaren i familjen. Hans exakta födelsedatum är okänt. År 1530 öppnade han och hans bror Antonio en verkstad som tillverkade violiner, altfiorer och cello. De utvecklade sin egen teknik och skapade verktyg modern typ. Andrea såg till att hans instrument lät silvrigt, mildt, klart och rent. Vid 26 års ålder blev A. Amati känd. Mästaren lärde sina söner sin verksamhet.

Den mest kända stråkmakaren i familjen var Andrea Amatis barnbarn, Nicolo. Han förbättrade ljudet och formen på de instrument som hans farfar skapade. Nicolo ökade storleken, minskade utbuktningen på sidorna, gjorde sidorna större och midjan tunnare. Han ändrade också sammansättningen av lacket, gjorde det genomskinligt och gav det nyanser av brons och guld.

Han var grundaren av en skola för fiolmakare. Många kända tillverkare var hans elever.

Guarneri familj

Violinmakare från denna dynasti bodde också i Cremona. Den allra första fiolmakaren i familjen var Andrea Guarneri. Liksom A. Stradivari var han elev till Nicolo Amati. Från 1641 bodde Andrea i sitt hus, arbetade som lärling och fick för detta gratis de nödvändiga kunskaperna. Han lämnade Nicolos hus 1654, efter att han gift sig. Snart öppnade A. Guarneri sin verkstad. Mästaren hade fyra barn - en dotter och tre söner - Pietro, Giuseppe och Eusebio Amati. De två första följde i sin fars fotspår. Eusebio Amati fick sitt namn efter sin fars store lärare och var hans gudson. Men trots detta namn är han den enda av A. Guarneris barn som inte blev violinmakare. Den mest kända i familjen är Giuseppe. Han överträffade sin far. Guarneri-dynastins fioler var inte lika populära som instrumenten från A. Stradivari och familjen Amati. Efterfrågan på dem berodde på deras inte särskilt dyra kostnad och Cremonese ursprung - som var prestigefyllt.

Det finns nu cirka 250 instrument i världen tillverkade i Guarneris verkstad.

Mindre kända fiolmakare i Italien

Det fanns andra fiolmakare i Italien. Men de är mindre kända. Och deras instrument värderas mindre än de som skapats av stora mästare.

Gasparo da Salo (Bertolotti) är den främsta rivalen till Andrea Amati, som utmanade grundaren av den berömda dynastin för rätten att betraktas som fiolernas uppfinnare modernt utseende. Han skapade också kontrabasar, altfior, cello och så vidare. Väldigt få av de instrument han skapade har överlevt till denna dag, inte mer än ett dussin.

Giovanni Magini - elev till G. da Salo. Först kopierade han sin mentors verktyg och förbättrade sedan sitt arbete och förlitade sig på de cremonesiska mästarnas prestationer. Hans fioler har ett väldigt mjukt ljud.

Francesco Ruggeri är elev till N. Amati. Hans fioler värderas inte mindre än hans mentors. Francesco uppfann små fioler.

J. Steiner

Den enastående fiolmakaren i Tyskland är Jacob Steiner. Han var före sin tid. Under sin livstid ansågs han vara den bästa. Violinerna han skapade var av större värde än de som gjordes av A. Stradivari. Jacobs lärare var förmodligen den italienske violinmakaren A. Amati, eftersom hans arbete avslöjar den stil som företrädare för denna stora dynasti arbetade i. J. Steiners personlighet är fortfarande mystisk än i dag. Det finns många hemligheter i hans biografi. Inget är känt om när och var han föddes, vem hans mamma och pappa var eller vilken familj han kom ifrån. Men han hade en utmärkt utbildning, han talade flera språk - latin och italienska.

Det antas att Jacob studerade med N. Amati i sju år. Efter det återvände han till sitt hemland och öppnade sin egen verkstad. Snart utnämnde ärkehertigen honom till hovmästare och gav honom en god lön.

