Mordoviska musikinstrument och information om dem. Sammanfattning: Mordovisk folkmusikalisk kultur: genrer, originalitet och livsstil
Julia Mikhailova
Sammanfattning av lektionen "Stad med musikinstrument" för projektet "I landet för musikinstrument i Mordovia"
Lektion 1
Ämne: «»
Mål: - utveckla den kreativa perceptionsprocessen hos barn musik genom spelet som är tillgängligt för barnet musikinstrument;
Att hos barn bilda auditiva representationer, en känsla av rytm, klang, dynamik;
väcka intresse för Mordoviska musikinstrument.
Lektionens framsteg
lärare:
Killar, idag börjar vi en ovanlig resa. Det här är en resa till en saga landet av musikinstrument i vår republik - Mordovia.
Och en gång i detta country livemusikinstrument, vilket gör att både ljud och magi bor i den. musik. Hör du? Låter som Mordovisk musik.
Idag ska vi besöka Musikinstrumentens stad. Killar, vet ni vad verktyg är olika?
Det finns trummor musikinstrument, ljudet kommer från att slå verktyg, såsom en trumma, blåsinstrument - de låter när de blåser, detta är en pipa, flöjt, trumpet; strängar - består av strängar som spelas med pilbågar eller plockas med fingrar. (bildvisning). Bland Mordoviska musikinstrument, den vanligaste visparen (shavoma-M., chavoma - E., träxylofon (calhtsiamat - M, calceyamat-E), klockor (paygonyat - M, bayaginet - E, harpa - M, E, fiol (garze, pil - M , kaiga - Eh, flöjter (Vyashkoma - M, Veshkema - E); säckpipa (fam, ufam - M, puvama - E, trumpet (dorama, torama - M). Ibland nämns även lånade. verktyg till exempel ett dragspel.
Och att lära känna dig bättre Mordoviska musikinstrument, jag ska berätta en historia för dig. Och du kommer att hjälpa mig.
Ett musiker gick in i huset med en stor låda. Det var annorlunda musikinstrument. Han tog ur den en klocka, skedar, skallror, en trumma, visselpipor, klockor och många andra.
Imorgon är det min sons födelsedag, och ni kommer alla att komma väl till pass.
Natten kom och plötsligt sprakade det i tystnaden spärrhake:
Fuck-tah-tah. Jag undrar vem av oss födelsedagsbarnet kommer att välja?
Trumpinnarna hoppade upp och slog ut en kort rulle på trumman.
Spårvagn-dit-där! Vad är detta verktyg - spärrhake? Träplankor, sätt på en sladd. Torsk mycket, ja ingen musik. Självklart kommer pojken att välja trumman. Under min kamp kommer han att kunna marschera och dansa.
Ding-dong, ding-dong, - klockan blev upphetsad, - från dig, trumma, bara ljudet och bruset, och jag kan ringa glatt, så jag är mer lämpad för dans.
Tra-ta-ta, ding-ding-ding, - skeden gick in i en konversation. Du har fel om du tror att skedar inte är det musikinstrument. Vi är gjorda från själva musikalisk lönnträd och vi vet hur man klickar väldigt högt, och klirret av klockor pryder vår musik.
Gör inte oväsen barn, se vad det är musikinstrument? – Argsamt surrade en enorm trumma som stod i hörnet.
Ding Dong! Och de ser inte alls ut som oss. – klockan blev förvånad.
Vi är dina släktingar Mordovian folkinstrument .
Musikinstrument gjorde oväsen, tystnade och somnade. De vaknade av glada skratt och trampande. Barn kom för att hälsa på pojken. Deras pennor slets snabbt sönder musikinstrument och det roliga började. Allt verktyg spelade deras låtar.
Fuck-tah-tah - knastrade skallror.
Tram-tam-tam - trumpinnar slår.
Ding Dong! - klockan ringde.
Tra-ta-ta, ding-ding-ding, skeden pratade.
Pojkens pappa gick in. Han tog mordoviska instrument visade barnen hur man leker dem. Pojkarna tog allt verktyg och det roliga började.
Vi är alla från samma familj musikinstrument och vi har våra egna namn.
Jag heter mallet!
Och jag är en rolig visselpipa.
Jag är naken, sa den ledsna pipan!
Vi behöver inte bråka, - dragspelet födde upp pälsarna, och det är allt instrumenten överenskom med henne!
lärare: Killar, ja, vi lyssnade på sagan om musikinstrument, och nu vill jag göra ett litet sagoquiz. Svara på mina frågor och få en vinnarpolett.
Frågesportsfrågor
1. Än trummor verktyg skiljer sig från strängar och mässing verktyg?
2. Vilket ljud musik instrument från sagan gillar du mer och varför?
3. Om bara musikinstrument bad dig lösa deras tvist, vad skulle du säga till dem?
4. Kom på dina egna roliga namn för olika musikinstrument.
Läraren sammanfattar resultaten av frågesporten och belönar de mest aktiva deltagarna med jubileumsmedaljer med bilder musikinstrument.
källor som används.
http://muzichka1.ucoz.ru/
Valdonia (Eldfluga): Program och metod. rekommendationer
Relaterade publikationer:
Syfte: Bekantskap med ryska folkmusikinstrument: tamburin, flöjt, skallror, balalajka, domra och andra instrument.
"Resan till musikinstrumentens land" NOD i den förberedande gruppen(genomförs med obekanta barn) Syfte: att bekanta barn med brusande musikinstrument Förbättringsuppgifter: förberedelse av orglar.
Abstrakt direkt utbildningsverksamhet"Resa in i musikinstrumentens värld" (olika åldersgrupper) Syfte: Att expandera.
Sammanfattning av GCD för mellangruppen "Resan till musikinstrumentens land" Sammanfattning av GCD för mellangruppen "Resan till musikinstrumentens land" Uppgifter: 1. Att odla en kärlek till musik, respekt.
Sammanfattning av NOD "I musikinstrumentens land." För barn i den förberedande gruppen Syfte: Att bilda grunden för förskolebarnens musikkultur. Utveckla musikaliska och kreativa förmågor baserade på syntes av olika typer.
Sammanfattning av en lektion om utvecklingen av tal i seniorgruppen "I världen av musikinstrument" Syfte: Att utöka barns idéer om olika musikinstrument. Uppgifter: 1. Introducera barn för musikinstrument. 2.
Hem > DokumentMetodstöd för att bemästra den regionala och nationellt-regionala komponenten i musikutbildningens innehåll
i utbildningsinstitutioner i Republiken Moldavien
Enligt paragrafen"Musikkonst" (chef för allmän redaktör - N.M. Sitnikova) uppslagsverk"Mordovien" (chefredaktör A.I. Sukharev) (2003)
KapitelII
Musikaliska verk, genrer av folkmusik och professionell musikalisk konst i Mordovia
Mordovisk folkmusikkonst
MORDOVAN FOLKSVOKAL MUSIK. Skiljer sig i stilrikedom och genretyper. Utvecklad terminologi indikerar närvaron av britsar. musik teorier. Rotat i djup historia. förflutna, M. n. V. m. är organiskt integrerad i folkets liv, deras rituella och spektakulära ritualer och teaterbesökare. festligheter, där hon uppträder i syntes med instrumentet. musik (se. Mordovisk folkmusik instrumentalmusik), koreografi och pantomim, poetisk. (inklusive prosaiska) genrer av folklore. För M. n. V. m. 2 utförande former är karakteristiska: singel och led. (kollektiv). Klagovisor av alla genretyper är enkla intonade, bröllopsönskningar (m. svakhan shnamat, e. kudan morsemat "låtar av matchmaker"), produceras. för barn (m. nyuryaftoma morot, e. lavs morot "vaggvisor"; m. shaban nalkhksema morot, e. tyakan nalksema "barnlekssånger"). Styling specificitet enda utförande form i medel. grad beror på förhållandet till den etniska gruppens liv, rituella och icke-rituella former av funktion. Dämpare deras delar kännetecknas av polytext-låtar av recitater. och recitativ-sånglager, kännetecknat av arkaisk melodi (i många avseenden liknar liknande låtar av finsktalande folk), rytm, som initialt bestäms av synkretismen av ordet och melodin, ackompanjerande. dessa låtar; poetisk texter är fyllda med arkaiska element, på många sätt. liknande f.-y. poesi, - allitteration, ordupprepningar, parallellism, figurativa metaforer. substitutioner och symbolik, sammankopplade. med mytologiska begrepp. En unik egenskap hos recitater. och recitations-låtar är deras framförande med olika tonhöjdsregister och klangdynamik. nyanser som har en viktig semantik. orientering. Bland låtarna i den enda formen av låtstilen som är inneboende i preim. vaggvisor och barnvisor, det finns både historiskt tidiga och mycket sena, upp till lån (andra hälften av 1800-talet - början av 1900-talet) från ryska. sång och instrument. musik.Main genrer M. n. V. m. intonationer är icke-rituella långa episka och lyriska. sånger (kuvaka morot - m., e.), sånger om bönder. kalender (sokaen-vidien morot - m., sokitsyan-viditsyan morot - e.) och b. h. bröllop (chiyamon morot - m., wedding morot - e.). På djupet tunn. generaliseringar av verkligheten, ideologiska och tematiska. mångfald, originalitet av musikaliska och poetiska. bilder de hänvisar till toppen av nosarna. nar. musik rättegång. De reflekterade de ursprungliga muserna med den största ljusstyrkan. folkets geni, hans magra. deltagande i f.-u. tidigare kulturtraditioner, hundraåriga kopplingar till turkisk musik, slavisk. och andra folk. M. n. V. m. föreställningsform, rik på sin polyfoniska stil (se mordovisk folkpolyfoni), har blivit en centrumbildande komponent i alla traditioner. musik folkets kultur. De äldsta melodierna finns bevarade i den. former av singelsång, sammankopplade. med en sång och ett instrument. spela musik med specifika burdonirovanie, till stor del bestämd etnisk. låter idealiskt. För fog sång är utmärkande för flera. röstsätt: intonation på samma sätt som en lugn körberättelse (morams-korhtams - m., morams-kortams - e.) delar av det mytologiska. sagosånger ("Mastor chachs - koes chachs" - "Jorden föddes - seden föddes", "Litova", "Atyat-Babat" - "Den gamle mannen med den gamla kvinnan", "Tyushtya, "Samanka" , etc.); gemensam skandera (morams-rangoms - m., e.) julsånger, fastelavns- och treenighetssånger, regnsång, kommunikation. med uråldriga ritualer att be om välsignelser från det mytologiska. beskyddare; mjukt dynamiskt justerat. ljudet av körröster (lyaponyasta yuvadems - m., valanyasto morams - e.) i sånger-dialoger med fåglar, sånger om vårtecken, familjeballader; på det sätt som ljust, tätt uttrycksfullt ljud leder (yuvatkshnems - m., morams-pizhnems - e.) i julhusets långa sånger, moksh. bröllopsförhärligande i form av lyckönskningar, shoksha-låtar, timing. till isdriften.
M. n. V. m. inflytande på bildandet av stilen av nosparti. prof. musik kultur. Det är särskilt märkbart i kompositörernas arbete - samlare av kojer. musik L.P. Kiryukov G.I. Suraev-Korolev, G.G. Vdovin N.I. Boyarkin M. n. V. m. har inte tappat tunt. värden: det låter i Nar. livet, hittade ett nytt liv på konsertscenen som tradition. form, såväl som i olika arrangemang och behandlingar. Texter: Mordovianska folksånger. - Saransk, 1957; Mordoviska folksånger. -Saransk, 1969; Monument av mordovisk folkmusikalisk konst - Moksherzyansk folkmusikalisk konstmonument - Moksherzyansk folkmusikalisk konstmonument: I 3 volymer - Saransk, 1981 - 1988; Väisänen A. O. Mordwinische Melodien. - Helsingfors, 1948. Lit.: Boyarkin N.I. Mordovisk folkmusikkonst. - Saransk, 1983; Han är. Bildande av mordovisk professionell musik (kompositör och folklore). - Saransk, 1986; Boyarkina L.B. Vokaldiafoni från Erzya-bröllopet // Musik i bröllopsceremonin för de finsk-ugriska folken och grannfolken. - Tallinn, 1986; Hon är. Konsten att gemensamt sjunga av mordovierna i Volga-regionen // Folklore i verk av mordoviska författare och kompositörer: Tr. NIIYALIE. - Saransk, 1986. - Nummer. 86.
L.B. Boyarkina
MORDOVAN FOLK INSTRUMENTAL MUSIK. Den har bevarat den antika konstens synkretism till denna dag. Olika sociala funktioner (arbete, ritual-ritual, estetisk). Den har ett utvecklat genre- och stilsystem, organiskt sammankopplat. från det traditionella vokalmusik (se mordovisk folkvokalmusik) och mytologisk. etniska begrepp. Det särskiljer låtar och ackompanjemang av sångframförande av låtar.Av vinsterna, samband. med samhällets arbetsaktivitet, är kända: arbetsrytmer är koncisa stabila formler utförda på speciella. slagverksinstrument (idiofoner), ibland ackompanjerade av sång; jaktljud rytmiskt störd. signaler som produceras genom att slå, slå och skrapa idiofoner i syfte att driva vilt till jägare; jakt melodisk. signaler intonerade på naturliga rör (m. torama, e. dorama) före och i slutet av jakten. Största utvecklingen Mordovierna fick ett rituellt instrument. musik, där det finns 2 grundläggande. klass av låtar: icke-program och program. De första används ofta. i det senaste förflutna, polytimbre ljud låtar som ackompanjerade episoder av familj och kalender ozks, karneval processioner, framförda på träd. och metallisk idiofoner, klang och dynamik fick avgörande betydelse. Låtarna delades in i panemat (från panems "att köra iväg"), framförande av kathartika och veshemat (från veshems "att fråga") - karpogonich. funktioner. För mjukvarulåtar är en mängd olika genretyper karakteristisk. Låtarnas rötter går tillbaka till de äldsta kulter som bevarats av de finsk-ugriska folken i mytologi, sångpoesi och prosa, koreografisk. och tillämpad konst, rituella och spektakulära former av tradition. nar. teater. De har stabila programnamn. med namnet kultdjur, fåglar och heliga. träd, som ofta ersätts av metaforer (en gammal björn, en silvervingad svan etc.; se trädkult, Djurkult). Av ljudets natur och klang, bildligt tematiskt. innehåll, musikaliska och stilistiska drag och former av interaktion med traditionella. sånglåtar bildar 2 genregrupper: zoo- och ornithomorfisk. Zoomorphic mjukvara-skildrar. och ljudimitation. karaktär - ovton kishtemat (björndanser), förr tonades de på säckpipa och nakenbilder, nuförtiden - på fiol och munspel, ackompanjemang - shaken metal. och träd. slog idiofoner, såväl som en mortel med en mortelstöt (en symbol för fertilitet). Uppträdde på bröllop och på Julhuset. Det betyder annorlunda. melodisk improvisation. Ornihomorfa låtar av 3 genretyper: guvan unamat (kurrande av en duva), där uråldriga former av tänkande återspeglades symboliskt; narmon seeremat (fågelrop) - Maslenitsa rop av flyttfåglar intonerade på ocarina-flöjter; narmon kishtemat (fågeldans) är den mest utvecklade typen av ornitomorfa stycken som tidigare framförts på naken, garzi och gaig, och nu på fiol, balalaika och munspel för att dansa i Julhuset. Den strukturbildande funktionen i dem utförs av melodisk-rytmik. Komponenter.
