Berömda organister i världen och deras verk. Orgelmusik

Vem har varit känd Parisiska katedraler, kände verkligen den speciella andan, unika atmosfären närvarande där.

"På denna bänk den 2 juni 1937, under sin 1750:e konsert, dog Louis Vierne",

- skrivet på en plakett fäst på en gammal orgelbänk, flyttad upp till orgeln i Notre Dame-katedralen. Vierne, en berömd organist och kompositör som var blind från födseln, var organist i Notre Dame i 37 år.

Vierne var elev till den briljante César Franck, patriarken för den franska orgelskolan, enligt R. Rolland, "det här musikens helgon".

I mer än trettio år var Franck organist i kyrkan St. Clotilde. Fram till sina dagars slut uppträdde han där regelbundet med inspirerade orgelimprovisationer, som samlade talrika åhörare, bl.a. kända musiker. En gång bland dem var F. Liszt, som blev chockad av Franks spel.

Francks yngre samtida, Camille Saint-Saens, arbetade i 20 år som organist i en annan parisisk kyrka, Madeleine, och Alexander Gilman arbetade i mer än 30 år i den heliga treenighetskyrkan.

Organist i Holy Trinity Church långa år där fanns också den store Olivier Messiaen. Efter att ha lämnat denna post 1992 utsåg han Naji Hakim, en anmärkningsvärt levande virtuos organist och kompositör, till sin efterträdare.

Organist för kyrkan St. Clotilde var också Jean Lenglet, en blind organist och kompositör, samtida och vän till O. Messiaen och lärare i N. Hakim.

Och den legendariske Marcel Dupré var i 37 år organist i Saint-Sulpice-katedralen, som inrymmer en av de finaste romantiska orglar i Frankrike.

Ett kännetecken för kreativiteten hos alla dessa musiker är kombinationen i en person av kompositör-skapare och artist. De framförde entusiastiskt både sina egna och andras kompositioner. Som utövare av andras kompositioner blev M. Dupre särskilt känd. På sina triumferande turnéer i Europa och Amerika framförde han alla Bachs orgelverk utantill.

En annan egenskap hos dessa musiker är deras intresse inte bara för soloargelspel, utan också för olika slags ensemblemusikskapande. Till skillnad från mästarna från tidigare epoker är de mycket mer benägna att inkludera orgeln i en mängd olika ensembler: från duetter med olika verktyg före orgeltävlingen med en symfoniorkester (till exempel den berömda "Symfonin med orgel" av Saint-Saens.)

3 februari 2016 i Lilla salen i Moskvakonservatoriet. P. I. Tchaikovsky kommer att framföra kompositioner för sådana ensembler. Konserten börjar kl 19.00.

Program:

I avdelning
L. Vierne - Triumfmarsch till minne av Napoleon Bonaparte op.46 för tre trumpeter, tre tromboner, timpani och orgel;
C. Saint-Saens - "Prayer" op.158 för cello och orgel;
S. Frank - Preludium, fuga och variation op.18 för piano och orgel;
N. Hakim - Sonat för trumpet och orgel.

II avdelning
A. Gilman - Symfoniskt stycke op.88 för trombon och orgel;
J. Lenglet - Tre koraler för oboe och orgel, Diptyk för piano och orgel;
M. Dupre - Heroisk dikt op.33 (tillägnad slaget vid Verdun) för tre trumpeter, tre tromboner, slagverk och orgel.

Artister:

• Hedrad konstnär av Ryssland Lyudmila Golub (orgel),
• Folkets konstnär i Ryssland Alexander Rudin (cello),
• Hedrad konstnär av Ryssland Olga Tomilova (oboe),
• Yakov Katsnelson (piano)
• Vladislav Lavrik (trumpet)
• Arkady Starkov (trombon),
• Ensemble of Solists of the National Filharmoniska orkestern Ryssland.

Ludmila Golub

genial tysk kompositör Johann Sebastian Bach föddes i Eeyenach (Tyskland) den 31 mars 1685. i familjen till en ärftlig musiker I. A. Bach. Från tidig ålder sjöng pojken i kören, studerade fiol med sin far, efter vars död han flyttade till sin bror i Ohrdruf, sedan till Lüneburg.

