fakulteter. Fakulteten Institutionen för variationsorkestrar och ensembler
Ryska akademin för teaterkonst - GITIS
Balettmästarfakulteten
skapelsehistoria
Tanken på att organisera högre koreografisk utbildning utifrån Bolsjojteatern uppstod under de första åren efter revolutionen 1917 med A. Gorsky, som då ledde Moskvas baletttrupp. Tyvärr förblev den sedan ouppfylld. Och först på hösten 1946 vid regiavdelningen för GITIS (chef för avdelningen för regi av Yu. Zavadsky) skapades koreografiavdelningen. Detta initiativ stöddes av huvudstadens teatergemenskap, kända figurer Moskva teatrar - E. Geltser, V. Tikhomirov, V. Kriger, Y. Fire.
Ledde avdelningen för koreografi R. Zakharov. Hans idéer stöddes och hjälptes åt i genomförandet av A.Shatin. Framstående mästare inbjöds att samarbeta koreografisk konst- L. Lavrovsky, Yu Bakhrushin, N. Tarasov, T. Tkachenko, A. Zeitlin, M. Vasilyeva-Rozhdestvenskaya. De lade grunden till universitetets koreografiska utbildning, utvecklad utbildningsplaner och utbildningsprogram för koreografer. Redan från de första stegen var utbildningsprocessen fokuserad på ett brett spektrum av discipliner - både allmänbildning och speciella. Volymen av speciella discipliner skapade en professionell grund som säkerställde frigivningen av utbildade, kvalificerade koreografer. Bland ämnena fanns sådana stora discipliner som koreografens konst, tekniken och kompositionen av klassisk dans, historisk dans, karaktärsdans, klaverläsning, musikteori, skådespelare- och regissörskicklighet, teater- och baletthistoria, konsthistoriska kurser.
Eleverna vid institutionen för koreografi tog snart en ledande position i många opera- och balettteatrar, med ledning av välkända kreativa team. Föreställningarna av de första utexaminerade från GITIS gick in i den ryska koreografiska konstens historia och blev ett märkbart fenomen i konstnärligt liv vårt land. Det kreativa arbetet av A. Lapauri, Y. Zhdanov, V. Grivitskas, A. Varlamov, O. Dadishkiliani, K. Dzhaparov, G. Valamat-Zade, A. Chichinadze, E. Changi, I. Smirnov och många andra begåvade koreografer har varit allmänt kända. Många balettkompanier leds nu av utexaminerade från avdelningen: B.Akimov, D.Bryantsev, O.Vinogradov, V.Gordeev, A.Petrov, S.Radchenko, A.Leimanis, V.Butrimovich, K.Shmorgoner, V.Kovtun (Ukraina) , T. Tayakina (ukrainska), V. Galstyan (Armenien), H. Tiit (Estland), I. Sukhishvili-Ramishvili (Georgien), K. Abradovich (Jugoslavien), I. Blazhek (Tjeckien), K. Panaet ( Albanien), Nguyen Van Hoen (Vietnam), V. Bokadoro (Frankrike), P. Zharko (Jugoslavien), F. Ezmazda (Egypten), S. Alicia (Polen) m.fl.
1958 öppnade fakulteten en ny inriktning - lärare-koreograf. Arbetet med att förbereda lärarpersonal leddes av kända mästare - N. Tarasov, M. Semenova. För första gången i inhemsk praktik började utbildningen av lärare med en bred profil - i klassisk, folkscen, duett, historiska och vardagliga danser och konståkning. Särskild uppmärksamhet i utbildningen av framtida lärare ägnas åt studiet av undervisningsmetoder i större discipliner, liksom kunskapen om grunderna i pedagogik och psykologi, anatomi, grunderna i balettmedicin och konsthistoria. För detta ändamål var framstående specialister involverade - psykologer, läkare, konsthistoriker: I. Ivanitsky, I. Badnin, A. Groisman, N. Elyash, K. Stepanova. Diplompraktik för utexaminerade äger rum i akademiska koreografiska skolor och opera- och baletttrupper som lärare och handledare. Under de decennier som har gått sedan den pedagogiska specialiseringen öppnades har många koreografer utbildats. Bland utexaminerade från pedagogisk specialisering finns de ledande lärarna i landet och grannländerna - E. Valukin, A. Kherkul, P. Pestov, V. Uralskaya, Y. Sekh, E. Aksenova, A. Prokofiev, M. Kondratieva, V Kirillov, A. Bogatyrev, A. Fadeechev, N. Timofeeva, N. Semizorova, N. Pavlova, V. Nikonov, M. Peretokin, M. Sharkov, M. Valukin, A. Lagoda, V. Parsegov, L. Navitskaite , G. Sitnikov, E. Volodin, A. Nikolaev, B. Akimov, V. Lagunov, A. Gorbatsevich, E. Vlasova, M. Kondratiev, A. Mikhalchenko, I. Liepa, V. Anisimov, V. Kremensky, V. .Kremnev, F.Gilfanov, L.Kunakova, M.Drozdova, T.Krapivina, I.Pyatkina, G.Stepanenko, M.Leonova, V.Posokhov, M.Ivata, G.Aliev, V.Akhundov, S.Filatov , S.Tsoy, Mun Ho och många, många andra som nu bestämmer nivån på nationell pedagogik. Dussintals utexaminerade idag är ledande lärare och handledare i koreografiska skolor och teatrar i landet. Många elever till våra utexaminerade har blivit pristagare av prestigefyllda internationella och inhemska baletttävlingar.
Idag leds institutionen av chefen för institutionen för koreografi av RATI-GITIS och den konstnärliga ledaren för Balettmästarfakulteten för RATI-GITIS, Nationell konstnär Ryssland och Republiken Basjkortostan, kandidat för konsthistoria, doktor pedagogiska vetenskaper, akademiker, professor Evgeny Petrovich Valukin.
