Musikinstrument - plockade strängar. Typer av musikinstrument Tresträngade musikinstrument

Ett ganska stort antal musikinstrument tillhör den plockade gruppen. Dessa är harpa, gitarr, balalaika, luta, mandolin, dombra och många andra. Hur uppstod de mest kända av dem, som har överlevt till denna dag? Historien om många av dessa musikinstrument är full av intressanta fakta.

Var kom harpan ifrån?

Harpan är ett plockat musikinstrument som dök upp som ett av de allra första på jorden. Harpan modifierades ursprungligen från en konventionell jaktbåge. Tydligen då forntida människa försökte, förutom en bågsträng, att fästa några fler "snören" till dess bas. Intressant nog nämns detta verktyg också i forntida egyptiska hieroglyfer. I detta brev betecknar varje hieroglyf ett visst begrepp. När egyptierna ville skriva ordet "vacker", "vacker", målade de exakt harpan. Det var känt för de gamla egyptierna så tidigt som 3 tusen år f.Kr. Lyran och harpan är jaktbågens två närmaste släktingar.

Spelar harpa i Irland

Irländska harpister var en gång mycket vördade. I forna tider stod de på nästa nivå i hierarkin efter ledarna. Ofta var harpare blinda - irländska barder läste poesi till sitt spel. Musikerna framförde de gamla sagorna med hjälp av en liten bärbar harpa. Detta plockade musikinstrument låter väldigt melodiskt. Det används mycket ofta av kompositörer när det är nödvändigt att skapa en mystisk atmosfär eller presentera en mystisk naturlig bild för lyssnaren.

Var kommer den moderna gitarren ifrån?

Forskare av musikhistorien kan fortfarande inte ge ett entydigt svar på frågan om gitarrens utseende. Verktygen som är dess prototyper går tillbaka till flera årtusenden f.Kr. Man tror att gitarrens ursprung också är förknippat med användningen av en jaktbåge. Föräldrarna till den moderna gitarren hittades av geologer i utgrävningarna av de gamla egyptiernas bosättningar. Detta plockade musikinstrument dök upp här för cirka 4 tusen år sedan. Förmodligen var det från Egypten som den spreds över hela Medelhavskusten.

Kifara - stamfadern till den spanska gitarren

Den gamla analogen till gitarren var ett instrument som kallas kithara. Den är väldigt lik de gitarrer som används idag. Även i vår tid asiatiska länder du kan hitta ett litet musikinstrument som heter "kinira". I forntida tider hade gitarrernas förfäder bara två eller tre strängar. Först på 1500-talet dök en gitarr med fem strängar upp i Spanien. Det är här hon får mest, jämfört med andra. europeiska länder, spridning. Gitarren från den tiden började kallas den nationella

Balalajkans historia i Ryssland

Alla känner till det strängplockade musikinstrumentet, som har blivit en av Rysslands nationella symboler - det här är balalajkan. När hon dök upp i Ryssland kan ingen säga säkert. Det finns ett antagande att balalajkan kommer från dombraen, som spelades av kirgisiska kajsakerna. De tidigaste referenserna till balalajkan i historien går tillbaka till 1688.

En sak är dock säker - detta plockade musikinstrument i sig uppfanns av allmogen. De livegna älskade att ha kul och spela balalaika, för att glömma sin svåra lott ett tag. Den användes också av buffoner som reste till mässor med uppträdanden.

En sorglig historia är kopplad till tsar Alexei Mikhailovichs förbud mot att använda balalajkan. Den arga härskaren beordrade vid ett tillfälle att förstöra alla plockade musikinstrument som befolkningen hade. Om någon vågar vara olydig mot kungen, kommer han att bli hårt pryglad och skickad i exil. Efter autokratens död upphävdes emellertid förbudet, och balalajkan ljöd igen i ryska hyddor.

Georgiens nationella musikinstrument

Och vilken sorts plockade musikinstrument är vanligt på georgisk mark? Denna panduri är huvudverktyget för musikaliskt ackompanjemang, under vilka sånger sjungs och berömmande dikter läses. Panduri har också en "bror" - ett instrument som kallas chonguri. Utåt är de väldigt lika, men deras musikaliska egenskaper är olika. Oftast finns panduri i östra Georgien. Detta georgiska plockade musikinstrument är fortfarande utbrett i områden som Kakheti, Tusheti, Kartli, Pshavkhevsureti.

Hur kom banjon till?

Detta musikinstrument förknippas alltid med amerikansk countrymusik. Banjon kan dock skryta med mycket mer antik historia. Det har trots allt afrikanska rötter. Man tror att svarta slavar, som fördes till amerikanska länder, för första gången började spela banjo. Själva musikinstrumentet kommer från Afrika. Ursprungligen använde afrikaner inte ens ett träd, utan en pumpa för att skapa en banjo. Strängar av tagel eller hampa drogs över den.

Plockade strängar – per definition blir det tydligt att sättet att extrahera ljud är genom att plocka, med hjälp av fingrar, en penna, ett plektrum och ett plektrum. Detta är en omfattande grupp instrument, från de äldsta - harpor och lyrar, till moderna - gitarr, balalaika, mandolin, dombra (kazakiska), domra (ryska), luta, dutar, gusli, banjo, spinet, cembalo och många folkinstrument, olika i form, tillverkningsmaterial, tidpunkt för förekomsten, men kombinerade enligt principen om ljudextraktion.

De allra första bilderna av en harpa som har kommit ner till oss går tillbaka till det tredje årtusendet f.Kr.! I sin primitiva, enklaste form finns harpan bland alla världens folk. Från den tidigaste historiska information som har kommit ner till oss, är harpan närvarande bland egyptierna, fenicierna, greker, turkar och romare. Och detta är naturligt, eftersom bågens sträckta sträng pressar en person att haka på bågsträngen, det finns en önskan att göra ett ljud, och detta är redan det första musikinstrumentet! De första harporna och lirorna hade flera strängar – från tre till elva. Lyran, vars nästa utvecklingsstadium var citharan, användes endast i gamla tider, senare hittas inte lyran. Från 900-talet till 1800-talet användes lyran med hjul, eller organistrum, den böjda lyran och sedan gitarren, lyran. De gamla försåg harpan och lyran med magiska egenskaper, den sjusträngade lyran i antik grekisk mytologi personifierar den fysiska världens sju komplexa strukturer, och ljuden som sänds ut av lyran - frigörandet av energi genom materia, ett sätt att sona människans synder. Samma analogier ses i andra antika kulturer och religioner. Grundtanken, gemensam för alla antika kulturer - på sin högsta nivå är konst differentieringen av primärenergi - universums arrangemang.

HARPA. Den moderna akademiska harpan uppfanns 1810 i Frankrike av S. Erard. Detta är en träram, triangulär till formen, den övre delen är böjd i form av en våg, strängar av olika längder och stämningar sträcks inuti. Harpan har en pedalmekanism med sju pedaler, och var och en av pedalerna rör sig i tre positioner. Denna mekanism gör att du kan öka harpans stämning med en halv ton eller en ton, och därigenom återuppbygga instrumentet i alla dur-moll tonarter. Det finns vanligtvis 44 strängar, ibland läggs 1 till 4 strängar till. Harpans stämning är diatonisk och sträcker sig från C till den första oktaven till S i den fjärde oktaven. Klangen är mild, mjuk, silvrig. Speltekniken är varierad - arpeggion, ackord, övertoner, glissando, som främst används som ackompanjerande instrument, men det finns också virtuoser av soloharpaspel.

