Vilket år skrevs melankolin. Puccini "Tosca": Skapandets historia och stora artister av både pjäser och operor

Opera i tre akter. Libretto av L. Illika och D. Giacoza baserat på dramat av Sardou.

Karaktärer: Floria Tosca, sångerska - sopran; Mario Cavaradossi, tenormålare; Baron Scarpia, polischef - baryton; Cesare Angelotti, tidigare guvernör Rima - bas; Offer - baryton; Spoletta, polisinformatör - tenor; Schiarone, gendarme - bas; Shepherd Boy - mezzosopran; Fångvaktare - bas; Utredare, åklagare, officer - tysta roller; soldater, medborgare, människor.

Handlingen utspelar sig i Rom, år 1800.

Akt ett

Kyrkan Sant'Andrea i Rom. Genom en av sidodörrarna, darrande av rädsla, i trasiga kläder, kommer han häpnadsväckande in Angelotti, den romerska republikens före detta konsul, som rymde från fängelset i fästningen. Hans syster, markisin Attavanti, gömde nyckeln till familjens kapell, som ligger i kyrkan, under statyn av Madonnan. Hon informerade den arresterade Angelotti att han i händelse av en flykt skulle ta sin tillflykt till Attavanti-kapellet i Sant'Andrea-kyrkan.

Angelotti letar frenetiskt efter nyckeln, hittar den till slut, låser upp gallerdörren till kapellet och skyndar sig att ta sin tillflykt till den.

Så fort han är borta kommer en gammal sakristan in som kommer med mat och arbetsmaterial till Cavaradossi. Snart dyker konstnären själv upp. Han tar bort slöjan från bilden, som föreställer den ångerfulla Magdalena. Prototypen var en okänd blond kvinna som konstnären såg under bönen. Sedan tar Cavaradossi fram en medaljong med ett porträtt av sin älskade Floria Tosca. I hans själ bor två kvinnliga bilder: en blond skönhet som inspirerade hans pensel, och Tosca, älskad av honom av hela sitt hjärta.

När den gamle mannen går öppnas kapelldörren och Angelotti kommer in. Han trodde att kyrkan var tom och såg på konstnären med fasa. Rädsla ersätts dock omedelbart av glädje: Cavaradossi är hans gamla vän och kollega. Och nu lämnar artisten inte en vän i trubbel. Deras samtal avbryts dock av en otålig knackning på dörren: det är Tosca. Konstnären stoppar en korg med mat i Angelottis händer och trycker in honom i kapellet. Sångaren, som kommit in, lyssnar vantro på Cavaradossis förklaring. Hon hörde röster och tror att det fanns en vacker blond främling, vars drag är avbildade i målningen av Cavaradossi. Till slut lyckas artisten lugna sin älskade. Hon lämnar. Angelotti och Cavaradossi fortsätter att förbereda sig för deras flykt.

Plötsligt ryser kyrkan av ett kanonskott. Det var i fästningen som Angelottis flykt upptäcktes; med ett kanonskott meddelar vakten att en flykting gömmer sig i staden. Det finns ingen tid för diskussion.

Cavaradossi fattar snabbt ett beslut: han ger Angelotti nyckeln till sitt hus på landet och råder, i händelse av fara, att gömma sig i djupet av trädgårdsbrunnen. Angelotti skulle vilja byta igen, men Cavaradossi är rädd för att förlora tid. Han eskorterar själv en vän för att säkerställa rymningens säkerhet.

Prästerna förbereder sig för en högtidlig gudstjänst med anledning av Napoleons nederlag. Sakristanen kallar folket till kyrkan.

Den allsmäktige chefen för den romerska polisen, baron Scarpia, går in i kyrkan: här, i kyrkan, leder sökningarnas trådar; uppenbarligen tog den flyende Attavanti sin tillflykt här. Sakristanen hittar en tom proviantkorg i Attavanti-kapellet, en av detektiverna hittar en solfjäder med Attavantis vapen, och polischefen känner igen i Magdalenas person dragen hos markisen Attavanti. Nu är allt klart för honom: en fritt tänkande konstnär, en "statsfiende", och markisin Attavanti, flyktingens syster, hjälpte Angelotti att fly från polisen. Utredningen pågår fortfarande när Tosca återvänder till kyrkan. Hon vill meddela Cavaradossi att hon kommer senare i kväll, eftersom hon tvingas sjunga på firandet med anledning av segern, men hon är förvånad över att finna att artisten inte längre finns i kyrkan. Svartsjukan blossar upp igen. Och Scarpia väcker fortfarande hennes misstankar: han har länge varit van vid en vacker sångare.

Kyrkan är fylld av församlingsmedlemmar. Den högtidliga gudstjänsten börjar. Under ceremonin ger Scarpia order att titta på Tosca, för hennes steg kommer förmodligen att leda till Cavaradossi och sedan till Angelotti. Polismästaren böjer sitt huvud inför kardinalen, som marscherar genom kyrkan, men hans tankar är upptagna av Tosca: han hoppas, med hjälp av sångerskan, kunna spåra upp artisten och göra henne själv till sin älskarinna.

Scarpia fattade ett beslut: han kommer att avrätta revolutionärerna och skaffa Floria Tosca för sig själv.

Åtgärd två

Palazzo Farnese. Scarpia väntar på sina detektiver. I palatsens kapell firar de styrande sin seger, Tosca deltar också i firandet. Polischefen skickar en lapp till Tosca och ber henne komma till honom efter festen.

Scarpis detektiver anländer och rapporterar att de har sökt igenom Cavaradossis hus på landet utan resultat: de har inte hittat Angelotti. För säkerhets skull tog de Cavaradossi med sig, uppenbarligen för att veta var hans vän gömde sig. Medan Scarpia och hans hantlangare förhör konstnären hörs Toscas "tacksägelsehymn" från kapellet.

Konstnären förnekar allt. Tosca kommer in, som Cavaradossi varnar med en gest: var tyst, prata inte om någonting.

