Biografier, historier, fakta, fotografier. John Ruskin Utvalda tankar av John Ruskin Utdrag från samtida målare

Den största teoretikern och konsthistorikern, engelsk filosof och kulturolog på 1800-talet, John Ruskin (1819-1900) - en passionerad predikant konstnärlig kreativitet"i nyttans, godhetens och rättvisans namn" och samtidigt en subtil estet, en kännare av antiken och renässansen, upptäckaren av Turner och prerafaeliternas teoretiker.

Född 8 februari 1819 i familjen till en förmögen skotsk sherryhandlare D. J. Ruskin. Atmosfären av religiös fromhet regerade i familjen, vilket hade en betydande inverkan på författarens efterföljande åsikter.

John Ruskin - konstteoretiker och historiker

John Ruskin hade ett stort inflytande på utvecklingen av konsthistoria, estetik, västerländsk filosofi och ideologin om naturvård. Han valdes till den första hedersprofessorn i konst vid Oxford University. Han undervisade i Oxford och Cambridge. Han skrev femtio böcker, sjuhundra artiklar och föreläsningar.

I Ryssland publicerades J. Ruskins huvudverk översatta till ryska i varv XIX-XXårhundraden. Men i början av 1920-talet förbjöds bland annat J. Reskins böcker genom cirkuläret från biträdande folkkommissarien för utbildning N. Krupskaya att låna ut på bibliotek. Under sovjetperioden översattes eller publicerades den inte.

På Eschatos finns möjlighet att läsa Ruskins böcker – både förrevolutionära upplagor och upplagor i modern stavning.

John Ruskin MODERNA KONSTNÄRER

Allmänna principer och sanning i konst

Översättning från den andra engelska upplagan

P.S. Kogan

Föreningen för tryckeriet A.I. Mamontova

John Ruskin LÖV på landsbygden

Utdrag ur "Modern Painters"

Översättning av L.P. Nikiforova

Moskva.

John Reskin ETIK OM DAMM

Översättning av L.P. Nikiforova

Moskva

Upplaga av V.N. Lind och I.A. Balandina

John Ruskin ÖRNBOET

10 föreläsningar om naturvetenskapens relation till konsten

Översättning av L.P. Nikiforova

Moskva

Upplaga av bokhandeln

John Ruskin SESAM OCH LILY

Översättning av L.P. Nikiforova

Moskva

John Ruskin SISTA OCH FÖRSTA

Fyra uppsatser om de grundläggande principerna för politisk ekonomi

Översättning av L.P. Nikiforova

Moskva

Upplaga av bokhandeln ”Bokbranschen och I.A. Balandina"

gällande: klädsel, uppfostran, äktenskap, verksamhetssfär, inflytande, arbete, rättigheter m.m.

Översättning av L.P. Nikiforova

Upplaga av bokhandeln ”Bokbranschen och I.A. Balandina"

John Ruskin OLIVKRANS

fyra föreläsningar om industri och krig

Översättning av L.P. Nikiforova

Upplaga av bokhandeln ”Bokbranschen och I.A. Balandina"

1900

Utvalda sidor

Översättning av O.M. Solovieva

Moskva, 1900

Moderna nytryck av böcker av John Ruskin

Per. från engelska. M. Kurennoy, N. Lebedeva, S. Sukharev. - St Petersburg: Azbuka-klassika, 2007. - 320 s. + infoga (64 s.).
ISBN 978-5-352-02208-5

Översättning gjord enligt publikationen: Ruskin J. Seven Lamps of Architecture. London, 1849

Han behandlade inte frågor om arkitektur som konstruktion, han berördes inte av den fysiska komponenten i denna process, dess materiella bakgrund. John Ruskin anser uteslutande filosofiska och moraliska principer, som enligt hans åsikt bör vägledas av arkitekten som skaparen av bostaden, något fysiskt och mentalt utrymme och till och med templet.