UD - ett folkligt strängplockat instrument, känt från 300 - 1100-talen, utbrett i länderna i Mellanöstern, Kaukasus, Centralasien. På olika folk har en annan historia, föregångaren till den europeiska lutan. Den har en päronformad kropp gjord av valnöt, sandelträ och pumpa, en kort hals utan band, ett bakåtböjt huvud, en platt träsoundboard med 2-3 resonatorer. Forntida ouds hade 4-5 strängar, modern oud - 8-11 strängar. Stämningen är en fjärde, melodiska (parade) strängar är placerade i mitten, och basen är i kanterna. Omfånget är 1-2 oktaver, ljudet extraheras med hjälp av ett plektrum, klangen är mjuk, tyst, dämpad.

Lutan är ett strängplockat musikinstrument som härstammar från oud, men har sina egna skillnader. Formen är oval, kroppen är sammanlimmad från tunna träblock, en bred kort hals med ett bakåt böjt huvud, det övre däcket är platt, med ett stort resonatorhål i mitten. Antalet strängar till en början var 6-11, den första singeln, och ökade så småningom till 24 (parade). De vanligaste var lutor med 6-8 strängar, kvarto-tert-inställningar. Fram till 1500-talet hade lutan inga band, men senare började mästarna lägga till band, först till 4, och sedan till 11. Ljudet extraherades med en nypa, ibland med ett plektrum, när det gäller klangfärgen av ljudet liknar lutan en gitarr. Det blev allmänt känt under renässansen, det spelades av både proffs och amatörer.

Det ackompanjerades av sång, spelade solo, introducerades i ensembler av olika sammansättning. Toppen av lutans popularitet går tillbaka till 1500- och 1600-talen; antalet olika konstmålningar, gravyrer, teckningar som visar musiker som spelar luta vittnar om den utbredda användningen av detta instrument i europeiska länder. Detta fortsatte till mitten av 1700-talet, tills lutan slutligen ersattes av gitarren och andra klaviaturinstrument- cembalo och clavichord. På 1800-talet dök intresset för lutan och musik skriven för lutan upp igen. Men strukturellt skiljer sig 1800-talets luta praktiskt taget inte från gitarren, med undantag för kroppens form. Den enorma musiklitteratur som skapats för lutan spelades in med tabulatur, precis som den moderna gitarren är inspelad.

Gitarren är ett strängplockat instrument. Idag kan vi prata om "familjen" av gitarrer, eftersom detta instrument är så populärt och utbrett i världen bland olika folk. Spanska (klassisk), rysk, hawaiiansk, 12-strängad, ukulele - liten ukulele solo, elgitarrer, bas. Detta är inte en komplett lista över verktyg som finns och "lever" i världen idag. Vad är anledningen till sådan popularitet? Först klang och ljud. På grund av sin design har den moderna gitarren ett ljust, måttligt ljud, en klang som matchar den mänskliga rösten, många speltekniker och tekniker som gör att både proffs och amatörer kan spela den. För det andra, liten storlek och vikt, mångsidighet, tillgänglighet, förmågan att snabbt lära sig elementära ackompanjemangsackord. Tredje, kulturell revolution, som överväldigade länderna i Europa och Amerika i början av 60-talet av förra seklet, valde bland sina symboler och elgitarr, som beatets huvudinstrument, och senare rockband. I alla samtida musik, exklusive det akademiska, är gitarren huvudinstrumentet. Det finns många skolor, klubbar, gemenskaper av gitarrister i världen som regelbundet publicerar sina bulletiner, tidningar, festivaler, konserter, tävlingar.

De första omnämnandena går tillbaka till 1200-talet, då det var utbrett i Spanien. Även om du kan hitta information om att omnämnandet av instrumentet går tillbaka till det 2:a årtusendet f.Kr. Men denna information är motsägelsefull, instrumenten som finns i de antika kulturerna i öst liknar mest av allt prototypen av Uda. Citharan och lutan anses vara gitarrens förfader, och gitarren blev nästa steg i lutans utveckling. Till en början hade gitarren fyra dubbla strängar, efter ett tag - fem dubbla. På 1700-talet "erövrar" den Europa, och istället för 5 dubbelsträngar dyker det upp 6 enkla, kreativ gitarr systemet är slutligen etablerat - fjärde - med en tredjedel mellan två grupper av strängar. I Ryssland och Polen vid den här tiden vinner den ryska gitarren popularitet, med 7 strängar och ett annat system - quarto - terts. Gitarrer tillverkades med ytterligare 3-4 bassträngar, såväl som mindre, med en stämning ökad med en tredjedel eller en kvarts - i gitarrensembler för solopartier. Ljudet extraheras med en nypa, plektrum, blås, spik, kombinerat. Inspelad i G-klav, men låter en oktav högre. Det finns också en speciell notation av ackord i form av ett "rutnät" - tabulatur. Många verk har skrivits för gitarren. alternativ gitarr Under första hälften av 1800-talet upplevde gitarrkonsten en aldrig tidigare skådad uppgång, Weber, Paganini, Berlioz skrev för den, framstående gitarrister - virtuoserna Giuliani, Sor, Agudo. I Ryssland - för den sjusträngade gitarren - Sikhra, Aksenov, Morkov.

ny blomning gitarrkonst börjar i början av 1900-talet, då den spanske gitarristen Tarrega slog fast gitarrens betydelse som soloinstrument. Mästare - virtuoser - Pujol, Llobet, Anido kommer ut från sin skola. Verk för den största samtida gitarristen i Segovia är skrivna av västeuropeiska kompositörer - Rodrigo, Tansman, Torroba, Falla, Sydamerika- Vila - Lobos, Ponce.

I vår tid, tillsammans med ett stort antal gitarrföretag, letar mästare efter alternativa former av instrumentet, experimenterar med design, material, klangfärg. Detta är ett bevis på att gitarren lever och utvecklas, och det finns en hantverkare som kommer att ta steget längre - ett nytt instrument kommer att födas ...

Balalaika är ett folkligt strängplockat instrument. De första omnämnandena avser tidiga XVIIårhundrade. Kroppen är limmad från träplattor, triangulär till formen, nacken är lång, lätt böjd bakåt, med ett spadformat huvud. Soundboarden är platt med ett stort eller flera små resonatorhål. Först lades 5 band på balalajkan, vilket gav ett diatoniskt system. Sträng - tre. Ljudet produceras genom att pekfingret på höger hand skramlas uppifrån och ner och bakåt längs alla strängarna.