Jacob Steiners fioler var annorlunda än andra. Bågen på dess däck var brantare, vilket gjorde det möjligt att öka volymen inuti instrumentet. Halsen, istället för de vanliga lockarna, kröntes med lejonhuvuden. Ljudet av hans produkter skilde sig från italienska prover, det var unikt, renare och högre. Resonatorhålet var format som en stjärna. Han använde italiensk lack och primer.

Dessa tre mästare anses vara skaparna av de första moderna fiolerna. Det vore dock en överdrift att se dem som de första mästarna som tillverkade stråkinstrument Hög kvalitet. De ärvde traditionen att tillverka violer (och luten), representerade av de få överlevande instrumenten. Det finns dokumentära bevis på existensen av violiner, som användes 30 år (och kanske tidigare) innan de första instrumenten som Andrea Amati kände till, kom till ända från 1546.

Å andra sidan tyder visuellt material på att det under Andreas livstid fanns en modell av instrumentet som användes som skiljde sig från den som godkändes som standard av Amati i Cremona och hans kollegor i Brescia. Denna senare typ av instrument förändrades inte nämnvärt ett sekel senare bra Antonio Stradivari. Amati var den första som etablerade typen av fiol som ett instrument vars uttrycksfullhet närmar sig klangfärgen hos den mänskliga rösten (sopran).

Andrea Amati gjorde mest små fioler, med låga sidor och en ganska hög båge på sidorna. Huvudet är stort, skickligt snidat. För första gången bestämde han valet av trä som är karakteristiskt för den cremonesiska skolan: lönn (nedre klangbotten, sidor, huvud), gran eller gran (övre klangplan). På cello och kontrabas är baksidorna ibland gjorda av päron och platan. Jag uppnådde ett klart, silvrigt, mildt (men inte tillräckligt starkt) ljud. Andrea Amati lyfte vikten av fiolmakaryrket högt. Den klassiska typen av fiol som han skapade (modellens konturer, bearbetningen av klangbågarna) förblev i stort sett oförändrad. Alla efterföljande förbättringar gjorda av andra mästare gällde främst ljudets styrka. Nuförtiden är Andrea Amatis instrument sällsynta. Hans verk kännetecknas av stor grace och perfektion av geometriska linjer.

Amati förde den typ av fiol som utvecklats av sina föregångare till perfektion. I några större fioler (364-365 mm), de så kallade Grand Amati, förstärkte han klangen samtidigt som klangfärgens mjukhet och ömhet bibehölls. Med formens nåd ger hans instrument ett mer monumentalt intryck än hans föregångares verk. Gyllene gul lack med ljus brun nyans, ibland hittas också rött. Nicolo Amatis cellos är också utmärkta. Väldigt få violiner och cellos skapade av Amati-familjens mest kända mästare, Nicolo, har överlevt - lite mer än 20.

Amatis violiner har en behaglig, klar, mild, om än inte stark, ton; Dessa fioler är små i storlek, vackert färdiga, avsevärt böjda i toppen och botten, vilket gör att de inte har en bred och klangfull ton.

Det finns knappast en person som inte har hört talas om Stradivarius violiner ( Antonio Stradivar i, 1644 - 18 december 1737), berömd italiensk mästare, elev till Nicolo Amati ( Nicola Amati), som överträffade sin lärares huvud och axlar.

Stradivarius ära kan bara jämföras med äran från en annan elev av Amati - Andrea Guarneri (Andrea Guarner i, 1626-1698).

Båda stora Cremonese (stad Cremona i Lombardiet, en del av hertigdömet Milano, Italien) tillverkade cirka 1 500 stränginstrument under sina liv, varav cirka 650 Stradivari-violiner och cirka 140 Guarneri-violiner har överlevt till våra.

Förutom fioler fanns det även gitarrer, altfiorer och cellos, men ingenting är känt om deras öde.

På samma sätt, tills nyligen, visste man ingenting om vem som var lärare till deras lärare, Amati, som hade sagt hela sitt liv att han bara förmedlade de kunskaper och färdigheter han har ärvt.

Så här skrev Amati själv i sina memoarer: " ...Vår Herre, i sin oförklarliga barmhärtighet, sände mig den skickligaste läraren som någonsin levt i världen och gav mig kraften att lära av honom de talanger som han generöst var utrustad med. Nu delar jag skatten jag fick, och jag ska ge den till sista droppen".

