En begåvad dramatiker som ledde den första nationalteatern. Kazakisk dramateater

Med Kazakstans förvärv av självständighet ägde kardinalförändringar rum i landet på alla områden: politiska, ekonomiska, sociala. Till en början fortsatte teatern att utvecklas på bekostnad av tidigare ackumulerade resurser. Men med tiden stod kulturen och konsten i landet inför uppgiften att uppdatera den konstnärliga processen. Först och främst är det en sökning nationell identitet. Höjd nationell identitet i samband med globaliseringen har det aktiverat intresset för det historiska förflutna, särskilt på tidigare stängda historiesidor. Den historiska dramatiken, som har tagit huvudplatsen på teatrarnas repertoar, kommer i förgrunden. Huvudpersonerna i föreställningarna är Abylaikhan, Makhambet, Amir-Temir, Tomiris och andra hjältar.

Under hela den granskade perioden har teatrarnas repertoar, tillsammans med historiska föreställningar, till stor del bestämts av nationella klassiker och föreställningar med folkloristiska teman. Klassiker väcker alltid uppmärksamhet med sitt innehåll, artisteri, värdeorientering, samstämmighet med moderna ämnen och problem. I klassiska verk letade regissörerna efter idéer och bilder som kunde korreleras med vår tids nya verkligheter.

Funktioner i bildandet och utvecklingen av den kazakiska teatern, såväl som originaliteten i den nationella skådespeleri- och registilen, beror till stor del på folklore. Teman, intriger, ordets konst, figurativa och genresystem folklore, folkloresymbolik och principerna för att skapa karaktärer - allt detta bröts och förvandlades i teatern i enlighet med lagarna scenkonst. Under den kazakiska teaterns historia, olika scenversioner av pjäserna av M. Auezov "Enlik-Kebek", "Karakoz", "Abai" (tillsammans med L. Sobolev), G. Musrepov "Kyz Zhibek", "Kozy- Korpesh och Bayan- Sulu", "Ahan-sere - Aktokty". Under villkoren för oberoende ledde önskan att hitta en ny hjälte, att bestämma hans roll, plats och betydelse till intensifieringen av intresset för folklore. Orientering till folklorens poetik och estetik, till höjden av dess moraliska värderingar, på djupa idéer om att vara, gott och ont bidrar till en ökning av föreställningens konstnärliga volym.

Produktionerna från det sena 1900-talet och början av 2000-talet återspeglar sökandet efter nya former, en mängd olika regitolkningar, där folklorens metafor och poetik tillåter att nå nivån filosofiska reflektioner Och Figurativt språk liknelser. Tillståndet för den teatrala processen i Kazakstan återspeglas i det republikanska teaterfestivaler. Varje år visar mer än tio teatrar sina bästa föreställningar. Offentliga diskussioner av produktioner av en kritikerpanel ger forumet en affärsmässig arbetskaraktär och avslöjar huvudproblem och utvecklingstrender.

Det verkliga teaterlandskapet i Kazakstan under självständighetsperioden är relativt jämnt och lugnt. För det mesta är föreställningarna ganska traditionella när det gäller konstnärlig lösning, uppsatta enligt lagarna för en realistisk teater med psykologisk inriktning. En viktig nyckelplats för strömmen modern dramaturgi i teatrarnas repertoar upptar hushållskomedier, melodramer eller kommersiella pjäser. Det är livsviktigt för nationalteatern att spegla den moderna verkligheten, att få vår tids hjälte till scenen. Det främsta hindret för uppkomsten av nya teaterformer, regissörsbeslut är bristen på ny högkvalitativ dramaturgi med samtida teman och ljusa hjältar aktuella frågor. Dramatiker letar fortfarande, och teatern väntar fortfarande på moderna pjäser.

Ett slående exempel på teaterns aktualisering var den tyska Dramatenater 1990-talet. Med framförandet av "Field of Miracles" 1997 av I. Lauzund öppnade han sig själv för den europeiska teatervärlden och rikedomen i mångfalden av världsteatralprocessen. Oöverträffad framgång BAT på internationella festivaler och turnéer i Europa ledde till att teatern blev öppen yta för experimentella scenprojekt med regissörer olika länder. Det var här som för första gången i Kazakstan sattes verk av G. Bell, S. Mrozhek, A. Jarry, T. Williams upp.

NDTs produktioner visade en skoningslöst nykter syn på världen, stelheten i föreställningen och teaterns akuta socialitet. Ett viktigt kreativt resultat för den teatrala processen i Kazakstan var konstnärernas engagemang olika teatrar Almaty i NDT-projekt och produktioner, som använde nya teatrala former och uttrycksmedel, ett annat sätt att agera tillvaron. Repertoaren för NDT från denna period kännetecknades av genrediversitet: en performance-konsert, en performance-improvisation, en performance-performance, en fysisk teater spelades, dansteatern var allmänt representerad i teaterns egna produktioner och i gemensamma projekt. NDT för denna period var länken mellan den världsteatrala processen och teatrarna i Kazakstan. Sedan säsongen 2004-2005, med bytet av ledarskap, har policyn och den konstnärliga visionen för BAT-världen förändrats.

Det finns starka trupper med skådespelare på teatrarna i Kazakstan fantastisk upplevelse scenarbete, bra nivå professionalism. Anpassning till kreativt arbete under de nya förhållandena var det inte lätt för dem. Den positiva lösningen av detta problem, den konstnärliga berikningen av scenkonsten underlättas av erfarenhetsutbyte med representanter för andra teaterkulturer. Workshops hålls årligen i Kazakstan med inbjudan av ledande utländska teaterfigurer. Under de senaste tio åren har mästarklasser, utbildningar, "workshops", seminarier hållits i Kazakstan av skådespelare, regissörer, scenografer, teaterkritiker och chefer från Storbritannien, Tyskland, Frankrike, Schweiz, Italien, Ryssland.

Samarbete med de ledande teaterregissörerna i den centralasiatiska regionen visade sig vara en fruktbar praxis för kazakiska teatrar: K. Ashir (Turkmenistan), V. Umarov, O. Salimov (Uzbekistan), B. Abdrazakov, S. Usmonov (Tadzjikistan) , N. Asanbekov (Kirgizistan), fri turkmensk konstnär - regissör O. Khodzhakuli. Ryska teatrar samarbetar aktivt med ryska regissörer. Sådant gemensamt arbete ger impulser till utvecklingen av sökandet efter nya konstnärliga bilder, plastisk uttrycksfullhet och en annan teatral vokabulär.