Balalajkan lät högt och muntert. Det användes flitigt bland folket för solospel, i ensembler, för att sjunga ackompanjemang. År 1880, på order av V. Andreev, förbättrade hantverkarna F. Paserbsky och S. Nalimov designen av balalajkan. Det förbättrade instrumentet fick bättre resonansegenskaper, en kortare hals, på vilken banden kraschade, placerade längs stegen på den kromatiska skalan. En familj av nya balalaikadesigner skapades - diskant, piccolo, prima, sekund, alt, tenor, bas och kontrabas. Men bortsett från diskanten och tenoren har dessa instrument inte fått någon vidare distribution. 1896 installerades det fjärde systemet på alla balalajkor. I moderna tider, balalaika - diskant och tenor används i orkestrar med folkinstrument.

Mandolinen är ett strängplockat instrument av lutfamiljen. Det har sitt ursprung i Italien, där det är ett folkinstrument. Det finns många varianter av mandoliner, som skiljer sig i form av kropp, system, antal strängar - florentinska, genuesiska, Padua, napolitanska. Den mest använda napolitanska mandolinen. Dess kropp är oval, limmad från träklossar, halsen med inskurna band, huvudet är platt med mekaniska stämstift. Systemet är som en fiol, kvintar, parade strängar, ljudet är klangfullt, klart, ljust och extraheras av en plektrum - mediator. Ensembler i kombination med gitarrer kallas Neapolitan. Det finns också orkestervarianter av mandoliner - mandolin - viola, mandolin - cello, mandolin - bas. L. Beethoven, A. Vivaldi skrev för mandolin.

Dombra (dumbyra, dumbrak) är ett folkligt stråkinstrument, dombra i östra Kazakstan, vanlig bland folken i Centralasien. Det finns två huvudvarianter av dombra - västra Kazakstan - en päronformad limmad eller utskuren träkropp, en lång greppbräda, pålagda band, den andra - östra Kazakstan spadformad eller triangulär till formen. Den har två strängar, varav en är melodisk. Föreställningen på dombra är rik på slagteknik för höger hand, i väster - Kazakisk dombra framförande av virtuosa stycken är möjlig. Denna dombra rekonstruerades, resonatoregenskaperna hos kroppen förbättrades, hålmetallband uppträdde och ett mekaniskt stiftsystem dök upp. I orkestrar med kazakiska folkinstrument spelar dombra en soloarollen.

Domra är ett gammalt ryskt folkplockat instrument, de första omnämnandena syftar på XVII-talet. Bilder och beskrivningar av instrumentet har inte bevarats, och 1896 - 1900 rekonstruerade Andreev tillsammans med mästaren S. Nalimov den gamla ryska tresträngade domran av fjärde ordningen och skapade en familj av instrument - piccolo, prima, alt, tenor, bas och kontrabas. Åren 1908 - 1917 designade mästarna G. Lyubimov och S. Burov en familj av fyrsträngade domror från piccolo till femtesträngad kontrabas, vilket lade grunden för en domraorkester. Kroppens form är rund, limmad samman från träsegment, halsen är liten med hålband, med ett lätt böjt huvud. Soundboarden är platt, med ett stort resonatorhål i mitten. Ljudet är klangfullt, varmt, extraherat med hjälp av ett plektrum - mediator. Tack vare det femte systemet, instrumentets tekniska kapacitet, är fiolrepertoaren lämplig för domrister. Den fyrsträngade domran är vanligare i Ukraina och i folkorkestrar domragruppen liknar fioler i en symfoniorkester.

Banjo är ett strängplockat instrument. På 1600-talet från Västafrika, tillsammans med slavar, fördes till USA, där det blev utbrett. De första banjorna hade en kropp i form av en platt trumma, med ett lädermembran, en lång hals utan band, 4-9 strängar lades på huvudet, först ådrade, den första var melodisk, resten fungerade som ackompanjemang. På 30-talet av XIX-talet rekonstruerades banjon. Band skars in i nacken, antalet strängar ökades till 5. Moderna modeller är gjorda med hjälp av ett metall- eller träskal, ett plastmembran sträcks över en träkant öppen underifrån eller ovanifrån med metallbultar, mekaniska pinnar på en platt huvud. Med jazzens intåg var banjon en del av rytmgruppen. Sedan början av 40-talet, i rytmgruppen, har banjon ersatts av gitarren, och olika kombinationer av banjon har dykt upp. Banjo-mandolin - utrustad med 4 parade strängar, tenorbanjo - 4 strängar och har böjt violasystem, banjogitarr - 6 strängar, gitarrsystem, banjo-ukulele - används sällan. Ljudet av banjon är skarpt, skarpt, bleknar snabbt. De spelar instrumentet med speciella plektrum som sätts på fingrarna eller med plektrum. Används för närvarande i stilar - country, dixieland, traditionell jazz.

Gusli är ett ryskt folksträngat plockinstrument. Mest tidig information hör till 600-talet. Gusli nämns i legender, epos, folksagor. Fragment av flera kopior av instrumentet daterade till 1000-1300-talen hittades av arkeologer under utgrävningar i Novgorod 1951-1962. Gusli har olika former- rektangulär, vingformad, hjälmformad, och antalet strängar beror på formen. Pterygoid psaltery - "röstande" i gamla dagar hade en utgravd kropp, nu är de gjorda limmade, stängda med ett trädäck och från 5 till 12 strängar stämda diatoniskt. Artisten håller harpan på knäna, skramlar med strängarna med höger hand och dämpar onödiga ljud med vänster. Ljudet är högt och resonant. På 1500-talet konstruerades rektangulära harpor, designen baserades på hjälmformade instrument, 55-66 strängar sträcktes i ett fodral med lock, vid denna tid av kromatisk stämning. De placerades på bordet, eller hade ben, spelade med båda händerna, plockade strängarna. Ljudet är högt, bleknar inte på länge. Deras repertoar är omfattande, instrumentala pjäser, bearbetningar av folkvisor, utdrag ur operor. Nuförtiden är rektangulär gusli en del av vissa ensembler av ryska folkinstrument.

Bandura är ett folkligt ukrainskt strängplockat instrument. När det gäller design och ljudproduktion är banduran släkt med den ryska gusli. Härstammar från kobza, de första omnämnandena går tillbaka till 1400-talet, bilderna - till 1600-talet. De första bandurorna var gjorda av ett enda trästycke, kroppen var päronformad eller oval, klangbotten var platt med stjärnformade resonatorhål. En kort, bandlös hals slutar i ett litet huvud. I historien om instrumentets utveckling har antalet strängar ändrats - från 7-9 till 20-33 strängar. Strukturen hos moderna banduror är kromatisk, den låter mjuk, dämpad och används för att ackompanjera sång.

Cembalo är ett plockat klaviaturinstrument. De första omnämnandena går tillbaka till 1515. Bygget började på 1300-talet. Strängarna i cembalo av olika längd, i motsats till spinet och clavichord, bringas i vibration av en nypa, med hjälp av en fågelfjäder monterad på en stång - en pusher. De första cembaloerna hade en rektangulär form, och från 1600-talet får den en triangulär vingformad form med ett längsgående arrangemang av strängar. På 1600- och 1700-talen började man tillverka cembalo för att förmedla olika dynamiska nyanser med två eller till och med tre tangentbord arrangerade på ett terrassliknande sätt - det ena ovanför det andra, samt med registeromkopplare. Det tredje tangentbordet hade sin egen klangfärg, som oftare påminde om en luta. Det var vad de kallade det - luttangentbordet.

