Hem › Motor › "En rake är den andra sidan av framgång. Ett annat liv? Kirill Kondrashin dirigent

"En rake är den andra sidan av framgång. Ett annat liv? Kirill Kondrashin dirigent

Problem kommer inte ensam, hon älskar sällskap. Högt uppsatta artister konspirerade mot Kondrashin. Chefdirigenten för statsorkestern undertryckte mer än en gång aktivt alla förslag från sitt konstnärliga råd om att bjuda in Kondrashin. Gennady Rozhdestvensky fick sparken från BSO. Om du inte kan fixa saker, bestämde orkestern, så borde du inte förlora ett bra tillfälle: nu är Kondrashin fri - du måste be honom att bli den främsta. Han är en briljant dirigent, som nyligen gjort en utmärkt inspelning av Brahms symfoni nr 3 med BSO. Men radionämndens ordförande, Lapin, som var ansvarig för detta team, var på alerten och avvisade indignerat dessa förslag. Naturligtvis skyddade Vladimir Fedoseev, som kom till BSO, också flitigt laget från en sådan tolk (och hur är det med musiken när kulturen försöker strypa en av sina bästa representanter!).

Moskva blockerade alla konduktörens vägar till Kondrashin. Han visade sig snabbt inte vara till någon nytta. RSFSR:s kulturministerium testade med ond tystnad sin senaste undersåtar, och nu den rebelliska olydiga mästaren. Endast två musiker visade sig vara kompromisslösa och konsekventa i sin vänskap och kärlek: Dzhansug Kakhidze och Israel Gusman, som gärna bjöd in Kondrashin till sina orkestrar, där de var chefdirigenter. Dessutom led Kakhidze, trots allt, en gång av Kondrashins orättvisa (han gissade inte på honom en underbar musiker och en ljus dirigent och missade inte en av dirigentens tävlingar, som han ledde, till sista omgången). Dessutom uthärdade Kakhidze nyckerna från den utmattade maestro, som bytte program och datum på språng.

I samtal nämnde Kondrashin upprepade gånger den exploaterande inställningen till konstnären i unionen. Och motsatte sig väst. "Där," argumenterade han, "varje mitt besök är för människor, musikälskare, Semester. Allt kretsar kring dig. Pressen är mycket aktiv och effektiv. I Ryssland har jag i mitt liv inte fått en enda operativ översyn - bara efter kvartal och sex månader. Där, dagen efter konserten, läste jag femtio! I väst behövs du verkligen och för alltid, sa Kirill Petrovich.

Naturligtvis hade han fel. Tyvärr är allt som maestro listade i våra samtal alla attribut för turnélivet. Det finns ingen permanent molnfri existens inom konst någonstans på jorden. Och väl i västvärlden kände han det direkt efter de första vädjanden till företaget ... Maestro trodde att det skulle finnas eviga fyrverkerier, men han stötte på rädda människor som skyndade sig att bygga broar till våra kontor och ville ta reda på om Kulturministeriet skulle bryta andra kontrakt som ingåtts på hans initiativ.

Allt har dock inte sagts om situationen före avresan. Så maestro skulle på turné till Holland i november. Många års arbete kopplade honom till Concertgebouworkestern. En av de bästa europeiska ensemblerna, Concertgebouw, uppskattade Kondrashin som en briljant tolk och som en sällsynt musiker med gåvan av pedagogisk skicklighet. Orkestern blev mer intressant, kollektivets ansikte manifesterades tydligare i den efter konstant kommunikation med Kondrashin. Och Kirill Petrovich, som med åren blev mer och mer medveten om sitt intresse för den enkla utformningen av orkesterstilen, hans skola för orkesterspel och dirigering, uppskattade mycket detta samarbete. Orkesterns direktion bjöd dagen innan honom att vara co-chefdirigent (tillsammans med Haitink). Men när Kondrashin skulle ut på turné kunde de inte vara säker på att de skulle äga rum. På grund av hälsan.

Detta är en annan viktig anledning till att lämna. Under avgångsåret, på grund av överdrivna nervösa upplevelser, började Kondrashin bli döv. Han annonserade inte detta, och förutom sina nära honom kände ingen till den växande dövheten. släpp taget långt hår att maskera hörapparaten. Uppenbarligen fruktade han att otillräcklig hörsel skulle vara ytterligare ett hinder för att tillåta utlandsresor, vilket förblev den enda möjligheten för honom. konsertlivet. (Under tiden hörde han musik perfekt, vilket tyder på att dövheten var en nervös reaktion på händelser.)

Det fanns en annan gammal diagnos som väckte mycket problem för de medicinska myndigheterna som skrev på intyg om tillstånd att resa utomlands. Maestro hade en aortaaneurysm, och innan den sista rundturen tvivlade hans behandlande läkare från Kremlsjukhuset om det var värt att flyga, eftersom det var farligt. Jag var tvungen att vända mig till chefsspecialisten i kärlsjukdomar - en akademiker, och han, efter att ha kallat läkare för en intervju, gjorde en mer godartad diagnos och tog bort ansvaret från dem som ger intyg för avresa. Därmed kunde turnén äga rum även denna gång. Det är dock helt klart att detta tillstånd kan vara det sista, och inom en snar framtid kommer han att förbli helt fri från allt: utan att turnera hemma kommer han inte att kunna turnera utomlands.

Sådana var omständigheterna före Kirill Petrovich Kondrashins sista turné. Och nu en fråga till läsaren - hur skulle han agera i stället för Sovjetunionens folkkonstnär, dirigenten Kirill Kondrashin?

Ödet avslöjade samtidigt sina trumfkort. Vid ankomsten till Holland fick Kondrashin en inbjudan att ta posten som chefsdirigent för Dutch Radio Orchestra i Hilversum. Och detta utöver det faktum att han redan hade en co-chefdirigent i Concertgebouw-orkestern. Denna ståndpunkt är en följd av mellanstatliga överenskommelser, som skulle kunna avbrytas av ett argt ministerium vid utebliven återkomst. En ledig plats i radioorkestern skulle mycket snart kunna tas. Situationen krävde ett beslut. Han förklarar sitt beslut att stanna och hoppas fortfarande på Hilversum. Direktionen för "Concertgebouw" är rädd, nu inte för att relationerna med de sovjetiska avdelningarna kommer att försämras, utan för att de inte kommer att kunna hitta en sådan dirigent. Orkestern, menade de, behövde inte bara en "kvällsledning" (en dirigent som gör intryck på en konsert); orkestern behöver en universellt utrustad mästare: både en tolk och ett fruktbart pedagogiskt inflytande.