I början av 2000-talet höll den schweiziska skådespelaren och regissören Markus Zohner mästarklasser i Almaty om improvisation för utveckling kreativitet skådespelare. Efter det organiserade han en hel serie mästarklasser för brittiska, tyska och franska teaterpedagoger om skådespeleri, på scenrörelser, om utvecklingen av röstförmågor, om scenografi, om tekniken att skapa en pjäs, om teaterledning. Enligt M. Tsoner syftar det övningssystem han föreslår till att utbilda en tänkande aktör, att distribuera energi och att utveckla en dramatisk situation. Master classes av M. Tsoner bidrog till utvecklingen av teaterkonst Almaty. Bevis på detta är aktiviteten i teatern "ARThIIIOK", vars första år tillbringades i nära samarbete med M. Tsoner.

Centrum för återupplivandet av den teatrala processen flyttar till ARLISHOK-teatern. Denna första oberoende trupp i Kazakstan, som grundades 2001, följer BAT:s väg. Deras arsenal omfattar olika former av teaterföreställningar: improvisation, fysisk teater, pantomim, gatuföreställningar - nya interaktiva sätt att interagera med publiken. Ett hektiskt festivalliv stör inte skapandet av viktiga teaterprojekt: festivalen för modern kazakstansk dramaturgi "Teater på jakt efter en författare" (2005); egna teaterfestivaler, teaterklubben "ARLISHOK-session", som introducerar tittarna för självständiga teatraliska, musikaliska och konstnärliga projekt. Teatern själv definierar inriktningen av sin verksamhet som "teatralisering av teaterkonsten" och "teatralisering av livet". Bästa prestanda"ARLISHOK" - "Back in USSR" är ett montage av levande scenskisser, som är baserade på improvisation.

De ledande regissörerna i Kazakstan är en liten grupp yrkesverksamma som är över sextio år gamla. Dessa är Zh.Khadzhiev, E.Obaev, R.S.Andriasyan, E.Tapenov, N.Zhakipbai, A.Rakhimov, B.Atabaev. De passerade sina "teatraliska universitet" i Moskva och Leningrad på uppträdanden av de bästa regissörerna från när och fjärran utomlands.

De har sin egen regissörsvision, ofta inte obestridlig, sin egen teaterstil, förståelse för konstnärliga uppgifter och förmågan att förkroppsliga dem. Zh.Khadzhiev dras mot den faktiska läsningen av de nationella klassikerna, E.Tapenov - till den psykologiska teatern, N.Zhakipbai - till teatern för plastisk uttrycksfullhet, A.Rakhimov - till den konventionella teatern av symboliskt bildspråk, till metaforiseringen av steglösning. Den kazakiska teaterns förhoppningar idag är förknippade med unga teatertrupper som bildas på grundval av examenskurserna vid Kazakh National Academy of Arts uppkallad efter T. Zhurgenov: Kazakisk statlig musik- och dramateater. S. Mukanova (Petropavlovsk), Mangistaus regionala musik- och dramateater uppkallad efter N. Zhanturin (Aktau), Ungdomsteater(Astana). Ungdom, konstnärlig energi, plasticitet, musikalitet, kreativ passion visar den stora potentialen hos dessa teatrar.

Den ljusaste produktionen av denna generation är föreställningen av chefschefen för Mangistau Regional Music and Drama Theatre uppkallad efter. N. Zhanturina G. Mergalieva "38, eller den svarta änkan." Detta är en modern gratis scenanpassning av den 38:e uppbyggnaden av Abai, som passar in i 38 minuters scentid.

Skarpt regissörsbeslut, överdrivet skarp skådespelares teckning, uttrycksfull prestation, oväntat modern läsning klassisk text gör föreställningen relevant. Föreställningen speglar regissörens extraordinära inställning till konstnärliga traditioner, förvandlar dem till oförutsedda och stilistiskt heterogena sceniska ordförråd, till nya plastiska uttryck som avslöjar postmoderna tendenser. "38, eller den svarta änkan" är en modern scentolkning konstnärligt arv som ett teatraliskt uttalande av trettiotalets generation.

I den moderna kazakiska teatern utvecklas den nationella scenkonstens potential genom att söka efter nya scenformer i folklorens spelrituella natur; utvecklingen av metafor som grund för en regissörs beslut, ett polyfunktionellt figurativt system, ett bildomfång på flera nivåer. Den teatrala processen i det moderna Kazakstan är tvetydig. Det finns mer än femtio teatrar i landet, elva av dem ligger i Almaty. Bland dem finns nationella teatrar: kazakiska, ryska, uiguriska, tyska, koreanska. Alla har de sin egen historia, med den nationella scenskolans grundläggande traditioner. De flesta av resten är regionala teatrar lika viktiga kulturcentra. Under villkoren för självständighet i Kazakstan står alla teatrar i landet inför uppgiften att konstnärlig förståelse modernitet, avslöjar bilden av världen genom livet av en ny hjälte i jämförelse med den nya historiska eran, inkludering av karaktärens öde i det universella sammanhanget, eftersom teatern är integrerad del nationell kultur, och syftet med teatern är att vara i samklang med tiden.

I år är det 100 år sedan Askar Tokpanov föddes, den första professionella kazakiska teaterregissören, grundaren av Zhurgenovka och skolan för teaterkunskaper, mannen som först satte upp pjäsen Abai på scenen. Låt oss lära känna denna stora mans livshistoria bättre.

Kazakisk teaterkonst har sitt ursprung i en turbulent tid av förändring och social omvälvning. 1925, den första Kazakisk akademisk dramateater. I början av den kazakiska teatern fanns så framstående kulturpersonligheter som en dramatiker och regissör Zhumat Shanin, sångare och skådespelare Amre Kashaubaev, skådespelare Kalibek Kuanyshbaev, teater- och filmskådespelare Elubay Umurzakov Och Serals Kozhamkulov. Askar Tokpanov började sin kreativa verksamhet senare, i mitten av 30-talet, men han lyckades skriva in sitt namn i denna lysande galax. Mukhtar Auezov sa en gång: "Askars förtjänst i nationalteaterns utveckling kan inte överträffas."

Askar visade från ung ålder talang och ett sug efter skönhet. Han föddes 1915 i närheten av Almaty, i by nr 2 i Ili-distriktet. Familjen till den framtida direktören var inte rik, hans far, Tokpan Kunantaev, var engagerad i boskapsuppfödning. Under sådana förhållanden kunde pojken mycket väl fortsätta sitt arbete och inte få högre utbildning, men ödet skulle ha det annars. Askars föräldrar dog tidigt och han växte upp av sin farbrors familj. 1930 antogs Tokpanov, som föräldralös, på en internatskola. Han var en flitig elev, och snart såg lärarna att den unge mannen hade konstnärlig talang.