För att förbättra klangen i cembalo användes dubbel, trippel och, det finns instanser, med fyra parade strängar. Alla dessa "tricks" gjordes med ett mål - att ändra klangen på ljudet, vilket är lysande på cembalo, men inte särskilt melodiskt och inte mottagligt för dynamiska förändringar. Intressant nog påverkar inte kraften eller hastigheten av att slå på tangenten ljudet på något sätt. Det användes som solo, kammarensemble och orkesterinstrument. Intresset för cembalo finns fortfarande. Många musikalisk litteratur skriven briljanta kompositörer XVI-XVIII århundraden, utförd idag. Några framstående fabriker producerar cembalo med två tangenter med registeromkopplare på beställning.

Sitaren är ett indisk strängplockat instrument som tillhör lutfamiljen. Instrumentet föddes från kombinationen av arabiska setar och indiska folkinstrument under XIII-XIV-talet. Instrumentets första mästare var Amir Khusrow, som kombinerade traditionerna från den indiska ragan och den arabisk-persiska maqam. Sitarens kropp är gjord av en ihålig kalebass, som är en resonator, på vissa modeller läggs ytterligare 1-3 resonatorer till som placerar dem under greppbrädan. Halsen är bred och lång, gjord av teak, med rörliga bågformade bågar 19-21 av metall, som fästs i halsen med vax eller knyts med sidentråd. Detta system med rörliga band gör det möjligt att prata om instrumentets unika karaktär, på vilket det är möjligt att bygga om skalan enligt skalan för en given raga. Sitaren har 21 strängar, varav 5 är melodiska, 2 är bourdon och 9-13 är resonans. Sitaren låter högt och ljust. Idag, tack vare skalan och sitarns specifika ljud, används den i modern musik, främst som ett soloinstrument, för att ge spåren en nationell smak och färger.

3 0

På lektionen akustiska instrument Strängar är vanligast. Detta beror på efterfrågan på dem från alla konsumentgrupper. Deras tillämpning är universell: konserthall(i ensembler och solo), för hemmamusikskapande och i fältförhållanden.

I sortimentet av stränginstrument hör huvudrollen till plockade instrument, vilket förklaras av deras lilla vikt och dimensioner, tillfredsställande ljudomfång, uttrycksfull klang, hög nivå tillförlitlighet och underhållsbarhet.

Plockade instrument kännetecknas av antalet strängar, ljudomfånget, intervallen mellan ljuden av öppna strängar, formen på kroppen, den yttre finishen och designen av huvudkomponenterna.

Plockade instrument inkluderar: gitarrer, balalajkor, domras, mandoliner, olika nationella instrument (psalteri, banduror, cymbaler, etc.).

Ett plockat instrument är också en harpa - ett mycket komplext flersträngat instrument designat för stora symfoniorkestrar. De släpps i begränsade mängder.

Gitarren är det mest populära plockade instrumentet. Det finns följande typer av gitarrer: spanska, ryska, hawaiianska. Den spanska (sydeuropeiska) sexsträngade gitarren anses vara klassisk. Med antalet strängar är gitarrer: tolv-, sex-, sju-strängar. De mest utbredda är sju- och sexsträngade.

Beroende på längden på den arbetande delen av strängen (mensur), särskiljs följande typer av gitarrer: stor (konsert), normal (man), reducerad storlek - tertz (damer), kvarts och femma (skola). Förminskade gitarrer är uppkallade efter intervallet de låter högre än vanliga gitarrer. I tabell. längden på skalan för ovanstående typer av gitarrer anges.

Sjusträngad gitarr(ryska) har ett ljudområde från З 1/4 till З1/ 2 oktaver från den stora oktaven re till den andra oktaven la. sexsträngad gitarr har ett intervall från mi av en stor oktav till A-skarp av den andra oktaven.

Hawaiigitarrer har en extremt begränsad användning, främst för konsertaktiviteter. De har ett melodiskt, vibrerande ljud. Räckvidd - 3/2 oktaver.

Gitarren består av följande huvudenheter: kropp med skal, tång, soundboard, botten, fjädrar, stativ, tallrikar, nack- och tappmekanik.

Kroppen är designad för att förstärka strängarnas ljudvibrationer.

Den har formen av en åttasiffra och består av en platt övre (1) och ett något konvext nedre däck - botten (2). Däcken är sammankopplade med två höger och vänster skal (9), vars ändar är fästa från insidan till den övre (6) och nedre (7) tången. Motskal (8) limmas på skalen, vilket skapar den nödvändiga ytan för limning av däcken. Skal, motskal och tång bildar stommen. Till den inre ytan av däcken, i deras mellersta del, är fjädrar (17) limmade - stänger av olika sektioner, som tjänar till att skapa det nödvändiga motståndet mot strängspänning och jämn utbredning av ljudvibrationer.

Ljudhålet (15) på gitarren har en rund form, något större i storlek än andra plockade instrument. Under resonatorhålet (sockel) är ett stöd (12) fastlimmat, som har hål och knappar för att fixera strängarna (19).

Halsen är den viktigaste knuten; spelets bekvämlighet beror på hur korrekt dess bredd, tjocklek och profil av ovalen är vald. Gitarrens hals (4) är bred, dess nedre förtjockade del kallas hälen. Ett hål borras i hälen för anslutningsskruven. Överst på halsen sitter en trä- eller benmutter (11) med slitsar för snören. Sadeln är placerad på stativet (12) för strängarna. Avståndet mellan muttern och sadeln kallas gitarrens skala. Headstocken har en mekanism med pinnar (21) för att säkra strängarna.

Gitarrens hals, som alla plockade instrument, är uppdelad i delar - band med bandplattor gjorda av mässing eller nickelbortråd inbäddade i den.

Uppdelningen av halsen i slag måste vara korrekt. Fret breaking bygger på principen om att ändra längden på den arbetande delen av strängen. Längden på varje band bör vara sådan att, om man förkortar strängens längd med detta belopp, tonhöjden skulle ändras varje gång med ett halvt steg, d.v.s. nedbrytningen av banden är baserad på att man erhåller ett tolvstegssystem med lika temperament. Noggrannhet i bandavståndet är en av de viktigaste indikatorerna på instrumentens kvalitet; brott mot greppbrädesdelningsregeln gör det omöjligt att stämma instrumentet och spela det.

Gitarrer producerar vanliga, ökade och högsta kvalitet. De skiljer sig åt i de material som används och kvaliteten på finishen.

Gitarrens kropp är gjord av björk eller bokplywood, halsen är gjord av lövträ - lönn, bok, björk; greppbräda - päron, ebenholts, bok; trösklar - från avenbok, plast, ben; stativ - bok, lönn, valnöt, plast; pil - från bok, björk, lönn; strängar - stål, bas - är inlindade med en cantle. Stora gitarrer använder nylonsträngar.