Medan han studerade i skolan gick den unge mannen in i kören och orkestern, studerade musikaliska verk, som skrev om dem åt sig själv, reste till Hamburg för att lyssna på den berömda organisten I.A. Reinken. Men också med början i slutet av skolan (1703) självständigt arbete violinist i Weimar och sedan organist i Arnstadt fortsatte Bach att studera. Efter att ha fått permission gick han till fots till Lübeck för att lyssna till den mest framstående kompositören och organisten D. Buxtehudes pjäs.

Bach förbättrades i orgelframföranden och nådde oöverträffade konstnärliga höjder, blev vida känd som organist och kännare av orgeln - han blev inbjuden att framföra musik och ta emot nya och uppdaterade orglar. 1717 gick Bach med på att komma till Dresden för att delta i en tävling med den franske organisten L. Marchand, som dock undvek tävlingen och lämnade staden i hemlighet. Bach spelade musik ensam inför kungen och hans hovmän och glädde publiken.

I Arnstadt, Mühlhausen (1707-1708) och Weimar (1708-1717) musikalisk kreativitet Bach, de första experimenten där gjordes tillbaka i Ohrdruf. Under åren har många kompositioner skrivits för orgel, klaver och för sång (kantat). I slutet av 1717 flyttade Bach till Köthen och tog befattningen som kapellmästare för den fursteliga orkestern.

Köthenperioden i Bachs liv (1717-1723) kännetecknas av den bredaste räckvidden i kompositionen instrumental musik. Preludier, fugor, toccator, fantasier, sonater, partitor, sviter, uppfinningar för cembalo, för violin (solo), cello (solo), för samma instrument med klaver, för orkester, den berömda samlingen "The Well-Tempered Clavier" ( första volymen - 24 preludier och fugor), violinkonserter, 6 Brandenburg-konserter för orkester, kantater, John Passion skriven i Köthen - ca 170 stycken.

År 1722 tog Bach plats som kantor (regent och lärare) vid kyrkan St.. Thomas i Leipzig. Här framfördes "Passionen enligt Johannes" - en av de största varelserna Bach.

Under Leipzig-åren skrevs omkring 250 kantater (mer än 180 har överlevt), motetter, högmässa, Matteuspassion, Markuspassion (förlorad), jul, påsk-oratorier, ouvertyrer för orkester, preludier och fugor, inklusive andra volymen av det vältempererade klaveret, en orgelsonat, klaverkonserter och mycket mer. Bach ledde kören, orkestern, spelade orgel, gjorde mycket pedagogiskt arbete på Thomaskirche-skolan. Hans söner studerade också med honom och blev senare kända tonsättare, organister och cembalospelare, som tillfälligt överskuggade sin fars ära.

Under Bachs liv och under andra hälften av XVIII-talet. få av hans verk var kända. Återupplivandet av Bachs arv förknippas med namnet F. Mendelssohn, som framförde Matteuspassionen 1829, 100 år efter deras första föreställning. Bachs verk började publiceras, framföras och fick världsberömdhet.

Bachs musik är genomsyrad av humanismens idéer, den djupaste sympati för den lidande, hoppet om en bättre framtid. Nationalitet, efter de höga klassiska traditionerna av tyska, italienska, fransk konst inspirerade Bach, skapade jorden där hans fantastiskt rika kreativitet blomstrade. Jubel och sorg, glädje och sorg, sublimt och förvirrat – allt detta är inneboende i Bachs musik. Själskänslor kompositören fann i den en så sanningsenlig gestaltning att den inte åldras, nya generationer finner i den något som överensstämmer med deras känslor och strävanden.I Bachs musik har polyfonikonsten (musikens polyfoniska lager) nått den högsta perfektion.