Unga Askar uppmärksammades av den konstnärliga ledaren för den kazakiska teatern Zhumat Shanin. Han bestämde sig för att den unge mannen skulle få en chans att skaffa sig en bra utbildning. Askar gick in Abai pedagogiska institutet vid fakulteten för kazakisk språk och litteratur. Tokpanov visade sina talanger även här. Shanin talade om ung talang Temirbek Zhurgenov- Utbildningsminister i den kazakiska SSR. Zhurgenov bestämde sig för att skicka Askar för att studera i Moskva. Så Askar kom in på fakulteten för regi Moscow State Institute of Theatre Arts uppkallad efter A. V. Lunacharsky.

Hans lärare var en teaterkännare, Rysslands folkkonstnär och chef för Moskvas konstteaterprofessor Vasilij Sakhnovskij. Vi kan säga att Tokpanov blev ett "barnbarn" Stanislavskij Och Nemirovich-Danchenko, eftersom Sakhnovsky var deras elev. Askar absorberade flitigt de bästa metoderna från den ryska skådespelarskolan för att sedan tillämpa dem på den kazakiska teatern. Trots alla svårigheter och hinder i träningen tog Tokpanov examen från institutet 1939 med utmärkta betyg och blev därmed den första professionella teaterregissören som arbetade i den kazakiska teatern.

När han återvände till sitt hemland hade den unge regissören bråttom att omsätta sina kunskaper i praktiken. Från 1939 till 1944 arbetade han som avdelningschef Alma-Ata teaterskola. Parallellt blev han regissör Auezov State Academic Theatre och började iscensätta föreställningar av kända kazakiska dramatiker.

Den första allvarliga utmaningen för Tokpanov var pjäsen "Abai". Auezov letade vid den tiden efter en begåvad regissör för att anförtro honom sin tragedi. Under arbetet med föreställningen kommunicerade Askar Tokpanov och Mukhtar Auezov nära, argumenterade mycket och diskuterade produktionen. Regissören arbetade på "Abai" mycket noggrant i ett och ett halvt år. Han försökte förmedla hela det filosofiska djupet i verket. För huvudrollen i produktionen godkände han Kalibek Kuanyshpaeva. Skådespelaren lyckades briljant förkroppsliga bilden av den legendariska vismannen och poeten på scenen. Publiken hälsade föreställningen med applåder, och i teaterns historia förblev Tokpanov och Kuanyshpaev för alltid de första som visade publiken den verkliga Abai många år efter hans död.

Mukhtar Auezov gillade föreställningen så mycket att efter att ridån stängts reste han sig upp och sa: "Jag trodde att Tokpanov var en dålig regissör och han skulle göra en dålig prestation. Nu insåg jag att Askar bara är en fantastisk regissör. Abay hittat nytt liv idag på denna teaters scen.

Askar Tokpanov hade en chans att arbeta i " gyllene ålder» nationell teaterkonst. Det var under dessa år som perioden aktiv kreativitet författare gillar Auezov, Musrepov, Mustafin, Mylin. Regissören kände var och en av dem väl. I sina produktioner försökte han förmedla den djupa essensen av de kazakiska klassikerna, samtidigt som han behöll andan i verket. Bland hans produktioner finns sådana framgångsrika föreställningar som "Marabay" Sh. Khusainova (1941), "I testtiden" Och "Enlik-Kebek" M. Auezov (1943), "Maidan" B. Mailina, "Ybyray Altynsarin" M. Akynzhanova (1951), "Miljonär" G. Mustafina (1950), "Akan Seri - Aktoty" G. Musrepova (1945).

1945-1946 arbetade Tokpanov konstnärlig ledare Karaganda Regional Theatre. Från 1951 till 1953 var han chefsdirektör Teater för den unga åskådaren. Totalt, under hela perioden av sitt arbete, arrangerade Askar Tokpanov cirka 70 föreställningar på scenerna i republikanska och regionala teatrar.

Tokpanov var aktivt engagerad i översättningen av pjäser bland de ryska och utländska klassiker. Faktum är att genom hans ansträngningar öppnades världsklassiker för den kazakiska teatern: pjäser "Ivanov" Och "Måsen" Tjechov, "Sanningen är bra, men lyckan är bättre" Ostrovsky, "Nora" Ibsen, "Kock" Safronov. Askar Tokpanov komponerade själv pjäser. Känd för sina verk "Tazsha bala" Och "Tasygan Togiler".

I enskilda fall Askar Tokpanov gick själv upp på scen som skådespelare. Hans bilder är kända Lenin, Abaya Kunanbayeva Och Ibraya Altynsarina.

Trots alla fördelar med Tokpanov i iscensättningar, är han mer ihågkommen i historien om den kazakiska teatern som grundaren av professionell skådespelar- och regiutbildning. Detta uppnådde regissören länge på kulturtoppen, och 1955 öppnades på hans initiativ teateravdelningen i Alma-Ata State Conservatory uppkallad efter Kurmangazy. Tokpanov blev lärare i skådespeleri, och 1965 fick han titeln docent vid Kurmangazy-konservatoriet.

För att studera vid sin fakultet letade Tokpanov efter talanger över hela landet. Han hade en speciell gåva för att hitta sådana "klumpar" på de mest oväntade platser.

Innan han tog någon som student ställde han olika frågor, kollade sångkunskaper och skådespelartalang.

Tokpanov älskade det sanna spelet utan falskhet. Han sa att en skådespelare bokstavligen borde leva livet av sin karaktär, lära sig att tänka som han.

En av de mest kända studenterna av Askar Tokpanov är mästaren på kazakisk film Asanali Ashimov. Aksakal delade med oss ​​historien om hur han, tack vare Tokpanov, blev en skådespelare:

— Jag är tacksam mot Tokpanov. Han är den som gjorde mig till den jag är idag. Jag träffade honom 1955. Sedan min vän, som senare fick titeln Folkets konstnär i Kazakstan, Rayymbek Seitmetov kom in på skådespelaravdelningen. Jag, en lantlig kille, jobbade på en kollektivgård och kom in på Lantbruksinstitutet. Jag tänkte inte ens på skådespeleriet. En vän bjöd in Askar Tokpanov att besöka oss. Han satt och drack champagne och jag hällde upp den i glas. Sedan frågade Tokpanov mig oväntat: "Var ska du gå in?" Jag svarade. Han tänkte en minut och sedan säger han till Raiymbek: ”Ta med den här killen till mig imorgon. Hjälp honom att göra sig redo. Jag tror att det kommer att finnas en agronom mindre i landet.”