Scarpia skickar den arresterade mannen till tortyrkammaren och börjar sedan förhöra Tosca. Sångerskan är tyst, men Cavaradossis stön hörs högre och högre från tortyrkammaren, och hon kan inte stå ut med det. En förälskad kvinna ger bort Angelottis vistelseort.

Målet är nått. Polischefen ger order om att stoppa tortyren. De introducerar en torterad, blodig artist, som omedelbart blir tydlig att Tosca har uppnått sin frigivning till ett fruktansvärt pris: hon förrådde Angelotti. Han knuffar argt bort kvinnan han älskar.

I detta ögonblick kommer en budbärare in i rummet med nyheten om det sekundära slaget nära Marengo: Napoleon vann, han besegrade den österrikiska armén. Cavaradossi, som inte ens kunde tvingas erkänna genom tortyr, förråder sig själv denna gång. Han kan inte dölja sin glädje.

Scarpia beordrar konstnären att föras till fängelse och skjutas i gryningen.

Efter en tragisk intern kamp accepterar Tosca erbjudandet.

Men polismästaren tänker inte uppfylla avtalet. Istället för att släppa artisten lovar han Tosca att under morgondagens avrättning kommer soldaterna att skjuta med blankt, Cavaradossis uppgift är bara att spela avrättningskomedin. För att avvärja Toscas misstankar ger han omedelbart ordern: ”Istället för ett block, en kula! Precis som i fallet Palmieri!” Tosca tror att dessa ord syftar på tomrum. Men Spoletti, Scarpias hantlangare, förstår att polischefens ord betyder döden. Scarpia går nådigt med på att ge till och med ett pass för älskare.

Medan han skriver sitt pass gömmer Tosca diskret en kniv som har förberetts på middagsbordet. När Scarpia, med ett färdigt pass i händerna, går fram till Tosca och försöker krama henne, dödar hon skurken med en kniv.

Scarpia faller ljudlöst till golvet. Tosca springer iväg. Men hon tvingas återvända från tröskeln: passet förblev i händerna på den döde mannen.

Bävande kommer hon tillbaka och tar fram sparpappret från sina döda fingrar - sedan ställer hon ljus i huvudet på liket ... och frigör Cavaradossi!

Akt tre

Plattform på fästningens torn.

Det börjar bli ljust. Genom en dimslöja i fjärran framträder stadens konturer. Någonstans ifrån hörs ringningen av flockens klockor, sedan hörs herdens sång och ringningen av Roms klockor.

Cavaradossi förs ut ur fängelset. Hans sista begäran: han vill skriva några rader till sin älskade. Konstnären ger sin enda ring till fångvaktaren och han nickar: låt honom skriva...

Pero Cavaradossi avslutar osäkert:

Stjärnorna brann, natten doftade...
Dörren öppnades tyst.
Jag hörde prasslet av kläder.
Älskade kom in och föll på mitt bröst...
Åh söta minnen
Kramar, smekningar och passionerade kyssar,
Som lätt rök försvann allt så snabbt...
Min tid har kommit och nu dör jag...
Men aldrig har jag varit så sugen på livet.

Tosca dyker upp och, all glödande av glädje, informerar sin älskade att avrättningen bara kommer att vara ett utseende. Hon instruerar konstnären: när en salva avfyras måste han falla till marken - efter att bödlarna lämnat kommer passet som utfärdats av Scarpya att öppna vägen till frihet för dem. Konvojen passerar.

Längtan gömmer sig bakom en av kolonnerna och ser den tragiska scenen därifrån. En salva hörs - Cavaradossi faller. Så fort soldaterna går, ringer Tosca honom tyst och ser med fasa att hans älskade är död. Snyktande faller hon på hans lik. Ljud och röster hörs: liket av Scarpia hittas, de letar efter mördaren. Längtan, utan att vänta på förföljarna, rusar ner från fästningstornets höjd.

Libretto (på italienska) av Luigi Illiki och Giuseppe Giacosa, baserat på dramat med samma namn av V. Sardou.

Tecken:

Floria Tosca, berömd sångerska (sopran)
MARIO CAVARADOSSSI, målare (tenor)
BARON SCARPIA, polischef (baryton)
CESARE ANGELOTTI, politisk fånge (bas)
PRIMER (baryton)
SPOLETT, polisinformatör (tenor)
SCHIARRONE, gendarme (bas)
JAILER (bas)
SHEPHERD BOY (mezzosopran)
ROBERTY, bödel (tyst)

Handlingstid: juni 1800.
Plats: Rom.
Första föreställning: Rom, Costanzi-teatern, 14 januari 1900.

V. Sardou, kungen av franska dramatiker, skrev Tosca speciellt för Sarah Bernhardt. Hon gjorde stor framgång i rollen som Floria Tosca, och föreställningar av "Tosca" gavs, enligt författaren, tre tusen gånger. (Detta antal är kanske något överdrivet: Sardou hävdade detta tjugo år efter premiären.) Detta drama väckte i alla fall intresse som möjlig källa för librettot inte bara av Puccini, utan också av Verdi och Franchetti. Franchetti var den första som fick rättigheterna att skriva en opera baserad på detta drama, och bara tack vare Tito Ricordis list, förläggaren av både Puccini och Franchetti, övergick dessa rättigheter från en mindre begåvad kompositör till en stor.

Men det fanns andra som tyckte, och kanske fortfarande tror, ​​att denna pjäs är för dramatisk för att fungera som ett idealiskt libretto. Några av kritikerna som bedömde premiären uttryckte just denna åsikt. Det gjorde Mascagni också. Han sa: "Jag var ett offer för dåliga libretton. Puccini har fallit offer för för bra."

Oavsett om dessa kritiker har rätt eller inte, kvarstår faktum att operan är en stor framgång; Sardous pjäs dog praktiskt taget efter att Bernhardt övergav den, och Puccinis opera fortsätter att leva på alla scener operahus världen i hundra år efter premiären, efter mer än tre tusen föreställningar och efter att hundratals sopraner gjort sitt sista hopp från fängelseborgens bröstvärn.