Genom historien kreativt liv Institutionen för koreografi RATI-GITIS utökade ständigt utbudet av specialiseringar. För bara två senaste decennier examen av koreografer-lärare, koreografer av folkdansensembler (kurser av T. Ustinova, L. Golovanov, F. Khachaturian), koreografer och lärare i modern dans och sällskapsdans (kurser av A. Shulgina), koreografer i konståkning (kurser av L. Pakhomova, I. Bobrin).
Lärarna vid institutionen för koreografi leder konstant sökande nya undervisningsmetoder, läroplaner och planer revideras från år till år, nya discipliner introduceras: studiet av prover klassiskt arv, metoder och kompositioner av duettdans, funktioner i en koreografs arbete med en dirigent och en artist, samt dans och musiklitteratur, baletter samtida koreografer, balettdramaturgi, psykologi konstnärlig kreativitet. Varje år genomför institutionen praktiska seminarier med inbjudan av inhemska och utländska mästare.
Institutionen för koreografi bedriver en stor vetenskapligt arbete. Det kan utan överdrift sägas att det är vårt lands grundläggande vetenskapliga och metodologiska centrum inom teorin om koreografisk konst.
Balettmästarfakulteten vid GITIS har tagit examen från många utländska studenter. Och vi kan säga att det är svårt att hitta ett land där utexaminerade från koreografens fakultet inte arbetar. Många av dem grundade nytt dansgrupper och trupper, utförde ljusa iscensatta verk i sådana länder som USA, Tyskland, Kanada, England, Australien, Frankrike, Kina, Bulgarien, Polen, Tjeckien, Slovakien, Jugoslavien, Egypten, Japan, Irak, Mongoliet, Vietnam, Etiopien, Mexiko, Kuba och andra. Korrespondens utbildningsform fungerar framgångsrikt vid koreografens fakultet, främst avsedd för balettteaterns ledande mästare, som visar förmåga att scen och pedagogiskt arbete. De får högre koreografisk utbildning utan avbrott från utövande aktiviteter.
I senaste åren utvecklat ett system riktat lärande för sådana kreativa lag som Moskvas statsteater " Rysk balett", Nizhny Novgorod teater opera och balett, Saratovs koreografiska skola, samt för nationella teatrar Ryssland - i republikerna Mari El, Bashkortostan, Buryatia och andra. Idag hanteras kreativa workshops av välkända personer inom koreografi - E. Valukin, L. Golovanov, Y. Sekh, O. Tarasova, A. Shulgina, N. Semizorova, G. Malkhasyants, F. Khachaturian. Lärarpersonalen vid institutionen för koreografi har stor vetenskaplig potential och unik erfarenhet av att utbilda högt kvalificerade specialister inom många områden av koreografisk kreativitet. Varje lärare är en stor kreativ figur, en mästare på sitt hantverk. Idag undervisar fakulteten E. Maksimova, N. Semizorova, N. Sorokina, A. Mikhalchenko, I. Ilyicheva, N. Dementieva, T. Tuchnina, E. Nadezhdina, G. Inozemtseva, L. Sizova, N. Dementieva, V Pakhomova, A. Groisman, M. Andreeva, S. Filatov, V. Bogorad, V. Utkin, V. Zolotov, E. Shchegoleva, A. Dementieva, V. Akhundov, M. Valukin, E. Potapova, I. Pivorovich , A. Kruzhalov, O. Gubin och andra.
Stort kreativt bidrag till arbetet i fakulteten för ackompanjatörer med hög konstnärlig smak och prestationsförmåga - T.Mikaya, N.Allakhverdyan, A.Darovskikh, P.Batalin och andra. I olika år, med början från grundandet av avdelningen, statens prövningskommission för skyddet avhandlingar leds av balettens största gestalter - E. Geltser, G. Ulanova, V. Burmeister, A. Messerer, och på senare år är SEC:s ordförande O. Lepeshinskaya, V. Vasiliev och L. Lavrovsky.
Bakom senaste tiden Lärarpersonalen vid balettmästarfakulteten fylldes på med unga specialister, men de bästa traditionerna från den ryska skolan för klassisk dans och pedagogisk erfarenhet är fortfarande noggrant bevarade och utvecklade. kända mästare, som lade grunden för utbildningen av koreografer och koreografer. Det är omöjligt att överskatta bidraget till bevarandet och förbättringen av de härliga pedagogiska traditionerna vid institutionen för koreografi, som görs av prefekten för institutionen och konstnärlig ledare fakultetens folkkonstnär i Ryssland, akademiker E. Valukin.
Under institutionens hela historia fick mer än 600 personer högre koreografisk utbildning inom balettmästarfakultetens väggar Ryska akademin teaterkonst.
INTRÄDESPROGRAM
kreativ och professionell inriktning
i riktning mot "Koreografisk konst"
på profilerna "Pedagogy of balett", "Art of the choreographer".
Sökande till balettmästarfakulteten klarar följande inträdesprov av en kreativ och professionell inriktning:
1. Konsten att koreografi (kreativt övningstest)
2. Intervju (verbal)
Uppgiften för de pågående antagningsproven är att identifiera graden av förberedelse hos den sökande i enlighet med universitetets krav. Under inträdesprovet måste den sökande visa naturliga data, såväl som nivån på yrkesskicklighet och professionella synsätt.
KONSTEN ATT KOREOGRAFI (kreativt övningstest)
Syftet med antagningsprovet är att identifiera kunskaper och färdigheter inom området koreografisk konstteknik, plastisk uttrycksförmåga, skådespeleri, musikalitet, metodisk noggrannhet i varje rörelse och andra professionella prestationsegenskaper. Testet inkluderar det praktiska genomförandet av en självständigt utvecklad lektion, under demonstrationen av vilken förmågorna för läraryrket, kunskap om den metodologiska konstruktionen av lektionen, förmågan att tydligt förklara inlärningsuppgiften, att utföra en professionell visning av kombinationer avslöjas; eller visa två originaldansnummer (eller fragment av en balett), iscensätta en etyd till en given musik (improvisation) och tillhandahålla ett libretto, som hjälper till att identifiera den sökandes förmåga att tänka i musikaliska och koreografiska bilder, hitta bildernas koreografiska egenskaper och en sammansättningslösning.