Men vem är den här mystiske läraren?

Ingen annan information, inte ens hans namn, har bevarats om honom förutom den som finns i Amati-familjens krönikor och faktumet om Nicolos tvååriga utbildning.

Det verkar som om han kom från ingenstans och försvann in i ingenstans.

Men en upptäckt nyligen i fängelsehålan i ett av slotten i Krakow-regionen har äntligen gjort det möjligt att avslöja en av de mest fantastiska hemligheterna.

Vad var gömt i fängelsehålan i mer än två århundraden?

Som det visade sig, varken mer eller mindre - känd Äggledare (ytterligare MED - red.) en uppsättning av 9 instrument - horn, oboer, flöjter och klarinetter (två enheter av varje typ), samt en helikon, som anses förlorad i tidiga XIXårhundradet, och enligt många historiker fanns det inte alls, d.v.s. legendarisk.

Äggledare

Baserat på vissa detaljer var det möjligt att konstatera att de gömdes i fängelsehålan på order av Napoleon, under den planerade omplaceringen Stora armén för vinterkvarter under 1812 års fälttåg.

MED De är väldigt känsliga för temperaturförändringar, så det enda sättet att bevara dem var att placera dem i en miljö där temperaturen är stabil oavsett tid på året.

Några förklaringar för att klargöra deras unika karaktär.

Varje musikinstrument har ett visst utbud av ljud som produceras.

Dessa intervall beskrivs av den sk. oktavsystem, enligt vilka det finns totalt 9 oktaver, som var och en har sitt eget namn - subcontra, counter, major, moll, och även från den första till den femte.

Varje oktav består i sin tur av 7 toner, från Innan innan Si, vars frekvens ökar från vänster till höger.

Totalt 9 oktaver täcker frekvensområdet från 16.352 Hz (obs Innan underkontrakt) upp till 8372 Hz (övre Si femte oktav).

Den mänskliga rösten lyder under samma lagar.

En sångare från S:t Petersburg gick in i Guinness rekordbok

Tatiana (Tatiana) Dolgopologova, som ägare till den mest unika rösten på jorden.

Den har ett fantastiskt omfång - 5 oktaver och 1 ton (!!!). Det finns knappast en person som kan överträffa hennes förmågor.

U moderna sångare mellanområdet är 2 oktaver, vilket är tillräckligt för fullvärdigt arbete på scenen.

Naturligtvis finns det undantag bland dem.

Whitney Houston (Whitney Elizabeth Houston) varken mer eller mindre, FEM oktaver. Tack vare sin magnifika röst möttes sångerskan, som gjorde en världsturné sex gånger i sitt liv, med förtjusning i alla länder i världen.

Och den oefterhärmliga karismatiska

Freddie Mercury (Freddie Mercury) med ett röstomfång på 3 oktaver fängslade stadioner för flera miljoner dollar.

Unikhet MEDär att de kan återge alla toner av alla oktaver, med absolut frekvensnoggrannhet och utan att överlappa varandra.

Det är därför som förekomsten av en sådan uppsättning ansågs omöjlig, eftersom problemet inte kan lösas även med hjälp av moderna elektroniska medel, främst på grund av ofullkomligheten i akustiska system.

Själva namnet MED fick namnet på mästaren som skapade dem i mitten av 1500-talet, Gabriela Fallopia (Gabriele Falloppio).

Vem var läraren, som etablerat, Nicolo Amati...

Denna slutsats gjordes baserat på en undersökning av det mirakulöst bevarade lädermunstycket på en av flöjterna, tillverkat av stingrockaskinn, på baksidan vilket (munstycke) vi lyckades dechiffrera inspelningen:

Jag, Mikola Muzichko, kallade hit Gabriel Fallopius, efter att ha samlat nio instrument för början av mitt yrke, från samma familj av Amati, för vilken jag tog ut en avgift på 404 dukater

Lyckades reda ut ljudets mysterium MED- som det visade sig är de gjorda av en legering av silver, titan, rubidium och platina.