Puccini förstod perfekt värdet av Sardus drama - dess snabba utveckling och extraordinära uttrycksfullhet. Han protesterade skarpt när Illiks librettist ville lägga ett långt avskedstal i munnen på tenoren och i stället skrev en kort, men i högsta graden uttrycksfull och känslomässig aria "E lucevan le stelle" ("Stjärnor brända på himlen"). Han vägrade skriva en gammaldags kvartett med en tenor som torterades bakom kulisserna och med Scarpia, Tosca och Spoletta som pratade om det på scenen. Han gillade inte ens den berömda arien "Vissi d'arte, vissi d'amore" ("Bara sjöng, bara älskad"), eftersom den stoppade handlingen, och när Maria Geritza en dag på en repetition av misstag rullade tillbaka lådan bara innan de första ljuden och sjöng aria, stående på golvet, sa kompositören: ”Det är så bra. Det ger liv åt aria.” Sedan dess har Jeritz sjungit det så.

Ja, Puccini var alltid först och främst en man av teatern. Men det betyder inte att han inte uppskattade det. bra röst. En gång, när en tenor planerade att sätta upp en opera inte kunde uppfylla sina avtalsenliga förpliktelser och sjunga rollen som Cavaradossi, skickade Ricordi efter en ung tenor som - förlaget inte visade originalitet i sitt omdöme här - hade en "gyllene röst". Detta ingen då berömd sångare var Enrico Caruso. Efter att Puccini ackompanjerat honom i arien "Recondita armonia" ("Changes his face forever"), vände sig kompositören på sin stol vid pianot och frågade: "Vem har skickat dig till mig? Gud?"

AKT I
Kyrkan Sant'Andrea della Balle

Tre förkrossande ackord öppnar operan; de används vidare alltid för att karakterisera Scarpia, den olycksbådande chefen för den romerska polisen. Denna gestalt av en skoningslös, men till det yttre förfinad person, personifierade de reaktionära krafterna i Italien, där Napoleon år 1800 ansågs vara frihetens apostel. Direkt efter dessa öppningsackord går ridån upp. Utsikt över betraktaren öppnar interiören av kyrkan Sant'Andrea della Balle i Rom. En man i trasiga kläder går in i en av sidodörrarna, darrande av rädsla. Det här är Angelotti, en politisk fånge som rymde från fängelset. Han gömmer sig här i kyrkan, i Attavanti-kapellet. Hans syster, markisin Attavanti, har gömt nyckeln till detta familjekapell under statyn av Madonnan, och nu letar Angelotti frenetiskt efter den. Till slut, efter att ha hittat den, låser han hastigt upp kapellets gallerdörr och skyndar sig att ta sin tillflykt till den. Så fort han gömmer sig kommer sakristanen in och kommer med mat och nödvändiga saker till konstnären som arbetar här. Han är upptagen av sina tankar och pratar om något för sig själv, på väg mot konstnärens arbetsplats till vänster. Han är missnöjd med att egenskaperna hos en av församlingsmedlemmarna förekommer i helgonets bild. Är det inte djävulen som kontrollerar en vågad målares hand? Vår hjälte dyker upp, Mario Cavaradossi, en konstnär som börjar arbeta med bilden av Maria Magdalena. Tavlan sitter på staffliet, den är halvfärdig. Han sjunger aria "Recondita armonia" ("Changes his face forever"), där han jämför dragen i sitt porträtt med sina älskade, berömd sångare Floria Tosca.

Sakristan går. Cavaradossi upptäcker Angelotti, som tror att kyrkan var tom, har kommit ut ur sitt gömställe. Hans rädsla vid åsynen av konstnären ersätts omedelbart av glädje, eftersom Cavaradossi är hans gamla vän, och nu lämnar konstnären inte den olyckliga flyktfången i trubbel. Deras samtal avbryts dock av en ihärdig knackning på dörren. Det här är Floria Tosca. Så fort han hör hennes röst som kräver att hon ska öppna dörren till kyrkan, trycker Cavaradossi tillbaka sin vän in i kapellet så att han gömmer sig där. Floria dyker upp. Hon är fantastiskt vacker, vackert klädd och som de flesta skönheter ger hon lätt efter för känslor av svartsjuka. Den här gången väcker svartsjuka i henne ett porträtt som konstnären målar. Hon känner igen den blonda skönheten i porträttet, och det krävs lite ansträngning för honom att lugna henne. Floria kan inte vara arg på sin älskare länge, och i slutet av deras kärleksduett kommer de överens om att träffas den kvällen i hans villa efter hennes kvällsuppträdande på Farnese Palace. Efter hennes avgång dyker Angelotti upp från sitt gömställe och Cavaradossi tar med honom för att gömma sig i hans hus.

Nu kommer beskedet om Napoleons nederlag i norra Italien. I kyrkan förbereder prästerna en högtidlig gudstjänst vid detta tillfälle. Men mitt i denna förberedelse kommer Scarpia in, som som polischef letar efter den flyende Angelotti. Med sin detektiv Spoletta hittar han många bevis för att flyktingen gömmer sig här. Bland bevisen finns en fläkt som bär Attavantis vapen. Han använder den på ett listigt sätt för att väcka Toscas avundsjuka, för vilken han själv brinner av passion.

Gudstjänsten börjar. En stor procession går in i kyrkan. Och medan Te Deum låter för att hedra segern över Napoleon, står Scarpia vid sidan av: han hoppas att han kan bli av med sin konkurrent och använder Toscas svartsjuka för detta. Om hans plan lyckas borde Cavaradossi vara på ställningen, och Floria Tosca blir hans. Strax innan ridån faller knäböjer han i allmän bön inför den marscherande kardinalen, även om alla hans tankar absorberas av hans egen djävulska plan.