1. Laddar... vilken position intog de olika politiska krafterna i Ryssland i förhållande till första världskriget? Från liberalernas uttalanden om inställningen till krigskadetter: Whatever...
2. Laddar... D. s i biologi. Hjälp snälla. 1) Andning är en livsviktig process, eftersom det är tack vare den som oxidation sker organiskt material, resulterar i...
3. Laddar... Vad är fotnoter i ett abstrakt och hur gör man dem??? fotnoter är den litteratur som du använde när du skrev sammanfattningen. de är skrivna längst ner på bladet och efter ...
4. Laddar... Gott folk!!!Vem läste dikten Vem ska bo bra i Rus'! Leta efter Nekrasov, han har det i dikten "Till vem ...
5. Laddar... Skriv en uppsats baserad på berättelsen "Franska lektioner" Berättelsen Franska lektioner är baserad på händelser från författarens liv. Han tillägnade den till mamman till en annan rysk författare...
6. Laddar... Vilka var relationerna mellan Bysans och Ryssland?? De slöt olika handelsavtal, se här: Treaties of Rus' with Byzantium, de första kända internationella fördragen Forntida Ryssland innesluten i...
7. Laddar... Kan du berätta för mig hur man uttalar ordet bygga? Ett ord skrivs in i http://translate.google.com/ översättaren. Längst ner till höger i detta fönster finns en mikrofonvolymikon. Klicka på den och lyssna...

Mest hedersplats V musiklivet XVII-talet ockuperade orgeln med sin repertoar. Tiden kommer – och orgelkonsten kommer att vika i bakgrunden (redan i wienerklassikernas tidevarv). På 1600-talet åtnjöt den störst vördnad. Då ansågs orgeln vara "kungen av alla instrument" och det motiverade verkligen denna karaktärisering:

• med sitt imponerande polyfoniska ljud av ett stort omfång, som översteg omfånget för alla instrument i orkestern;
• de ljusaste dynamiska kontrasterna;
• enorma klangfärgsmöjligheter (antalet register i stora orglar når 200, men huvudsaken är att kombinationen av flera register genererar en ny klangfärg som är helt annorlunda än den ursprungliga.

I de senaste verktygen en "minnesenhet" används, tack vare vilken du kan förvälja en viss kombination av register och få dem att låta vid rätt tidpunkt). I orgelklangen hörs både kören och symfoniorkesterns alla instrument, varför man säger att orgeln är ”en stor symfoni orkester spelas av en person. Allt detta satte orgeln på första plats bland Instrument XVIIårhundradet, och till och med dåtidens orkester kunde inte konkurrera med honom.

Orgeln är ett klaviatur- och blåsinstrument med en mycket lång historia. Redan inne Forntida Egypten och i antikens Grekland det fanns en sk hydraulik- en vattenorgel, vars pipor ljöd med hjälp av en vattenpress. Gradvis förbättrades organets struktur mer och mer. I en modern orgel:

• från 800 till 30 tusen rör olika storlekar och var och en har sin egen klang;
• flera tangentbord, som är ordnade i steg ovanför varandra och kallas handböcker;
• många pedaler som bildar ett slags fotklaviatur - organisten spelar med både händer och fötter, så noter till orgeln skrivs på tre linjaler;
• luftfläktmekanism bälgar och luftkanaler;
• avdelning där ledningssystemet är koncentrerat.

Orglar har alltid byggts för specifika rum och orgelmästare har försetts med alla deras egenskaper, storlekar, akustik. Därför finns det inga två absolut identiska organ i världen, var och en är en unik skapelse av mästaren. En av de bästa orglarna i Europa ligger i Riga, i Dome Cathedral.

1600-talets orglar skilde sig inte längre kraftigt i klang från moderna orglar, även om deras tekniska förbättring fortsatte. De var oumbärliga deltagare i gudstjänsten, och lät utanför kyrkan – i privata hem. var flera sorter organ:

• i stora katedraler fanns de mest perfekta, majestätiska orglar av gigantisk storlek med två eller tre manualer;
• i hemlivet, i små kyrkor har blivit utbredda positiva(rum) och bärbara datorer(bärbara) organ; i teatrar, små kapell, på gatorna kunde man höra kunglig - en liten orgel med ett gällt, något nasalt ljud.

holländsk orgelskola

På ett eller annat sätt kompositörer av olika europeiska länder. Nästan överallt i Västeuropa i stora katedraler, kyrkor arbetade förstklassiga organister - kompositörer och artister i en person, vilket var normen för den tiden. Till exempel i Holland, i Amsterdam fortsatte aktiviteten som en briljant artist-improvisatör på orgeln Jan Pietersa Sweelinka- representativ holländsk skola. Hans namn förknippas med de första offentliga orgelkonserterna i musikhistorien, som Sweelinck arrangerade precis i kyrkan där han arbetade. Han förmedlade villigt sin erfarenhet och kunskap till många studenter som kom ifrån olika länder. Bland dem finns den senare kända tyske organisten Samuel Scheidt.