Bland andra genretyper finns ett rituellt instrument. musik, bäst bevarad bland Mordovians-Shoksha och Erzi, låtar av symboliskt programmatisk karaktär pazmorot (från paz "patron", Moro "sång, låt"), som fanns på Ozks, tillägnad. animistisk kulter av det heliga träd och vatten. Den sista, tillsammans med den huvudsakliga funktion - försoningen av Vedyava - andra element av magi är också inneboende, till exempel. städning efter bröllopsnatten. Beroende på karaktären av framförande och musikaliska drag är pazmorot uppdelad i dans (associerad med vattenkulten) och kvardröjande (associerad med heliga träd), sånger under samma namn tillhör också Krim.
Från icke-ceremoniella instrument. 2 genretyper är kända inom musiken: vanytsyan morot (herdens sånger), en typ av musikalisk-filosofisk. verktyg. texter och en morot (sånger av ungdomar). De förra är intonerade i naken; av musik warehouse är improvisationer baserade på utdragna och danslåtar, samt signalmelodier. De andra utförs vid round-robin-spel, sammankomster och höstsammankomster på naken, garzi, gaiga; deras programnamn. liknande namnet spelar f.-u. och Turk. folk, anknytning med namn på flickor och pojkar, djur, livet.
I modern livet för folket är utbredda låtar, lån. bland grannfolken: ryssar, tatarer, tjuvasjer. Verktyg. musik påverkade avsevärt bildandet av sångmelodi och polyfoni, etnisk. klang ideal (se mordovisk folkpolyfoni). Bokst.: Boyarkin N.I. Folkmusikinstrument och instrumentalmusik. - Saransk, 1988; Han är. Fenomenet traditionell instrumental polyfoni (baserad på mordovisk musik). - SPb., 1995.
N.I. Boyarkin
MORDOVISKA FOLKSMUSIKINSTRUMENT, traditionella monument. musik etnisk kultur. Påverkade mångas ursprung och utveckling. traditionella former. musik. På basis av vibratorn (ljudkällan) huvud. munkorgsklasser. instrument är idiofoner (självklingande), ackordofoner (strängar) och aerofoner (blåsare).Af de kända idiofonerna: kaldorgofnema (m.), kalderdem (e.). 4 typer är utbredda. Kolliderande idiofon - slät hyvlad lönnbräda dl. 170-200 mm, bred 50-70 mm, tjock. OK. 10 mm med handtag dl. 100-120 mm, diam. 20-30 mm. På båda sidor om handtaget fästes 2 små lönnplattor med råhudsremsor. Slående idiofon - en 4-sidig låda av massivt trä (lind, lönn, björk) i jfr. längd 170-200 mm, bred 100-120 mm med handtag i botten dl. 100-150 mm. På en hård tonhöjd. rep, fäst ovanpå ett läderband hängdes från utsidan en bit ekknut, bly eller en järnmutter. Slående idiofon - ihålig, öppen i ena änden cylindrisk. eller 4-, 6-, 8-sidig låda av massivt trä med handtag (mått som i 2:a arten). Till skillnad från den 2:a typen hängdes en bit trä eller järn inuti lådan. Scraper idiofon - smidigt vystrog. cylindrisk lönnbalk former dl. 100-150 mm, bred 70-80 mm med handtag i botten och utskärning. längs cylinderns kanter med tänder. Ett träd var fäst vid toppen av cylindern och handtaget. rektangulär ram dl. 250-300 mm, bred 100-150 mm eller senare - metallic. konsol multipla mindre storlekar, i mitten av vilka ett flexibelt träd var tätt förstärkt. vibratorplatta (kel). För att den skulle hålla bättre och fjädra fästes en tvärpinne i mitten av ramen, och en metall i fästet. kärna. När ramen eller fästet roterade runt balken (för vilken artisten gjorde cirkulära rörelser ovanför huvudet), hoppade plattan från en tand till en annan, samtidigt som det gjorde starka klick, medan högt tempo förvandlas till sprakande. Kalkhtsiyamat (m.), caltsyaemat (e.) - 3, 5, mer sällan 6 träd. askplattor av ojämn längd, fästa. bast- eller läderrem. När man träffar plattorna av träd. med hammare eller skedar gjorde de ljud av olika höjd. När det gäller klangfärg liknade instrumentet en xylofon. Shavoma (m.), Chavoma (e.) - smidigt vystrog. och full. sammansättning av tallharts (harts) och hampolja björk- eller granresonans. en bräda på vilken träd slogs. hammare eller skedar. Ändarna av bältet var fästa vid kanten av brädan (ibland, för styrka, var brädan täckt med ett bälte), för vilket det hängdes antingen på halsen strax under bröstet eller på armen eller axeln på bältet. artist böjd i armbågen - shavitsa ("slå"). Payge (m.), bayaga (e.) - massivt trä. bräda av ek, björk med rundad vinklar dl. OK. 150 cm, bred. 40-50 cm, tjock. 12-15 cm Hon hängdes på porten, installerades mitt i byn på en kulle och slogs på henne med en ekpinne, trä. med en hammare eller mortelstöt, meddela boende om viktiga händelser. Paygonyat (m.), baayaginet (e.) (skakad idiofon) - metallisk. klockor, ner. på en sladd eller hängande fritt på en ram. Enligt arkeologin och etnografiskt data, är spåret känt. typer av klockor: smidda stympad-koniska. järn med halvklotformad tunga, stark ringning och ett rikt utbud av deltoner; halvsfärisk från icke-järnmetaller med en sfärisk tunga, hög registerringning; cylindrisk med ett lågt ljud; avlång form med obestämd klangfärg. Instrument användes i rituella danser och bildade en slags klangdynamik. polyfoni. Baidyama (m.), Lyulama (e.) - en stav (pinne), på vilken en statyett i form av ett hästhuvud skars ut och 5-7 klockor och skallror hängdes från den. Tillsammans med olika ritualer. Tsingoryama (m.), Dinnema (e.) - heteroglot. en judisk harpa, bevarad till denna dag bland Karatai Mordovians. Det är en hästskoformad järnplatta med en flexibel ståltunga i mitten. Instrumentet spelades preim. danslåtar.
Av kordofonerna är följande kända: gaitiyama (m.), Gaidyama (e.) - en lätt böjd björk- eller lönnbräda som vidgar sig mot ena änden. 800-1 000 mm, w. från ena änden vilade Krim på golvet, 120-150 mm, från den andra - 30-50 mm. En sträng drogs vanligtvis i den från en hård tonhöjd. tunt rep (tjockt rep), får eller mer sällan sentarm. Mellan brädan och repet på ett avstånd av 200-250 mm sattes en uppblåst nöt- eller fläskblåsa in, som fungerade som en resonator. En bågeformad båge gjord av pil eller fågelkörsbärskvist (utan sträckmekanism) med sträckt stigning. ett lågt ljud extraherades med en hård tråd. Danslåtar framfördes på instrumentet i en ensemble med andra instrument (puvamo, garzi), där gaitiyama spelade rollen som ett basrytminstrument. I en ensemble med nakenbilder stämde hon till en säckpipabaspipa, vilket resulterade i en slags "tredelad säckpipa". Garzi (m.), Kaiga (e.) - en luta med total längd. 615 mm, längd resonatorlåda - 370 mm, bredd. på botten ände - 180 mm, topp. - 155 mm. Till toppen. och lägre instrumentbrädorna hade 3 triangulära eller runda hål. Instrumentet hade 3 tagelsträngar, en båge utan hårspänningsmekanism. Det kännetecknades av ett femte eller femte oktavsystem. Det. verktygen var 2/3 av storleken på en vanlig garzi.
Aerofoner är de mest talrika. nosparti klass. verktyg. Säsongsbetonade gjordes preim. på sommaren från stammar av växter, löv av träd (strelkasta morama - m.; lop - m., e.; keluvon givgornya - m.; keel tsyokov - e.; sendien morama - m.; sandien morama - e.; shuzhyaren morama - m .; olgon morama - e.; zunder - m., e., etc.). Vyashkoma (m.), Veshkema (e.) - en flöjt gjord av lind eller pilbark, trä, såväl som vass, mindre ofta - fågelben. Det fanns 2 typer. Kuvaka vyashkoma (lång flöjt) dl. 500-700 mm. Vanligtvis skars 6 gamhål på den (vaigyal kokas). Ett instrument utan en visselpipa. Nyurkhkyanya vyashkoma (kort längsgående flöjt) med eller utan 2-3 greppbrädehål med en visselpipa. Flöjten har varit känd för mordover sedan bronsåldern. Syovonen vyashkoma (m.), Keven tutushka (e.) - lera ihålig visselpipa från avfyrad. lera med eller utan 2 spelhål i form av fåglar, tamdjur och vilda djur. Den användes under kalender och familjehelger för intonation av programlåtar. Verktyget är känt från början. 1:a årtusendet e.Kr e. Nyudi (m., e.) - klarinett från 2 ihåliga vassrör dl. OK. 200 mm, diam. 6-8 mm med skåra. på dem tungor-vibratorer dl. OK. 20 mm och 3 halshål på varje pipa. Båda rören var vanligtvis monterade i trä. en bädd sattes ett snitt in i ett ko- eller tjurhorn, som fungerade som resonator (ibland användes en konformad björkbark som resonator). Instrumentet hade ett starkt ljud med en lätt näston och kännetecknades av en mängd olika dynamik. På den extraherades detaljerade 2-stämmiga kvardröjande melodier och snabba danser. låtar. Den naken typen fanns bland mordovierna i mitten. 2:a årtusendet e.Kr e. Fam (m.), Puvamo (e.) - säckpipa. 2 arter är kända. Den första hade 2 melodier. vassrör, enligt design och namn. matchande nakenbilder och 2 basrör för att extrahera låga bourdons. Den andra - ozks fam (m.), ozks puvamo (e.) - användes på böner för att utföra rituella toner. Till skillnad från den första typen hade han inga basbourdons. Polyfoner nudi och fam hade ett stort inflytande på utvecklingen av utvecklade former av mordovisk folkpolyfoni. Torama (m.), Dorama (e.) - ett signalinstrument. Enligt tillverkningstekniken särskiljs 2 typer. Den första gjordes av en gren av björk eller lönn dl. från 800 till 1 000 mm delades kanterna i längdriktningen och en kärna urholkades från varje halva. Sedan applicerades båda halvorna och lindades med björkbark. Samtidigt gjordes ena sidan av röret bredare, den andra smalare. Den andra typen var en ring av lindbark, insats. in i varandra och förseglade med trälim i form av ett expanderande rör. För att eliminera luckor hälldes rörets sömmar med beck. Längd verktyg varierade från 500 till 800 mm. På den smala sidan gjordes ett litet skålformat urtag, eller i senare versioner sattes då och då in en metallbit. munstycke. Båda arterna saknade röstöppningar. Ljuden från övertonsserien extraherades på dem. Shura (m.), Shuro (e.) - ett rör gjort av tjur- eller kohorn. Munstycket var antingen skuret i form av en liten fördjupning eller gjort av en trådrulle. I det senare fallet slipades ena sidan av spolen ner, fördes in i hålet i hornet och en urtagning för läpparna gjordes på den andra. Shuro användes som ett signalverktyg (herdar), såväl som som ritual, som förmodligen kunde driva bort onda andar.
Från Ser. 1800-talet balalaika och munspel, lån, kom in i mordoviernas liv överallt. hos ryssarna. Lit.: Vertkov K.A. etc. Atlas över musikinstrument av folken i Sovjetunionen. - M., 1963; Boyarkin N.I. Mordovisk folkmusikkonst. - Saransk, 1983; Han är. Folkmusikinstrument och instrumentalmusik. - Saransk, 1988; Han är. Om några principer för att studera musikinstrument från Volga-finnarnas arkeologiska platser // Problem med etnogenesen av folken i Volga-Kama-regionen i ljuset av folkloredata. - Astrakhan, 1989.
N.I. Boyarkin
| Musikinstrument. Idiofoner: 1 (a, b, c, d, e, f, g, h, i). Självljudande idiofoner på damkläder från arkeologiska platser (Ryazan-Oka och Murom kyrkogårdar). 2. Idiofon-amulett (Tomsk begravningsplats, Zarya bosättning). 3 (a, b, c, d). Paygonyat (m.), Bayaginet (e.), från arkeologiska platser (a - Chulkovsky gravfält, b - Zarya bosättning, c - Elizabeth-Mikhailovsky gravfält, d - Starobadikovsky gravfält). 4 (a, b, c). Kaldorgofnemat (m.), Calderdemat (e.). 5. Kalkcyamat (m.), Kalciumat (e.). 6. Shavoma (m.), Chavoma (e.). 7. Payge (m.), bayaga (e.). 8. Baidyama (m.), Lyulama (e.). 9. Tsingoryama (m.), Dinnema (e.). Kordofoner: 10. Gaitiyama (m.), Gaidyama (e.). 11. Garzi (m.). 12. Kaiga (e.). Aerofoner: 13 (a, b, c, d). Flöjter från mordoviska och finsk-ugriska arkeologiska platser (a - Black Mountain plats, b - Piksiasinsky barrow, c - äldre Kashirskoye bosättning, d - Shcherbinsky bosättning). 14. Sendien morama (m.), Sandien morama (e.). 15. Kuvaka vyashkoma (m.), Kuvaka veshkema (e.). 16. Vyashkoma (m.), Veshkema (e.) (med en visselanordning). 17. Sevonen vyashkoma (m.), Keven tutushka (n.). 18. Zunder (m., e.). 19. Nudi (m., e.). 20. Fam (m.), puvamo (e.). 21. Torama (m., e.), Dorama (e.). 22. Shura (m.), Shuro (e.). |
 |
Utvecklade typer av sång och instrument. polyfoni - 2-, 3-, 4-stämmig bourdonpolyfoni (från franska bourdon - tjock bas, från grekiska poly, phone - lit. polyfoni) - bildad på basis av historiskt tidiga typer (heterofoni av monofonisk typ och diafoni) i processen för utveckling av smal volym melodi av de äldsta sångerna och instrumenten. genrer. Bourdon-polyfoni är inneboende i alla genretyper av lyrisk poesi. och episk. låtar, de flesta genrer instrument. musik. Melodich. egenskaperna hos varje röst bestäms av deras förhållande till kap. röst - sångens röst (moro weigel - e.). Melodich. stilen av låtar av bourdon polyfoni är förknippad med melodin av de äldsta låtarna av recitater. stil av begravning och bröllop klagomål och vaggvisor som har överlevt till denna dag. inslag av f.-y. musik gemenskap. Ett slående särdrag hos den polyfoniska texturen är de stabila formerna av sekvenser av andra tertianska konsonanser. Olika metoder för vokalisering poetisk. text (olika ordbrytningar, ordupprepningar, tillägg, vokaler etc.) är en viktig del av den. Fantastisk komposition. Enkla intonade sånger är viktiga.