AKT II
Farnese Palace

På kvällen samma dag firas segern över Napoleon högtidligt i Farnesepalatset; genom öppna fönster polisstationen, som ligger här, i palatset, hörs ljuden av musik. Scarpia, ensam på sitt kontor, reflekterar över den gångna dagen. Med sin gendarme Schiarrone skickar han en lapp till Tosca och får nu ett meddelande från Spoletta. Den här detektiven sökte igenom hela Cavaradossis hus, men hittade inte Angelotti där, men han såg Tosca där. Han arresterade Cavaradossi och förde honom till palatset. Medan Toscas röst hörs sjunga solostämman i den segerrika kantaten i palatset, förs hennes älskare till Scarpias kontor och förhörs, men utan resultat. När Tosca dyker upp lyckas Cavaradossi viska till henne att Scarpia inte vet någonting och att hon inte får säga något om vad hon bevittnat i hans hus. Scarpia ger order om att ta konstnären till ett annat rum - en tortyrkammare, vilket är vad gendarmerna och bödeln Roberti gör med dem.

Scarpia börjar sedan förhöra Tosca. Hon behåller sitt lugn tills Cavaradossis stönande når hennes öron från cellen. Utan att stå ut med det förråder hon platsen där Angelotti gömmer sig - i en brunn i trädgården. Cavaradossi, utmattad av tortyr, förs till Scarpias kontor. Han förstår direkt att Tosca har svikit sin vän. I nästa ögonblick kommer nyheter om Napoleons seger på Marengo. Artisten kan inte dölja sin glädje och sjunger psalm frihet. Scarpia beordrar föraktfullt att konstnären ska föras till fängelse och avrättas nästa morgon.

Sedan börjar Scarpia igen sitt lömska samtal med den desperata Tosca. Under denna dialog sjunger hon arien "Vissi d'arte, vissi d'amore" ("Bara sjöng, bara älskad") - hennes passionerade vädjan till kärlek och musik, de två krafter som hon ägnat sitt liv åt. Till slut går hon med på att offra sig själv för att rädda livet på sin älskade.

Scarpia förklarar nu att eftersom han redan har gett order om att avrätta Cavaradossi, måste förberedelser göras, åtminstone falska, för det. Han kallar Spoletta för att ge de nödvändiga orderna och utfärda pass så att Tosca och hennes älskare kan lämna Rom. Men i det ögonblick när han vänder sig mot henne för att omfamna henne, kastar hon en dolk i honom: "Tosca kysser hårt! .." (Orkestern spelar samma tre Scarpia-ackord, men den här gången pianissimo - väldigt tyst. )

Floria tvättar snabbt sina blodiga händer, tar passningarna från Scarpias livlösa hand, placerar ett ljus på vardera sidan av hans huvud och placerar krucifixet på hans bröst. Gardinen faller när hon tyst försvinner från kontoret.

AKT III
Sant'Angelo Prison Square

Sista akten börjar ganska lugnt. Bakom kulisserna hörs den tidiga morgonsången av en herdepojke. Scenen för denna handling är taket på fängelseborgen Sant'Angelo i Rom, dit Cavaradossi ska föras för avrättning. Han är given en kort tid att förbereda dig för döden. Han använder den för att skriva sista bokstaven till sin älskade Tosca. I detta ögonblick sjunger han den hjärtskärande aria "E lucevan le stelle" ("Stjärnorna brände på himlen"). Snart dyker Tosca själv upp. Hon visar honom de livräddande pass som hon lyckades få från Scarpia, hon berättar hur hon dödade den förrädiska polischefen; och två älskare sjunger en passionerad kärleksduett, i väntan på deras lyckliga framtid. Slutligen förklarar Tosca att Cavaradossi måste gå igenom farsen med en falsk avrättning, varefter de kommer att fly tillsammans.

En uträkning dyker upp, ledd av Spoletta. Mario står framför honom. De skjuter. Han faller. Soldaterna går. Ångest faller på kroppen av hennes mördade älskare. Först nu inser hon att Scarpia bedrog henne smygande: patronerna var riktiga, och Cavaradossi ligger död. Den unga kvinnan snyftar över Cavaradossis lik och hör inte de återvändande soldaternas steg: de upptäckte att Scarpia hade dödats. Spoletta försöker ta tag i Tosca, men hon knuffar bort honom, hoppar upp på bröstvärnet och kastar sig från slottets tak. Medan avskedslåten från Marios döende aria mullrar i orkestern står soldaterna frusna av fasa.

Henry W. Simon (översatt av A. Maykapar)

Rompremiären, under ledning av Leopoldo Mugnone, samlade journalister och kulturrepresentanter i salen, drottning Margherita och medlemmar av regeringen var också på plats. Ändå accepterade allmänheten och kritikerna operan utan entusiasm, därefter talade de om bristen på originalitet hos melodiska idéer som går tillbaka till Puccinis tidigare operor, om ljud och scen-sadism (i synnerhet tortyrscenen avsågs). Men också negativa egenskaper avslöjade kompositörens ojämförliga skicklighet, som alltid kan göra ett djupt intryck med sin teater. Puccini försökte introducera handlingen i Roms ljud, ljus, färg och moraliska atmosfär. tidiga XIXårhundrade. Kompositörens vän Don Panicelli hjälpte honom att återskapa den autentiska klockringningen i närheten av slottet Sant'Angelo och berättade tillsammans med Alfredo Vandini, invånare i Lucca, också en vän till kompositören, för honom verserna från den gamla folk sång(herdens sånger). I bilden av Rom fanns det mycket fiktivt, men också attraktivt i bildens mening. historisk bakgrund. Som en konstnär framför ett staffli målar Puccini naturen fritt, med all entusiasm från den första kontakten med den. I och för sig skulle detta faktum inte vara så intressant om det inte vore för kopplingen till karaktärernas bilder. Orkestern beskriver dem som skissartade, ganska hastigt, men noggrant följa sanningen; plötsligt avbryts hans lugna tal, han är upphetsad, gråter eller hotar, förolämpar eller vädjar. Då får bilden av karaktären plasticitet, snabbhet och spänning. Överraskad har tittaren inte tid att återhämta sig från överraskning, eftersom den okuvlige Puccini dränerar sina tårar, till och med ger tillbaka ett leende med några fraser, utan att sluta sätta nya drag och rätta till det han har skrivit. En listig mästare, han går snabbt från oskyldiga beröringar till tragedi med akrobatisk lätthet.