Italiensk orgelskola

Italien på den tiden lade fram en stor Girolamo Frescobaldi. "Italienske Bach", "den ursprungliga orgelstilens fader" - så kallades han senare. Frescobaldis aktiviteter ägde rum i Rom, där han var organist i katedralen St. Peter. Frescobaldis verk föddes i nära anslutning till hans uppträdande verksamhet. Rykten om en lysande organist lockade en stor publik till Rom, som strömmade till katedralen i massor, som om i konserthall att lyssna på honom spela.

tysk orgelskola

Den viktigaste rollen i orgelmusikens utveckling spelades dock av tyskarna. I Tyskland orgelkonsten nådde oöverträffade proportioner. En hel galax av stora och ursprungliga mästare som hade ledningen i orgelmusikens utveckling fram till Bachs tid.

De första tyska organisterna var elever till de stora venetianerna - Andrea och Giovanni Gabrieli, organister på 1500-talet. Många av dem studerade hos Frescobaldi och Sweelinck. Således antog den tyska orgelskolan allt det bästa som kompositörer från andra länder hade, och syntetiserade prestationerna från både den italienska och den holländska skolan. Av de många organisterna i Tyskland är de mest kända Samuel Scheidt,Jan Adam Reinken, Dietrich Buxtehude(representanter för den nordtyska skolan), Johann Pachelbel.

Med utvecklingen av orgelmusik förknippas den blomstrande instrumentell polyfoni. De tyska organisternas kreativa insatser riktades först och främst mot genren fugor- den högsta polyfoniska formen. Fugan i de tyska polyfonisternas verk tog form i sin "pre-Bachian" form, men har ännu inte nått sin högsta mognad. Den kommer att få en klassiskt perfekt form lite senare, i Bachs verk.

En annan favoritgenre av tysk orgelmusik är körförspel. Detta är ett arrangemang för orgeln för tonerna av den protestantiska sången, det vill säga den lutherska kyrkans andliga sånger. De uppstod under reformationstiden och var baserade på tyska folkmelodier. Detta är en ursprungligen tysk nationell genre. Till den tyske organistens arbetsuppgifter hörde ackompanjemang till sång av den gemensamma koralen och "preludium" på körteman under gudstjänsten (omväxlande med sång av församlingsmedlemmar). Körarrangemang har många varianter, från de enklaste harmoniseringarna av körmelodier till utökade körfantasier.

I fem konserter av festivalen kommer fem beprövade, etablerade, ganska framgångsrika och välkända (inklusive ryska) organister från olika länder att uppträda på Mariinsky-scenen: Günther Rost (Tyskland), Lada Labzina (Ryssland), Maxim Patel (Frankrike) , David Briggs (Storbritannien), Thierry Eskesh (Frankrike). Festivalen kommer att ägnas åt minnet av den framstående ryske organisten, före detta överorganisten (sedan 2008) Mariinsky-teatern Och konstnärlig ledare Mariinskys orgelfestival - Oleg Kinyaev, som plötsligt dog sommaren 2014. Verk av kompositörer från 1700-1900-talen, deras egna transkriptioner och originalkompositioner av utövande organister och improvisationer kommer att framföras.

24 oktober. Günther Rost

Günter Rost är en organist som aktivt har gett konserter sedan sin tidiga ungdom. Från hans biografi publicerad på Mariinsky-teaterns hemsida kan man lära sig att Günther framförde alla J.-S. Bachs orgelverk vid sexton års ålder – en bra start för en organist. Sedan blev det år av studier, segrar i tävlingar och de första stegen som lärare. Nu är Rost en eftertraktad lärare, specialist inom orgelkonstruktion, konsert- och inspelningsorganist (bland hans prestationer är inspelningen av alla orgelverk av den store tjeckiske orgelkompositören Petr Eben).

