Hem › Recensioner › Hur man skissar kläder. Hur man ritar kläder med en penna steg för steg

Hur man skissar kläder. Hur man ritar kläder med en penna steg för steg

I modevärlden presenteras designen av nya modeller, innan de klipps och sys, i form av handritade skisser. Först gör du en skiss - en figur i form av en modell, som fungerar som grunden för ritningen. Poängen är inte att rita en realistisk figur, du är som att skissa på en duk där du ska "prova" olika illustrationer av klänningar, kjolar, blusar, accessoarer eller vad du nu bestämmer dig för att skapa. Genom att lägga till detaljer som volanger, sömmar och knappar kommer dina idéer att bli verklighet.

Steg

Del 1

Låt oss börja skissa

Samla material. Välj hård penna(helst märkt T) för att göra lätta konturdrag som är lätta att radera. Sådana streck eller anteckningar kommer inte att pressas in i papperet och lämna märken på det, vilket är bekvämt om du senare vill måla över ritningen. Det är också viktigt att välja kraftigt papper och ett bra suddgummi om du vill att din teckning ska se professionell ut.

Om du inte har rätt typ av penna med dig kan du skissa med en penna märkt TM (hård mjuk). Glöm bara inte att du inte kan trycka, slagen ska vara väldigt lätta.
Vi rekommenderar inte att du använder en penna för att rita, eftersom det kommer att vara omöjligt att radera extra linjer senare.
Du behöver också färgade markörer, bläck eller färg för att färga modellen.