Detta, även om det är indirekt, är en extremt kraftfull ytterligare bekräftelse, eftersom i Europa endast en fyndighet med en liknande sammansättning av metaller är känd, och den ligger i Poltava-regionen.

Enligt experter, marknadsvärdet MED kan variera från 8 till 12 miljarder euro.

Nu förhandlar Ukraina med Polen om återvändandet National skatt, eftersom dess tillhörighet inte lämnar något utrymme för absolut inget tvivel för dem som förstår.

Namn för evigheten
På 1500- och 1600-talen bildades stora skolor för violinmakare i flera europeiska länder. Representanter för den italienska violinskolan var de berömda familjerna Amati, Guarneri och Stradivari från Cremona.
Cremona
Staden Cremona ligger i norra Italien, i Lombardiet, på Po-flodens vänstra strand. Denna stad har varit känd sedan 900-talet som ett centrum för tillverkning av pianon och stråkar. Cremona innehar officiellt titeln världshuvudstad för strängproduktion musikinstrument. Numera arbetar mer än hundra fiolmakare i Cremona, och deras produkter är högt värderade bland proffs. År 1937, året för tvåhundraårsminnet av Stradivaris död, grundades en skola för violintillverkning, nu allmänt känd, i staden. Den har 500 studenter från hela världen.

Panorama över Cremona 1782

Det finns många i Cremona historiska byggnader och arkitektoniska monument, men Stradivarius-museet är kanske den mest intressanta attraktionen i Cremona. Museet har tre avdelningar dedikerade till historien om utvecklingen av violintillverkning. Den första är tillägnad Stradivari själv: några av hans fioler förvaras här, och prover av papper och trä som mästaren arbetade med ställs ut. Den andra delen innehåller verk av andra violinmakare: violiner, cello, kontrabasar, gjorda på 1900-talet. Det tredje avsnittet talar om processen att göra stråkinstrument.

En enastående man föddes i Cremona italiensk kompositör Claudio Monteverdi (1567-1643) och den berömda italienska stenhuggaren Giovanni Beltrami (1779-1854). Men mest av allt glorifierades Cremona av violinmakarna Amati, Guarneri och Stradivari.
Tyvärr, medan de arbetade för mänsklighetens bästa, lämnade de stora fiolmakarna inte efter sig sina egna bilder, och vi, deras ättlingar, har inte möjlighet att se deras utseende.

Amati

Amati (italienska Amati) - familj italienska mästare böjda instrument från den gamla Cremonese familjen Amati. Namnet Amati nämns i Cremonas krönikor redan 1097. Grundaren av Amatidynastin, Andrea, föddes omkring 1520, bodde och verkade i Cremona och dog där omkring 1580.
Två ägnade sig också åt fioltillverkning berömd samtida Andrea - mästare från staden Brescia - Gasparo da Salo och Giovanni Magini. Bresci-skolan var den enda som kunde konkurrera med den berömda Cremona-skolan.

Sedan 1530 öppnade Andrea tillsammans med sin bror Antonio sin egen verkstad i Cremona, där de började tillverka altfior, cello och violiner. Det tidigaste instrumentet som har kommit till oss är daterat 1546. Den har fortfarande kvar vissa funktioner från Bresci-skolan. Baserat på traditionerna och tekniken för att tillverka stränginstrument (violer och luten), var Amati den första bland sina arbetskamrater att skapa en modern typ av fiol.

Amati skapade violiner i två storlekar - stora (grand Amati) - 35,5 cm långa och mindre - 35,2 cm.
Fiolerna hade låga sidor och en ganska hög båge på sidorna. Huvudet är stort, skickligt snidat. Andrea var den första som definierade valet av trä som är karakteristiskt för den cremonesiska skolan: lönn (nedre klangplankor, sidor, huvud), gran eller gran (övre klangplan). På cello och kontrabas var baksidorna ibland gjorda av päron och platan.