Nar. musik rättegången i mordovierna absorberade en del, preim. sena, stilistiska typer av ryska. polyfoni, manifesterad i de olika ryska-Mordovs. musik formulär. Texter: Mordovianska folksånger. - Saransk, 1957; Mordoviska folksånger. -Saransk, 1969; Monument av mordovisk folkmusikalisk konst - Moksherzyansk folkmusikalisk konstmonument - Moksherzyansk folkmusikalisk konstmonument: I 3 volymer - Saransk, 1981-1988; Vaisänen A.O. Mordwinische Melodien. - Helsingfors, 1948. Lit.: Boyarkin N.I. Traditionella stilar av Moksha-Mordovian polyfoni // Finsk-ugrisk musikalisk folklore och relationer med närliggande kulturer. - Tallinn, 1980; Boyarkina L.B. Heterofoni i kalender och familje-ritual Erzya-Mordovian folksånger // Musik i ritualer och arbetsaktivitet finsk-ugrianer. - Tallinn, 1986; Hon är. Konsten att gemensamt sjunga av mordovierna i Volga-regionen // Folklore i verk av mordoviska författare och kompositörer: Tr. MNIIYALIE. - Saransk, 1986. - Nummer. 86; Zemtsovsky I.I. Musik från mordoviernas muntliga tradition: monument och problem // Ibid.
L.B. Boyarkina
Musikaliska och sceniska verk av kompositörer från Mordovia
"VIND FRÅN NEDRE", musik drama i 2 akter. Muser. G.G. Vdovin, baserad på pjäsen av P.S. Kirillov "Litova", rysk. text av P.A. Zheleznov Libretto av M. I. Frolovsky. Iscensatt 1981-03-03, dir.-post. - Hedrat stämningsansökan i karelska ASSR L.M. Vilkovich musik. händer och dirigent - Frolovsky, körledare - hon. konstfigur i MASSR E. A. Purilkina koreograf - G.N. Rubinskaya tunn. - D.S. Cherbadzhi Ch. rollerna spelades av: Litova - E.F. Pronichkina Varda - M.E. Steshina, E.I. Nazarova Archilov - V.V. Medvedsky och P.I. Uchvatov Bilderna av Varda, Syresky, Kaneva och särskilt Litova är utrustade med uttrycksfullhet. musik egenskaper, och vid klimax. handlingsmoment av deras intonation. relationen bidrar till skapandet av en enda bild av människorna, avslöjad i körnumren. Lit.: Sitnikova N.M. Sidor av musikhistoria. - Saransk, 2001.N.M. Sitnikov.
"LITOVA", historisk drama P.S. Kirillov. Prototyp Ch. hjältinnorna är Alena Arzamasskaya-Temnikovskaya, en medarbetare till S. Razin.
Ch. idé om produktion - glorifieringen av en stark personlighet som har övervunnit slavisk lydnad i sig själv och kämpar för det sociala. och nationella oberoende. Premiär för den första nationella spelar på Mordov.-Erzya-språket. ägde rum den 30 mars 1939 på Mordovs scen. stat dram. teater. Dir.-post. V. V. Sychov Hood. A. A. Shuvalov musik. design av M. I. Dushsky. Rollerna framfördes av teaterkonstnärer: Litova - E.S. Tyagusheva, Archilov - P.D. Vidmanov, Abbedissa Evlampia - K.G. Ivanova, Vaska - S.I. Kolganov med flera.Föreställningen lockade folk med sin saftighet. lang., dynamiken i dialogen, karaktärernas individualitet. Mn. avsnitt "L." stiga upp till det nationella folklore. Känd 6 uppl. "L.": 2 prosa. och 4 poesi.En av de poetiska varianterna av "L." legat till grund för en. nat. musik drama. Författarens libretto. Muser. L.P. Kiryukov. Den första produktionen ägde rum på scenen för musikalisk dramatik. teater 27.5.1943 på Erz. lang. (1:a pr. vid den allryska uppvisningen av föreställningar, 1945). Dramaturgisk. ed. A.A. Shorina, text - N.L. Erkay, instrumentering av L.S. Mandrykin. Dir.-post. Shorin, dirigent Mandrykin, körledaren Kiryukov, koreografen P.N. Litoni, smal. BI. Roslenko-Rindzenko. Ch. rollerna spelades av: Litova - V.M. Berchanskaya-Pogodina, A.F. Yudina Vaska - Kolganov; Varda - Hedrat. konstnären MASSR A.D. Marshalova G. A. Sakovich Syreska - I.P. Arzhadeev; Kaneva - M.M. Fomichev Tyagushev; Archilov - Hedrat. konst. MASSR I.A. Roslyakov Efterföljande produktioner: 1959 på Erz. lang., dir.-post. IN OCH. Knyazhich som litauisk - R.M. Bespalov-Eremeev; 1969 på ryska. lang., dir.-post. Yu. V. Cherepanov i rollen som Litauen - Bespalov-Eremeev; 1985 på ryska. lang., dir.-post. Jams. Livshits i rollen som Litauen - O.A. Chernova
"L." - den första musikscenen. produktion, skapande baserat på nationella material. Munkorgarnas föregångare. operor. Körscener (ceremoniell, lek) är allmänt representerade i den, där intonationer av nosparti används. nar. sånger. Musik personlig. egenskaper Kap. hjältar från Litauen och Archilov. Skapad bilder, musik och inredning. design motsvarar en specifik historisk. epok. Lit.: Shibakov N. Kompositör Leonty Petrovich Kiryukov. - Saransk, 1968; Aleshkin A. V. Pyotr Kirillov: Essä om kreativitet. - Saransk, 1974; Folksångare och kompositörer från Mordovia. - Saransk, 1975; Sitnikova N.M. Sidor av musikhistoria. - Saransk, 2001. Lit.: Shibakov N. Kompositör Leonty Petrovich Kiryukov. - Saransk, 1968; Aleshkin A. V. Pyotr Kirillov: Essä om kreativitet. - Saransk, 1974; Folksångare och kompositörer från Mordovia. - Saransk, 1975; Sitnikova N.M. Sidor av musikhistoria. - Saransk, 2001.
A.V. Aleshkin N.M. Sitnikova
SIYAZHAR", lyrik-episkt. opera i 2 akter (State Prospect of the Republic of Moldavien, 1998). Muser. M.N. Fomin, libretto av Fomin baserat på dikten av V.K. Radaev "Siyazhar". På erz. och ryska språk. I hjärtat av handlingen - gratis. nosparti kamp. människor på 1500-talet. ledd av den legendariske hjälten Siyajar. De ljusaste sidorna av musik "S." förknippas med förkroppsligandet i de antika språkens körscener. ritualer. Iscensatt 1995 på den statliga musikteatern i Republiken Moldavien. Muser. händer och konduktör fordran i Republiken Moldavien N.N. Klinov dir. hedrad kärande i Litauen G.M. Baryshev körledare G.L. Novikova koreograf pristagare av Ros. område. tävlingskoreograferna L.N. Akinina tunn. Yu.N. Filatov Gl. delar framfördes av: Siyazhar - S.N. Eskin, Nuya - M.E. Maksimova, Andyamo - S.R. Semyonov, Lutma - S.A. Plodukhin, Vitova - O.A. Chernova Lit.: Sitnikova N.M. Sidor av musikhistoria. - Saransk, 2001.N.M. Sitnikova
"MOKSHAN ZORI", första nospartiet. operett. I 3 steg. Muser. G.V. Pavlov libretto av I.M. Devin och I.P. Kishnyakova per. på ryska lang. V. Iokar och Y. Kamenetsky. Handlingen utspelar sig i en liten stad på stranden av Moksha. Librettot är en komedi-satir. scener varvas med lyrik. Muser. numren skapades med medverkan av kompositören K.D. Akimova Intonationerna av nospartier används i körepisoder. nar. sånger. Levereras i nov. 1974. Dir.-post. MI. Clarice Muses. händer och konduktören V.T. Shestopalov körledare V.A. Kuzin koreografer - pristagare av den internationella. tävling A.I. Ivanov och hon. anspråkssiffran i MASSR E.P. Osmolovsky Ch. rollerna spelades av: Förman Mazukhin - V.P. Yakovlev Lisa - A.V. Leonova Lit.: Kalitina N.P. Uppsatser om den mordoviska musikteatern. - Saransk, 1986.N.M. Sitnikova
"BRIDE OF THUNDER" musikalisk scen driva. 1967 på Mordovs scen. musikteater komedi iscensattes av musiken. drama i 3 akter. Muser. K.D. Akimov libretto av F.S. Atyanina baserad på nosparti. nar. sagor, på moksh. lang. Handlingen är baserad på ett sagospel om flickan Alduna, som Åskguden valde till sin brud (se Purginepaz). Aldunya försökte fördröja verkställandet av åskans vilja, men han hotade hela regionen med torka. Lämnar brudgummen-herden Turgay, hon på bekostnad av sin egen. friheten räddade byn, folket. Verkliga vardagsscener i föreställningen varvas med fantastiskt-fantastiskt drama. avsnitt - med utökad musik. scener, inklusive solo, ensemble, körnummer. Färgglada och bildmässiga orkesteravsnitt. Dir.-post. IN OCH. Knyazhichs dirigent M.I. Frolovsky, körledare V.A. Kuzin, koreograf V.N. Nikitin tunn. E.S. Nikitin. Ch. rollerna spelades av: Aldunya - Honored. konstnär av Buryat ASSR N.G. Kochergin hedrad. konstnären MASSR R.I. Knyazkina Turgay - V.A. Kotlyarov Grom - V.V. Medvedsky, Cloud -R.M. Bespalova-Eremeeva, präst Kutei -V.S. Kiushkin, Rain - A.P. Kuzin Performance belönades med All-Russian Diploma. tittar på musik. och dram. föreställningar (Moskva, 1967).1990 kom en nyproduktion av "N. G." - opera-balett i 3 akter. Muser. Akimov och R.G. Gubaidullin libretto av Yu.A. Edelman baserad på nosparti. epos och sagor om Atyanin, på ryska. lang. Librettot förstärks av socialt. motiv är handlingen mer dramatiserad. Betyder att. platsen är ockuperad av människor. scener - kör och koreografi: spel av unga bönder, ritualer för böner. Musiken är uttrycksfull, genrevarierad (sånger, arior, ensembler, danser, variationer). Begagnade motiv, låtar osv. nosparti intonationer. musik folklore. Mytisk saga. bilder skapas med skarpt karakteristiska medel, egenskaper. ryska prof. musik. Dir.-post. V.V. Kuchins dirigent N.N. Klinovs körledare E.A. Purilkina, koreograf O.P. Egorov tunn. LA. Alekseev. Ch. delar framfördes av: Aldunya - Honored. konstnär av Chuvash ASSR L.I. Kozhevnikova M.E. Maksimova, Turgai - merit. konst. MASSR V.P. Egorov Ya.P. Khudoblyak äldste - A.A. Stryukov E.R. Khakimov Grom -L.I. Gruzinov V.S. Salmanov Lightning - O.V. Gavrilkina L.I. Lihoman
N.M. Sitnikova
"NESMEYAN OCH LAMZUR" första nospartiet. opera i 4 steg. Muser. L.P. Kiryukov, libretto av A.D. Kutorkin baserad på hans dikt "Lamzur", i Erz. lang. I kärnan av berättelsen - Teryushev-upproret 1743-45. Driva. mättad med färgglada rituella plankor. scener, avsnitt som fångade Nar. gråter och klagar. Lyrisk. scener kännetecknas av originalmusik nära folk. prover. Första produktionen - 1944-12-8. Huva. händer och dir.-post. M.G. Dyskovsky-dirigenten L.S. Mandrykin, körledare D.D. Zagorulko koreograf L.I. Kolotnev, tunn M.A. Zernina B.I. Roslenko-Rindzenko. Ch. delar framfördes av: Nesmeyan - V.V. Markevich Lamzur - A.A. Roslyakova Pumraz - I.M. Yaushev, Vasstanya - T.Ya. Sitnikova Erganya - E.A. Okhotina. Betyder att. brister i librettot nödvändiggjorde en revidering av produktionen. Och ny produktion(17.5.1947, dir. A.A. Shorin). Lit.: Bassargin B.A., Peshonova V.L. Essäer om historien om den mordoviska sovjetiska teatern. - Saransk, 1966; Shibakov N.I. Kompositören Leonty Petrovich Kiryukov. - Saransk, 1968; Makarova A. Leonty Petrovich Kiryukov // Folksångare och kompositörer från Mordovia. - Saransk, 1975; Boyarkin N.I. Bildande av mordovisk professionell musik (kompositör och folklore). - Saransk, 1986.N.M. Sitnikova
"VANLIGT" opera i 4 akter. Musik L.P. Kiryukov, libretto av M.A. Bebana, moksh. lang. "N." - hushållstext. drama. Handlingen utspelar sig i munkorg. by till okt. bröl-tion. I centrum av berättelsen står bilden av den stackars bondflickan Normalny. En stor plats i operan upptas av musikscenen. förkroppsligande av färgglada bröllopsceremoni. Dramatiska, komiska scener av riten presenteras av folket och skapas. folkkompositör. sång- och danstraditioner. Den första produktionen -19.5.1962. Orkesterad av A.A. Brening. Dir.-post. hedrad stämningsansökan i RSFSR M.P. Ozhigovs dirigent V.S. Timofeev körledare M.I. Frolovsky, koreograf E.I. Markina smal. E.S. Nikitina, A.V. Bulychev Gl. delar utfördes av: Normalnya - R.S. Anisimova Pavai - A.F. Guy Mialaga - V.S. Kiushkin, Lyokmay - Nar. konst. TASSR och hedrad. konst. Kazakiska SSR I.V. Zhukov G.N. Ivashchenko Uray - D.I. Eremeev A.N. Lisovsky Saldut - Yu.K. Sobolev Vyazhay - R.M. Bespalov-Eremeev. Bokst.: Shibakov N.I. Kompositören Leonty Petrovich Kiryukov. - Saransk, 1968; Makarova A. Leonty Petrovich Kiryukov // Folksångare och kompositörer från Mordovia. - Saransk, 1975.N.M. Sitnikova