Inträdesprovet består av två delar:
1. Utförande färdigheter: klassisk dans(träning vid barren; träning i mitten; allegro); folklig scendans (träning vid barren; element och kombinationer av olika folkscendanser i mitten); historisk och vardagsdans (kompositioner av historiska danser från olika epoker).
Den sökande måste visa professionell prestationsteknik.
2. Metodisk eller stegvis demonstration:
Den metodologiska demonstrationen innehåller: sammansättning av en kombination vid maskinen om ett givet träningsämne enligt den föreslagna träningsklassen; komponera en kombination i mitten av salen om ett givet ämne för den föreslagna studieklassen; komponera en kombination av små hopp efter val av examinatorer för den föreslagna studieklassen; komponera en kombination av medelstora hopp enligt den föreslagna träningsklassen; komponera en kombination av stora hopp enligt den föreslagna träningsklassen
Den iscensatta föreställningen innehåller: framförande av egna kompositioner och improvisation (visar två verk egen komposition; improvisation på den föreslagna musiken; libretto av framförda verk i skriftlig form).
INTERVJU (verbal)
Intervjun syftar till att ytterligare identifiera professionella egenskaper sökande, deras intellektuella nivå och kulturella synsätt, konstnärlig smak, kunskaper inom den koreografiska konstens historia, litteratur, musik, måleri, teori och metoder för undervisning i koreografiska discipliner. Intervjun innehåller även ett kunskapsprov om musikalisk läskunnighet (elementär musikteori).
Provlista frågor:
3. J. J. Noverre
4. Balett av romantikens era
5. Koreografer av västerländsk balett på 1900-talet
6. M. Petipa
7. Baletter av P. Tjajkovskij
8. A. Gorsky
9. M. Fokin och "Ryska årstider"
10. Konstnärer i balettteatern
11. Enastående skådespelare i den ryska förrevolutionära balettteatern
12. Pushkin och balett teater
13. Baletter av S. Prokofiev
14. R. Zakharov
15. L. Lavrovsky
16. Y. Grigorovich
17. V. Burmeister
18. A. Vaganova
19. Enastående skådespelare i den ryska baletten (postrevolutionär period)
20. K. Stanislavsky och V. Nemirovich-Danchenko
21. Dramaturgi av N. Gogol
22. Drama av A. Ostrovsky
23. Dramaturgi av A. Tjechov
24. Drama av L. Tolstoj
25. Skådespelare på den ryska dramateatern
26. Regissörer för den ryska dramateatern
27. Grundegenskaper musikaliskt ljud
28. Skala. De viktigaste stegen på skalan
29. Musikpersonal. Ljudbeteckning. Två system för att namnge ljud
30. Diskant- och basklav
31. Räckvidd. Registrera
32. Diatoniska och kromatiska halvtoner. Olyckor
33. Anharmonism av ljud
34. Mätare i musik
35. Koncept taktart
36. Rytm i musik
37. Tecken på ökande musikaliska varaktigheter
38. Grundläggande principer för grupperingsvaraktigheter
39. Zatakt. Dess mening
40. Tempo i musik. Grundläggande beteckningar
41. Intervaller. Deras steg- och tonvärde
42. Intervaller är enkla och sammansatta
43. Begreppet konsonans och dissonans
44. Inversion av intervaller
45. Konceptet med ett ackord i musik
46. Triader och deras inversioner
47. Begreppet harmoni i musik. Steg oroar sig
48. Stadiga och huvudsteg i läget
49. Major mode och dess varianter
50. Mindre läge och dess varianter
51. Begreppet tonalitet i musik
52. Metoder för att bestämma nyckeln till ett verk
53. Dynamiska nyanser
54. Betydelsen av melodi i musik
55. Begreppet textur i musik. Fakturatyper
56. Tecken på förkortning av notskrift
57. I vilka medier och hur behandlas konst- och kulturproblemen?
58. Vilka trender inom 1900-talets konst känner du till?
59. Vilka kulturella landvinningar under 1900-talet känner du till?
60. Moderna riktningar koreografi (koreografer, artister)
61. L. Beethovens kreativitet
62. W. Mozarts kreativitet
63. L. Minkus kreativitet
64. Kreativitet P. Tjajkovskij
65. Kreativitet S. Prokofiev
66. A. Khachaturians kreativitet
67. Kreativitet D. Shostakovich
68. Balettmusik från 10-20-talet av XX-talet
69. Balettmusik från mitten av nittonhundratalet
70. Balettmusik från 70-80-talet av 1900-talet
71. Konstnärer i gruppen "World of Art" och "Russian Seasons" Diaghilev
Föreslagen bibliografi
1. Bakhrushin Y. History of Russian ballet M., 1976
2. Blok L.D. Klassisk dans. M., 1987
3. Bazarova N., maj V. ABC för klassisk dans. tre första studieåren. L., 1983
4. Bazarova N. Klassisk dans. L., 1984
5. Bakhrushin Y. History of Russian ballet, M., 1977
6. Vaganova A. Grunderna i klassisk dans. L., 1980
7. Valukin E.P. System av klassisk manlig dans, M., GITIS, 1999
8. Valukin M.E. Evolution av rörelser i manlig klassisk dans, M., GITIS, 2006
9. Kostrovitskaya V. Klassisk dans. Snygga rörelser. M., 1961
10. Kostrovitskaya V. Hundra lektioner i klassisk dans. L., 1981
11. Kostrovitskaya V., Pisarev A. Skolan för klassisk dans. L., 1976
12. Messerer A. Klassiska danslektioner. M., 1967
13. Moritz V., Tarasov N., Chekrygin A. Metoder för klassisk träning. M.-L., 1940
14. Musik och koreografi samtida balett: samling. L., 1974
Litteratur om musik
1. Dolmatov N. Musikalisk läskunnighet och solfeggio, M., Musik. 1965
2. Vakhromeeva T. Handbok för musikalisk läskunnighet och solfeggio. – M.: Musik, 2013.
3. Kandinsky A., Averyanova O. Orlova E. Russian musikalisk litteratur: Proc. ersättning. Nummer 3 - M.: Musik, 2004.
historisk scen
STATE AKADEMISKA BOLSH TEATER I RYSSLAND
RYSKA INSTITUTET FÖR TEATERKONST - GITIS
Ryska balettstjärnorna Maria Allash, Marianna Ryzhkina, Shiori Fukuda, Anna Shcherbakova, Oleg Gabyshev, Dmitry Gudanov, Andrey Merkuriev, Mikhail Lobukhin, Vladimir Mineev är inbjudna att delta i konserten.