Händelseserien av den tidens maestros liv var full av möjligheter, vilket bekräftade den yttre riktigheten av icke-återkomst. Orkestern fick förlänga kontraktet med Kondrashin. Ödet har erövrat livet. Hon vinner alltid när de inte slåss mot henne, men lägger upp en lista med tungt vägande skäl. Släktingar, vänner och många genuina beundrare av hans konst i hemlandet förblev utblottade. Han hoppades att vi skulle förstå honom. Vi förstår allt och förlåter allt, detta är inte det första och inte det sista slaget ...

Den 9 december 1978 återvände hans fru från Holland och bekräftade allt som sades med "röster" - "Maestro blev kvar!" Samma dag träffade jag hans brinnande beundrare av orkestermusiker, en troende man. "Jag vet allt", sa musikern med lugn sorg, "jag beställde en bönestund för vår Cyril ..." Och han började muttra någon form av utsmyckad fras, från vilken jag bara hörde den sista meningen: "Herre, förlåt han, den felande ...”

Under åren av stagnation har vi förlorat många framstående figurer kultur. Vissa för alltid. Bland dem finns Kirill Petrovich Kondrashin. Hans påtvingade icke-återvändande gav ingen lycka för någon: varken hans familj eller västerländsk kultur, inte för sig själv. Genom att känna till maestro kan vi anta att han spionerade alla ödesbrev i förväg. Han visste slutet. Bevis på detta är hans brev till sin fru, testamenten skrivna i förväg, vägran att tala ut om skälen till att lämna, från frågor om politiska åsikter. Han pratade i telefon med sin fru Nina Leonidovna Kondrashina oftare än en person som ville skiljas från en värld för alltid till förmån för en annan borde ha talat. Han talade och skrev om det irreparabla. Han visste ödet och ringde henne. Kondrashins liv i väst varade i drygt två år. På tröskeln till sin födelsedag 1981 dog maestro av ett brustet hjärta. Han är begravd nära Amsterdam, på en permanent kyrkogård i en ekkista med ett genomskinligt lock ...

Den 6 mars fyller Kirill Kondrashin, en av de mest betydelsefulla dirigenterna, 100 år Sovjettiden, pristagare av två Stalin-priser, Sovjetunionens folkkonstnär, avhoppare.

1978 stannade han i väst, 1981 dog han plötsligt efter framförandet av Mahlers första symfoni i Concertgebouw.

Flera personer olika åldrar som har något att säga om Kirill Kondrashin, träffades: hans yngre vän och kollega dirigent Alexander Lazarev, som arbetade i många år under hans ledning i Moskvas filharmoniska trumpetare Vyacheslav Treibman, fångade honom i början av hans professionellt liv harpisten Anna Levina och hans barnbarn, cellisten Pyotr Kondrashin, född 1979.

Alexander Lazarev: Som jag nu förstår är dirigenten för stadsorkestern en sådan stadsmusiklärare, det här är en person som tar upp musiksmaken hos invånarna i denna stad. Detta är en mycket seriös och ansvarsfull position.

Jag hade tur för i Moskva under min barndom och ungdom fanns det tre underbara musiklärare: Kirill Petrovich Kondrashin, Evgeny Fedorovich Svetlanov, som ledde statsorkestern, och Gennady Nikolayevich Rozhdestvensky, som ledde radioorkestern ( Fram till 1993 kallades Tchaikovsky Grand Symphony Orchestra för All-Union Radio and Central Televisions stora symfoniorkester. - Ed.).

Kirill Petrovich ledde Moscow Philharmonic Orchestra. Denna orkester hade inte den bästa ekonomiska positionen i förhållande till sådana band som Stora Teatern eller statsorkestern. Men tack vare sina insatser stod han med dem på nivå. Allt som Kirill Petrovich gjorde väckte ett aldrig tidigare skådat intresse.

Dessa tre armaturer-lärare hade ganska rimligt delade sfärer, inte bara av inflytande - intressesfärer. Kirill Petrovich var västerlänning. Först måste vi tala om återupplivandet av hans ansträngningar för Mahlers musik i Moskva. Det var i Moskva, i St Petersburg, hon spelades. Och från Mahler - vägen till Kondrashinsky Shostakovich. Till detta måste vi lägga underbara framföranden av Kirill Petrovich av västerländska klassiker, inklusive Brahms och Beethovens symfonier, som han enligt min mening lyckades mer än andra lärare. Så jag klassar honom som västerlänning.

Jevgenij Fedorovich meddelade omedelbart att ingen annan än han kunde känna rysk musik så, förstå den i all dess djup och kraft av kulminationer. Han satte sig själv på denna plats - ja, tydligen spökade minnet av Golovanov.

Gennady Nikolaevich, på grund av radioorkesterns detaljer, framförde många olika saker, men först av allt - musik samtida tonsättare, bra och dåligt. För om du bara spelar bra musik Varför då en radioorkester? Till detta finns både Statsorkestern och Filharmonikerna. Så var fallet med radioorkestrar inte bara i vår huvudstad, utan även i andra delar av världen.

Och det fanns tre trädgårdar där dessa tre underbara konstnärer odlade sina kulturer. Naturligtvis tog någon från någons trädgård ibland något för sig själv. Det bästa av allt var att Kirill Petrovich lyckades med detta. Han trängde sig mycket framgångsrikt in i sina andra kollegors intressen. Jag kommer inte att glömma hans underbara framförande av Rachmaninovs symfoniska danser. Jag minns hans Hindemith-program, Stravinsky-program.

Jag kan inte säga detsamma om andra. Låt oss säga att jag minns Evgeny Fedorovich med Mahlers symfonier. Det var så. Jag pratar om 60-talet - början av 70-talet. Senare, på 90-talet, var det naturligtvis inte den där "odlingen", men han hittade sin bild. Det är skillnad. Men under de åren då Statsorkestern tillät sig att räcka upp en hand mot Mahler kan jag inte säga att det berodde på framgångar.