Vad gäller karaktärerna verkar de vilja etablera sig till varje pris, krossa och trampa på allt som hindrar dem. I romantisk konst var hjälten den absoluta mästaren världen utanför, här är det den senare som sätter press på hjälten och kräver respekt för sig själv. Detta är liktydigt med kvävning. Man bör komma ihåg att scenen vid Puccini nästan exakt avbildar kryptan som en symbol för existens, utan en mytologisk gloria. För det nya århundradets tröskel kunde "Tosca" inte bättre beteckna en ny historisk och estetisk milstolpe. Grymheten och lustfullheten hos Scarpia, en monstruöst ond och samtidigt uppriktig, sekulär person och maktens tjänare; ömheten hos Tosca, den enda kvinnan i operan, nyckfull och svartsjuk, men framför allt kärleksfull, modig; den poetiska oskuld med vilken konstnären Cavaradossi är fäst vid livet och dess glädjeämnen; en mycket skicklig inramning av handlingen, i tur och ordning betjänad av en kyrka i festlig utsmyckning, en sal i palatset med ett intilliggande tortyrrum, ett fängelse och inuti det en straffcell för de dödsdömda; en kombination av vällust och tortyr, livslust och förtryck – allt reser sig som en sorts gravsten. Inför döden firar skönhet och kärlek den seger som vunnits genom plåga.

G. Marchesi (översatt av E. Greceanii)

skapelsehistoria

Handlingen i pjäsen "Tosca" av den franske dramatikern Victor Sardou (1831-1908) väckte Puccinis uppmärksamhet under ett antal år. Han såg "Tosca" första gången i Milano 1889 med den berömda Sarah Bernhardt i titelrollen. Det frihetsälskande patoset i Sardous drama, som utspelar sig i Italien i en dyster reaktionstid, var i samklang med Puccinis stämningar. Den spända atmosfären i pjäsen, skärpan i konflikterna, dramatiken i karaktärernas upplevelser motsvarade kompositörens önskan om levande operatisk uttrycksfullhet. Skapandet av librettot för den framtida operan anförtroddes till kompositörens ständiga assistenter - L. Illik (1859-1919) och D. Giakoza (1847-1906). Puccini själv deltog aktivt i arbetet, på vars insisterande ett antal förändringar gjordes i huvudpersonens öde. Musiken till "Tosca" komponerades 1898-1899. Den första föreställningen - 14 januari 1900 - åtföljdes av stora framgångar. Operaföreställningar följde snart i dur europeiska teatrar, stärka äran av denna en av de mest kända verk Puccini.

musik

Tosca är ett av Puccinis mest dramatiska verk. Hennes musik är ljust uttrycksfull, ibland extatiskt exalterad. I utökade scener växlar recitativa och uppkomna former fritt, förenade av en detaljerad orkesterstämma.

Den första akten har två avsnitt. I den första - musik av kammarintim karaktär, i den andra - blir massscenen bakgrunden till ett personligt drama.

I orkesterinledningen kontrasteras den mörkt olycksbådande, tunga ackordsbanan förknippad med bilden av Scarpia med Angelottis snabbt nedåtgående, nervösa tema. Den plastiskt präglade melodin i Cavaradossis aria "Changes His Face Forever" förmedlar en känsla av entusiastisk berusning av skönhet. Toscas arioso "Vårt hus är litet" är genomsyrat av kokett grace och grace. Passionerat, upprymt låter Cavaradossis arioso "There is no look in the world", som förvandlas till en valslen, full av slarvig lycka, melodin från hans kärleksduett med Tosca. En festligt livlig gosskör inleder andra halvan av akten. I en utökad duett-scen motarbetas Scarpias heliga repliker mot bakgrund av en kyrkklocka av Toscas uttrycksfulla cantilena, överväldigad av antingen en lyriskt sorgsen eller en arg och indignerad känsla. Scarpias sista aria sätts igång i kontrast till den högtidliga musiken från gudstjänsten.

Operan utspelar sig år 1800 i Rom.

Första åtgärden

Kyrkan Sant'Andrea della Valle. Här kommer Cesare Angelotti, en politisk fånge som rymt från fängelset. Hans syster, marschioninnan Attavanti, lämnade nyckeln till familjens kapell till honom. Angelotti gömmer sig där.

Sakristanen kommer in. Efter honom dyker konstnären Mario Cavaradossi upp, som målar Maria Magdalena, inspirerad av ansiktet han såg i kyrkan Marchesa Attavanti. Men artistens kärlek tillhör sångerskan Floria Tosca.

Cavaradossi lägger märke till Angelotti. Han bestämmer sig för att hjälpa en flykting vars republikanska ideal han delar.

Tosca kommer in. Främlingen på bilden väcker hennes svartsjuka. Cavaradossi tröstar sin älskade. De kommer överens om en kvällsdejt.

Tosca åker. Ett kanonskott hörs: flykten upptäcks. Cavaradossi eskorterar Angelotti till sin villa.

Sakristian, präster, sångare går in i kyrkan. Fick besked om segern över Napoleon. Det blir dubbel betalning för att sjunga segern till ära.

Chefen för den romerska polisen, baron Scarpia, dyker upp i kyrkan. Han upptäcker spår av flyktingen och misstänker att Cavaradossi hjälpte Angelotti.