Konsertprogrammet kommer att innehålla verk av Johann Sebastian Bach (Preludium och fuga i e-moll, BWV 548, Fransk svit nr 6, BWV 817), Felix Mendelssohn (orgelsonater nr 3 i A-dur och nr 5 i D-dur från cykeln "Sex orgelsonater" op 65), Louis Vierne (Orgelsymfoni nr 6, opus 59). Om allt är mer eller mindre klart med Bachs kompositioner, så kan något sägas om resten av pjäserna. Sonater av Mendelssohn, till exempel (1844-1845), är ett av kompositörens senare verk, som inte bara var en begåvad pianist, utan också en skicklig organist. Dessa sonater speglade Mendelssohns erfarenhet som organist, improvisatör och orgelkompositör. Sonat nr 3 är baserad på Martin Luthers koral "Aus tiefer Not schrei ich zu dir" ("Från djupet ropar jag till dig").

Den sista av orgelsymfonierna, den sjätte (op. 1930) av Louis Vierne, en framstående organist, kompositör och lärare som gjorde en betydande insats till orgelframförande och orgellitteratur på 1900-talet, är ett av mästarens höjdpunkter. Mogen, fullljudande, rik på harmonier, uppfinningsrik i rytm och textur, fantasifull och virtuos, sjätte orgelsymfonin lovar att bli centrum och dekoration i Günter Rosts program.

den 25 oktober. Lada Labzina

En organist från Tatarstan, Lada Labzina, som har arbetat (sedan 1996) vid institutionen för orgel och cembalo vid Kazan State Conservatory, ger ofta konserter i Ryssland och utomlands, inklusive på olika festivaler och tävlingar ( internationella tävlingar dem. F. Lista; M. Tariverdiev; festivaler "Prestigefull orgel", "Jazz på en stor orgel", etc.). Musikerns repertoar är omfattande och innehåller de flestas musik olika epoker- allt från verk från barocktiden, som slutar med adaptioner av jazzstandards.

Vid Mariinsky-festivalens konsert kommer Lada Labzina att visa en palett av verk av olika stilar, varav många är vida kända. Orgelverk och transkriptioner av I.-S. Bach (Körpreludium BWV 662, Preludium och fuga i C-dur, BWV 547), F. Liszt (Preludium och fuga på ett tema av VACH), S. Franck (Preludium, fuga och variation), N. Rimsky-Korsakov (The Havet och Sinbadovskeppet", skiljs jag från den symfoniska sviten "Scheherazade", Op. 35; orgeltranskription av L. Labzina), M. Tariverdiev (Konsert för orgel nr 1, "Cassandra"; förresten, med två stämmor från detta verk framfört av L. Labzina finns på YouTubes videotjänst), Volker Brautigam (Volker Brautigam, tysk kompositör, organist och dirigent född 1939 - “Tre körarrangemang i jazz stil”), Krzysztof Sadowski (f.1936, polsk jazzpianist, organist och kompositör - Two Jazz Pieces), Dave Brubeck (känd amerikan jazzpianist, en av ledarna för den coola jazzriktningen - Preludium ur sviten "Jazz on pointe" ["Points on jazz"], transkription av L. Labzina), Dezhe Antalffy-Zsiross (1885-1945, Dezső Antalffy-Zsiross, ungerska kompositör och organist - "Sketches for Negro Spiritual Chants"). Det brokiga programmet kommer att göra det möjligt för organisten att lägga upp hela den uppträdande "arsenalen" och visa sin talang från olika vinklar.

26 oktober. Maxim Patel

Maxime Patel - fransk organist, pianist, improvisatör, författare musikaliska kompositioner, en examen från konservatorierna i Lyon och Grenoble. Patels samling inkluderar inspelningar (inklusive uruppföranden) av ett antal intressant orgelmusik av inte så populära franska kompositörer (Jeanne Demessier, Naji Hakim och andra).

Konserten i S:t Petersburg kommer att innehålla tre etyder från cykeln "Six Etudes" op. 5 av Jeanne Demessieux ("Thirds", "Sextes", "Octaves"), som är bland de bästa prestationerna av Patel (inte så konstnärliga, men virtuos, dessa konsertetyder kräver anmärkningsvärd framförandeteknik av organisten), liksom Domenico Scarlatti (tre sonater - K96, K113, K461 och den berömda "Cat's Fugue" g-moll K30), J.-S. Bach (Trio-sonat för orgel nr 6 BWV 530), F. Liszt (Funérailles [Begravningståget ur cykeln Poetiska och religiösa harmonier]; transkription av Jeanne Demesieux), Marcel Dupré (Världen som väntar på Frälsaren, I en del av "Passionssymfonin", op. 23), Roland Falcinelli (1920-2006, fransk organist, lärare, kompositör, vinnare av Rompriset - "Scaramuccia", etyddikt), Pierre Labric (f. 1921, fransk organist, lärare , kompositör, elev av J. Demesieux - "Allegro").