Årsdagar gratuleras
Statsakademiska Bolshoi Rysslands teater,
Moskvas akademiska musikteater. K.S. Stanislavskij
och V.I. Nemirovich-Danchenko,
Sankt Petersburgs delstat akademisk teater balett av Boris Eifman,
Teater "Kremlin Ballet"
Teater" Moskva operett»,
Astrakhan State Opera and Ballet Theatre,
Rostovs statliga musikteater,
Donetsk National Academic Opera and Ballet Theatre. A.B. Solovyanenko,
Mari statsopera och balett. E. Sapaeva, Moskvas regionala statsteater "Rysk balett",
stat akademisk ensemble folkdans dem. Igor Moiseev,
State Academic Choreographic Ensemble "Beryozka" N.S. Nadezhdina,
Moskva statliga akademin koreografi,
Academy of Russian Ballet. OCH JAG. Vaganova,
Tallinns balettskola
Bland stjärnjubiléerna och gästerna finns Svetlana Adyrkhaeva, Guzel Apanaeva, Margarita Drozdova, Natalia Kasatkina, Marina Kondratieva, Mira Koltsova, Kaye Kyrb, Marina Leonova, Nadezhda Pavlova, Lyudmila Semenyaka Nina Semizorova, Elena Chayena Shrova, Elena Chaikova, Elena Chaikova, Elena Chaikova, Elena Chaikova. , Vladimir Vasilev, Vladimir Vasiliev, Konstantin Ivanov, Mikhail Lavrovsky, Vladimir Nikonov, Mark Peretokin, Andrey Petrov, Vadim Pisarev, Konstantin Uralsky, Nikolai Tsiskaridze, Boris Eifman,
professorer, lärare och studenter vid avdelningen för koreografi vid balettmästarfakulteten vid GITIS.
Kvällens regissör - Chef för institutionen för koreografi GITIS, Sovjetunionens folkkonstnär, professor Vyacheslav Gordeev
PROGRAM
I DIVISION
konsertklass
till rysk musik och europeiska tonsättare
koreografi av Y. Sekh, E. Andrienko, V. Akhundov, A. Kruzhalov, M. Valukin
Pianostämma - Tatyana Mikaya, Alexey Melentiev
S. Prokofiev
"Riddarnas dans" från baletten "Romeo och Julia"
koreografi av L. Lavrovsky
Daria Khokhlova
Artemy Belyakov
Konstnärer från Bolsjojteaterns mimikensemble
C. Gounod
Fragment av målningen "Valborgsmässoafton" från operan "Faust"
koreografi av L. Lavrovsky, reviderad av V. Gordeev
Julia Zvyagina
Artem Kudryashov
Harutyun Arakelyan
(Rysk balettteater)
A. Khachaturyan
Duett från baletten "Spartacus"
koreografi av Y. Grigorovich
Marianna Ryzhkina
Mikhail Lobukhin
(Stor teater)
A. Melikov
Monolog av Mekhmene Banu från baletten "The Legend of Love"
koreografi av Y. Grigorovich
Maria Allash (Bolsjojteatern)
K. Molchanov
Adagio från Macbeth
koreografi av V. Vasiliev
Valeria Vasilyeva
Maxim Fomin
(Rysk balettteater)
Fragment från baletten "Phantom Ball"
till musik av F. Chopin
koreografi av D. Bryantsev
Oksana Kardash
Ivan Mikhalev
Pianostämma - Anna Malysheva
Bolsjojteaterns orkester
Dirigent - Felix Korobov
Adagio från baletten "Figaro"
till musik av W. A. Mozart
koreografi av A. Petrov
Natalya Balakhnicheva
Mikhail Martynyuk
Irina Ablitsova
Mikhail Evgenov
Konstnärer av teatern "Kremlin Ballet"
E.K. Drow
Fragment av duetten "Thread of Ariadne"
koreografi av Y. Puzakov
Sofia Smirnova
Leonid Blinkov
(Musikteater uppkallad efter K.S. Stanislavsky och Vl.I. Nemirovich-Danchenko)
V. Kikta
"The Image of a Stream" från baletten "Andrey Rublev"
koreografi av K. Uralsky
Maria Stets
Vsevolod Tabachuk
(Astrakhan State Opera and Ballet Theatre)
Fragment från baletten "The Snow Maiden"
till musik av P. Tjajkovskij
koreografi av M. Peretokin
Anastasia Kadilnikova
Denis Sapron
(Rostov State Musical Theatre)
Verkstad
Hedrad konstarbetare i Ryssland O. G. Tarasova
till musik av A. Glazunov, F. Chopin, S. Prokofiev, A. Piazzolla
koreografi av A. Koksharova, D. Mikhailova, D. Chetin, A. Kholina
Angelica Kholina
Valery Suanov
studenter vid balettmästarfakulteten vid Russian Institute of Theatre Arts
Verkstad
Folkets konstnär i Sovjetunionen, pristagare av Lenin och Statens pris USSR M.L. Lavrovsky
Duett från baletten "Androgynes"
till musik av A. Noto
Koreografi av P. Glukhov
Anna Akelkina
Grigory Sergeev
studenter vid det ryska institutet för teaterkonst
Ode "Till glädje"
till musik av L. van Beethoven
koreografi av V. Gordeev
Studenter vid balettmästarfakulteten vid Russian Institute of Theatre Arts
konstnärer av teatern "Rysk balett"
II DIVISION
"ÅRSDAG TILL JUBILEUM"
"Sovjetisk fantasi"
till musik av I. Dunayevsky, Y. Milyutin, A. Zaslavsky, K. Listov, V. Solovyov-Sedoy
koreografi av B. Baranovsky
Solister från Moskvas operettteater:
Vasilisa Nikolaeva, Petr Borisenko
Anna Novikova, Dmitry Lebedev
Olga Ratnikova, Alexander Kaminsky
Ella Merkulova, Vladislav Kiryukhin, Artem Makovsky
och balettdansare från Moskvas operettteater
Tjejs runddans "Chain"
i ämnet ryska folk sång redigerad av E. Kuznetsova
koreografi av N. Nadezhdina
State Academic Choreographic Ensemble "Beryozka" N.S. Nadezhdina
P. Gertel
Adagio från baletten "Vain Precaution"
Koreografi av A. Gorsky
Elizabeth Kokoreva
Denis Zakharov
(Moskva staten akademi för koreografi)
Fragment från baletten "Dreams of Japan"
till musik av L. Eto