Balalajkan är ett gammalt ryskt instrument med skarp, genomträngande klang, som används för soloframträdande och för att spela stråkinstrument i orkestrar. Balalajkor tillverkas i två varianter: prima tresträngad, fyrsträngad (med den första parade strängen), sexsträngade (med alla parade strängar) och orkester tresträngar - andra, viola, bas, kontrabas, olika i skala längd:

♦ prima - med en skallängd på 435 mm;

♦ andra - med en skallängd på 475 mm;

♦ viola - med en skallängd på 535 mm;

♦ bas - 760 mm;

♦ kontrabas - 1100 mm.

Balalajkan prima är det vanligaste, vanligaste, som används som solo- och orkesterinstrument. Den har betydande musikaliska och tekniska möjligheter.

Balalajkans andra, viola, bas och kontrabas används i orkestrar och kallas orkesterinstrument. Tvåan och viola är mestadels ackompanjerande instrument.

Byggnaden av alla typer av balalajkor är en fjärdedel.

Balalajkor från prima till kontrabas utgör balalajkafamiljen. Ljudområde från 1 3/4 till 2 1/r oktaver.

Balalajkor, liksom mandoliner, domras, har många delar och sammansättningar med samma namn med gitarrer.

Balalajkan består av en kropp, hals och huvud. Balalajkans kropp är triangulär till formen, botten är något konvex, räfflad, uppbyggd av separata nitplattor. Antalet nitar kan vara från fem till tio (12, 13, 14). Nitarna i den övre delen av kroppen är fästa på den övre kragen (5) och kopplade till halsen.

Familj av orkesterbalalajkor

Underifrån limmas nitarna på baksidan (10), som så att säga är verktygets bas. Måsar (7) är limmade längs omkretsen, vilket ger kroppen styvhet. På kontrabalken placeras ett resonansdäck (8) bestående av flera speciellt utvalda resonansgranskivor. I anpassade instrument används ett stämt däck, det vill säga ett däck som låter i en viss ton. Däcket har formen av en likbent triangel, vars bas är rak, och sidorna är något böjda. En resonatorhål-rosett skärs ut i klangbotten, med en prydnad i form av en cirkel eller en polyeder gjord av pärlemor, plast, värdefullt trä. På höger sida är däcket täckt med ett skal (18), som skyddar det från skador. Små remsor-fjädrar (6) är limmade på insidan av däcket, vilket ger den elasticitet och ökar renheten i ljudet. Under rosetten (19) är ett rörligt stativ installerat på klangbotten, som överför strängarnas vibrationer till klangbotten. Stativet bestämmer strängarnas höjd ovanför greppbrädan och begränsar strängarnas arbetslängd.Anslutningen mellan klangbotten och kroppen är täckt med ett foder. På kanten av däcket i den nedre delen av kroppen finns en sadel (11). Den självhäftande halsen är integrerad med kroppen, har samma syfte som halsen på gitarren,

huvudstocken (1) med en pinnmekanism (25) är fäst vid halsen. Pinnmekanismen har snäckväxlar för att spänna och trimma strängarna (22). Längs hela halsen, på ett visst avstånd från varandra, skärs små tvärgående metallplattor, som sticker ut ovanför halsen och delar upp den i band (23).

Ljud extraheras genom att nypa med fingrarna, mer sällan genom att slå. medlare. Förmedlaren är en speciell platt oval platta, den är gjord av plast eller sköldpaddsskal. Sköldpaddshackar anses vara de bästa.

Beroende på den yttre finishen och de använda materialen produceras balalajkor i vanlig och hög kvalitet.

Balalaika-kroppsnitar är gjorda av hårt lövträ - lönn, björk, bok. Ibland tillverkas de pressade av träfibermassa.

Baksidan är gjord av gran, fodrad med björk- eller bokfaner; däck - från rakkornig, vältorkad resonansgran; stå på däck - bok eller lönn. Hörn är gjorda av betsad lönn och björkfaner; klimpar - från gran. På skalet är betsad björk, lönnfaner eller päron.

Halsen är gjord av hårt trä - lönn, bok, avenbok, björk; greppbräda - färgad lönn, avenbok, päron eller ebenholts; prickar på nacken - gjord av plast eller pärlemor; fretplattor - gjorda av mässing eller nysilver; nedre och övre mutter - från avenbok, ebenholts, plast, metall och ben; strängar är gjorda av stål. För instrument med låg ton, lindas strängarna med koppartråd; ven och syntetiska strängar används också.

Balalajkor av speciell och individuell produktion skiljer sig från det vanliga orkestermusikinstrumentet när det gäller ljudstyrka och klangfärger, yttre finish av detaljer och val av träslag.

Domra– Ryskt folkinstrument har, till skillnad från balalajkan, en mindre skarp och mjukare och mer melodiös klang.

Domras producerar tresträngade kvarts och fyrsträngade femmor. Domras ljudområde är från 2/2 till Z1/2 oktaver.

Beroende på storleken görs en familj av domras, vars längd på skalorna presenteras i tabell.

Domra används för solospel och i stråkorkestrar.

Egenskaperna för domrafamiljen ges i tabell.

Domra, liksom balalajkan, består av en kropp och hals, tätt sammankopplade.

Domra skiljer sig från balalajkan i sin rundade "pumpaformade" kropp. Den består av sju till nio böjda nitar, vars ändar är fästa vid den övre och nedre kragen, ett däck med en rosett, ett skal, motbalkar, fjädrar och ett rörligt stativ.

Domrans hals är längre än balalajkans; vid domran satte de tre eller fyra strängar, fixerade med hjälp av en stränghållare. Domra är tillverkad av samma material som balalajkor.

Beroende på kvaliteten på finishen och de använda materialen skiljer domras mellan vanlig och hög kvalitet.

Mandolin- ett populärt folkinstrument: tillsammans med gitarrer utgör mandoliner den napolitanska orkestern; den har en ljus och melodiös klang. Mandoliner tillverkas ovala, halvovala och platta. Instrumentens olika konstruktion ger dem en specifik klangfärg.

Kroppen på en platt mandolin består av ett skal, övre och nedre tång, däck, botten, fjädrar, pilar. Delarna är gjorda av samma material och har samma syfte som liknande gitarrkroppsdelar.

Kroppen på en halvoval mandolin består av en något konvex botten (limmad från 5-7 nitar eller böjd plywood), skal, motskal, övre och nedre tång, pil, klangbotten, fjäder, facing, stränghållare. Den är gjord av samma material som gitarrens delar.

Den ovala mandolinen är päronformad. Består av nitar (från 15 till 30), klossar, motsnören, fjädrar, sida, trim och stränghållare; tunnor av extrema, bredare stavar; figurerad sköld, klangbotten, som har ett brott på ett avstånd av 3-4 mm under stativet, nödvändigt för att öka trycket från strängarna på klangbotten.

Halsen är som regel ett stycke med kroppen, men kan även vara avtagbar.

Mandolinens huvud har åtta pinnar (fyra på varje sida). Ändamålet och namnet på delarna är samma som gitarrens delar. Vid extrahering av ljud används en mediator.