Jag kommer aldrig att glömma hur folk kom ut i sjunde symfonins tystaste intermezzo. Stor sal vinterträdgård och smäller dörren våldsamt med flit. Jag var ett vittne till detta. Samtidigt är det svårt för mig att minnas vem som bättre än Svetlanov framförde Rachmaninovs andra symfoni på 1960-talet.

Bredden av Kirill Petrovichs intressen, hans program har alltid väckt djup respekt hos mig. För det var jobb. Och i denna mening finns det för mig en parallell mellan Kondrashin i Moskva och Mravinsky i Leningrad. Inget liknande finns idag. Varken i Moskva eller i Leningrad. Jag menar - en sådan dirigents arbete, noggrant, detaljerat, till slutet.

Jag var inte en elev av Kirill Petrovich vid konservatoriet, men jag tror att jag fick en kolossal utbildning när jag satt på flygeln av mellanvåningen i Konservatoriets stora sal vid repetitioner av alla tre orkestrarna. Det vill säga, lektionerna började på konservatoriet - kl 10 - och jag gick till hallen. Några av orkestrarna måste ha repeterat. Och jag hade möjlighet att observera nivån av förberedelser av dirigenten för repetitionen.

Detta är lätt nog att avgöra - när dirigenten kommer redo och vet vad som kommer att hända, eller när han blir förvånad över att hitta något som han inte har sett tidigare i noten.

Jag tvivlade inte på att allt som Kirill Petrovich gjorde var genomtänkt, verifierat och förberett. Jag skulle nog sätta prestationens noggrannhet i första hand i hans dirigering. Detta begränsade naturligtvis friheten. Det är svårt att prata om dirigentimprovisation här – samma sak hände i Mravinskys orkester. Men samtidigt – all balansering, alla dynamiska nyanser verifieras. Hans favorituttryck var - "bita av", "bita av och inte svälja". Det betyder - att slutföra ljudet hur man skär. Så att ingenting blir kvar, inget eko, ingenting.

Kondrashin organiserade repetitionen underbart. Jag gjorde en paus när ett avsnitt slutar - vare sig det är en utläggning, utveckling, någon del. I allmänhet något förståeligt fragment. Han räknade bokstavligen till tvåan. Det är väldigt viktigt.

Musiker borde ha känsla för någon form av repetition. Du kan förstås, och så: anarki - ordningens moder. Men enligt mig är folk tröttare på detta.

Orkestern var som sagt inte den högst betalda. Även om det såklart fanns stora musiker i den. Ugnarna var bra. Men man kan inte säga att stråkspelarna var på samma nivå som i Bolsjojteatern, BSO, statsorkestern och Leningrads filharmoniker. Trots detta uppnådde Kirill Petrovich fortfarande anmärkningsvärda resultat från stråkspelare.

Och hans konst är fantastisk! - verkade fördubblas i kvalitet när han kom till Leningrad Philharmonic eller Amsterdam Concertgebouw. Var fanns fantastiska strängar.

Hans inspelningar är fortfarande intressanta att lyssna på. Liksom Mravinsky.

Vi saknar nu verkligen en sådan dirigent, en lärare. Jag säger inte att en dirigent i Ryssland inte bara är en dirigent. Han är fortfarande mamma och barnskötare.

Jag åkte precis till Novosibirsk. Där behandlade man förstås minnet av Arnold Mikhailovich Katz mycket mer värdigt, som hade drömt om att lämna Novosibirsk hela sitt liv och arbetat där hela sitt liv. Han arrangerade musiker där och i polikliniker, och deras barn i dagis, och slog ut lägenheter. Och Kirill Petrovich var densamma.

Nu har en ny byggts i Novosibirsk konserthall och gav honom namnet Arnold Katz. Och här, i Moskva, kan de inte ens sätta en minnestavla på Kondrashins hus, det finns ingenting.

Vyacheslav Treibman: Jag minns att vi hade en flöjtist Alik. Han hade ett uppehållstillstånd i Dnepropetrovsk, och han arbetade i Moskva, och det kom en order om att vräka honom nästan inom 24 timmar. Så Kirill Petrovich ordnade ett telegram personligen till Chrusjtjov undertecknat av Shostakovich, Khachaturian, Oistrakh och någon annan! Och Alik blev inte vräkt.

Vid den tiden byggdes ett hus på Butyrsky Khutor (inte långt från fängelset), där Kirill Petrovich slog ut ett visst antal lägenheter för musiker. Familjen fick lägenheter, Alik, för att han var ensam, fick ett rum.

Alik sa att när de var i Paris köpte Kirill Petrovich biljetter till Eiffeltornet för hela orkestern. Och jag minns när vi var i Colombia – plötsligt kommer pappa (som vi kallade Kirill Petrovich) plötsligt med en rejäl väska. Det fanns stekta kackerlackor i påsen - för oss att prova. Och alla beställde en öl.

Jag minns fortfarande att vi kom till Stockholm. Bara för en dag. Ingen övernattning. Efter konserten, direkt på tåget. Våra saker dumpades någonstans och bara täcktes med ett nät. Och de sa – gå runt i staden. Vi bestämde oss för att spara pengar på ett hotell.

Kirill Petrovich var fruktansvärt indignerad. Och då sa impresariot: välj - antingen lagar du en god middag åt killarna nu, eller så blir det ingen konsert på kvällen. Han gjorde middag - det blev ändå billigare. Och Kirill Petrovich sa till oss: killar, ät inte, utan ät! Och ta det med dig!

Lazarev: Tjänare åt kungen, far åt soldaterna.

Han var bolsjevik och gick med i partiet 1941. Han arbetade sedan på Maly Opera Theatre i Leningrad. Han var 27 år gammal. Kriget har börjat. Absolut allt är klart, i allmänhet.

Och så bar han detta kors. Sent 60-tal. Resorna utomlands började, och ingen visste vem som skulle återvända, vem som inte skulle göra det. Utvandringen har börjat begåvade människor från landet. På Bolsjojteatern tog man till exempel en ed - "vi ska gå till det sista" (vilket betyder - tills alla stannar). Sådana skämt är skämt. Officiell emigration tillåts 1972.