Bestäm vilken pose du ska välja för designskissen. Skisser ska ritas på ett sådant sätt att siluetten med kläderna ritade på den (vi kommer att kalla den "modellen") visar den i det mest gynnsamma ljuset. Du kan rita modellen gående, sittande, lutande eller någon annan vinkel. Som nybörjare kan du börja med den vanligaste posen - rita en modell som står eller går längs banan. Dessa poser är de enklaste att rita och gör att du kan visa din kläddesign i sin helhet.
- Eftersom du vill visa upp din design på ett professionellt och attraktivt sätt är det viktigt att skisserna är proportionerliga och välritade.
- För att förbättra färdigheterna att rita vilken pose som helst, tränar många modedesigners länge och gör hundratals skisser.
Överväga alternativa sätt skapa en skiss. Det är bra om du kan rita din egen skiss eftersom det låter dig demonstrera ny modell kläder precis som du vill. Men om du vill lära dig att rita modedesign direkt, finns det några snabba sätt:
- Ladda ner en färdig skiss av en modell från Internet, där kan du hitta många former och positioner för sådana modeller. Du kan till exempel ladda upp en skiss av ett barn, en man, en svag kvinna och så vidare.
- Gör en skiss - skissera modellens konturer från en tidning eller någon annan bild. Placera bara kalkerpappret ovanpå den modell du gillar och konturera dess kontur.
Del 2
Rita en arbetsskiss
1. Rita en balanslinje. Detta är den allra första raden i din ritning och kommer att fungera som tyngdpunkten för din modell. Kör den från toppen av huvudet till tåspetsarna, längs modellens ryggrad. Rita nu en oval för att representera huvudet. Detta är grunden för arbetsmodellen, och nu kan du rita en proportionell ritning. Föreställ dig att skissen du gjorde är modellens "skelett".
  - Balanslinjen måste vara strikt vertikal, även om själva modellen är ritad med en lutning. Till exempel, om du vill rita en modell som lutar något åt vänster, med händerna på höfterna, rita en rak balanslinje över mitten av arket. Förläng en linje från modellens huvud till ytan hon står på.
  - Observera att när du designar kläder behöver du inte en proportionell modell, eftersom du visar kläder, inte dina ritkunskaper. mänsklig figur. Du behöver inte rita allt till minsta detalj, inklusive modellens ansikte.
2. Rita först bäckenområdet. Rita en liksidig kvadrat på balanslinjen, strax under mitten, där personens bäcken är. Rita storleken på kvadraten efter den storlek du behöver. För smala modeller krävs en liten fyrkant, för större modeller en större fyrkant.
  - Med tanke på den ställning som valts för modellen, luta fyrkanten åt vänster eller höger. Om du till exempel vill att modellens höfter ska flyttas åt vänster, avfasar du fyrkanten en liten bit åt vänster. Om du vill hålla modellen stående upprätt, rita bara en fyrkant utan att luta den någonstans.
3. Skissa ut halsen och huvudet. Modellens nacke ska vara en tredjedel av axlarnas bredd och halva huvudets längd. När du är klar med att rita nacken, skissera huvudet, det ska vara proportionellt mot kroppen. Ju större huvud, desto yngre ser modellen ut.
  - Du kan radera den ovalen som du ritade i början för bilden av huvudet.
  - Rita huvudet så att det ser proportionerligt och naturligt ut för den ställning du har valt. Du kan luta den något uppåt eller nedåt, höger eller vänster.
4. Rita benen. Benen är den längsta delen av kroppen, cirka fyra huvuden långa. Benen är uppdelade i två delar: låret (från botten av bäckentorget till knäet) och vaden (från knäet till fotleden). Kom ihåg att designers vanligtvis ökar höjden på modellen, för detta drar de benen längre än bålen.
  - Den övre delen av varje lår ska vara ungefär lika bred som huvudet. Avsmalna bredden på varje ben från höft till knä. När du når knäet ska benet vara en tredjedel så brett som den bredaste delen av låret.
  - För att rita vaderna, smala av linjerna mot anklarna. Ankeln ska vara en fjärdedel av huvudets bredd.
5. Rita fötter och händer. Fötterna är relativt smala. Rita dem som långsträckta trianglar ungefär lika långa som huvudet. Armarna dras på samma sätt som benen, de behöver smalna av mot handlederna. Gör dem något längre i förhållande till bålen än armarna. riktig person, så modellen kommer att göra ett stiliserat intryck. Och slutligen, rita fingrarna.
Del 3
Rita kläder och accessoarer
1. Rita mönster. Om din design innehåller mönstrade tyger är det viktigt att noggrant demonstrera hur de kommer att se ut på modellen. Börja med att rita konturerna av mönstrade kläder, som en kjol eller blus. Dela det med ett rutnät med individuella celler. Fyll i cellerna med mönstret, en efter en.
  - Var uppmärksam på hur veck, underskärningar och rynkor förändrar mönstrets utseende. Det kan behöva böjas eller tas bort från vissa områden för att allt ska se snyggt och exakt ut.
  - Ta dig tid, rita mönstret i detalj och se till att det ser likadant ut i hela nätet.
2. Avsluta ritningen - lägg till skuggor, måla och skugga. Använd tjock svart färg för att rita de linjer du vill lämna på ritningen. Nu kan du radera linjerna som du använde för att rita kroppens form och märkena som du gjorde med en penna. Måla försiktigt över kläderna i de färger och toner som du har i åtanke.
  - Kläder kan målas över med tusch, bläck eller färg. Blanda färger och använd en mängd olika nyanser för att visa upp dina designidéer.
  - När du arbetar med skuggning och struktur, föreställ dig att modellen i dina kläder går mot dig under strålkastarna på banan. Djupa veck i tyget kommer att resultera i mörkare nyanser av den färg du använder. Och där tyget är upplyst med starkt ljus kommer färgerna att se ljusare ut.
  - Lägg till hår, solglasögon och smink. Det här är sista handen och de kommer att blåsa liv i din designskiss.
3. Överväg att göra en "platt" ritning. Förutom en modeskiss kan du rita en skissartad. En platt ritning är en slags förklaring till din design. I en sådan ritning avbildas konturerna av kläder utan relief, som om de var utlagda på en plan yta. En sådan ritning hjälper till att se hur kläderna kommer att se ut i en platt form, och inte bara på modellen.
- Du behöver inte rita ansiktet i detalj, om inte din design involverar någon specifik makeup som ska matcha kläderna.
- Vissa människor gillar att rita speciellt smala modeller. Rita realistiska modeller som hjälper dig senare - när det är dags att välja och sy kläder.
- Det är ofta lättare att inte rita ansiktsdrag, bara ett par linjer räcker för att avbilda håret. Utvärdera, i slutändan, kommer inte att vara en person, utan en outfit.
- Lägg tygbiten du vill använda i dina kläder bredvid, så blir det lättare för dig att rita.
- För att rita texturen på tyget måste du ha lite erfarenhet, eftersom det är ganska svårt.

