En kväll med antik koreografi. Paquita
Skicka ditt goda arbete i kunskapsbasen är enkelt. Använd formuläret nedan
Studenter, doktorander, unga forskare som använder kunskapsbasen i sina studier och arbete kommer att vara er mycket tacksamma.
Postat på http://www.allbest.ru/
Postat på http://www.allbest.ru/
FGBOU VPO "Moskva statliga akademin koreografi"
Sammanfattning om ämnet:
"Paquita" på världsscenen från Mazilier till Lacotte
Genomförde:
2:a årsstudent
Tyablikova I.V.
"Paquita" (eller "Paquita") (fr.: Paquita) är en balett till musiken av kompositören Edouard Deldevez (fr. Edouard-Marie-Ernest Deldevez; 1817-1897) med efterföljande musikaliska tillägg av kompositören Ludwig Minkus.
Den första föreställningen ägde rum i Paris, på Grand Operas scen, den 1 april 1846, iscensatt av koreografen Joseph Mazilier till musik av Ernest Deldevez.
Tecken:
Lucien d'Hervilly
Inigo, chef för zigenarlägret
Don Lopez de Mendoza, provinsguvernör i Spanien
Comte d'Hervilly, fransk general, far till Lucien
Skulptör
Doña Serafina, Don Lopez syster
Grevinnan, mor till greve d'Hervilli
Ung zigenare.
I Spanien den vackra Paquita bor i ett zigenarläger. Men hon är ingen zigenare. Hennes framträdande i lägret är kopplat till något fruktansvärt brott från 1795 och är höljt i mystik. Paquita håller noggrant ett miniatyrporträtt av sin far, men vem är han och varför dödades han -- hon vet inte. Hon var väldigt ung och minns bara hur någon tog bort henne.
Men här i dalen i närheten av Zaragoza, där zigenarlägret bor, anländer greven d "Hervilly, en fransk general. Han kräver att få resa ett monument över sin bror Charles, som en gång dödades tillsammans med sin fru och dotter i just denna plats.
Samtidigt väver guvernören i den spanska provinsen Lopez de Mendoza intriger om hur han ska gifta sin syster Serafina med Lucien d'Ervilli. Och Inigo, chefen för zigenarlägret, väver sina intriger -- han vill uppnå kärleken till den vackra Paquita. Men han märker att ömma känslor blossar upp mellan Lucien och Paquita. Inigo kommer till guvernören, Don Lopez de Mendoza, och de utvecklar en plan för att förgöra Lucien: få honom att dricka vin blandat med sömntabletter, och då kommer specialanlitade lönnmördare.
Men deras planer är inte avsedda att gå i uppfyllelse -- Paquita hör deras samtal och räddar Lucien genom att byta vinflaskor och ge Inigo ett sömntablett. Hyrmördarna, efter att ha fått en order om att döda den som är i huset, i stället för Lucien dödar Inigo själv av misstag.
Och huvudpersonerna, Paquita och Lucien d "Hervilli, tillsammans, levande och oskadda efter alla problem, kommer till platsen där en stor bal förbereds och där ett porträtt av den mördade hjälten Charles d" Hervilli formas.
Paquita berättar om guvernörens svek, och han arresteras. Och i porträttet av den avlidne hjälten, genom att jämföra det med bilden i hennes medaljong, känner hon igen sin egen far.
Balettens historia
Premiären av tvåaktersföreställningen ägde rum den 1 april 1846 i Paris, på Grand Opera; koreografen J. Mazilier, konstnärerna R. Filastr, C. Cambon, P. Lieterl, T. J. Sechan, E. Desplechet.
I huvudpartierna: Paquita - Carlotta Grisi, Lucien - Lucien Petipa; som Inigo -- Pearson.
På Parisoperan pågick baletten till 1851, medan huvudrollens artist Carlotta arbetade där. Grisi (sedan åkte hon till sin sambo man, koreografen Jules Perrot i Ryssland, där hon fick ett kontrakt för två säsonger och där Paquita var bland de framförda delarna).
Men verklig framgång väntade denna balett ett och ett halvt år senare i Ryssland, där den fick namnet "Paquita" och sattes upp flera gånger och fortsätter sitt scenliv till denna dag.
Produktionen i Ryssland var nästa efter Parispremiären, den förvandlades från tvåakter till treakter och utspelade sig i S:t Petersburgs kejserliga trupp på scenen i Big Stone Theatre den 26 september (8 oktober 1847) med musik av Deldevez i instrumenteringen K.N. Lyadov och med tillägg av ny musik galopp är han dirigent för den första produktionen (enligt andra källor gjorde han instrumenteringen och dirigerade inte Konstantin Lyadov, utan hans bror Alexander Lyadov, just vid den tiden utnämndes han till dirigent för S:t Petersburgbalettens orkester; koreograferna Jean-Antoine Petipa, Marius Petipa och Frederic Malaverne (det finns versioner som den äldre Petipa inte deltog i denna produktion); konstnärerna G. G. Wagner och Zhurdel. I huvudrollerna: Paquita - Elena Andreyanova, Lucien - Marius Petipa, Inigo - Frederic, greve D "Hervilly - Nikolai Goltz (då i samma version av föreställningen framfördes delen av Paquita av: R. Giro, A. I. Prikhunova och den första artisten av Parispremiären, Carlotta Grisi, anlände till Ryssland 1851).
Efter en lyckad premiär i S:t Petersburg, lämnade Elena Andreyanova för att söka kreativ lycka i Moskvas kejserliga trupp, hennes permanent partner vid det tillfället skickades Marius Petipa med henne. Marius Petipa upprepade samma produktion i Moskvas kejserliga trupp, på Bolsjojteatern, den 23 november 1848, och själv, tillsammans med sin partner E. Andreyanova, framförde huvudrollen fester; konstnärerna I. Brown, F.F. Serkov, F.I. Shenyang, dirigent D. P. Karasev. Föreställningen förblev i Moskva-repertoaren, rollen som Paquita framförd senare av Irka Mathias, E.A. Sankovskaya, P. P. Lebedeva.
5 oktober 1866 Fredriks koreograf förnyade föreställningen, dirigenten P. N. Luzin; Paquita -- A. Gorokhova.