Och nu kommer laget tillbaka från turnén, Kirill Petrovich kallas till mattan och slår väldigt hårt i huvudet, de säger att han misslyckades med utbildningen i laget. Han går nedstämd. Han förstår att han verkligen misslyckades.

I Statsorkestern verkar situationen vara likartad, folk springer också. Och Svetlanov (han var partipolitiskt obunden) förklarar - det är det, jag kommer inte att arbeta med dessa banditer längre, jag skriver ett uttalande, de är sådana förrädare. Och ledarna från ministeriet vädjar: käre far, stanna, gå inte! Och Kirill Petrovich går vid den här tiden med ett nedslaget huvud.

Stamman: jag kommer ihåg sommarsäsonger i Jurmala. Det fanns ett rasthus för centralkommittén. Men Kirill Petrovich bodde hos oss, alla bekvämligheter finns på gården, telefonen är mittemot. Och gick med oss till matsalen. Åkte med oss på bussen. Och hans fru, Nina Leonidovna, gick också. Flytta 12-15 timmar. Fast han övertalades att flyga med flyg. Han var trots allt redan gammal. Nej nej.

Lazarev: Det som aldrig varit i grannlaget. Hos Svetlanov. Allt var helt annorlunda där. Och Mravinsky också. Det var "Jag känner dig inte".

Och vad ledde denna Kirill Petrovichs demokrati till? Han erbjöds också 1964 att leda Statsorkestern. Som han sa nej till, han har ett lag som han är ett med. Och stannade. Och sedan slutade hans kärlek och respekt för alla med det faktum att han och teamet gick in i ett tillstånd av ömsesidig intolerans.

Stamman: Det var bara ett fåtal av dem!

Lazarev: Nåväl, flera personer! Jag minns de åren. Han bjöd in mig till Jurmala för första gången, det var förmodligen 1972. Kirill var väldigt upprymd, jag minns hans tillstånd, det var redan en disharmoni. All kärlek har förgiftats. Och 1975 lämnade han orkestern.

Anna Levina: Tyvärr hade jag väldigt lite tid att arbeta med Kirill Petrovich. Ett av mina första starka intryck är detta.

Det var en helt fantastisk timpanist Edik Galoyan i orkestern, helt enkelt legendarisk. Och det var redan känt att han lämnade för BSO. Och du förstår själv hur kränkande det är för vilken dirigent som helst. Vårdade honom, och han är så här. Men i BSO var lönen en och en halv gånger högre.

Och här kommer repetitionen. Edik spelade något fel. Kirill gjorde en kommentar till honom. Han sa bara något abrupt - det var inget oförskämt, ingen elakhet - sedan kastade han sin trollstav och gick. Alla förstod att han bara var väldigt sårad och sårad. Före paus. Efter det lämnar vi tillbaka alla de förlamade, vad kommer att hända? Han ställer sig vid fjärrkontrollen och säger: Edik, jag är ledsen, jag gjorde en kommentar till dig i en felaktig ton.

Det vill säga att han kunde kalla honom tio gånger till sitt konduktörsrum - eftersom han verkligen ville be om ursäkt! Även om du kanske inte vill - som ofta händer. Men att gå ut och börja med det här andra loppet - det var nog det första starka intrycket för mig.

Kanske också för att jag var fruktansvärt rädd för Kirill Petrovich. Mina knän bara darrade. Även om han behandlade mig förvånansvärt bra.

Jag minns att jag precis gick med i orkestern. Och dirigenten Charles Bruck kommer till oss. Första repetitionen. På programmet står "Havet" av Debussy. Och det finns något att spela harpa. Jag har ingen erfarenhet av orkester. Och jag stötte på gamla franska toner, där delarna av första och andra harpan går i rad på en sida. Jag har aldrig stött på det här förut.

Som ett resultat, så fort jag vänt blad, började jag naturligtvis spela första raden. Och jag satt på andra harpan. Och jag förstår att något inte står rätt till, paniken är fruktansvärd. Och plötsligt, tyst, en röst bakifrån: "A-nya." Efter stavelser. Kirill Petrovich, det visade sig, stod precis bakom mig. Han visste att jag var oerfaren. Det fanns en känsla av att de gav mig en doft av ammoniak.

Och genom något mirakel blev allt klart för mig att jag skulle spela. Som att en strålkastare tändes.

Petr Kondrashin: Samtidigt är det känt att Kondrashin var en mycket strikt person. Om trumpetaren sparkade kunde han titta på honom i cirka 15 minuter. Så jag föreställer mig hur det skulle vara för mig om konduktören tittade på mig 15 minuter i rad!

Stamman: Nej, inte 15 minuter! Han såg till slutet! Och han artikulerade med läpparna! Vi övertalade honom: "Kirill Petrovich, när det finns tv-kameror eller när publiken sitter bakom orkestern - snälla gör inte ett ansikte! Då är det bättre att ringa konduktörens rum och göra som du vill.” Men han kunde inte.

Men om det kom någon tvivelaktig dirigent, som han inte kände, då vaktade han orkestern. Han brukar sätta en stol i en nisch nära orgeln och sätta sig där.

När en viss konduktör väl kom, satt Kirill Petrovich där bak. Där fanns Myaskovskys 21:a symfoni. Och från de allra första takterna regnade dirigentens repliker över stråkar av denna typ: tonen A på D-strängen, tonen D på A-strängen. Detta pågick i cirka 15 minuter. Plötsligt reser sig pappa upp - sluta, till konduktörens rum, tack. Och vi sprang för att avlyssna.

Han säger till honom: ”Vad är det för kommentarer du gör, vilka nonsens? Så, arbetsplanen är så här - nu är det en löptur, imorgon är en ledig dag, i övermorgon är en ledig dag, på dagen för den allmänna föreställningen, på kvällen är det en konsert, och din ande kommer inte längre var här.

Dessutom, vilken typ av dirigenter bjöd han själv in! Charles Bruck, Zubin Meta, Lorin Maazel, Igor Markevich, Jiri Beloglavek. Svetlanov åkte till Amerika med oss som andre dirigent.