Under natten förberedde vi en monolog av Oleg Koshevoy från Young Guard. Jag läste dåligt, för i skolan deltog jag inte ens i amatörföreställningar. Kommissionsledamöterna rynkade pannan, men sedan en av dem — nämligen Akhmet Zhubanov– Han sa att killen, säger de, är ung, och han kommer att lära sig mer. I andra omgången presterade jag tydligen inte heller strålande. Tokpanov ville dock förmodligen inte skicka tillbaka mig. Han gick till centralkommittén och uppnådde att, förutom 30 studenter, tillkom 5 kandidater till kursen. Nu förstår jag att det var ett ödets tecken, eftersom jag som kandidat var tvungen att studera två eller tre gånger mer än andra för att bli en fullvärdig student, få ett stipendium och en plats på ett vandrarhem. Senare blev jag utesluten från universitetet när jag började agera i filmer och hoppade över 20 dagar. Ett år senare kom jag tillbaka dit igen. Sammanlagt studerade jag alltså i sju år och tog examen från konservatoriet med den andra examen på skådespelaravdelningen.

Tokpanov utmärktes av sina ursprungliga undervisningsmetoder. Vissa tyckte att de var för hårda. Regissören kunde kritisera sin elevs arbete till niorna och sedan, efter att ha svalnat lite, ge säkringen för nya prestationer.

– Vad finns det att dölja: ibland slog han oss till och med. Det var också en utbildningsmetod som disciplinerade eleverna väl. Alla var rädda när han kom till föreställningen, eftersom de visste att efter att ha utvärderat allas arbete, skulle han berätta hela sanningen personligen. Några av eleverna var arga på honom för hans direkthet och stelhet.

I klassrummet gick han ofta in i långa berättelser om sin bekantskap med kända artister, påminde om incidenter från hans liv. Det gjorde vissa människor förbannade, men till slut insåg vi att varje berättelse han hade haft en mening. Han förklarade för oss vad konst är, teaterlivet, skickligheten att reinkarnera och fördjupa sig i bilden. Tokpanov älskade det sanna spelet utan falskhet. Han sa att en skådespelare bokstavligen borde leva livet av sin karaktär, lära sig att tänka som han. Nu kommer du inte att hitta en student som skulle minnas Askar Tokpanov dåligt.

Vi träffade honom ofta efter att jag tog examen från institutet. En gång skällde Tokpanov till och med ut mig för att jag inte tog honom en liten roll som poet i filmen Chokan Valikhanov. Faktum är att denna poet var hans förfader. Ibland kritiserade han mina roller, ibland berömde han. Till slut berättade han för mig något i stil med den slagord som Zjukovskij skrev till Pushkin: "Till vinnaren-eleven från den besegrade läraren." Jag kommer aldrig att glömma allt som denna underbara person gjorde för mig och många andra.

Tokpanov kännetecknades av en tuff karaktär. Eleverna var rädda, men samtidigt älskade de honom. Han gjorde snabbt klart för oss att yrket ska tas på allvar, eller inte alls.

En annan student till Tokpanov, Folkets konstnär i Republiken Kazakstan, regissör och tidigare chef för Kazakh State Academic Drama Theatre uppkallad efter Auezov Esmukhan Nesipbaevich Obaev, minns också Tokpanov med värme:

– Det hände för länge sedan – för ungefär fyrtio år sedan, det var vinter. Jag bodde i byn Kegen, 250 kilometer från Almaty. Jag gick ut 10:an och stod vid ett vägskäl i valet av yrke. Jag minns - som vanligt matade jag boskapen, och jag ser: två personer går längs vägen. Jag kände direkt igen den första, det var vår ordförande i byrådet. Den andra är en mycket färgstark man med en hög hatt på huvudet och i en chapan. Han kom fram till mig och frågade: "Vill du bli artist?" Jag svarade: "Nej." Han sa till mig: "Sjunger du?" Jag svarade: "Ja." Han frågar mig: "Är du en mobbare?" Jag säger mobbare. Sedan föreslog han att jag skulle gå till Kulturhuset vid tretiden för att visa vad jag kan. Jag sa att jag inte kunde för höet måste bort. "Ditt hö kommer ingenstans", sa han och gick. Vid tre kom jag till Kulturhuset. Där läste han dikter för Tokpanov och sjöng. Jag hade en talang under de åren - förmågan att imitera artisters röster. Efter att ha lyssnat på mig erbjöd sig direktören att komma till konservatoriet för tentor.

I september åkte jag till stan med våra landsbygdsbarn. Antagningen till universitet under de åren var precis vid den här tiden. Jag kom till uterummet, och de säger att mottagningen är över. Jag gick upp till Tokpanov på tredje våningen. Han skällde ut mig för att jag var sen. Då sa jag att jag skulle gå in på lantbruksfakulteten. Vid själva dörren stoppade Tokpanov mig och erbjöd mig att bli volontär, att studera utan stipendium, och om jag klarar provet om sex månader, att bli student på regiavdelningen. Jag tackade ja, och efter proven kom jag verkligen in på universitetet. Askar Tokpanov lärde oss skådespeleri. Tokpanov kännetecknades av en tuff karaktär. Eleverna var rädda, men samtidigt älskade de honom. Han gjorde snabbt klart för oss att yrket ska tas på allvar, eller inte alls.

Bland Tokpanovs elever finns 14 folkkonstnärer från Sovjetunionen och Kazakstan och ett 30-tal hedrade konstnärer från den kazakiska SSR. Totalt har läraren släppt över 250 regissörer och skådespelare. Bland hans elever finns framstående figurer teater- och filmkonst Sholpan Dzhandarbekova, Farida Sharipova, Idris Nogaibaev, Sabit Orazbaev, Mukhtar Bakhtygereev, Tungyshbai Zhamankulov. Hans elever arbetar som lärare, skådespelare och regissörer i alla delar av landet.

Tokpanov var en mycket extraordinär person, även till det yttre. Han gick med käpp, bar fez eller hatt på huvudet. Det var den ljusa bilden av denna man som hans samtida mindes. Samtidigt skilde sig regissören och läraren åt hög nivå kultur, lärdom och utmärkta kunskaper om klassisk konst.