koreografi av A. Ratmansky
Dmitry Gudanov (Bolsjojteatern)
A. Adan
Pas de trois från baletten Le Corsaire
koreografi av M. Petipa
Olga Tjelpanova
Konstantin Korotkov
Roman Starikov
(Mari statliga opera- och balettteater uppkallad efter E. Sapaev)
H. S. Levensköld
Pas de deux från baletten La Sylphide
koreografi av A. Bournonville
Karina-Laura Leskin
Taras Titarenko
(Tallinn Balettskola)
D. Horner
"Offra"
koreografi av O. Gabyshev
Oleg Gabyshev (St. Petersburg State Academic Ballet Theatre of Boris Eifman)
Dans av de argentinska herdarna "Gaucho"
i musikarrangemang av N. Nekrasov
koreografi av I. Moiseev
Andrey Artamonov
Alexander Tikhonov
Evgeny Chernyshkov
(State Academic Folk Dance Ensemble uppkallad efter I. Moiseev)
Fragment från baletten "Scream"
till musik av M. Richter
koreografi av A. Merkurev
Andrey Merkuriev (Bolsjojteatern)
I. Bayer
Pas de trois från baletten The Doll Fairy
koreografi av N. och S. Legatov
Eleanor Sevenard
Pavel Mikheev
Oscar Frame
(Academy of Russian Ballet uppkallad efter A.Ya. Vaganova)
"Sista tango"
till musik av A. Piazzolla
koreografi av V. Gordeev
Anna Shcherbakova
Vladimir Mineev
(Rysk balettteater)
« Varför gör folk flyg inte"
till musik av F. Chopin
koreografi av E. Bogdanovich
Alexander Mogilev
B. Asafiev
"Basque Dance" från baletten "The Flames of Paris"
koreografi av V. Vainonen
Christina Kretova
Vyacheslav Lopatin
Igor Tsvirko
(Stor teater)
B. Asafiev
Pas de deux Jeanne och Philippe från baletten "The Flames of Paris"
Koreografi av V. Vainonen
Shiori Fukuda (Rysk balettteater)
Andrey Pisarev (Donetsk National Academic Opera and Ballet Theatre uppkallad efter A. B. Solovyanenko)
Orkestern från Bolsjojteatern i Ryssland deltar i konserten
Dirigent - Alexey Bogorad
HANTERINGEN AV GITIS FÖRBEhåller sig RÄTTEN ATT GÖRA ÄNDRINGAR I KONSERTPROGRAMMET.
Institutionen för historia och historisk arkivering inrättades 2018 inom ramen för Statens fakultet kulturpolitik. Samtidigt undervisar institutionen i Rysslands historia och främmande länder vid alla fakulteter vid Moscow State Institute of Cinematography.
Institutionen för pedagogik och psykologi
Institutionen för pedagogik och psykologi spårar sin historia från de första åren av vårt universitets existens. Institutionen bedriver yrkesutbildning av kandidater inom studieområdet: ”Konst och humanitära vetenskaper” Profil ”Konstpedagogik”. En konstlärare är en unik specialist som vet hur man använder traditionella pedagogiska metoder i syntes med olika typer konst i personlig utveckling.
Filosofiska institutionen
Filosofiska institutionen grundades i oktober 2018 med utgångspunkt från Institutionen för samhälls- och filosofiska vetenskaper, som funnits sedan mars 2010.
Avdelningens huvudfunktion är organisation och samordning av utbildningsprocessen och vetenskaplig forskning syftar till att studera aktuellt filosofiska problem. Personalen på institutionen studerar teoretiska och historiska frågor filosofier, typer filosofisk tanke; utveckla en metod som är mest effektiv för toppmodern filosofiska vetenskaper.
Institutionen för turism
Institutionen förbereder kandidater och magister i riktning mot turism. Kandidatprofiler: Teknik och organisation av utflyktstjänster, Teknik och organisation av researrangörs- och resebyråverksamhet, Historisk och kulturell turism; Masterprofil - Organisation och ledning av turistverksamhet.
Institutionen för ledning och teknik för sociokulturella aktiviteter
Institutionen för sociala och kulturella aktiviteter är en av universitetets äldsta institutioner, som successivt fortsätter och utvecklar de bästa traditionerna för universitetsutbildning av specialister inom den sociokulturella sfären. Det är den ledande avdelningen för sociokulturell verksamhet i landet, som bestämmer innehållet och riktningen för utvecklingen av rysk sociokulturell utbildning, sätter tonen för många innovativa företag och bidrar till bildandet av en ny generation av kulturarbetare, vetenskapsmän och lärare.
Institutionen för kultur- och fritidsverksamhet
Institutionen för kultur- och fritidsaktiviteter ger utbildning för kandidater och magister i riktningen 51.03.03: "sociala och kulturella aktiviteter" med profilen "iscensätta och producera kultur- och fritidsprogram."
Institutionen för folkkonstkultur
Avdelningen genomför inriktningen av utbildning Folk konstkultur personligen och genom korrespondens. Kandidatprofil - Ledning av det etnokulturella centret; masterprogram - Det ryska folkets kulturarv
Institutionen för kulturekonomi och rättsvetenskap
Institutionen sysselsätter uteslutande läkare och vetenskapskandidater - högt professionella specialister inom ekonomi, marknadsföring, management, sociologi, statsvetenskap och rättsvetenskap, med erfarenhet av organisationer och regeringar på federal och regional nivå.