Dessa principer, eller ljus, som författaren själv kallade dem: skönhet, styrka, liv, sanning, minne, lydnad, uppoffring. Boken går djupare in på varför dessa grunder och vad de tillför arkitektur.

Per. från engelska. A.V. Glebovskaya, L.N. Zhitkova. - St. Petersburg: Publishing Group"ABC Classics", 2009. - 352 sid. + insats (16 s).

ISBN 978-5-9985-0415-0

Förkortad version utarbetad enligt publikationen: Ruskin J. Stenarna av Venedig // Det fullständiga Verk av John Ruskin. New York, 1905. Vol. 7-9.

The Stones of Venice, ett av de mest betydelsefulla och omfångsrika verken av den berömde engelske historikern och konstteoretikern, prosaförfattaren, poeten, konstnären, litteratur- och konstkritikern John Ruskin, publicerades 1851-1853.

Den undersöker den venetianska arkitekturens månghundraåriga storhetstid från tidig medeltid till den sena renässansen och ger en lysande analys av dess främsta arkitektoniska stilar.

Förutom detaljerad vetenskaplig forskning och teoretiska resonemang inkluderade författaren i den fullständiga trevolymsupplagan av sitt verk en uttömmande referensmaterial som avser personer, byggnader, villkor m.m.

Omedelbart efter publiceringen fick boken enorm popularitet inte bara bland specialister utan också bland den allmänna läsaren, och blev en oumbärlig guide till staden.

Förlaget fann det möjligt att ge ut en förkortad version av Stones of Venice i serien "The Artist and the Connoisseur", med fokus på beskrivningen arkitektoniska monument och dem stilistiska drag. Författarens teckningar och akvareller används i texten, färgfotografier och reproduktioner visas på bilagan.

Per. från engelska. - SPb.: Azbuka-classika, 2007. - 248 s.: ill. ISBN 978-5-352-02183-5

Anteckningar om kristen konst för engelska resenärer.

Den här boken kan överraska dig till viss del. För det här är inte den enkla guiden vi är vana vid idag. Den skrevs av den berömda engelske historikern och konstteoretikern, sin tids kulturolog, poet och prosaförfattare, litterär och konstkritiker John Ruskin.

Och tiden för skrivning är 1874! Alla dessa titlar och titlar av Ruskin påverkade naturligtvis kvaliteten och stilen på det arbete som presenterades för dig.

Den innehåller det mest intressanta historiska och konsthistoriska materialet som berättar om historien om skapandet av sådana monument som kyrkorna Santa Croce, Santa Maria Novella och många andra.

Men ännu mer intressant är att guiden presenterar diskussioner om etik, moral och sociala problem Florence av den tiden, vilket kommer att vara användbart för dagens läsare, särskilt om han studerar europeisk historia.

Per. från engelska. / Under redaktion av P. Nikiforov. Ed. 3:a. M.: Bokhuset "LIBROKOM", 2011. - 152 sid. (Från det världsfilosofiska tänkandets arv: estetik.)

Denna bok, skriven av den framstående engelske konstteoretikern J. Reskin, är tillägnad bild och form. Författaren, som en gång reste mycket i Italien, anger principerna för teckning som fastställts av den store florentinaren Giotto.

Dessa principer - de sanna skönhetslagarna - skiljer sig från metoderna klassiska skolor som ansågs allmänt accepterade och som enligt författaren innehåller allvarliga fel och brister. Boken innehåller en rad praktiska tekniker och övningar som rekommenderas för unga människor med en förkärlek för teckning, samt aforismer av J. Ruskin, en erkänd mästare inom denna litterära genre.

Boken kommer att vara av intresse för estetiska filosofer, konsthistoriker, såväl som för alla älskare av teckning.

Per. från engelska. Ed. 2:a, stereotypt. - M.: KomKniga, 2007. - 144 sid. (Från det världsfilosofiska tänkandets arv: estetik.)