– Jag minns en gång Moskvafilmare samlades i min lägenhet. Det var Mikhalkov Och Adabashyan. Vid tvåtiden på morgonen ringde det på dörren. Tokpanov kom in i rummet. Jag vet inte från vem och hur han fick reda på vilken typ av gäster jag har i mitt hus. Som ett resultat stannade vi till morgonen. Han reciterade poesi, pratade om kända människor som han talade med. Framstående sovjetiska regissörer och manusförfattare var mycket imponerade av Askar Tokpanov. Sedan, när jag kom till Moskva, frågade Mikhalkov mig var detta geni är nu, minns Asanali Ashimov.

Alla kände till Tokpanovs berömda skarpa karaktär och hans sanningsenlighet. Många människor gillade honom inte för det. En gång kom han till Vetenskapsakademin, där de mindes den avlidne Sakena Seifullina. Regissören gick fram till några av dem som skrev anmärkningar mot författaren och sa: "Du tog livet av dig, nu firar du också." Oavsett regalier, titlar och positioner berättade Tokpanov alltid för människorna han träffade vad han tyckte om dem och ansåg sanningen.

– Han kunde gå fram till folkets artist, som till exempel spelar Lenin, och säga: ”Vad är du för Lenin? Har du ens läst hans skrifter? För att spela Lenin måste du vara samma geni och känna honom från topp till tå. Det är den sortens hårdhet vi ibland hörde från honom. Det fanns ingen matta i Tokpanovs ordförråd, men han kunde ha skällt ut honom utan den, säger Asanali Ashimov.

Tokpanov gjorde mycket för utvecklingen av den kazakiska teatern i landets regioner.

1969 arbetade han som chefsdirektör Dramateater uppkallad efter Abai i Zhambyl-regionen. Dessutom arrangerade han föreställningar på teatrarna i Atyrau, Semipalatinsk och andra städer i Kazakstan.

– När Tokpanov startade fanns det bara 5-6 teatrar i republiken. Nu är de cirka 57 av dem, och detta är till stor del hans förtjänst. Om något behövdes för utvecklingen av nationalteatern, då var han redo att nå toppen. Tokpanov gillade inte tjänstemän, han kallade dem "byråkrater", men i tjänst kommunicerade han ständigt med dessa människor. Han pratade alltid med alla direkt och utan att tveka, även med Kunaev, och pratade om teaterproblemen”, minns Esmukhan Obaev.

Efter att ha sammanfattat sina kunskaper och teoretiska artiklar lämnade han många arbeten om skådespeleri, teaterundervisning och regi. Tokpanov översatte Stanislavskijs böcker till kazakiska. Han producerade själv verk som t.ex "Livet på scen", "Innan i dag» , "Grunden i mitt liv". Tokpanov gillade inte utmärkelser och titlar, men 1957 blev han en hedrad konstarbetare i den kazakiska SSR och 1974 en folkkonstnär i den kazakiska SSR.

Tokpanov fortsatte att undervisa till slutet av sitt liv. Från 1978 till 1987 var han chef för avdelningen för skådespeleri och regi teater och konstakademi. 1991 blev han professor vid detta universitet.

– Vi kom till Tokpanov några dagar före hans död. Han var sjuk, men var nykter. Inte ens på sjukhuset skilde han sig från sin rättframhet. Han berättade för några av oss att det inte fanns något i skådespelarkarriär de kommer inte att lyckas, andra att de fortfarande har en chans. Så vi genomförde legenden in sista vägen- minns Ashimov.

”Jag kom till honom dagen före min död. Tokpanov öppnade ögonen, tog tag i min hand och sa inget mer, säger Esmukhan Obaev.

Askar Tokpanov dog 1994. Till minne av Tokpanov installerades en granitplatta på huset där han bodde. Ett par små gator i Almaty och Astana är uppkallade efter Tokpanov. Samtidigt är huvudminnet av honom skolorna för regi och skådespeleri, såväl som hundratals akademiker som fortsätter arbetet med sin kloka lärare.

fotogalleri

KAZAKISK TEATER. Teaterns början. rättegångarna innehölls i kazakerna. vardagen, i ritualer, lekar, i Nar. kreativitet: till exempel i bröllopsceremonier, flickaktiga spel ("kyz-oynak"), föreställningar av nar. komiker, förstånd och historieberättare, sångtävlingar ("aitys") av sångare-improvisatörer ("akyns"). Men det politiska och landets kulturella efterblivenhet under det feodala systemets förhållanden och tsarregeringens koloniala politik fördröjde teaterns utveckling. rättegång. väckelse kulturlivet hos många människors tsarryssland efter revolutionen 1905 - 07, inklusive i Kazakstan, ledde till uppkomsten 1911 - 12 Kazakh. nat. dramaturgi, till framväxten av amatörföreställningar i Kazakiska. lang. i städer där kazakiska. befolkningen hade möjlighet att bekanta sig med ryssens föreställningar. och tatariska trupper (Orenburg, Troitsk, Omsk, Petropavlovsk, Semipalatinsk). Men teaterns början. amatörism under dessa år ledde inte till bildandet permanent teater. trupp.

Scener från föreställningar Kazakisk akademiker. t-ra drama:

1. "Enlik och Kebek" Auezov. 1933

2. "Man with a gun" Pogodin. 1940

3. "Kozy-Korpesh och Bayan-Slu" av Musrepov. 1940

4. "Abay" Auezov. 1949

5. "The Taming of the Shrew" av Shakespeare. 1943

6. "Amangeldy" av Musrepov. 1952

7. "Poetens tragedi" Musrepov. 1957

8 - 10. "Ett träd är inte en skog" Tazhibaev. 1957.