"GLÖMT MAN", enaktsopera. Muser. G.G. Vdovin, pjäs av Ya.V. Apushkin-dikter av A.I. Polezhaev, libretto av Vdovin, på ryska. lang. Operan skildrar en episod ur den demokratiske poeten Polezhaevs liv. Kompositören använde ariosa melodi, vardagliga sångformer. Framfördes i en konsertversion 1986-11-17. Ch. delar framfördes av: Alexander Polezhaev - Honored. konstnären MASSR V.P. Egorov Katya - S.G. Budaeva Överste Bibikov - N.N. Solodilov Reader - V.V. Dolgov. Statens orkester musikteater komedi MASSR, dirigent - Vdovin. Lit.: Sitnikova N.M. Från sång till symfoni, eller låt oss lyssna på musik! - Saransk, 1989. N.M. Sitnikova « CHARODEY» operett i 2 akter. Muser. V.P. Berenkov libretto av V.I. Yesman och K.A. Krikoryan på ryska lang. "Ch." - musik-drama. berättelse om avsnitt ur skulptören S.D. Erzya. Uppfördes 1980-12-10 på Muses Theatre. komedi. Dir. - Hedrat stämningsansökan i karelska ASSR L.M. Vilkovich dirigent - V.T. Shestopalov, körledare - E.A. Purilkina, koreograf - G.N. Rubinskaya tunn. - Hedrat fordran i RSFSR och Karelska ASSR V.L. Talalay Gl. rollerna spelades av: Mästare - V.V. Medvedsky, Yu.Kh. Tankidis kvinna - hedrad. konstnären MASSR L.N. Vysochinenko L.V. Mishanskaya. Lit.: Kalitina N.P. Uppsatser om den mordoviska musikteatern. - Saransk, 1986.N.M. Sitnikova
Genre mångfald av mordovisk musik
VOKALCYKEL, en av formerna för prof. vokalmusik (främst kammarmusik), där flera. vokala miniatyrer kombineras till en dur Op. och sammankopplade av intrig, bildligt talat, intonation. I musiken anspråk-ve RM V. c. presenteras i huvudsak lyrisk och lyriskt berättande. op. De tidigaste verken: "Songs of Mordovia" i Nar. texter för bas och symfoni. M. Dushskys orkester (1939), 3 sånger per rad. F. Atyanina för kvinnor. röst och piano av I. Sokolova (1958), ”Sånger ursprungsland»på nar. texter och A. Eskin och P. Gaini för mezzosopran och piano av G. Vdovin (1963). I V. c. Vdovina "From Mordovian Folk Poetry" för contralto och knappdragspel eller piano (1970-79) text nar. sånger fungerade som grunden för att skapa en mängd olika bilder av livet. N. Kosheleva - författare till V. c. Moksha Songs (1975) och Folk Triptych (1994) för mezzosopran och stråkkvartett. Ljus uppfattning om skönheten i nosparti. land är inneboende i V. c. G. Suraeva-Koroleva "Kelgomother Moronza" - "Songs of Love" på nästa. Y. Azrapkina (1986) och Gen. Suraeva-Koroleva "Jag säger adjö till dig, by" på texten. N. Snegireva (1993). Philos. livsförståelse är karakteristiskt för muser. utföringsform i V. c. Vdovina "Tre monologer" för sopran och symfoni. orkester på nästa L. Tatyanicheva (1969) och "Hösten" på nästa sida. L. Talalaevsky (1984). Kärlekstexter presenteras i V. c. för baryton och piano "Again about you, my love" på op. K. Kuliev (1986) och "Dikt T" på nästa sida. poets of Mordovia (1988) M. Fomina, "I kiss you" på texten. Talalaevsky Gen. Suraeva-Korolev, liksom E. Kuzina på nästa sida. A. Akhmatova (1984) och M. Tsvetaeva (1991), "Tre monologer" Gen. Suraeva-Koroleva på nästa L. Gubaidullina. Medborgarpatriotisk temat är karakteristiskt för V. c. S. Ya. Terkhanova: "Min födelse århundrade" (text av V. Shamshurin) och "Letter to a peer" (text av A. Chebotarev, 1970-80-talet). AMD bilderna är fångade i balladercykeln på nästa sida. Yu Adrianov ("Brody" och "Third Position"), sång-romantisk cykel på nästa. Y. Levitansky; lyrisk skisser - i V. c. på nästa A. Voznesensky, E. Yevtushenko, R. Rozhdestvensky (1980-90-tal). Ett antal V. c. skriven av Terkhanov på nästa A. Pushkin, K. Balmont, sonetter av W. Shakespeare. I arbetet av kompositörer från Mordovia finns V. c. för barn. Bokst.: Folksångare och kompositörer från Mordovia. - Saransk, 1975; Kurysheva T. Chamber vokalcykel i modern rysk sovjetisk musik // Frågor musikalisk form. - M., 1976. - Utgåva. 1; Boyarkin N.I. Bildande av mordovisk professionell musik (kompositör och folklore). - Saransk, 1986.N. M. Sitnikova.
JAZZ(engelsk jazz), genus. prof. musik rättegång. Vikt till början. 1900-talet baserad på Afro-Amer. och europeisk musik kulturer. I Mordovia, den första olika ensembler uppstod på 1950-talet. Bland musikerna stack S. A. Beloklokov (dragspel) och V. V. Kovrigin (klarinett, saxofon) ut, som en del av en trio eller kvartett, de uppträdde före starten av filmshower och på klubbarna i Saransk, Ruzaevka. Framförde klassiskt. jazzkompositioner. I början. 1960-talet Betyder att. plats i konsertprogrammen upptogs av improvisation. D. Vid den här tiden i musiken. A. V. Batenkov (trumpet, pianoforte), Yu. A. Barsukov (saxofoner) och V. A. Pautov (trombon; nu hedrad konstnär i Republiken Moldavien) började spela i kollektiv. 1963 skapades en tradition. storband (3-4 saxofoner, 3 trumpeter, 3 tromboner, rytmsektion). I hans repertoar lät produktion. D. Garland, D. Gershwin, D. Ellington. Orkestern uppträdde inför en ungdomspublik. Spelet av musiker V. N. Vedyasov, V. V. Markin (piano), P. A. Bychkov, V. P. Nightingale (saxofoner), S. N. Kashtanova, I. P. Popova (trumpet), E. B. Sevryukov (klarinett) kännetecknades av en exakt känsla av detaljerna i D. , virtuositet. I olika år laget leddes av I. R. Chelobyan, B. V. Kovalev, Batenkov. Orkestern fanns fram till starten. 1980-talet Samtidigt förenades samma musiker i jazz- och popgrupper ("Vastoma", "Ornament", etc.). 1997 återupptog storbandet sin verksamhet på basis av blåsorkestern från Saransk Muses. skola. Hans repertoar fylldes på med op. K. Krautgartner, G. A. Garanyan, A. Tsfasman. Bland artisterna från denna period var S. N. Vasiliev (trumpet), K. S. Levin (trummor), hedrade. kulturarbetare i Republiken Moldavien V. G. Trunin (klarinett, saxofon). I kon. 1990-talet A. V. Kurin (piano, trombon) skapade Ark-Mainstream jazzkvintetten och sedan D. Club. Kvintetten spelas av A. V. Belyanushkin, P. V. Lamkov (saxofoner), S. V. Guly (kontrabas), A. A. Knyazkov (trummor). Ensemblen uppträdde på den ryska jazzfestivaler. 1999, på initiativ av V.I. Romashkin och Kurin, bildades Torama-jazzkollektivet, som uppträdde i Polen, Finland och Estland. Utför produktion. etnisk D. År 2002 i Saransk (för första gången i Mordovia) den 1:a praktikanten. festival för jazzmusik "Veyse-jazz", där rep. ensembler kända för artister Garanyan, D. S. Goloshchekin, ensembler från Ungern och ryska städer, inklusive Moskva, St. Petersburg, Nizhny Novgorod, Samara.Intonationsrytm. och harmonisk. betyder D. använder i sin sång och instrument. verk av G. G. Suraev-Korolev (vokalcykler, konsert för piano och orkester, sonat för piano, preludier-improvisationer). Lit.: Weise-jazz - 2002: Den första landskampen. jazzmusikfestival. - Saransk, 2002.
V.B. Makhaev, N.M. Sitnikova.
KAMMARMUSIK, verktyg. eller vokalmusik för en liten grupp artister (från 1 till flera) förenade i en kammarensemble (duett, trio, kvartett, etc.). Ch. modern genrer av kammarvokalmusik - romantik, vokalcykel; kammarinstrument. - sonat, kammarensemble. Vid bildandet av prof. musik av Mordovia, kompositörer vände sig till stycken för fiol. Bland dem, M. I. Dushsky - författaren till "Mordovian Dances" för 2 violiner (1940), I. V. Sokolova - Mordovianer. danser (1950-60-talet), G. I. Suraev-Korolev - "Moksha wedding song" (1960). Senare, Op. För olika verktyg symfonisk orkester: sonat för solocello av G. G. Vdovin (1964), sonat för flöjtsolo (1981) och fagottsolo (1987) av N. N. Mitin, svit för flöjt och piano (1987) av M. N. Fomina , en cykel av stycken för 2 klarinetter 1989) och sviten "Yovksto saevkst" ("Från sagor") för 2 klarinetter och piano i 4 händer (1990) av N. I. Boyarkin, stycken för flöjt och piano (1992) och violasolo (1993) D. V. Buyanova Prod. stor form, div. miniatyrer, såväl som cykler av stycken skrivna för piano (se. pianomusik). Suraev-Korolev var den första som tog upp genren för stråkkvartetten - den första stråkkvartetten (e-moll, 1961). Den organiskt använde och utvecklade olika melodiska, harmoniska, metro-rytmiska. medel, kommunikation från det traditionella nosparti. musik. Hans andra kvartett (1986) är tillägnad minnet av L.P. Kiryukov. I hjärtat av musiken språket i stråkkvartetten av N. V. Kosheleva (1975, klockan 2) är också en original nat. musik material. I Vdovins verk fick stråkkvartettens genre en mångfacetterad och konstruktivt originell tolkning: svit som formbyggande faktor är karakteristisk för strukturen (9 preludier) av stråkkvartett nr 1 (1974), kvartett nr 2 (1984) ) är en komposition av 3 delar, där används ny för musiken av Mordovia polyfonisk. former och tekniker inneboende i de tidiga (12-13 århundradena) europeiska. prover, men i modern modal-linjär brytning. I stråkkvartett nr 3 (1989) bildar 5 timmar en rondoformad cykel, i kvartett nr 4 ("Till minne av A. A. Nesterov", 1999) avslutas den. Avsnittet påminner om de ortodoxa begravningsgudstjänst, som underlättades bildligt och känslomässigt. idéutveckling. På 1990-talet söka efter individualiserad kommer att uttrycka. fonder inom sina egna gränser. tunn stilar är karakteristiska för kammarensembler och andra kompositörer i republiken. Klassisk polyfon former som används i 3 fugor för stråkkvartett (1993) av Kosheleva. Komposition av Buyanov-kvartetten (1998) - violin, viola, cello, piano, musik. på språket i en enstämmig komposition - beroende av avantgardistiska medel (klang, pointillism). Stråkkvartett av G. G. Suraev-Korolev "Dedication to E. Grieg" (2000) - stiliserad norska. hallingdans. Ensembler för blåsinstrument presenteras i Mordovias konservatorium. För första gången vände sig G.V. Pavlov till en sådan komposition (på 1960-talet). 1979 skrev Mitin en kvartett (flöjt, klarinett, horn, fagott) vid 3-tiden, musik. bilderna to-rogo är mättade med scherzo-intonationer och rytmer. Flera verk för olika kompositioner av blåsinstrument skapades av S. Ya. Terkhanov, inklusive "Folkmotiv" för flöjt, klarinett, fagott (1987), "Triangel" för flöjt, klarinett, trombon och slagverk (1991). I Koshelevas verk - 3 fugor för en kvartett blåsinstrument (1995). Bokst.: Folksångare och kompositörer från Mordovia. - Saransk, 1975; Makarova A.I. Vi väntar på nya premiärministrar // Sov. musik. - 1985. - Nr 7; Boyarkin N.I. Bildande av mordovisk professionell musik (kompositör och folklore). - Saransk, 1986; Sitnikova N.M. Sidor av musikhistoria. - Saransk, 2001. N.M. Sitnikova MUSIK FÖR RYSKA FOLKINSTRUMENT skapat. kompositörer från Mordovia för framförande på balalajka, domra, knappdragspel, ensembler och orkestrar (se Orchestra of Russian Folk Instruments). Innehåller ofta medel för uttrycksfullhet, egenskaper. folk. traditioner. Den första skaparen av sådana produkter. var L.I. Warriors (se Temnikovsky Orchestra of Russian Folk Instruments). För balalajkan skrev han Mordovskaya Dancing (1947), en fantasi för 2 nosar. teman (1948) och konsertvariationer med pianoackompanjemang (1964), 1:a konsert för balalaika och orkesterrus. nar. instrument (1945) och 2:a konserten för balalaika med symfoni. orkester (1951). Till det färdiga knappdragspelet komponerade de: G.G. Vdovin (2 preludier, 1961; "Musical Moment", 1970; cykel "Five Transiences", 1972), N.N. Mitin (Scherzo, 1982); färdigvalt knappdragspel - Vdovin (sonat om 4 timmar, 1974; "Elegy", 1986), G.G. Suraev-Korolev (preludium, 1998; Three Moods, 1999); för valfärdigt knappdragspel och stråkkvartett - D.V. Buyanov ("Fantasi baserad på Salvador Dali", 1999).Uttrycka. den ryska orkesterns möjligheter. nar. verktyg är relaterade till dess sammansättning. Bland produkterna - både små stycken ("March on Mordovian Themes" av Voinov (1964), 2 stycken för orkester (1964) och "Mordovian Dance" (2002) av Vdovin), och produktion. stor form: 2 flerdelade sviter av Voinov - 1:a, "Forest Scenes" (1926) och 2:a (1951), "Chants" (1975) Vdovin, svit (1986) N.V. Kosheleva "Temnikovskaya" (1990) Mitin. Andra musor. formerna användes av Voinov i ouvertyrerna "35 år av oktober" (1952), "1917" (1961) och Vdovin i "Sinfonietta" (1988). M. för flod. n. Och. komponerade och egentillverkade. kompositörer av Mordovia: V.M. Kislyakov - 4 sviter för orkester och en konsert för knappdragspel och orkester; kända behandlingar för Nar. melodier för knappdragspel (författare: A.P. Putushkin, V.I. Strokin och V.A. Beloklokov). Texter: Konsertstycken för knappdragspel. - M., 1979. - Utgåva. 33; Samling av verk av mordovisk musik för knappdragspel. - Saransk, 1993; Odinokova T.I. Mordovisk musik i grundskolan. - Saransk, 1994. Bokst.: Folksångare och kompositörer från Mordovia. - Saransk, 1975.