Den 27 december 1881 uppträdde St. Petersburgs kejserliga trupp på scenen i Bolsjojstenteatern ny version balett koreograferad av Marius Petipa, där musik av Deldevez kompletterad med Minkus musik, för vilken M. Petipa speciellt kom med flera scener, inklusive de som sedan fick en enorm barns berömmelse mazurka och grand pas; konstnärerna G. G. Wagner, F. E. Egorov, A. R. Lupanov (scenografi), Karl den Store (kostymer); skötte sig L. Minkus. Det var denna upplaga som blev klassisk och fick ytterligare scenhistoria. I premiärföreställningen 1881 med rollerna: Paquita - E. Vazem , Lucien - P. Gerdt, Inigo - F. I. Kshesinsky (då samma spel med inte mindre de framfördes framgångsrikt av hans son, I. F. Kshesinsky).
29 januari 1889, koreograf A. N. Bogdanov överförde St. Petersburg-produktionen av M. Petipa med musikaliska inlägg av L. Minkus till den kejserliga truppen i Moskva, till scenen Bolsjojteatern, lägga till några fler musikaler x scener av kompositörerna C. Pugni, R.E. Drigo och andra; ledare S. Ja Ryabov; Paquita -- M.N. Gorshenkova, Lucien -- N. F. Manokhin.
1896 gjorde Marius Petipa ytterligare en upplaga av samma balett och lade till bland andra nya scener några dansnummer från baletten The Wayward Wife - föreställningen var tidsinställd att sammanfalla med firandet som hölls i Peterhof för att hedra 100-årsjubileet av kejsarinnan Katarina II död. Matilda Kshesinskaya blev artisten av huvuddelen.
Sedan dess har baletten upprepade gånger återupptagits på scenerna på olika musikteatrar.
Flera produktioner skapades av Rudolf Nureyev. 1964 iscensatte han denna balett för English Royal Academy of Dance (Royal Academy of Dancing), sedan 1970 för italiensk teater La Scala, 1971 överförde Nureyev sin version till två teatrar: Wiens statsopera ( Wien stat Opera Balett ) och till truppen amerikansk Balett Teater i NYC.
I Sovjetperioden i USSR baletten sattes upp av koreograferna K. F. Boyarsky (1957 g.), P. A. Gusev (1972) ), N.A. Dolgushin (1974), O.M. Vinogradov (1978), T. N. Legat (1987, teater uppkallad efter Stanislavsky och Nemirovich-Danchenko) m.fl.
Marius Petipas version av baletten är det inte borta. Hon räddades av N. G. Sergeev, som spelade in i början av nittonhundratalet balettrepertoar Petersburgs kejserliga trupp enligt det koreografiska systemet fysiska rekord av sin lärare V. ÄR tepanov. Efter att ha gått i exil, N. G. Sergeev tog alla inspelningar med sig och använde dem själv upprepade gånger, sätta balettföreställningar på olika scener, var man ska kasta honom yala livet; 1922-1924 N. G. Sergeev var Rigas koreograf musikteater och iscensatt flera föreställningar där, baserade på hans anteckningar, inklusive Paquita. Nu förvaras hans samling i USA, på biblioteket Harvard Universitet, och är tillgänglig för alla balettfigurer.
År 2000 restaurerades Marius Petipas version av dessa inspelningar av Pierre Lacotte för Paris Grand Opera. Baletten återvände därmed - dock inte i sin ursprungliga form, utan i versionen av Marius Petipa - till den scen från vilken dess historia började.
Att återskapa Paquita har blivit en mycket viktig sak för mig”, erkände Lacotte. – Jag hade turen att vara elev till Lyubov Egorova, som dansade Paquita under Marius Petipa 1900-1910, och Carlotta Dzambelli, som 1901 framförde denna del i St. Petersburg. De fyllde min barndom med sina underbara minnen, tack vare dem såg jag många fragment av baletter, bland vilka var Paquita.
Men att återställa baletten i sin ursprungliga form, enligt Lacotte, visade sig vara extremt svårt.
Som ett resultat är hans version en stor handlingsföreställning som inkluderar både klassisk och karaktäristisk dans, och pantomime. Den återupplivade "Paquita" var i smaken av modern publik som gärna tittar på den gamla baletten.
balettframträdande av Petipa-koreografen
Källor
1. Paquita. Balett. E. Deldevez. L. Minkus. P. Lacotte Opera de Paris, 2003
2. Paquita (Paris operabalett) / Deldevez och Minkus
3. "PAQUITA" ("Paquita") i balettuppslagsverket (
Den högtidliga processionen av balettkompanier tillägnad 200-årsdagen av födelsen av vår balett "allt" Marius Petipa fortsätter. Paquita vid Ural Opera Ballet (Yekaterinburg) anslöt sig till de festliga raden av demonstranter ledda av Don Quijote på Leonid Yakobson Theatre. Jag var på premiären den 22 och 23 februari bloha_v_svitere . Denna "Paquita" är dömd att bli en hit och det ljusaste fenomenet i den nuvarande balettsäsongen, även om dess utseende föregicks av regissören Sergei Vikharevs tragiska och plötsliga död i början av repetitionsprocessen. premiärvisningar fick en minnesstatus, Jekaterinburg - den mest ovanliga, fascinerande och absolut oförutsägbara Paquita, koreografen Vyacheslav Samodurov - en oplanerad balett som han var tvungen att slutföra och släppa till fri simning. En lysande stylist och reenactor klassisk koreografi Sergey Vikharev, i samarbete med Pavel Gershenzon, komponerade en fullständigt provocerande föreställning, utan att ändra en enda handling av 1846 års libretto av Paul Fouche och Joseph Mazilier och försiktigt packa all mer eller mindre bevarad Petipas koreografi i en resväska. I Jekaterinburg "Paquita" finns det inte en enda formell förändring i manus och koreografi som är bekant på instinktnivå. Fortfarande kidnappad i barndomen, en fransk aristokrat betraktar sig själv som en spansk zigenare, avvisar påståendena från chefen för lägret Inigo, blir kär i en briljant officer och räddar hans liv, förstör en komplex komplott med förgiftat vin, fyra mördare och en hemlighet passage i eldstaden; identifierar de mördade föräldrarna genom familjeporträtt och gifter sig med den räddade stilige mannen. Solisterna i Pas de trois sjunger detsamma, balettrefrängen som har satt tänderna på spetsen, "glissade - zhete, glideslope - zhete", de trampar fortfarande i bröllopet Grand pas "firor" och "tvåor" i lärobok "spanska" sång "pa galya - pa Galya - cabriole - pose. Men detta uppfattas av arkeologiska artefakter som hittats under byggandet av, säg, en bro, och inbyggt i den som bevis på existensen av civilisation på just denna plats.