Institutionen för museifrågor och kulturarvsskydd
Utbildningen av museipersonal har genomförts vid Moscow State Institute of Cinematography sedan 1986. Institutionen för museiärenden och skydd kulturellt arv startade sin verksamhet den 27 februari 2017.
Institutionen för kulturstudier
Institutionen utbildar kulturforskare inom profilerna kulturhistoria, konstnärlig kultur, interkulturell kommunikation och konsthistoriker om konsthistoriens profil.
Institutionen för lingvistik
Institutionen för lingvistik bildades 2018 som en del av den statliga kulturpolitiska fakulteten. Institutionen för lingvistik har till uppgift att utvidga elevernas kulturlingvistiska synsätt, bildandet av en andlig gemenskap, studiet av filologiska discipliner i jämförelse med historien om utvecklingen av den ryska kulturen, inklusive som en del av världskulturen.
Institutionen för informations- och biblioteksverksamhetsledning
Institutionen skapades på basis av den ämnesmetodiska kommissionen för organisatoriska och ledningsmässiga discipliner vid institutionen för biblioteksvetenskap, den har fungerat självständigt sedan 1 juni 2004.
Institutionen för dokumentvetenskap och arkivvetenskap
Institutionen för registervetenskap och arkivstudier rekryterar sökande i riktning mot "Dokumentvetenskap och arkivvetenskap" med graden "Bachelor of Records Science and Archival Science".
Institutionen för biblioteks- och informationsvetenskap
Institutionen för biblioteksvetenskap grundades 1933. Det är den äldsta på universitetet.
Institutionen för biblioteksvetenskap och bokvetenskap ger utbildning i riktning mot "Bibliotek- och informationsverksamhet" med tilldelning av kandidatexamen.
Institutionen för variation och jazzsång
Institutionen för variation och jazzsång utbildar specialister inom området professionell musikalisk och varietékonst inom specialiteten " Musikkonst pops”, inriktning – ”pop-jazzsång”.
Institutionen för solosång
Institutionen förbereder specialister inom studieområdet: Folksångens konst, profil: solosång, examen: kandidatexamen, magister, examen: konsertartist, ensemblesolist, lärare. Utbildningsformen är heltid och deltid.
Institutionen för akademisk sång
Institutionen för akademisk sång utbildar specialister inom området professionell sångkonst inom specialiteten 051000 " vokalkonst" (kvalifikationer: " operasångare. Konsert kammarsångare. Lärare" (specialitet); ”Konsertkammarsångare. Lektor (kandidatexamen).
Institutionen för specialpiano
Institutionen för specialpiano öppnades 2001. Institutionen tar examen för grund- och forskarutbildning. Institutionen har under sitt arbete förberett akademiker som framgångsrikt arbetar som lärare och ackompanjatörer i att leda läroanstalter Ryssland och utomlands, inklusive Ryska vetenskapsakademin. Gnesins, MGIM dem. A.G. Schnittke, GMPI im. M.M. Ippolitov-Ivanov, ledande musikskolor och barnkonstskolor, inklusive i Central Children's Art School i staden Khimki, IEO "Joy", Barnmusikskolan uppkallad efter. A. Verstovsky.
Institutionen för teori och musikhistoria
Institutionen genomför grundläggande utbildning av musiker - specialister och kandidater - inom alla utbildningsområden och profiler inom den musikteoretiska cykeln av discipliner.
Institutionen för orkesterledning
Institutionen för orkesterledning utbildningsverksamhet i riktningarna: "Musikal och instrumental konst", profil "Bayan, dragspel och stråkar plockade instrument"(efter typ: domra, balalaika, gitarr, klangharpa, klaviaturharpa), profil "Orchestral stränginstrument" (efter typ: fiol, viola, cello, kontrabas, harpa), utbildningsnivå - kandidatexamen, magisterexamen; "Dirigering", profil "Orkester Dirigent folkinstrument", utbildningsnivå - kandidatexamen, magisterexamen; profil "Opera- och symfoniledning", förberedelsenivå - magisterexamen".
Institutionen för variationsorkestrar och ensembler
Antagning av studenter till institutionen genomförs för ett 4-årigt utbildningsprogram (kandidatexamen). Samma år, en sektion av orkester stränginstrument i riktning mot "Musikaliskt och instrumentellt framförande".
Institutionen för brassband och ensembler
Institutionen utbildar kvalificerade orkesterartister kapabla till individuellt kreativt förverkligande som solister av orkestrar, ensembler, lärare i speciella discipliner, dirigenter för blåsorkestrar och ensembler. signum Institutionens läroplan är inriktad på att utbilda ledare för barn- och amatörblåsorkestrar och ensembler. Våra studenter kan skapa från grunden mässingsband, lära ut grunderna i att uppträda på alla blåsinstrument, skapa arrangemang och instrumentering för den aktuella kompositionen av instrument, leda orkestern som dirigent och konstnärlig ledare.
Chef för koreografiavdelningen för GITIS, konstnärlig ledare för balettmästaravdelningen för GITIS, People's Artist of the USSR - Professor Vyacheslav Mikhailovich Gordeev.
Dekanus för Balettmästarfakulteten - Hedersprofessor i GITIS
Andrey Borisovich Kruzhalov.
Idag på institutionen för koreografi arbetar man i verkstäderna:
Professor V. Gordeev,
Professor O. Tarasova,
Professor M. Drozdova,
Professor N. Semizorova,
Professor Y. Seha,
Professor M. Valukin,
Professor M. Lavrovsky,
Professor E. Tjajkovskij,
Hedersprofessor A. Kruzhalov,
docenten E. Andrienko, M. Allash
Balettmästarfakulteten har två avdelningar:
- balettmästare
- pedagogisk
Koreografavdelningen utbildar koreografer för opera- och balettteatrar, operett- och komediteatrar, koreografiska grupper, folkdans- och popensembler, samt konståkningskoreografer.