Kläder är en viktig del av vårt liv. I ett kultursamhälle är det faktiskt inte vanligt att gå med en avtäckt kropp. För detta finns det olika typer någon sorts kläder. Kläder har funnits sedan mänsklighetens gryning. Forntida människor täckte sina kroppar med djurskinn och fågelfjädrar. Med utvecklingen av spinning och vävning dök tyg upp, från vilket enkla skjortor, byxor och klänningar redan syddes. De var outsmyckade, men väldigt praktiska och bekväma.

Som den Mänskligt samhälle kläder, speciellt för de rika, dekorerades med stenar, guld, silver. Och för de fattiga förblev det lika enkelt. Tiderna har förändrats, människor har förändrats, kläderna har förändrats. Nu inne modern värld många människor bär enkla, bekväma funktionskläder på vardagar, och för kvällsevenemang eller högtider klä dig i snyggare och snyggare kläder.

Kvinnor är väldigt förtjusta i klänningar och kjolar, män är kostymer, och båda könen bär gärna mycket bekväma jeans. Vi ritar flera klädesplagg i etapper i den här lektionen.

Steg 1. Lång klänning. Rita två linjer - gränserna för vår klänning. Den ena är jämnare, den andra har en kurva som markerar midjan. Vi skisserar klänningens konturer längs dessa linjer. Detta är en urringning, två axelband, en midjelinje, höfter och klänningens fåll. Sedan lägger vi till remmar bak och gör ett urtag längst ner på sidan. Över hela klänningen ritar vi vågor som visar draperiet. Vi gör flera sådana linjer. Vi färgar klänningen, inte att glömma färgöversvämningarna.

Steg 2. Dambyxor. Vi gör två linjer på sidorna och ett slag på toppen. Överst utser vi en cirkel - en midja. Från den ritar vi sidorna på byxorna: höfter, nedanför bildar vi knäna och flänsar byxorna nedåt. Vi visar vecken längst ner. Låt oss lägga till vågiga linjer längs tyget, som sedan kommer att indikera ljus- och skuggområdena på tyget. Vackert ritade vackra kvinnors byxor visade sig.

Steg 3. Kappa. Vi ritar två vinkelräta räta linjer, ovanpå en annan rak linje. Och på sidorna finns två linjer från axlarna till midjan och från midjan till höfterna. Så vi begränsade konturerna av vår ritning. rita sedan ena sidan (sidan) av pälsen. Sedan andra sidan. Vi gör en krage. Vi ritar ärmar. Nedanför fästet visar vi slaget på fållen. Skissera alla linjerna i ritningen väl och färglägg den till slut.

Steg 4. Jacka. Rita en vertikal linje i mitten och korsa den med två raka linjer, från vilka vi kommer att göra ytterligare en linje med ärmar. Du måste också visa två funktioner - jackans bredd. Vi börjar rita sidorna av jackan (sidorna). Vi observerar naturlighet i showen och ritar veck på tyget. Visa kragen och två ärmar.

Steg 5. Jacka. (Fortsättning). Låt oss göra en krage och ett fäste. Dra sedan sidorna (sidorna) och ärmarna från axlarna till botten. Låt oss skugga några ställen på jackan. Sedan färgar vi allt.

Steg 6. Stövlar. Rita en rak linje och en taggig linje. Vi ritar den övre delen av toppen av stöveln med ett streck, från det leder vi fram- och baksidorna av toppen och gör övergången till hälen. Sedan ritar vi en framåt del - näsor. Vi skuggar. Färg.

Varje dag på omslagen till modetidningar finns det nya blusar, klänningar, byxor och hattar skapade av populära designers. Det är dock få som tror att innan garderobsföremålet syddes, ritades det noggrant på papper - en skiss skapades. För att rita det korrekt måste du känna till några grundläggande regler. Om du börjar din resa inom området modellering och inte vet hur man ritar skisser av kläder - den här artikeln kommer att vara informativ för dig!