Kondrashin: Det vill säga att det inte fanns någon avundsjuka mot kollegor alls. Även om man tror att det inte är brukligt att dirigenter är vänner med varandra. Och jag måste säga att när han reste till Holland var han inte där, som många tror, chefdirigenten för Concertgebouw. Bernard Haitink var ansvarig där. Och en plats öppnades för Kondrashin, som stängde med hans död - platsen för den andra chefsdirigenten!

Men han betonade på alla möjliga sätt att Haitink var ansvarig, och de hade en väldigt bra relation. Även om det är svårt att föreställa sig hur två huvuddirigenter kan tolerera varandra.

Lazarev: Och han stöttade ungdomen. Han ledde tävlingsdirigenten. 1966, när det var en andra tävling, dök Temirkanov, Simonov, Maxim Shostakovich upp.

Min tävling var den tredje, jag hade första priset, Voldemar Nelson hade det andra. Och omedelbart bjöd Kirill Petrovich in oss till sina assistenter. Jag sa att jag värderar vårt med honom för mycket goda relationer så jag går inte. Och Nelson sa att han skulle gå.

De lagade mat där i ett år. Och ett år senare blev allt som jag förväntat mig. Kirill Petrovich sa att Nelson var en slacker.

Jag tror att Kirill Petrovich inte riktigt föreställde sig positionen som en assistent. Enligt hans mening var assistenten tvungen att följa honom och skriva ner allt. Och han gjorde det inte.

Och Nelson gjorde ett annat misstag. Han gick till Kirill Petrovich i forskarskolan. Vilket var absolut omöjligt att göra. Det vill säga, han fick som höns i ett plock. Jag fick nästan tårar. Och jag kom till lektionen för att se hur de slogs mot varandra, jag blev tagen av fruktansvärt roligt.

Men jag tror att Kondrashin var den ende som stöttade de unga.

Kondrashin: Han skrev också flera mycket bra böcker- "Dirigentens värld", "Om konsten att dirigera", "Om den konstnärliga läsningen av Tjajkovskijs symfonier". Dessa är nu bibliografiska rariteter. Jag vill ge dem ut igen.

Fruktansvärt intressant att läsa hur han förklarar musiken. Till exempel den första satsen i Sjostakovitjs 15:e symfoni: folk kommer på gatan". Naturligtvis skrev inte Dmitry Dmitrievich om detta. Musik går inte alls att förklara med ord, men för att musiker ska förstå hur den ska spelas måste det finnas någon form av bild. Du kan inte bara säga: spela mjukare här, högre här. Och farfar sa saker som kanske direkt inte hade något med den här musiken att göra. Men musikern spelade då i den stämning han behövde.

I dessa böcker - hans tredje talang efter dirigering och undervisning.

Stamman: Den sista konserten han dirigerade med oss på sin födelsedag, den 6 mars 1978, var Myaskovskys sjätte symfoni. Vid det laget hade han redan lämnat orkestern, han var en fri artist, hos oss hade han bara två konserter om året. Sedan skulle det vara en andra konsert, och affischer hängde redan, men det hände inte - Kirill Petrovich blev kvar i väst.

Lazarev: Det var en överraskning för mig när han stannade. Denna oförberedda modulering var absolut.

Stamman: Väl inne senaste åren hur fick han det? Vänner - Shostakovich, Oistrakh - dog. Galich har blivit utvisad. Rostropovich lämnade.

Och naturligtvis hade han en fruktansvärd förbittring - han hade precis lämnat orkestern, och orkestern hade jubileum, ett häfte släpptes. Där han inte ens blev ihågkommen.

Lazarev: Han stannade i december 1978. Och tre månader senare hade jag en konsert i Amsterdam. Och plötsligt ringer han mig: "Sasha, finns det en civilklädd musikforskare med dig?" - "Nej, Kirill Petrovich, jag är ensam." - "Jaså, låt oss ses?" - "Låt oss". - "Kvadrat Alte Opera, Oysterbar, vid 12, jag kommer att reservera ett bord för namnet Neumann, detta är för konspiration.

Precis på stoppuret gick vi in i baren från båda sidor. Vad betyder det två personer, fast av olika generationer, men av samma yrke! Noggrannhet. Vi satt och pratade i tre timmar. Han sa att detta var det första mötet med sändebudet i landet han lämnat. Det här var mitt sista möte med honom.

Visst var han ledsen. Han frågar: "Kan du skicka brevet?" Jag säger: "Självklart, bara du inte skriker om honom nu och inte sticker honom framför alla." Han skrev något, vi gick, han gav det till mig.

Dagen efter, när jag flög till Moskva, tvingades jag tömma mina fickor i Sjeremetjevo. Vanligtvis hände inget sådant. Men brevet låg i min bakficka, och jag fick det inte.

Vid ankomsten ringde jag Nina Leonidovna. Han frågar: ”Sasha, hur kom du dit?! Och sedan, tänk dig, ringer den här dåren mig och säger: Sasha åker imorgon med ett Moskvaflyg, han kommer att ge dig ett brev! Det vill säga, Kirill Petrovich berättade allt för henne i telefonen (skrattar), och jag tror att det har blivit känt.

Kondrashin: Senast han dirigerade var i Amsterdam. Oplanerat. Det var tänkt att det skulle bli en konsert av Deutsche Radio Orchestra. Dag. Mahlers första symfoni. Och i den första delen - "Classic" av Prokofiev. Och konduktören försvann någonstans, där hände något. Prokofiev dirigerades av en ackompanjatör. Och för Mahler behövdes förstås någon slags maestro. Och de ringde omedelbart till Kondrashin.

Skick - orkestern fick spela utan repetition. Farfar mådde tydligen inte så bra. Men han spelade något annat program i Tyskland med den här orkestern för några månader sedan, i allmänhet kände han honom. Och han höll med.

Dåvarande direktören för Concertgebouw sa att det var hans idé att bjuda in Kondrashin. Den första delen av stråkarna spelade väldigt tveksamt och han tänkte att om det fortsätter så här kommer han att bli av med jobbet. Men sedan blev det bättre och bättre. Denna inspelning har bevarats, och på min farfars födelsedag kommer den att sändas på Orfeus.