V.P. Buyanov
OPERA typ av musik-drama. produktion, bas på syntesen av ordet, scenen. action och musik, vilket är Ch. medel för att förkroppsliga handlingens innehåll och drivkraft. I Mordovia, försök att skapa en medborgare O. företogs i kon. 1930-talet ("Kuzma Alekseev", musik av V.K. Aleksandrov, libretto av Y.P. Grigoshin; "Ermez", musik av D.M. Melkikh, producerad av Ya.Ya. Kuldurkaev; inte färdigställd och inte iscensatt). Stor musikscen. produktion, som blev det 1:a steget på vägen till O.s tillkomst, blev musiken. drama L.P. Kiryukov "Litova" (1943). 1944, 1:a National O. "Nesmeyan och Lamzur", 1962 - "Normal". Episk. Kirillovs dikt "Litova" fick en ny musik. inkarnation i musik drama G.G. Widowina "Vind från den nedre floden" (1981). Mot bakgrund av långvariga händelser i historien utspelar sig bilder av munkorgarnas liv. människor och lyrik. scener i O.M.N. Fomin "Siyazhar" (1995). Mytologisk handlingen fångas på musikscenen. föreställning "The Bride of Thunder" (O.-balett, 1990). I annan musikalisk scen. driva. kompositörer från Mordovia vände sig till olika teman. Erfarenheten av att skapa en orkester för solister, en kör och en orkester med ryska folkinstrument "The Tale of the Priest and His Worker Balda" (baserad på A.S. Pushkin L.I. Voinovs verk (1924) är intressant. Vdovin är författaren till lyriken. O. "Klockan sex på kvällen efter kriget" (1975; libretto av M.I. Frolovsky baserat på filmmanuset av V.M. Gusev In O. Samma kompositörs "Ödets styvson" fångar en episod ur livet av A.I. Polezhaev (1986). Musikaliska medel för modern . olika musik kännetecknande för rockshower-O. G.G. Suraeva-Koroleva "Vad är lycka?" (1990, libretto av L.M. Talalaevsky I genren operett, verk av G.V. Pavlov ("Mokshanskie Dawns", 1974), Vdovin ("" huvudrollen”, 1978), V.P. Berenkov ("Trollkarlen", 1980). Muser sattes upp på scenen av den statliga musikteatern i Republiken Moldavien. sagor N.V. Kosheleva "Silver Lake" (1989), E.V. Kusin "Det var en gång en kanin" (1997). Bokst.: Druskin M. Frågor om operans musikaliska dramaturgi. - L., 1952; Bassargin B.A., Peshonova V.L. Essäer om historien om den mordoviska sovjetiska teatern. - Saransk, 1966; Folksångare och kompositörer från Mordovia. - Saransk, 1975; Boyarkin N.I. Bildande av mordovisk professionell musik (kompositör och folklore). - Saransk, 1986; Sitnikova N.M. Sidor av musikhistoria. - Saransk, 2001.N.M. Sitnikova
ORATORIUM stor musik. driva. för kör, sångare-solister, symfoni. orkester. Designad för konsertuppträdande. Som regel består den av flera stämmor (körer, ensembler, solonummer), i vilka dramer gestaltas. handling, teman för samhällen. ljud. O. kännetecknas av berättande, episk. I nosparti. musik G.I. Suraev-Korolev. Op. "The Last Judgment" vid 6-tiden (eget. libretto, 1973; State Pr. MASSR, 1973), innehållande. en uppmaning att kämpa för fred, har stor känslomässig kraft. påverkan. Den kombinerar filosofi. generalisering och figurativ konkrethet (författarens definition av "fantastiskt oratorium" stöds av införandet av symboliska bilder i librettot - Mother (Earthly Love), Voice of Freedom, Judge of the World, såväl som balettavsnitt). Första föreställningen ägde rum 1974 (kör och symfoniorkester av Saransky musikskola, dirigent N.I. Boyarkin, körledare A.Ya. Levin, solister R.M. Bespalova-Eremeeva, R.N. Isaeva T.I. Tyurkina N.A. Madonov, R.I. Knyazkina V O. "The Song of Military Glory" för skratt. kör, läsare, solister och symfoni. orkester vid 5-tiden N.V. Koshleva (text av A.I. Pudin, 1985) speglar en protest mot krig och våld. Sång-epos. musik uttrycksmedel förknippade med tradition. genrer av nosparti. folklore. Avd. delar av O. framförs ofta på konserter. Helt tillverkad. uppträdde 1989 (körer från Saransk Musical School och Republican Children's Music Boarding School, solister L.A. Kuznetsova, V.P. Khudoblyak, ackompanjerad av piano; dirigent - Honoured Worker of Culture of the Republic of Moldavien S.S. Molina Lit .: Folksångare och kompositörer Mordovia. - Saransk, 1975; Boyarkin N.I. Bildandet av mordovisk professionell musik (kompositör och folklore). - Saransk, 1986; Sitnikova N.M. Sidor av musikalisk historia. - Saransk, 2001.N.M. Sitnikova
LÅT, typ av sångmusik, osn. kommer att uttrycka. betyder to-rogo är en kombination av melodi och text. Utmärka Nar. (se mordovisk folkvokalmusik) och författarens prof. och gör-det-själv. (se "Capel") P., d. v. s. prof. och gör-det-själv. tunn skapande; av framförandets karaktär - solo och kör, utan ackompanjemang och ackompanjerad av piano, knappdragspel och instrument. ensemble (se Amatörkonstnärlig föreställning). De första nosarna. författarens P. tillhör L. Kiryukov (1940-talet). På 1950- och 60-talen G. Pavlov och G.I. Suraev-Korolev, på 1970-talet - G. Vdovin (en kombination av mordover, musikalisk folklore och sovjetisk folklore är karakteristisk för det innationella systemet). Sedan 1980-talet N. Kosheleva, E. Kuzina, N. Mitin, G.G. Suraev-Korolev, S. Terkhanov. Kompositörer av Mordovia skapade ca. 400 P.; majoriteten - enligt orden från poeterna i Mordovia på Moksh., Erz. och ryska språk (F. Atyanin, A. Gromykhin, I. Devin, A. Doronin, A. Yezhov, R. Kemaikina, S. Kinyakin, M. Moiseev, N. Mokshin, V. Nesterov, A. Pudin, K. Smorodin, Yu. Sukhorukov, M. Uezdin, P. Chernyaev, N. Erkay och andra). Det fanns kreativitet. Poetens och kompositörens samvälde: L. Talalaevsky - Vdovin, N. Zadalskaya - Kuzina, E. Sadulin (N. Novgorod) - Terkhanov. Mn. kompositörer skriver själva texterna till P.Teman för P. är varierande. En speciell plats i sångarbetet av kompositörerna i Mordovia upptas av patriotisk. P .: "Blossom, my country" Kiryukov (text av D. Uraev), "Our land, Mordovia" G.I. Suraeva-Koroleva (text av P. Gaini, auktoriserad. översatt av B. Sokolov), "Mordovia" av Vdovin (text av I. Kalinkin), "My Mordovia" av Kosheleva (text av M. Troshkin), "Glory, Mordovia !" G.G. Suraeva-Koroleva (författarens text), Kuzinas "Dawns over the Moksha River" (författarens text), Terkhanovs "Poem about Mordovia" (författarens text). Teme Vel. Fädernesland krig och fredens försvar är tillägnat P. "For Peace" av Kiryukov (text av A. Martynov), "Roslavl Red Banner" av G.I. Suraeva-Koroleva (text av N. Alexandrov och V. Kostrikov), "The Night Passed" av Vdovin (text av P. Kirillov), "At the Tomb of the Unknown Soldier" av Kosheleva (text av Uezdin), "Szeged Tank Regementet” av G.G. Suraeva-Koroleva (författares text), Mitins "Song of the Mother" (Talalaevskys text), Kuzinas "Brides Who Did Not Become Wives" (text av L. Tatyanicheva), Terkhanovs "Drömballad" (författarens text). Den mest utbredda bland mass- och poplåtar: text. - "Panzhi lame poras" - "When bird cherry blossoms" av Kosheleva (text av I. Devin), "Oh, muzzle" av G.G. Suraeva-Korolev (text av Yu. Azrapkin), Pavlovs "Hair-haired" (text av A. Malkin), "You are leaving" Terkhanov (text av V. Sosnora), Kuzinas "Prayer" (text av T. Kuzovleva) ; på temat kärlek till en mamma och moderskärlek - "Tyuty-ball" av Kiryukov (text av F. Atyanin), "Daughter love" av Kosheleva (text av Chernyaev), "Sembodonga mazynai" - "Vackrare än alla" av Kosheleva (text av S. Kinyakin), "Mother's Hands" av Mitin (ord av Talalaevsky), "Mother" av Terkhanov (ord av författaren); P. om barn och för barn - "Kafta ezhuft" - "Två listiga" av Kosheleva (text av V. Mishanina), "Vad är vänlighet?" Terkhanova (text av Sadulin), "Listen to the Music of Heaven" av Kuzina (text av Zadalskaya).
Solister från Mordovia State Philharmonic Society och den statliga musikteatern i Republiken Moldavien (M. Antonova, A. Klykov, V. Kudryashov, L. Kuznetsova, A. Kulikova, N. Markova, S. Plodukhin, S. Semyonov, N. Spirkina ), samt egentillverkade. konstnärer. G.G. Suraev-Korolev, Kuzina, M. Fomin presenterar ofta sina låtar själva. CD-skivor (ljud) har spelats in: "Modern Choral Music of Composers of Mordovia", "Panzhi Laime Poras" ("When Bird Cherry Blossoms") av Kosheleva, " Our Meetings" av Kuzina, "My Shores", "Islands of Childhood" av Terkhanov.
Egentillverkad. kompositörer skapar P. att utföra. kollektiv, till vilka de leder (V.A. Beloklokov, V.A. Bychkov I.I. Ignatov V.I. Strokin - Saransk; S.N. Tikhov - Krasnoslobodsk; N.V. Kiselev - Ruzaevka, G. I. Mazaev - Kochkurovsky-distriktet, I. Ovylkinsky-distriktet - etc.). Texter: Moksha-Mordoviska sånger. - M., 1935; Sånger av Mordovia. - Saransk, 1959; Pavlov G.V. Sånger och romanser. - Saransk, 1963; Sånger av Mordovia. - Saransk, 1987; Skolår mirakulös. - Saransk, 1988; Med en sång för livet. - Saransk, 1989; Kosheleva N.V. Hör min sång - Saransk, 1994; Odinokova T.I. Mordovisk musik i grundskolan. - Saransk, 1994; Moksherzyan frost. - M., 1929; Moron pusmo - Sångbukett. - Saransk, 2000. Lit.: Sitnikova N.M. Sidor av musikhistoria. - Saransk, 2001.
I.A. Galkina
ROMANTIK, kammarsångsproduktion för röst med instrument. ackompanjemang (se Kammarmusik, Vokalmusik). R. kännetecknas av en vädjan till ext. människans värld, poetisering av personliga känslor, psykologisk. djup. Melodin, mer än i sången, är kopplad till texten och återspeglar alla nyanser i stämningen. Syntesen av musik och ord kan yttra sig i en melodiös recitation och en utökad vokallinje av operatyp. Uttrycka. ackompanjemanget är viktigt (oftare - piano). Genrevarianter av R.: ballad, elegi, dramatisk. scen etc. R. kombineras ofta till vokalcykler.I prof. R. dök upp i Mordovias musik på 1900-talet. Melodi munspel. medel av ett antal prover är förknippade med folk. traditioner (se mordovisk folkvokalmusik). Kompositörer vänder sig till dikterna från poeterna i Mordovia, klassiska, moderna. ryska och västeuropeiska poesi. Texter - på ryska, moksh, erz. språk. De första R. är nedtecknade i M.I. Dushsky ("Despair" till texter av A.I. Polezhaev, 1938, etc.). I R. sist. fångat i årtionden bred cirkel bilder och musik.-express. betyder: texterna av lätta kärlekskänslor - i R. L.P. Kiryukov på nästa F.S. Atyanin "Ilyaden Moro" - "Evening Song" (1958), G.I. Suraeva-Koroleva på nästa I. Kudashkin "Tell me, my only one" (1993), S.Ya. Terkhanov på nästa T. Sidorova "Jag gillar att vara din", I.G. Ehrenburg "Så vänta ..." (1997); ljus emotionalitet och en utvecklad pianostämma - i R.I.V. Sokolova på nästa Suraeva-Koroleva "Mon Lisyan" - "Jag kommer att gå ut" (1958), G.G. Änka på nästa P.U. Guyney "Sonett" (1963); tillståndet av andlig självfördjupning återspeglas i R. Terkhanov "Jag är ett löv" på nästa. N. Shumak (1994), 2 "Sonetter" på nästa. W. Shakespeare (1998), D.W. Buyanova på nästa A.A. Tarkovsky "Candle" (1991), egen. sl. "Bön", "Din syn", (2002). Ofta i lyrik bilderna av naturen harmoniserar med stämningen hos en person i berättelsen: R. Suraeva-Koroleva på nästa. SOM. Pushkin "Till havet" (1940), Sokolova på nästa. Atyanina "Tunda" - "Vår", "Seksen Mora" - "Höstsång", "Tranor" (1958), Vdovina på nästa. E.A. Yevtushenko "Hösten" (1973), "Vita snön faller" (1981), Pushkins "Oktober har redan kommit ..." (1998). I genren vokalballader skrev R. Terkhanova på texterna. Y. Andrianov "Brody" och "Third Position" (1986), R. Romanova "I fältet, i det fria" (2002). I sångverk G.G. Suraeva-Koroleva (“Förlåt mig” till texter av E. Naumova, 2000, “Kom” till texter av Y. Azrapkin, 2002), E.V. Kusin ("Let's talk to you" till texter av N. Zadalskaya, 2002) R. fick moderna drag. pop sång. Stilistisk närhet till ryska hushåll R. - i Op. "Jag kan inte glömma" N.V. Kosheleva på nästa EN. Terentiev (1981). R. kompositörer av Mordovia ingår i repertoaren av solister i Mordovian State Philharmonic Society, den statliga musikteatern i Republiken Moldavien.