Pedagogiska institutionen utbildar lärare för koreografiska skolor i klassisk, folkscen, historisk och vardaglig, modern sällskapsdans, duettdans, samt handledare för musikteatrar, ensembler, kreativa team och konsertorganisationer.
Utbildningsform - heltid, deltid.
Utbildningstid på heltid är 4 år, deltidsutbildning är 4,5 år.
Vid koreograffakulteten bedrivs utbildning enligt programmen: akademisk kandidat, magister, samt forskarutbildning.
Balettmästarfakultetens historia.
Idén om att skapa en högre koreografisk utbildning på basis av Bolsjojteatern uppstod under de första åren efter revolutionen 1917 och tillhörde A. Gorsky. Tyvärr förblev den sedan ouppfylld. Och först på hösten 1946 vid regiavdelningen för GITIS (chef för avdelningen för regi av Yu. Zavadsky) skapades koreografiavdelningen. Detta initiativ stöddes av huvudstadens teatergemenskap, välkända figurer från Moskvas teatrar - E. Geltser, V. Tikhomirov, V. Kriger, Y. Fire.
Ledde avdelningen för koreografi R. Zakharov. Hans idéer stöddes och hjälptes åt i genomförandet av A.Shatin. Enastående mästare inom koreografisk konst inbjöds att samarbeta: Leonid Lavrovsky, Yuri Bakhrushin, Nikolai Tarasov, Marina Semenova, Tamara Tkachenko, Margarita Vasilyeva-Rozhdestvenskaya - lärare som lade grunden till högre yrkesutbildning i koreografi. Redan från de första stegen var utbildningsprocessen fokuserad på ett brett spektrum av discipliner - både allmänbildning och speciella. Volymen av speciella discipliner skapade en professionell grund som säkerställde frigivningen av utbildade, kvalificerade koreografer. Bland ämnena fanns sådana stora discipliner som koreografens konst, metodiken och sammansättningen av klassisk dans, historisk dans, karaktärsdans, läsning av klaver, musikteori, skådespelarens och regissörens skicklighet, teaterns och balettens historia, konsthistoriska kurser.
Att undervisa i koreografisk konst kräver att en lärare och koreograf har breda kunskaper inom olika konstgrenar och genrer - måleri, musik, skulptur, arkitektur, kostym m.m. Den ständiga viljan att uppdatera dansformer och stilar kombineras med den obligatoriska tilliten till klassisk danstraditioner. Således kan den första principen för koreografisk utbildning formuleras som enheten av innovation och tradition, kombinerat med ett brett utbud av att bemästra alla typer av konst.
Eleverna vid institutionen för koreografi tog snart en ledande position i många opera- och balettteatrar, ledde välkända kreativa team. Föreställningarna av de första utexaminerade från GITIS gick in i den ryska koreografiska konstens historia och blev ett märkbart fenomen i vårt lands konstnärliga liv. Det kreativa arbetet av A. Lapauri, Y. Zhdanov, V. Grivitskas, A. Varlamov, O. Dadishkiliani, K. Dzhaparov, G. Valamat-Zade, A. Chichinadze, E. Changi, I. Smirnov och många andra begåvade koreografer har varit allmänt kända. Många baletttrupper leds nu av utexaminerade från avdelningen: Y. Grigorovich, O. Vinogradov, V. Gordeev, A. Petrov, V. Vasiliev, B. Akimov, S. Radchenko, A. Leimanis (Lettland), V. Butrimovich , K. Shmorgoner , V.Kovtun (Ukraina), T.Tayakina (Ukraina), V.Galstyan (Armenien), T.Hyarm (Estland), I.Sukhishvili-Ramishvili (Georgien), K.Abradovich (Jugoslavien), I. .Blazhek (Tjeckien) ), K. Panaet (Albanien), Nguyen Van Hoen (Vietnam), V. Bokadoro (Frankrike), P. Zharko (Jugoslavien), F. Ezmazda (Egypten), S. Alicia (Polen) och andra.
1958 blev avdelningen för koreografi en fakultet och öppnade en ny specialisering - lärare-koreograf. Nu undervisas inte bara koreografer här, utan även lärare med bred profil inom klassiskt, folkscen, duett, historiskt, vardagligt, modernt, sällskapsdans och konståkning. Tillsammans med större discipliner ägnas särskild uppmärksamhet åt de nödvändiga teoretiska disciplinerna. För detta ändamål var framstående specialister involverade - psykologer, läkare, konsthistoriker: I. Ivanitsky, I. Badnin, A. Groisman, N. Elyash, K. Stepanova. Diplompraktik för akademiker sker i akademiska koreografiska skolor, opera- och baletttrupper och välkända ensembler som lärare och handledare. Under de senaste decennierna har många koreografer och koreografer utbildats. Bland de utexaminerade finns ledande lärare och koreografer i landet och grannländerna - Y. Sekh, P. Pestov, A. Kherkul, E. Valukin, V. Uralskaya, E. Aksenova, A. Prokofiev, M. Kondratieva, V. Kirillov , A. Bogatyrev, A. Fadeechev, E. Maksimova, N. Timofeeva, N. Semizorova, N. Pavlova, V. Nikonov, M. Peretokin, M. Sharkov, M. Valukin, A. Lagoda, V. Parsegov, L Navitskaite, G. Sitnikov, E. Volodin, A. Nikolaev, B. Akimov, V. Lagunov, A. Gorbatsevich, E. Vlasova, M. Kondratiev, A. Mikhalchenko, I. Liepa, V. Anisimov, V. Kremensky , V. Kremnev, F. Gilfanov, L. Kunakova, M. Drozdova, T. Krapivina, I. Pyatkina, A. Kruzhalov, G. Stepanenko, M. Leonova, V. Posokhov, M. Ivata, V. Akhundov, S. Tsoi, Mun Ho och många, många andra som nu bestämmer nivån på inhemsk koreografi. Dussintals utexaminerade idag är ledande lärare och handledare i koreografiska skolor, teatrar och ensembler i landet. Många elever till våra utexaminerade har blivit pristagare av prestigefyllda internationella och inhemska baletttävlingar.