Ja, Jekaterinburgs Paquita är en bro som djärvt förenade det osammanhängande: ön för en balettlegend från 1800-talet med 2000-talets materialistiska verklighet, lutad mot 1900-talets koreografiska rationalism. Dess chefsdesigners Vikharev och Gershenzon hamrade tryggt in fantasihögarna i den skakiga marken av icke-uppenbara balettdokumentärer, etablerade järnlogikens pelare, trots den kraftfulla motströmmen av historiska anekdoter och incidenter, och effektiviserade rörelsen i båda riktningarna - från historicism till modernitet och tillbaka. Paquita från 1800-talet, sittande i en zigenarvagn, anlände under det tredje årtusendet vid sitt eget ratt racerbil, inte alls förvånad över de förändringar som har ägt rum.
Författarna till föreställningen placerade tre akter av "Paquita" i tre olika epoker med ett ungefärligt steg på 80 år. Den första akten, med en lugn utläggning, med introduktionen av huvudpersonerna, med början av konflikten (varken den spanska guvernören eller direktören för zigenarlägret som officeren Lucien, som bestämmer sig för att döda honom för detta), invaggar publik med en högkvalitativ rekonstruktion av en av de ikoniska föreställningarna under balettromantikens storhetstid. Den har allt du förväntar dig av "Paquita" och Mr. Vikharev, en briljant kännare av arkivkoreografi: naivitet i scenpositioner, uppfinningsrika och förtrollande danser, detaljerade pantomimdialoger, idealiska hjältar, härliga kostymer från Elena Zaitseva, där dansarna badar i det frodiga skummet av krusiduller och volanger.
En rörd och förlorad vaksamhet i andra akten förväntar sig ett chockerande uppvaknande. Det verkar som att författarna till föreställningen bara väntade på ögonblicket för att slita av sig all denna falska romantiska slöja, skamligt sträckt över en annan fysisk enhet. Den mest melodramatiska nästan en halvtimme långa pantomimscenen, extremt älskad av balletomaner för sitt virtuosa skådespeleri, även när det gäller den mest noggranna stiliseringen av tekniker balett teater mitten av XIX-talet, skulle ha sett löjligt ut, i bästa fall- ålderdomlig. Regissören, liksom Bulgakovs Woland, genomför en session av magi med dess efterföljande exponering, och överför en vulgär (allmänt) scen till en idealiskt lämplig estetisk miljö för den: till den tysta biografen i början av 1900-talet. Pusselbitarna passar perfekt! Den hårögda stiliga Lucien och femme fatale Paquita, glasögonögd med långa ögonfransar, ger aktivt signaler som projiceras på skärmen; olycksbådande skurkar som viftar med vassa knivar med skrämmande grimaser; den idealiska skurken (Gleb Sageev och Maxim Klekovkin), skrattande demoniskt, gör sin avskyvärda gärning och faller offer för sin egen list och vrider sig pittoresk i dödsångest. Handlingen rusar snabbt till avslutningen, den briljante pianist-demiurgen tysken Markhasin (och, som du vet, arbetade unge Dmitrij Sjostakovitj som pianist på biografer) hänsynslöst krossar romantiska illusioner, som i tredje akten, berusad med kaffe från en kaffe maskin, återuppstår för att summera och sjunga om dessa Eviga värden som finns i Petipovs Grand pas.
Men innan Grand pas måste du fortfarande ta dig igenom det täta lagret av människor som vilar under pausen av föreställningen i den teatrala buffén av artister. I den nya verkligheten blir Lucien och Paquita premiärministrar baletttrupp, pappa Lucien - regissören för teatern, den spanska guvernören, som planerade mordet på huvudpersonen - truppens generalsponsor. Vyacheslav Samodurov, vår tids Nostradamus, förutspådde redan två dagar före finalen segern för ryska hockeyspelare vid OS, och satte en TV-sändning av matchen på scenen i hans teater. Dramatisk verklighet, sport och teatral, är sammanflätade: mot bakgrund av söta hockeysegrar förvärvas den namnlösa föräldralösa Pakhita, teatralisk korruption avslöjas och arresteringar och helgdagar kombineras, krönt med ett bröllop Grand pas.
Grand pas dansas nästan perfekt: en vältränad trupp skär genom scenens utrymme ganska synkront, blinkar cabrioler och förför med cancan ambuate. I Grand pas är dansarnas huvuden dekorerade inte med "spanska" vapen som sticker segrande ut från kiten, utan med charmiga franska hattar från Moulin Rouge, och på fötterna - svarta trikåer och svarta spetsskor, som tillsammans med charmiga leenden, ge Petipas mest bronsade akademiska koreografi en ren parisisk känsla, lekfullhet och lättsinne, helt etsat i förra seklet. Miki Nishiguchi och Ekaterina Sapogova uppträder huvudpartiet med sött franskt prat och vårdslös likgiltighet letar de inte efter industriskivor i koreografin och ”steker” inte fouetter med en känsla av ultimat sanning, men alla deras danspåståenden är oklanderligt korrekta och briljant artikulerade. Alexey Seliverstov och Alexander Merkushev, som turades om att spela rollen som Lucien, uppskattade den plastiska variation som regissörerna föreslog - den ideala gentleman-älsklingen i första akten, den reflekterande neurotiske hjälten i den andra och aristokrat-premiärministern, felfri i allt, i den tredje.
Men Paquita blev sådan tack vare kompositören Yuri Krasavin, författaren till den "fria transkriptionen" av noten av Eduard Deldevez och Ludwig Minkus. Han skapade ett musikaliskt genombrott, reinkarnerade opretentiösa motiv och sånger till ett kraftfullt polyfoniskt ljud av en otroligt solid och fascinerande arbete. Dessa förvandlingar och de musikaliska charaderna skapade av Mr. Krasavin kastar en in i en frenesi av förtjusning. Dragspelet och xylofonen som introducerades i orkestern och slagverkens förstärkta roll, ibland noggrant delikat, ibland hackande från axeln och förberedde en "applåd" pas, gav partituret för "Paquita" av Krasavin ännu mer plasticitet och "franskhet". Men piskans slag i de mest energiskt intensiva ögonblicken tillåter dig inte att invagga dig i charmen av en bedrägligt gammal balett.