Tosca återvänder, som vill berätta för artisten att kvällsmötet är omöjligt: ​​hon kommer att delta i en konsert för att hedra segern över fransmännen. Scarpia väcker sångarens svartsjuka. Han visar henne fläkten till Marquise Attavanti, som finns i kapellet. Kanske är artisten nu med en annan? Tosca rusar till villan, Scarpias agenter följer efter henne. Baronen jublar. Nu kan han arrestera både Angelotti och Cavaradossi. Längtan, som han länge drömt om, kommer att få honom.

Andra akten

Scarpias kontor i Farnese Palace. Baronen väntar på Tosca. Han är säker på att hon kommer att rädda Cavaradossi.

Spoletta dyker upp. Han rapporterar att endast konstnären hittades och greps i villan.

Scarpia beordrar fången att föras in. Cavaradossi förnekar allt.

Tosca kommer in. Cavaradossi förs till tortyrkammaren. Längtan, oförmögen att höra stönen från sin älskare, berättar var Angelotti gömmer sig.

Cavaradossi förebrår Tosca argt för hans svek.

Nyheter kommer om Napoleons seger vid Marengo. Cavaradossi jublar. Scarpia ger order om avrättningen.

Tosca erbjuder alla sina rikedomar för att rädda sin älskade. Men Scarpia vill bara ha Toscas kärlek.

Tosca låtsas acceptera villkoret. Scarpia lovar att avrättningen kommer att ske: vapnen kommer att laddas med tomma patroner. Han skriver på ett pass för att lämna landet för Floria Tosca och hennes följeslagare.

När baronen närmar sig Tosca, kastar hon en dolk i hans hjärta.

Tredje akten

Angel Castle. I väntan på att bli skjuten, skriver Cavaradossi Avskedsbrevälskad.

Tosca springer in med goda nyheter: Scarpia är död, Cavaradossi kommer att leva. Under avrättningen måste han falla och ligga tills soldaterna går.

Efter salvan väntar Tosca på att hennes älskade ska resa sig. Men Scarpia bedrog henne. Vapnen var laddade, Cavaradossi dödades.

Spoletta och polisen trängde in. Längtan avgör sitt eget öde – den väljer döden.

författare)
libretto

Luigi Illiki och Giuseppe Giacosa

Antal åtgärder Första produktionen Plats för första föreställning

skapelsehistoria

Pjäsen "Tosca" skrevs av V. Sardu speciellt för Sarah Bernhardt, och skådespelerskan gjorde stor framgång i den. Premiären ägde rum den 24 november 1887 Parisisk teater Port Saint Martin. Puccini såg pjäsen på teatern i Milano Filodrammatico. I ett brev daterat den 7 maj 1889 instruerar kompositören sin förläggare, Giulio Ricordi, att föra alla nödvändiga förhandlingar för att få Sardous tillstånd att skriva en opera baserad på hans verk. Pjäsen väckte intresse som källa till librettot även från Verdi och Franchetti. Den senare fick rättigheterna att skriva en opera och började till och med arbeta. Men tack vare Ricordi övergick dessa rättigheter så småningom till Puccini. Kompositören vände sig till det nya projektet för första gången 1895 under en kort paus i arbetet med partituret till La bohème. L. Illika (1859-1919), som skrev librettot för Franchetti, fick sällskap av G. Giacosa (1847-1906). Den 13 januari 1899, i Paris, träffade Puccini Sardou och fick hans medgivande att använda pjäsen. Senare kompositör höll med författaren till dramat och några förändringar i handlingen. Puccini insisterade på att alla sekundära detaljer skulle tas bort, handlingen var extremt förenklad och handlingen påskyndades så mycket som möjligt.

Premiären ägde rum på Teatro Costanzi i Rom den 14 januari 1900. Stämmorna framfördes av: Hariclea Darkle (Tosca), Emilio de Marchi (Cavaradossi), Eugenio Giraldoni (Scarpia), Ruggero Galli (Ancelotti), dirigerad av Leopoldo Mugnone. Närvarande i salen: Drottning Margherita, ordförande för det italienska ministerrådet Luigi Pellyu, kulturminister Baccelli, Pietro Mascagni, Francesco Cilea, Francetti, Giovanni Sgambatti. Till en början mottogs operan utan entusiasm. Hon klandrades för bristen på originalitet hos melodiska idéer, upprepande av Puccinis tidigare upptäckter, för naturalism, och tortyrplatsen kritiserades särskilt.

Den 17 mars 1900 hade operan premiär på La Scala. Arturo Toscanini dirigerade, med Darkle som Tosca, Giraldoni som Scarpia, Giuseppe Borgiatti som Cavaradossi.

Enligt librettot utspelar sig operan i juni 1800. De datum som Sardou anger i hans pjäs är mer exakta: eftermiddagen, kvällen och tidig morgon den 17 och 18 juni 1800.

Operans handling utspelar sig mot bakgrund av följande historiska händelser. Italien har länge varit en rad självständiga städer och länder, i mitten av landet låg de påvliga staterna. 1796 invaderade den franska armén under Napoleon Italien, gick in i Rom 1798 och etablerade en republik där. Republiken styrdes av sju konsuler; en av dessa konsuler, Libero Angelucci, kan ha varit prototypen av Cesare Angelotti. Fransmännen som försvarade republiken lämnade Rom, som ockuperades av trupperna från kungariket Neapel.

I maj 1800 skickade Napoleon åter trupper in i Italien och den 14 juni mötte hans armé österrikaren i slaget vid Marengo. Österrikarnas överbefälhavare, Melas, som var säker på sin seger, skickade en budbärare till Rom, men Napoleon fick förstärkning på kvällen och lyckades vinna, och Melas var tvungen att skicka en andra budbärare efter den första. Efter dessa händelser lämnade napolitanerna Rom, och fransmännen tog staden i besittning i fjorton år.

Akt ett

Angelotti, en republikan som rymt från fängelset, tar sin tillflykt till den romerska kyrkan Sant'Andrea della Valle. Han gömmer sig i Attavanti-kapellet, vars nyckel lämnades under statyn av Madonnan av hans syster, marschioninnan av Attavanti. Utan att lägga märke till flyktingen kommer en sakristan in i kyrkan, som kommer med mat till konstnären Mario Cavaradossi som arbetar här. Mario själv dyker upp bakom sakristanen: målningen med bilden av Maria Magdalena är bara halvfärdig. Cavaradossi sjunger aria Recondita armonia, där han jämför utseendet på sin älskade, sångerskan Floria Tosca, med ett helgon. Sakristanen lämnar Mario. Angelotti, som tror att det inte finns någon i kyrkan, lämnar kapellet och träffar Cavaradossi, hans gamla vän. Deras samtal avbryts av en knackning på dörren: Floria Tosca kräver att bli öppnad. Angelotti gömmer sig igen. Tosca kommer in. Det verkar för den svartsjuka skönheten som Mario porträtterade sin rival i porträttet. Cavaradossi lugnar hennes misstankar, och de kommer överens om att träffas på kvällen hos honom, efter att Tosca har uppträtt på Farnese-palatset. Floria lämnar. Cavaradossi, tillsammans med Angelotti, lämnar också kyrkan - konstnären bestämde sig för att gömma en vän hemma.

Vid den här tiden kommer nyheter till Rom om Napoleons nederlag i norra Italien. Vid detta tillfälle förbereder kyrkan en högtidlig gudstjänst. Scarpia, polischefen, som är kär i Tosca, dyker upp. Tillsammans med detektiven Spoletta upptäckte han bevis för att Angelotti gömde sig här. Ett bevis är en fläkt som bär Attavantis vapen, som Scarpia använde för att väcka Toscas svartsjuka misstankar.

Under gudstjänsten kommer många människor in i kyrkan. Medan Te Deum låter för att hedra segern över Napoleon, är Scarpia kvar i kyrkan, han är helt uppslukad av en lömsk plan att skicka sin rival Cavaradossi till ställningen.

Åtgärd två

Farnese Palace. Samma kväll firas här segern över fransmännen. Scarpia, på sitt kontor på polisstationen i palatset, hör de avlägsna ljuden av musik och reflekterar över vad som hände under dagen. Med gendarmen Schiarrone skickar han en lapp till Tosca. Spoletta sökte igenom Cavaradossis hus, hittade inte Angelotti där, men hittade Tosca där. Cavaradossi arresteras och förs till palatset. Hans förhör misslyckades. Tosca dyker upp och Cavaradossi lyckas i hemlighet berätta för henne att hon måste hålla tyst om vad hon såg hemma hos honom. Scarpia skickar konstnären till tortyrkammaren.

Scarpia förhör Tosca. Hon är lugn, men bara till det ögonblick då hon hör skriken från den torterade Cavaradossi från cellen. I desperation sviker hon Angelottis tillflyktsort – han gömmer sig i en trädgårdsbrunn. Cavaradossi förs tillbaka till Scarpias kontor. Han förstår att Tosca berättade allt. Oväntat kommer nyheter om Napoleons seger på Marengo. Cavaradossi döljer inte sin glädje. Scarpia ger order om att avrätta honom nästa morgon.

För att rädda sin älskade går Tosca med på att offra sig själv. Scarpia övertygar henne om att han måste skapa sken av förberedelser för avrättningen av Cavaradossi. Han ger Spoletta de nödvändiga orderna och utfärdar samtidigt pass till Tosca och konstnären så att de kan fly från Rom. Men när Scarpia vänder sig om för att omfamna henne, hugger Tosca honom med en dolk. Hon lämnar hastigt palatset och tar med sig passen.

Akt tre

Sant'Angelo Prison Square. Cavaradossi förs till fängelsetaket, där han kommer att avrättas. Han skriver sitt sista brev till Tosca. Cavaradossis aria låter E lucevan le stelle. Floria dyker upp oväntat. Hon berättar om mordet på Scarpia, visar sin älskare passen och informerar honom om att avrättningen kommer att vara falsk. Floria och Mario är säkra på att de är räddade.

Soldater dyker upp, ledda av Spoletta. Cavaradossi står lugnt framför dem. Skotten avlossas, Mario faller, soldaterna går. Först nu inser Tosca att hon blev lurad av Scarpia: patronerna var riktiga, och Cavaradossi är död. Kvinnan, upprörd av sorg, hör inte att soldaterna har återvänt. Scarpias död upptäcks, Spoletta försöker fördröja Tosca. Hon kastar sig ner från slottets tak.

Fall av ändring av librettot

Omvandling av librettot "Tosca" till operan "I kampen för kommunen"

I Sovjetunionen fick "Tosca" av G. Puccini de första åren efter revolutionen ett nytt namn "I kampen för kommunen". Librettot skapades av N. Vinogradov och S. Spassky. Handlingen ägde rum i Paris 1871. huvudkaraktär var den ryska revolutionären Zhanna Dmitrieva. Hennes älskare var Arlen, en kommunard. Hans rival är Galifet, chefen för Versaillestrupperna.

Utvalda poster

(Solister ges i följande ordning: Tosca, Cavaradossi, Scarpia)

• 1938 - Dir. Olivero de Fabritiis; solister: Maria Caniglia, Beniamino Gigli, Armando Borgioli.
• 1953 - Dir. Victor de Sabata; solister: Maria Callas, Giuseppe Di Stefano, Tito Gobbi.
• 1957 - Dir. Erich Leinsdorf; solister: Zinka Milanova, Jussi Björling, Leonard Warren.
• 1959 - Dir. Francesco Molinari-Pradelli; solister: Renata Tebaldi, Mario del Monaco, George London.
• 1960 - Dir. Fulvio Vernuzzi; solister: Magda Olivero, Alvinio Michano, Giulio Fioravanti
• 1962 - Dir. Herbert von Karajan; solister: Leontine Price, Giuseppe Di Stefano, Giuseppe Taddei.
• 1966 - Dir. Lauren Maazel; solister: Birgit Nilsson, Franco Corelli, Dietrich Fischer-Dieskau.
• 1978 - Dir. Nicola Rescigno; solister: Mirella Freni, Luciano Pavarotti, Cheryl Milnes.
• 1990 - Dir. Georg Solti; solister: Kiri Te Kanawa, Giacomo Aragal, Leo Nucci

Litteratur

• Ashbrook W. The operas of Puccini, London, 1985.
• Csampai A., Holland D., Giacomo Puccini: Tosca. Texte, Materialien, Commentare hrsg. Reinbeck, 1987.
• Jürgen Maehder, Stadttheater Bern 1987/88.
• Krause E. Puccini, Leipzig, 1985.