Ovala mandoliner har ett ljud med en nasal nyans. Halvovala låter mer ljusa med en mindre uttalad näston. Platta mandoliner låter mer öppna och hårda. I tabell. givet, grunddata för ovanstående mandoliner

En familj av mandoliner produceras: piccolo, alt (mandola), lut, bas och kontrabas.

Beroende på kvaliteten på finishen och de använda materialen skiljer man mandoliner mellan vanlig och hög kvalitet.

Harpa - ett flersträngat instrument (46 strängar), ingår i symfoni orkester och många instrumentala ensembler; dessutom används det ofta som solo och ackompanjerande instrument.

Harpan är en triangulär ram med strängar spända mellan sina två sidor. Undersidan av ramen, till vilken strängarna är fästa, är formad som en ihålig låda som fungerar som en resonator. Harpans kropp är vanligtvis rikt dekorerad med sniderier, ornament och förgyllningar.

Harpan är stämd i en dur skala. Omstruktureringen av skalan till andra nycklar utförs genom att växla pedalerna som finns vid basen av harpan. För orienteringen av musikern när han spelar är C- och F-strängarna i alla oktaver färgade röda och blå färger.

Harpornas ljudomfång bör vara lika med 6/2 oktaver, allt från D-tonen i kontraoktaven till den G-skarpa tonen i fjärde oktaven.

Harpor tillverkas i begränsade mängder.

Banjo- nationellt instrument amerikanska svarta, Nyligen vunnit popularitet i olika ensembler vårt land.

Banjon består av en ringformad body-hoop, på ena sidan spänd med läder, som fungerar som klangbotten. För att reglera däckets spänning och dess inställningar är speciella skruvar. Instrumentets hals och huvud är konventionella. Strängarna är av stål och spelas med plektrum. Antalet strängar och deras stämning kan variera beroende på storlek och typ av banjo. Banjons utseende visas i

Reservdelar och tillbehör

Reservdelar och tillbehör för plockade instrument är: strängar för varje instrument (enkla eller i set), pinnmekanism, stränghållare, stativ, plockar (plektrum), fodral och fodral.

Musik omger oss från barndomen. Och så har vi de första musikinstrumenten. Kommer du ihåg din första trumma eller tamburin? Och den glänsande metallofonen, på vars skivor du var tvungen att knacka med en träpinne? Och rören med hål på sidan? Med en viss skicklighet kunde man till och med spela enkla melodier på dem.

Leksaksinstrument är det första steget in i en värld av riktig musik. Nu kan du köpa en mängd olika musikaliska leksaker: från enkla trummor och munspel till nästan riktiga pianon och syntar. Tror du att det här bara är leksaker? Inte alls: i förberedande klasser musikskolor sådana leksaker utgör hela bullerorkestrar, där barn osjälviskt blåser i pipor, slår trummor och tamburiner, stimulerar rytmen med maracas och spelar de första låtarna på xylofonen... Och detta är deras första riktiga steg in i musikens värld.

Typer av musikinstrument

Musikens värld har sin egen ordning och klassificering. Verktygen är indelade i stora grupper: stråkar, klaviatur, slagverk, mässing, och även vass. Vilka av dem som dök upp tidigare, vilka senare, det är nu svårt att säga säkert. Men redan de gamla människorna som sköt från en båge märkte att en sträckt bågsträng låter, vassrör, om de blåses in i dem, gör visslande ljud, och det är bekvämt att slå rytmen på vilken yta som helst med alla tillgängliga medel. Dessa föremål blev stamfader till sträng-, blås- och slagverksinstrument som redan är kända inom Antikens Grekland. Vass dök upp för lika länge sedan, men tangentbord uppfanns lite senare. Låt oss ta en titt på dessa huvudgrupper.

Mässing

I blåsinstrument produceras ljud som ett resultat av vibrationer från en luftpelare som är innesluten i ett rör. Ju större luftvolymen är, desto lägre ljud gör den.

Blåsinstrument är indelade i två stora grupper: trä- Och koppar. Trä - flöjt, klarinett, oboe, fagott, alpint horn ... - är ett rakt rör med sidohål. Genom att stänga eller öppna hålen med fingrarna kan musikern förkorta luftpelaren och ändra tonhöjden. Moderna instrument ofta gjorda inte av trä, utan av andra material, men enligt traditionen kallas de trä.

Koppar Brass sätter tonen för vilken orkester som helst, från brass till symfoni. Trumpet, horn, trombon, tuba, helicon, en hel familj av saxhorn (baryton, tenor, alt) är typiska representanter för denna mest högljudda grupp av instrument. Senare kom saxofonen, jazzens kung.

Mässingsvindarnas stigning ändras på grund av kraften från den blåsta luften och läpparnas läge. Utan ytterligare ventiler kan ett sådant rör endast producera ett begränsat antal ljud - en naturlig skala. För att utöka ljudomfånget och förmågan att träffa alla ljud uppfanns ett system av ventiler - ventiler som ändrar höjden på luftpelaren (som sidohål på trä). För länge kopparrör, till skillnad från trä, kan rullas ihop, vilket ger dem en mer kompakt form. Fransk horn, tuba, helikon är exempel på lindade trumpeter.

Strängar

Bågsträngen kan betraktas som prototypen av stränginstrument - en av de viktigaste grupperna i någon orkester. Ljudet produceras av en vibrerande sträng. För att förstärka klangen började strängarna dras över den ihåliga kroppen - så här framträdde lutan och mandolinen, cymbalerna, harpan ... och den välbekanta gitarren.

Stränggruppen är uppdelad i två huvudundergrupper: böjd Och plockade verktyg. Böjda violiner inkluderar fioler av alla varianter: fioler, altfiorer, cello och enorma kontrabasar. Ljudet från dem extraheras med en båge, som drivs längs de sträckta strängarna. Men för plockade strängar behövs inte en pilbåge: musikern nyper strängen med fingrarna, vilket får den att vibrera. Gitarr, balalaika, lut - plockade instrument. Samt den vackra harpan som gör så mjuka kurrande ljud. Men kontrabasen - ett böjt eller plockat instrument? Formellt tillhör det de böjda, men ofta, framför allt inom jazzen, spelas det med plockar.

Tangentbord

Om fingrarna som slår mot strängarna ersätts av hammare, och hamrarna sätts i rörelse med hjälp av nycklar, får vi tangentbord verktyg. Första tangentbord - klavikord och cembalo dök upp på medeltiden. De lät ganska tysta, men väldigt milda och romantiska. Och i början av 1700-talet uppfann de piano- ett instrument som kunde spelas både högt (forte) och mjukt (piano). Det långa namnet brukar förkortas till det mer välbekanta "pianot". Pianots äldre bror - vad är brodern - kungen! - så heter det: piano. Detta är inte längre ett verktyg för små lägenheter, utan för konserthus.