Kondrashin är en av få vars dirigentstil kan höras på inspelningen. Man kan till och med höra att han dirigerade utan batong. Som orkesterspelare förstår jag detta mycket väl. Den här pekaren finns inte. Han visar allt med händerna.

Och den här skivan är fantastisk. Orkestern är inte hans, det är inte orkestern som förstår honom från ett halvt andetag. Och naturligtvis kan vilken professionell orkester som helst spela Mahlers First utan att ägna för mycket uppmärksamhet åt dirigenten. Men man hör att de spelar precis som han ville. Speciellt finalen. Och faktiskt, efter den här konserten kom han hem, han blev sjuk och han dog.

Tyvärr såg jag honom inte, men jag såg inspelningarna och, viktigast av allt, hörde inspelningarna. Det finns väldigt lite personal kvar med honom. Alla avmagnetiserade. Den mest kända - med Oistrakh och Van Cliburn.

Det kan inte sägas att hans sätt att dirigera var vackert, det fanns inga posörgester. Men han visade på ett sådant sätt att, det verkar för mig, även för de som inte visste hur man spelade, det var omöjligt att inte spela.

pappa ( Pyotr Kirillovich Kondrashin, berömd ljudtekniker. - Ed.) berättade att dirigenten, som säger till musikerna: "Varför tittar ni inte på mig?" - det är ingen konduktör.

Jag kan inte säga att alla min farfars inspelningar direkt gläder mig. Men det finns cd-skivor från Concertgebouw, allt leva– Symfoniska danser, Ravels vals, Daphnis och Chloe, Brahms första och andra symfoni, Beethovens tredje, Prokofjevs tredje, Shostakovichs sjätte – det här är en fantastisk egenskap!

Min far trodde att min farfar i slutet av sitt liv hade fått ett kolossalt genombrott som dirigent. Och hans avgång var naturligtvis inte oavsiktlig. Efter att ha åkt dit förändrade han helt situationen, miljön.

Föreställ dig vad det var till för sovjetisk man. Allt annat, uppenbarligen utan språk, barn och vänner stannade hemma. Tja, det är som att munkar lämnar den välbekanta världen. Jag tror att det fanns mycket tragedi i den här historien, men han förstod vad han gav sig in på. Han ville med sitt arbete motivera en mycket tuff och svår handling för nära och kära. Min pappa erbjöds trots allt till och med att byta efternamn när min farfar gick. Farfar skrev:

"Jag hoppas att du inte kommer att skämmas för mitt namn. Om Gud ger mig ytterligare fem år, då kommer jag att hinna göra det jag har planerat.”

Han hade redan blivit inbjuden att leda Bayerns radioorkester. Men han levde bara två och ett halvt år.

Diplomvinnare av 2:a graden av 1:a All-Union Competition of Conductors (1938)
Stalinpriser (1948, 1949)
Statens pris RSFSR dem. M. I. Glinka (1969)
Belönad med Order of the Red Banner of Labour, Oktoberrevolutionen, Stor guldmedalj från World Mahler Society (1973)

Dirigent, lärare.

Född i en musikerfamilj. Första musikalisk utbildning mottagits vid Musikskolan och Musikhögskolan. V. V. Stasova (piano). Åren 1931-36. studerade vid Moskvas konservatorium (klass av opera och symfoniledning av B. E. Khaikin). Han började sin scenkarriär som medlem av slagverksgruppen i Operateaterns orkester. K. S. Stanislavsky, där han debuterade som operadirigent (operetta "Corneville Bells" av R. Plunkett, 1934), ledde amatörorkestern i House of Scientists.

1937 blev han inbjuden till Leningrad Maly Opera teater, som sedan leddes av Khaikin. Efter den första framgångsrika självständigt arbete(operan "Pompadours" av A. F. Pashchenko) framförde ett antal stora produktioner ("Figaros bröllop" av W. A. Mozart, "Boris Godunov" av M. P. Mussorgsky, "Cio-Cio-san", "Girl from the West" av J. Puccini). Han dirigerade även baletter. Åren 1943-56. — Dirigent för Bolsjojteatern (operor The Snow Maiden av N. A. Rimsky-Korsakov, The Bartered Bride av B. Smetana, Pebble av S. Monyushko, The Force of the Enemy av A. N. Serov, Bela av An. N. Aleksandrov och etc. ). Enligt Kondrashin formade arbetet på teatern till stor del principerna för hans inställning till performance symfonisk musik, orsakade en önskan att utveckla en modern, flexibel spelstil, för att uppnå en hög kultur av ensemblespel (Petrushanskaya R., 1975). Benägenheten till symfonisk dirigering ledde Kondrashin till Moscow Youth Symphony Orchestra, som 1949 fick Budapestfestivalens stora pris.

Sedan 1956 har han uppträtt med olika grupper exklusivt som symfoniledare. Med hans livliga deltagande har nivån på många inhemska orkestrar (Gorky, Novosibirsk, Voronezh) ökat avsevärt. Han samarbetade också med utländska orkestrar, särskilt med Symfoniorkestern i Pyongyang (DPRK). Han visade sig vara en utmärkt ensemblespelare och ackompanjatör. Tillsammans med D. F. Oistrakh förberedde han cykeln "Utveckling av violinkonserten" (1947/48; med USSRs State Symphony Orchestra). Karaktärsdrag dirigentens kreativa bild - föreställningens skala och emotionalitet, den virtuosa förfiningen av detaljer, förmågan att underkuva orkestern (Oistrakh, 1974).

Spelas med E. G. Gilels (alla pianokonserter av L. van Beethoven). Åtföljde finalisterna i 1:an Internationell tävling uppkallad efter P.I. Tchaikovsky (1958). Efter det, i en "duett" med V. Cliburn, turnerade han i Storbritannien. Blev den första sovjetisk dirigent som uppträdde i USA (1958). Senare turnerade han i många länder i världen (Österrike, Belgien, Ungern, Nederländerna, Italien, Schweiz). 1960-75. — chefsdirigent Moscow Philharmonics symfoniorkester. Ägde en omfattande repertoar. Den första artisten av verk av D. D. Shostakovich (fjärde och trettonde symfonierna, andra konserten för violin och orkester, "The Execution of Stepan Razin"), A. I. Khachaturian, G. V. Sviridov, R. K. Shchedrin, B. A. Tchaikovsky (tillägnad den andra symfonien), M. S. Weinberg (tillägnad den femte symfonin till Kondrashin), Yu. M. Butsko, A. A. Nikolaev och andra. Femton symfonier av D. Shostakovich, Sex symfonier av L. van Beethoven, Sju symfonier av S. Prokofiev. Sedan 1978 har han varit 2:e chefdirigent för Concertgebouworkestern (Nederländerna). Kondrashin blev också inbjuden att bli chefsdirigent för den bayerska radioorkestern.