Läsarna bjuds in till boken av den framstående engelske konsthistorikern och socialreformatorn J. Ruskin (1819-1900), skriven på grundval av föreläsningar han höll i Manchester 1857.

Författaren sätter sig själv svår uppgift- att införa moral och estetik i den politiska ekonomin; en del av lösningen på detta problem är önskan att införa skönhetselement i en persons vardag, i hans arbete och produktion.

Genom att vara försiktig med sin samtida maskincivilisation och predika fritt och förädlat arbete, uttrycker J. Ruskin ett antal intressanta idéer om statens plats och roll, om upptäckten och tillämpningen av mänsklig begåvning, om ackumuleringen och fördelningen av arbetsresultaten m.m.

Boken kommer att vara av intresse för filosofer, konstkritiker och specialister inom det ekonomiska tänkandets historia, såväl som för alla intresserade läsare.

John Ruskin konstföreläsningar

Per. från engelska. P. Kogan, red. E. Kononenko. - M.: B.S.G.-Press, 2011. - 319 s., illustration. - (Ars longa.)
ISBN 978-5-93381-294-4

Mer än ett sekel senare kommer läsaren tillbaka berömd bok enastående konstteoretiker, konstkritiker och publicist John Ruskin, som ägde sinnena hos den engelska intelligentian från den viktorianska eran och hade en enorm inverkan på utvecklingen av konsthistoria och estetik under andra hälften av artonhundratalet och början av nittonhundratalet.

I dessa föreläsningar för Oxford-studenter föreslår författaren sin egen klassificering konstskolor, analyserar konstens förhållande till religion, moral, nytta, formulerar sin syn på historien, konstens nuvarande tillstånd och konstens uppgifter.

Se moderna nytryck av John Ruskins böcker på separata sidor på webbplatsen.

Född 8 februari 1819 i London. Ruskins föräldrar var D. J. Reskin, en av delägarna i sherryimportföretaget, och Margaret Cock, kusin. John växte upp i en atmosfär av evangelisk fromhet. Men hans far älskade konst, och när pojken var 13 år reste familjen mycket i Frankrike, Belgien, Tyskland och särskilt Schweiz. Ruskin studerade teckning hos de engelska konstnärerna Copley Fielding och J.D. Harding och blev en skicklig tecknare. Han avbildade främst arkitektoniska föremål, särskilt beundrade gotisk arkitektur.

1836 gick Ruskin in på Christ Church College, Oxford University, där han studerade geologi med W. Buckland. Vid 21 års ålder gav hans far honom ett generöst bidrag, och de började båda samla på målningar av J. Turner (1775–1851). År 1839 tilldelades Ruskin Newdigate-priset för bästa dikten på engelska språket på våren 1840 avbröts emellertid hans fortsatta studier i Oxford på grund av sjukdom; han började blöda, vilket läkarna såg som symptom på tuberkulos.

1841 började Ruskin komplettera en essä skriven av honom vid sjutton års ålder till försvar av Turners målning. Resultatet blev ett verk i fem volymer samtida konstnärer(Modern Painters), vars första volym utkom 1843.

Våren 1845 företog han en resa genom Schweiz till Lucca, Pisa, Florens och Venedig, första gången han reste utan sina föräldrar, åtföljd av en lakej och en gammal guide från Chamonix. Lämnad åt sig själv befriade han sig nästan från protestantiska fördomar och upplevde gränslös glädje i religiös måleri från Fra Angelico till J. Tintoretto. Han uttryckte sin beundran i andra volymen av Moderna konstnärer (1846).

Med fokus på gotisk arkitektur publicerade Ruskin The Seven Lamps of Architecture 1849. Ruskins karakteristiska moraliska stringens motsvarade andan viktorianska England, förblev hans idéer om "arkitektonisk ärlighet" och ursprunget till ornament från naturliga former inflytelserika i mer än en generation.