Tangentbord inkluderar de största - och en av de äldsta! - musikinstrument: orgel. Detta är inte längre ett slagverksklaviatur, som ett piano och en flygel, utan tangentbordsvind instrument: inte musikerns lungor, utan blåsmaskinen skapar ett luftflöde in i rörsystemet. Detta enorma system styrs av en komplex kontrollpanel, som har allt från ett manuellt (det vill säga manuellt) tangentbord till pedaler och registeromkopplare. Och hur kunde det vara annorlunda: organ består av tiotusentals enskilda rör av de flesta olika storlekar! Men deras utbud är enormt: varje rör kan bara låta på en ton, men när det finns tusentals av dem ...

Trummor

Slagverksinstrument var de äldsta musikinstrumenten. Det var knackningen av rytmen som var den första förhistorisk musik. Ljudet kan produceras av ett sträckt membran (trumma, tamburin, orientalisk darbuka...) eller själva instrumentets kropp: trianglar, cymbaler, gongonger, kastanjetter och andra knackare och skallror. En speciell grupp består av trummor som producerar ett ljud av en viss höjd: timpani, klockor, xylofoner. Du kan redan spela en melodi på dem. Slagverksensembler, som endast består av slagverksinstrument, arrangerar hela konserter!

Vass

Finns det något annat sätt att extrahera ljud? Burk. Om ena änden av en platta gjord av trä eller metall är fixerad, och den andra lämnas fri och tvingas att svänga, får vi den enklaste tungan - basen vassinstrument. Om det bara finns en tunga får vi judisk harpa. Språkvetenskap inkluderar dragspel, bayans, dragspel och deras miniatyrmodell - munspel.

munspel

På knappdragspel och dragspel kan man se tangenterna, så de räknas som både tangentbord och vass. Vissa blåsinstrument är också vassade: till exempel i klarinett och fagott som redan är bekant för oss, är vassen gömd inuti pipan. Därför är uppdelningen av verktyg i dessa typer villkorad: det finns många verktyg blandad typ.

På 1900-talet fylldes den vänliga musikfamiljen på med en till stor familj: elektroniska instrument. Ljudet i dem skapas artificiellt med hjälp av elektroniska kretsar, och det första exemplet var den legendariska thereminen, skapad redan 1919. Elektroniska syntar kan imitera ljudet av vilket instrument som helst och till och med... spela sig själva. Såvida inte någon kommer att göra ett program förstås. :)

Indelningen av instrument i dessa grupper är bara ett sätt att klassificera dem. Det finns många andra: till exempel kombinerade kineserna verktyg beroende på vilket material de gjordes av: trä, metall, siden och till och med sten... Klassificeringsmetoderna är inte så viktiga. Det är mycket viktigare att kunna känna igen instrument både till utseende och ljud. Detta är vad vi kommer att lära oss.

Stråkinstrument är musikinstrument vars ljudkälla är strängarnas vibration. I den internationella klassificeringen kallas de för kordofoner. De mest kända och populära instrumenten i denna klass är: gitarr, fiol, viola, harpa, dombra, balalaika, kobyz, gusli, cello och många andra.

Klassificering av stråkinstrument

Musik bildas genom att vibrera en eller flera starkt utsträckta trådar, som är en slags bågsträng. Denna enhet kallas en sträng. Den sträcks mellan byglarna på verktygskroppen. Sådana trådar skiljer sig åt i materialet från vilket de är gjorda. Det kan vara koppar och silver och nylon.

Idag särskiljs följande typer av stränginstrument:

1. Plockad. Exempel är gitarrer, harpor, balalajkor, harpor, dombras, sitarer, ouds, ukuleles med mera. Här är det främsta sättet att få ljud en nypa. Denna åtgärd utförs antingen med ett finger eller med ett speciellt plektrum. Det är värt att notera att vissa klaviaturinstrument ibland ingår i denna klassificering. Ett slående exempel är cembalo, där en plaströr vibrerar längs strängen.

2. Böjde sig. av de flesta välkända företrädare Denna grupp inkluderar sådana strängade musikinstrument som fiol, kobyz, kontrabas, viola och cello. För att få ljud används en speciell båge gjord av trä och sträckta hår i ändarna av strukturen. Att leda en sådan enhet längs strängarna orsakar en kortvarig melodisk vibration.

3. Trummor. Dessa stränginstrument kräver ytterligare tillbehör för att spela. Det här är den lilla hammaren. Pianot anses sällan vara ett slagverksstråkinstrument. Det mest kända exemplet skulle dock vara cymbaler. Det är anmärkningsvärt att alla åtgärder med en hammare utförs av spelaren själv.

4. Resten. Alla andra strängade musikinstrument som inte faller inom den allmänt accepterade klassificeringen tillhör en obestämd art. Till exempel den eoliska harpan. För ljudextraktion måste bågsträngen svänga orsakad av luftflöde.

Variationer av strängplockade instrument

Al-oud, eller helt enkelt oud, är en verklig kulturell tillgång i den medeltida öst. Översatt från arabiska betyder instrumentets namn "träd". Kroppen har en rundad form. Halsen är relativt kort, utan band. Det är därför al-oud har ett så unikt ljud. Kombinationen av strängar består av 5 par. Alla måste stämmas unisont. Det finns också alternativa versioner av instrumentet med 13 strängar. En bågsträng är gjord av nylon, i antiken - från tarmarna på ett djur.

Harpan är ett musikinstrument som är känt för världen från medeltida dikter och legender. Detta är en av de mest populära och vackra representanterna för den plockade stränggruppen. För närvarande finns det många varianter av harpor, olika i form, antal strängar och ljud. Instrumentet användes mest i Storbritannien. Det är en böjd ram med många parallella sträckta strängar. Det slår an med melodi och mjukt överflöde av toner.

Ett annat intressant plockat instrument är dombra, eller dambur. Räknar National skatt Kazakstan. Det är en slags gitarr med två kraftigt sträckta nylonsträngar. Den stäms antingen i femmor eller i fjärdedelar. Banden måste ådras. Ligger längst upp i nacken.

Det populäraste västerländska stränginstrumentet är mandolin. Ljudet uppnås genom att plocka de fyra dubbla strängarna. Sådana instrument skiljer sig i form: långsträckta, lutformade, plattbottnade. En ovanlig representant är den florentinska mandolinen, eftersom den har fem strängar.

Gitarrfunktioner

Det är det mest använda instrumentet i världen. Den används både för soloframträdande och för ackompanjemang. Lämplig för absolut alla riktningar och musikstilar, från blues till rock. Till exempel är den spanska gitarren ett stränginstrument som kombinerar det nationella ljudet från västeuropeiska och arabiska folk. Den består av endast fem strängar. Utbredd sedan 1400-talet.

Det skulle inte heller vara överflödigt att återkalla den nationella ryska gitarren. Dess grundläggande skillnad är antalet strängar - sju. Den dök upp först i början av 1800-talet. På den tiden hade detta instrument ingen like i popularitet. Den spelades av sådana virtuoser av deras hantverk som Mikhail Vysotsky, Semyon Aksenov, Andrei Sikhra och många andra stora musiker.