Han undervisade vid Moskvas konservatorium 1950-1953 och 1972-1978.

Sedan 1984 har Kondrashin International Competition for Young Conductors regelbundet hållits i Amsterdam; sedan början av 1990-talet. Kondrashin-festivalen kommer att anordnas i Jekaterinburg.

Folkets konstnär i Sovjetunionen (1972). Den musikaliska atmosfären omgav den framtida artisten sedan barndomen. Hans föräldrar var musiker, spelade olika orkestrar. (Det är märkligt att Kondrashins mor, A. Tanina, var den första kvinnan som tävlade i Bolshoi Theatre Orchestra 1918.) Först spelade han piano ( Musikskolan, teknisk skola uppkallad efter V. V. Stasov), men vid sjutton års ålder bestämde han sig bestämt för att bli dirigent och gick in på Moskvas konservatorium. Fem år senare tog han examen från konservatoriekursen i klassen B. Khaikin. Ännu tidigare underlättades tillväxten av hans musikaliska horisonter avsevärt av klasser i harmoni, polyfoni och analys av former med N. Zhilyaev.

Första självständiga stegen ung konstnär ansluten till musikteater uppkallad efter V. I. Nemirovich-Danchenko. Först spelade han i orkestern vidare slagverksinstrument, och 1934 debuterade dirigenten - under hans ledning var operetten "Corneville Bells" av Plunket, och lite senare "Cio-Cio-san" av Puccini.

Strax efter examen från konservatoriet blev Kondrashin inbjuden till Leningrad Maly Opera Theatre (1937), då ledd av hans lärare, B. Khaikin. Här fortsatte bildandet av den kreativa bilden av dirigenten. Han klarade av komplexa uppgifter framgångsrikt. Efter det första oberoende verket i A. Pashchenkos opera "Pompadours" anförtroddes han många föreställningar av den klassiska och moderna repertoaren: "Figaros bröllop", "Boris Godunov", "The Bartered Bride", "Tosca", " Tjej från västerlandet", "Quiet Don".

1938 deltog Kondrashin i den första allunionens dirigenttävling. Han tilldelades ett diplom av andra graden. Detta var en otvivelaktig framgång för den tjugofyraåriga artisten, med tanke på att vinnarna av tävlingen redan var färdigbildade musiker.

1943 gick Kondrashin in i Bolsjojteatern i Sovjetunionen. Dirigentens teaterrepertoar utökas ännu mer. Med början här med "The Snow Maiden" av Rimsky-Korsakov sätter han sedan upp "The Bartered Bride" av Smetana, "Pebble" av Monyushko, "The Force of the Enemy" av Serov, "Bela" av An. Alexandrova. Men redan vid den tiden började Kondrashin dras mer och mer mot symfonisk dirigering. Han leder Moscow Youth Symphony Orchestra, som 1949 vann Grand Prix på Budapestfestivalen.

Sedan 1956 har Kondrashin ägnat sig helt åt konsertverksamhet. Då hade han inte sin fasta orkester. I den årliga turnén i landet måste han uppträda med olika grupper; med några samarbetar han regelbundet. Tack vare hans hårda arbete har till exempel orkestrar som Gorkij, Novosibirsk, Voronezh förbättrat sin professionella nivå avsevärt. Kondrashins arbete på en och en halv månad med Pyongyang-orkestern i Nordkorea gav också utmärkta resultat.

Redan på den tiden uppträdde framstående sovjetiska instrumentalister villigt i en ensemble med Kondrashin som dirigent. I synnerhet gav D. Oistrakh honom cykeln "Utveckling av violinkonserten", och E. Gilels spelade alla fem Beethovens konserter. Kondrashin följde också med vid den sista omgången av den första internationella Tchaikovsky-tävlingen (1958). Snart hördes hans "duett" med vinnaren av pianotävlingen Van Cliburn i USA och England. Så Kondrashin blev den första sovjetiska dirigenten att uppträda i USA. Sedan dess var han tvungen att upprepade gånger uppträda på konsertscener runt om i världen.

Nytt och mest milstolpe Kondrashins konstnärliga verksamhet började 1960, när han ledde Moscow Philharmonic Symphony Orchestra. På kort tid lyckades han föra detta team till framkanten av konstnärliga gränser. Det gäller både framförande kvaliteter och repertoaromfång. Kondrashin pratade ofta med klassiska program och fokuserade sin uppmärksamhet på samtida musik. Han "upptäckte" D. Shostakovichs fjärde symfoni, skriven redan på trettiotalet. Därefter anförtrodde kompositören honom de första föreställningarna av den trettonde symfonin och avrättningen av Stepan Razin. På 1960-talet presenterade Kondrashin publiken verk av G. Sviridov, M. Weinberg, R. Shchedrin, B. Tchaikovsky och andra sovjetiska författare.

"Vi måste hylla Kondrashins mod och uthållighet, integritet, musikaliska instinkt och smak," skriver kritikern M. Sokolsky. "Han agerade som en avancerad, vidsynt och djup känsla. sovjetisk konstnär som en passionerad propagandist Sovjetisk kreativitet. Och i detta hans kreativa, djärva konstnärliga experiment fick han stöd av orkestern som bär namnet Moskvafilharmonikerna... Här, i Filharmoniska Orkestern, har Kondrashins stora talang under de senaste åren avslöjats särskilt ljust och brett. Jag skulle vilja kalla den här talangen offensiv. Impulsivitet, häftig emotionalitet, beroende av skärpta dramatiska explosioner och klimax, till intensiv uttrycksfullhet, som var inneboende i den unge Kondrashin, har förblivit de mest karakteristiska dragen i Kondrashins konst idag. Först i dag har tiden kommit för honom till en stor, genuin mognad.