Länkar

Opera av Giacomo Puccini

1887 skrev den franske dramatikern V. Sardu dramat Tosca för Sarah Bernhardt. Succén var så storslagen att pjäsen stod emot tre tusen föreställningar – och inte bara den franska allmänheten gillade den. Detta drama, med sin uttrycksfullhet och dynamiska utveckling av händelser, tycktes vara bördigt material för opera scen- och i denna egenskap i Italien blev tre kompositörer intresserade av henne: A. Franchetti och G. Puccini. Men han insåg inte denna idé, och förläggaren T. Ricordi såg till att rättigheterna att skapa operan Tosca, som ursprungligen erhölls av A. Franchetti, överfördes till Giacomo Puccini.

Librettot för Tosca skrevs av Giuseppe Giacosa och Luigi Illica. Kompositören ägnade full uppmärksamhet åt processen för dess skapande och såg till att det inte fanns några yttre effekter som äventyrar den dramatiska utvecklingen. Till exempel i andra akten hade librettisterna för avsikt att göra en kvartett (torterad bakom kulisserna av Cavaradossi, Scarpia, Tosca, Spoletta), men G. Puccini vägrade detta. Ett antal justeringar av handlingen gjordes med V. Sardu själv, med vilken kompositören träffades i Frankrike 1899: obetydliga detaljer uteslöts, handlingen förenklades och blev extremt dynamisk. Endast en förändring som kompositören föreslagit tilläts inte av dramatikern att införas i handlingen: G. Puccini ville göra finalen mindre tragisk och rädda huvudpersonens liv, men V. Sardu gick inte med på detta - och Tosca dör fortfarande i finalen av operan.

För första och enda gången skapade G. Puccini en opera baserad på en historisk handling - handlingen i "Tosca" utspelar sig i Rom i början av 1800-talet, under Napoleonkrigens tidevarv. Två teman flätas samman i verket - kampen mot tyranni och kärlekens drama, mot grymhet och bedrägeri. Kompositören försökte i detalj beskriva platsen och tiden för handlingen - han fick till och med reda på vilka toner morgonklockorna låter i Peterskyrkan i Rom för att återge detta i upptakten till sista akten, och texten av den gamla Italiensk sång, som verkligen sjöngs av herdar i Roms närhet.

Men detta är inte en historisk duk, som han skapade (särskilt i tidig period kreativitet). Det finns bara en körscen i operan - i slutet av första akten, men främst specifika karaktärer lever och agerar på scenen - artisten Mario Cavaradossi, som sympatiserar med republikanerna, Scarpia, romarens grymma och elaka hövding. polis, och den enda kvinnan bland operans hjältar, sångerskan Floria Tosca, i vars karaktär ömhet och nyckfullhet och en tendens till svartsjuka och förmågan att osjälviskt älska, och till och med mod, samexisterar. kärlekslinjen råder i operan - även en lyrisk arioso läggs i munnen på Scarpia. Verket domineras av cantilena - även när orolig recitation råder i vokalpartiet flödar breda melodier i orkestern. Det är anmärkningsvärt att ett av verkets mest slående teman - melodin i Cavaradossis aria från sista akten - först dyker upp i orkestern. Den huvudsakliga dramaturgiska principen för att konstruera operan är dialog, som antingen kan vara en enhet av hjältar (Tosca och Cavaradossi) eller en konfrontation (Scarpia och Tosca).

Leitmotiv spelar en viktig roll i dramaturgin i operan Tosca. De matchar och skådespelare(Scarpia, Tosca), och situationer - till exempel "brunnens tema", baserat på en heltonsskala - hon förknippas med Angelottis död på grund av Florias omedvetna svek. Det lyriska temat för titelkaraktären motarbetas av Scarpias ledharmoni, en statisk kedja av triader byggda på steg i en heltonsskala.

G. Puccini avslutade arbetet med operan Tosca 1899. Den romerska teatern "Constanzi" valdes som platsen för premiären. Kompositören var lugn om verkets öde och var övertygad om att "alla är bra: impresariot, orkestern, sångarna och dirigenten." Premiären dirigerades av L.Munione, och titelrollen spelades av den rumänska sångerskan Hariclea Darkle. Det är henne som publiken har att tacka för utseendet på den vackra aria "Vissi d'arte" i andra akten, som kompositören skrev på sångarens begäran.

Vid premiären av operan Tosca, som hölls i januari 1900, samlades den mest representativa publiken: P. Mascagni, A. Franchetti, F. Cilea m.fl. kända tonsättare, medlemmar av regeringen och till och med drottning Margareta av Savojen själv. Föreställningen ägde rum i en mycket turbulent atmosfär: premiären stördes nästan av ett meddelande om en bomb placerad i teatern, polisen var tvungen att söka (även om det inte fanns någon bomb i salen). Tvärtemot den i Rom etablerade teatertraditionen började föreställningen vid den aviserade tidpunkten till närmaste minut – och på begäran av den sena delen av allmänheten fick den avbrytas och börja om igen.

I motsats till G. Puccinis förväntningar var reaktionen från den romerska allmänheten mycket återhållsam. Sann framgång väntade Tosca på La Scala, där den sattes upp under våren samma år.

Musik säsonger