Idag leds GITIS koreografiavdelning av avdelningschefen, Sovjetunionens folkkonstnär, pristagare av All-Union och Internationella tävlingar, Skapare och permanent ledare, chefskoreograf för MGOTB "Russian Ballet", professor - Vyacheslav Mikhailovich Gordeev.
Lärarna vid institutionen för koreografi söker ständigt efter nya undervisningsmetoder, från år till år förbättras läroplaner och planer, nya discipliner introduceras: studiet av prover av det klassiska arvet och den moderna repertoaren, metodiken och sammansättningen av duettdans, funktionerna i en koreografs arbete med en dirigent, konstnär, i dramateater och showprogram, såväl som dans- och musiklitteratur, baletter av moderna koreografer, balettdramaturgi och konstnärlig kreativitets psykologi.
Balettmästarfakulteten vid GITIS har tagit examen från många utländska studenter. Och vi kan säga att det är svårt att hitta ett land där utexaminerade från koreografens fakultet inte arbetar. Många av dem grundade nya dansgrupper och trupper, utförde ljusa iscensatta verk i länder som USA, Tyskland, Kanada, England, Australien, Frankrike, Kina, Jugoslavien, Bulgarien, Polen, Tjeckien, Slovakien, Albanien, Iran, Egypten , Japan, Irak, Mongoliet, Vietnam, Etiopien, Mexiko, Kuba och andra. Korrespondensutbildningen fungerar framgångsrikt vid koreografens fakultet, främst avsedd för ledande mästare i koreografisk konst, som visar förmåga att iscensätta och pedagogiskt arbeta. De får högre koreografisk utbildning utan avbrott från utövande aktiviteter.
Idag leds kreativa workshops av välkända personer inom koreografi - Y. Sekh, O. Tarasova, N. Semizorova, V. Gordeev, A. Kruzhalov, M. Valukin, M. Drozdova, E. Andrienko, M. Lavrovsky, M. Allash, V. .Akhundov. Lärarpersonalen vid institutionen för koreografi har stor vetenskaplig potential och unik erfarenhet av att utbilda högt kvalificerade specialister inom många områden av koreografisk kreativitet. Varje lärare är en stor kreativ figur, en mästare på sitt hantverk. Idag undervisar L.Sizova, V.Utkin, A.Grutsynova, K.Suponitskaya, S.Orekhov och andra vid fakulteten.
Stort kreativt bidrag till arbetet i fakulteten för ackompanjatörer med hög konstnärlig smak och prestationsförmåga - T. Mikaya, Y. Petrova och andra.
Från grundandet av fakulteten till i dag signaturerna i examensbevisen är autografer av stora konstnärer: E. Geltser, G. Ulanova, O. Lepeshinskaya, V. Burmeister, A. Messerer, L. Lavrovsky, V. Vasiliev, V. Tedeev, G. Mayorov, S. Filin, G. Stepanenko.
Under den senaste tiden har läraren vid balettmästarfakulteten fyllt på med unga specialister som är noggrant bevarade och utvecklade idag, de bästa traditionerna från den ryska koreografiska skolan och den pedagogiska erfarenheten från kända mästare som lade grunden för utbildningen av koreografer och lärare.
Under hela avdelningens historia har mer än 600 personer fått högre koreografisk utbildning inom väggarna på balettmästaravdelningen vid Russian Institute of Theatre Arts - GITIS.
Naturvetenskap vid balettmästarfakulteten.
Institutionen för koreografi håller regelbundet vetenskapliga och praktiska konferenser om teori och praktik av koreografisk konst och metoder för undervisning i yrkesdiscipliner.
Varje år genomför avdelningen praktiska seminarier, vetenskapliga och kreativa konferenser, mästarklasser med inbjudan av inhemska och utländska mästare. Institutionen för koreografi gör mycket vetenskapligt arbete. Det är vårt lands grundläggande vetenskapliga och metodologiska centrum inom teorin om koreografisk konst.
Professorer och lärare vid institutionen för koreografi har utvecklat unika läroplaner för alla specialdiscipliner, program som regelbundet förbättras idag; böcker, monografier, läroböcker, vetenskapliga artiklar och metodutveckling. Många av dessa verk är idag uppslagsböcker för alla specialister som arbetar inom området för teaterkonst. Det är omöjligt att inte nämna namnen på författarna till dessa publikationer: R. Zakharov - "The Art of the Balett Master", "Notes of the Balett Master", N. Tarasov - "Classical Dance. "School of Male Performance" ", N. Elyash - "Pushkin and the Balett Theatre", "Russian Terpsichore", Y. Bakhrushin - "The History of Russian Ballet", T. Tkachenko - "Folk Dance", M. Vasilieva-Rozhdestvenskaya - "Historisk och vardaglig Dance", K. Stepanova "Costume for the Stage", E. Valukin - "Male classical dance" och "The system of male classic dance".
Institutionen för koreografi vid Balettmasterfakulteten bedriver för närvarande akademiska kandidat-, master-, assistent-praktik- och forskarstudier. Institutionen bedriver vetenskapligt arbete, vilket är den vetenskapliga och metodologiska grunden inom området koreografisk konst.
En viktig roll i utvecklingen av ryska balettstudier spelas av forskarskolan vid koreografens fakultet. Ledande specialister vid institutionen förberedde dussintals kandidat- och doktorsavhandlingar för försvar. Utbudet av forskningsämnen är ovanligt brett och täcker en mängd olika vetenskapliga områden inom historia och teori, bevarande och utveckling av koreografisk konst. Insatserna från personalen på institutionen, som idag huvudsakligen består av utexaminerade från balettmästarfakulteten, syftar till att utbilda specialister inom högkultur, djup kunskap inom området koreografisk konst.
Genom att fortsätta, bevara och utveckla traditionerna för rysk konst, är Institutionen för koreografi vid Balettmästarfakulteten vid GITIS grundaren av högre professionell koreografisk utbildning, inte bara i Ryssland utan över hela världen - det anses med rätta vara världens smedja av talanger inom konsten att koreografi.