N.M. Sitnikova
SYMFONISK MUSIK, musik, avsedd att framföra symfonisk orkester; mest medel. och diversifierat verktygsområde. musik, omslag stora flerdelade kompositioner av komplex figurativ-tematisk. innehåll och korta pjäser. Karakteristiska genrer: symfoni, symfoni. dikt, svit, konsert, ouvertyr. I Republiken Moldavien skapades de första proverna av S. m. av M.I. Dushsky - 2 sviter för symfoni. orkester (1938, 1939). I dem, kompositören, efter de ryska traditionerna. klassisk musik, förvandlade hans idé om Mordov. kant, med hjälp av melodierna från några britsar. sånger och låtar för färgglad klangfärg. variationer. 1958 L.I. Voinov skrev symfonietten vid 3-tiden; på 1960-talet G.V. Pavlov - 2 uvertyrer för symfoni. orkester, dominerad av marschdans. anläggningar. Def. temat utmärker "Jubileumsuvertyren" av G.G. Änka (1969). Vändpunkter i skapandet av S. m var kon. 1960-talet - tidigt. 70-tal För hennes Op. kännetecknades av sökandet efter nya uttryck. medel, anrikning tunn. traditioner moderna prestationer. Europeiska och ryska musik kultur. Början av detta skede är skapandet av Vdovin av den första symfonin (1968), den första i Mordoviernas historia. musik (diploma från All-Union Review of Young Composers, 1969), kännetecknas den av figurativ-psykologisk. djup, koncisthet; Hans 2:a symfoni (1972) kännetecknas av lyriskt landskap och stämning, gladlynt bufferi; 3:e symfonin (1989) - drama. tänka på själens renhet, vilket kan rädda en person i en totalitär värld; i den fjärde (1993) utvecklar författaren den figurativa sfären av antecedenter. N.N. Mitin är författare till två stora symfonier i en sats. Prod.: symphoniettas (1979) och symfonier "Ruzaevka" (1989; det första verket av denna genre, som har ett specifikt litterärt program - baserat på berättelsen "Glow over Ruzaevka" av F.K. Andrianov). Önskan om kortfattadhet, minimera tunn. tekniker som är karakteristiska för symfonin på 2 timmar D.V. Buyanova (1996).Från kon. 1980-talet kompositörer från Mordovia vänder sig aktivt till den symfoniska genren. dikter. Första op. av detta slag - symfoni. dikt "Erzya" E.V. Kuzina (1988), berör. temat personlighet i rättegången. För det symfoniska dikter av S.Ya. Terkhanov (1991) kännetecknas av musernas motstånd. symboler för gott och ont, originaliteten i orkesterkompositionen (sångstämmor, barnkör, orgel). Symfoni dikt av G.G. Suraeva-Koroleva "The Call" (1999) definieras av författaren som "stämningen för en symfoniorkester", "Light and Shadow" (2000) - en färgglatt ljus målning, "Symphony of short stories" (2001) - en kalejdoskop av olika episoder. Konsert för symfoni. Kuzinas orkester (1992) är färgstarkt uttrycksfulla. olika verktygs möjligheter; i symfonin svit ur baletten "Alena Arzamasskaya" av N.V. Kosheleva (1979) skapade bilden av den legendariska hjältinnan av Mordov. människor (se Alena Arzamasskaya-Temnikovskaya), är en specifik programdesign utmärkande för hennes symfoni. svit "Portraits of Women" baserad på skulpturer av S.D. Erzi (2001). Verktyg. skisser i ”Sviten baserade på skulpturer av S.D. Erzya" för kammarorkester (1989) skapades av Terkhanov. Lit.: Popova T.V. Symfonisk musik. - M., 1963; Folksångare och kompositörer från Mordovia. - Saransk, 1975; Boyarkin N.I. Bildande av mordovisk professionell musik (kompositör och folklore). - Saransk, 1986; Sitnikova N.M. Från sång till symfoni, eller låt oss lyssna på musik! - Saransk, 1989.
N.M. Sitnikova
PIANO MUSIK, en av medel. verktygsområden. musik, omslag stora flerdelade produktioner. (sonater, konserter) och små stycken av olika innehåll. I arbetet med kompositörer från Mordovia blev musikalisk komposition utbredd under andra halvan. 1900-talet Ett viktigt inslag i dess identitet är genomförandet av traditionerna för sång och instrument. nosparti. folklore i former och genrer av klassisk, modern. västeuropeisk och ryska musik. För musikens grund. material tas ofta folk. källa. Det första betyder. op. inom området F. m. - fantasy (i originalupplagan - variationer) på temat nosparti. nar. sånger "Roman Aksyas" - "Romanova Aksinya" (1959) G.I. Suraeva-Koroleva. Konsertpianismens linje fortsätter i stora verk. G.G. Vdovina - 2 sonater (1971, 1983), fantasy (1973), ballad (1991), cykel "Preludes and Fugues" (2003); I.V. Sokolova - konsertvarianter på nosparti. nar. sånger (1974-86); E.V. Kusin - toccata (1983); G.G. Suraeva-Koroleva - toccata (1984), sonata (1986). Varierade i stämning och innehåll presenterades först småpjäser i verk av L.P. Kiryukov, i cykeln "Elva pianominiatyrer" (1959-62; Saransk, 2003), ca. inklusive preludium, scherzo, elegi. Bland produkterna, skapade. senare, "Tio Preludes-Improvisations" av G.G. Suraeva-Koroleva (Saransk, 1994), preludier av N.N. Mitina, avd. pjäser av Kuzina, M.N. Fomin. Betyder att. del av F. m. är mjukvaruprodukter. Kiryukovs pjäser sticker ut - "Morgon", "Spring Echoes" (1959-62), G.I. Suraeva-Koroleva - "Dröm" (1965), Vdovina - triptyk om skulpturer av S. Erzya: "Dröm", "Moses", "Dans" (1965-68), cykel "Porträtt" (2003), S.Ya. Terkhanova - "Waltz-Vision", "Random Motiv" (1995-2000). Variation när det gäller genre F. m. för barn (från sånger, danser, marscher till variationer och sonatiner), representerade. i samlingar och cykler: 8 Easy Pieces for Piano (1966), 5 Very Easy Pieces for Piano (1971) Vdovina; 40 studier (1973-75), Mordovianska bilder: 60 pjäser och studier (1974), 18 sonatiner (1980) av Sokolova; "Sketches" (1980), "Forest Tale" (1999) N.V. Kosheleva; "Vår dag" (1982) Kuzina; 20 stycken för piano (1989), 4 stycken för piano (1990) N.I. Boyarkin; "Funny Pieces" (1998) G.G. Suraeva-Koroleva. Driva. för barn, skapande. E.V. Lysenkova Terkhanov, D.V. Buyanov självtillverkad. kompositören M.I. Volkov för folk. grund, och deras ursprungliga Op. lockar också med emotionalitet, konkreta bilder. Det första exemplet på en konsert för piano och orkester var Vdovins concertino för piano och stråkorkester (1967; pr. Komsomol of Mordovia, 1969), i Krom råder ljusa ungdomliga stämningar, och i hjärtat av muserna. språk - intonationer av nosparti. nar. sånger. Konsert för piano och symfoni. orkester G.G. Suraeva-Koroleva (1988; pr. Komsomol of Mordovia, 1988) kännetecknas av en kombination av element av nosparti. folklore och klassisk jazz, en mängd olika pianotekniker. F. m. kompositörer från Mordovia ingår i konsertens repertoar. Ryska pianister, musiklärare. universitet, uch-sch, republikens skolor, studier. program. Texter: Barnpjäser av kompositörer från Mordovia. - M., 1987; Pedagogisk repertoar för pianoforte av mordoviska tonsättare: Klockan 2 - Saransk, 1989 - 1990; Pianomusik av kompositörer från Mordovia: Vid 4 timmar - Saransk, 2000 - 2003. Lit.: Olzoeva S.G. Moksherzian pianomusiker kasoman kinze // Syatko. - 1987. - Nr 2.N.M. Sitnikova S.G. Suraeva-Koroleva.
KÖR MUSIK, musik, avsedd för körframförande. Finns som Nar. (se mordovisk folkvokalmusik, mordovisk folkpolyfoni), och prof. Main genrer: arrangemang av sångfolklore, körer och körsånger, kantater och oratorier, konserter, ballader, körnummer. I Mordovia, de första produkterna. H. m. är bearbetning och arrangemang av nosar. nar. sånger från 1930- och 40-talen. L.P. Kiryukova, D.M. Liten B.M. Troshina S.V. Evseeva M.I. Gracheva G.G. Lobatsjov. Utvecklingen av denna genre kan spåras i den kreativa processen. genomförandet av dragen i folksångsframförande och dess polyfoniska former i produktionen. G.I. Suraeva-Koroleva ("Vir chirese" - "På skogskanten", 1963; "Alyanyatse veshentyanza" - "Fader söker dig", 1964), G.G. Vdovina ("Nikanoron Rolling" - "Nikanorova Katya", 1964; "Od Tsyora" - "Young Guy", 1993), N.I. Boyarkina ("Rauzho morya" - "Svarta havet", 1978; "Yoru-yoru", 1989) och andra. På 1990-talet. Arrangemang uppträdde på ryska, Mar., Udm., Fin., Karelska. låtar av Vdovin och Boyarkin. Etnosens andliga arv, drag av det nationella. karaktär och tunn. bilder tagna i op. "Sura langso" - "On Sura" (1965, text av N. Erkay), körvariationer på temat "Koso, shenzhe, udat-asht" - "Där, anka, du tillbringar natten, bor du" (1979) Suraeva-Koroleva, " Kalyada (1992, nar.) Kosheleva, i en körfantasi på temat "Narmonnyat" - "Fåglar" (1994) Terkhanova och andra. Original Op. (körsånger och körer) skapades med teman för deras hemland: "Vårt land, Mordovia" (1965, text av P. Gaini) Suraeva-Koroleva, "Shachema land" - "Native land" (1995, S. Kinyakina) ) Vdovina, " Hon drömde att hon var Ryssland "(1999, L. Tatyanicheva) E.V. Kuzina "My Motherland" (1983, text av N. Belik) S.Ya. Terkhanova och andra Medborgare. och militärpatriotisk. Temat är diversifierat i Op. N.N. Mitina ("The Tale of the Mother", 1975, text av Y. Smelyakova; "Oh, Russia", 1996, K. Smorodina), Vdovina ("Obelisk", 1971, V. Lessig), Terkhanov ("Tystnadens tystnad" ”, 1996 , E. Sadulina), Kuzina (”Med seger, hemland”, 2001, text av S. Lugovsky) och andra. På 1980-90-talet. körkulturen i Mordovia fylldes på med prover av helig musik, inklusive "Wai, Jesus" (1983, text av V. Nesterov), "Alyanke min" - "Our Fader" (1992, översatt av V. Mishanina) N.V. Kosheleva; "Kaigi Val" - " klingande ord"(1990, A. Pudina), "Kirvastyan shtatol" - "Tänd ett ljus" (1991, A. Arapova) Boyarkin; triptyk om andliga texter (1992) Terkhanov; Psalm 3 (1994) D.V. Buyanova För utökade kördukar från 1980-90-talet. karakteristiska reflekterande ostrosots. ämnen, interna av människans värld: "The Bells" (1988, text av B. Sokolov), "Three Etudes-Paintings" (1989) Vdovin, "The Truth is Dangerous in Russia" (2000, text av Sadulin) Terkhanov och andra. .: Kiryukova - "The 30th Anniversary of October" (1948, text av Gaini), "Ode to Pushkin" (1949, Gaini), "Läckor är en högtidsårsdag" - "Idag är en helgdag - årsdag" (1950, I Krivosheeva), L. AND. Voinova - "Native Land" (1957, Erkay), Suraeva-Koroleva - "The Last Judgment" (fantastiskt oratorium, 1972, författare), Vdovina - "Lenin minek yutkso" - "Lenin bland oss" (1969, poeter i Mordovia) , Erzya. Tre studier från livet "(1976, L.M. Talalaevsky Koshleva -" Mordovianska sånger "(1978, människor),," Song of militär ära "(1985, Pudina), Mitin -" Youth of the country "(1980, P. Lyubaeva och V . Yushkin), "Segerkrans" (1985, Talalaevsky), Kuzina - "Rebellious Song" (1987, Talalaevsky), Terkhanov - "The Soul of the People Keeps" (1990, text av Yu. Popkov) och andra. 1900-talet såg uppkomsten av nya genrer inom dukkonst: Balladen om korpralen och jungfrun av den vita räckvidden (1993, text av T. Kibirova) av Vdovina, konsert för kör och baryton (1995, text av N. Ruzankina) Kuzinas liv fångas i vokala och koreografiska samplingar: "Country Street" (1966, text av Gaini), "Roman Aksyas" - "Romanova Aksinya" (1985, människor) Suraeva-Koroleva, "Mordovian Wedding" (1980, manus av V. Irchenko) Kosheleva, "Teiteren piya kudo" - "House of girl's beer" (1985, manus av V. Bryzhinsky) Vdovina Nationell färgsättning, ljus melodi, textur- och variationsutveckling är inneboende i körer i musikaliska scenproduktioner: musik. drama "Litova", operor "Nesmeyan och Lamzur", "Normalnya" av Kiryuko wow, musik dramat "Wind from the Ponyzovye" av Vdovin, operan "Siyazhar" av M.N. Fomin.Kh. m. kompositörer av Mordovia framförs av State Chamber Choir, kören för den statliga musikteatern i Republiken Moldavien, ensemblerna "Umarina", "Kelu", Mordovs kör. stat un-ta, körer från Moskvas statliga pedagogiska institut im. MIG. Evseviev från Saransk Musical College, Children's Music School, såväl som amatörer. grupper och ensembler.
Driva. kompositörer från Mordovia ingår i repertoaren av välkända grupper i Ryssland, inklusive Bashkir Academic. kammarkör, Mar., Udm., Chuvash., Magnitogorsk, St. Petersburg akademisk. korkapell, Omsk, Ryazan Nar. körer, körer Kazan, Nizhny Novgorod, Ural konservatorier, det. körer från Kazan, Moskva, Nizhny Novgorod, Samara. Bokst.: Folksångare och kompositörer från Mordovia. - Saransk, 1975; Boyarkin N.I. Bildande av mordovisk professionell musik (kompositör och folklore). - Saransk, 1986; Sitnikova N.M. Sidor av musikhistoria. - Saransk, 2001.