28 oktober. David Briggs

Britten David Briggs (f. 1962) är en mångsidig organist som spelar musik från en mängd olika epoker och genrer (musikern är känd som författare till många orgeltranskriptioner), en av de bästa engelska organisterna idag, och definitivt den mest sällskapliga. av dem. Briggs är också känd som en utmärkt improvisatör - en egenskap som inte alla organister besitter nu (vi minns att förmågan att improvisera var en nödvändig färdighet för en organist tidigare) och som ofta framförs som kompositör (Briggs är författare till ett antal musikaliska kompositioner främst för orgel, men inte bara).

Orgelfestivalens konsertprogram innehåller "The Appearance of the Eternal Church", ett relativt tidigt (1932) stycke av den största fransk kompositör Olivier Messiaen, Tre körpreludier (BWV 654, BWV 686, BWV 671) J.-S. Bach (utan Bachs verk på festivalen är det bara T. Eskesh som klarar sig i finalkonserten), den berömda "Pavane" av M. Ravel (transkription för orgel) och nästan en halvtimme symfonisk dikt"Death and Enlightenment" av Richard Strauss (orgeltranskription av David Briggs, och detta kan låta ganska intressant, med tanke på Briggs breda erfarenhet vad gäller alla möjliga arrangemang, inklusive från symfonisk musik).

30 oktober. Thierry Escaes

Den mest titulerade av festivalens musiker, Thierry Escais (f.1965), verkar inte behöva någon presentation: denna musiker ingår i pantheonet av de bästa organisterna i världen, är känd inte bara som artist utan också som en kompositör, författare till flera dussin verk (det påstås att över 100, inklusive minst tio av konsertgenren, en balett, en mässa och en symfoni). Som organist har Eskesh uppträtt på de mest prestigefyllda ställena i världen och har redan en ganska stor diskografi som fortsätter att växa; Organisten Eskesh spelade in verk av kompositörer som P. Eben, J. Brahms, C. Gounod, J.-S. Bach, V.-A. Mozart, S. Franck, Ch. Tournemire, M. Dyurufle, K. Saint-Saens, J. Guillou, M. Dupre, A. Jolivet och, naturligtvis, verk av Escais själv.

Ingen av dessa kompositioner togs dock med till konserten i St. Petersburg: föreställningen kommer att innehålla improvisationer till The Phantom of the Opera (1925), en amerikansk stum skräckfilm baserad på berömd roman Gaston Leroux och populär skådespelare av sin tid av Lon Chaney i ledande roll. Musikaliskt återljud (eller primärljud) av gamla filmer med hjälp av modern akademisk musik är ett ganska vanligt fenomen idag, och denna genre kanske inte har uttömt sig ännu. Förresten, modet för denna typ av verksamhet nådde Ryssland för några år sedan (ryska lyssnare kunde bekanta sig med musiken från inhemska författare för de gamla filmerna "Den andalusiska hunden", "Dr Caligaris kabinett", etc. ). Vi vet att en orgel kan låta "hemskt" åtminstone från orgelverken av O. Messiaen, K. Sorabji eller J. Xenakis (vi kan hänvisa nyfikna till det mycket färgstarka stycket av den sista "Gmeeoorh", 1974): någon skarp polyfonisk dissonans, tagen på "forten" vid orgeln kan nå universella dimensioner och få lyssnaren att springa iväg från salen, huvudstupa och hoppa över leden, vilket gör att Eskesh bara behöver plocka upp de nödvändiga "ingredienserna" så att den gamla stumfilmens alla "papp-skräck" inte utskrattas utan blommade ut med nya färger och skrämda, och ljudbilder av massiva orgelharmonier omslöt lyssnaren och trängde in honom rakt under huden, vilket fick hjärtslagen att snabba upp, med vilket Eskesh, en erfaren organist och improvisatör, måste klara av perfekt; Men i detta avseende verkar märkningen av konserten "6+" inte riktigt lämplig: kanske Eskeshs konsert inte är det bästa stället att besöka barn, men vem vet...