Litteratur: R. Glazer. Kirill Kondrashin. "SM", 1963, nr 5. Razhnikov V., "K. Kondrashin talar om musik och livet", M., 1989.

L. Grigoriev, J. Platek, 1969

Född den 21 februari (6 mars), 1914 i en familj av orkestermusiker, vid sex års ålder började han studera piano, sedan studerade han också musikteori med N. S. Zhilyaev, som hade ett stort inflytande på hans kreativ utveckling.

1931 gick Kondrashin in på P. I. Tchaikovsky Moskvas konservatorium i klassen opera och symfoniledning under B. E. Khaikin. Tre år senare fick han jobb som biträdande konduktör. Musikstudio Moskvas konstteater under ledning av Vladimir Nemirovich-Danchenko, där han först stod vid konsolen den 25 oktober 1934.

Efter examen från konservatoriet 1936 blev Kondrashin dirigent för Maly Theatre i Leningrad, där framföranden av operor av A. F. Pashchenko "Pompadours", G. Puccinis "Girl from the West", M. M. Cheryomukhins "Kalinka" och andra ägde rum under Vid den första allunionens dirigenttävling 1938 fick Kondrashin ett hedersdiplom och musikkritik markerade honom hög skicklighet.

1943 fick Kondrashin en inbjudan till Bolsjojteatern, som just hade återvänt från evakuering från Kuibyshev. Den unge dirigenten träffar S. A. Samosud, A. M. Pazovsky, N. S. Golovanov, som hjälpte honom att vidga sina musikaliska horisonter och förbättra sin behärskning av att leda en operaorkester. Flera nya operor sattes upp under Kondrashins stafettpinnen, då han också ofta uppträder med landets ledande orkestrar och framför verk av N. Ya. Myaskovsky, S. S. Prokofiev, D. D. Shostakovich, Rachmaninov, P. I. Liszt och R. Wagner. 1948 och 1949 fick han Stalinpriset av första respektive andra graden.

Efter att ha lämnat Bolsjojteatern 1956 började Kondrashin sin karriär som turnerande dirigent och fick ett rykte som en lysande ackompanjatör: D. F. Oistrakh, S. T. Richter, M. L. Rostropovich, E. G. Gilels, L. B. Kogan och andra framstående musiker. Van Cliburn spelade vid den första Tchaikovsky-tävlingen 1958 med orkestern under ledning av Kondrashin i den tredje omgången och på galakonserten, och samma år gjorde Kondrashin sin första turné i USA och Storbritannien.

1960-1975 ledde Kondrashin symfoni orkester Moscow Philharmonic. Denna period anses vara den mest fruktbara i en dirigentkarriär. Under hans ledning blev Moscow Philharmonic Orchestra en av de ledande musikaliska grupper länder.

I december 1978, efter ännu en konsert i Nederländerna, beslutade Kondrashin att inte återvända till Sovjetunionen. Snart fick han en tjänst som huvudgästdirigent för Concertgebouworkestern i Amsterdam och skulle 1981 leda Bayerns Radiosymfoniorkester, men dog plötsligt i en hjärtattack.

Skapande

Kondrashin är en av 1900-talets största dirigenter. Med sina egna ord strävade han, liksom tidigare årens dirigenter, efter att utveckla sitt eget unika och oefterhärmliga sound av orkestern. Under sitt arbete med Moscow Philharmonic Orchestra framförde han många verk av klassiska och samtida författare, inklusive en cykel av alla symfonier av G. Mahler, samt verk av B. Bartok, P. Hindemith, A. I. Khachaturian, M. S. Weinberg, G. V. Sviridov, B. A. Tchaikovsky (B. A. Tchaikovsky dedikerade sin andra symfoni till K. P. Kondrashin) och många andra kompositörer. Kondrashin är den första dirigenten som framförde en cykel av alla femton symfonierna av D. D. Shostakovich, medan den fjärde (ej framförd sedan den skrevs - 1936) och den trettonde symfonierna framfördes 1962 för första gången.

Bland de inspelningar som gjorts finns verk av I. Brahms (alla symfonier; konsert för violin och orkester med D. F. Oistrakh), M. Weinberg (symfonier nr 4-6), A. Dvorak (fiolkonsert med Oistrakh), G Mahler (symfonier) Nr 1, 3-7, 9), S. S. Prokofiev ("Kantat för XX-årsjubileet i oktober", "Ala och Loli"), M. Ravel ("Spansk rapsodi", "Vals"), S. V. Rachmaninov (Klockorna , Symphonic Dances, Piano Concerto No. 3 with Van Cliburn), N. A. Rimsky-Korsakov (The Snow Maiden, Piano Concerto with S. T. Richter) ), A. N. Scriabin (del 1 av "Preliminary Act" i versionen av A. P. Nemtin - först inspelning), P. I. Tchaikovsky (symfonier nr 1, 4, 5, 6, konsert nr 1 för piano med Van Cliburn), D. D. Shostakovich (alla symfonier, "October", "The Execution of Stepan Razin", "The Sun Shines" Over Our Homeland”, Konsert nr 2 för violin och orkester med Oistrakh) m.m.

Ljudet av orkestern under ledning av Kondrashin kännetecknades av balansen i ljudstrukturen, tydlig kontroll över dynamiken, värmen och klangfärgens enhet. Några av hans tankar och metoder för att arbeta med orkestern Kondrashin återspeglades i boken "On Conducting Art", som publicerades 1972.

Utmärkelser och priser

Stalinpriset av första graden (1948) - för dirigering operaföreställning"Enemy Force" av A. N. Serov på scenen i Bolsjojteatern
Stalinpriset av andra graden (1949) - för dirigering av operaföreställningen "The Bartered Bride" av B. Smetana på scenen av Bolsjojteaterns filial
RSFSR:s statliga pris uppkallad efter M. I. Glinka (1969) - för konsertprogram(1966-1967) och (1967-1968)
Nationell konstnär Sovjetunionen (1972)
Hedrad konstarbetare i RSFSR (1951)
Orden för arbetets röda fana och medaljer