Ruskin vände sig sedan till studiet av venetiansk arkitektur. Tillsammans med sin fru tillbringade han två vintrar i Venedig och samlade material till boken Venedigs stenar (Venedigs stenar), där han tänkte ge en mer konkret motivering till idéerna i de sju lamporna, i första hand deras moraliska och politiska aspekter. Boken dök upp på höjden av "Battle of Styles" som rasade i London; eftersom den arbetande människans lycka utropades i boken som en av komponenterna i gotisk skönhet, blev den en del av programmet för anhängarna av den gotiska väckelsen, med W. Morris i spetsen.

När han återvände till England försvarade Ruskin prerafaeliterna, vars utställning på Akademien 1851 mottogs med fientlighet. Ruskin blev vän med D. E. Milles, den yngste och mest lysande prerafaeliten. Snart blev Milles och Ruskins fru Effie förälskade i varandra, och i juli 1854, efter att ha uppnått annulleringen av äktenskapet med Ruskin, gifte Effie sig med Milles.

Under en tid undervisade Ruskin teckning vid Workers' College i London, föll under inflytande av T. Carlyle. Ruskin gav efter för sin fars insisterande och fortsatte att arbeta på de tredje och fjärde volymerna av Modern Artists. 1857 gav han en föreläsningskurs i Manchester om The Political Economy of Art, senare publicerad under titeln A Joy for Ever. Från konstkritikens sfär har hans intressen till stor del flyttat till området social transformation. Detta tema utvecklades ytterligare i boken The Last, the First (Unto This Last, 1860), som markerar mognaden för Ruskins politiska och ekonomiska åsikter. Han förespråkade reformer inom utbildning, särskilt inom hantverksområdet, för universell sysselsättning och stöd till äldre och funktionshindrade. I boken, det sista som uttrycktes till den första andlig kris Reskin. Från och med 1860 led han ständigt av nervös depression. 1869 valdes han till den första hedersprofessorn i konst vid Oxford University. I Oxford arbetade han hårt, förberedde för studenterna en samling konstverk i original och reproduktioner. 1871 började Ruskin producera månadsupplaga"Fors Clavigera", riktad till arbetare och arbetare i Storbritannien. I den tillkännagav han inrättandet av Company of St. George, vars uppgift var att skapa verkstäder på infertila marker där endast manuellt arbete skulle användas, samt att öppna skönheten med hantverksproduktion för arbetare från platser som Sheffield och gradvis förneka de katastrofala effekterna av den industriella revolutionen den 18:e och 19:e århundraden.

I slutet av 1873 började Ruskins sinnestillstånd påverka hans föreläsningar. 1878 blev han förlamad av en svår och långvarig psykisk sjukdom. Men hans minne svikte honom inte, och hans sista bok, självbiografin om det förflutna (Praeterita, 1885-1889), blev hans kanske mest intressanta verk. Ruskin dog i Brantwood (North Lancashire) den 20 januari 1900.

Poet och litteraturkritiker. John Ruskin är en mångfacetterad person. Hans arbete påverkade ytterligare utveckling konsthistoria tvåa hälften av XIXårhundraden.

John Ruskin föddes den 8 februari 1819 i London. Johannes växte upp och växte upp inom ramen för evangelisk fromhet. Johns far älskade och reste ofta med sin familj till många länder (Frankrike, Belgien, Tyskland, Schweiz). Ruskin studerade teckning, hans lärare var engelska artister C. Fielding och J. D. Harding. John Ruskin avbildade mestadels arkitektoniska föremål, beundrade mycket den gotiska arkitekturen, som han också målade.

1836 gick John Ruskin in på Christ Church College, Oxford University. Studerade geologi med W. Buckland. När John var 21 år gammal gav hans far honom ett generöst bidrag. Så de två kunde samla målningar skrivna av J. Turner (1775-1851). John Ruskin tilldelades Newdigate-priset för att ha skrivit den bästa dikten på engelska (1839), men på våren nästa år hans studier vid universitetet måste avbrytas på grund av sjukdom: läkarna kände igen symtomen på tuberkulos.