T.I. Odinokova
KOREOGRAFISK KONST. Innehåller olika former av dans. plaster, iscensätta balettföreställningar och danser. Hej. Mordovia har gått igenom 2 stadier i sin utveckling. Tills ser. 1930-talet preim. det fanns en Nar. koreografi. I traditionella dansa rörelser som har överlevt till denna dag, ett antal positioner av armar, kropp, ben, anslutningar har bevarats. med uråldriga böner (vädjan till de högsta gudarna, solen), med arbetsprocesser (lindning av trådar, spinning, knutning, vävning, sköljning, broderi, etc.). Ett antal danser kommer att uttrycka. betyder återger traditionella. nat. symboler: björn, häst, anka, drake, lärka, björk, blommande äppelträd. Det nationella lexikonet dans består av olika typer av steg, drag, slag, bråk, slagverk, hopp och hopp, olika vändningar och rotationer. Mordov. nar. koreografi (runddanser, danser, pantomimic reproduktion av olika händelser och bilder), timing. till rituella och festliga handlingar, var symbolisk. reflektion av mänskligt liv. Barnfödande, liksom tillväxten av spannmål och tekniska. kulturer var dedikerade till speciella erotisk danser och pantomim. handlingar av utklädda kvinnor under bröllopet och se av våren (Tundon iltemat - e.). På festivalen av den första fåran (Keret ozks - e.) Med hjälp av rytmisk. dansa rörelser skildrade markens odling, sådd av spannmål. I samband med slutförandet av skörden spelades sketcher med deltagande av olika karaktärer. På dagarna av massa kommunala böner (Velen ozks - e.), med hjälp av pantomime och definition. verbala formler, tillbedjarna kommunicerade med gudomarna och ungdomens runddanser till fiol- och säckpipsmelodier uttryckte glädje vid detta tillfälle. Diverse plast. medel användes vid genomförandet av erz. högtiden "Teiteren piya kudo" (se Teiteren piyan kudo), där det var danstävlingar mellan flickor och pojkar, flickor och äldre män; bröllopsavsnitt spelades ut med pantomime (bröllopstrojka, björndans, se av bruden), flerfigurssmycken komponerades i farten. kompositioner som använder icke-mjölk som tecken. kärvar av den nya grödan. Under hjordens bete, till ljudet av en herdes horn eller nakenbilder, utfördes danser, upphöjande. nötkreatur. Ungdomens vinterlov, som hölls under jultid (m. Roshtuvan kud, e. Roshtovan kudo), överflödade av energi. humoristisk och satiriker. dansavsnitt. Deras arrangörer var masken av Roshtova Baba (mormor jul) och Karyats (hari, masker) ledda av henne. På kvällen vid denna tid arrangerades runddanser av lyktor, symboliserande. "upprop" av stjärnhimlen och de högsta beskyddarna med dem som lever på jorden. Pantomim, rytmisk danser ackompanjerades av speciella rituella handlingar, med hjälp av vilka de återspeglade kampen mot epidemier (t.ex. stack av frost "bön från en tung pest"), skadedjur av jordbruket. kulturer (t.ex. tsirkun ozks "bön från gräshoppor"), ombedd att återställa jordens styrka (t.ex. facet ozks "bön vid gränsen"). Koreografin intog en speciell plats vid begravningsminnet. mordoviernas ritualer (pantomimisk kamp för en äldre kvinna med en dödsmask, en begravningsdans vid graven under ceremonin Wedding kulozen lems (t.ex. "Bröllop för de avlidna"). Dans-pantomimiska scener (beroende på deras innehåll och naturen) åtföljdes av lämpliga violinister och säckpipare deltog i festliga massevenemang och i vissa böner inbjöds nudiister till vinterns ungdomsspel. se mordoviska folkmusikinstrument), stekpannor, handfat, spisspjäll. Av de många koreografiska aktionerna inom modern mordovisk folkkonst (festlig eller scenisk) i det förflutna förekommer det främst bröllopsdanser och danser som utförs vid olika tillfällen (m "Levzhan kshtima" - "Levzhenskaya dancing", m. "Ilyanaz" - "Lyon", etc.) .Ett nytt skede i utvecklingen av koreografi är förknippat med processen att bli en nationell. prof. rättegång (1930-talet). Unga människor som kom till mordovierna. teater. studio (se mordoviska teaterstudios) från Erz. och moksh. byar och byar i Ryssland, förde sina byars rörelser och rytmer till dans. Från olika element skapade gradvis integrerade danser. målningar. På konserten tillägnad Extraordinär munkorgskongress. människor (1937), nat. grupp musikaliska artister teater (G. Vdovin, M. Devyataykina, S. Ryabova, E. Tyagusheva, A. Shargaeva) framfördes först av prof. erz. dansa "Kenyarks" ("Joy"). Början på det systematiska studerar och spelar in Nar. koreografi läggs av Mordov. körkapell (1939, regissör P.P. Yemets; senare ensemblen "Umarina"). Laget uppträdde på scenen. varianter av runddanser, sedan plotdanser på bröllopstema (kompositören L.P. Kiryukov) och vokal-koreografiska. kompositionen "Luganyas kelunyas" (m., "På ängen av en björk"). Under Vel. Fädernesland Under kriget utförde ensemblen, uppdelad i brigader, solo- och duettdanser av sortplanen (dansarna V. Argentov, S. Vasilyeva, F. Goryachev, S. Makarov). I början. 1950-talet i dansen ensemblens repertoar (den koreografiska gruppen fylldes på med dansare från den avskaffade opera- och balettteatern och olika grupper i Ryssland) inkluderade plotdanser ("Kom på besök på din inhemska kollektivgård", "Mordovskaya Dancing"), dans. sviter med Kiryukov-kören ("Harvest Festival" och "Collective Farm Wedding" - danser av bruden och hennes flickvänner, brudgummen och hans vänner, matchmaker och matchmaker, runddans av gäster), etc.
På 1960- och 70-talen nat. mer seriös uppmärksamhet började ägnas åt kollektivets repertoar. Verken av koreograferna D. Bakharev, V. Zhestkov, V. Kuznetsov, E. Tarakhovsky, olika i handlingen, ljusa i stämningen, avslöjade den moderna attityden. person. Koreografins språk har blivit mer dynamiskt. Danserna var fulla av stuntelement ("Fancy fun", "Rural pictures", "Let's dance", "Funny fun", "Vi bor nära Volga", "Erzyanki på en bänk", "Traktorplogar", "Into skogen för bär” ). De flesta av dem kombinerades till sångkoreografiska. svit "De fyra årstiderna" (1966). Framgång njöt av sånger och danser, grunderna. på traditionerna art-va: "Seeing the Bride" (musik av I. Ignatov, text av M. Beban), "Moksha Flows", "Umarina" - "Apple Tree", "Feast in the Surye" (V. Beloklokova, text av P. Gaini ), "Levzhenskaya Dancing" (musik av Beloklokov, iscensatt av Bakharev). Sedan 1984, med ankomsten av Umarin, konst. händer S.V. Balabana nat. dansteman har blivit mer varierande. Studiet av mordoviernas rituella och festliga kultur och förekomsten av kojer i den. dansa plast bidrog till skapandet av tal som har blivit plural. år grunden för ensemblens program: e. "Tundon Vastoma" - "Meeting of Spring", "Erzyan Odirvat" - "Erzya Brides" (musik av N. Boyarkina, iscensatt av M. Murashko), "Ovto Marto Nalksemat" - "Games with a Bear", "Guline" - " Dove", "Seleka" - "Drake", "Vir Tavlan nalkshket" - "Podlesno-Tavlinskie toys", "Kolmo atinet dy veike teyter" - "Three old men and one girl" (musik folkmusik, iscensatt av G. Halperin) och andra Balettdansare uppträdde med ensemblen: N. Vlasova, T. Gradusova, V. Kargina, V. Kiryushkin, N. Lyugzaeva, Makarov, E. Markina, V. Pchelkin, V. Strigulin, M. Sych.
Bidrag till utvecklingen av nosparti. koreografi bidrog med folk. Kelu-kollektivet (arrangör och 1:a regissören G.I. Suraev-Korolev, koreografen V. Uchvatov). Dess koreografi gjordes av Ch. arr. dansa med. Levzha, där nospartierna är ganska fullt bevarade. (moksh.) ritualism, samt dans. musik och danser framförda på olika britsar. festligheter ("Zerezenkay", "Nastu" - "Nastena", "Kelu" - "Björk", "Ofta atya" - "Old Bear", "Postupon Mora" - "Song of the Shepherd", etc.). På grundval av dem skapades ett antal danser: "Alyan kshtima" - "Male dance", "Silence of the Uryadama" - "On the hayfield", runddans "Kelu", "Levzhan Stirht" - "Levzhensky girls", etc.
Utvecklingen av prof. teater. Koreografin av Mordovia underlättades av L.I. Kolotnev. Hans koreografi i första nat. framföranden av "Litova" (1943) och "Nesmeyan och Lamzur" (1944) Kiryukova, kännetecknad av masskaraktär och förfining, blev ett exempel på kreativitet. överföring av nationaldans. språk i prof. konst (nationella danser "Paksya ozks" - "Högtiden för invigningen av fältet" och "Kishtema" - "Dans"). För teaterns vidareutveckling. koreografin påverkade omorganisationen av dramerna. teater inom musik och drama. (1958) och ankomsten av koreografiska akademiker hit. uch-shch av landet. I musikens koreografi. föreställningar, en mängd olika riktningar och stilar av koreografens konst manifesterades. bidrag till teatern. koreografi av Mordovia på 1960-talet - tidigt. 1990-talet bidrog med koreografer: V.V. Chizhov ("Rigoletto" av G. Verdi, 1960; "Eugene Onegin" av P. Tchaikovsky, 1961; "Sjöjungfrun" av A. Dargomyzhsky, 1962), V.N. Nikitin ("The Gypsy Baron" av I. Kalman, 1965; "The Bat" av I. Strauss, 1966; "Bride of Thunder" av K. Akimov, 1967), pristagare av den internationella. tävling av koreograferna A.B. Ivanova och E.S. Osmolovsky ("Silva" av Kalman, 1973; "Polar Star" av V. Basner, 1974; "Miss Ellie Gets Married" av F. Karaev och L. Weinstein, 1974; "Moksha Dawns" av G. Pavlov och Akimov, 1974 ), E. TO. Dementiev ("Askungen" av A. Spadavekkia, 1977; "Dangerous Similarity" av G. Tsabadze, 1982; "Russian Nursery Rhymes" av V. Kazenin, 1983; "Cat's House" av A. Kuleshov, 1985, "Litova" av Kiryukov, 1985; "Fri vind "I. Dunaevsky, 1985; "Musikalisk incident i landet" Multi-pulti "", 1986; " Stadsmusikerna från Bremen» G. Gladkov, 1987; "Maritsa" Kalman, 1987), G.N. Rubinskaya ("The Magician" av V. Berenkov, 1980; "Let the Guitar Play" av O. Feltsman, 1980; "Wind from the Lower Sea" av G. Vdovin, 1981), O.P. Egorov ("Women's Revolt" av E. Ptichkin, 1987; "Donna Lucia" av Feltsman, 1987; "Knight Bluebeard" av J. Offenbach, 1989; "Dorotea" av T. Khrennikov, 1989; "Silver Lake" av N. Koshleva, 1990; "Ah, karusell, karusell!..." V. Komarova, 1991). I hjärtat av koreografin av föreställningar på nosparti. ämnet låg nar. prydnad. danser och danser som fanns i rituella och festliga tillställningar och gav föreställningarna ett slags nationellt. färg. De mest originella bland dem är plotdanser: "Bogomazy" och "Mästarens möte med hjältarna i hans skulpturer" ("Sorcerer"), "I undervattensriket Vedyava" ("Silver Lake"), "Spring Festival" ("Bride of Thunder"), "Ära till landsköterskan! ("Vind från det nedre"). Nya trender moderna. koreografier återspeglades i enaktersbaletter och miniatyrer av koreografen L.N. Akinina "Guernica" av A. Morozov (1985), "Francesca da Rimini" till musiken. Tchaikovsky (1991), "Bolero" av M. Ravel (1991), "Carmen Suite" av J. Bizet - R. Shchedrin (1992), "Måsen vid namn Jonathan Levington" av S. Terkhanov (1993), "Valborgsmässoafton". " Gounod (1993), "Mary Stuart" G.F. Handel (1993), Tjajkovskijs Nötknäpparen (1994) m.fl. angående sagodanser. Under denna period, musiken teaterdansare: N. Razina, Dementiev, A. Burnaev, G. Chubarov, N. Zadumkina, L. Igosheva, O. Gavrilkina, Yu. Murinskaya, Akinina, Yu. Murinsky, V. Ievlev, V. Melekhina, T. Redina , N. Kadantsev, M. Grinina, R. Melnikov. Från kon. 1990-talet teatern började sätta upp stora balettföreställningar baserade på rysk koreografi. koreograferna M. Petipa, M.M. Fokina och andra: "Coppelia" av L. Delibes (1998, koreografen T.M. Lebedev "Giselle" av A. Adam (1999), "Chopiniana" (2000), "Paquita" av L. Minkus (2001) (koreografen O.V Vasilyeva År 2004 sattes baletten "Svansjön" av Tjajkovskij upp (koreografen V.M. Miklin
På 1980-90-talet. i staden Saransk öppet flera. det. balsal skolor och moderna. dansa. Sedan 1980 har ett experiment fungerat.-koreografiskt. musikteaterstudio komedier (se Mordovian Republican Children's Choreographic School). Med skapandet i Mordov. stat un-dessa fakulteten för nat. kultur (1990) Mordovianer. dansa rättegång blev föremål för vetenskaplig. forskning En detaljerad studie av grunderna för Nar. plast, poesi, kostym, fest- och rituell kultur, folk. teater bidrog till skapandet av original i stil och innehåll erz. och moksh. danser ("Tashto Naimanon Utyakat" - "Ducks of the Old Naiman", "Murani Mazykat" - "Beauties of Murani", "Teiteren Pokshchi" - "Girl's Holiday", "Teshtede Peshkse Keche" - "Star Ladle", "Perkhlyaen Kshtima" - "Perkhlyayskie peretopy", "Mokshen myantsevkat" - "Mokshanskie vakhlyavitsy" och andra; regissör Burnaev). Här, en speciell utbildningsprogram för nospartispecialister. koreografi, publicerad metod. utveckling och studier. förmåner. Lit.: Fakulteten nationell kultur. 10 år. - Saransk, 2001; Burnaev A.G. Mordovisk dans (historia, metodik, praktik). - Saransk, 2002; Han är. Uppkomsten av balettkonsten i Mordovia. - Saransk, 2004; Bryzhinsky V.S. Mordoviskt folkdrama. - Saransk, 2003; Han är. Xiyan Rise - Silverkedjor: Erz. och moksh. folkspel och runddanser. - Saransk, 2002.
Uhvatkina Alina
Tidningen avslöjar historien om mordoviernas utseende av musikinstrument, deras syfte, spårar vägen för deras utveckling. Exemplet med några instrument visar originaliteten i mordoviernas kultur, sambandet med naturen.
Ladda ner:
Förhandsvisning:
Kommunal budgetutbildningsinstitution "Kurtashkinskaya gymnasieskola"
Atyuryevsky kommundistrikt i Republiken Mordovia
Republikansk pedagogisk och praktisk konferens för skolbarn
"Mordovia genom barnens ögon"
Forskning
Folkmusikal
Mordoviska instrument: förr och nu.
Avsnittet "Primärklasser"
Gjort av en elev i fjärde klass
Uhvatkina Alina
Chef för Maskaikin
Tatyana Anatolyevna
2018
I.Introduktion……………………………………………………………………….sida 2.