Efter att ha uppnått ett klart, silvrigt, mildt (men inte tillräckligt starkt) sound, lyfte Andrea Amati vikten av fiolmakaryrket till en hög nivå. Den klassiska typen av fiol som han skapade (modellens konturer, bearbetningen av klangbågarna) förblev i stort sett oförändrad. Alla efterföljande förbättringar gjorda av andra mästare gällde främst ljudets styrka.

Vid tjugosex års ålder hade den begåvade fiolmakaren Andrea Amati redan "gjort" ett namn för sig själv och satt det på etiketterna som fästs på instrumenten. Ryktet om den italienska mästaren spred sig snabbt över hela Europa och nådde Frankrike. Kung Karl IX bjöd in Andrea till sin plats och beordrade honom att tillverka violiner för hovensemblen "24 Violiner of the King". Andrea gjorde 38 instrument, inklusive diskant- och tenorfioler. Några av dem har överlevt.

Andrea Amati hade två söner - Andrea Antonio och Girolamo. Båda växte upp i sin fars verkstad, var sin fars partners hela livet och var förmodligen sin tids mest kända fiolmakare.
Instrumenten som gjordes av Andrea Amatis söner var ännu mer eleganta än deras fars, och ljudet av deras fioler var ännu mer känsligt. Bröderna förstorade valven en aning, började göra urtag längs kanterna på resonansskivorna, förlängde hörnen och böjde f-hålen något, bara lite.

Nicolo Amati

Särskild framgång Girolamos son Nicolo (1596-1684), Andreas barnbarn, nådde framgång i fioltillverkning. Nicolo Amati skapade en fiol designad för offentliga uppträdanden. Han förde formen och klangen på sin farfars fiol till högsta perfektion och anpassade den till tidens krav.

För att göra detta ökade han något på kroppen ("stor modell"), minskade däckens utbuktning, förstorade sidorna och fördjupade midjan. Han förbättrade däckavstämningssystemet och ägnade särskild uppmärksamhet åt däckimpregnering. Jag valde trä för fiolen, med fokus på dess akustiska egenskaper. Dessutom såg han till att lacken som täckte instrumentet var flexibel och transparent, och färgen var gyllene brons med en rödbrun nyans.

Designförändringarna som Nicolo Amati gjorde gjorde att fiolen låter starkare och ljudet färdades längre utan att förlora sin skönhet. Nicolo Amati var den mest kända av Amati-familjen - dels på grund av det enorma antal instrument han tillverkade, dels på grund av hans lysande namn.

Alla Nicolos instrument värderas fortfarande av violinister. Nicolo Amati skapade en skola av violinmakare, bland eleverna fanns hans son Girolamo II (1649 - 1740), Andrea Guarneri, Antonio Stradivari, som senare skapade sina egna dynastier och skolor, och andra elever. Sonen till Girolamo II kunde inte fortsätta sin fars arbete och det dog ut.

Guarneri.

Guarneri är en familj av italienska båginstrumentmakare. Familjens grundare, Andrea Guarneri, föddes 1622 (1626) i Cremona, bodde, arbetade där och dog 1698.
Han var elev till Nicolo Amati och skapade sina första violiner i Amati-stil.
Senare utvecklade Andrea sin egen modell av en fiol, där f-hålen hade oregelbundna konturer, bågen på klangbotten var plattare och sidorna var ganska låga. Det fanns andra egenskaper hos Guarneri-fioler, särskilt deras ljud.

Andrea Guarneris söner Pietro och Giuseppe var också stora mästare i violintillverkning. Den äldre Pietro (1655 -1720) arbetade först i Cremona, sedan i Mantua. Han tillverkade instrument enligt sin egen modell (bred "bröst", konvexa bågar, rundade f-hål, ganska breda rullar), men hans instrument var i design och ljud nära faderns fioler.

Andreas andra son, Giuseppe Guarneri (1666-c. 1739), fortsatte att arbeta i familjeverkstaden och försökte kombinera modellerna av Nicolo Amati och hans far, men gav efter för det starka inflytandet från hans sons verk (den berömda Giuseppe (Joseph) del Gesu) började imitera honom i utvecklingen starkt och modigt ljud.

Giuseppes äldste son, Pietro Guarneri II (1695-1762), arbetade i Venedig, hans yngste son, även Giuseppe (Joseph), med smeknamnet Guarneri del Gesù, blev den största italienska violinmakaren.

Guarneri del Gesù (1698-1744) skapade sin egen individuella typ av fiol, designad för att spela i stora konserthall. De bästa violinerna i hans verk kännetecknas av starka röster med tjocka, fylliga toner, uttrycksfullhet och variation av klangfärg. Den första som uppskattade fördelarna med Guarneri del Gesù-fioler var Niccolò Paganini.

Guarneri del Gesù violin, 1740, Cremona, inv. Nr 31-a

Tillhörde Ksenia Ilyinichna Korovaeva.
Inträdde i statens samling 1948.
Huvudmått:
fodrallängd - 355
bredd på den övre delen - 160
bottenbredd - 203
minsta bredd - 108
skallängd - 194
hals - 131
huvud - 107
curl - 40.
Material:
det nedre däcket är gjort av ett stycke halvradialskuren platanlönn,
Sidorna är gjorda av fem delar platanlönn, toppen är gjord av två delar gran.

Antonio Stradivari

Antonio Stradivarius eller Stradivarius är en berömd mästare av stråk- och stråkinstrument. Man tror att han bodde och verkade i Cremona eftersom en av hans fioler är stämplad "1666, Cremona". Samma märke bekräftar att Stradivari studerade med Nicolo Amati. Man tror också att han föddes 1644, även om det exakta datumet för hans födelse är okänt. Namnen på hans föräldrar är kända: Alexandro Stradivari och Anna Moroni.
I Cremona, från och med 1680, bodde Stradivari i St. Dominic, där han öppnade en verkstad där han började producera stråkinstrument- gitarrer, altfiorer, cello och, naturligtvis, violiner.

Fram till 1684 byggde Stradivarius små violiner i Amati-stil. Han reproducerade flitigt och förbättrade lärarens fioler och försökte hitta egen stil. Gradvis befriade Stradivari sig från Amatis inflytande och skapade ny typ en fiol som skiljer sig från Amati violiner i sin klangrikedom och kraftfulla klang.

Från och med 1690 började Stradivari bygga större instrument än sina föregångares violiner. En typisk Stradivarius "lång fiol" är 363 mm lång, vilket är 9,5 mm större än Amati-fiolen. Senare minskade mästaren längden på instrumentet till 355,5 mm, samtidigt som det gjorde det något bredare och med mer böjda bågar - så här föddes en modell av oöverträffad symmetri och skönhet, som blev en del av världshistoria som en "stradivariansk fiol", och täckte mästarens namn med oförminskad glans.

De mest framstående instrumenten tillverkades av Antonio Stradivari mellan 1698 och 1725. Alla violiner från denna period utmärker sig genom sin anmärkningsvärda finish och utmärkta egenskaper ljud - deras röster liknar den ringande och milda rösten hos en kvinna.
Under loppet av sitt liv skapade mästaren mer än tusen violiner, altfiorer och cellos. Cirka 600 har överlevt till denna dag, några av hans fioler är kända som riktiga namn t ex Maximilian-fiolen, som spelades av vår samtida, den framstående tyske violinisten Michel Schwalbe - fiolen fick han för livslångt bruk.

Andra kända Stradivarius-fioler inkluderar Betts (1704), inhysta i Library of Congress, Viotti (1709), Alard (1715) och Messias (1716).

Förutom fioler skapade Stradivarius gitarrer, altfiorer, cello och skapade minst en harpa - enligt nuvarande uppskattningar, mer än 1 100 instrument. Cellorna som kom från Stradivarius händer har en underbar melodiös ton och yttre skönhet.

Stradivaris instrument kännetecknas av en karakteristisk inskription på latin: Antonius Stradivarius Cremonensis Faciebat Anno i översättning - Antonio Stradivari från Cremona gjord på året (sådan och sådan).
Efter 1730 signerades några Stradivarius-instrument Sotto la Desciplina d'Antonio Stradivari F. i Cremona)