Ändå anses den klassiska gitarren idag vara den vanligaste. Den finns i olika storlekar, den kan skilja sig åt i nackfästen, men en sak förblir densamma - antalet strängar. dem in klassisk gitarr borde vara sex. Dessutom har den en stiftmekanismdesign. Den klassiska gitarren är akustisk och elektronisk.

Det unika med balalajkor

Dessa är musikaliska ryssar folkinstrument(strängar efter kategori, plockade efter typologi). Balalajkan har en triangulär kropp och tre strängar. För att producera ljud är det nödvändigt att slå de sträckta trådarna med fingret samtidigt. En sådan åtgärd kallades i antiken skramlande.

Balalajkan är ett musikinstrument som är en symbol för rysk kultur tillsammans med dragspelet. Kroppen kan vara från 60 till 170 cm. Instrumentens form är lätt böjd eller oval. Kroppen består av sex separata segment. Toppen av nacken är lätt bakåtböjd. Band kan vara från 16 till 31. Strängarna på moderna balalajkor är av kol. Tack vare detta uppnås ett så klangfullt ljud.

Bandura design

Detta strängplockade instrument anses vara ett folkinstrument i Ukraina. Kroppen är alltid oval, det finns en kort hals. Bandura är ett musikinstrument med ett stort antal strängar. I moderna modeller kan det finnas upp till 64 av dem, i gamla varianter - från 12 till 25. Bågsträngen sträcks från kanten av nacken till däcket. Ju högre du plockar nacken, desto lägre blir ljudet.

Dessutom är banduran ett musikinstrument som har en distinkt klangfärg. Det uppnås genom ett blandat system i register. För att spela bandura måste strängarna plockas. Särskilda fingerborgen måste bäras på fingrarna.

Vissa historiker anser att den ryska gusli är instrumentets förfader, andra anser att kobza är. I vissa krönikor från XIV-talet har referenser och teckningar bevarats som kännetecknar en viss musikaliskt ämne, extremt vanligt i Kiev-provinsen.

Varianter av den böjda gruppen

Dessa är huvudsakligen gamla folkliga stränginstrument. Namnen på de vanligaste av dem är: fiol, viola, kontrabas och cello. Alla dessa instrument är grunden för varje symfoniorkester idag. En annan typ av grupp är octobas. På festerna dyker han upp ganska sällan på grund av det låga ljudet. För att producera ljud är det nödvändigt att dra en båge längs en eller flera strängar. Utbudet av sådana instrument omfattar cirka sju oktaver.

Populariteten för stråkar kom på 1600-talet. Redan då lärde sig gatumusikanter att kombinera instrument av olika klangfärger till ett homogent ljud. Oftast bestod sådana improviserade orkestrar av violinister och cellister. Intressant nog kan både bågen och fingret användas för att extrahera ljud från kontrabasen.

Trumgruppsfunktioner

Att få en melodi när man spelar sådana instrument uppnås genom att lätt slå på strängarna med en speciell hammare. Cymbalerna är det mest framträdande exemplet på gruppen. Dessutom används ibland pianot som slaginstrument, där det finns en speciell autonom mekanism för detta.

En annan ökänd representant för gruppen är klavikordet. Principen att spela på den reduceras till att trycka på strängarna med mässingstangenots. Resultatet är ett specifikt ljud. Tonen beror på styrkan och frekvensen av stöten. En liknande procedur kan göras med en gitarr eller fiol. Ibland, för att förstärka det organiska ljudet, slår musiker lätt på strängarna med ett finger eller en pilbåge.

Tarmresonerande instrument anses vara en separat underart av gruppen. Exempel är didjiridu och judens harpa.

"Gratis" stråkinstrument

Den eoliska harpan ingår inte i någon av ovanstående grupper, eftersom huvudmetoden för dess ljudextraktion är strängens vibration som orsakas av luftens rörelse. Tack vare detta uppnås den mest själfulla och subtila melodin. I gamla tider ansågs en sådan harpa vara gudarnas föremål.

Äta separat vy stråkinstrument med nycklar fästa. I det här fallet interagerar musikern indirekt med ljuddesignen. Ett exempel på ett instrument är cembalo. I den klänger strängarna fast vid små vass.

Vissa instrument är av kombinerad typ. På medeltiden var de vördade av ambulerande musiker. De kunde spela den plockade strängen samtidigt stränginstrument båge i form av ett hjul.

Extraherar ljud

För denna procedur måste strängen sträckas till en viss gräns. Varje beröring på den producerar ett ljud. Strängarna är stämda så att musikern i slutändan kan slå de önskade tonerna. Det är möjligt att påverka bågsträngen med hjälp av en nypa, ett slag, en pilbåge, en luftström.

Ju starkare strängens spänning och ju mindre tjockleken är, desto tunnare blir ljudet. Tonaliteten påverkas också av längden på bågsträngen, antalet band, storleken på kroppen och trumman och längden på halsen. Melodin beror på strängens material. Koppar låter högre, silver låter tunnare, nylon låter tråkigt och grovt osv.

Extraheringen av toner påverkas också av att man nyper vissa band med fingrarna eller ett föremål. När du spelar gitarr kallas denna handling för ett ackord.

Inverkan på strängarna

Den svåraste och mest noggranna proceduren för ljudextraktion anses vara fiolens. För att spela detta instrument måste bågen röra sig längs strängarna, centrerad mellan den låga tröskeln och greppbrädan. Positionen är vinkelrät mot fiolens ansikte. För att ändra klangfärgen, flytta bågen närmare kroppens nedre tröskel.

Att spela plockade instrument kräver kunskap om en viss sekvens av toner. Beröringen med strängen sker i mitten av trumman. Och det spelar ingen roll om det är en gitarr eller ryska strängade musikinstrument, som en balalajka eller en gusli.

För att spela tangentbordet bör du först välja föremålet för manipulation: en tunga, en hammare eller en tangenot. Det finns ingen direkt påverkan från musikern på stråkarna.

akustiska instrument

Strängen under vibration kommer alltid att göra ett tyst ljud. Därför uppfanns speciella mönster för att förbättra tonaliteten. I plockade instrument kallas de trummor. Under oscillation kommer ljudet in i ett slutet utrymme, vilket skapar ett eko och lämnar det förstärkt flera gånger. Ju större trumman är, desto högre volym på melodin.

Akustiska strängade musikinstrument görs alltid endast av högkvalitativt trä: gran eller lönn. Dessa material är hållbara, flexibla och lätta. Vissa instrument kan tillverkas av kolfibrer (cello).

elektroniskt ljud

För att öka volymen i början av 1900-talet användes så kallade diafragma-resonatorer eller klockor i fioler. Liknande mönster användes tidigare i mekaniska grammofoner.

På 1920-talet försvann resonatorerna långsamt när elektroniska ljudförstärkare tog deras plats. Deras funktionsprincip baserades på en magnetisk pickup som tog emot vibrationer, omvandlade dem till en kraftfull signal och gav ut toner genom högtalarna.

Med tiden dök det upp instrument med solida kroppar, där onödigt brus, gnissel och ekon eliminerades. Modern förstärkande musikutrustning tillåter inte bara att öka ljudvolymen, utan också att ge den ytterligare effekter.