II.Huvuddel………………………………………………………… sid 3-5
2.1. Framväxten av musikinstrument och deras koppling till mordoviernas liv och kultur.
2.2. Slagverksinstrument - idiofoner……………
2.3. Blåsmusikinstrument - aerofoner……………
III.Slutsats……………………………………………………………….sida 6
Bibliografisk lista………………..……………………………….sida 7
Bilaga………………………………………………………………………s.8-14
I. INLEDNING
Under våren förra året hölls ett regionalt seminarium för lärare i mordoviska språk på vår skola. Vår klass förberedde en händelse tillägnad vårens ankomst. Till den här händelsen gjorde min klass och jag en ovanlig personal, och vår lärare berättade att det brukade vara ett musikinstrument. Det blev intressant för mig vilka andra musikinstrument de mordovianska folken spelade i antiken. Vilket material använde de för att tillverka dem?
Forskningens relevans: Studien är intressant och relevant för studenter som vill lära sig mer om det mordovianska folkets kultur.
Problem : Eleverna på vår skola studerar det mordovianska språket, men inte alla känner till de mordovianska folkmusikinstrumenten, deras syfte, instrumentens ursprung, deras förflutna och nutid.
Hypotes : Framväxten av mordovianska musikinstrument är förknippad med mordoviernas kultur och liv.
Målet med arbetet : Lär dig historien om uppkomsten av musikinstrument, syfte, spåra vägen för deras utveckling.
Uppgifter: Studera historiskt, pedagogiskt, referenslitteratur om mordoviska folkmusikinstrument; organisera den mottagna informationen; på exemplet med några verktyg för att visa originaliteten i mordoviernas kultur, sambandet med naturen.
Studieämne: Mordoviska folkmusikinstrument, deras förflutna och nutid.
ForskningsmetoderNyckelord: analys, generalisering, klassificering, jämförelse.
Forskningsarbetets strukturNyckelord: inledning, huvuddel, avslutning, litteraturförteckning, tillämpningar.
II. Huvudsak.
2.1. Det mordovianska folket bevarar noggrant sin musikkultur, sina sånger och låtar och, naturligtvis, folkinstrument. Våra förfäder trodde trots allt på ljudets magiska helande kraft.(Bild 3)
De traditionella musikinstrumenten för det mordovianska folket är både de enklaste anpassningarna av miljöföremål och hushållsartiklar, såväl som mer komplexa och olika musikinstrument av speciell tillverkning.
Mordovianska tillämpade instrument började så småningom bli ett minne blott, men nationella musikinstrument får ett nytt utseende.
Musikinstrument tillverkades av trä, björkbark, växtstammar, gräs och trädblad, trädstammar och grenar.(Bild 4)
Vi bestämde oss för att göra några musikinstrument själva tillsammans med pappa, och jag hittade några på vårt skolmuseum.
2.2 . Det finns en klassificering av mordoviska folkmusikinstrument.
Den första gruppen är slagverksinstrument (idiofoner).(Bild 5)
Dessa inkluderar: baydyama, calderfnema, shavoma, shuftonkutsyuft.
Mokshanerna i Paygon utrustade med magiska egenskaper av en talisman mot sjukdomar och onda krafter - dessa är metallklockor uppträdda på ett snöre och hängande på ett kvinnligt bälte. I tron på deras magiska kraft hängdes klockorna på en stav. Enligt legenden tillhörde staven en av mordoviernas vördade gudar. Bland Mokshanerna kallas detta instrument för Baidyama. Det användes ofta i olika ritualer.(Bild 6)
Och det här är en tetraedrisk låda gjord av en massiv björkstång som kallas calderfnema. En bit ekknut är fäst vid repet, som vid svängning träffar lådan. Med hjälp av en klubba gavs signaler om att samlas till lunch för folk.(Bild 7)
Rakverktyget är en slät hyvlad bräda i gran eller björk. Den kan slås med trähammare eller träskedar (kutsyuft) - de fungerade också som ett oberoende verktyg. Shavom användes ofta i ritualer eller under riten av den första dagen av boskapsbetesmark, som kom efter en lång vinter, och även för att skrämma bort rovdjur från boskap, eftersom en speciell magisk kraft tillskrevs det, som kunde skrämma bort onda andar.(Bild 8)
Rubel - en träskiva med utskurna tvärgående spår för att rulla linne. Husgeråden användes för att slå ut (tvätt) och stryka kläder. Rubel - rulle användes också som ett musikinstrument. När man spelar hålls rubeln med ena handen i handtaget och den andra drivs fram och tillbaka längs dess ärr med en träslev eller pinne.(Bild 9)
2.3 .Den andra gruppen av musikinstrument - blås (aerofoner)(Bild 10)
Det vanligaste instrumentet från denna grupp är naken, som har funnits sedan mitten av det andra årtusendet e.Kr. Detta är ett ihåligt trärör som fanns i varje mordoviansk familj. När ett barn kom, gjorde familjer ett rör, med en tunga och ett hål i stammen. Med varje år av barnets liv dök ett hål upp på stammen, och det var 6 av dem totalt, eftersom barnet vid sju års ålder blev hushållerska.(Bild 11)
I traditionell mordovisk poesi är nakenbilder en symbol för sorg. "Det fanns en sed att spela bedrövliga låtar på kyrkogården på naken." Och man trodde också att ljudet av nakenbilder kunde sluta blöda.
Syura är en trumpet gjord av tjur- eller kohorn. Ena sidan av trådspolen slipades och fördes in i hornets hål och på andra sidan gjordes ett urtag för läpparna. Shura användes av herdar som ett signalverktyg, såväl som ett rituellt verktyg, som förmodligen kunde driva bort onda andar.(Bild 12)
Mordoviernas rituella musikinstrument var judens harpa. Mokshans kallar honom tsingoryama. Det är en hästskoformad järnplatta med en flexibel ståltunga i mitten. Ljudet av detta instrument användes i sånger och danslåtar. Mordoviernas vördade djur är hästen. På det här instrumentet är det lätt att avbilda klövarnas klapprande. Instrumentet spelades mestadels dansmelodier.
(Bild 13)
På familjekalenderhelger spelades låtar på en ihålig visselpipa gjord av bakad lera med spelhål "sevonenvyashkoma". Visslingarna var oftast i form av en anka, eftersom enligt legenden flöt Mordoviernas högsta gud, Shkabavaz, på vattnet på en sten i form av en anka. Verktyget har varit känt sedan början av 1:a årtusendet e.Kr. e.(Bild 14)
Torama är ett gammalt blåssignalinstrument. Den var gjord av lindringar som satts in i varandra i form av ett expanderande rör. Inuti sattes en björkbarktunga. Enligt legenden tillhörde torama den första mordoviska kungen Tyushte. Under hans regeringstid rådde fred och välstånd i det mordovianska landet. För detta likställde mordovierna honom med gudarna och begåvade honom med odödlighet. När han lämnade det mordoviska landet lämnade Tyushtya en torama till sitt folk och han testamenterade: "Du lever, lever i vänskap, toramen - min pipa, som tidigare, kommer att samla dig."(Bild 15)
Sedan mitten av 1800-talet har balalajkan och munspelet, lånade från ryssarna, överallt kommit in i mordoviernas liv.(Bild 16)
III.Slutsats
Sammanfattningsvis skulle jag vilja säga att mordoviska folkmusikinstrument först dök upp som hjälpare i det svåra livet för skogens människor och tillverkades av det material som fanns runt dem. Därefter började folk spela dem under sin semester eller under semestern.
Mordoviernas musikinstrument, såväl som låtskrivande, skapades och utvecklades under många århundraden i enlighet med villkoren för liv, liv och arbete. Framväxten av verktyg inträffade i olika skeden av utvecklingen av folkets kultur och i enlighet med den allmänna utvecklingen av det mänskliga samhället och i förhållandet mellan folk.
I mordoviernas traditionella musikkultur intog instrumentalmusik en viktig plats. Som en integrerad del av folkets andliga arv var det en integrerad egenskap av mordoviernas liv, inklusive hedniska riter och helgdagar (kalender och familjehushåll); instrumentalmusiken fick ett magiskt, helande och pedagogiskt värde.
För närvarande används många mordovianska nationella instrument av folkmusiker vid sångfestivaler och folklorefestivaler.
Bibliografisk lista
1.Mordva. Essäer om de mordovianska folkens historia, etnografi och kultur - Saransk, 2004.-992 s.
2. Mordva: historiska och kulturella uppsatser / Ed. samling: V. A. Balashov (chefredaktör), V. S. Bryzhinsky, I. A. Efimov; Huvud författare lagakademiker N. P. Makarkin. - Saransk: Mordov. bok. förlag, 1995. - S. 463-464.
3. Vertkov K.A. etc. Atlas över musikinstrument av folken i Sovjetunionen. - M., 1963; Boyarkin N.I. Mordovisk folkmusikkonst. - Saransk, 1983; Han är. Folkmusikinstrument och instrumentalmusik. - Saransk, 1988;
KARAKTERISTIKA PÅ DANSMELODIER OCH MORDOVISKA FOLKS MUSIKINSTRUMENT
Mordoviernas folkmusikaliska konst har utvecklats under många århundraden i nära samverkan med närliggande folks kultur. I folkdiktningen framställs en musiker och en dansare som glada och glada människor
Den breda populariteten för mordoviska musiker och dansare bevisas av många material från närliggande folks folklore. I den ryska komiska låten "Kalinka-Malinka", inspelad av AS. Pushkin 1830, berättar hur en flicka tvättade en slöja på en Boldinoflotte och bad sin mamma att ta med sig en Mordvinian med en säckpipa för att dansa.
I den traditionella mordoviska musik- och danskonsten, som organiskt har vuxit in i folkets moderna liv, har arkaiska former bevarats, som går tillbaka till den allmänna finsk-ugriska musikkulturen.
Danskreativiteten hos det mordovianska folket kännetecknas av utvecklade kollektiva och singel (solo)uppträdande traditioner. Enligt deras genre är traditionella danser uppdelade i runddans, bröllop, dans, icke-rituell och lånade från ryska eller närliggande folk.
Vissa typer av rituella sånger, danser och instrumentella danslåtar förknippade tidigare med den antika animistiska kulten av heliga träd, vördade djur, husdjur och fåglar, andra har bevarats i ny funktion icke-rituella sånger, danser och instrumentala låtar.
En viktig plats i det mordoviska folkets musikaliska konst är upptagen av instrumentell dansmusik.
Traditionella typer av mordovisk dansinstrumentalmusik är nära besläktade med vissa typer av musikinstrument, systematiserade på basis av en vibrator (ljudkälla): idiofoner, membranofoner, kordofoner och aerofoner
Ljudkällan för instrument i idiofonklassen är ett elastiskt fast material. De användes främst för att slå dansrytmen i en ensemble med andra typer av traditionella instrument, samt för att skapa rituellt brus som talisman i många rituella handlingar.
Som idiofoner använde mordovierna alla typer av hushållsartiklar som ackompanjerade dansen; hinkar, handfat, kokkärl, spisspjäll. Dessutom ackompanjerades dansen av andra musikinstrument som tillhörde gruppen idioter - det här är shawoma - ett instrument i en ensemble med andra användes för att slå ut dansernas rytm. Den klingande kroppen av "shawoma" var en smidigt hyvlad l en björkskiva impregnerad med harts och hampaolja, 25-30 cm bred.Med hjälp av ett bälte hängdes den på halsen eller armbågen på artistens vänstra hand. Ljudet extraherades med speciella små träklubbor eller träskedar. På ett antal platser, solo och i en ensemble, används andra musikinstrument för att ackompanjera danser: skedar, en lie, med hjälp av vilken rytmen i en danslåt slogs med en spik eller bult, klockor av olika storlekar, som hängdes tillsammans med mynt och ringande metallplåtar till det traditionella damkostym. Vid rituella bröllopsdanser bildade ringningen av klockor, mynt och metallplattor en sorts polyfoni av två motsatta dansrytmer, som var och en hade sin speciella struktur och klangfärg, bestämd av det skarpa ljudet av ringande smycken från kvinnor som dansar i en cirkel, samt en skallra. Detta verktyg var en jämnt hyvlad cylindrisk träbalk 15-20 cm lång, 7-8 cm i diameter, med ett handtag i ena änden och tänder utskurna längs ytan, med ett trä- eller metallfäste fäst vid cylinderns övre kant och dess handtag.
I membranofoner är ljudkällan ett sträckt membran av läder eller papper. I det mordoviska folkets dans- och musikliv används flera instrument av denna klass:
a) en kam från en spinnmaskin eller en kam för att kamma hår, på vilken tunn björkbark eller silkespapper lagts över;
b) ett löv av ett träd - ett grönt blad av björk eller lind applicerades på läpparna, stödde med två fingrar. Som ett enda instrument används det för att imitera fågelröster, och i en ensemble med andra instrument - för att ackompanjera danser eller danslåtar.
Ljudkällan för kordofoner var en eller flera strängar som sträcktes mellan två fasta brädor och sattes i vibration genom plockning eller friktion. Sådana instrument som ackompanjerar danser eller danshandlingar inkluderar psalteriet, fiolen.
Den oscillerande kroppen i aerofoner är en luftpelare. Mordovierna skilde sig åt i aerofoner med avbrytare, längsgående räfflor och flöjter med en intern slits, naturliga rör utan anordning för att ändra tonhöjden på ljud
Sådana musikinstrument som ackompanjerade dansföreställningarna inkluderar:
a) undertråd - en trådrulle, vars ena ände är stängd med ett tunt lager björkbark eller en bit silkespapper. När man spelar appliceras den stängda sidan på läpparna, artisten extraherar ett ljud genom att blåsa.
b) en akaciaskida, som är en halv delad akaciaskida.
c) en visselflöjt gjord av flätning, 30 till 70 cm lång, med en visselhylsa av trä eller ben insatt i ena änden av röret. Instrumentet kännetecknades av rika framförandemöjligheter. Danslåtar framfördes på den.
d) dubbelklarinett från två vassrör av samma eller olika storlekar, från 17 till 20 cm långa. Förr framfördes rituella danser och instrumentella ackompanjemang till rituella sånger vid ett bröllop, herdesånger, såväl som hushållsdanslåtar på en sådan klarinett.
Säckpipor av två typer, skiljer sig åt i materialet från vilket de tillverkades och antalet rör. De spelade säckpipa främst för dans, rituella och vardagliga danslåtar.
Från och med 1800-talet, förutom instrumenten som anges ovan, medföljande dans- och dansaktioner, användes munspel i stor utsträckning - Vyatka, Saratov, Khromka och ryska tvåradiga.
Instrumentala dansmelodier bland mordovierna är uppdelade i melodier, kompositionsmässigt bestående av två kontrasterande delar - en långsam inledning (ushotks - "början") och en snabb huvudstämma (kshtima - "dans", "dans"), och melodierna är odelbara av delarnas beskaffenhet, bestående av en dans eller en hel danshandling utan inledning.
Dansmelodiernas rytm och struktur är kvadratisk och metern är oftast jämn - två eller fyra fjärdedelar.