Skiss ritning regler

Det bör noteras att skissen inte är en korrekt representation av den mänskliga figuren, vilket betyder att det inte bör vara för svårt att rita en persons ansikte. Mer uppmärksamhet ägnas åt plagg, accessoarer och detaljer, medan huvudsilhuetten så att säga finns kvar i bakgrunden.

Det finns ett antal regler för hur man ritar en skiss korrekt, nämligen:

Som huvudverktyg måste du välja en hård penna, vilket gör det enkelt att ta bort extra linjer i processen att skapa en modell; kvalitetssuddgummi; tjockt papper, som grund för konturen; färger, pennor eller andra verktyg för att färglägga den slutliga versionen av ritningen.
Du bör tänka i förväg på en persons framtida hållning, eftersom det är hon som visar det skapade i det mest gynnsamma perspektivet.
Om du inte har tillräckligt med erfarenhet av att rita och du tycker att det är svårt att skapa ett skelett på egen hand - själva figuren av en person, kan du använda en alternativ metod - ladda ner en färdig layout från Internet och skriv ut den eller rita den från annan källa.

Om du vill lära dig att skapa professionella skisser av hög kvalitet, bör du vara särskilt uppmärksam på alla detaljer - lära dig att rita olika poser av modeller och ofta kombinera dem i en ritning.

Vi ritar en modell för en skiss korrekt

Vet du inte hur man ritar en modell för din egen ritning? Det är dags att lära sig det!

Föreslagna nedan steg för steg guide för att skapa en modell:

Den första raden i figuren kommer att vara rak vertikal linje, som symboliserar modellens framtida placering. Överst på linjen kommer att vara huvudet, och längst ner, respektive benen. Denna linje måste börja i mitten av arket, även i de fall där siluetten kommer att sitta, stå med en lutning eller ta andra poser. Denna position av linjen kommer att skapa ett proportionellt och högkvalitativt mönster.
Rita en oval för huvudområdet - skapa alla detaljer i ansiktet och frisyren - inte nödvändigt, bara i fall där det har nyckelvärde eller så har du ritkunskaper.
Rita modellens höfter - för detta måste du visuellt dela linjen i hälften och rita en liksidig kvadrat, strax under mitten. Om det behövs, ge modellen en speciell pose - torget ska flyttas i en eller annan riktning.
Rita bål- och axelområdet korrekt - rita 2 linjer från höfterna, mot mittlinjen, och skapar därigenom en midja. Dra sedan ytterligare två linjer från midjan till axlarna, med en lätt förlängning. Det är viktigt att notera att längden på bålen i genomsnitt är lika med längden på 2 huvuden. Dessutom får axlarnas bredd inte vara mindre än eller längre än höftlinjen.
Rita nacke- och huvudområdet - lägg till detaljer i modellen och jämför samtidigt kroppens och huvudets proportioner.
Rita benen. Särskild uppmärksamhet bör ägnas åt deras längd - cirka 4 huvuden och fyllighet - i området för knä och fotled är benet tunnare än i området för underbenet och låret.
Rita händer och fötter - smala armarna vid armbågen och handleden, fundera på var de ska sitta - längs med kroppen eller i midjan. Fötterna, i en rak hållning, presenteras i form av trianglar.

Hur man ritar kläder på en modell

Vet du inte hur man ritar kläder på en redan färdig modell? Då bör du bekanta dig med ett antal grundläggande regler som gör att du kan skapa den perfekta designerkostymen,

nämligen:

Tänk på klädernas design, dess stil, stil, klippning och färg i förväg. Som exempel kan du använda populära modetidningar och foton från modevisningar.
När du börjar rita på ett ark, glöm inte att reflektera små delar, tillbehör, mönster, volanger - då kommer du att kunna skapa en komplett och komplett bild.
Rita böjar och veck i kläder med stor omsorg – förmedla detaljerna så trovärdigt som möjligt.
För realism är det värt att i förväg överväga tygets densitet och hur det kommer att sitta på figuren - ett tätare tyg kommer att dölja vissa former, och en lätt, tvärtom, lindas runt som en andra hud.
Var noga med att rita de vertikala vecken av kläder - hur det flyter längs figuren - för täta tyger - stora vågiga linjer, för lätta - små intermittenta.
Om dina kläder har ett mönster - var särskilt uppmärksam på det, med hänsyn till finesserna i att skräddarsy tyget - de platser där mönstret ansluter eller vice versa - det avbryts.
Färglägg teckningen och komplettera den med skuggor och delskuggor.
Ta bort de extra ramlinjerna och komplettera bilden.

För att den framtida skissen ska återspegla funktionerna i kläderna du skapade så mycket som möjligt, är det värt att rita en platt layout av föremålet. På ett separat papper, schematiskt avbilda figuren fram, sida eller bak - från de vinklar som återspeglar alla detaljer i snittet.

För en fullständig förståelse av proceduren för att rita sådana ritningar kan du titta på videohandledningar. Genom att följa rekommendationerna och öva kommer även en nybörjare lära sig hur man ritar en kostym och en modell!

En modedesigner måste kunna rita bra, annars kommer han inte att kunna förmedla sin idé till betraktaren, hur ljust det än kan vara i hans fantasi. På universiteten studerar framtida modedesigners teckning tillsammans med andra designers och illustratörer, men de behöver också behärska vissa specifika tekniker: modekollektioner ritar enligt sina egna lagar.

Naturligtvis måste han kunna avbilda människofiguren, men han måste också kunna stilisera den korrekt. Proportioner på modeskisseröverdriva: om en realistiskt avbildad figur av en person passar ungefär åtta av hennes huvuden, kommer det redan att finnas nio av dem på skissen av en modedesigner. Benen är överdrivet långa, huvudet är avbildat något mindre än naturlig storlek och detaljer som ansikte, fingrar osv. - endast villkorligt skiss. I allmänhet bör modellens figur se så tunn, långsträckt och graciös ut som möjligt, så designers tvekar inte att skildra midjan som tunnare än armarna, och benen är dubbelt så långa som kroppen. Ändå är det viktigt att observera måttet och upprätthålla en viss harmoni. Stylisering ska fungera för konstnärens idé, och inte bara förvränga bilden. Hållningarna ska vara naturliga och händerna ska inte gå under knäna. Modellen på bilden ska se ut som en tillfällig älva, sublima varelse, och inte på en konstig insekt.

Kläder är viktigare än en person

Mycket mer exakt närmar sig modedesigners bilden av kläder. Designern är skyldig att korrekt förmedla tygets egenskaper - i figuren ska den stickade kjolen inte "stå vid pålen", och jeansen ska glänsa som satinbyxor. Kläder bör vara genomtänkta och sitta på figuren redan på bilden. Alla dekorativa element avbildas schematiskt på huvudskissen och ritas sedan i detalj på separata ark. Ofta är figurinerna dekorerade med spektakulära frisyrer, som kanske kommer att förkroppsligas på själva showen.

Det är viktigt att identifiera de viktigaste vecken: kläder, som vilket tyg som helst, tenderar att drapera, och om du glömmer det kommer mönstret att se onaturligt ut. Vi bör inte glömma rätt införande av skuggor - "som i livet." De närmar sig skissen av den framtida kostymen med fullt allvar, för utan den blir det ingen ny kollektion. Skissen hjälper till att tänka igenom alla detaljer i den framtida produkten, och är samtidigt en instruktion för dess skapelse.

PLANERING OCH DESIGN
Designern har ingen rätt att hänge sig åt egna önskningar. Han bör sträva efter att skapa kommersiellt gångbara kläder. Den här artikeln och efterföljande inlägg i det här avsnittet kommer att visa dig hur du designar en sammanhållen kollektion och planerar din klädlinje för att ge din shoppare det största valet. Du kommer att lära dig hur du skräddarsyr en design efter behoven och specifikationerna hos din målkund, och hur du arbetar inom budget och säsongsmässiga begränsningar. Artikeln ägnas också åt den effektiva användningen av färgpaletten i kollektionen, att arbeta med tyg och skapa önskade silhuetter.
Att uppnå kommersiell framgång, måste designers (som John Galliano) utveckla en kollektion som skulle väcka köparens entusiastiska intresse för de olika valen.