Akt ett
Scen 1
Dal nära Zaragossa. På kullarna i fjärran syns stora stentjurar av grov skulptur. Enorma stenar med en naturlig trappa reser sig till höger. Det finns också ett zigenartält.
Skulptören ristar inskriften på marmorskivan. Spanska bönder ligger och står i grupper. En fransk general dyker upp, åtföljd av guvernören i den spanska provinsen och hans syster Serafina. Lucien stöttar sin mormor. Den allmänna ordern att visa inskriptionen, som skurits av skulptören. Den har följande innehåll:
"Till minne av min bror Charles d" Hervilli, som dödades med sin fru och dotter den 25 maj 1795.
När han undersöker inskriptionen, minns han i en mimisk berättelse denna sorgliga händelse som hände på hans sista resa till Spanien. Såsom fransman och erövrare i detta land, med därför rätt att befalla, kräver han att denna inskription ska huggas på en klippa på just den plats, där hans bror dog av rövardolken. Lucien delar sin sorg med sin mormor. Guvernören, som på något sätt vill skingra den dystra stämningen, tillkännager för dem om en stor byhelg, som utses just där och samma dag, och efter semestern lovar han att uppfylla sin brors vilja angående monumentet. Don Lopez tar hand om gästande gäster, särskilt eftersom han har i tankarna att förena sig med dem på ett familjärt sätt.
Generalen är inte emot denna förening och tar Serafinas hand och förbinder den med Luciens hand, med den förstas samtycke. Det märks att fastän guvernören utåt går med på denna allians, tvingad av politiska omständigheter och segrarnas överlägsenhet, men invändigt är han långt ifrån det. Guvernören, som spanjor, hyser i sitt hjärta ett hat mot fransmännen – ett hat som var orsaken till så många mord under det senaste spanska kriget.
Under tiden frågar mormodern tyst sitt barnbarn om han älskar bruden. "Nej", svarar barnbarnet, "och mitt hjärta är fortfarande fritt." - "Lyckas! Du kommer att ha tid att bli kär, tiden har inte gått, säger den gamla kvinnan, och alla tre, på inbjudan av Don Lopez, går en promenad och beundra Zaragossas pittoreska omgivningar.
Livlig och glad musik förebådar ankomsten av zigenarlägret. De kommer ner från bergen. Kibitkas, bårar med tillhörigheter och andra tillhörigheter släpar sakta längs slätten. Alla har roligt i väntan på den kommande semestern, men Inigo, chefen för lägret, ser sig omkring och märker att det inte finns någon Paquita, hans första, vackraste och skickligaste dansare.
På hans order återvänder några till vägen för henne, men vid den här tiden dyker hon upp på berget. Utan att ta bort sina ledsna ögon från buketten i händerna, går Paquita sakta ner. När hon närmar sig sina vänner ger hon dem blommorna hon plockat längs vägen. Inigo är arg och kommer ut och irriterar sig själv eftersom hon var sen. Det är svårt att hålla honom. Han ger olika order om festen, och alla går in i tältet.
Lämnad ensam med Paquita berättar Inigo för henne om sina känslor, om vad som finns i hennes händer för att göra honom till hennes mest lydiga slav från en stolt och okuvlig herre. Paquita är tyngd av sitt slaveri, men föredrar fortfarande sin kärlek framför Inigo. Hon studsar av honom, springer, dansar i ett slags glömska, som om hon försökte överrösta både Inigos förslag och de sorgliga känslor som de väckte. Inigo tänker förgäves för att stoppa henne: Paquita med en blick, där ren indignation visar sig, hämmar honom. Inigo lämnar generad.
Lämnad ensam tar Paquita fram ett porträtt gömt på bröstet, som hon inte har skilts från sedan barndomen. Den visar varken familjen eller hemlandet för den han avbildar. Men Paquita föreställer sig att den skildrar de ljuvliga dragen hos den som hon är skyldig sitt liv - den som alla glädjeämnen och nöjen i ett lugnt liv är kopplade till. familjelycka. När hon var på väg att gå till sina vänner och sneglade på den intilliggande omgivningen stannar hon plötsligt upp, med fasa och känner igen platsen där en blodig händelse ägde rum framför hennes ögon, av vilken bara ett vagt minne återstod. Här, på just den här platsen, föll officeren som bar henne i sina armar död, sedan greps hon, bars bort av främlingar, sedan ... Men oväsen och de samlade mängderna av åskådare och deltagare stör Paquitas minnen och påminner henne om av den sorgliga verkligheten. Hon går till zigenarnas tält.
Scenen håller på att fyllas. Generalen, hans mor, Serafina, guvernören återvänder och tar de platser som förberetts för dem. Zigenare i eleganta kostymer kommer ut ur tältet. Dans. Efter dem beordrar Inigo, som förlitar sig på Paquitas skönhet, henne att gå runt publiken och samla in pengar från dem. Paquita lyder, men blygt, sorgligt, motvilligt. När hon går förbi Lucien gör hon ett starkt intryck på honom. Samlingen är över. Men trots den unge officerens generositet är den girige Inigo missnöjd. Han vill fylla på det insamlade beloppet och, räknar med Paquita igen, beordrar henne att börja dansa. Innan dess, är Paquite? Mindre än någonsin är hon benägen att dansa, hon är ledsen, hon är uttråkad, hon vägrar. Inigo tappar humöret och vill tvinga henne, men Lucien står upp för den olyckliga. Han lugnar Paquita och tittar noggrant på henne. Ömheten i hennes ansikte, vitheten, adeln förvånar honom. Allt tyder på att hon inte är en zigenare, att det finns någon form av ödesdiger hemlighet som döljer både hennes liv och ursprung. Lucien tar med sig Paquita till sin mormor, som är lika slagen av flickans skönhet och uttrycker sin oro för henne. Lucien frågar Inigo vem den här tjejen är. Inigo svarar att han är släkt. Lucien tror inte och vänder sig till Paquita själv med en fråga. Paquita säger att hon har en sak som kan förklara vem hon är och var hon kommer ifrån – det här är ett porträtt, och börjar leta efter det, men tyvärr... Porträttet har försvunnit. Inigo, som såg vilken vändning denna förklaring tog, rädd för dess konsekvenser, stal i smyg medaljongen ur hennes ficka. I sorg och förtvivlan skyller Paquita på Inigo. Lucien beordrar att han ska hållas fängslad, men guvernören kliver in och släpper zigenaren. Lucien insisterar på att Paquita inte ska tvingas dansa. Avundsjuka Inigo är långt ifrån envisande annars. Men Paquita, som på något sätt vill uttrycka sin tacksamhet för hans deltagande och förbön ung man, ofrivilligt svarade honom med känslor och driven av en oemotståndlig instinkt av det mest oskyldiga och naturliga koketteri, ville hon själv dansa. Nu förhindras detta av Inigo. Här ingriper guvernören och beordrar att inte störa Paquita att göra vad hon vill.
Uppmuntrad av Llyusens närvaro dansar hon. Hans kärlek flammar upp mer och mer, och Mendoza, efter att ha blivit gravid med något slags ondska, tittar glatt på den begynnande passionen. Han bjuder generalen och hans familj på middag, som tillkännages av de tjänare som kommit in. Gästerna går, men landshövdingen stannar ett tag till, under sken av att behöva närvara vid festligheternas slut.
Ensam kvar med Inigo frågar guvernören honom om han är arg på Lucien. "Skulle fortfarande göra!" Inigo svarar. "Och om jag lovar att inte följa dig, kommer du att döda honom?" - "Hans? Din blivande svärson? - "Ja, den blivande svärsonen ... Men jag vill inte att han ska vara min svärson och därför uppmanar jag dig att döda honom..." - "Men hjälper du honom inte att få närmare Paquita?" "Och det är inte utan syfte", svarar Mendoza. "Låt Paquita vara det omedvetna instrumentet för vår hämnd tillsammans med dig."
Paquita är tillbaka. Mendoza går till sina gäster. Inigo säger till Paquita att han vill åka och drar sig tillbaka till tältet för att omedelbart resa upp hela sitt läger för kampanjen.
Paquita är ensam, men om mindre än ett ögonblick kommer Lucien springande. Unga människor blev passionerat förälskade vid första ögonkastet. Lucien, som fortfarande misstar henne för en enkel och därför korrupt zigenare, erbjuder henne pengar, men den kränkta Paquita vägrar dem med värdighet. Lucien lovar henne att ordna hennes öde på annat sätt, lovar att befria henne från den träldom hon befinner sig i och ber henne följa honom, men Pa-hita, som ser skillnaden i deras positioner - Luciens adel och obetydligheten av hennes eget ursprung - går inte med på detta. Lucien ber henne att åtminstone låta honom se henne ibland, och som ett löfte om detta tillstånd ber han om en bukett blommor, som hon har i händerna, men Paquita vägrar honom detta också. Besviken går Lucien i pension. Paquita tycker synd om honom, hon ångrar sin grymhet och rusar efter honom... Och så möter Paquita Inigos hånfulla och svartsjuka blick. Han var här, han såg allt, han hörde sista ord deras förklaringar. Paquita stannar; förutse att Lucien är i livsfara, och inte vill vara hennes instrument, gläds hon åt sin oförsonlighet i den föregående scenen.
Inigo kommer till guvernören och berättar om mötet mellan ungdomar och om buketten som Paquita inte gick med på att ge till Lucien. Guvernören kommer omedelbart med en säker plan för Luciens död. Samtidigt meddelas den franske generalens avgång. Som om han bara var upptagen med trådarna, ger guvernören vid detta tillfälle olika order och beordrar bland annat alla bönder att samla in blommor och buketter och föra dem till sina gäster som ett tecken på särskild respekt för sådana värdiga allierade i Spanien. Paquitas bukett lägger han dock inte i en vanlig korg, utan lämnar den tyst till en ung zigenare, efter att ha lärt henne vad hon ska göra och hur man gör det.
Generalen anländer, den gamla grevinnan, åtföljd av Lucien och Serafina. Under bukettens erbjudande går en ung zigenare fram till Lucien och ger honom i hemlighet buketten. Lucien är glad över att känna igen Paquitas bukett. Han ifrågasätter zigenaren, som bekräftar hans gissning och visar var Paquita bor och tillägger att Lucien kan träffa henne när som helst. Utan dröjsmål vill Lucien genast åka till staden ensam till häst och meddelar detta för sina anhöriga. Generalen och den gamla grevinnan hämmar honom inte, utan ber bara att han inte kommer för sent till den kommande balen, vid vilken hans äktenskap med Serafina ska firas. Lucien skyndar, tar på sig resrocken, säger hejdå och går. Bondekvinnor omringar guvernörens gäster, medan zigenarlägret, ledd av Inigo och Paquita, också ger sig iväg på en kampanj. Lucien följer dem på avstånd.
Scen 2
Heminredning en liten zigenarbostad.
Gå in i Paquita, ledsen och omtänksam. Hon drömmer om Lucien. Kommer hon någonsin att se honom?... Plötsligt hörs ett ljud. Paquita öppnar luckorna och en maskerad främling går mot huset och uppför trappan. Paquita, misstänker något ovänligt, gömmer sig bakom garderoben.
Den förklädda guvernören och Inigo kommer in. Guvernören ser till att deras tilltänkta offer dör, som inte kommer att vara sen att dyka upp om några minuter. Varken råd eller hets behövs av Inigo: han har redan fyllt på läkemedel, som blandas i den förväntade resenärens dryck, och sedan är Lucien ämnad för en oundviklig död. Inigo gömmer drinken i skåpet, låser in den, omedveten om att Paquita tittar på hans varje rörelse. Guvernören går och ger Inigo en handväska för hans framtida tjänst. Efter det ropar Inigo fyra kamrater genom fönstret, som ska vara hans assistenter i den blodiga planen, och ger dem en del av betalningen han fått. Vid midnatt ska brottet begås. Inigo, under tiden, gömmer två av sina medbrottslingar bakom eldstadsväggen, som rör sig och snurrar på egen hand, vänd mot den andra sidan av dörren. Plötsligt, just vid denna tidpunkt, rör Paquita, som vill lämna och varna det olyckliga offret, en stol och avslöjar sig därigenom ofrivilligt. Inigo vänder sig om, ser Paquita och tar henne i handen - död för henne om hon hörde hemligheten ... Men Paquita försäkrar att hon precis har kommit in, och lugnade Inigo lämnar henne. I detta ögonblick knackar det på dörren. Det finns inte längre något hopp om frälsning - Lucien kommer in.
Luciens glädje över att träffa Paquita - och skräcken för Paquita, som insåg att den som hotas till livet är Lucien ...
Inigo tackade honom med låtsad obsequiousness för äran. En helt annan sak märks i alla rörelser, i alla tecken på Paquita - hon verkar fråga: ”Varför är du här? Varför ska du dö?" Som svar visar Lucien henne en bukett som hon ska ha skickat. Paquita förnekar – men förgäves: Lucien tror inte och förstår henne inte. Inigo beordrar Paquita att vänta på gästen. Lucien ger Inigo sabeln och Paquita kappan. Paquita, som av en slump, kastar den över Inigos huvud och förklarar för Lucien vilken fara som hotar honom, men Lucien tror henne inte: han ser på henne och tänker bara på henne, främmande för alla rädslor. Samtidigt erbjuder Inigo middag till Lucien och ger order om det, och tar sedan med sig Paquita, som när han går, slutar inte göra tecken till Lucien att vara försiktig och redo för fara.
Lucien lämnas ensam och märker att det verkligen finns något konstigt och misstänkt både i själva bostaden och i dess ägare; han går till fönstret - det är låst, till dörrarna - samma sak. Här minns han att de tog hans sabel; han letar efter henne, men hon är gömd. Medan han funderar på skyddsutrustning går rummet in igen.
Paquita kommer först in med bestick och tallrikar. Bakom henne står Inigo. Täck middag. Inigo vill lämna, Paquita signalerar Lucien att hålla tillbaka honom och inte tappa honom ur sikte för en minut. Lucien tvingar Inigo att stanna och äta middag med honom. Efter en lång ceremoni håller Inigo med. Inigo häller upp ett glas vin åt Lucien, Paquita gör ett tecken på att han kan dricka - Lucien lyder. Under tiden lyckas Paquita, medan hon tjänar, stjäla pistoler från Inigo och hälla krut från hyllorna. Inigo, som inte märker detta och inte ser något annat än smekningar och förpliktande behandling av Paquita, bjuder in henne att dansa med Lucien. Medan han går på kastanjetter hinner de unga ge varandra några varningssignaler. När han återvänder häller Inigo upp resten av flaskan i Luciens glas, medan det fortfarande är fullt, och, som om han kommer ihåg något, slår han i pannan, går fram till skåpet och tar fram en förgiftad flaska med det förment bästa vinet, som han vill behandla den unge officeren. Paquita signalerar till Lucien att flaskan är förgiftad. Inigo häller upp och bjuder på drink, Lucien vägrar. Vid den här tiden tappar Paquita tallrikarna. Inigo vänder sig om och går argt för att se vad som är trasigt, medan Paquita lyckas flytta glasögonen. Allt lugnar ner sig, men rollerna förändras. Nu bjuder Lucien Inigo att dricka med honom, i en klunk. Inigo, som inte misstänker något, håller med. Efter det, i fullt förtroende för att hans plan lyckades så bra som möjligt, bjuder han in Paquita att dansa och dansar en zigenardans med henne. Under dansen lyckas Paquita låta Lucien veta både antalet mördare och timmen som satts för mordet. Dessutom beordrar hon honom att låtsas att han håller på att somna. Lucien lyder, och Inigo triumferar och tror att motståndaren är i hans händer, men plötsligt stannar han själv, gäspar och blundar ofrivilligt. Förgäves försöker han motstå sömndryckens verkan - han knäpper upp sin klänning och tappar medaljongen, som Paquita omedelbart plockar upp. Inigo stapplar fram till bordet, ramlar ner i en stol och somnar. Sedan låter Paquita Lucien veta att det inte finns en minut att förlora och förklarar situationen för honom i detalj. Lucien tar tag i sina pistoler, men - tyvärr - det finns inget krut på hyllorna. Lucien letar efter sin sabel, hittar den, men vad kan han göra mot fyra lönnmördare beväpnade med pistoler! Samtidigt slår midnatt till och dörren till den öppna spisen börjar vända. Paquita tar tag i Lucien i armen och springer med honom till dörren; de lutar sig mot den och försvinner i sin tur från rummet - de är räddade. Samtidigt dyker lönnmördare upp och tar Inigo för Lucien och dödar honom.
Åtgärd två
En magnifik sal i huset till den franske kommendanten i Zaragoza. Arkitekturen är morisk, med dekorationer från kejsartiden. Ett stort porträtt med en helfigur i officersuniform i salens förgrund. Boll i den tidens traditioner. Soldater av alla led och år, hovmän av alla klasser och båda könen, i de mest lysande uniformer och dräkter från kejsartidens era. Förutom fransmännen syns även flera spanjorer i nationaldräkt.
Greve d "Hervilli går ut med sin blivande svärdotter och hennes far, guvernören. Den gamla grevinnan är förvånad över Luciens frånvaro. Greven lugnar henne och övertalar henne att inte oroa sig. På hans begäran börjar kvadrillen Den gamla kvinnan är orolig, och den här gången delar greven hennes rädsla. Men plötsligt kommer folkmassan Lucien in och leder Paquita vid handen. Luciens berättelse om faran han har undkommit, väcker inte bara allmän förvåning och glädje, utan också skräcken av guvernören. Under tiden tillkännager Lucien vem han är skyldig sin frälsning och vilka känslor de är fulla av för varandra. Lucien ber att inte störa deras anslutning, men Paquita själv vill inte detta, och förstår skillnaden i deras position i samhället Hon är redan glad att hon lyckades rädda Lucien och vill gå. Lucien håller henne tillbaka, men vid invändningar är han själv redo att följa henne överallt. Greven och den gamla grevinnan försöker övertala Lucien, särskilt eftersom guvernören är här och är redan redo att kräva uppfyllandet av deras ord att gifta sig med Lucien med sin syster Serafina. Men skräck! Paquita kikar på guvernören och känner tydligt igen honom som en främling som övertalade Inigo att döda. Guvernörens förlägenhet övertygar alla ytterligare om detta, han arresteras och förs bort. Serafina följer efter honom. Paquita går fortfarande inte med på den lycka som erbjuds henne, men när hon vill lämna igen, lägger hon märke till ett porträtt på väggen, kikar på det, tar fram sin medaljong, jämför den med porträttet, och - åh glädje! - detta porträtt är ett porträtt av hennes far, bror till greve d "Ervily, och hon är själv samma barn som räddades under det fruktansvärda brottet 1795 och växte upp i zigenarlägret Inigo. Generalen kysser Paquita. Den gamla kvinnan tar bort henne Paquita byter kläder General ger ett tecken och bollen fortsätter.
29.03.2018
"Paquita". Balett till musik av Deldeviz, Minkus, Drigo
Fjärde föreställningen av prenumerationen "Petipa".
Efter en lång vinter och en tragisk vecka utgjuts denna "Paquita" över publikens själar som ett livgivande balsam.
Förtrollande, ljus för ögonens blindhet scenografi. Variation av kostymer. Kanske någonstans i de varma södra kollapserna skulle detta vara ett öga, men i det gråa St. Petersburg-klimatet, med vår hopplösa förväntan på sommaren, är dessa syrenmoln av blommande jakaranda mot bakgrund av turkosa fält och blå himmel det bästa botemedlet mot blues . Och inte hur mycket som är färgglatt, utan snarare väldigt, väldigt glädjefullt. Och hur stora de öppna bågarna i palatset i morisk stil passade in i Grand pas-scenen - det verkade som om luften i Spanien sprudlade av värme mot oss genom dem. Och blomstergirlangerna, som föll i finalen, slutade äntligen och väckte nästan barnslig förtjusning. Vad vi avgudar dessa pseudo-zigenare och pseudo-spanska passioner!
Kanske jämfört med Grand pas som presenterades förra året examensfest Academy of Russian Ballet, det var lite "för mycket". Men dessa Grand pas är av ett helt annat slag - på Akademien är det snarare en bal i ett av S:t Petersburgs delstatspalats, och i teaterversionen - ett riktigt spanskt firande.
Balettprogram:
 |
 |
Balettens final - Grand pas i regi av Yuri Burlaka - är en triumf för Petipas klassiska koreografi. Havet av danser! Utsökta varianter av huvudkaraktärerna och tärnor, officerare. Och vilken underbar mazurka framförd av charmiga barn från Vaganovsky!
Om artister:
På Oksana Skorik(Paquita) var debuten. Och jag som åskådare fick också mitt första möte med en ballerina. Skorik är mycket teknisk, professionell, självsäker. Lång, med vackra linjer, ett brett steg - ben mot öra, med svanliknande graciösa händer. Och redan, diagonalen på spetsskor, på ett ben, plockade en välförtjänt ovation - det gjordes "armerad betong" :). Men i bilden av Pakhita-Skorik var en viss kyla och avskildhet synlig. Jag kritade upp det för mig själv adlig börd zigenare. När allt kommer omkring tände den naturliga zigenaren Christina i närheten - Nadezhda Batoeva.Åh, vad hon höll fast vid ögat och uppmärksamhet! Coquetry, entusiasm, brinnande ögon! Hon dansade briljant i skor med en ung zigenare (Spik Enikeev) och spetsskor i trion och Grand pas-varianterna. Framgången för dansen med röda kappor i lägret är den otvivelaktiga förtjänsten hos solisterna från den fängslande Batoeva och den oemotståndliga Enikeev.
Andres ( Xander församling) framträdde snarare som en zigenerbaronprins. Stolt landning av huvudet, raffinerat sätt, att bli officer även in enkel kostym– Älskade hela föreställningen. Men hans rival Clemente ( David Zaleev) gick inte förlorad mot bakgrunden av en stilig machoman. Visserligen plockades Davids kappa upp som från någon annans axel, men även i en sådan outfit dansade han underbart.
Grand pas innehöll fantastiska varianter av Paquitas fyra flickvänner. Alla dansade fantastiskt, men för sig själv noterade hon särskilt det söta Maria Shirinkin(debut) och fantastiskt Shamal Huseynov.
Dirigent Valery Ovsyannikov förutsåg varje rörelse på scenen, bokstavligen andades med dansarna. Och på pilbågar försökte han till och med utföra en viss "pa" :).
Bravi, bravi, bravi alla för den fantastiska baletten!
Bilder från pilbågar: 
Idén om den gammal-nya "Paquita" kom till S:t Petersburg-koreografen Sergei Vikharev och kulturologen Pavel Gershenzon, som först väckte ett intresse i Ryssland för att rekonstruera gamla baletter så nära originalet som möjligt. Men efter att ha ägnat många år åt denna sak, bestämde de sig för att överge denna metod och gå vidare till en annan - till en kombination av noggrann (så långt som möjligt) reproduktion av en äkta koreografisk text med en innovativ teatralisk "gest".
Idén fann förståelse med ledningen för Yekaterinburg-teatern, och Vikharev började iscensätta, men dog plötsligt, efter att ha lyckats iscensätta danserna i första akten. Föreställningen - för det mesta - gjordes av den konstnärliga ledaren för balettgruppen Vyacheslav Samodurov.
Det är tydligt att de inte är de första som på ett eller annat sätt moderniserar balettklassiker. Ett läroboksexempel (men långt ifrån det enda) är Mats Eks Giselle. Det sades om hans kantiga, till synes helt antiromantiska föreställning att han kanske tydliggör balettens ursprungliga betydelser mer än originalet - den gamla romantiska "Giselle". På samma sätt - enligt de avslöjade och utvecklade betydelserna - visade det sig för Ural-teamet. Dessutom är arbetssättet här ett helt annat: om Ek satte helt ny balett, sedan kombinerar Samodurov nytt ordförråd med gamla danser. De restaurerades enligt förrevolutionära inspelningar gjorda av regissören Mariinsky-teatern Nikolai Sergeev och nu förvarad i biblioteket vid Harvard University.