11. "Chokan Valikhanov" Mukanov. 1956

12. "Enlik och Kebek" Auezov. 1957

Efter oktoberrevolutionen började den intensiva utvecklingen av kazakerna. nat. kultur, inklusive teater. rättegång. Under åren inbördeskrig Kazaker dök upp. teater. amatörkretsar i skolor, klubbar, enheter i Röda armén. 1925 skapades den första kazakstan i republikens huvudstad Kzyl-Orda. prof. teater (sedan 1928 i Alma-Ata), som omfattade deltagare i konsten. amatörföreställningar. Tr iscensatt spelar nat. dramatiker, särskilt M. Auezov ("Enlik och Kebek", "Rival Wives"), S. Seifullin ("Röda Falkar"), B. Mailin, Zh Shanin. I det första skedet, dramatiskt t-ru fick förtroendet för utvecklingen av muser. rättegång; tillsammans med uppträdanden gav han konserter, kvällar nar. kreativitet etc. T-r var fast förbunden med kazakernas liv. människor. Skådespelaren uppskattade kunskapen om vardagen, förmågan att återskapa på scenen en karaktär som märkts av människorna. Nar hade ett starkt inflytande på t-r. kreativitet, särskilt gamla dikter, som gav föreställningen en romantisk. upprymdhet. Däremot separationen från ugglorna. teater. kultur försenade tillväxten av kazakstan. t-ra. Den övergripande tillväxten av ekonomin och kulturen i Kazakstan i början. 30-talet orsakade (med början 1933) ett kraftigt uppsving av nat. teater. art-va baserat på utvecklingen av kultur och erfarenhet av alla ugglor. och först och främst ryska. t-ra. På republikanskt t-r drama fördes in av prof. regissörer som lyfte konsten. prestationsnivå. Bitar av ugglor dök upp på repertoaren. drama och världsklassiker ("Lyubov Yarovaya", 1937, "Inspector", 1936, "Othello", 1939). Teatern blev konstens centrum. liv i republiken, bidrog till tillväxten av drama, utvecklingen av lokala t-dike.

1 - 2. Scener från föreställningarna av den ryska dramateatern i den kazakiska SSR:

1. "Arvingar" Anova. 1958

2. "Platonov" Tjechov. 1958

3 - 8. Scener från operor (8 - 6) och baletter (7 - 8) Abaya:

3. "Birzhan och Sara" Tulebaev

4. "Dudarai" Brusilovsky

5. "Abay" Zhubanov och Hamidi

6. "Taras familj" Kabalevsky

7. "Kambar och Nazim" Velikanov

8. "Kära vänskap" Tlendeev, Stepanov, Manaev

1933 skapades en kazakisk i Alma-Ata. musik t-r, som först satte upp musik. drama. "Ayman och Sholpan" av Auezov (1933), "Kyz-Zhibek" av Musrepov (1934) och "Zhalbyr" av Dzhandarbekov (1936) (musik av E. Brusilovsky) visades under det kazakiska decenniet. rättegång (1936) i Moskva. 1936 ombildades t-r:n till t-r opera och balett med två trupper - kazakiska och ryska - och övergick till operapertoaren. Först kazakiska. operan "Er-Targyn" av Brusilovsky sattes upp 1937. 1934 skapades en permanent rysk opera i Alma-Ata istället för säsongstrupper. t-r. Samtidigt började utvecklingen av ett nätverk av regionala köpcentra, som uppstod på grundval av konsten. amatörföreställningar, men senare (sedan 1937) fylls på med professionella skådespelare. 1940 fanns det 7 kazaker i republiken. regionala och 14 distrikt (kolkhoz-sovkhoz) t-dike. Personal för stridsvagnarna i Kazakstan förbereddes av: Alma-Ata-teatern. skola, GITIS, Alma-Ata och Moskva. konservatoriet, Leningrad tekniska skolstadiet. rättegång, Leningrad. koreografiska lärare osv.

Under krigsåren Kazakiska. t-ry skapade föreställningar om folkets kamp: i dramatik. t-re - "Hedersvakter" av Auezov och Abishev, i operan - "Vakter, framåt!", libre. Mukanova, musik. Brusilovsky och andra. Teaterns utveckling. art-va i republiken underlättades av aktiviteterna för den trupp som evakuerades från Moskva, från Ukraina, etc. En trupp för barn och ungdom skapades i Alma-Ata (rysk trupp 1945, Kazakh - 1948).

Personkultens inflytande bromsade dock kreativiteten. utveckling av det nationella t-ra, gav upphov till nat. begränsadhet, brist på konflikter, ideologisk brist på prestationer. I slutet av 40-talet. t-ry bort från repertoaren föreställningar som målade tidigare liv Kazakiska. människor ("Kyz-Zhibek", "Enlik och Kebek", etc.). Först efter avslöjandet av personkulten återställdes de gamla och nya dök upp. och folkloreföreställningar: dramerna "Chokan Valikhanov" av Mukanov, "Maira" av Tazhibaev, operan "Nazugum" av den uiguriska kompositören Kuzhamyarov.

Föreställningarna "Ett träd är inte en skog" av Tazhibaev, "Vargunge under en hatt" av Mukhamedzhanov, "Saule" av Akhtanov - i dramer. t-re; opera "Golden Mountains" av Kuzhamyarov och Tlendeev, balett "Dear Friendship" av Tlendeev, Stepanov, Manaev, bestämd ny scen utveckling av nationella t-ra.

Kazakiska. tr återspeglade mångfacetterat livet för hans folk i det förflutna och nuet. Färgglada bilder av hjältarna i det gamla eposet (Kyz-Zhibek, Kozy-Korpesh, Er-Targyn), Nar. legender (Enliki Kebek), kazakiska figurer. kultur (Chokan Valikhanov, Abai, Akhan-sere), hjältar av civil. krig (Amangeldy), våra samtida visas, egenskaperna hos deras karaktärer är tydligt beskrivna.

1962 i Kazakiska. SSR fanns: i Alma-Ata - Kazakiska. Akademiker t-r drama dem. M. Auezov, Kazakiska. Akademisk tr-r opera och balett dem. Abai, Alma-Ata Rus. tr, Teater för barn och ungdom; på marken - regionala kazaker. t-ry i Guryev, Dzhambul, Karaganda, Kyzyl-Orda, Chimkent, förenade ryska-kazakiska. köpcentrum i Semipalatinsk, regionala ryska. - i Karaganda, Kustanai, Pavlodar, Petropavlovsk, Uralsk, Ust-Kamenogorsk, Tselinograd; koreanska - i Kyzyl-Orda; regionala Kazakiska. - i Wil, Aktobe-regionen; uiguriska tr.

Betyder att. bidrag till utvecklingen av Kazakstan. teater. påståenden gjordes av dramatikerna M. Auezov, G. Musrepov, S. Mukanov, A. Tazhibaev, A. Abishev; kompositörer A. Zhubanov, E. Brusilovsky, M. Tulebaev; nar. konst. USSR K. Baiseitova, Sh. Aimanov, K. Kuanyshpaev, R. Jamanova, E. Serkebaev; nar. konst. Kazakiska. SSR K. Badyrov, X. Bukeeva, Sh. Dzhandarbekova, K. Karmysov, R. Koichubaeva, S. Kozhamkulov, S. Maykanova, S. Telgaraev, M. Surtubaev, E. Umurzakov - i drama, R. och M. Abdullins , K. Baiseitov, Sh. Beisekova, K. Dzhandarbekov, B. Dosymzhanov, M. Erzhanov, G. Kurmangaliev, A. Umbetbaev - i operan, i regionala teatrar - A. Abdullina och G. Khairullin (Chimkent), S Kydralin och K. Sakieva (Semipalatinsk).

Nationell tr hjälpte kazaken. människor att bidra till den gemensamma skattkammaren av ugglor. multinationella rättegång och bidrog samtidigt till att göra kazakerna förtrogna. människor till prestationer av hela ugglor. och världskultur.

Belyst.: Lviv N., Kazakisk teater. Uppsats om historia, M., 1961; Kanapin A.K. och Varshavsky L.I., Konst i Kazakstan, Alma-Ata, 1958; Olidor O., Path to maturity, "Theater", 1958, nr 12; Surkov E., Människor ser mot framtiden, ibid., 1959, nr 3; Teatrar i Kazakstan. Fotoalbum, Alma-Ata, 1961.

Källor:

1. Teateruppslagsverk. Volym 2/Ch. ed. P. A. Markov - M .: Sovjetiskt uppslagsverk, 1963. - 1216 stb. med illustrationer, 14 ark. sjuk.

Kazakisk akademisk dramateater. M. O. Auezov, organiserad 1925 i Kyzyl-Orda (öppnad 13 januari 1926). 1928 överfördes han till Alma-Ata. Truppen inkluderade mästare i folkkonst, amatörföreställningar, inklusive S. Kozhamkulov, K. Kuanyshpaev, E. Umurzakov, K. U. Badyrov, Zh. Shanin. Senare fylldes truppen på med skådespelare som växte upp på själva teatern, i dramaskolor Alma-Ata och Tasjkent, utexaminerade från de kazakiska studiorna i GITIS (1938 och 1954). Till en början leddes teatern av Zh Shanin. Föreställningar som återgav livet i den gamla byn var särskilt framgångsrika: "Enlik och Kebek", "Rival Wives", "Karagoz" av Auezov (alla 1926), "Red Falcons" av Seifullin (1926), "Arkalyk-batyr" av Shanin (1927). Senare föreställningar sattes upp på temat kollektivisering och industrialisering av landet: Shanins "Mine" (1930), Mailins "Front" (1931). 1932-35 och 1937-39 regisserades teatern av regissören M. G. Nasonov; Ryska verk sattes upp. dramaturgi - "The Government Inspector" av Gogol (1936), "Lyubov Yarovaya" av Trenev (1937), "My Friend" av Pogodin (1939), pjäser av nationella dramatiker - "Night Peals" av Auezov (1935), "Amangeldy " (1937), "Getter -Korpesh och Bayan-Slu" (1940) Musrepov. Under de stora åren Fosterländska kriget 1941-45 skapades den patriotiska pjäsen "Hedersvakter" av Auezov och Abishev (1942), "Akhan-Sere och Aktokty" av Musrepov (1942), "The Taming of the Shrew" av Shakespeare (1943) och andra sattes upp Under andra hälften av 40-talet och på 50-talet. på teaterscenen är pjäser om republikens liv framgångsrikt iscensatta - "Vänskap och kärlek" (1947), "Envy" (1955) av Abisheva, "Yesterday and Today" av Khusainov (1956), "Blossom, Stäpp!" ("Ett träd är inte en skog") Tazhibaeva (1952 och 1958), "Abai" baserad på Auezovs roman (1949; Statens pris Sovjetunionen, 1952). Att bemästra den realistiska metoden underlättades av arbetet med ryska och västeuropeiska klassiker: "Talanger och beundrare" (1949), "Thunderstorm" (1950) av Ostrovsky, "Miserly" av Molière (1952). På 50-60-talet. teatern vänder sig till historiska teman - Chokan Valikhanov av Mukanov (1956), Mayra av Tazhibaev (1957, 1969); i sin repertoar av pjäser av unga dramatiker - "Vargunge under en hatt" (1959), "I ett främmande land" (1968) av Mukhamedzhanov, "Saule" (1961), "Buran" (1966) av Akhtanov och andra Pjäser av dramatiker från andra republiker sätts systematiskt upp - "Mother's Field" enligt Aitmatov (1964), "Shoes" Fayzi (1972) m.fl. 1937 utsågs teatern till akademisk, 1946 tilldelades den Röda orden. Banner of Labor, 1961 döptes den efter författaren M. O. Auezov. I teatertruppen (1972): Folkets konstnärer i Sovjetunionen Kh. Bukeeva, S. Maykanova, Folkets konstnärer i den kazakiska SSR K. U. Badyrov, Sh. Dzhandarbekova, A. Dzholumbetov, S. Kozhamkulov, K. Karmysov, Sh. Musin, I. Nogaibaev, B. Rimova, M. Surtubaev, S. Telgaraev, E. Umurzakov, Z. Sharipova och andra. Huvuddirektör- Folkets konstnär från Kazakstan. SSR A. Mambetov.

I januari 1926 öppnade produktionen av "Enlik-Kebek" den första nationella kazakiska teatern i republiken i Kyzyl-Orda. begåvad dramatiker, regissör och skådespelare Zhumat Shanin (1891–1937). Den första teatertruppen var E. Umurzakov, S. Kozhamkulov, K. Badyrov, K. Kuanyshbaev, A. Koshaubaev, I. Baizakov. Teaterns första föreställningar var pjäser av S. Seifullin "Red Falcons", Zh. Shanin "Arkalyk Batyr", B. Mailin "Shanshar Molda" ("Cunning Mulla"). Repertoaren av världsklassikerna inkluderade pjäserna "Marriage" och "The Government Inspector" av N. V. Gogol, "Rebellion" av D. A. Furmanov, "Othello" av W. Shakespeare. Stora händelser i teaterns liv var premiärerna av föreställningar baserade på pjäsen av G. Musrepov "Kozy-Korpesh och Bayan Sulu" och pjäsen av M. Auezov och L. Sobolev "Abay" (1940). 1937 fick teatern namnet Kazakh akademisk teater drama.

1933 organiserades den första uiguriska musik- och dramateatern i folkets historia i Alma-Ata. I hans repertoar tog pjäsen "Anarkhan" av Zh Asimov och A. Sadyrov en fast plats. 1937 öppnades en koreansk teater i Kyzyl-Orda. Störst framgång hade musikdramat "Chuphin-dong" av D. I. Dong-im.

I januari 1934, den kazakiska staten Musikteater, nu den kazakiska akademiska opera- och balettteatern uppkallad efter Abay. Premiären för teatern är operan "Aiman-Sholpan". Bara under den första säsongen visades föreställningen över 100 gånger. Den första kazakiska operan var "Kyz-Zhibek" av E. Brusilovsky.

Amre Kashaubaev erövrade Europas upplysta åskådare med sin mäktiga talang: 1925. På världsutställningen dekorativ konst i Paris i Frankrike, och 1927 på världsmusikutställningen i Frankfurt am Main i Tyskland. I maj 1938, det första decenniet av Kazakisk konst i Moskva, där operorna "Kyz-Zhibek", "Zhalbyr" visades. hederstitel Folkets konstnär Sovjetunionen tilldelades K. Baiseitova.

1934, kazakiska statens orkester uppkallad efter Kurmangazy. Den första ledaren var berömd kompositör A.K. Zhubanov. 1936 invigdes Dzhambul Philharmonic.

Mycket har gjorts för att utvecklas musikalisk konst etnograf och kompositör A. V. Zataevich. Han spelade in över 2300 folkvisor och kuev och publicerade: 1925 en samling av "1000 sånger från det kirgiziska (kazakiska) folket"; 1931 - en samling av "500 sånger och kyuis från det kazakiska folket". 1932 tilldelades A. V. Zataevich titeln "People's Artist of Kazakhstan". Författarna M. Gorky och Romain Rolland talade entusiastiskt om kompositören. Den sovjetiske musikforskaren B. V. Asafiev ansåg med rätta att verket "1000 Kazakh Songs" var det mest värdefulla monumentet av en hundraårig, och kanske till och med en tusenårig kultur.

P. G. Khludovs verkstad blev centrum för kazakisk professionell målning. En av hans elever var den första kazakiska konstnären Abylkhan Kasteev, senare folkkonstnär Kazakstan.

Kazakstans filmkonst föddes på 1930-talet. Vid sitt ursprung var Alma-Ata-avdelningen av Vostokkino-stiftelsen, som släppte ett antal dokumentärer "On Jailau", "Turksib" och silent långfilmer"Stäppernas sånger", "Jute", "The Secret of the Karatau". 1934 öppnades den första långfilmsstudion i Kazakstan, och 1938 producerade Lenfilm den första kazakiska ljudfilmen, Amangeldy.

I skapandet och utvecklingen av den nationella biografkonsten i Kazakstan, sådana kända figurer Kazakisk litteratur, som Mukhtar Auezov - författaren till manus för filmerna "Raykhan", "Songs of Abai"; Gabit Musrepov, som skrev manus till "Amangeldy", "Poem of Love", "Son of a Fighter", "Kyz-Zhibek"; Abdilda Tazhibaev, enligt manusen av vilka filmerna "Dzhambul", "It was in Shugla" skapades. En av republikens ledande dramatiker, Shakhmet Khusainov, skrev tillsammans med Vladimir Abyzov manus till filmerna "Dzhigit Girl", "We Live Here", "On the Wild Bank of the Irtysh". 1937 nådde antalet filminstallationer 846, inklusive 270 ljud.

I slutet av 30-talet. det fanns 200 tryckerier i republiken, 337 tidningar gavs ut (inklusive 193 på Kazakiska språket) och 33 tidskrifter (13 i kazakiska). Den huvudsakliga bokförvararen i republiken var staten stadsbibliotek uppkallad efter A.S. Pushkin översteg dess bokfond 1936 en halv miljon exemplar.

Kazakiska Sovjetisk litteratur

Speciell plats i kulturellt arv dessa år upptas av kazakisk litteratur. Den tog form som en del av den multinationella sovjetiska litteraturen. S. Seifullin, A. Baitursynov, Zh Aimauytov, M. Dulatov, M. Zhumabaev, B. Mailin, I. Zhansugurov, S. Mukanov, G. Musrepov och andra stod vid dess ursprung.

S. Seifullin, M. Zhumabaev blev oktobers sångare, frihet. S. Seifullins dikt "La Marseillaise of the Kazakh Youth" var mycket populär bland den revolutionära kazakiska ungdomen. År 1927, i den historiska och revolutionära romanen "Tar Zhol, Taigak Keshu" ("Hård väg, farlig korsning") beskrev S. Seifullin situationen för det kazakiska folket under den nationella befrielserörelsen 1916, februari- och oktoberrevolutionerna, under inbördeskriget. I dikten "Frihet" (1918) sjunger M. Zhumabaev om den proletära revolutionen, som tillät "alla hungriga och utblottade" att piggna till, och i dikten "Röda flaggan" avslöjar poeten revolutionens kontinuitet med ideal för den nationella befrielserörelsen i Asien.

Kazakisk sovjetisk poesi under dessa år fylldes på med verk och dikter av S. Seifullin "Sovjetstan", "Kokshetau"; S. Mukanov "Sulushash"; I. Zhansugurov "Kulager"; I. Baizakova - "Kuralai Sulu".

Kazakisk sovjetisk prosa berikades med sådana konstverk: B. Mailina - "Azamat Azamatych"; Zh Aimauytova - "Kartkozha"; S. Mukanova - "Zhumbak Zhalau" ("Mystisk banner"); M. Auezov "Karash-karash okigasy" ("Skutt på Karash-passet"); S. Erubaeva - "Me kurdastarym" ("Mina jämnåriga"); G. Mustafina - "Omir men olim" ("Liv och död").

Stora framgångar har uppnåtts inom den kazakiska dramaturgin: "Aiman-Sholpan", "Tungi sary n" ("Night Peals") av M. Auezov; "Zhalbyr" B. Mailin; "Kyz-Zhibek", "Kozy-Korpesh och Bayan Sulu" av G. Musrepov; "Mansapkorlar" ("Karriärister"), "Yel korgany ("Folkets fäste") Zh Aymauytova och andra.

I slutet av 1920-talet och in på 1930-talet V Kazakisk litteratur begåvade kreativa ungdomar kom: G. Ormanov, A. Tazhibaev, Zh. Syzdykov, Zh. Sain, A. Sarsenbaev, K. Amanzholov, T. Zharokov. A. Dzhumagaliev, D. Abilev, H. Bekhozhin.

Berikad ljusa verk poesi av kazakiska akyner. Spännande sånger och dikter om revolutionen, det sovjetiska fosterlandet, frihet, humanism, kärlek skapades av enastående kazakiska akyns Nurpeis Baiganin, Shashubai Koshkarbaev, Isa Baizakov, Zhambyl Zhabaev.

ÄMNE #47: Kazakstan under det stora fosterländska kriget 1941-1945.Kazakstan är frontens arsenal.