Skapa en enda samling
Modedesigners utvecklar en hel serie sammanlänkade idéer som hjälper till att skapa ett antal modeller som kan fungera inte bara individuellt utan också som en kollektion. Den konsekventa tillämpningen av sådana viktiga faktorer som färg, form, tygdesign och proportioner. Det är den konsekventa utvecklingen av idéer som gör att designern kan tänka heltäckande och få ut det mesta av varje koncept. Övning och erfarenhet kommer att lära dig att inte nöja dig med den första idén som kommer att tänka på, utan att noggrant utveckla en hel serie av sammanlänkade bilder. gå vidare från inledande skede och bemästra nya sätt att skapa kreativitet, kommer du snart att kunna bli förvånad över resultatet. Samlingen du skapar bildar naturligtvis en enda helhet, eftersom den kommer att bestå av liknande intilliggande föremål. Du kommer att förstå att du inte uppfinner separata saker som inte är relaterade till varandra, utan en samordnad klädlinje .I den här processen är det viktigt att lära sig att känna sig fri att tänka högt och uttrycka sig på papper. Det betyder att du ska känna dig fri att skriva ner dina idéer och skissa för en serie modeller. Älskar dina utkast. oroa dig för utseende grova skisser att själva processen att skapa modeller tonar i bakgrunden. Med övning kommer du att få självförtroende och bli mer bekväm med flödet av dina idéer. Kom ihåg: du utvecklar bara dina tankar, och strävar inte efter att skapa ett mästerverk. Kvaliteten på utkasten spelar ingen roll, de är bara för dig, ingen ska utvärdera dem. Det enda som verkligen betyder något är att använda dem för att förstå överflöd av idéer. För att inte ta utkast på alltför stort allvar, använd ett mer prosaiskt sätt att uttrycka dig - en dagbok. I denna kan du kombinera skisser med tidningsurklipp. Du kan också alltid ha en anteckningsbok med dig för att skriva ner eller skissa idéer Med tiden kommer du att förstå vilken metod som passar just dig.
Karakteristiska detaljer - För att uppnå enhetligheten i kollektionen kan dekorativa detaljer användas annan karaktär detaljer om efterbehandling ger variation till samlingen, byggd på ett enda tema.

Tänka högt på papper - Denna kontursida - bra exempel hur man planerar en rad på papper. Oroa dig inte om de allra första teckningarna är för slarviga.

Betydelsen av kontur
Det är dags att börja tänka som en riktig designer! Kvaliteten på dina skisser beror på hur mycket du kan slappna av och sluta oroa dig för andras åsikter om dem. Kom ihåg att du ännu inte skapar slutliga skisser eller ens försöker kommunicera dina idéer till någon annan. Du sätter bara dina tankar på papper. Om utsikten ren tavla skrämmer dig, försök göra en lista med ord och fixa dina tankar i dem. För att komma igång, definiera utseendet på den potentiella köparen och vilken typ av kläder du kan designa för dem med hjälp av adjektiv som "raffinerad", "feminin", "rund", "mjuk" och så vidare. Då kommer du inte längre att vara så rädd för att börja rita. Modeller på skisser kan ritas i volym (på diagram av figurer) eller med hjälp av ett tvådimensionellt diagram. Se i alla fall till att respektera proportionerna.
PROJEKT
Välj ett ämne och identifiera grovt de första idéerna för en kläddesign, särskilt tänk på vad som inspirerade din forskning. Stanna vid den viktigaste idén och utveckla den med hjälp av en anteckningsbok. Kom ihåg de allra första visuella bilderna och gör en serie skisser, ändra ett element i varje ny ritning. Resultatet är en serie varianter av ett tema.
MÅL

Skapa en serie modeller som bildar en samling.
Utveckla den ursprungliga idén med hjälp av grova skisser.
Utveckla en individuell stil.
Utvärdera idéer medan de fungerar, välj de bästa modellerna.