Ruskin skrev fortfarande mycket och kompletterade uppsatsen där han försvarade Turner, skriven av honom vid sjutton års ålder. Resultatet blev en samling i fem volymer - "Modern Artists" (tryckning av första volymen 1843).

När han studerade grunderna för gotisk arkitektur, publicerade John Ruskin 1849 sin uppsats The Seven Lamps of Architecture. Inte en enda generation tog till hans idéer om "arkitektonisk ärlighet" och framväxten av ornamentalitet från vanliga naturliga former.

Med tiden började John Ruskin överväga venetiansk arkitektur. Tillsammans med sin fru åkte han till och med till Venedig, där han samlade material till en bok. I "The Stones of Venice" hade han för avsikt att avslöja mer idéerna i "Seven Lamps". Boken kom ut mitt i ett slags stilstrid och blev en integrerad del av programmet för anhängarna av den gotiska väckelsen (med W. Morris i spetsen).

År 1869 fick John Ruskin titeln som den första hedersprofessorn i konst vid University of Oxford. I Oxford arbetade författaren hårt, kunde förbereda en fantastisk samling konstverk för studenter. 1878 överfölls han av en svår sinnessjukdom, men han kunde skriva det sista och mest intressant bok- självbiografi "Det förflutna" (1885-1889). Författaren dog i Brantwood den 20 januari 1900.

John Ruskin

Utvalda tankar av John Ruskin

Study of Leaves av John Ruskin

© John Ruskin 1869 av Elliot och Fry

© Study of Leaves av John Ruskin. Denna utgåva publicerad efter överenskommelse med Ruskin Foundation (Ruskin Library, Lancaster University)

© Förord. Vinogradova Yu. V., 2015

© Edition på ryska, design. LLC Group of Companies "RIPOL classic", 2015

* * *

Förord

"John Ruskin är en av underbara människor inte bara i England och vår tid, utan i alla länder och tider. Han är en av dem sällsynta människor som tänker med hjärtat, och därför tänker och säger vad han själv ser och känner och vad alla kommer att tycka och säga i framtiden. Så han skrev om den engelske konsthistorikern, filosofen, offentlig person John Ruskin Leo Nikolaevich Tolstoy. De berömda Yasnaya Polenets som finns i Ruskins verk mycket i samklang med hans egna åsikter och blev faktiskt en av hans popularisatorer i Ryssland.

Personligheten hos denna engelska kritiker beundrades inte bara av den ryske greven, utan också av många av hans samtida och tänkare av kommande generationer. Föreläsningarna som Ruskin höll i Oxford lockade så många åhörare att det inte fanns tillräckligt med plats för alla ens i den största universitetsaulan. Bland hans senare beundrare fanns Marcel Proust, Oscar Wilde, Mahatma Gandhi. Ruskins verksamhet finner paralleller i Vladimir Stasovs och Bernard Shaws artiklar.

Ruskin är främst känd som kritiker och konsthistoriker, men han var också yrkesmässigt förtjust i geologi, ägnade stor uppmärksamhet åt arkitektur, behandlade frågor om samhällets ekonomiska, politiska och sociala struktur, tecknade vackert och lämnade ett stort grafiskt arv, främst arkitektoniska skisser. En sådan mångfald av intressen gör att Ruskin relaterar till figurerna från renässansen och den tidigmoderna tiden, trots att han mest av allt kritiserade och till och med förkastade denna period i konsthistorien och föredrog medeltiden framför den.

Ruskin ärvde sin kärlek till konst och natur från sin far, den framgångsrika vinhandlaren John James Ruskin, i vars familj framtiden föddes 1819. stor kritiker. Ruskin Sr. vidarebefordrade till sin son inte bara sina hobbyer, utan också en from inställning till Bibeln och en kärlek till seriös litteratur (Homer, Shakespeare, Walter Scott var vördade i deras hus). Och med dem - en enorm förmögenhet som gav den unge Ruskin en lysande utbildning i Oxford och ett bekvämt liv. Ruskin skrev senare: "Faderns uppgift är att utveckla barnets sinne, och moderns uppgift är att utbilda hans vilja ... moralisk utbildningär att främja utvecklingen av förmågan till glädje, hopp, kärlek. Allt detta fick han fullt ut i sitt eget hem.

Ruskin började skriva tidigt – redan som tjugoåring hade han sina första publikationer om arkitektur. Sedan träffade han och blev intresserad av William Turners verk och skrev en hel pamflett till försvar för målaren, som vid den tiden utsattes för betydande kritik. Hans beundran för Turner var så stor att Ruskin idag kallas ingen mindre än pionjären för allmänheten för denna konstnär. Turner var nästan sjuttio vid den tiden, han var motsvarande medlem och professor i Royal Academy. Det var dock stödet från den unge Ruskin som gjorde att konstnären kunde stå emot trycket från viktorianska attityder inom måleri och konst.

Hans publikationer var ännu viktigare för gruppen prerafaelitiska konstnärer. Ruskin formaliserade faktiskt de olika åsikterna hos unga och modiga målare, ledda av William Holman Hunt, John Evert Milles och Dante Gabriel Rossetti, till en sammanhängande teori. Ruskins kritiska arbete och ett antal av hans publikationer för The Times hjälpte konstnärerna att stärka sina positioner, och kritikern själv förklarades som en prerafaelitisk teoretiker, deras mentor och vän. Resultatet av hans forskning inom konstområdet blev inte bara enskilda artiklar och föreläsningar, utan också en femdelad avhandling "Modern Artists".

Ruskins konstnärliga kritik är alltid en smakkritik, hans publikationer och föreläsningar är ett försök att förbättra och utbilda denna smak. "Smaken är inte bara en del eller ett index för moral", skrev Ruskin, "men den innehåller all moral. Berätta för mig vad du gillar så ska jag berätta vilken typ av person du är." Ruskins subtila estet direkt samtal med allmänheten tog han upp inte bara och inte så mycket frågor av professionell karaktär, utan vädjade snarare till mänsklig lyhördhet, vanlig opartiskhet, stod upp för konst som kan göra världen till en bättre plats, konst skapad i nyttans, godhetens namn, rättvisa. Ibland låter hans tal för didaktiska och kategoriska, men Ruskin är en man av sin – viktorianska – tid, uppfostrad med en strikt protestantisk moral och van att ställa höga krav både på sig själv och på sin omgivning.

Senare flyttade Ruskins intressen från det konsthistoriska området till det sociala kunskapsområdet. Som vilken stor tänkare som helst kunde han inte ignorera orättvisan och ofullkomligheten i det samtida samhällets struktur. Idag kallas han ofta den engelska socialismens grundare. I sina publikationer efterlyste Ruskin olika reformer, inklusive inom utbildningsområdet, samt en förändring av kvinnors patriarkala roll, vilket skulle göra det möjligt för henne att förverkliga sig själv i den offentliga sfären istället för en oförändrad hemmafrus position. Men viktigast av allt, Ruskin kritiserade tekniska framsteg, som, enligt tänkaren, förstörde naturen han älskade, förstörde konstmonument och påverkade negativt mänskliga själar. Hans idéer orsakade ibland förlöjligande, och Oxford-professorn själv såg ofta ut som en excentriker. Till exempel beställde han skjortor till sig själv endast av handvävt linne, eller insisterade på att hans böcker skulle tryckas på en manuell maskin och under inga omständigheter transporteras på järnväg.

Ruskin försökte återuppliva manuellt arbete och hantverk, och trodde att maskintillverkning avpersonifierar både arbetet och personen själv. Hans huvudidéer finns i verket "The Political Economy of Art", skrivet på grundval av föreläsningar som Ruskin höll i Manchester 1857, samt i boken "Last as First". Han gav också ut en speciell populärutgåva, vars huvudpublik var engelska arbetare och hantverkare. "Ingen kan lära ut något som är värt att lära utom genom händernas arbete", skrev Ruskin. Han grundade till och med Guild of St. George, ett samhälle vars huvudsakliga uppgift var att återvända till landet och manuellt arbete. Som vilken utopisk formation som helst, varade inte Guilden länge, utan påverkade den fortsatta uppkomsten av sådana samhällen. Samtidigt bestod Ruskins paradoxala utopism i att han faktiskt inte skrev litterära utopier, utan stannade kvar inom kritiken av konst, arkitektur och samhällsordning. I i viss mening Ruskin agerade som en ideologisk radikal i sin tid, samtida kallade många av hans verk djärva utan en antydan till koketteri.

Allt som allt för din långt liv(han levde i åttioett år) John Ruskin skrev flera dussin verk och hundratals föreläsningar - totalt cirka trettio volymer. Men bara en liten del av hans arv är känt i Ryssland. De första översättningarna dök upp i slutet av Ruskins liv (han dog 1900). Verken ”Utbildning. Bok. Kvinna” (med ett förord ​​av Tolstoj), ”Olivkransen”, ”Till den sista och den första”, ”Örnboet”, den första volymen av avhandlingen ”Modern Artists”.

I början av 1900- och 2000-talen återutgavs några av Ruskins verk i Ryssland, medan andra översattes för första gången. Detta är dock fortfarande bara utvalda sidor av hans verk, främst de verk som är förknippade med konst (till stor del på grund av den ökade senaste åren intresse för prerafaelitiska konstnärers verksamhet). Ett sekel senare återpublicerades Ruskins föreläsningar om konst för Oxford-studenter. För dagens läsare kommer dessa föreläsningar inte att ge en klar uppfattning om konstnärligt liv England, de har varken ett system eller en strukturerad vetenskaplig bas. Men i dem lär kritikern sina lyssnare att skaffa sig kunskap och färdigheter genom sitt eget arbete, lär sig en djup uppfattning om konst, för för professor Ruskin är det mycket viktigare att känna verket än att korrekt beskriva det.

Bland andra konsthistoriska böcker såg den lilla populära upplagan av Walks in Florence, som resenärer en gång tog med sig när de åkte till den stora konstens stad, ljuset igen. Tillsammans med henne kom "Laws of Fiesolo" ut igen och berättade om konstnärliga principer bra Giotto. Boken Venedigs stenar gavs ut för första gången på ryska i en förkortad version, där Ruskin ger ett uttömmande porträtt av staden vid vattnet och framför allt den gotiska arkitektoniska stilen som han vördade. Relativt nyligen genomfördes översättningen av den arkitektoniska och teoretiska avhandlingen "Seven Lights of Architecture", där Ruskin inte är intresserad av stilernas historia, inte av konstruktiva och tekniska sidan arkitektur, utan arkitekturens etiska, moraliska och sociala innebörd. Boken "Dust Ethics" gavs också ut på ryska, formellt tillägnad naturen mineraler, men i huvudsak förklarar författarens filosofiska tankar, hans idéer om bibliska sanningar, litteratur, konst.

John Ruskin (eller Ruskin) utmärktes av många talanger. Han var en framstående konstteoretiker, konstnär, litteraturkritiker, en poet och författare, i vars prosa till och med Marcel Proust var kär. Totalt skrev Ruskin femtio böcker och sjuhundra artiklar och föreläsningar, varav de flesta ägnas åt konst i allmänhet och arkitektur i synnerhet.

John Ruskin föddes den 8 februari 1819 i London. Hans farfar var en chintzhandlare, och hans far, som var delägare i ett sherryimportföretag, sålde denna produkt ganska framgångsrikt. Trots den vardagliga ockupationen älskade Johns far konst, vilket utan tvekan påverkade hans son, såväl som en strikt religiös uppfostran, tack vare vilken John utvecklade en religiös och etisk förståelse av livet.

När John var tretton år började familjen resa mycket i Frankrike, Belgien, Tyskland och Schweiz. Under sina resor förde Ruskin en resedagbok, där han med nödvändighet beskrev de geologiska formationerna i de länder han besökte. Långt senare, när han blev lektor vid Oxford University, där han själv studerade, insisterade han på att framtida landskapsmålare måste studera biologi och geologi, samt öva på vetenskaplig teckning: " Under fina dagar ägnar jag lite tid åt det mödosamma studium av naturen; vid dåligt väder tar jag ett löv eller en växt som grund och ritar dem. Detta leder oundvikligen mig att ta reda på deras botaniska namn.».

Ruskin själv studerade teckning hos konstnärerna Copley Fielding och Harding och blev under deras ledning en skicklig tecknare, dock fascinerades han främst av arkitektur, särskilt gotik. När det gäller University of Oxford fick Ruskins studier i geologi med Buckland avbrytas på grund av misstankar om tuberkulos. Läkarnas rädsla påverkade dock inte andra hobbyer. Redan före det här avsnittet visas Ruskins första publikation, The Poetry of Architecture, i Architectural Journal; År 1839 fick Ruskin Newdige-priset för bästa dikt på engelska. I slutet av trettiotalet börjar Ruskin, på det generösa stöd som tilldelats av sin far, samla målningar av William Turner, vars arbete han har varit passionerad för länge. Vid sjutton års ålder skrev Ruskin till och med en uppsats till försvar av Turner, vilket år senare resulterade i flervolymsverket Modern Artists - den första volymen kom 1843. Turner själv, säger de, fångade knappast innebörden av sin ivriga beundrares lovtal och stödde inte ens publiceringen av den första av artiklarna om sig själv, som Ruskins far skickade till konstnären.

År 1845 reste Ruskin till Schweiz och Italien, där han var förtjust över den religiösa målningen av Fra Angelico och Tintoretto. Denna entusiasm resulterade i den andra volymen av Moderna konstnärer, publicerad 1846. Tre år senare publicerar Ruskin en uppsats tillägnad en annan av hans passioner - gotisk arkitektur- Arkitekturens sju ljus. Arbetet i allmänhet förblev outtaget på grund av Ruskins naiva utopism och gammalmodighet mot bakgrund av avantgardet, sociala revolutioner och vetenskapens och teknikens framsteg.

Ruskin, på insisterande av sin far, fortsätter att skriva verket "Modern Artists", föreläser om "Political Economy in Art" vid University of Manchester, skriver en bok om detta ämne "Last as First". Han stöder utbildningsreformer, särskilt inom hantverksområdet, förespråkar allmän sysselsättning och stöd till funktionshindrade och äldre. 1871 började han ge ut Fors Clavigera, en månadsskrift för arbetarna i Storbritannien, där han berättar om grundandet av Company of St. George, som var tänkt att skapa verkstäder där endast manuellt arbete användes, för att avslöja skönheten i hantverk för arbetare, och även för att omintetgöra konsekvenserna av den industriella revolutionen.

John Ruskin på jobbet i Brentwood, 1881.

År 1851 stod Akademien värd för en utställning av prerafaeliterna, som mottogs ganska fientligt. Ruskin kom till deras försvar, skrev artikeln "Pre-rafaelitism" och blev vän med de flesta framstående representant strömningar av John Everett Milles, till vilken Ruskins fru Effie Gray senare lämnade. Samtidigt, på femtio- och sextiotalet, är Ruskin kär i Rosa La Touche, som vid bekantskapstillfället bara var tio år gammal. När flickan fyllde 18, friar Ruskin till henne, men blir nekad. 1872 försöker han igen, och blir återigen nekad, denna gång definitivt. Tre år senare, av okänd anledning, dör Rosa, och på grundval av detta blir Ruskins psykiska sjukdomsattacker, som började redan på sextiotalet, allt vanligare, 1885 drar han sig tillbaka till sin egendom, som han lämnar först vid sin död i 1900.