"Paquita". Foto: Elena Lekhova
Faktum är att det är just de överlevande fragmenten av Petipas koreografi, framför allt den avslutande Grand Pas, som är anledningen till att vända sig till Paquita. Eftersom allt annat, från den opretentiösa musiken från Deldevez med Pugni till operettlibrettot, förklarade produktionsteamet föremål för förlöjligande. Det är dock inte helt klart varför de inte gillade klassikern "Paquita" så mycket. Enligt författaren till dessa raders åsikt är det den uppenbara, totala vaudevillen (och de flesta av de gamla baletternas handlingar är ren vaudeville) som är den rena förtjänsten med denna sak. Genrens renhet som den är (på konstkritikens språk - underhållningens företräde framför innehållet) och en väldigt rolig konvention. Samt vila för sinnet överbelastat av reflektion.
Ural-spelen med klassikerna gick dock inte över renhet och konventionalitet. Tvärtom tog de fram den underhållande karaktären av "Paquita" i sin helhet. Till slut gillade Marius Ivanovich själv att omforma sina föregångare, om än utan förlöjligande. Det var han som inspirerade Parispremiär"Paquita" 1846, ett år senare satte han upp en balett med det namnet i St. Petersburg. Och 1881 tog han upp Paquita igen och lade till nya danser till den nya upplagan, inklusive Grand Pas. I detta intriglösa rike av ren dans finner en kriminalmelodrama om dottern till ädla föräldrar, som kidnappades av zigenare som barn, vila. I lägret kliar den vuxna flickan, för hon känner att hon är född för ett annat liv. Och sedan - kärlek till en besökande fransk militär, ondskefulla intriger av fiender, inklusive zigenarnas huvud, förälskad i en skönhet, en lycklig befrielse från fara - och den lyckligaste återföreningen med en förlorad familj. Jo, och en galant fransman som blivande make, förstås. Denna prakt, skaparna av den nya "Paquita" reste sig över halsen, knuffade dem till sina egna knep och förändringar.
"Paquita". Foto: Elena LekhovaTill att börja med beställdes musiken – baserad på originalet – från S:t Petersburg-kompositören Yuri Krasavin. Och han arbetade utan inre barriärer. Som ett resultat berikades det tidigare enklaste ljudet med fem slagverksinstrument, dragspel, xylofon, trumpet och gud vet vad mer. För att inte tala om den frustande ironin som genomsyrar partituret.
Balettens livslängd och relevans i tiden (enligt principen "klassiker är vårt allt") förmedlas symboliskt i tre epoker av handling. Handlingen utspelar sig nu inte bara i Spanien i början av 1800-talet. Även om den spanska delen, med sin dekorativa dans av corps de ballet med kappor och den tekniskt komplexa Pas de trois, till en början är missvisande: allt är så traditionellt. Väl. förutom att mäns danser med samma kappor ges till män, och inte till kvinnor, som - för större pikantitet - det var i den gamla versionen. Och om inte svarta spetsskor och gula "tutus" på damernas corps de ballet, varvat med en uppriktig varieté i orkestern, hade vi köpt den. Visserligen är dansens köttton också något ironisk, men detta måste fortfarande ses, eftersom det inte trampar: även om tjejerna springer som tränade hästar, demonstrerar koreografen bra smak i meddelandet "här är dina gamla favoritbaletter". Detta budskap hade varit ännu tydligare om truppen till fullo hade insett hur viktig skarp, oklanderlig teknik är här. Som en kod att läsa och som ett tecken på spektakulär stil.
Den andra eran - hundra år efter den första, 20-talet av förra seklet, den svarta och vita stumfilmens era, i vars estetik pantomime mise-en-scener löses. Blandningen av tysk expressionism i Fritz Langs anda och melodraman av "filmer med deltagande av Rudolfo Valentino" ger upphov till en mycket underhållande blandning där likheten mellan typologin för "film" och balettgester avslöjas. I denna groteska bild räddar Paquita sin älskade officer från en gangsterattack i ett rum från konstruktivismens tid, och till ljudet av ett pianistpiano som står på prosceniet, och krediterna - replikerna gnistrar på bakväggen.
"Paquita". Foto: Elena Lekhova
Den tredje eran är våra dagar, i buffén på en viss teater, när Paquita efter en stormig uppgörelse bakom kulisserna och bestraffning av de skyldiga skrek "pappa!" känner igen sin pappa på tv-nyheterna. Och truppen, som om ingenting hade hänt, med leenden dansar Grand Pas. Deras arbete är så här.
Sakernas värld kring karaktärerna (kostymdesignern Alona Pikalova) förändras därefter. Det vill säga, spetsade hattar med plymer och svärd med mantillor ersätts av en cigarett i tänderna på en "vamp kvinna" och en militärmössa, och i bufféfinalen - balettsnack och olika kläder i vår tid. Samtidigt bestämmer scenografen Elena Zaitseva sceneriet i grått, de ser ut som en fint repad etsning. En sådan historisk dis, mot vilken ljusa kombinationer av färger i kostymer ser lämpliga ut.
Förvånad - in sunt förnuft- Japansk prima från truppen Miki Nishiguchi (Paquita). Alla är vana vid hennes oföränderliga porslins elegans. Och här, efter de rent framförda balettstegen i första akten och oskyldiga koketteri på samma plats, i andra akten, dök en tår upp framför oss. Hennes partner Alexei Seliverstov, som vackert dansade den enda varianten, var också stark i mimik. Dock som hela truppen som visade en hög grad av teatralitet.
"Paquita". Foto: Elena Lekhova
Den sista Grand Pas, traditionellt löst sammansatt från varianter hämtade från olika baletter, innefattade både pigans dans från "Faraos dotter", och ett fragment av baletterna "The Talisman" och "Kung Kandavl", och den pigga galoppen av den kvinnliga åtta. Poesi måste vara dumt, sa Pusjkin, som skrev vilka underbara verser du kan. När Grand Pas börjar visas ett shakespeareanskt citat från "Macbeth" på scenen – om livet som en saga berättad av en dåre, när det är mycket torsk, men lite mening. Det kan ses att balettens författare inte litar på allmänheten: de kommer inte att läsa budskapet genom teatern, de behöver fortfarande driva in ord. Samtidigt är allt klart. När en grym romans låter i Krasavins musik. När Paquita, som blivit sällskapsdam, dansar till tamburin i orkestern, som påminner om hennes vanliga folks förflutna. När armaturer på Grand Pas skickligt visar dekorativ chic. Och de skjuter triumferande sina fötter i den kollektiva so-de-basken, förfädern till can-can.