BEARBETA
Tänk noga på färgpaletten, texturer, former, tygmönster, symbolik. Skriv ner idéer på papper i ord eller som snabba skisser. Utveckla de mest framgångsrika idéerna, skissa kläder i en anteckningsbok. Det är bättre att ta en anteckningsbok med genomskinligt papper: på så sätt kan du se en modell ovanpå den andra (om du arbetar med en tuschpenna, tryck inte på den för hårt så att färgen inte läcker). Riv ut arket med den färdiga skissen från anteckningsboken och placera den under den tomma, där du kan förbättra den tidigare designen. Gör många varianter, med varje ny ritning som ändrar något element och steg för steg bygg en serie sammankopplade modeller. På så sätt börjar du verkligen tänka som en riktig designer som skapar en enda kollektion. Ditt mål är cirka 20 grova skisser. När du arbetar, glöm inte vad som inspirerade dig i början. Granska alla ritningar genom att lägga ut dem sida vid sida (du kan kopiera sidorna i 6 anteckningsboken och ordna ritningarna i en linje om det behövs). Välj fem toppmodeller för din portfölj.
Välj de som närmast återspeglar inspirationskällan och lägg till i samlingen Dessa skisser kan sedan förfinas för att skapa färdiga skisser.
Olika former - Utforska först olika former kläder, med tvådimensionella scheman och inte att glömma sitt mål: att skapa en samling av olika typer av kläder, men samtidigt uppfattas som en helhet.

Arbeta med figurdiagram - Genom att överföra 2D-modelldiagram till figurdiagram kan du tydligare representera klädernas proportioner och konturer Lagerteknik - Rita i en anteckningsbok, avbilda kläder på en figur eller, som visas här, i ett 2D-diagram. Genom att se hur modellerna läggs ovanpå varandra kan du utveckla idéer samtidigt som du behåller en gemensam siluett.

Olika vinklar - Modellen ska presenteras inte bara framifrån, så tänk även på baksidan.

Självkänsla

Kunde du skriva ner idéer på papper med tillräckligt självförtroende, utan att tveka?
Förgrenade du dig från den ursprungliga källan genom att skapa en unik design, eller gick du på den uppenbara vägen?
Har du valt de bästa utkasten?
Formas de fem utvalda modellerna till en enda samling?
Att skissa är ett viktigt element kreativ process designer, särskilt om han vill förse kollektionen med en egenskap enhetlig stil. Skisser behövs för att överföra alla relaterade idéer om källan till papper. Först då kan man objektivt utvärdera dessa idéer och bestämma vilken av modellerna som kommer att se bäst ut i samlingen och bör användas i nästa steg av projektet. Som du kan se av de presenterade exemplen fungerar framgångsrika klädskisser oberoende, men samtidigt är de väl koordinerade med skisser av andra modeller, eftersom de delar gemensamma designelement. De presenterade modellerna har liknande detaljer och siluett, men var och en av dem är intressant och unik i sig. Den detaljerade utvecklingen av idéer på vägen från utkast till slutlig skiss gör framsteg i designen av modeller, tack vare vilken samlingen inte kopierar källan, utan får en unik karaktär.

Kreativ grund - Som alltid, framgångsrik utveckling av idéer stöds av en väl vald färgpalett och ett collage som utvecklas allmänt tema(i det här fallet asiatisk).

Gemensamt tema - I dessa ritningar ser modellerna ut som en enda samling: de förenas av ett asiatiskt tema och element (volymer, siluett, färgschema).

Första skisserna - Skissa silhuetten och proportionerna först, lägga till dekorativa detaljer senare. Forma idén - De sista skisserna representerar modellernas silhuett på ett mer västerländskt sätt, men bibehåller en subtil koppling till skissens asiatiska tema. Olika sätt - vilken idé som helst, som att drapera mjukt tyg, kan appliceras på modellen av samma siluett på olika sätt.

Prydnad, färg, siluett - En enda skiss kommer att ge prydnaden och färgen på tyget, såväl som den utsvängda siluetten av modellerna.

Populär i kategorin: